Orari i shërbimeve të Kishës së Trinitetit në Nikitniki. Kisha e Trinisë Jetëdhënëse në Nikitniki. Kisha e Trinisë Jetëdhënëse në Nikitniki në shekullin e 20-të

Foto: Kisha e Trinisë Jetëdhënëse në Nikitniki

Foto dhe përshkrim

Kisha e Trinisë Jetëdhënëse është ndërtuar në vitet 1628-51. porositur nga tregtari Grigory Nikitnikov në territorin e pasurisë së tij. Më parë, në këtë vend qëndronte kisha prej druri e Shën Nikita Martirit në Glinishchi, e cila u dogj në një nga zjarret e Moskës.

Kisha e Trinitetit në Nikitniki është një monument arkitekturor interesant në stilin "model rus". Ky tempull më pas u bë një model për ndërtimin e shumë kishave të Moskës. Përmasat e holla të pjesës qendrore të kishës kurorëzohen me një kupolë me pesë kupola, në bazën e së cilës janë ngjitur tre rreshta kokoshnikësh. Koka qendrore është e lehtë.

Ka dy korsi, veriore dhe jugore, ngjitur me verilindjen dhe juglindjen. Rreshti verior ka një bankë, si tempulli kryesor. Kambanorja me tendë ndodhet në cepin veriperëndimor të tempullit dhe lidhet me bankën me një galeri të mbuluar - një verandë. E gjithë kjo pjesë e tempullit i ngjan pallateve të arkitekturës së lashtë ruse prej druri. Hyrja e kishës është e zbukuruar me një hajat me tenda. Veranda të tilla "pallate" iu shtuan më vonë kishave më të lashta. Galeria dhe veranda e mbuluar, pllakat e dy dritareve kryesore të fasadës jugore të kujtojnë dekorin e Pallatit Terem të Kremlinit. Rreshti jugor i tempullit ishte varri familjar i Nikitnikovëve dhe nuk kishte hyrje nga rruga, por komunikonte vetëm me tempullin.

Piktura murale shumëngjyrësh e ruajtur mirë e tempullit me shumë detaje të përditshme me sa duket është bërë nga mjeshtrit e Kremlinit (Ya. Kazanets, S. Ushakov, etj.), dhe më vonë u bë model për pikturat e kishave të viteve 17-18. shekuj në qytete të tilla si Yaroslavl, Rostov, Kostroma dhe Vologda. Të njëjtët mjeshtër të Kremlinit më vonë pikturuan ikona për ikonostasin e tempullit.

Në vitin 1904, në bodrum u shenjtërua kapela e ikonës gjeorgjiane të Nënës së Zotit, pas së cilës tempulli mori emrin e tij të dytë.

Tempulli u mbyll në vitin 1920 dhe strehonte një degë të Muzeut Historik Shtetëror. Në vitin 1923, në kishë u hap një muze i pikturës nga Simon Ushakov. Në vitet 1941-45. Muzeu u evakuua dhe u rihap pas luftës vetëm në 1963.

Shërbimet kanë rifilluar tashmë në kishë.

Kanë mbetur pak kryevepra të vërteta të modelit të mrekullueshëm rus në kryeqytet. Nuk është rastësi që gjatë ndërtimit të kishave të reja, arkitektët e Moskës morën këtë kishë të veçantë si model.

I varur nga një tregtar Yaroslavl

Deri vonë, arritja në Kishën e Trinitetit ishte shumë e thjeshtë - nga Vasilievsky Spusk, ngjitni Rrugën Varvarka dhe, përpara se të arrini në Sheshin Varvarsky Gate (dikur Sheshi Nogin), kthehuni majtas në Ipatievsky Lane. Ishte gjithashtu e mundur të arrije atje nga stacioni i metrosë Kitay-Gorod. Tani, mjerisht, situata është bërë më e ndërlikuar - tempulli duket se është "sandwiched" midis ndërtesave të mëdha aliene dhe madje ka përfunduar në një zonë të kufizuar. Ipatievsky Lane u bllokua me porta dhe barriera, të cilat janë të hapura vetëm gjatë ditëve të javës. Një gardh u shfaq në anën e Sheshit të Vjetër. Sidoqoftë, këto pengesa kapërcehen lehtësisht dhe pelegrini i zellshëm do të shpërblehet njëqindfish: tempulli do t'i tregojë atij bukurinë e tij unike dhe të gjitha faltoret e tij.

Në fund të shekullit të 16-të, ishte një kishë e vogël prej druri në emër të Dëshmorit Nikita "në Glinishchi". Ajo u dogj gjatë një zjarri shkatërrues në 1626, por ikona e nderuar "Shën Nikita me Jetën" mbijetoi dhe ra në duart e një tregtari të pasur Yaroslavl Grigory Leontyevich Nikitnikov, i cili zotëronte disa dyqane në arkadat e blerjeve në Sheshin e Kuq. Ai jetonte aty pranë dhe rezidenca e tij, thonë ata, mund të konkurronte në luks me shtëpinë e cilitdo prej rrethit të mbretit. Në vitin 1631, Nikitnikov ndau një shumë të madhe për ndërtimin e një kishe të re, dhe duke qenë se ajo ndodhej në oborrin e tij, e gjithë zona u quajt Nikitniki.

"Izografi i dhënë nga sovrani kishte një dorë"

Duke gjykuar nga dokumentet, kisha është ndërtuar nga arteli më i mirë i Moskës, ai që ndërtoi Pallatin Terem në Kremlin. Nëse edhe tani ndërtesa e tempullit bën një përshtypje të paharrueshme, atëherë mund të imagjinohet se sa e pazakontë dukej për kohën e saj. Mure të kuqe të ndezura me pllaka guri të bardhë, një piramidë kokoshnikësh (“gjuhët e zjarrit”), kupola jeshile...

Në shekullin e 19-të, madje lindi ideja se nuk ishte një arkitekt që projektoi tempullin, por një piktor ikonash. Ndoshta izografi i famshëm i Armaturës, Simon Fedorovich Ushakov, është mjeshtri i preferuar i Car Alexei Mikhailovich. E vërtetë, ky është vetëm një supozim. Por ja çfarë dihet me siguri: Ushakov u caktua të kryente piktura të brendshme. Dhe ai dhe ndihmësit e tij Joseph Vladimirov, Yakov Kazants dhe Gavrila Kondratyev e përballuan detyrën shkëlqyeshëm.

Për Ushakovin, Kisha e Trinitetit u bë e preferuara e tij dhe për shumë vite më vonë ai u përpoq të plotësonte shkëlqimin e saj me ikonat e tij. Nga rruga, dhomat e gurit të artistit me punëtorinë e tij qëndronin pranë - në Ipatievsky Lane, ata gjithashtu mbijetuan.

Mbreti i Qiellit kurorëzon mbretin e tokës

Afresket e Ushakovës mbulojnë brendësinë e tempullit me një qilim të vazhdueshëm dhe krijojnë një shije unike. Në rreshtin e poshtëm të ikonostasit kryesor me pesë nivele ka disa faltore njëherësh. Këto janë ikona të mëdha të "Zbritja e Shpirtit të Shenjtë mbi Apostujt" nga I. Vladimirov, "Ungjallja me Akathist" (vepër e përbashkët e Y. Kazants, G. Kondratiev dhe S. Ushakov) dhe "Zoja e Vladimirit" , ose “Mbjellja e pemës së shtetit rus” nga S. Ushakov. Kjo e fundit meriton një përmendje të veçantë.

Në pjesën e mesme ka një imazh ovale të Nënës së Zotit, dhe përreth, në degët e një peme që simbolizon shtetin rus, ka imazhe të shenjtorëve rusë dhe portrete të princave dhe carëve. Më poshtë mund të shihni murin e Kremlinit, dhe pas tij Katedralen e Supozimit, pranë së cilës Duka i Madh Ivan Kalita dhe Mitropoliti Pjetër po ujitin një pemë në rritje. Në murin e Kremlinit ngrihen figurat e perandorit Alexei Mikhailovich, perandoresha Maria Ilyinichna dhe djemtë e tyre, Alexei dhe Fedor. Në krye të ikonës është Jezu Krishti që u paraqet engjëjve një mantel dhe një kurorë për Alexei Mikhailovich. Mbreti i Qiellit kurorëzon mbretin e tokës.

Synimi i thellë i artistit është i qartë: ky është lavdërimi i Nënës së Zotit - Ndërmjetësuesi dhe Patronesja e madhe e Tokës Ruse, dhe lavdërimi i historisë së Moskës, apoteoza e dinastisë sunduese dhe afirmimi i unitetit. të shtetit dhe të kishës. Bazuar në ikonografinë e gjenealogjisë së Jezusit, të quajtur "Pema e Isait", Simon Ushakov krijoi një vepër origjinale dhe jashtëzakonisht shpirtërore, para së cilës mund të qëndroni për orë të tëra.

Shpëtimtar nga murtaja

Një tjetër faltore lokale është një kopje e ikonës së mrekullueshme gjeorgjiane të Nënës së Zotit.

Në 1622, gjatë pushtimit të Gjeorgjisë nga Shah Abbas I, ikona u dërgua në Persi, ku u vu re rastësisht nga njëfarë Stefan Lazarev, nëpunës i tregtarit Yaroslavl Yegor Lytkin. Nëpunësi arriti të blinte imazhin nga Persianët. Në të njëjtën ditë, vetë Lytkin, i cili ishte mijëra milje larg, pa në ëndërr një ikonë të mrekullueshme dhe mori urdhër ta dërgonte në Manastirin e Nënës së Zotit malazez afër Arkhangelsk. Kjo u bë sapo Lazarev u kthye me ikonën nga udhëtimi i tij i gjatë.

Në manastir, ikona gjeorgjiane e Nënës së Zotit u bë e famshme për shërimet e saj të shumta. Në 1654, ajo u soll në Moskë për të rinovuar dhe për të bërë një kornizë të re. Në atë kohë, në qytet shpërtheu një epidemi e murtajës, rreshtat e besimtarëve u dyndën drejt ikonës dhe ndodhi një mrekulli: sëmundja u tërhoq.

Në shenjë mirënjohjeje për shërimin e djalit të tij, Gabriel Evdokimov, një argjendari, porositi një kopje të ikonës gjeorgjiane nga Simon Ushakov dhe pas ca kohësh ia dhuroi Kishës së Trinitetit. Moskovitët ortodoksë, të cilët e nderuan thellësisht këtë ikonë, shpesh në jetën e përditshme e quanin Kishën e Trinisë Jetëdhënëse Kishën e Nënës së Zotit Gjeorgjiane "në Varvarka". Kur u festua 250 vjetori i çlirimit të Moskës nga murtaja (1904), një kishëz e veçantë e tempullit iu kushtua imazhit.

Nën kujdesin e vazhdueshëm

E gjithë puna për zbukurimin e Kishës së Trinitetit përfundoi në 1653. Familja Nikitnikov, brez pas brezi, u kujdes me kujdes për tempullin e tyre stërgjyshër, duke përmbushur vullnetin shpirtëror të ndërtuesit të tij: "... dhe dekoro Kishën e Perëndisë me të gjitha llojet e stolive, dhe temjan, dhe qirinj, dhe verë të kishës, dhe jepini së bashku priftit dhe besimtarëve të tjerë të kishës, që Kisha e Zotit pa kënduar të mos ishte dhe për asnjë arsye të mos u bë, siç ishte me mua, Gregori. Është kurioze që stërnipi G.L. Nikitnikova Ivan Grigorievich Bulgakov ishte më i interesuar për artin dhe kishën sesa për çështjet tregtare, ishte nën të që pika e fundit u vendos në dekorimin e mrekullueshëm të tempullit - ai nuk kurseu para për këtë.

Rreshti jugor, i vogël, shumë komod, kushtuar Nikita Martirit, ishte veçanërisht afër Nikitnikovëve. Para së gjithash, nga bashkëtingëllimi i mbiemrit të tij me emrin e shenjtorit. Ishte këtu që Grigory Nikitnikov zhvendosi të njëjtën ikonë hagiografike të Nikita Luftëtarit nga tempulli i djegur. Ndër pikturat në altar mund të shihni një portret të familjes Nikitnikov (një shembull i jashtëzakonshëm, sepse kurrë më parë laikët, madje edhe ndërtuesit e tempujve, nuk janë vendosur midis shenjtorëve). Nën këtë kapelë, u varrosën nipërit e themeluesit të tempullit, Boris dhe Gregory, të cilët vdiqën herët.

Sundimtarët rusë nuk e injoruan as kishën. Alexey Mikhailovich dhuroi dy llambadar bakri me shqiponja dykrenore. Njëra prej tyre varet nën kasafortën kryesore, tjetra, më e vogël, në kapelën e Nikitsky. Dhe në prill të vitit 1900, Nikolla II dhe gruaja e tij vizituan tempullin, dhe perandori personalisht urdhëroi se çfarë rinovime duhet të bëhen në të.

lavdëroi Stalini

Shërbimet në Kishën e Trinitetit në Nikitniki u ndalën në vitin 1920 (në rreshtin e poshtëm - në 1929), por për fat të mirë ndërtesa nuk u shkatërrua, por u shndërrua menjëherë në Muzeun Simon Ushakov. Kështu, artisti i shquar, mund të thuhet, tashmë ka dhënë një kontribut pas vdekjes në ruajtjen e këtij ishulli të spiritualitetit.

Vërtetë, një ditë mbi kishën u shfaq një kërcënim i vërtetë për prishje. Por këtu u zbulua mëshira e pakushtëzuar e Hyjlindëses së Shenjtë. Joseph Stalin, thonë ata, pasi mësoi se emri i dytë i Kishës së Trinitetit është Kisha e Nënës së Zotit Gjeorgjiane, tha: "Një emër shumë i saktë!" Dhe ndërtesa mbeti vetëm.

Më vonë, këtu u hap Muzeu i Pikturës së Lashtë Ruse, një degë e Muzeut Historik Shtetëror, dhe më pas u krye një restaurim i madh shkencor i fasadave, dhe afresket e shekullit të 17-të u pastruan nga shtresat e mëvonshme.

Në tempullin e poshtëm ka një tas guri për bekimin e ujit. Kapaku i tij peshon 80 kg, por i gjithë tasi peshon 600 kg. Është bërë nga një gur i vetëm i quajtur "Trëndafili i Jerusalemit". Është nxjerrë në guroret palestineze në Tokën e Shenjtë. Nga i njëjti material u ndërtua edhe Edikuli i Varrit të Shenjtë. Pikërisht në Varrin e Shenjtë u bekua kapaku i kupës së bekimit të ujit Nikitnikov, i bërë nga mjeshtrit në Jerusalem dhe i paraqitur si dhuratë për famullinë.

Dhe në vitet 1990, filloi një rikthim gradual i jetës së lutjes brenda këtyre mureve. Dhe ky proces vazhdoi për gati dy dekada derisa muzeu u lirua përfundimisht. Por edhe pas kësaj, shërbimet në kishën kryesore të Trinisë së Shenjtë mbahen mjaft rrallë, në festat e mëdha. Sa për pjesën tjetër të rreshtave të sipërm, vetëm Nikolsky është plotësisht funksional. Në Nikitsky është e nevojshme të pajisni një ikonostas të ri, sepse i vjetri u hoq si vlerë artistike nga vizitorët e muzeut. Kapela e Apostullit Gjon Teologu (nën kullën e kambanës) kërkon restaurim të plotë, orët e shkollës së së dielës mbahen atje.

Pra, për momentin, aktivitetet e përditshme të famullisë janë të përqendruara në bodrum - në kishën "dimërore" të sapo pajisur të Ikonës Gjeorgjiane të Nënës së Zotit, ku tani ndodhet kutia e ikonës së gdhendur me kopjen e imazhit të saj të mrekullueshëm.

Ne patjetër do t'i kushtojmë vëmendje kopjes së ikonës së mrekullueshme Kazan-Tobolsk të Nënës së Zotit, para së cilës u lut perandori i fundit rus gjatë mërgimit të tij në Tobolsk.

Duke ardhur

Në qendër të kryeqytetit, ku qëndron tempulli, ka pak ndërtesa banimi, që do të thotë se ka pak famullitarë. Sidoqoftë, së bashku me rektorin, kryepriftin Arseny Totev, këtu u shpërngulën edhe fëmijët e tij shpirtërorë nga Kisha e Gjon Luftëtarit në Yakimanka, ku ai shërbente më parë. Ata formuan shtyllën kurrizore të famullisë. Shumë ftuan të dashurit e tyre. Kryesisht vijnë nga zona të thella të qytetit. Në një mënyrë ose në një tjetër, famullia funksionoi dhe prifti është shumë i lumtur për këtë. "Derisa na u dha e gjithë kisha, kapelja e poshtme shpesh nuk mund të strehonte të gjithë," thotë At Arseni, "njerëzit qëndronin në rrugë dhe dëgjonin shërbimin përmes altoparlantëve.

Tani, natyrisht, është bërë më e lehtë, dhe, për shembull, në Pashkë më shumë se njëqind njerëz vijnë tek ne. Dhe Zoti dhëntë që kjo të vazhdojë!”

Për shënimin e pelegrinit:

Piktura e vjetër ruse e kishës së Trinitetit në Nikitniki

Piktura murale me afreske


Ky vend ndodhet në qendër të Moskës. Por e fshehur mirë nga sytë kureshtarë. Gjetja e Nikitnikov Lane është pothuajse e pamundur. Në ditët e sotme, të gjitha qasjet janë të rrethuara. Nga fundi i shekullit të 19-të, sheshi i vogël me kishën ishte i veshur me ndërtesa të larta. Në shekullin e 20-të, ndërtesat përreth u bënë edhe më të dendura.

Fillimi i Rrugës së Nikitnikov



Fillimi i Nikitnikov Lane është i rrethuar nga të dy anët nga ndërtesa të mëdha të fillimit të shekullit të njëzetë, të ndërtuara në stilin Art Nouveau. Veçanërisht në të djathtë është ndërtesa, monstruoze në përmasat e saj, e quajtur “Oborri Boyarsky”, e ndërtuar sipas projektit të F. Shekhtel, e cila rrethonte kishën në Nikitniki dhe e mbyllte atë nga sheshi. Vetëm harku dydritë i hyrjes së shërbimeve komunale në oborrin e këtij “Oborri” është më i lartë se ndërtesa e kishës dhe mbizotëron monumentin e shquar arkitekturor të shekullit të 17-të. Ky është larg nga shembulli i vetëm i një qëndrimi barbar ndaj historisë kombëtare nga ana e manjatëve financiarë të Rusisë para-revolucionare.



Dhe këtu kisha duket në sfondin e arkitekturës sovjetike të viteve 1970.



Por edhe pasi të keni bërë rrugën përgjatë linjës së pafundme të makinave, e gjeni veten në një shesh të vogël ku kisha qëndron disi më e lirë, por ka një sfond ndërtesash të Komitetit Qendror të CPSU, të ndërtuara këtu në vitet 1970. Vërtet, tempulli është i rrethuar nga të gjitha anët nga ndërtesa të të gjithë shekujve.


Arkitektura e kishës është studiuar mirë. Kisha e Trinitetit në Nikitniki u ndërtua në mesin e shekullit të 17-të. Kjo strukturë arkitekturore me bukuri të jashtëzakonshme u ndërtua gjatë viteve 1635-1653 me shpenzimet e tregtarit G. Nikitnikov, me origjinë nga Yaroslavl. Ai ishte aq i pasur sa që edhe carët e Moskës iu drejtuan për ndihmë.

Avantazhi kryesor i kishës në Nikitniki është se këtu takohemi Sinteza e Arteve.

Ai i përket shumë pak monumenteve të ruajtura mirë të historisë ruse, ku arkitektura, piktura, gdhendja e drurit dhe e gurit kombinohen në një sintezë të vetme arti.

Monumenti arkitekturor me gdhendjet e tij madhështore në gurë të bardhë të pllakave dhe portaleve, ikonave të klasit të parë dhe pikturave murale u shfaq pas restaurimit në formën e tij origjinale. U zbulua një pikturë unike murale e viteve 1652-1653.

Dhe artikulli im i kushtohet kryesisht disa çështjeve të pikturës së lashtë ruse. Pikturat e afreskeve në këtë ndërtesë mbulojnë të gjitha muret, saqë ato përfaqësojnë një pamje të pafundme të ndërthurjes;

Hapësira me dy lartësi e katërkëndëshit kryesor është e mbuluar tërësisht me një tapet piktoresk. Muret, qemeri i mbyllur dhe madje edhe shpatet e dritareve, si një libër i madh i ilustruar, paraqesin histori dhe shëmbëlltyra biblike dhe ungjillore në rreshta në sekuencë të rreptë. Por afresket me tema fetare u pikturuan si piktura të gëzuara dhe shumëngjyrëshe, të transferuara në atmosferën e jetës ruse në shekullin e 17-të.



Pamje e përgjithshme e murit verior



Ikonostasi



Afresket ngrihen në majë të mureve dhe shtrihen deri në qemer


Ju duhet të jeni një njohës i shkëlqyeshëm i pikturës së vjetër ruse për të kuptuar të gjitha këto tema, dhe aq më tepër për t'i kuptuar ato. Këtë pyetje ua lë specialistëve dhe do të tregoj në detaje vetëm dy fragmente që u përpoqa t'i kuptoja.

Ngjis shkallët e hyrjes, siç duhet - shumë e pjerrët, dhe hyj në vëllimin e vogël të zgjatur të galerisë perëndimore. Nga galeria ka disa hyrje në dhoma të veçanta të tempullit. Duke hyrë në çdo dhomë dhe duke kaluar në dhomën tjetër, shpejt humbisni orientimin në hapësirë. E gjeni veten në një labirint në të cilin një hapësirë ​​kalon në tjetrën dhe kështu me radhë ad infinitum. Kështu ndodhi për shumë vite ndërsa kisha ishte muze.



Plani i kishës së Trinitetit në Nikitniki

Duhet thënë se për shumë dekada ndërtesa e Kishës së Trinisë në Nikitniki ishte një degë e Muzeut Historik. Që nga viti 1963 - një muze i pikturës së lashtë ruse. Dhe ishte një nga muzetë më intimë të Moskës, ku vinin vetëm njohës dhe dashamirës të arkitekturës ruse. Në fund të fundit, brenda këtyre mureve vetë ndërtesa ishte muze;

Muzeu priti gjithashtu koncerte të muzikës së hershme, ruse dhe evropiane. Në sallë ishin vendosur stola prej druri, të thjeshtë dhe të rëndë, si në dhomat e lashta ruse. Dhe erdhën shumë njerëz.

Unë dhe gruaja ime ishim atje për koncertin. Një koncert i vogël dhome ku tingëllonte një violinë dhe violonçelo e lashtë. Dhe Ivan Monighetti luajti klaviçen e lashtë (më kujtohet një emër kaq i pazakontë!). Vetëm kur, në cilin vit mund të ishte ky? Ndoshta në vitet shtatëdhjetë.

Ishin koncerte të paharrueshme, sepse muzika tingëllonte në një sallë me akustikë të shkëlqyer. Dhe e gjithë atmosfera, tingulli specifik i instrumenteve të lashta dhe, si të thuash, afresket në mure që marrin jetë. Dhe pjesa e brendshme e sallës së lashtë ruse, e cila kujton shekuj.

E përsëris se piktura me afresk i mbulon të gjitha muret me tapet

Zgjodha për vete dy fragmente për t'i shfaqur nga afër dhe me shpjegimet e nevojshme.



1 - Pra, në qendër të murit perëndimor, mbi harkun e hyrjes në katërkëndëshin kryesor të kishës, është një komplot i bazuar në shëmbëlltyrën "Rreth virgjëreshave të urta dhe budallaqe".

Djathtas dhe majtas përgjatë harkut të harkut ka shkallët e shkallëve përgjatë të cilave vajzat ngrihen në dyert e parajsës, nga pesë në secilën anë. Dhe në krye ata i takojnë vetë Krishti me engjëjt. Së pari, të gjitha vajzat janë të veshura me kostume ruse të shekullit të 17-të. Në të majtë janë vajza të ndjeshme me rroba të thjeshta, me mëngët të përveshur lart, menjëherë pas punës. Por në të djathtë ka vajza krejtësisht të ndryshme - nga klasa e pasur e tregtarëve, padyshim. Ata janë të veshur me sarafanë të ndezur dhe me gjestikulim të gjallë, duke vazhduar një bisedë të gëzuar. Por dyert e qiellit u mbyllën para tyre! Trokit ose mos trokis, dera është e mbyllur. Kështu përcillte qëndrimin e tij ndaj punëtorëve dhe të pasurve një artist i thjeshtë nga populli. Një shëmbëlltyrë e lashtë në një pikturë të një artisti të lashtë rus fitoi një tingull të ndritshëm dhe qartësisht botëror.

Zaryadye është një nga qoshet më të mëdha të Moskës, e vendosur në pjesën jugore të Kitay-Gorod. Ky vend mori emrin e tij sepse ndodhet pas arkadave tregtare.

Ne do të fillojmë udhëtimin tonë nga stacioni i metrosë Kitay-Gorod, dhe rruga jonë do të shtrihet kryesisht përgjatë Varvarka. Varvarka është një nga rrugët më të vjetra në Moskë dhe rruga kryesore e Kitay-Gorod. Në 1380, princi i shenjtë fisnik Dimitry Donskoy hyri në kryeqytet përgjatë tij pas fitores së tij në Fushën e Kulikovës. Në ditët e sotme është një nga rrugët më unike në qendër të Moskës. Nga ana e lumit Moskë ai përbëhet tërësisht nga ndërtesa antike. Në ditët e sotme, në ditën e kremtimit të kujtimit të mësuesve sllovenë Cyril dhe Metodius, këtu zhvillohet një procesion fetar, duke u nisur nga Katedralja e Supozimit të Kremlinit në Sheshin Slavyanskaya, në monumentin e këtyre shenjtorëve. Në kohët e mëparshme, në fund të Varvarkës ishte Porta Varvarsky, mbi të cilën ishte instaluar ikona Bogolyubskaya e Nënës së Zotit.

Para se të ecim përgjatë Varvarka, le të shkojmë në korsinë e Nikitnikov. Në cep të Varvarkës ndodhet ndërtesa e ish Kishës së Gjon Pagëzorit. Tani ka një institucion në të dhe kisha u ndërtua nga Filaret Nikitich Romanov në kujtim të përkushtimit të tij ndaj patriarkatit më 24 qershor 1619. Në shekullin e 18-të. kisha u rinovua dhe në të u ndërtua një kishë për nder të martirëve të shenjtë Klement, Papës së Romës dhe Kryepeshkopit Pjetri të Aleksandrisë në kujtim të ngjitjes në fronin e perandoreshës Elizabeth Petrovna, e cila ra në ditën e kremtimit. i këtyre shenjtorëve në 1742. Kishte gjithashtu një kishëz të ikonës Bogolyubskaya të Nënës së Zotit - kjo ikona e mrekullueshme u vendos në portën e Varvarsky.

Le të kthehemi në korsinë e Nikitnikovit dhe Kisha e Trinisë Jetëdhënëse në Nikitniki hapet për ne. Pavarësisht sa herë keni qenë këtu, gjithmonë e shikoni me habi këtë krijim, syri juaj shkon nga poshtë lart përgjatë pasazheve, pllakave, kornizave te kokoshnikët. Kjo bukuri u krijua për nder të Trinisë Konsubstanciale dhe të Pandashme. Duke iu afruar tempullit, ju e admironi atë dhe fjalët e lutjes lindin vetvetiu: Më e Shenjtë Trini, ki mëshirë për ne, dhe "Triniteti" i Shën Andrei Rublev shfaqet para syve dhe ndjen erën e thuprës dhe bari i thatë, i cili është shpërndarë në dyshemenë e tempullit në festë. Fillimisht në këtë vend ka qenë Kisha e Dëshmorit të Madh Nikita. Në 1626 këtu ra një zjarr, kisha me sa duket u dogj, por ikona e Dëshmorit të Madh Nikita u shpëtua. Në vitet 1630. Tregtari Yaroslavl Grigory (Georgy) Nikitnikov, i cili u vendos aty pranë, ndërtoi një kishë prej guri në emër të Trinisë Jetëdhënëse me një kishëz të Dëshmorit të Madh Nikita.

Kapela në këtë kishë i kushtohen Shën Nikollës, Apostullit Gjon Teologut dhe ikonës Gjeorgjiane të Nënës së Zotit. Ikona gjeorgjiane e Nënës së Zotit në shekullin e 17-të. nga Gjeorgjia përmes Persisë ajo erdhi në Rusi dhe u bë e famshme për mrekullitë e saj. Në 1654, gjatë murtajës botërore, ikona u soll në Moskë dhe një kopje e ikonës së mrekullueshme u vendos në Kishën e Trinitetit në Nikitniki. Duhet thënë se piktori i ikonave mbretërore Simon Ushakov ka kontribuar shumë në dekorimin e tempullit. Ai pikturoi disa ikona për ikonostasin, njëra prej tyre është e famshme - "Mbjellja e pemës së shtetit rus", e cila meriton një konsideratë të veçantë. Në tempull ka piktura të mrekullueshme.

Mesi dhe gjysma e dytë e shekullit të 17-të u shënuan me arritje të mëdha në fusha të ndryshme të kulturës. Në artet pamore, ekziston një luftë midis dy drejtimeve kontradiktore: progresive, e lidhur me fenomene të reja në kulturën artistike ruse, e cila u përpoq të shkonte përtej botëkuptimit të ngushtë kishtar, dhe e vjetëruar, konservatore, duke luftuar kundër çdo gjëje të re dhe kryesisht kundër aspiratave për laike. format në pikturë. Kërkimet realiste në pikturë janë forca shtytëse e zhvillimit të mëtejshëm të artit të bukur rus të shekullit të 17-të. Kuadri i artit kishtar-feudal me temat e tij të ngushta dogmatike po ngushtohet shumë, duke mos kënaqur as artistët dhe as klientët. Rimendimi i personalitetit njerëzor po merr formë nën ndikimin e shtresave demokratike, në radhë të parë të qarqeve të gjera të banorëve të qytetit, dhe pasqyrohet në letërsi dhe pikturë. Është domethënëse që shkrimtarët dhe artistët e shekullit të 17-të filluan të përshkruajnë në veprat e tyre një person real - bashkëkohësin e tyre, idetë për të cilët bazoheshin në vëzhgime të mprehta të jetës.

Procesi i "sekularizimit" fillon në arkitekturë. Arkitektët e shekullit të 17-të, kur ndërtonin kisha, u nisën nga format e zakonshme të arkitekturës civile të pallateve dhe dhomave, nga ndërtesat popullore prej druri. Kjo frymëzoi ndërtues të zotë dhe gdhendës të talentuar guri, të cilët ishin të lidhur ngushtë me njerëzit dhe me mjedisin e mjeshtërisë.

Format e reja të arkitekturës dhe pikturës lindën në një luftë të mprehtë me themelet teologjike të botëkuptimit kishtar-feudal, në një luftë që dëshmonte krizën e traditës fetare-simbolike në art dhe shfaqjen e një drejtimi të ri jetësor në të. .

Në artet dekorative dhe të aplikuara - në pikturë, në gdhendje në gur dhe në dru - artistët huazojnë imazhe të motiveve bimore dhe shtazore direkt nga jeta. Ato i vendosin me mjeshtëri në rrafshin e murit, në pllakë, portal ose në dekorime në kornizat e dyerve prej hekuri. Në këtë botë me lule me ngjyra të ndezura me kërcell fleksibël, pendët shumëngjyrëshe të zogjve, realiteti dhe përrallat janë ndërthurur në mënyrë të ndërlikuar dhe tendencat realiste po bëjnë rrugën e tyre gjithnjë e më këmbëngulëse. Ndryshimet që ndodhën në artin e shekullit të 17-të supozohej se do të kontribuonin në shfaqjen e ansambleve të reja të afreskeve, dhe ato janë krijuar në të vërtetë në kishat e qyteteve. Në muret e kishave shfaqen piktura të gëzuara, shumëngjyrëshe mbi temat e legjendave të ungjillit, veprimet e të cilave janë transferuar në atmosferën e jetës ruse në shekullin e 17-të. Një nga këta tempuj ishte Kisha e Trinitetit. Skena magjepsëse të zhanrit derdhen në pikturën e saj në një rrjedhë të gjerë, shtrirja e së cilës u dha nga komplotet e shëmbëlltyrave të paraqitura me bollëk këtu.

Asketizmi i dikurshëm zhduket. Vetë jeta u derdh në pikturën e kishës me gjithë konkretitetin e saj: ngjarje, skena, ambiente, kostume, sende shtëpiake, me përjetime dhe pikëllime njerëzore. Artistët që punuan në Kishën e Trinitetit u përballën me një detyrë të vështirë - të gjenin një mënyrë për të vendosur një përbërje komplekse të skenave biblike dhe ungjillore në muret dhe qemerët e një tempulli të vogël. Duke e zgjidhur këtë problem me takt të madh artistik, mjeshtrit nuk i mbingarkuan kompozimet me skena shumëfigurash dhe larmi dekorative. Struktura ritmike e qetë e niveleve piktoreske që rrethojnë në mënyrë të barabartë muret, sekuenca e qartë kronologjike në vendosjen e subjekteve, korrespondenca në shkallë të gjerë e figurave të përshkruara dhe distanca që i ndan ato nga shikuesi - e gjithë kjo e marrë së bashku krijuan një shumë të re vizuale. -Sistemi episodik i pikturës, i kombinuar në mënyrë harmonike me dizajnin e hapësirës së brendshme të kishës. Risitë në pikturimin e kishës së Trinitetit nuk kaluan pa lënë gjurmë. Modeli i shquar i Moskës shkaktoi imitime të shumta. Në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të, cikle të ngjashme të imazheve të afreskut dekoruan kishat e qyteteve të rajonit të Vollgës, të ndërtuara në periferi me urdhër të tregtarëve të pasur ose në kurriz të tregtarëve dhe artizanëve të vegjël. Këto ansamble monumentale të fundit të shekullit të 17-të, duke shkatërruar traditën kishtare që ishte zhvilluar ndër shekuj, paraqesin vlera të reja estetike. Kthimi në realitetin përreth dhe futja e vëzhgimeve të drejtpërdrejta të natyrës dhe jetës së përditshme në pikturën tradicionale të kishës hapi rrugën për artin rus të shekullit të 18-të. Kisha e Trinitetit në Nikitniki qëndron në një kodër të lartë. Përmasat e holla të zgjatura të pjesës qendrore të saj, të kurorëzuara me pesë kapituj, të vendosura në një bodrum të lartë, krijojnë një imazh arkitekturor harmonik dhe integral.

Në vitin 1634, kur përfundoi monumenti, zona e Kitai-Gorod sapo kishte filluar të ndërtohej me prona dhe oborre të vogla prej druri. Tempulli madhështor dominonte në të gjithë zonën. Në atë kohë ishte e ngjashme me ndërtesat moderne të larta. Ngjyrosja e ndritshme e mureve me tulla të kishës së Trinitetit, të prera nga zbukurimet elegante dekorative të bëra me gurë të bardhë të gdhendur dhe pllaka me xham me ngjyra, mbulesa prej hekuri të bardhë gjerman, kryqe të artë mbi kupolat me pllaka të gjelbra10 - të gjitha të marra së bashku krijuan një përshtypje të parezistueshme. Masat arkitekturore të ndërtesës janë të rregulluara në mënyrë kompakte, gjë që padyshim është për shkak të marrëdhënies harmonike midis vëllimit të jashtëm dhe hapësirës së brendshme. Kjo lehtësohet edhe nga uniteti i të gjithë pjesëve përbërëse të tempullit, i rrethuar nga të dyja anët nga një galeri.

Plani dhe kompozimi i kishës bazohet në një katërkëndësh, me të cilin ndodhen kapela ngjitur në të dy anët, një altar, një trapeze, një kumbanë, një galeri dhe një hajat. Parimi i kombinimit të të gjitha këtyre pjesëve të tempullit shkon prapa në llojin e ndërtesave prej druri fshatare, baza e të cilave ishte gjithmonë një kafaz me një tendë, kafaze më të vogla dhe një verandë të ngjitur në të. Kjo përbërje është ende e lidhur kryesisht me arkitekturën e shekullit të 16-të dhe fillimit të shekullit të 17-të dhe është një lloj përfundimi i zhvillimit të saj në tokën e Moskës. Një teknikë e ngjashme kompozicionale mund të shihet në një monument të shekullit të 16-të - Kisha e Shndërrimit në fshatin Ostrovo në lumin Moskë. Këtu, në anët e shtyllës kryesore janë ndërtuar korsi simetrike, të bashkuara nga një galeri e mbuluar.

Çdo rresht ka hyrjen dhe daljen e vet në galeri. Në fund të shekullit të 16-të dhe në shekullin e 17-të, kjo teknikë u zhvillua më tej. Duhet të theksohet se në çatinë e tendës së Kishës Ostrovskaya tashmë ka një kalim gradual nga sipërfaqja e mureve në tendë - në formën e disa rreshtave të kokoshnikëve. Një shembull i një shprehjeje të plotë të një përbërje simetrike me dy kapela në anët është Kisha e Shndërrimit të fshatit Vyazema (fundi i shekullit të 16-të) në pasurinë Godunov afër Moskës dhe Kisha e Ndërmjetësimit në Rubtsov (1619 - 1626). ). Kjo e fundit është afër tipit me kishat posad (katedralja e vjetër e Manastirit Donskoy dhe Kisha e Shën Nikollës së Shfaqur në Arbat). Sidoqoftë, ndryshe nga tempulli me pesë kube në fshatin Vyazema, ekziston vetëm një kube e lehtë. Sa më sipër tregon lidhjen organike të kishës në Nikitniki me kishat e vendbanimeve të shekullit të 16-të dhe fillimit të shekullit të 17-të. Tradita arkitekturore e arkitekturës së mëparshme u pasqyrua në përbërjen e Kishës së Trinitetit: dy kapela në anët e katërkëndëshit kryesor, një galeri në një bodrum të lartë, tre rreshta kokoshnikësh "në një vijë". Megjithatë, në të njëjtën kohë, arkitekti arriti të gjejë një zgjidhje krejtësisht të ndryshme për vëllimin e jashtëm dhe hapësirën e brendshme: ai vendosi rreshtat në anët e katërkëndëshit kryesor në mënyrë asimetrike. Rreshti i madh verior merr një tryezë. Rreshti jugor në miniaturë nuk ka as një bankë dhe as një galeri.

Pra, ndryshe nga Kisha e Shndërrimit në fshatin Vyazemy. ku galeria shkon rreth katërkëndëshit nga tre anët, në Kishën e Trinitetit galeria ruhet vetëm në dy anët - në atë perëndimore dhe veriore (kjo e fundit, e çmontuar në shekujt XVIII-XIX, ende nuk është restauruar). Në Kishën e Trinitetit ka tre kishëza: ajo veriore është Nikolsky, ajo jugore është Nikitsky dhe Shën Gjon Ungjilltari nën kambanoren me rrota. Kështu, për herë të parë në arkitekturën e shekullit të 17-të, kambanorja është pjesë e një ansambli të vetëm me kishën, me të cilën lidhet me një shkallë të vendosur në skajin verior të galerisë perëndimore. Një teknikë e re konstruktive që përcaktoi veçoritë e shtrirjes së ndërtesës është mbulimi i katërkëndëshit kryesor me një qemer të mbyllur (me një kupolë të lehtë dhe katër të verbër), në të cilin brenda kishës ndodhet një dhomë dydrite e tipit sallë. pa shtylla, të krijuara për lehtësinë e shikimit të pikturave që dekorojnë muret. Kjo teknikë u transferua nga arkitektura civile.

Në zgjidhjen e vëllimit të jashtëm të ndërtesës, arkitektët arritën të gjenin marrëdhënien e saktë proporcionale midis katërkëndëshit kryesor, kullës së këmbanës, që nxiton lart dhe pjesëve të poshtme të ndërtesës, disi të shtrira horizontalisht, në një bodrum të rëndë prej guri të bardhë ( altarët, galeria, veranda me hipur). Një tipar dallues i përbërjes së Kishës së Trinitetit është se ajo ndryshon pamjen e saj piktoreske dhe artistike kur perceptohet nga këndvështrime të ndryshme. Nga veri-perëndimi (nga ana e korsisë aktuale të Ipatievskit) dhe nga juglindja (nga sheshi Nogin) kisha përshkruhet si një siluetë e vetme e hollë e drejtuar lart, duke e bërë atë të duket si një kështjellë përrallore. Perceptohet krejtësisht ndryshe nga ana perëndimore - nga këtu e gjithë ndërtesa shpërndahet fjalë për fjalë dhe të gjitha pjesët përbërëse të saj shfaqen para shikuesit: një katërkëndësh, një galeri perëndimore e shtrirë horizontalisht, e rrethuar nga një kullë kambanore që thekson lartësinë e kishës. dhe një verandë hyrje me tendë. Kjo ndryshueshmëri e çuditshme e siluetës shpjegohet me shkeljen e guximshme të simetrisë në kompozim, e cila u zhvillua në shekullin e 16-të dhe në të cilën perceptimi i monumentit doli të ishte i njëjtë nga të gjitha anët.

Në kishën në Nikitniki, dekorimi elegant i jashtëm luan një rol të madh. Për të tërhequr vëmendjen e kalimtarëve, muri jugor përballë rrugës është i dekoruar në mënyrë të pasur me kolona të çiftëzuara dhe një tablo komplekse që kurorëzon muret me një qoshe të gjerë shumë të thyer, të dhënë në një ndryshim të vazhdueshëm të zgjatimeve dhe depresioneve, pllakave me ngjyra dhe të bardha. gdhendje guri, të pasura me modele komplekse, duke krijuar një lojë të çuditshme të kiaroskuros. Ky dekorim i mrekullueshëm dekorativ i murit jugor fitoi rëndësinë e një lloj tabele për "kompaninë" tregtare dhe industriale të Nikitnikov. Nga ana e oborrit, përpunimi i kornizave të dritareve dhe absidës së kapelës nën kambanoren është ende i lidhur ngushtë me arkitekturën e Moskës të shekullit të 16-të (Kisha e Trifonit në Naprudnaya, etj.). Një efekt i mrekullueshëm dekorativ prodhohet në murin jugor nga dy pllaka të gdhendura në gurë të bardhë. Motivi dekorativ mbizotërues në gdhendjen e tyre vëllimore-planare në sfond të dhëmbëzuar janë kërcellet e shijshme me lule dhe sytha shege. Zogjtë janë përfshirë në mënyrë të ndërlikuar në ornamentin me lule. (Gjatë pastrimit të kafazeve të dritareve, u zbuluan mbetje ngjyrosëse: jeshile-blu në sfond, e kuqe në stoli dhe gjurmë prarimi.) Këto dy dritare kryesore të mëdha, të vendosura pranë njëra-tjetrës, janë të habitshme në shkeljen e tyre të guximshme të simetri. Ato janë të ndryshme në formën dhe përbërjen e tyre artistike. Njëra është drejtkëndëshe, tjetra është me pesë tehe, me vrima. Linjat vertikale të pllakave dhe gjysmëkolonat e çiftuara që ndajnë muret e dobësojnë disi domethënien e qosheve horizontale shumë të thyera që presin vijën e mureve. Drejtimi vertikal i formave në rritje të pllakave theksohet nga vija e sipërme e llogoreve me kokoshnik skeletor dhe një kuti ikone prej guri të bardhë të vendosur midis tyre, skaji i lartë me majë të së cilës formon një kalim të drejtpërdrejtë në mbulesën përgjatë kokoshnikëve.

Me gjithë ekuilibrin e përgjithshëm të dekorit të gurit të bardhë, të mahnitet larmia e pafundme e formave të pllakave me mbështetëse, kokoshnik dhe pllaka me ngjyra, në të cilat është pothuajse e pamundur të gjesh dy motive të përsëritura. Ndërlikimi i dekorimit dekorativ të fasadës u pasurua nga një çati e re me dy tehe në formë kokoshnik mbi tryezë, e restauruar gjatë restaurimit të murit jugor në 1966 - 1967 nga arkitekti G. P. Belov. Dekori luksoz i dha kishës karakterin e një ndërtese elegante civile. Veçoritë e tij “laike” u shtuan edhe nga rregullimi i pabarabartë i dritareve dhe ndryshimi në madhësitë e tyre, i lidhur me qëllimin e hapësirave të brendshme.

Absidat e kishës janë asimetrike dhe korrespondonin me ndarjen e objektit në kapela. Në murin jugor të "fasadës", me ndihmën e rreshtave të dritareve, parvazeve të mureve dhe kornizave shumëpjesëshe, vihet re një ndarje e qartë e dyshemesë, e theksuar nga gjysmëkolona të çiftëzuara në piedestalet e dyfishta në pjesën e sipërme dhe një ndarje krejtësisht e ndryshme. muret e katit të poshtëm nga pilastra të gjerë. Kjo ndarje e vetme nga dyshemeja në dysheme e mureve në Kishën e Trinitetit çon në shfaqjen e ndërtesave të kishave me nivele në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të. Dekorimi i pasur dekorativ i murit jugor me gdhendje në gurë të bardhë, dekorime me pllaka me xham me ngjyra të vendosura në cep në formën e diamanteve - të gjitha së bashku, si të thuash, e përgatitin shikuesin të perceptojë dekorimin e brendshëm edhe më madhështor të kishës. Dritaret e mëdha në murin jugor, duke siguruar një bollëk të dritës, kontribuojnë në zgjerimin vizual të hapësirës së brendshme. Vlen të përmendet veçanërisht portalet prej guri të bardhë të gdhendur në dhomën e brendshme qendrore, sikur theksojnë tendencat e reja në hartimin e hapësirës arkitekturore - unifikimin e pjesëve individuale të ndërtesës.

Këtu përsëri, lejohet një teknikë krijuese falas - të tre portalet janë të ndryshme në format e tyre. Veriu ka një hapje hyrëse drejtkëndëshe, të zbukuruar në mënyrë të pasur me një model zbukurues të vazhdueshëm, baza e të cilit përbëhet nga thurje kërcellesh dhe gjethesh me rozeta të harlisura lulesh dhe frutash shege (gdhendje vëllimore-planare në sfond të dhëmbëzuar).

Portali përfundon me një gjysmë rozetë të harlisur të një luleje gjigante shege me petale me lëng të mbështjellë në skajet. Portali jugor është prerë në formën e një harku të pjerrët me pesë lobe me faqe drejtkëndëshe, sikur mbështet një qoshe shumë të thyer të dalë fort. I njëjti stoli me lule në një sfond të zhveshur në qoshe, kutia me pesë lobe është zbukuruar me imazhe në miniaturë të papagajve në kreshtën dhe pendën e tyre; Është e mundur që këllëfi i grisur MULTI-thyer më parë të jetë kurorëzuar me një frut gjigant shege, i ngjashëm me shegën e veshjes së dritares së djathtë në murin jugor. Nëse portat veriore dhe jugore janë të zgjatura dhe të drejtuara lart, atëherë porta perëndimore shtrihet në gjerësi. E ulët, gjysmë rrethore, ajo është tërësisht e zbukuruar me një stoli reliev të bardhë të gdhendur me kërcell të ndërthurur dhe lule me shumë petale të një shumëllojshmërie të gjerë modelesh që nuk përsëriten. Cilësia e lartë e gdhendjes së gurit të bardhë, afërsia e teknikës së saj me gdhendjen e ikonostasit prej druri dhe me ornamentin e gdhendur në tendën e kishës së Profetit Elia në Yaroslavl në 1657, japin arsye për të supozuar se është krijimi i Mjeshtrit e Moskës dhe Jaroslavlit, të cilët e zhvilluan gjerësisht talentin e tyre artistik këtu në Kishën e Trinitetit.

Portiku i hyrjes me kërpudha me një qemer zvarritës, harqe me dy lobe me një mbingarkesë dhe pesha të gdhendura në gur të bardhë shtyhet fort përpara, drejt rrugës, sikur të fton të gjithë që kalojnë të hyjnë dhe të admirojnë.

Peshat prej guri të bardhë me zbukurime të gdhendura janë motivi kryesor i dekorimit dekorativ të kishës, duke formuar një pjesë organike të gjithë kompozicionit arkitektonik.

Një peshë e ndërlikuar e varur është futur edhe në qemerin e dhomës kryesore të kishës. Ai përfaqëson katër zogj me krahë të shtrirë, të lidhur me kurrizin e tyre. Në skajin e poshtëm të peshës ndodhet një unazë e trashë hekuri, e lyer me kanellë, e cila shërbente për të varur një llambadar të vogël, i cili ndriçonte shtresat e sipërme të ikonave të ikonostasit kryesor. Në skajet e brendshme të portikut me tendë ka mbetje të një pikture që paraqet pikturën "Gjykimi i Fundit". Në shekullin e 17-të, piktura nga portiku i hyrjes kalonte vazhdimisht përgjatë qemerit zvarritës të shkallëve dhe mbushte muret dhe qemerin e galerisë perëndimore. Fatkeqësisht, këtu nuk u gjetën gjurmë të pikturës së lashtë dhe suvasë, të gjitha mbetjet e saj u rrëzuan gjatë rinovimit në mesin e shekullit të 19-të.

Në krye, në bravë të qemerit të verandës së hyrjes, gjendet një rozetë e hollë elegante e gdhendur nga guri i bardhë, me sa duket i destinuar për një fener të varur që ndriçonte skenat e "Gjyqit të Fundit" të paraqitura këtu. Nga galeria perëndimore një portal premtues gjysmërrethor me dyer dhe hekura masive të hekurit të çon në kishë. Rrjetat e falsifikuara drejtkëndëshe, të përbëra nga shirita kryqëzues, u ndërtuan posaçërisht për të mbrojtur kolonat e çiftuara të pikturuara me gurë të bardhë të vendosura në anët e portës së hyrjes.

Sipërfaqet e sheshta të shiritave në rrjetë mbulohen tërësisht me një zbukurim të thjeshtë të incizuar në formën e një kërcelli të përdredhur, me kaçurrela dhe gjethe që shtrihen prej tij. Në vendet ku kryqëzohen shiritat janë vendosur pllaka me tetë petale të zbukuruara me modele të vogla të incizuara. Dyert e dyfishta prej hekuri me një pjesë të sipërme gjysmërrethore janë të dekoruara edhe më elegante dhe më fantastike. Korniza e tyre përbëhet nga shirita të fortë hekuri vertikal dhe horizontal, që e ndajnë panelin e derës në katrorë uniformë. Duke gjykuar nga mbetjet e pikturës, këto sheshe fillimisht ishin pikturuar me lule. Në kryqëzimin e shiritave ka dekorime në formën e pllakave të rrumbullakëta hekuri me vrima, dikur të veshura me pëlhurë të kuqe flakë dhe mikë. Shiritat e derës janë të ngulitura me imazhe të luanëve, kuajve, njëbrirëshve dhe derrave, lloje të ndryshme zogjsh, ndonjëherë në degë dhe me kurora. Përbërja e pasur e botës me pendë nuk është gjithmonë e përcaktueshme. Kafshët dhe zogjtë shpesh kombinohen në kompozime heraldike të përfshira në modelet me lule. Ekzistenca e padyshimtë e mostrave të përdorura nga mjeshtrit dëshmohet nga një nga zogjtë në kurorë, tërësisht i huazuar nga miniaturat për Apokalipsin e përparmë (sipas një dorëshkrimi të fillimit të shekullit të 17-të).

Piktorët e ikonave që kishin skica dhe vizatime nga ikona dhe libra, të cilat i ruanin me kujdes dhe i transmetonin brez pas brezi, mund t'u ofronin vizatime të tilla mjeshtrave të farkëtarëve. Ndër dekorimet e dyerve, bien në sy dizenjot e ndryshme të zogut përrallor të parajsës së Sirisë. Me sytë e tyre të hapur, zogjtë duket se po shikojnë vigjilentë në fytyrën e të gjithëve që hyjnë në tempull. Në vijat horizontale të kompozicionit heraldike vihen re imazhe sirenash përrallore me krahë të shtrirë dhe bisht të përdredhur thellë, pallonj, patina, njëbrirësh, luanë etj. Motivet figurative të këtyre kafshëve dhe zogjve janë të pashtershme. Këtu mund të ndjeni një perceptim të gjallë të realitetit, një botë fantastike me përralla dhe paragjykime fetare. Megjithatë, do të ishte e gabuar të supozohej se mjeshtrit që punuan në dekorimin e derës së përparme mund të kishin harruar qëllimin e saj të kishës. Imazhet në derë dominohen nga zogjtë Sirin dhe pallonjtë, të cilët kisha i konsideronte si simbol të shpirtit dhe parajsës së krishterë.

N.P. Sychev beson se në përbërjen e pikturës së kamares veriore në Kishën e Boris dhe Gleb të vitit 1152 në Kideksha, pallonjtë tregojnë mjedisin "parajsë" në të cilën banojnë shenjtorët e përshkruar. Kjo na lejon të themi se koncepti ideologjik pas dekorimit të derës ishte krijimi i një tabloje të parajsës. Por në imagjinatën krijuese naive të mjeshtrit nga njerëzit, ideja e një parajse të krishterë ishte e ndërthurur me imazhe fantastike të botës së përrallave. Imazhet e "mermaid-bereginya", griffins me krahë, kuaj dhe zogj dhe kafshë të tjera kthehen në besimet pagane. Sipas besimeve pagane, sirenave u luteshin për shi. Griffins me krahë dhe kafshë të tjera mbronin jetën nga shpirtrat e këqij. Simbolet pagane të përfshira në imazhet në dyert e gdhendura të kishës së Trinitetit dëshmojnë për vitalitetin e këtyre imazheve jokanonike, të lidhura ngushtë me folklorin, në artin popullor të shekullit të 17-të.

Të dielën shkova në një turne me Archnadzor rreth Kitay-Gorod, i cili ra pas gardhit. Në thelb, ishte një rreth i vogël rreth qytetit, që përfundonte në verandën e Trinitetit në Nikitniki. Ku ata më këmbëngulësit shkuan në një ekskursion në kishë.

Kisha e Trinisë Jetëdhënëse në Nikitniki u ndërtua nga mjeshtrit Yaroslavl në periudhën nga 1631 deri në 1634 në vendin e kishës prej druri të Dëshmorit të Madh Nikita. Kisha prej druri u shfaq diku në vitet 70 të shekullit të 16-të (në 1571 të gjitha ndërtesat e mëparshme u dogjën për shkak të vizitës së Khan Devlet-Girey) dhe ekzistonte deri në zjarrin e 1626. Nga ajo kishë e parë e "Niketa Martirit në Glinishchi", ka mbijetuar vetëm ikona e tempullit të Dëshmorit të Madh Nikitas (1579). Ndërtesa aktuale u ndërtua nga një tregtar i pasur nga Moska, me origjinë nga Yaroslavl, Grigory Leontyevich Nikitnikov, pranë shtëpisë së tij. Në kishë u ndërtuan menjëherë kapelat e Nikolsky, Nikita Martirit dhe Gjon Ungjilltarit (nën kambanoren). Më vonë, një kishëz e ikonës së Nënës së Zotit Gjeorgjiane u shfaq në bodrumin e tempullit.

Arkitektura e kishës është e shekullit të 17-të me gjithë lavdinë e saj :). Unë mendoj se ky stil quhet model. Unë do ta quaja modelim të çliruar, sepse tipari kryesor me të cilin e njeh këtë stil dhe këtë herë është simetria e përafërt me mend. Duket se ka rregull, por askush nuk përpiqet për uniformitet të qartë dhe askush nuk e dëshiron atë. Ky është vërtet pajtueshmëri ruse përmes pluralizmit... ;))
Në ekskursion na thanë se tempulli ishte ndërtuar jo sipas një vizatimi, por sipas një vizatimi të një piktori ikonash (ndoshta Simon Ushakov). Nuk është vepër e një arkitekti, por e një artisti. Këtu imazhet vizuale rriten lirisht në njëra-tjetrën, pa pasur nevojë për saktësi matematikore. Për shembull, aureolët e shenjtorëve që qëndrojnë në një turmë të dendur në parajsë bëhen zakomarë ose mblidhen në grupe dhe formojnë tufë lulesh të hapjeve të dritareve... Por shenjtorët janë njerëz dhe janë të gjithë të ndryshëm në fatin e tyre, që do të thotë se zakomaret duhet të jenë pak më ndryshe. në mënyrë që të korrespondojnë me to.

Këtu është një dritare në të djathtë dhe tjetra në të majtë. Gjithmonë ka dy dritare, por njëra është më e madhe, tjetra është më e vogël; njëri është më i hollë, tjetri është më i trashë; njëra është e zbukuruar me gdhendje të tilla, dhe tjetra kështu. Dhe kjo dritare e zgjatur e lakuar në galerinë sipër verandës është në fakt një lloj Art Nouveau. Më shumë më kujton Shekhtelin fqinj. Thjesht më mundojnë dyshimet - a është vërtet ky shekulli i 17-të?

Këtu është gdhendja në dritare. Në pamje të parë, duket se ky është një zbukurim simetrik. Asgjë e tillë - këto janë kaçurrela që lëkunden lirshëm, përafërsisht duke ndjekur një model të caktuar.

Këtu është një vizatim cinnabar në muret e tempullit. Duket se po përsëritet, por përafërsisht po përsëritet.

Gjithçka brenda është e mbuluar me afreske të shekullit të 17-të. Duhet të vini dikur me dylbi dhe t'i shikoni nga afër. Kam filmuar pak fshehurazi.

Kisha kryesore ka një ikonostas të gdhendur të mrekullueshëm të shekullit të 17-të. Në kapelën e Shën Gjon Teologut është ruajtur një ikonostas taiblo (në dizajn më të lashtë).

Me pak fjalë, përpara se të përfundojë gardhi presidencial, vizitoni Trinitetin Jetëdhënës në Nikitniki. Vend i mahnitshëm.

 

Mund të jetë e dobishme të lexoni: