Halott sziget. Böcklin és „halottak szigete” Korának kulturális jelensége

"HALOTT SZIGET"

Arnold Böcklin svájci szimbolista művész „Holtak szigete” című festményének furcsa módon varázslatos vonzereje van. Nem sokkal létrejötte után fantasztikus népszerűségre tett szert, és meglepő módon a szentpéterváriak és a moszkvaiak szívesen díszítették lakásaikat a „Sziget” masszív faragott keretekben reprodukcióival, bár a festmény jelentését a mai napig nem sikerült teljesen megfejteni.

Arnold Böcklin 1827-ben született Bázelben. A Düsseldorfi Művészeti Akadémián tanult. Már felnőtt korában összekapcsolta életét Olaszországgal: Hamarosan Beklin mitológiai kompozíciókkal kezdte meglepni az olaszokat és honfitársait. Tengeri szörnyek és sellők képei, kecskelábú szatírok és kecses erdei nimfák, fantasztikus lények által lakott tájak, a „Pestis” szörnyű festmény, amely egy hatalmas elefántfejen repülő csontvázat ábrázol – mindez fantasztikusan egzotikusnak tűnt a második felében. múlt század.

Az 1880-ban festett „Holtak szigete” festmény öt változatban létezik. A festmény egy kísérteties szigetet ábrázol, amely egy elhanyagolt temetőhöz hasonlít. Komor ciprusfák emelkednek a szürke égre. A nyitott kapun egy csónak úszik át, amelyben a néző egy fehérbe öltözött álló alakot lát.

Beklin munkáinak tolmácsai különböző értelmezéseket adtak a festménynek. Véleményük szerint ez a túlvilág általánosított képe, a temetői „örök béke” allegóriája és az ősi civilizáció kollektív képe. A leterített alak vagy az elhunyt lelke, vagy maga a halottak birodalmának uralkodója.

Sokáig azt hitték, hogy a ciprusfák különleges szerepet játszanak a művész munkáiban. Fokozatosan a gyász és a gyász szimbólumává váltak. A tájfestők szó szerint „rángatták” ezeket a fantasztikus fákat Beklin vázlataiból festményeikbe. A ciprusfák is illeszkedtek a festmények szereplőihez - faunokhoz, kentaurokhoz és sellőkhöz: nemigen hasonlítottak a való élethez, bár emberi arcuk volt. Beklinről gyakran mondták, hogy csak irreális világot ír. Így hívták: „Megrajzolja azt, ami nincs”. Egy híres orvos így szólt a művészhez: „Tényleg élhetnek a furcsa karaktereid a világban?” „Nemcsak élni tudnak, hanem élnek is. Sőt, sokkal tovább fognak élni, mint a páciensei – válaszolta büszkén a művész.

Igaza volt. Beklin festményeinek hőseit valóban hosszú életre szánták. Képeiket több tízezer képeslap és reprodukció formájában reprodukálták. Ezeket a képeslapokat megőrizték, bekeretezték és lakóterek díszítésére használták. A híres svájciak szereplői a Néva-parti város életének szerves részét képező szentpétervári házak lakói lettek. A moszkvai kereskedők nem maradtak le (valamiért a kereskedők nagyon szerették Beklint). És bár a művész soha nem járt Oroszországban, a második életet szánták hazájától távol.

De a szimbolista művészek különösen lelkesedtek Beklin munkáiért. A korai orosz grafikai irodalom képviselői és mindenekelőtt a legnagyobb orosz tudományos-fantasztikus író, Viktor Zamirailo sokat köszönhetnek a híres baseliánusnak.

Azt hitték, hogy az oroszországi Beklinnek nemcsak követői vannak, hanem valamiféle „kettősök” is. I. I. Levitan „Örök béke fölött” című tájképét a „Holtak szigetének” orosz analógjának tekintik. És Levitan életének utolsó napjairól azt mondták, hogy halála előtt külsőleg kezdett hasonlítani Beklin „A művész és a halál” című festményének főszereplőjére. Ez a furcsa hasonlóság mindenkit lenyűgözött. Kiderült, hogy Levitan egyfajta orosz Beklin.

Nicholas Roerich „A baljós” című festménye egy másik párhuzam a „Holtak szigetével”. A halál lehelete szó szerint fúj a szörnyű kövekből és szikladarabokból. A színvilág is komor. A szentpétervári szmolenszki temetőben sokáig állt egy sírkő finom kivitelezésű mozaikbetéttel, amely Böcklin festményét reprodukálja. Alatta fekszik a szentpétervári német közösség egyik tagja, Gustav Baumeister.

1909-ben Szergej Vasziljevics Rahmanyinov megalkotta a „Holtak szigete” című szimfonikus költeményt, és így Beklin képei zenei megtestesülést kaptak. Beklin képe a filmesek figyelmét is felkeltette. Az ominózus sziget képe egy elhagyott kastéllyal és ijesztő fák sziluettjeivel számos játékfilmben megjelent. A One Million Years BC című angol filmben egy vérszomjas Archaeopteryx egy szigetre viszi a főszereplőt, ahol kísértetiesen feketedik egy fészek hatalmas fiókákkal. Beklin motívumait A. Koncsalovszkij „Odüsszeusz kalandjai” című filmjében is felhasználták. 1993-ban Oleg Kovalov szentpétervári rendező elkészítette a „Holtak szigete” című filmet. Kovalev bemutatta a történelemnek azt az egyedülálló érzését, amelyet a Beklin-divat elődeinkben idézett elő.

Arnold Böcklin. "Holt sziget"

1880 Olaj, vászon. 111 x 115 cm Kunstmuseum, Basel
1880 Fa, olaj. 111 x 115 cm Metropolitan Museum of Art, New York
1883 Fa, olaj. 80 x 150 cm Állami Múzeumok, Berlin
1886 Fa, tempera. 80 x 150 cm Szépművészeti Múzeum, Lipcse.

A világon mindent rejtélyként kell felfogni.
Giorgio de Chirico

európai polgár

Arnold Böcklin joggal nevezhető európai polgárnak. 1827-ben született Svájcban, Bázelben, festészetet tanult a Düsseldorfi Művészeti Akadémián, fiatal korában sokat utazott. Nem szerette Párizst, mindössze egy évet töltött benne, és hét évre telepedett le Rómában. Itt 1853-ban boldogan feleségül vett egy tizenhét éves olasz szépséget.

Arnold Böcklin. Önarckép. 1873

A művész nagy családjával (a Böcklin házaspárnak 14 gyermeke született, akik közül 8 korán meghalt) sokszor költözött: Rómából szülőhazájába, Bázelbe, majd Hannoverbe, Münchenbe, Weimarba, onnan ismét Rómába, ismét Bázelbe, ismét Münchenbe, onnan Firenzébe, majd Zürichbe... Élete utolsó kilenc évét Olaszországban töltötte, és 1901-ben halt meg Fiesole melletti villájában.

Ezeknek a végtelen költözéseknek jó okai voltak: ifjúkorában - a vágy, hogy saját szemével lássa Olaszország klasszikus művészetének emlékműveit, később - tanári munkára való felkérés, nagy megrendelések (Böcklin nemcsak képeket festett, hanem freskókkal is díszítette a belső tereket) , a gyerekek jó oktatásának szükségessége, és végül, de nem utolsósorban a pénzhiány.

(Böcklint nem azonnal érte el a hírnév; a közvélemény, mint őszintén bevallotta, nem nagyon zavarta; nem tudta, hogyan kell dolgozni, hogy az ügyfelek kedvére tegyen, és néha veszekedett azokkal az emberekkel, akiktől a jóléte függött. )

Ez a mobilitás lehetővé tette Böcklin számára, hogy ne csak sokat láthasson és megismerkedjen a különböző országok kiemelkedő kortársaival, hanem azt is, hogy munkáiban szintetizálja azokat a művészeti elképzeléseket, amelyek akkoriban Európa izgalmasnak számítottak. Szimbolistának és neoklasszicistának, a szürrealizmus utolsó romantikusának és hírnökének nevezték.

A faunok és nimfák világában

Böcklin romantikus tájakkal kezdte. A romantika jellegzetes jelei gyakran fellelhetők kiforrott műveiben: kavargó felhők, titokzatos árnyékok és fényvillanások, sziklakupacok, tomboló hullámok, festői romok, magányos villák az elhagyatott partokon...

A barátságos mediterrán természet, a déli nap, és ami a legfontosabb, az olaszországi klasszikus művészettel, elsősorban a pompeji ókori római freskókkal való érintkezés új témákat sugallt a művésznek: mitológiai szereplők jelentek meg Böcklin vásznain. Úgy tűnt, a művész ablakot nyitott egy boldog vidékre, ahol Pán erdőisten pipázik a nádasban, a tündéréj mákkal záporozza a békésen alvó földet, Triton tengeri kagylót fúj, Nereidák csobbannak a hullámok között, és nimfák tréfálkozzanak a virágzó réteken.

Böcklin festményein folyamatosan párbeszédet folytat az európai művészet örökségével, a nagy elődöknek - a középkor mestereinek, a reneszánsz, a barokk, a klasszicizmus művészeinek - saját „replikákkal” válaszol alkotásaikra. Például az „Önarckép hegedűn visító halállal” (1872) cselekménye a híres bázeli „Haláltánc” középkori freskóig és Hans Holbein ifjabb festményéig nyúlik vissza.

A művész későbbi munkái stilárisan a XX. A „Háború” sorozatban (1896-97) és a „Pestis” (1898) című festményben a klasszicizmus és a kiegyensúlyozottság átadja a helyét a nyílt kifejezésnek: őrült lovak nem-emberek túlvilági seregét sodorják a földön, és rászáll a pestis. egy haldokló város egy szárnyas sárkányon.

Böcklin megtisztítja a valóságot minden pillanattól, mindennapitól, konkréttól. Képét valamiféle mágikus hitelességgel és egyben alábecsüléssel ruházzák fel.

Böcklin szimbolikája nem könyvszerű, nem elméleti, hanem érezhető, természetes – tárgyakat, elemeket úgy ábrázolt, hogy a külső héj mögött egy bizonyos titokzatos megfoghatatlan esszencia érződött.

Böcklinnek ezt a megbabonázó képességét teljes mértékben bemutatta fő filmje, a „Holtak szigete”.

"Kép az álmoknak"

Böcklin általában nem adott címet műveinek, de a „Holtak szigete” elnevezés nagy valószínűséggel magát a művészt illeti: 1880 áprilisában Firenzéből azt írta a festmény megrendelőjének, Alexander Günther filantrópnak, hogy „Holtak szigete the Dead” („Die Toteninsel”) hamarosan elkészül.

A „Holtak szigete” című festmény első változata. 1880

A festmény még nem készült el, amikor Böcklin megrendelést kapott a fiatal özvegy, Maria Bernától egy „álomképre” („Bild zum Träumen”). Az ügyfél, aki láthatta a „The Island” befejezetlen első változatát, a második tulajdonosa lett. Érdekes, hogy a csónakban álló fehér lepelben álló alak és az előtte lévő szarkofág a festmény első és második változatában hiányzott, és a művész valamivel később tette hozzá.

A "Holtak szigete" című festmény második változata, 1880

Böcklin 1883-ban a berlini gyűjtő és kiadó, Fritz Gurlitt felkérésére készítette el a „Sziget” harmadik változatát, és 1884-ben pénzügyi nehézségek késztették a művészt a festmény negyedik változatának elkészítésére (a második világháború során elveszett).

A „Holtak szigete” című festmény harmadik változata. 1883

A művész 1886-ban ötödször festette meg a „Szigetet” a lipcsei Szépművészeti Múzeum számára.

A "Holtak szigete" című festmény ötödik változata, 1886

Böcklin becsületére legyen mondva, nem másolta le a festményt, hanem minden alkalommal új módon dolgozta fel a cselekményt, megtartva a kompozíció alapját, de változtatva a méreten, a technikán, a színvilágon, a világításon és új hangulati árnyalatokat találva - a komor kilátástalanságból. a felvilágosult tragédiához. Összességében a „Sziget” négy fennmaradt változata egy ünnepélyes rekviem részének tűnik, amelyben a magasztos bánat átadja helyét a mély békének, és az idő elvonul az örökkévalóság előtt.

A film cselekménye azon az ősi mítoszon alapul, hogy a hősök és az istenek kedvencei lelke egy félreeső szigeten talál végső menedéket. A halottak szigetét a földalatti Acheron folyó elhagyatott tükörvize mossa, amelyen keresztül Charon hajós szállítja a halottak lelkét.

A művészettörténészek természetesen kíváncsiak voltak, melyik sziget ihlette Böcklint. A „Holtak szigete” puszta, világos sziklái nagyon emlékeztetnek a vulkanikus Pontine-szigetek és a Capri partjainál fekvő Faraglioni-zátonyok tájaira, amelyeket Böcklin nápolyi útja során láthatott.

Faraglioni sziklák Capri partjainál

Nem lehet nem felidézni a Velence melletti San Michele sziget-temetőt, ahol gondolákban szállítják az elhunytak holttestét, és ahol ugyanazok a sötét „gyászciprusok” emelkednek az égbe, mint Böcklin festményén.

Gyászoló ciprusfák a Velence melletti San Michele temetőszigeten

Ezeket az örök életet jelképező fákat Olaszországban hagyományosan temetőkben, kolostorokban és templomok közelében ültetik.

De nem számít, melyik sziget ihlette Böcklint, sikerült elszakadnia a természettől, és átadni a lényeget - ez a sziklákba vájt kriptákkal és egy kis mólóval ellátott sziget nem tartozik a földi élethez, egy másik térben található, megközelíthetetlen. élőlényekre.

Egy hajó hordozóval, burkolt alak és szarkofág nem zavarja meg ennek a kísérteties világnak a csendjét, melankolikus és eleven lehelettől mentes, de a maga módján gyönyörű.

"Holtak szigete" a korszak belsejében

Miután a híres grafikus, Max Klinger 1855-ben megalkotta a „Sziget” harmadik változatát reprodukáló rézkarcot, és a festmény tulajdonosa, Fritz Gurlitt hatalmas kiadásban adta ki ezt a rézkarcot, a „Haltak szigete” meghódította az egész világot. Európa.

Max Klinger. Rézkarc Böcklin „Holtak szigete” című festménye alapján

Böcklin betűtípus

Egy kortárs szerint a századfordulón „szinte nem volt olyan német család, ahol ne lógtak volna Böcklin képeinek reprodukciói”. És nem csak német. A híres reprodukció Sigmund Freud bécsi irodáját díszítette, a pszichoanalízis atyja pedig Böcklint említette előadásaiban. Az ágy fölött lógott V. I. Lenin zürichi szobájában, amint azt egy archív fénykép is bizonyítja (nem világos, hogy a rézkarc a ház tulajdonosáé vagy a bérbeadóé). A kiváló francia politikus, Georges Clemenceau ebédlőjének fényképén ugyanezt a rézkarcot látjuk.

A „Sziget” melankóliája pontosan tükrözte a társadalom hangulatát, amelyet a „dekadencia” szóval jelöltek - homályos melankólia, komor előérzetek, mohó érdeklődés a másik világ iránt, az élettől való fáradtság érzése, a durva földi valóság elutasítása.

Azokban a nappali helyiségekben, ahol szeánszokat tartottak, a „Holtak szigete” egészen helyénvaló volt. A képet a kortársak egy egész korszak rekviemjeként, a humanista értékeken alapuló és az iparosodás támadásaitól visszavonuló kultúra búcsújaként fogták fel. A „Sziget” varázslatos hangulata vonzotta az avantgárd művészeket. A szürrealizmus úttörője a költészetben, Guillaume Apollinaire a „Szigetet” a Milói Vénusz, Mona Lisa és a Sixtus-kápolna freskói közé helyezte; a metafizikai festészet megalkotója, Giorgio de Chirico Böcklint tanárai közé sorolta, Max Ernst felismerte Böcklin hatását, Salvador Dali pedig „A holtak szigetének igaz képe Arnold Böhlin órájában című festményén fejezte ki tiszteletét” Esti ima” (1932).

Salvador Dali. A holtak szigetének igazi ábrázolása Bölin Arnoldtól az esti ima órájában. 1932

Böcklin az orosz értelmiség bálványa is volt. Kuzma Petrov-Vodkin szerint Böcklin festményének reprodukciói „tartományunkban szétszóródtak, és a haladó fiatalok szobáiban lógtak”.

Böcklint Wassily Kandinsky idézte „A szellemiségről a művészetben” című értekezésében (1910). „A festészetben Böcklint szeretem a legjobban” – ismerte el Leonyid Andreev. Valentin Serov ezt írta Firenzéből 1887-ben: „A ciprusfák imbolyognak, mint Böcklin.”

Böcklint Igor Grabar és Maximilian Voloshin, Alexander Benois és Anatolij Lunacsarszkij méltatta kritikáiban. Szergej Rahmanyinovot mélyen lenyűgözte a festmény, amelynek ötödik változatát Lipcsében látta, 1909-ben írta a „Holtak szigete” című szimfonikus költeményt (összesen öt zenei mű született e festmény ihlette Európában az 1890-es években- 1910-es évek).

Böcklin természetesen idegen volt Vlagyimir Majakovszkij számára: miután találkozott Lilya és Elsa Kagan nővérekkel, – ahogy Lilya később visszaemlékezett – „túlélte a „Holtak szigete” házat.

Majakovszkij azonban nem hagyhatta figyelmen kívül a korszak e szimbólumát: „A faltól a városig a terjeszkedő Böcklin // Moszkvába helyezte a „Holtak szigetét”” – írta „Erről” című versében (1923). Az 1920-as években Böcklin népszerűsége már hanyatlóban volt. A gúnyolódók Ilf és Petrov nem hagyták ki a lehetőséget, hogy a „Tizenkét szék”-ben nevetgéljenek nemrégiben készült bálványukon, a „Sziget”-et a jósnő szobájába akasztották, akihez Gritsacuev özvegye jött: „A zongora fölött Böcklin reprodukciója lógott. „Holtak szigete” festmény sötétzöld, csiszolt tölgyfa fantasy keretben, üveg alatt.

Az üveg egyik sarka már rég leesett, és a kép meztelen részét annyira beborították a legyek, hogy teljesen összeolvadt a kerettel. Már nem lehetett kideríteni, mi történik a halottak szigetének ezen a részén.” Később azonban a képnek váratlan csodálói voltak, akik közül az egyik... Adolf Hitler.

A náci ideológia kulturális alapját próbálva Böcklint „nevezte ki” a „németséget” és az „árja szellemet” legmélyebben kifejező művészként, ahogyan a filozófus Nietzschét és a zeneszerző Wagnert is erre a célra választotta. A „Szigetben” a Führert nyilvánvalóan lenyűgözte a hősök megválasztásának gondolata, „egy felsőbbrendű faj képviselői”, akik örök békével jutalmazták, ahová a tömeg lelke nem férhet hozzá.

1933-ban Hitler megvásárolta a festmény harmadik változatát (összesen 16 Böcklin alkotása volt), amely először berghofi rezidenciájában kapott helyet, majd 1940-től a berlini birodalmi kancelláriát díszítette. Fennmaradt egy 1940. november 12-én készült fénykép, amelyen Hitler és Molotov tárgyal Böcklin festményének hátterében.

Ezen a krónikafelvételen Hitler és Molotov a „Holtak szigete” berlini változatának hátterében tárgyalnak.

Természetesen semmi okunk arra, hogy Böcklint a nácizmus ideológiájának hírnökének tekintsük, de ennek ellenére a Führer festőre vonatkozó magas értékelése alaposan aláásta „Hitler kedvenc művészének” tekintélyét a háború utáni években.

A Böcklin végül kiment a divatból, de nem számított klasszikusnak. A 20. század második felében megjelent művészettörténeti könyvekben általában csak néhány sort kapott, és akkor is langyosakat.

A műkritikusok még a művész korábbi népszerűsége idején is gyakran láttak bizonyítékot munkái alacsony színvonalára. Az eset az európai művészet történetében nem új és teljesen érthető: végül is a 20. századi festészet fejlődésének kiindulópontja az impresszionisták - Böcklin ellenzői és antagonistái - munkássága volt.

Az elkövetkező évszázad rehabilitálta a művészt: 2001-2002-ben diadalmas sikerrel rendeztek kiállítást halálának századik évfordulójára. Bázelben, Párizsban és Münchenben. Tekintélyes katalógusok, monográfiaalbumok jelentek meg, komoly cikkek születtek Böcklinről, televíziós filmek készültek. S bár Arnold Böcklin nevét a mai közönség nem ismeri eléggé, ez a művész máris visszatér hozzánk egy hosszú és úgy tűnik, méltatlan feledésből.

Marina Agranovskaya

Sokáig gondolkodtam, írjak-e cikket Arnold Böcklin művészről. A kételyek nem Böcklin festményei miatt vannak, hanem azért, mert Hitler kedvenc művésze volt, ennek ellenére a nevét jól ismerték Oroszországban.

Arnold Böcklin svájci festő a 19. század egyik jeles mestere volt. Egyszerre romantikus és szimbolista, a modernitást a klasszikus örökség prizmáján keresztül érzékelte.

Nem volt még egy olyan művész az európai kulturális életben, aki eleinte ennyi félreértést és irritációt váltott ki, majd szó szerint mindenki istenítette, majd halála után nem sokkal a feledés homályába merült.

Önarckép. 1877—1876

EGY KIS A MŰVÉSZRŐL

Arnold Böcklin joggal nevezhető európai polgárnak. 1827-ben született Svájcban Basel , festészetet tanult a Düsseldorfi Művészeti Akadémián, fiatal korában sokat utazott. Nem szerette Párizst, mindössze egy évet töltött benne, és hét évre telepedett le Rómában. Itt 1853-ban boldogan feleségül vett egy tizenhét éves olasz szépséget.

A hírnév Böcklint nem érte azonnal, mint őszintén bevallotta, nem nagyon zavarta, nem tudta, hogyan kell a vásárlók kedvében dolgozni, és néha veszekedett azokkal az emberekkel, akiktől a jóléte függött.

Böcklin élénk és éles színű festményeit főként festik tempera . Festményein a művész egy kitalált, sokszor szándékosan titokzatos világot fest meg. Böcklin eleinte romantikust írt tájak mitológiai alakokkal , majd - fantasztikus jelenetek a nimfák , tengeri szörnyek.

Ma a fő filmről fogunk beszélni - „HOLT SZIGET”

Az érdekes az, hogy a művész 5 változatot készített ennek a festménynek.

PELSŐ LEHETŐSÉG.

A festmény megrendelője voltAlexander Gunter filantróp

Az első festmény még nem készült el, amikor Böcklin megrendelést kapott a fiatal özvegy Maria Bernától egy „álomfestményre” („Bild zum Träumen”).

Az ügyfél, aki láthatta a „The Island” befejezetlen első változatát, a második tulajdonosa lett.

Érdekes, hogy a csónakban álló fehér lepelben álló alak és az előtte lévő szarkofág a festmény első és második változatában hiányzott, és a művész valamivel később tette hozzá.

1883 Régi Nemzeti Galéria, Berlin

Böcklin a berlini gyűjtő és kiadó, Fritz Gurlitt kérésére 1883-ban készítette el a „Sziget” harmadik változatát, majd 1884-ben.

FÉNYKÉP. 1884 Rotterdamban a második világháború alatt megsemmisült A pénzügyi nehézségek arra késztették a művészt, hogy elkészítse a festmény negyedik változatát (a második világháború során elveszett).

1886 Szépművészeti Múzeum, Lipcse

A művész 1886-ban ötödször festette meg a „Szigetet” a lipcsei Szépművészeti Múzeum számára.

Összességében a „Sziget” négy fennmaradt változata egy ünnepélyes rekviem részének tűnik, amelyben a magasztos bánat átadja helyét a mély békének, és az idő elvonul az örökkévalóság előtt.

A TELEK ALAPJA.

Ostro San Michele.Velence.

A KÉP LEÍRÁSA.

A csónak egy apró szigethez közelít, melynek sziklái mintha természetes falat alkotnának a belső tér számára, benőtt sötét ciprusfákkal. A víz és e tér között kőtömbök alkotnak bejáratot. A sziklák belsejében téglalap alakú nyílások láthatók.

Két ember van a csónakban: az evezős, aki irányítja, és egy fehér ruhába csomagolt alak. Az ábra előtt egy hosszú négyszögletes doboz áll, amelyet általában koporsónak értelmeznek. Az evezőst gyakran Charonnal hozták kapcsolatba, és azzal a víztömeggel, amelyet a csónak a Styx vagy az Acheron folyókkal keresztezett. Érdekes módon Dél-Európában a ciprusfákat a halálhoz kötik, és gyakran temetőkbe ültetik.

A „Sziget” varázslatos hangulata vonzotta az avantgárd művészeket. A szürrealizmus úttörője a költészetben, Guillaume Apollinaire a „Szigetet” a Milói Vénusz, Mona Lisa és a Sixtus-kápolna freskói közé helyezte;

A metafizikai festészet megalkotója, Giorgio de Chirico Böcklint tanárai közé sorolta, Max Ernst felismerte Böcklin hatását, Salvador Dali pedig „A holtak szigetének igaz képe Arnold Bölin órájában című festményén fejezte ki tiszteletét iránta. Esti ima” (1932). Böcklin az orosz értelmiség bálványa is volt

Böcklin és Hitler.

A képnek váratlan rajongói voltak, akik közül az egyik... Adolf Hitler.

A náci ideológia kulturális alapjait próbálva Böcklint a „németséget” és az „árja szellemet” legmélyebben kifejező művészként, valamint Nietzsche filozófusként és Wagnert zeneszerzőként jegyezte meg.

A „Szigetben” a Führert nyilvánvalóan lenyűgözte a hősök megválasztásának gondolata, „egy felsőbbrendű faj képviselői”, akik örök békével jutalmazták, ahová a tömeg lelke nem férhet hozzá.

MUNKÁK GALÉRIA.

Idill.

Naiad játékok.

Kalóztámadás.

Kentaurok csatája.

Angela Böcklin portréja.

Mária Magdolna Krisztust gyászolja 1867

Angelique-et egy sárkány őrzi 1873

KÉRDÉSEK.

Hogyan értékeli a művész munkásságát?

Mi vonzotta a kortársakat a HALOTTSZIGET című festményhez?

Miért volt ez a téma olyan érdekes az emberek számára?

"....A láthatatlan mólók fekhelyei el vannak rejtve,

nyugtalan szellemek homályos árnyékai...

Képzeld el, ez a sziget valóban valami misztikus. Kétszer írtam egy bejegyzést, és a végéhez közeledve mindkét alkalommal nyomtalanul eltűntek a bejegyzések.
Elkezdem a harmadik kísérletet!

Folytatjuk utunkat a balkáni országokon keresztül. Montenegróban vagyunk, a Kotori-öböl partja mentén haladunk, és egy furcsa nevű város felé tartunk - Perast.
A Kotori-öböl leírhatatlan szépségéről már beszéltem. Mit írjak! Mindezt a saját szemeddel kell látnod. És hihetetlenül szerencsés vagyok, hogy ezekben a részekben kötöttem ki.

Nem engem nézünk, hanem a körülöttem lévő szépséget. A távolban, maga a hegy alatt van Perast városa, ahová tartunk. És közvetlenül a fejem fölött volt egy kis sziget, erről fog szólni a történetem.

Erre a szigetre nézve valami nagyon ismerős érzésem támadt. Pontosan azt, amit manapság olyan divatos „déjà vu”-nak nevezni. De a környező szépségtől elvarázsolva valahogy megfeledkeztem róla. De mégsem engedett el ez a sziget, és ahogy közeledtem hozzá, egyre jobban magára vonta a tekintetemet.

És végül rájöttem, hogy nagyon emlékeztet Arnold Böcklin (1827-1901) svájci művész egy híres festményére. – Holt sziget. De itt volt a festő, a Kotori-öbölben?

Miután tanulmányozta a művész életrajzát az interneten, világossá vált, hogy úgy tűnik, soha nem járt ezeken a részeken.
Nagyon érdekes önarckép Egyetértek! És nagyon összhangban van híres festményével.

A festmény valóban híres a mai napig. Sok író írt róla, Szergej Rahmanyinov egy nagyon sötét szimfonikus költeményt szentelt „A holtak szigetének”. Sok híres művész festette ennek a festménynek az utánzatát, mint például a svájci művész, Hans Rudi Giger, akit a pokol művészének is neveznek. Íme a "Tribute to Böcklin" című festménye

Azt hiszem, jól ismeri az idézetet a halhatatlan könyvből: „ A zongora fölött Böcklin „Holtak szigete” című festményének reprodukciója függött díszes, sötétzöldre csiszolt tölgy keretben, üveg alatt.
Az üveg egyik sarka már rég leesett, és a kép meztelen részét annyira beborították a legyek, hogy teljesen összeolvadt a kerettel. Már így is lehetetlen volt kideríteni, mi történik a halottak szigetének ezen a részén.”
Az is érdekes, hogy a művész többször is foglalkozott ezzel a témával. A festménynek öt változata ismert. Egyikük azonban megsemmisült. Csak egy fekete-fehér fénykép maradt. (Fotó a Wikipédiából).

Arnold Böcklin volt Adolf Hitler kedvenc művésze. Megvásárolta a „Holtak szigete” című festmény egyik változatát. Ezen a linken megtekintheti a Hitler által megszerzett festményt nagy méretben, és még az „AG” kezdőbetűt is megtalálhatja az egyik sziklán.

Képzelheti, a sziget, amit láttam, nagyon érdekelt. Ráadásul a turistákat kategorikusan nem engedték be oda. Hazaérve elkezdtem információkat gyűjteni a szigetről, ami sajnos nagyon szűkösnek bizonyult.
Sikerült megtudnunk, hogy a 12. század óta itt volt egy ősi bencés kolostor. Nem tudom, hogy jelenleg működik-e.
A modell fotója egy szomszédos sziget múzeumában készült.

A 16. században a szigeten épült a Szent Juraj templom, amely Perast plébániatemploma volt. A kolostor apátját, egyben a templom rektorát nem sokkal az építése után rejtélyes körülmények között megölték. Kicsit később kalózok támadták meg a szigetet - a kolostort kifosztották és a templomot felgyújtották Andrij Zmaevichnek (1628-1694) köszönhetően, aki a kolostor apátjaként szolgált, és 1671-ben Barsky-nak nevezték ki. Bar városa) a Szerb Királyság érseke és prímása. Emlékezzünk erre a névre. A teológia és filozófia doktora, író, költő, történész, oktató, régiséggyűjtő és művészetpártoló. Neki köszönhetjük, hogy megcsodálhatjuk a szomszédos sziget művészeti galériáját, és megcsodálhatjuk a múzeum legérdekesebb kiállításait.

1886-ig temető működött itt, ahol főleg tengerészeket – Perast lakosait – temették el. Nyilvánvalóan ezért jelent meg a második név - a Holtak szigete.

Érdekes történetet mesélek el, sőt talán egy legendát is.
A templom bejáratánál két sír található, az egyik 1813-ból származik, benne egy fiatal lány, Katica, a másikban pedig a napóleoni hadsereg katonája fekszik.
1813-ban a francia expedíciós haderő egy különítménye elfoglalta a Szent Kereszt erődjét. Perst lakói kiűzték onnan a franciákat. A különítmény Szent Juraj szigetén telepedett le, és időszakonként ágyúkat lőtt Perast városára. És meg kellett történnie, hogy az egyik ágyú ágyúgolyója eltalálta a házat, ahol az ebből az ágyúból lőtt katona kedvese lakott. A lány meghalt. A szerencsétlen katona Szent Juraj szigetén maradt, és minden nap megkondult a temetési harang a környéken. A katona tehát elsiratta menyasszonya halálát, aki örökre egyesítette őket a Halottak Szigetének gyászos ciprusfái alatt.

kedves Dmitrij Shalaev hozzáfűzte ehhez a jelmagyarázathoz: „In A napóleoni tüzérről szóló történet egy fontos részletet kihagyott. A pushkar helyi volt - Perastyanból. Ez nagy különbséget jelent! H A férfi ágyúval ütötte szülővárosát, rokonait, ismerőseit, barátait... Nem meglepő, hogy megölte szerelmét.”

Eremey Parnov versével szeretném befejezni ezt a szigetről szóló bejegyzést, amelyet Böcklin „Holtak szigetének” szentelt.
"Ott az óceánban, titkokba burkolva,
beleolvad a ködös tér mélységébe,
Egy sziget, megtévesztően lakatlan,
ijesztő és furcsa, mint egy múmia a lepelben.
Az idő a szigeten kábultságba fagyott,
egy homályos, titokzatos gubóba tekerve,
a csillagtalan égbolt kísérteties kupolával,
mintha ismeretlen szálakból szőtték volna...(a többit spoiler alá rejtem)
A hullámok szálasak, unalmasak, sötétek
habszálakban gördülnek a part felé,
gurulj lassan, a szélnek engedelmesen,
a tengerpart tele van halandó maradványokkal -
csúszós rönkök, nyálkás deszkák,
hajók hamvait és törött evezőket...
Tengeri törmelék és bálnatetemek
A Sziget hajóútjai szilárdan le voltak zárva.

Láthatatlan mólók rejtett fekhelyei,
rejtett ösvények a ciprusligetek mélyére,
csak a barlangokban, mint a csillogó jelek -
nyugtalan szellemek homályos árnyai.
Az elmúlt évszázadok szellemei
nem teljesítette be a halandó sorsát,
akik az álhalhatatlanságra törekednek
örök halállal zártam le lelkemet...

Akik tőrrel, hurokkal és bürökkel
kísértésbe esett az idővel vívott harcban,
láthatatlan kötelékekkel szorosan megkötve
a Halottak Szigetével, a feledés völgyével.
Az élet rövid, és nincs sok tennivaló.
Kevés az idő – a mennybe vagy a pokolba?
Legyen jobb, ha Isten istenfélő marad -
Nem megfelelő számunkra. Nincs szükség. Nem is lenne rá szükség...

P.S. Ezúttal körültekintőbb voltam, és folyamatosan másoltam, amit írtam, ezért a próbálkozás sikeresnek tűnt. De a legcsodálatosabb az, hogy úgy csináltam, mint egy híres hős - egész éjjel nem aludt, és levelet írt a kedvesének, és reggel rájöttem, hogy ezeket a sorokat már régen írta A. S. Így van ez velem is. A „Holtak szigete” című festményről és alkotójáról keresve a részleteket, és a kész bejegyzést a magazinba való feltöltése előtt egy nagyon érdekes és csodálatos cikkre bukkantam.

Arnold Böcklin - híres svájci művész, grafikus szobrász. A 19. század szimbolizmusának egyik leghíresebb képviselője. 1827-ben született Bázelben, Svájcban – 1901-ben halt meg San Domenico di Fiesole-ban, Olaszországban. Művészete számos lenyűgöző alkotást tartalmaz, de az egyik legfigyelemreméltóbb, sőt ikonikusabb az 1880-1886-ban festett „Holtak szigete” festmény, amelynek egyik változata jelenleg Szentpéterváron található.

Arnold Böcklin írta öt változatban. Mind az öt festmény 1880 és 1886 között készült. Ez a festmény mitológiai elképzeléseket képvisel a halálról és arról a helyről, ahová a halottak lelke jár. A képen egy víztömeg látható, amely a szimbolikus Styx folyó. A folyó közepén van egy sziget, amely egy homorú fal, és kissé hasonlít egy amfiteátrumra. Ez valójában a halottak szigete. A szigeten vannak olyan épületek, amelyek ablakos kriptáknak tűnnek. Nőnek itt a ciprusfák is, amelyeket a halál szimbólumának tartanak, és gyakran temetőkbe ültetnek.

Egy hajó közeledik a szigethez. Hajó evezőssel – létezik egy mitológiai Charon, aki a halottakat szállítja át a Styx folyón. Charon fehér anyagba öltözött. Rajta kívül van még egy alak a csónakban. A hajó utasa a másvilágon utazó ember lelke. A kép cselekménye, komor atmoszférája annyira lenyűgözött sok nézőt és híres embert (Max Ernst, Szergej Rahmanyinov és még sokan mások), hogy a kép értelmezése változatos formában jött létre. Salvador Dali híres festménye: „Arnold Böcklin „Haltak szigetének” igazi képe az esti ima órájában. Szergej Rahmanyinov szimfonikus költeményt írt: „Holtak szigete”. A festményt Ilf és Petrov „A tizenkét szék” című regénye, valamint Vlagyimir Nabokov „Masenka” című regénye említi. Roger Zelazny tudományos-fantasztikus író, akit a mű inspirált, megírta a „Holtak szigete” című regényét. Lehetetlen nem beszélni arról, hogy a sziget arculatát gyakran használják a temetők építészetében. A film alapján két film készült: az 1945-ös amerikai „Holtak szigete” és a „Holtak szigete” orosz kollázsfilm. A fentieken kívül ez a sziget jelen van a „Black Butler” animében és a „The Extraordinary History of Panorama Island” mangában.

Arnold Böcklin - "Holtak szigete"

Ha pénzre van szüksége, és gyorsan és nyereségesen szeretne aranyat átadni, akkor erre a legjobb választás a „Petrograd Gold”. Minden kérdésére választ, valamint a szükséges elérhetőségeket megtalálja a hivatalos weboldalon.

Hasznos lehet elolvasni: