Insula morților. Böcklin și „insula morților” sa Un fenomen cultural al vremii sale

„INSULA MORȚILOR”

Tabloul „Insula morților” a artistului simbolist elvețian Arnold Böcklin are, în mod ciudat, un apel magic. La scurt timp după crearea sa, a câștigat o popularitate fantastică și, în mod surprinzător, Sankt Petersburg și moscoviții și-au decorat de bunăvoie apartamentele cu reproduceri ale „Insulei” în cadre masive sculptate, deși sensul picturii nu a fost descifrat pe deplin până astăzi.

Arnold Böcklin s-a născut la Basel în 1827. A studiat la Academia de Arte din Düsseldorf. Deja la maturitate, și-a conectat viața cu Italia: în curând Beklin a început să-i surprindă pe italieni și pe compatrioții săi cu compoziții mitologice. Imagini cu monștri și sirene de mare, satiri cu picioare de capră și nimfe grațioase ale pădurii, peisaje locuite de creaturi fantastice, tabloul groaznic „Cuma” înfățișând un schelet care zboară pe capul unui elefant imens - toate acestea păreau fantastic de exotice în a doua jumătate a secolul trecut.

Tabloul „Insula morților”, pictat în 1880, există în cinci versiuni. Pictura înfățișează o insulă ciudată care seamănă cu un cimitir neglijat. Chiparoși posomorâți se înalță pe cerul cenușiu. O barcă plutește prin poarta deschisă, în care privitorul vede o figură în picioare, drapată în alb.

Interpreții lucrării lui Beklin au dat picturii diferite interpretări. În opinia lor, aceasta este o imagine generalizată a vieții de apoi și o alegorie a „pacii eterne” a cimitirului și o imagine colectivă a civilizației antice. Figura drapată este fie sufletul decedatului, fie însuși conducătorul împărăției morților.

Multă vreme s-a crezut că chiparoșii au jucat un rol special în opera artistului. Treptat au devenit un simbol al doliu și al durerii. Pictorii de peisaj au „târât” literalmente acești copaci fantastici din schițele lui Beklin în picturile lor. Chiparoșii se potriveau și cu personajele din tablouri - fauni, centauri și sirene: semănau puțin cu viața reală, deși aveau chipuri umane. Despre Beklin s-a spus adesea că scrie doar o lume ireală. L-au numit astfel: „Desenând ceea ce nu este acolo”. Un medic celebru i-a spus artistului: „Pot personajele tale ciudate să trăiască cu adevărat în lume?” „Nu numai că pot trăi, dar trăiesc. Mai mult, vor trăi mult mai mult decât pacienții tăi”, a răspuns mândră artista.

Avea dreptate. Eroii picturilor lui Beklin erau într-adevăr destinați să trăiască o viață lungă. Imaginile lor au fost reproduse sub forma a zeci de mii de cărți poștale și reproduceri. Aceste cărți poștale au fost păstrate, înrămate și folosite pentru a decora interioare rezidențiale. Personajele celebrilor elvețieni au devenit locuitori ai caselor din Sankt Petersburg, parte integrantă a vieții orașului de pe Neva. Comercianții moscoviți nu au rămas în urmă (din anumite motive, comercianții îl iubeau cu adevărat pe Beklin). Și deși artistul nu a vizitat niciodată Rusia, el a fost destinat pentru o a doua viață departe de patria sa.

Dar artiștii simboliști au fost deosebit de entuziaști de opera lui Beklin. Reprezentanții ficțiunii grafice rusești timpurii și, în primul rând, cel mai mare scriitor rus de science-fiction Viktor Zamirailo îi datorează mult faimosului Baselian.

Se credea că Beklin în Rusia nu are numai adepți, ci și un fel de „duble”. Peisajul lui I. I. Levitan „Over Eternal Peace” este considerat a fi analogul rusesc al „Insulei morților”. Și despre ultimele zile ale vieții lui Levitan au spus că înainte de moartea lui a început să semene în exterior cu personajul principal al picturii lui Beklin „Artistul și moartea”. Această asemănare ciudată a uimit pe toată lumea. S-a dovedit că Levitan este un fel de Beklin rus.

Pictura lui Nicholas Roerich „Sinistrul” este o altă paralelă cu „Insula morților”. Suflarea morții suflă literalmente din pietrele groaznice și fragmentele de stânci. Schema de culori este, de asemenea, sumbră. La cimitirul Smolensk din Sankt Petersburg a existat multă vreme o piatră funerară cu o inserție de mozaic fin executată, reproducând un tablou de Böcklin. Sub ea se află un membru al comunității germane din Sankt Petersburg, Gustav Baumeister.

În 1909, Serghei Vasilyevich Rachmaninov a creat poemul simfonic „Insula morților”, iar imaginile lui Beklin au primit astfel o întruchipare muzicală. Poza lui Beklin a atras și atenția regizorilor. Imaginea unei insule de rău augur cu un castel abandonat și siluete înfricoșătoare de copaci a apărut în multe filme de lung metraj. În filmul englez „One Million Years BC”, un Archaeopteryx însetat de sânge îl duce pe personajul principal pe o insulă în care un cuib cu pui uriași este înnegrit ciudat. Motivele lui Beklin au fost folosite și în filmul lui A. Konchalovsky „Aventurile lui Ulise”. În 1993, regizorul din Sankt Petersburg Oleg Kovalov a realizat filmul „Insula morților”. Kovalev a adus pe ecran acel sentiment unic al istoriei pe care moda pentru Beklin l-a inspirat predecesorilor noștri.

Arnold Böcklin. „Insula morților”

1880 Ulei pe pânză. 111 x 115 cm Kunstmuseum, Basel
1880 Lemn, ulei. 111 x 115 cm Muzeul Metropolitan de Artă, New York
1883 Lemn, ulei. 80 x 150 cm Muzee de Stat, Berlin
1886 Lemn, tempera. 80 x 150 cm Muzeul de Arte Plastice, Leipzig.

Totul în lume trebuie înțeles ca un mister.
Giorgio de Chirico

cetățean european

Arnold Böcklin poate fi numit pe bună dreptate cetățean european. S-a născut în 1827 în Elveția, la Basel, a studiat pictura la Academia de Arte din Dusseldorf și a călătorit mult în tinerețe. Nu i-a plăcut Parisul și a petrecut doar un an în el și s-a stabilit la Roma timp de șapte ani. Aici, în 1853, s-a căsătorit fericit cu o frumusețe italiană de șaptesprezece ani.

Arnold Böcklin. Autoportret. 1873

Împreună cu familia sa numeroasă (cuplul Böcklin a avut 14 copii, dintre care 8 au murit la o vârstă fragedă), artistul s-a mutat de multe ori: de la Roma la Basel natal, apoi la Hanovra, la Munchen, la Weimar, de acolo din nou la Roma, din nou la Basel, din nou la München, de acolo la Florența, apoi la Zurich... Ultimii nouă ani ai vieții și-a petrecut în Italia și a murit în 1901 la vila sa de lângă Fiesole.

Aceste mișcări nesfârșite au avut motive întemeiate: în tinerețe - dorința de a vedea cu propriii ochi monumentele artei clasice din Italia, mai târziu - invitații la lucrări de predare, comenzi mari (Böcklin nu a pictat doar tablouri, ci și a decorat interioare cu fresce) , nevoia de a oferi copiilor o educație bună și, în sfârșit, nu în ultimul rând, lipsa banilor.

(Fama nu a venit la Böcklin imediat; opinia publicului, după cum a recunoscut sincer, nu l-a deranjat prea mult; nu știa să lucreze pentru a mulțumi clienții și uneori se certa cu acei oameni de care depindea bunăstarea lui. )

O astfel de mobilitate i-a permis lui Böcklin nu numai să vadă multe și să facă cunoștință cu contemporani remarcabili din diferite țări, ci și să sintetizeze în opera sa ideile artistice care entuziasmau Europa la acea vreme. A fost numit simbolist și neoclasicist, ultimul romantic și vestitorul suprarealismului.

În lumea faunilor și nimfelor

Böcklin a început cu peisaje romantice. Semne caracteristice ale romantismului se găsesc adesea în lucrările sale mature: nori învolburați, umbre misterioase și fulgerări de lumină, mormane de stânci, valuri furioase, ruine pitorești, vile singuratice pe țărmuri pustii...

Natura prietenoasă mediteraneană, soarele sudic și, cel mai important, contactul cu arta clasică a Italiei, în primul rând cu frescele antice romane din Pompei, i-au sugerat artistului noi teme: personaje mitologice au apărut pe pânzele lui Böcklin. Artistul părea să fi deschis o fereastră într-o țară fericită, unde zeul pădurii Pan își cântă din pipă în stuf, noaptea de zâne împroșcă pământul adormit liniștit cu semințe de mac, Triton suflă o scoici de mare, Nereidele stropesc printre valuri și nimfele zboară pe pajiştile înflorite.

În picturile sale, Böcklin poartă constant un dialog cu moștenirea artei europene, răspunzând marilor predecesori - maeștrii Evului Mediu, artiști ai Renașterii, barocului și clasicismului - cu propriile sale „replici” la lucrările lor. De exemplu, intriga „Autoportret cu moartea strigând pe o vioară” (1872) se întoarce la celebra frescă medievală „Dansul morții” din Basel și la pictura lui Hans Holbein cel Tânăr.

Lucrările ulterioare ale artistului aparțin stilistic secolului al XX-lea. În seria „Război” (1896-97) și în filmul „Plague” (1898), clasicismul și echilibrul fac loc expresiei deschise: caii nebuni poartă peste pământ o armată de neoameni din altă lume, iar o ciumă coboară pe pământ. un oraș pe moarte pe un dragon înaripat.

Böcklin curăță realitatea de tot ce este momentan, cotidian, concret. Imaginea lui este înzestrată cu un fel de autenticitate magică și, în același timp, subestimare.

Simbolismul lui Böcklin nu era livresc, nu teoretic, ci simțit, natural - el a descris obiecte și elemente în așa fel încât o anumită esență misterioasă evazivă a fost simțită în spatele învelișului exterior.

Această abilitate fascinantă a lui Böcklin a fost pe deplin demonstrată în filmul său principal, „Island of the Dead”.

„Poza pentru vise”

Böcklin de obicei nu a dat titluri lucrărilor sale, dar numele „Insula morților” îi aparține cel mai probabil artistului însuși: în aprilie 1880, el a scris din Florența clientului picturii, filantropul Alexander Günther, că „Insula morților”. the Dead” („Die Toteninsel”) va fi în curând terminat..

Prima versiune a picturii „Insula morților”. 1880

Pictura nu fusese încă finalizată când Böcklin a primit o comandă de la tânăra văduvă Maria Berna pentru o „poză pentru vise” („Bild zum Träumen”). Clientul, care poate a văzut prima versiune neterminată a „Insula”, a devenit proprietarul celei de-a doua. Este interesant că figura într-un giulgiu alb stând într-o barcă și sarcofagul din fața ei au lipsit în prima și a doua versiune a tabloului și au fost adăugate de artist puțin mai târziu.

A doua versiune a picturii „Insula morților”, 1880

Böcklin a finalizat a treia versiune a „Insula” în 1883, la cererea colecționarului și editorului berlinez Fritz Gurlitt, iar în 1884 dificultățile financiare l-au determinat pe artist să creeze o a patra versiune a picturii (pierdută în timpul celui de-al Doilea Război Mondial).

A treia versiune a tabloului „Insula morților. 1883

Artistul a pictat „Insula” pentru a cincea oară în 1886 pentru Muzeul de Arte Frumoase din Leipzig.

A cincea versiune a picturii „Insula morților”, 1886

Spre meritul lui Böcklin, el nu a copiat pictura, ci de fiecare dată a dezvoltat intriga într-un mod nou, menținând baza compoziției, dar schimbând dimensiunea, tehnica, schema de culori, iluminarea și găsirea de noi nuanțe de dispoziție - din deznădejdea sumbră. la tragedie luminată. Luate împreună, cele patru versiuni ale „Insula” care au ajuns până la noi par să facă parte dintr-un recviem solemn, în care tristețea sublimă face loc unei păci profunde, iar timpul se retrage înaintea eternității.

Intriga filmului se bazează pe vechiul mit conform căruia sufletele eroilor și favoriții zeilor își găsesc refugiul final pe o insulă retrasă. Insula morților este spălată de apele pustii oglindă ale râului subteran Acheron, prin care barcagiul Charon transportă sufletele morților.

Istoricii de artă s-au întrebat, desigur, care insulă l-a inspirat pe Böcklin. Stâncile ușoare abrupte ale „Insulei Morților” amintesc foarte mult de peisajele vulcanice din Insulele Pontine și de recifele Faraglioni de pe coasta Capri, pe care Böcklin le-a putut vedea în timpul călătoriei sale la Napoli.

Faraglioni stânci în largul coastei Capri

Nu se poate să nu ne amintim de insula-cimitir San Michele de lângă Veneția, unde trupurile decedaților sunt transportate în gondole și unde aceiași „chiparoși în doliu” întunecați se ridică spre cer ca în pictura lui Böcklin.

Chiparoși în doliu pe insula cimitirului San Michele, lângă Veneția

Acești copaci, simbolizând viața veșnică, sunt plantați în mod tradițional în Italia în cimitire, mănăstiri și lângă biserici.

Dar indiferent de ce insulă s-a inspirat Böcklin, el a reușit să se desprindă de natură și să transmită principalul lucru - această insulă cu cripte sculptate în stânci și un mic dig nu aparține vieții pământești, este situată într-un alt spațiu, inaccesibil. la lucrurile vii.

O barcă cu purtător, o figură învăluită și un sarcofag nu tulbură liniștea acestei lumi fantomatice, melancolică și lipsită de suflu viu, dar frumoasă în felul ei.

„Insula morților” în interiorul epocii

După ce celebrul artist grafic Max Klinger a creat o gravură care reproduce a treia versiune a „Insula” în 1855, iar proprietarul picturii, Fritz Gurlitt, a lansat această gravură într-o ediție uriașă, „Insula morților” a cucerit toate Europa.

Max Klinger. Gravura bazată pe pictura lui Böcklin „Isle of the Dead”

font Böcklin

Potrivit unui contemporan, la începutul secolului „nu exista aproape nicio familie germană în care reproducerile picturilor lui Böcklin să nu fi atârnat”. Și nu numai germană. Celebra reproducere a împodobit biroul lui Sigmund Freud din Viena, iar părintele psihanalizei l-a menționat pe Böcklin în prelegerile sale. A atârnat deasupra patului din camera lui V.I Lenin din Zurich, așa cum demonstrează o fotografie de arhivă (nu este clar dacă gravura aparținea proprietarilor casei sau locatarului). În fotografia din sala de mese a remarcabilului politician francez Georges Clemenceau vedem aceeași gravură.

Melancolia „Insulei” reflecta exact starea de spirit a societății care era denotată de cuvântul „decadență” - melancolie vagă, presimțiri sumbre, interes lacom pentru lumea cealaltă, un sentiment de oboseală din partea vieții, respingere a realității pământești aspre.

În camerele de zi în care se țineau ședințe, „Insula morților” era destul de potrivită. Poza a fost percepută de contemporani ca un recviem pentru o întreagă epocă, ca un rămas-bun de la o cultură bazată pe valori umaniste și care se retrăgea sub atacul industrializării. Atmosfera magică a „Insulei” a atras artiști de avangardă. Pionierul suprarealismului în poezie, Guillaume Apollinaire, a pus „Insula” la egalitate cu Venus de Milo, Mona Lisa și frescele Capelei Sixtine; creatorul picturii metafizice, Giorgio de Chirico, l-a numărat pe Böcklin printre profesorii săi, Max Ernst a recunoscut influența lui Böcklin, iar Salvador Dali și-a exprimat respectul față de el în pictura „Adevărata imagine a insulei morților de Arnold Bölin la ora de Rugăciunea de seară” (1932).

Salvador Dali. O reprezentare adevărată a Insulei Morților de Arnold Bölin la ora rugăciunii de seară. 1932

Böcklin a fost și un idol pentru intelectualitatea rusă. Potrivit lui Kuzma Petrov-Vodkin, reproduceri din pictura lui Böcklin „au fost împrăștiate în provincia noastră și atârnate în camerele tinerilor progresiste”.

Böcklin a fost citat de Wassily Kandinsky în tratatul său „Despre spiritualul în artă” (1910). „În pictură îl iubesc pe Böcklin cel mai mult”, a recunoscut Leonid Andreev. Valentin Serov scria din Florența în 1887: „Chiparoșii se leagănă ca Böcklin”.

Böcklin a fost lăudat în recenziile lor de Igor Grabar și Maximilian Voloshin, Alexander Benois și Anatoly Lunacharsky. Serghei Rachmaninov, profund impresionat de pictura, a căreia a cincea versiune a văzut-o la Leipzig, a scris poemul simfonic „Insula morților” în 1909 (în total, cinci lucrări muzicale inspirate de acest tablou au fost create în Europa în 1890- anii 1910).

Böcklin era, desigur, un străin pentru Vladimir Mayakovsky: după ce le-a cunoscut pe surorile Lilya și Elsa Kagan, el, după cum și-a amintit mai târziu Lilya, „a supraviețuit din casa „Insula Morților”.

Dar Mayakovsky nu putea ignora acest simbol al epocii: „De la zid la oraș, Böcklin în expansiune // a plasat „Insula morților” la Moscova”, a scris el în poemul „Despre aceasta” (1923). În anii 1920 Popularitatea lui Böcklin era deja în scădere. Batjocoritorii Ilf și Petrov nu au ratat ocazia de a râde de recentul lor idolu din „Cele douăsprezece scaune” atârnând „Insula” în camera ghicitorului la care a venit văduva lui Gritsatsuev: „Deasupra pianului atârna o reproducere a piesei lui Böcklin. pictură „Insula morților” într-un cadru fantezist de stejar lustruit verde închis, sub sticlă.

Un colț al paharului căzuse de mult, iar partea goală a imaginii era atât de acoperită de muște încât s-a îmbinat complet cu rama. Nu mai era posibil să aflu ce se întâmplă în această parte a insulei morților.” Cu toate acestea, chiar și mai târziu imaginea a avut admiratori neaștepți, dintre care unul a fost... Adolf Hitler.

Încercând să construiască fundația culturală a ideologiei naziste, el l-a „numit” pe Böcklin drept artistul care a exprimat cel mai profund „germanitatea” și „spiritul arian”, așa cum i-a ales pe filosoful Nietzsche și pe compozitorul Wagner în același scop. În „Insula”, Fuhrer-ul a fost evident impresionat de ideea alegerii eroilor, „reprezentanți ai unei rase superioare”, cărora li sa acordat pace veșnică unde sufletele gloatei nu au acces.

În 1933, Hitler a cumpărat a treia versiune a picturii (în total deținea 16 lucrări de Böcklin), care a fost localizată pentru prima dată în reședința sa din Berghof, iar din 1940 a împodobit Cancelaria Reichului din Berlin. A supraviețuit o fotografie făcută la 12 noiembrie 1940, în care Hitler și Molotov negociază în fața unui tablou de Böcklin.

În această înregistrare a cronicii, Hitler și Molotov negociază pe fundalul versiunii berlineze a „Isle of the Dead”

Desigur, nu există niciun motiv să-l considerăm pe Böcklin un vestitor al ideologiei nazismului, dar, cu toate acestea, înaltă evaluare a pictorului făcută de Fuhrer a subminat complet autoritatea „artistului preferat al lui Hitler” în anii postbelici.

Böcklin a demodat în cele din urmă, dar nu a fost considerat un clasic. În cărțile de istoria artei publicate în a doua jumătate a secolului al XX-lea, i se dădeau de obicei doar câteva rânduri și chiar și atunci călduțe.

Chiar și în fosta popularitate a artistului, criticii de artă au văzut adesea dovezi ale nivelului scăzut al operei sale. Cazul din istoria artei europene nu este nou și destul de de înțeles: la urma urmei, punctul de plecare pentru dezvoltarea picturii din secolul al XX-lea a fost opera impresioniștilor - oponenții și antagoniștii lui Böcklin.

Secolul următor l-a reabilitat pe artist: o expoziție dedicată centenarului morții sale a avut loc cu succes triumfal în 2001-2002. la Basel, Paris și München. Au fost publicate cataloage respectabile și albume monografice, s-au scris articole serioase despre Böcklin și s-au făcut filme de televiziune. Și deși numele lui Arnold Böcklin rămâne insuficient cunoscut publicului de astăzi, acest artist se întoarce deja la noi dintr-o lungă și, se pare, nemeritata uitare.

Marina Agranovskaya

M-am gândit multă vreme dacă să scriu un articol despre artistul Arnold Böcklin.? Îndoielile nu sunt din cauza picturilor lui Böcklin, ci pentru că el a fost artistul preferat al lui Hitler, dar, cu toate acestea, numele său era bine cunoscut în Rusia.

Pictorul elvețian Arnold Böcklin a fost unul dintre maeștrii de seamă ai secolului al XIX-lea. Romantic și simbolist în același timp, a perceput modernitatea prin prisma moștenirii clasice.

Nu a existat niciun alt artist în viața culturală europeană care la început a provocat atât de multe neînțelegeri și iritare, apoi a fost literalmente îndumnezeit de toată lumea și, la scurt timp după moartea sa, a trecut aproape instantaneu în uitare.

Autoportret. 1877—1876

PUȚIN DESPRE ARTIST

Arnold Böcklin poate fi numit pe bună dreptate cetățean european. S-a născut în 1827 în Elveția, în Basel , a studiat pictura la Academia de Arte din Dusseldorf, a călătorit mult în tinerețe. Nu i-a plăcut Parisul și a petrecut doar un an în el și s-a stabilit la Roma timp de șapte ani. Aici, în 1853, s-a căsătorit fericit cu o frumusețe italiană de șaptesprezece ani.

Faima nu i-a venit imediat la Böcklin opinia publicului, așa cum a recunoscut sincer, nu l-a deranjat prea mult, nu știa să lucreze pentru a mulțumi clienții și uneori se certa cu acei oameni de care depindea bunăstarea lui.

Picturile lui Böcklin, luminoase și ascuțite la culoare, sunt pictate în principal tempera . În picturile sale, artistul pictează o lume fictivă, adesea în mod deliberat misterioasă. La început, Böcklin a scris romantic peisaje cu figuri mitologice , apoi - scene fantastice cu nimfe , monștri de mare.

Astăzi vom vorbi despre filmul principal - „ISLE OF THE DEAD”

Ceea ce este interesant este că artistul a creat 5 versiuni ale acestui tablou.

PPRIMA OPTIUNE.

Clientul tabloului a fostfilantropul Alexander Gunter

Primul tablou nu fusese încă finalizat când Böcklin a primit o comandă de la tânăra văduvă Maria Berna pentru o „poză pentru vise” („Bild zum Träumen”).

Clientul, care poate a văzut prima versiune neterminată a „Insula”, a devenit proprietarul celei de-a doua.

Este interesant că figura într-un giulgiu alb stând într-o barcă și sarcofagul din fața ei au lipsit în prima și a doua versiune a tabloului și au fost adăugate de artist puțin mai târziu.

1883 Galeria Națională Veche, Berlin

Böcklin a finalizat a treia versiune a „Insula” în 1883, la cererea colecționarului și editorului berlinez Fritz Gurlitt, iar în 1884

FOTOGRAFIE. 1884 Distrus la Rotterdam în timpul celui de-al Doilea Război Mondial Dificultățile financiare l-au determinat pe artist să creeze o a patra versiune a tabloului (pierdută în timpul celui de-al Doilea Război Mondial).

1886 Muzeul de Arte Frumoase, Leipzig

Artistul a pictat „Insula” pentru a cincea oară în 1886 pentru Muzeul de Arte Frumoase din Leipzig.

Luate împreună, cele patru versiuni ale „Insula” care au ajuns până la noi par să facă parte dintr-un recviem solemn, în care tristețea sublimă face loc unei păci profunde, iar timpul se retrage înaintea eternității.

BAZA COMPLOJULUI.

Ostro San Michele.Venetia.

DESCRIEREA IMAGINEI.

Barca se apropie de o insulă minusculă, ale cărei stânci par să formeze un zid natural pentru spațiul interior, acoperit de chiparoși întunecați. Între apă și acest spațiu, blocuri de piatră formează o intrare. Deschiderile dreptunghiulare sunt vizibile pe interiorul rocilor.

În barcă sunt două persoane: vâslatorul care o controlează și o siluetă învelită în pânză albă. În fața figurii stă o cutie dreptunghiulară lungă, care este de obicei interpretată ca un sicriu. Vâslatorul a fost adesea asociat cu Charon, și cu corpul de apă pe care barca îl traversa cu râurile Styx sau Acheron. Interesant este că în sudul Europei, chiparoșii sunt asociați cu moartea și sunt adesea plantați în cimitire

Atmosfera magică a „Insulei” a atras artiști de avangardă. Pionierul suprarealismului în poezie, Guillaume Apollinaire, a pus „Insula” la egalitate cu Venus de Milo, Mona Lisa și frescele Capelei Sixtine;

Creatorul picturii metafizice, Giorgio de Chirico, l-a numărat pe Böcklin printre profesorii săi, influența lui Böcklin a fost recunoscută de Max Ernst, iar Salvador Dali și-a exprimat respectul față de el în pictura „Adevărata imagine a insulei morților de Arnold Böhlin la Ora rugăciunii de seară” (1932). Böcklin a fost și un idol pentru intelectualitatea rusă

Böcklin și Hitler.

Poza a avut fani neaștepți, dintre care unul era... Adolf Hitler.

Încercând să construiască fundația culturală a ideologiei naziste, el l-a remarcat pe Böcklin drept artistul care a exprimat cel mai profund „germanitatea” și „spiritul arian”, precum și pe filozoful Nietzsche și compozitorul Wagner.

În „Insula”, Fuhrer-ul a fost evident impresionat de ideea alegerii eroilor, „reprezentanți ai unei rase superioare”, cărora li sa acordat pace veșnică unde sufletele gloatei nu au acces.

GALERIA LUCRĂRILOR.

Idilă.

Jocuri cu naiade.

Atacul piraților.

Bătălia Centaurilor.

Portretul Angelei Böcklin.

Maria Magdalena plângând pe Hristos 1867

Angelique păzită de un dragon 1873

ÎNTREBĂRI.

Cum evaluezi opera artistului?

Ce i-a atras pe contemporani la tabloul INSULA MORȚILOR?

De ce a fost acest subiect atât de interesant pentru oameni?

„....Danele digurilor invizibile sunt ascunse,

umbre vagi de fantome neliniştite...

Imaginează-ți, această insulă este cu adevărat un fel de mistică. Am scris o postare de două ori, iar, apropiindu-se de final, de ambele ori postările au dispărut fără urmă.
Încep încercarea numărul trei!

Ne continuăm călătoria prin țările balcanice. Suntem în Muntenegru, conducând de-a lungul coastei Golfului Kotor, îndreptându-ne către un oraș cu un nume ciudat - Perast.
Am vorbit deja despre frumusețea de nedescris a Golfului Kotor. Ce sa scriu! Trebuie să vezi toate acestea cu ochii tăi. Și sunt incredibil de norocos că am ajuns în aceste părți.

Nu ne uităm la mine, ci la frumusețea din jurul meu. În depărtare, sub muntele însuși, se află orașul Perast, spre care ne îndreptăm. Și chiar deasupra capului meu era o mică insulă, despre care va fi povestea mea.

Privind această insulă, am avut un sentiment de ceva foarte familiar. Exact ceea ce acum este atât de la modă să numim „déjà vu”. Dar fermecat de frumusețea din jur, am uitat cumva de ea. Dar totuși, această insulă nu mi-a lăsat să plec și, pe măsură ce mă apropiam de ea, îmi atrăgea din ce în ce mai mult privirea.

Și în cele din urmă mi-am dat seama că îmi amintește foarte mult de un tablou celebru al artistului elvețian Arnold Böcklin (1827-1901). „Insula morților”. Dar pictorul a fost aici, în Golful Kotor?

După ce a studiat biografia artistului pe internet, a devenit clar că el, se pare, nu a fost niciodată în aceste părți.
Un autoportret cel mai interesant De acord! Și foarte în concordanță cu faimoasa lui pictură.

Pictura este într-adevăr faimoasă până în zilele noastre. Mulți scriitori au scris despre asta, Serghei Rachmaninov a dedicat un poem simfonic foarte întunecat „Insula morților”. Mulți artiști celebri au pictat o imitație a acestui tablou, cum ar fi artistul elvețian Hans Rudi Giger, care este numit și artistul iadului. Iată pictura lui „Tribute to Böcklin”

Cred că ești bine familiarizat cu citatul din cartea nemuritoare: „ Deasupra pianului atârna o reproducere a picturii lui Böcklin „Isle of the Dead” într-un cadru elegant de stejar lustruit verde închis, sub sticlă.
Un colț al paharului căzuse de mult, iar partea goală a imaginii era atât de acoperită de muște încât s-a îmbinat complet cu rama. Era deja imposibil să aflu ce se întâmplă în această parte a insulei morților.”
De asemenea, este interesant că artistul a abordat în mod repetat acest subiect. Există cinci versiuni cunoscute ale picturii. Unul dintre ei, însă, a fost distrus. Tot ce a mai rămas a fost o fotografie alb-negru. (Fotografie de pe Wikipedia).

Arnold Böcklin a fost artistul preferat al lui Adolf Hitler. A achiziționat una dintre versiunile picturii „Insula morților”. La acest link puteți vizualiza tabloul achiziționat de Hitler la dimensiune mare și chiar găsiți inițialele „AG” pe una dintre stânci.

După cum vă puteți imagina, insula pe care am văzut-o m-a interesat foarte mult. Mai mult, turiștii nu au fost categoric permis acolo. Ajuns acasă, am început să culeg informații despre insulă, care, din păcate, s-au dovedit a fi foarte puține.
Am reușit să aflăm că din secolul al XII-lea a existat aici o veche mănăstire benedictină. Nu știu dacă funcționează în prezent.
Fotografie cu modelul făcută într-un muzeu de pe o insulă învecinată.

În secolul al XVI-lea, pe insulă a fost construită Biserica Sf. Juraj, care era biserica parohială din Perast. Starețul mănăstirii, și rectorul bisericii, a fost ucis în împrejurări misterioase la scurt timp după construirea acesteia. Puțin mai târziu, insula a fost atacată de pirați - mănăstirea a fost jefuită și biserica a fost incendiată. A fost restaurată datorită lui Andriy Zmaevich (1628-1694), care a slujit ca stareț al mănăstirii, iar în 1671 a fost numit Barsky (. orașul Bar) arhiepiscop și primat al Regatului Serbiei. Să ne amintim acest nume. Doctor în teologie și filozofie, scriitor, poet, istoric, educator, colecționar de antichități și mecenat de artă. Datorită lui vom putea admira galeria de artă de pe insula vecină și vom putea admira cele mai interesante exponate ale muzeului.

Până în 1886, aici a existat un cimitir, unde erau înmormântați în principal marinari - locuitori din Perast. De aceea, evident, a apărut al doilea nume - Insula Morților.

Eu spun o poveste interesantă și poate chiar o legendă.
La intrarea în biserică se află două morminte, unul dintre ele datând din 1813, în el zace o tânără pe nume Katica, în celălalt - un soldat al armatei napoleoniene.
În 1813, un detașament al trupei expediționare franceze a ocupat cetatea Sfintei Cruci. Locuitorii din Prest i-au alungat pe francezii de acolo. Detașamentul s-a stabilit pe insula Sf. Juraj și trăgea periodic cu tunuri în orașul Perast. Și trebuia să se întâmple ca mingea unuia dintre tunuri să lovească casa în care locuia îndrăgitul soldat, care a tras din acest tun. Fata a murit. Nefericitul soldat a ramas pe insula Sf. Juraj si in fiecare zi a sunat clopotul de inmormantare peste zona. Așa că soldatul a plâns moartea miresei sale, care i-a unit pentru totdeauna sub chiparoșii îndurerați ai Insulei Morților.

dragă Dmitrii Şalaev adăugat la această legendă: „În bicicleta cu artilerul napoleonian a ratat un detaliu important. Pușkarul era local - din Perastyan. Acest lucru face o mare diferență! H Bărbatul își lovea orașul natal, rudele, cunoștințele și prietenii lui cu un tun... Nu este de mirare că și-a ucis doamna iubită.”

Aș dori să închei această postare despre insula de care îmi amintesc atât de mult cu o poezie de Eremey Parnov, pe care a dedicat-o „Insula morților” a lui Böcklin.
"Acolo, în ocean, învăluit în secrete,
topindu-se în abisul spațiului cețos,
O insulă, înșelător de nelocuită,
înfricoșător și ciudat, ca o mumie într-un giulgiu.
Timpul pe insulă a înghețat într-o stupoare,
înfășurat într-un cocon vag, misterios,
cerul fără stele cu o cupolă fantomatică,
parcă țesute din fire necunoscute...(Restul le ascund sub un spoiler)
Valurile sunt strunoase, plictisitoare, întunecate
se rostogolesc spre mal în rostre de spumă,
se rostogolește încet, ascultător de vânt,
plaja este plină de rămășițe de moarte -
bușteni alunecoși, scânduri lipicioase,
cenușa corăbiilor și vâslele sparte...
Resturi marine și carcase de balenă
Canalele insulei erau bine închise.

Dane ascunse ale digurilor invizibile,
cărări ascunse adânc în plantațiile de chiparoși,
numai în peșteri, ca niște semne strălucitoare -
umbre vagi de fantome neliniştite.
Fantome ale celor care în secolele trecute
nu a împlinit destinul unui muritor,
cei care sunt în căutarea pseudo-nemuririi
mi-a închis sufletul cu moartea veșnică...

Cei care cu pumnal, laț și cucută
a căzut în ispită într-o luptă împotriva timpului,
strâns legat de legături invizibile
cu Insula Morților, valea uitării.
Viața este scurtă și nu este mare lucru de făcut.
Există puțin timp - spre Rai sau spre Iad?
Să fie mai bine pentru Dumnezeu să rămână evlavios -
Este nepotrivit pentru noi. Nu este nevoie. Nu ar fi necesar...

P.S. De data aceasta am fost mai prudent și am copiat tot timpul ceea ce am scris. Prin urmare, încercarea mi s-a părut un succes. Dar cel mai uimitor este că am făcut-o ca un erou celebru - nu a dormit toată noaptea și i-a scris o scrisoare iubitului său Iar dimineața am descoperit că aceste rânduri au fost scrise cu mult timp în urmă de A.S. Așa este și cu mine. Căutând detalii despre tabloul „Insula morților” și creatorul ei și pe cale să încarc postarea finalizată în revistă, am descoperit un articol foarte interesant și minunat

Arnold Böcklin - celebru artist elvețian, sculptor grafic. Este unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai simbolismului secolului al XIX-lea. Născut în 1827 la Basel, Elveția - a murit în 1901 la San Domenico di Fiesole, Italia. Arta sa conține multe lucrări uimitoare, dar una dintre cele mai remarcabile și chiar iconice este pictura „Insula morților”, care a fost pictată în 1880-1886 și una dintre versiunile căreia se află în prezent la Sankt Petersburg.

A fost scris de Arnold Böcklin în cinci versiuni. Toate cele cinci picturi au fost pictate între 1880 și 1886. Acest tablou reprezintă idei mitologice despre moarte și locul în care merg sufletele morților. Pictura prezintă un corp de apă, care este simbolul râu Styx. În mijlocul râului se află o insulă, care este un perete concav și seamănă oarecum cu un amfiteatru. Aceasta, de fapt, este insula morților. Există clădiri pe insulă care arată ca niște cripte cu ferestre. Aici cresc și chiparoși, care sunt considerați simboluri ale morții și sunt adesea plantați în cimitire.

O barcă se apropie de insulă. Barcă cu vâslaș - există un Charon mitologic care transportă morții peste râul Styx. Charon este îmbrăcat în substanță albă. Pe lângă el, în barcă se află o altă figură. Pasagerul bărcii este sufletul unei persoane care călătorește în lumea cealaltă. Însuși intriga imaginii, atmosfera sa sumbră a impresionat atât de mult spectatori și oameni eminenti (Max Ernst, Serghei Rachmaninov și mulți alții), încât a fost creată o interpretare a imaginii într-o varietate de forme. Celebrul tablou al lui Salvador Dali este „Imaginea adevărată a „Insula morților” a lui Arnold Böcklin la ora rugăciunii de seară. Serghei Rachmaninov a scris un poem simfonic „Insula morților”. Pictura este menționată în romanul „Cele douăsprezece scaune” de Ilf și Petrov și în romanul „Mașenka” de Vladimir Nabokov. Scriitorul de science fiction Roger Zelazny, inspirat de lucrare, a scris romanul „Insula morților”. Este imposibil să nu menționăm faptul că imaginea insulei este adesea folosită în arhitectura cimitirelor. Pe baza filmului au fost realizate două filme: filmul american din 1945 „Insula morților” și filmul rusesc „Insula morților”. Pe lângă toate cele de mai sus, această insulă este prezentă în anime-ul „Black Butler” și manga „The Extraordinary History of Panorama Island”.

Arnold Böcklin - „Insula morților”

Dacă aveți nevoie de bani și doriți să predați rapid și profitabil aurul, atunci cea mai bună alegere pentru aceasta va fi „Petrograd Gold”. Puteți găsi răspunsuri la toate întrebările dvs., precum și contactele necesare, pe site-ul oficial.

Ar putea fi util să citiți: