Мъртъв остров. Бьоклин и неговият „остров на мъртвите” Културен феномен на своето време

"МЪРТЪВ ОСТРОВ"

Картината „Островът на мъртвите“ на швейцарския художник-символист Арнолд Бьоклин притежава, колкото и да е странно, магическа привлекателност. Скоро след създаването си тя придоби фантастична популярност и, изненадващо, Санкт Петербург и московчани охотно украсиха апартаментите си с репродукции на „Островът“ в масивни резбовани рамки, въпреки че значението на картината не е напълно дешифрирано и до днес.

Арнолд Бьоклин е роден в Базел през 1827 г. Учи в Академията по изкуствата в Дюселдорф. Още в зряла възраст той свързва живота си с Италия: скоро Беклин започва да изненадва италианците и своите сънародници с митологични композиции. Изображения на морски чудовища и русалки, сатири с кози крака и грациозни горски нимфи, пейзажи, обитавани от фантастични създания, ужасната картина „Чумата“, изобразяваща скелет, летящ върху огромна глава на слон - всичко това изглеждаше фантастично екзотично през втората половина на последния век.

Картината „Островът на мъртвите“, нарисувана през 1880 г., съществува в пет версии. Картината изобразява зловещ остров, който прилича на занемарено гробище. В сивото небе се издигат мрачни кипариси. През отворената порта плува лодка, в която зрителят вижда изправена фигура, драпирана в бяло.

Тълкувателите на творчеството на Беклин дадоха различни интерпретации на картината. Според тях това е и обобщена картина на задгробния живот, и алегория на гробището „вечен мир“, и събирателен образ на древната цивилизация. Драпираната фигура е или душата на починалия, или самият владетел на царството на мъртвите.

Дълго време се смяташе, че кипарисите играят специална роля в творчеството на художника. Постепенно те се превърнаха в символ на траур и скръб. Пейзажистите буквално „влачиха“ тези фантастични дървета от скиците на Беклин в своите картини. Кипарисите също отговаряха на героите от картините - фавни, кентаври и русалки: те почти не приличаха на истинския живот, въпреки че имаха човешки лица. Често се казваше за Беклин, че той пише само нереален свят. Наричаха го така: „Рисуване на това, което го няма“. Един известен лекар каза на художника: „Могат ли вашите странни герои наистина да живеят в света?“ „Те не само могат да живеят, но и живеят. Освен това те ще живеят много по-дълго от вашите пациенти“, гордо отговори художникът.

Той беше прав. Героите от картините на Беклин наистина бяха предопределени да живеят дълъг живот. Техните изображения бяха копирани под формата на десетки хиляди пощенски картички и репродукции. Тези пощенски картички бяха запазени, рамкирани и използвани за украса на жилищни интериори. Героите на известния швейцарец станаха обитатели на къщи в Санкт Петербург, неразделна част от живота на града на Нева. Московските търговци не изоставаха (по някаква причина търговците наистина обичаха Беклин). И въпреки че художникът никога не е посещавал Русия, той е бил предназначен за втори живот далеч от родината си.

Но художниците символисти бяха особено ентусиазирани от работата на Беклин. Представителите на ранната руска графична фантастика и на първо място най-големият руски писател-фантаст Виктор Замирайло дължат много на известния Базелия.

Смяташе се, че Беклин в Русия има не само последователи, но и някакви „двойници“. Пейзажът на И. И. Левитан „Над вечния мир” се счита за руски аналог на „Островът на мъртвите”. И за последните дни от живота на Левитан те казаха, че преди смъртта си той започва външно да прилича на главния герой от картината на Беклин „Художникът и смъртта“. Тази странна прилика изуми всички. Оказа се, че Левитан е един вид руски Беклин.

Картината на Николай Рьорих "Зловещият" е друг паралел на "Острова на мъртвите". Дъхът на смъртта буквално духа от ужасните камъни и отломки от скали. Цветовата схема също е мрачна. На Смоленското гробище в Санкт Петербург дълго време имаше надгробен камък с фино изработена мозаечна вложка, възпроизвеждаща картина на Бьоклин. Под него лежи членът на немската общност в Санкт Петербург Густав Баумайстер.

През 1909 г. Сергей Василиевич Рахманинов създава симфоничната поема „Островът на мъртвите“ и така образите на Беклин получават музикално въплъщение. Картината на Беклин също привлече вниманието на режисьорите. Образът на зловещ остров с изоставен замък и плашещи силуети на дървета се появява в много игрални филми. В английския филм One Million Years BC, кръвожаден археоптерикс отвежда главния герой на остров, където гнездо с огромни пиленца е зловещо почерняло. Мотивите на Беклин са използвани и във филма на А. Кончаловски "Приключенията на Одисей". През 1993 г. режисьорът от Санкт Петербург Олег Ковалов заснема филма „Островът на мъртвите“. Ковальов пренесе на екрана онова уникално усещане за история, което модата за Беклин предизвикваше у нашите предшественици.

Арнолд Бьоклин. "Мъртъв остров"

1880 Маслени бои върху платно. 111 х 115 см. Kunstmuseum, Базел
1880 Дърво, масло. 111 х 115 см. Музей на изкуството Метрополитън, Ню Йорк
1883 Дърво, масло. 80 х 150 см. Държавни музеи, Берлин
1886 Дърво, темпера. 80 х 150 см. Музей на изящните изкуства, Лайпциг.

Всичко в света трябва да се разбира като мистерия.
Джорджо де Кирико

Европейски гражданин

Арнолд Бьоклин с право може да се нарече европейски гражданин. Той е роден през 1827 г. в Швейцария, в Базел, учи живопис в Академията по изкуствата в Дюселдорф и пътува много в младостта си. Той не харесва Париж и прекарва в него само една година и се установява в Рим за седем години. Тук през 1853 г. той щастливо се жени за седемнадесетгодишна италианска красавица.

Арнолд Бьоклин. Автопортрет. 1873 г

Заедно с голямото си семейство (двойка Бьоклин има 14 деца, 8 от които умират в ранна възраст), художникът се мести многократно: от Рим в родния си Базел, след това в Хановер, в Мюнхен, във Ваймар, оттам отново в Рим, пак в Базел, пак в Мюнхен, оттам във Флоренция, после в Цюрих... Последните девет години от живота си прекарва в Италия и умира през 1901 г. във вилата си край Фиезоле.

Тези безкрайни ходове имаха основателни причини: в младостта си - желанието да види със собствените си очи паметниците на класическото изкуство на Италия, по-късно - покани за преподавателска работа, големи поръчки (Бьоклин не само рисува картини, но и украсява интериори със стенописи) , необходимостта да се даде добро образование на децата и накрая, не на последно място, липсата на пари.

(Славата не дойде при Бьоклин веднага; мнението на обществеността, както той честно призна, не го притесняваше много; той не знаеше как да работи, за да угоди на клиентите, и понякога се караше с онези хора, от които зависеше неговото благополучие. )

Подобна мобилност позволи на Бьоклин не само да види много и да се запознае с изключителни съвременници в различни страни, но и да синтезира в работата си художествените идеи, вълнуващи Европа по това време. Наричат го символист и неокласик, последният романтик и вестител на сюрреализма.

В света на фавните и нимфите

Бьоклин започва с романтични пейзажи. В неговите зрели творби често се откриват характерни белези на романтизма: въртящи се облаци, тайнствени сенки и проблясъци, купчини камъни, бушуващи вълни, живописни руини, самотни вили на пусти брегове...

Приветливата средиземноморска природа, южното слънце и най-важното контактът с класическото изкуство на Италия, предимно с древните римски стенописи в Помпей, предложиха нови теми на художника: митологични герои се появиха на платната на Бьоклин. Художникът сякаш е отворил прозорец към една блажена страна, където богът на гората Пан свири на своята тръба в тръстиката, приказната нощ обсипва с маково семе мирно спящата земя, Тритон издухва мида, нереидите плискат сред вълните и нимфи лудуват в цъфтящи поляни.

В своите картини Бьоклин непрекъснато води диалог с наследството на европейското изкуство, отговаряйки на великите предшественици - майсторите от Средновековието, художниците от Ренесанса, Барока, Класицизма - със собствените си „реплики“ на техните произведения. Например, сюжетът на „Автопортрет с писък на смъртта на цигулка“ (1872) се връща към известната средновековна фреска „Танцът на смъртта“ в Базел и към картината на Ханс Холбайн Младши.

По-късните творби на художника стилово принадлежат към 20 век. В поредицата „Война“ (1896-97) и в картината „Чума“ (1898) класицизмът и балансът отстъпват място на открития израз: лудите коне носят неземна армия от нечовеци над земята и чума се спуска върху умиращ град върху крилат дракон.

Бьоклин изчиства реалността от всичко моментно, ежедневно, конкретно. Неговият образ е надарен с някаква магическа автентичност и в същото време подценяване.

Символизмът на Бьоклин не беше книжен, не теоретичен, а чувстван, естествен - той изобразяваше предмети и елементи по такъв начин, че зад външната обвивка се усещаше някаква мистериозна неуловима същност.

Това хипнотизиращо умение на Бьоклин беше напълно демонстрирано в основния му филм „Островът на мъртвите“.

"Картина за мечти"

Бьоклин обикновено не дава заглавия на творбите си, но името „Островът на мъртвите“ най-вероятно принадлежи на самия художник: през април 1880 г. той пише от Флоренция на клиента на картината, филантропа Александър Гюнтер, че „Островът на мъртвите” (“Die Toteninsel”) скоро ще бъде завършен.

Първата версия на картината „Островът на мъртвите“. 1880 г

Картината все още не е завършена, когато Бьоклин получава поръчка от младата вдовица Мария Берна за „картина за сънища“ („Bild zum Träumen“). Клиентът, който може би е гледал незавършената първа версия на „Островът“, стана собственик на втората. Интересно е, че фигурата в бяла плащаница, стояща в лодка, и саркофагът пред нея отсъстват в първата и втората версия на картината и са добавени от художника малко по-късно.

Втора версия на картината "Островът на мъртвите", 1880 г

Бьоклин завършва третата версия на „Островът“ през 1883 г. по искане на берлинския колекционер и издател Фриц Гурлит, а през 1884 г. финансовите затруднения карат художника да създаде четвърта версия на картината (загубена по време на Втората световна война).

Третата версия на картината „Островът на мъртвите. 1883 г

Художникът рисува „Островът” за пети път през 1886 г. за Музея за изящни изкуства в Лайпциг.

Петата версия на картината "Островът на мъртвите", 1886 г

За чест на Бьоклин, той не копира картината, а всеки път развива сюжета по нов начин, запазвайки основата на композицията, но променяйки размера, техниката, цветовата схема, осветлението и намирайки нови нюанси на настроението - от мрачна безнадеждност към просветената трагедия. Взети заедно, четирите съществуващи версии на „Островът“ изглеждат като части от тържествен реквием, в който възвишената скръб отстъпва място на дълбокия мир, а времето се отдалечава пред вечността.

Сюжетът на филма се основава на древния мит, че душите на герои и любимци на боговете намират последното си убежище на уединен остров. Островът на мъртвите се мие от безлюдните огледални води на подземната река Ахерон, през която лодкарят Харон пренася душите на мъртвите.

Историците на изкуството, разбира се, се чудят кой остров е вдъхновил Бьоклин. Отвесните светли скали на „Острова на мъртвите“ много напомнят на пейзажите на вулканичните Понтийски острови и рифовете Фараглиони край бреговете на Капри, които Бьоклин успя да види по време на пътуването си до Неапол.

Скали Фараглиони край бреговете на Капри

Човек не може да не си спомни острова-гробище Сан Микеле близо до Венеция, където телата на починалите се транспортират в гондоли и където същите тъмни „траурни кипариси“ се издигат в небето като в картината на Бьоклин.

Траурни кипариси на гробищния остров Сан Микеле близо до Венеция

Тези дървета, символизиращи вечния живот, традиционно се засаждат в Италия на гробища, манастири и близо до църкви.

Но независимо от какъв остров е бил вдъхновен Бьоклин, той успява да се откъсне от природата и да предаде основното - този остров с изсечени в скалите крипти и малък кей не принадлежи на земния живот, той се намира в друго пространство, недостъпно към живите същества.

Лодка с носач, забулена фигура и саркофаг не нарушават тишината на този призрачен свят, меланхоличен и лишен от жив дъх, но красив по своему.

"Островът на мъртвите" в интериора на епохата

След като известният график Макс Клингер създава офорт, възпроизвеждащ третата версия на „Островът“ през 1855 г., а собственикът на картината Фриц Гурлит издава този офорт в огромно издание, „Островът на мъртвите“ завладява всички Европа.

Макс Клингер. Офорт по картината на Бьоклин „Островът на мъртвите“

Шрифт Böcklin

Според един съвременник в началото на века „почти нямаше германско семейство, в което да не висят репродукции на картини на Бьоклин“. И не само немски. Прочутата репродукция краси кабинета на Зигмунд Фройд във Виена, а бащата на психоанализата споменава Бьоклин в лекциите си. Висял е над леглото в стаята на В. И. Ленин в Цюрих, както се вижда от архивна снимка (не е ясно дали гравюрът е принадлежал на собствениците на къщата или на квартиранта). На снимката на трапезарията на изключителния френски политик Жорж Клемансо виждаме същата гравюра.

Меланхолията на „Островът“ точно отразява настроението в обществото, което се обозначава с думата „декаданс“ - неясна меланхолия, мрачни предчувствия, алчен интерес към другия свят, чувство на умора от живота, отхвърляне на грубата земна реалност.

В дневните, където се провеждаха сеанси, „Островът на мъртвите“ беше съвсем подходящ. Картината се възприема от съвременниците като реквием за цяла епоха, като сбогуване с култура, основана на хуманистични ценности и отстъпваща под натиска на индустриализацията. Магическата атмосфера на „Острова“ привличаше авангардни художници. Пионерът на сюрреализма в поезията Гийом Аполинер поставя „Островът” наравно с Венера Милоска, Мона Лиза и стенописите на Сикстинската капела; създателят на метафизичната живопис Джорджо де Кирико смята Бьоклин за своите учители, Макс Ернст признава влиянието на Бьоклин, а Салвадор Дали изразява уважението си към него в картината „Истинският образ на Острова на мъртвите от Арнолд Бьолин в часа на Вечерна молитва” (1932).

Салвадор Дали. Истинско изображение на Острова на мъртвите от Арнолд Бьолин в часа на вечерната молитва. 1932 г

Бьоклин е идол и за руската интелигенция. Според Кузма Петров-Водкин репродукциите от картината на Бьоклин „са били разпръснати из нашата провинция и окачени в стаите на прогресивната младеж“.

Бьоклин е цитиран от Василий Кандински в неговия трактат „За духовното в изкуството“ (1910). „В живописта най-много обичам Бьоклин“, призна Леонид Андреев. Валентин Серов пише от Флоренция през 1887 г.: „Кипарисите се люлеят като Бьоклин“.

Бьоклин е възхваляван в рецензиите си от Игор Грабар и Максимилиан Волошин, Александър Беноа и Анатолий Луначарски. Сергей Рахманинов, дълбоко впечатлен от картината, чиято пета версия е видял в Лайпциг, написва симфоничната поема „Островът на мъртвите“ през 1909 г. (общо пет музикални произведения, вдъхновени от тази картина, са създадени в Европа през 1890- 1910 г.).

Бьоклин, разбира се, беше непознат за Владимир Маяковски: след като се срещна със сестрите Лиля и Елза Каган, той, както по-късно си спомня Лиля, „оцеля от къщата на „Острова на мъртвите“.

Но Маяковски не можеше да пренебрегне този символ на епохата: „От стената до града, разширяващият се Бьоклин // постави „Острова на мъртвите“ в Москва“, пише той в стихотворението „За това“ (1923). През 1920г Популярността на Бьоклин вече намалява. Присмехулниците Илф и Петров не пропуснаха възможността да се посмеят в „Дванадесетте стола” на своя доскорошен идол, окачили „Островът” в стаята на гадателката, при която идваше вдовицата на Грицацуев: „Над пианото висеше репродукция на Бьоклин. картина “Островът на мъртвите” във фантастична тъмнозелена дъбова рамка, под стъкло.

Единият ъгъл на стъклото отдавна беше паднал, а голата част на картината беше толкова покрита с мухи, че напълно се сля с рамката. Вече не беше възможно да разберем какво се случва в тази част на острова на мъртвите. По-късно обаче картината има неочаквани почитатели, един от които е... Адолф Хитлер.

Опитвайки се да изгради културната основа на нацистката идеология, той „назначава“ Бьоклин за художника, който най-дълбоко изразява „германството“ и „арийския дух“, точно както за същата цел избира философа Ницше и композитора Вагнер. В „Островът“ фюрерът очевидно е впечатлен от идеята за избраността на герои, „представители на висша раса“, удостоени с вечен мир, където душите на тълпата нямат достъп.

През 1933 г. Хитлер купува третата версия на картината (общо той притежава 16 творби на Бьоклин), която първоначално се намира в резиденцията му в Бергхоф, а от 1940 г. украсява Райхсканцлерството в Берлин. Оцеляла е снимка, направена на 12 ноември 1940 г., на която Хитлер и Молотов преговарят на фона на картина на Бьоклин.

В този хроничен кадър Хитлер и Молотов преговарят на фона на берлинската версия на „Островът на мъртвите“

Разбира се, няма причина наистина да смятаме Бьоклин за проповедник на идеологията на нацизма, но въпреки това високата оценка на фюрера за художника напълно подкопава авторитета на „любимия художник на Хитлер“ в следвоенните години.

Böcklin най-накрая излезе от мода, но не се смяташе за класика. В книгите по история на изкуството, публикувани през втората половина на 20-ти век, обикновено му се дават само няколко реда, и дори тогава хладки.

Дори в предишната популярност на художника, изкуствоведите често виждаха доказателства за ниското ниво на неговата работа. Случаят в историята на европейското изкуство не е нов и съвсем разбираем: все пак отправната точка за развитието на живописта на 20 век е творчеството на импресионистите - противници и антагонисти на Бьоклин.

Следващият век реабилитира художника: изложба, посветена на стогодишнината от смъртта му, се проведе с триумфален успех през 2001-2002 г. в Базел, Париж и Мюнхен. Издадени са респектиращи каталози и монографични албуми, написани са сериозни статии за Бьоклин и са заснети телевизионни филми. И въпреки че името на Арнолд Бьоклин остава недостатъчно известно на днешната публика, този творец вече се завръща у нас от дълго и като че ли незаслужено забвение.

Марина Аграновская

Дълго мислих дали да напиша статия за художника Арнолд Бьоклин.? Съмненията не са заради картините на Бьоклин, а защото той е любимият художник на Хитлер, но въпреки това името му е добре известно в Русия.

Швейцарският художник Арнолд Бьоклин е един от забележителните майстори на 19 век. Едновременно романтик и символист, той възприема съвременността през призмата на класическото наследство.

Няма друг творец в европейския културен живот, който първоначално да е предизвиквал толкова много неразбиране и раздразнение, после да бъде буквално обожествяван от всички, а скоро след смъртта си почти мигновено да бъде предаден на забрава.

Автопортрет. 1877—1876 г

МАЛКО ЗА ХУДОЖНИКА

Арнолд Бьоклин с право може да се нарече европейски гражданин. Той е роден през 1827 г. в Швейцария, вБазел , учи живопис в Художествената академия в Дюселдорф, пътува много в младостта си. Той не харесва Париж и прекарва в него само една година и се установява в Рим за седем години. Тук през 1853 г. той щастливо се жени за седемнадесетгодишна италианска красавица.

Славата не дойде при Бьоклин веднага; мнението на обществеността, както той честно призна, не го притесняваше много, той не знаеше как да работи, за да угоди на клиентите и понякога се караше с онези хора, от които зависеше неговото благополучие.

Картините на Бьоклин, ярки и остри на цвят, са рисувани предимнотемпера . В картините си художникът рисува измислен свят, често съзнателно мистериозен. Отначало Бьоклин пише романтикапейзажи с митологични фигури , след това - фантастични сцени снимфи , морски чудовища.

Днес ще говорим за основния филм - „ОСТРОВЪТ НА МЪРТВИТЕ“

Интересното е, че художникът е създал 5 версии на тази картина.

ППЪРВИ ВАРИАНТ.

Клиентът на картината бешефилантроп Александър Гюнтер

Първата картина още не е завършена, когато Бьоклин получава поръчка от младата вдовица Мария Берна за „картина за сънища“ („Bild zum Träumen“).

Клиентът, който може би е гледал незавършената първа версия на „Островът“, стана собственик на втората.

Интересно е, че фигурата в бяла плащаница, стояща в лодка, и саркофагът пред нея отсъстват в първата и втората версия на картината и са добавени от художника малко по-късно.

1883 Старата национална галерия, Берлин

Бьоклин завършва третата версия на „Островът“ през 1883 г. по искане на берлинския колекционер и издател Фриц Гурлит, а през 1884 г.

СНИМКА. 1884 Унищожен в Ротердам по време на Втората световна войнаФинансовите затруднения накараха художника да създаде четвърта версия на картината (загубена по време на Втората световна война).

1886 Музей на изящните изкуства, Лайпциг

Художникът рисува „Островът” за пети път през 1886 г. за Музея за изящни изкуства в Лайпциг.

Взети заедно, четирите съществуващи версии на „Островът“ изглеждат като части от тържествен реквием, в който възвишената скръб отстъпва място на дълбокия мир, а времето се отдалечава пред вечността.

ОСНОВА НА СЮЖЕТА.

Остро Сан Микеле. Венеция.

ОПИСАНИЕ НА КАРТИНКАТА.

Лодката се приближава до малък остров, чиито скали сякаш образуват естествена стена за вътрешното пространство, обрасло с тъмни кипариси. Между водата и това пространство каменни блокове образуват вход. От вътрешната страна на скалите личат правоъгълни отвори.

В лодката има двама души: гребецът, който я управлява, и фигура, увита в бял плат. Пред фигурата стои дълга правоъгълна кутия, която обикновено се тълкува като ковчег. Гребецът често се свързва с Харон, а водното тяло, което лодката пресича, с реките Стикс или Ахерон. Интересното е, че в Южна Европа кипарисите се свързват със смъртта и често се засаждат на гробища

Магическата атмосфера на „Острова“ привличаше авангардни художници. Пионерът на сюрреализма в поезията Гийом Аполинер поставя „Островът” наравно с Венера Милоска, Мона Лиза и стенописите на Сикстинската капела;

Създателят на метафизичната живопис Джорджо де Кирико причислява Бьоклин към своите учители, Макс Ернст признава влиянието на Бьоклин, а Салвадор Дали изразява уважението си към него в картината „Истинският образ на Острова на мъртвите от Арнолд Бьолин в часа на Вечерна молитва” (1932). Бьоклин е идол и за руската интелигенция

Бьоклин и Хитлер.

Картината имаше неочаквани фенове, един от които беше... Адолф Хитлер.

Опитвайки се да изгради културната основа на нацистката идеология, той отбелязва Бьоклин като художник, който най-дълбоко изразява „германството“ и „арийския дух“, както и философа Ницше и композитора Вагнер.

В „Островът“ фюрерът очевидно е впечатлен от идеята за избраността на герои, „представители на висша раса“, удостоени с вечен мир, където душите на тълпата нямат достъп.

ГАЛЕРИЯ С ПРОИЗВЕДЕНИЯ.

Идилия.

Игри на наяда.

Пиратско нападение.

Битката на кентаврите.

Портрет на Анджела Бьоклин.

Мария Магдалена оплаква Христос 1867 г

Анжелик, пазена от дракон 1873

ВЪПРОСИ.

Как оценявате работата на художника?

Какво привлече съвременниците към картината ОСТРОВЪТ НА МЪРТВИТЕ?

Защо тази тема беше толкова интересна за хората?

„...Койските места на невидимите кейове са скрити,

неясни сенки на неспокойни призраци...

Представете си, този остров наистина е някакъв мистичен. Написах публикация два пъти и, наближавайки края, и двата пъти публикациите изчезнаха без следа.
Започвам опит номер три!

Продължаваме пътуването си из балканските страни. Ние сме в Черна гора, шофираме по брега на Которския залив и се насочваме към град със странно име - Пераст.
Вече говорих за неописуемата красота на Которския залив. Какво да напиша! Трябва да видите всичко това със собствените си очи. И съм невероятен късметлия, че попаднах по тези места.

Гледаме не мен, а красотата около мен. В далечината под самата планина се вижда град Пераст, към който се насочваме. И точно над главата ми имаше малък остров, за който ще бъде моята история.

Гледайки този остров, имах усещане за нещо много познато. Точно това, което сега е толкова модерно да се нарича „дежавю“. Но омагьосан от красотата наоколо, някак забравих за това. Но въпреки това този остров не ме пусна и с наближаването му все повече привличаше погледите ми.

И накрая разбрах, че много ми напомня на известна картина на швейцарския художник Арнолд Бьоклин (1827-1901). "Мъртъв остров." Но бил ли е художникът тук, в Которския залив?

След като проучи биографията на художника в интернет, стана ясно, че той, изглежда, никога не е бил в тези краища.
Много интересен автопортрет Съгласете се! И много в съответствие с известната му картина.

Картината наистина е известна и до днес. Много писатели писаха за това, Сергей Рахманинов посвети много мрачна симфонична поема на „Островът на мъртвите“. Много известни художници са рисували имитация на тази картина, като например швейцарският художник Ханс Руди Гигер, който също е наричан художникът на ада. Тук е неговата картина "Почит към Бьоклин"

Мисля, че сте добре запознати с цитата от безсмъртната книга: „ Над пианото висеше репродукция на картината на Бьоклин „Островът на мъртвите“ в красива рамка от тъмнозелен полиран дъб под стъкло.
Единият ъгъл на стъклото отдавна беше паднал, а голата част на картината беше толкова покрита с мухи, че напълно се сля с рамката. Вече беше невъзможно да разберем какво се случва в тази част на острова на мъртвите.
Интересно е също, че художникът многократно се обръща към тази тема. Има пет известни версии на картината. Един от тях обаче е унищожен. Остана само черно-бяла снимка. (Снимка от Wikipedia).

Арнолд Бьоклин беше любимият художник на Адолф Хитлер. Той закупи една от версиите на картината „Островът на мъртвите“. На този линк можете да разгледате придобитата от Хитлер картина в голям размер и дори да намерите инициалите „AG” на една от скалите.

Както можете да си представите, островът, който видях, ме заинтересува много. Освен това туристите категорично не се допускаха там. Пристигайки у дома, започнах да събирам информация за острова, която, уви, се оказа много оскъдна.
Успяхме да разберем, че от 12 век тук е имало древен бенедиктински манастир. Не знам дали работи в момента.
Снимка на модела, направена в музей на съседен остров.

През 16-ти век на острова е построена църквата Свети Юрай, която е енорийска църква на Пераст. Игуменът на манастира, също и настоятел на храма, е убит при мистериозни обстоятелства малко след построяването му. Малко по-късно островът е нападнат от пирати - манастирът е разграбен, а църквата е опожарена благодарение на Андрий Змаевич (1628-1694), който служи като игумен на манастира, а през 1671 г. е назначен за Барски (. град Бар) архиепископ и примас на Кралство Сърбия. Нека запомним това име. Доктор по теология и философия, писател, поет, историк, педагог, колекционер на антики и меценат. Благодарение на него ще можем да се възхищаваме на художествената галерия на съседния остров и да се възхищаваме на най-интересните експонати на музея.

До 1886 г. тук е имало гробище, където са погребани предимно моряци - жители на Пераст. Ето защо, очевидно, се появи второто име - Островът на мъртвите.

Разказвам интересна история и може би дори легенда.
На входа на църквата има два гроба, единият от които датира от 1813 г., в него лежи младо момиче на име Катица, а в другия - войник от наполеонската армия.
През 1813 г. отряд на френските експедиционни сили окупира крепостта на Светия кръст. Жителите на Прест изгониха французите оттам. Отрядът се установява на остров Свети Юрай и периодично обстрелва с оръдия град Пераст. И трябваше да се случи гюлето на едно от оръдията да удари къщата, където живееше любимата на войника, който стреля от това оръдие. Момичето почина. Нещастният войник останал на остров Свети Юрай и всеки ден погребалната камбана биела над района. Така войникът оплака смъртта на невестата си, която ги обедини завинаги под тъжните кипариси на Острова на мъртвите.

скъпи Дмитрий Шалаев добавено към тази легенда: „В Историята за наполеоновия артилерист е пропуснала важна подробност. Пушкарят беше местен - от Перастян. Това прави голяма разлика! з Човекът удряше с оръдие родния си град, роднините, познатите и приятелите си... Не е изненадващо, че уби любовта си.”

Бих искал да завърша тази публикация за острова, който толкова много помня, с едно стихотворение на Еремей Парнов, което той посвети на „Островът на мъртвите“ на Бьоклин.
"Там в океана, обвит в тайни,
топя се в бездната на мъгливото пространство,
Остров, измамно необитаем,
страшно и странно, като мумия в саван.
Времето на Острова замръзна в ступор,
навити в неясен, мистериозен пашкул,
беззвездното небе с призрачен купол,
сякаш изтъкан от незнайни нишки...(останалото го крия под спойлер)
Вълните са жилави, скучни, тъмни
те се търкалят към брега в ростри от пяна,
търкаля се бавно, покорен на вятъра,
плажът е осеян с тленни останки -
хлъзгави трупи, лигави дъски,
пепелта от кораби и счупени гребла...
Морски отпадъци и трупове на китове
Фарватерите на острова бяха здраво заключени.

Скрити места на невидими кейове,
скрити пътеки дълбоко в кипарисовите горички,
само в пещери, като искрящи знаци -
неясни сенки на неспокойни призраци.
Призраци на онези, които в отминалите векове
не изпълни съдбата на смъртен,
онези, които се стремят към псевдо-безсмъртие
заключи душата ми с вечна смърт...

Тези, които с кама, примка и бучиниш
падна в изкушение в битка с времето,
здраво обвързани с невидими връзки
с острова на мъртвите, долината на забравата.
Животът е кратък и няма много какво да се направи.
Времето е малко - до рая или до ада?
Нека по-добре Бог да остане Божествен -
Това е неподходящо за нас. Няма нужда. Не би било необходимо...

P.S. Този път бях по-разсъдлив и през цялото време копирах написаното, така че опитът изглеждаше успешен. Но най-удивителното е, че го направих като известен герой - той не спа цяла нощ и написа писмо до любимата си, а на сутринта открих, че тези редове са написани отдавна от А.С. Така е и при мен. Търсейки подробности за картината „Островът на мъртвите“ и нейния създател и се канех да кача готовата публикация в списанието, открих много интересна и прекрасна статия

Арнолд Бьоклин – известен швейцарски художник, скулптор график. Той е един от най-известните представители на символизма на 19 век. Роден през 1827 г. в Базел, Швейцария - починал през 1901 г. в Сан Доменико ди Фиезоле, Италия. Неговото изкуство съдържа много невероятни творби, но една от най-забележителните и дори емблематични е картината „Островът на мъртвите“, която е нарисувана през 1880-1886 г. и една от версиите на която в момента се намира в Санкт Петербург.

Написана е от Арнолд Бьоклин в пет версии. И петте картини са рисувани между 1880 и 1886 г. Тази картина представя митологични представи за смъртта и мястото, където отиват душите на мъртвите хора. Картината показва водно тяло, което е символичната река Стикс. В средата на реката има остров, който представлява вдлъбната стена и донякъде наподобява амфитеатър. Това всъщност е островът на мъртвите. На острова има сгради, които приличат на крипти с прозорци. Тук растат и кипариси, които се считат за символ на смъртта и често се засаждат на гробищата.

Към острова се приближава лодка. Лодка с гребец - има митологичен Харон, който пренася мъртвите през река Стикс. Харон е облечен в бяла материя. Освен него в лодката има още една фигура. Пътникът на лодката е душата на човек, който пътува в другия свят. Самият сюжет на картината, нейната мрачна атмосфера толкова впечатлиха много зрители и известни хора (Макс Ернст, Сергей Рахманинов и много други), че интерпретацията на картината беше създадена в различни форми. Известната картина на Салвадор Дали е „Истинският образ на „Островът на мъртвите“ на Арнолд Бьоклин в часа на вечерната молитва.“ Сергей Рахманинов написа симфонична поема „Островът на мъртвите“. Картината се споменава в романа „Дванадесетте стола” на Илф и Петров и в романа „Машенка” на Владимир Набоков. Писателят на научна фантастика Роджър Зелазни, вдъхновен от произведението, написва романа „Островът на мъртвите“. Невъзможно е да не споменем факта, че изображението на острова често се използва в архитектурата на гробищата. Въз основа на филма са направени два филма: американският филм от 1945 г. „Островът на мъртвите“ и руският колаж „Островът на мъртвите“. В допълнение към всичко по-горе, този остров присъства в анимето „Черният иконом“ и мангата „Необикновената история на остров Панорама“.

Арнолд Бьоклин - "Островът на мъртвите"

Ако имате нужда от пари и искате бързо и изгодно да предадете злато, тогава най-добрият избор за това ще бъде „Петроградско злато“. Можете да намерите отговори на всички ваши въпроси, както и необходимите контакти, на официалния сайт.

Може да е полезно да прочетете: