Kostol Najsvätejšej Trojice v Nikitniki rozvrh bohoslužieb. Kostol Najsvätejšej Trojice v Nikitniki. Kostol Najsvätejšej Trojice v Nikitnikách v 20. storočí

Foto: Kostol Najsvätejšej Trojice v Nikitnikách

Foto a popis

Kostol Najsvätejšej Trojice bol postavený v rokoch 1628-51. poveril obchodník Grigorij Nikitnikov na území svojho panstva. Predtým na tomto mieste stál drevený Kostol sv. Nikitu mučeníka v Glinishchi, ktorý zhorel pri jednom z moskovských požiarov.

Kostol Najsvätejšej Trojice v Nikitniki je zaujímavou architektonickou pamiatkou v štýle „ruského vzoru“. Tento chrám sa následne stal vzorom pre stavbu mnohých moskovských kostolov. Štíhle proporcie strednej časti kostola sú korunované kopulou s piatimi kupolami, ku ktorej základni priliehajú tri rady kokoshnikov. Centrálna hlavica je ľahká.

K severovýchodu a juhovýchodu priliehajú dve uličky, severná a južná. Severná ulička má refektár, ako hlavný chrám. Stanová zvonica sa nachádza v severozápadnom nároží chrámu a s refektárom je spojená krytou emporou – pavlačou. Celá táto časť chrámu pripomína sídla starej ruskej drevenej architektúry. Vstup do kostola zdobí stanová veranda. Takéto „zámkové“ verandy boli neskôr pridané k starodávnejším kostolom. Krytá galéria a veranda, platne dvoch hlavných okien južnej fasády pripomínajú výzdobu kremeľského paláca Terem. Južná ulička chrámu bola rodinnou hrobkou Nikitnikovovcov a nemala vchod z ulice, ale komunikovala iba s chrámom.

Zachovalú viacfarebnú nástennú maľbu chrámu s množstvom každodenných detailov pravdepodobne zhotovili kremeľskí majstri (Ja. Kazanec, S. Ušakov atď.) a neskôr sa stala predlohou pre maľby kostolov zo 17.-18. storočia v mestách ako Jaroslavľ, Rostov, Kostroma a Vologda. Tí istí kremeľskí majstri neskôr maľovali ikony pre chrámový ikonostas.

V roku 1904 bola v suteréne vysvätená kaplnka gruzínskej ikony Matky Božej, po ktorej dostal chrám svoje druhé meno.

Chrám bol zatvorený v roku 1920 a sídlila v ňom pobočka Štátneho historického múzea. V roku 1923 bolo v kostole otvorené múzeum maľby Simona Ushakova. V rokoch 1941-45. Múzeum bolo evakuované a znovu otvorené po vojne až v roku 1963.

V kostole sa teraz obnovili bohoslužby.

V hlavnom meste zostalo len málo skutočných majstrovských diel nádherného ruského vzoru. Nie je náhoda, že pri výstavbe nových kostolov si moskovskí architekti vzali za vzor práve tento kostol.

Závislý od obchodníka v Jaroslavli

Až donedávna bolo dostať sa ku kostolu Najsvätejšej Trojice veľmi jednoduché - z Vasilievského Spuska choďte hore ulicou Varvarka a pred námestím Varvarsky Gate (predtým Noginovo námestie) odbočte doľava na Ipatievsky Lane. Dalo sa tam dostať aj zo stanice metra Kitay-Gorod. Teraz sa, bohužiaľ, situácia skomplikovala - zdá sa, že chrám je „vložený“ medzi obrovské mimozemské budovy a dokonca skončil v obmedzenom priestore. Ipatievsky Lane bol zablokovaný bránami a závorami, ktoré sú otvorené len cez pracovné dni. Na strane Starého námestia sa objavil plot. Tieto prekážky sa však dajú celkom ľahko prekonať a horlivý pútnik bude odmenený stonásobne: chrám mu ukáže svoju jedinečnú krásu a všetky svoje svätyne.

Na konci 16. storočia tu stál malý drevený kostolík v mene Nikitu mučeníka „na Glinishchi“. Vyhorel pri ničivom požiari v roku 1626, ale uctievaná ikona „Sv. Nikita so životom“ prežila a dostala sa do rúk bohatého jaroslavského obchodníka Grigorija Leontyeviča Nikitnikova, ktorý vlastnil niekoľko obchodov v obchodných pasážach na Červenom námestí. Býval neďaleko a jeho sídlo, ako sa hovorí, mohlo v luxuse konkurovať domovu ktoréhokoľvek z kráľovho sprievodu. V roku 1631 Nikitnikov pridelil veľkú sumu na stavbu nového kostola, a keďže sa v skutočnosti nachádzal na jeho dvore, celá oblasť dostala názov Nikitniki.

„Suverénom udelený izograf mal ruku“

Súdiac podľa dokumentov, kostol postavil najlepší moskovský artel, ten, ktorý postavil Teremský palác v Kremli. Ak aj teraz budova chrámu pôsobí nezabudnuteľným dojmom, potom si možno predstaviť, ako nezvyčajne vyzerala na svoju dobu. Jasne červené steny s bielymi kamennými platňami, pyramída kokoshnikov („ohnivé jazyky“), zelené kupoly...

V 19. storočí dokonca vznikla myšlienka, že chrám nenavrhol architekt, ale maliar ikon. Možno slávny izograf Zbrojovej komory Simon Fedorovič Ushakov je obľúbeným majstrom cára Alexeja Michajloviča. Pravda, je to len domnienka. Ale tu je to, čo je s istotou známe: Ushakov bol poverený vykonávaním interiérových malieb. A on a jeho asistenti Joseph Vladimirov, Yakov Kazants a Gavrila Kondratyev zvládli túto úlohu skvele.

Pre Ushakova sa kostol Najsvätejšej Trojice stal jeho obľúbeným a o mnoho rokov neskôr sa snažil doplniť jeho nádheru svojimi ikonami. Mimochodom, umelcove kamenné komnaty s jeho dielňou stáli vedľa - v Ipatievsky Lane tiež prežili.

Kráľ nebies korunuje kráľa zeme

Ushakovo fresky pokrývajú interiér chrámu súvislým kobercom a vytvárajú jedinečnú chuť. V spodnom rade hlavného päťstupňového ikonostasu je niekoľko svätýň naraz. Ide o veľké ikony „Zostup Ducha Svätého na apoštolov“ od I. Vladimirova, „Zvestovanie s Akathistom“ (spoločné dielo Y. Kazantsa, G. Kondratieva a S. Ušakova) a „Panna Mária Vladimírova“ , alebo „Výsadba stromu ruského štátu“ od S. Ushakova. To posledné si zaslúži osobitnú zmienku.

V strednej časti je oválny obraz Matky Božej a okolo na vetvách stromu symbolizujúceho ruský štát obrazy ruských svätcov a portréty kniežat a cárov. Dole vidíte kremeľský múr a za ním katedrálu Nanebovzatia, neďaleko ktorej veľkovojvoda Ivan Kalita a metropolita Peter polievajú rastúci strom. Na kremeľskej stene sa týčia postavy cisára Alexeja Michajloviča, cisárovnej Márie Iljiničnej a ich synov Alexeja a Fedora. V hornej časti ikony je Ježiš Kristus, ktorý predstavuje anjelom rúcho a korunu pre Alexeja Michajloviča. Kráľ nebies korunuje kráľa zeme.

Hlboký zámer umelca je zrejmý: toto je chvála Matky Božej - veľkej príhovorkyne a patrónky ruskej krajiny, a oslava histórie Moskvy a apoteóza vládnucej dynastie a potvrdenie jednoty štátu a Cirkvi. Na základe ikonografie Ježišovho rodokmeňa, nazývaného „Jesseho strom“, vytvoril Simon Ushakov originálne a mimoriadne duchovné dielo, pred ktorým môžete stáť celé hodiny.

Vysloboditeľ z moru

Ďalšou miestnou svätyňou je kópia zázračnej gruzínskej ikony Matky Božej.

V roku 1622, počas dobytia Gruzínska šachom Abbásom I., bola ikona prevezená do Perzie, kde si ju náhodou všimol istý Stefan Lazarev, úradník jaroslavského obchodníka Jegora Lytkina. Úradníkovi sa podarilo obraz kúpiť od Peržanov. V ten istý deň sám Lytkin, ktorý bol vzdialený tisíce kilometrov, uvidel vo sne nádhernú ikonu a dostal príkaz poslať ju do kláštora čiernohorskej Matky Božej neďaleko Archangeľska. Stalo sa tak hneď, ako sa Lazarev vrátil s ikonou zo svojej dlhej cesty.

V kláštore sa gruzínska ikona Matky Božej preslávila mnohými uzdraveniami. V roku 1654 bol privezený do Moskvy na renováciu a výrobu nového rámu. V meste vtedy vypukla morová epidémia, k ikone sa hrnuli rady veriacich a stal sa zázrak: choroba ustúpila.

Ako vďačnosť za uzdravenie svojho syna si striebrotepec Gabriel Evdokimov objednal kópiu gruzínskej ikony od Simona Ushakova a po nejakom čase ju daroval kostolu Najsvätejšej Trojice. Pravoslávni Moskovčania, ktorí si túto ikonu hlboko uctievali, často v každodennom živote nazývali Chrám Životodarnej Trojice Chrám gruzínskej Matky Božej „na Varvarke“. Keď sa oslavovalo 250. výročie oslobodenia Moskvy od moru (1904), bola obrazu zasvätená samostatná kaplnka chrámu.

Pod neustálou starostlivosťou

Všetky práce na skrášlení kostola Najsvätejšej Trojice boli ukončené do roku 1653. Rodina Nikitnikov, generácia po generácii, starostlivo sa starala o svoj rodový chrám a plnila duchovnú vôľu svojho staviteľa: „...a ozdobte chrám Boží všetkými druhmi ozdôb, kadidlov, sviečok a cirkevného vína a dať kňazovi a ostatným cirkevníkom spoločne, aby sa Božia cirkev bez spevu nestala a bez príčiny sa nestala, ako u mňa, Gregorom.“ Je zvláštne, že pravnuk G.L. Nikitnikova Ivan Grigorievich Bulgakov sa viac zaujímal o umenie a kostol ako o obchodné záležitosti, pod jeho vedením bola konečná bodka v nádhernej výzdobe chrámu - na to nešetril peniaze.

Južná ulička, malá, veľmi útulná, venovaná Nikitovi mučeníkovi, bola obzvlášť blízka Nikitnikovom. V prvom rade zhodou jeho priezviska s menom svätca. Práve sem Grigorij Nikitnikov premiestnil rovnakú hagiografickú ikonu Nikitu Bojovníka zo spáleného chrámu. Medzi maľbami na oltári môžete vidieť portrét rodiny Nikitnikovovcov (výnimočný príklad, pretože nikdy predtým neboli medzi svätých umiestňovaní laici, dokonca ani stavitelia chrámov). Pod touto kaplnkou boli pochovaní vnuci zakladateľa chrámu Boris a Gregor, ktorí zomreli predčasne.

Ruskí vládcovia neignorovali ani cirkev. Alexey Michajlovič daroval dva medené lustre s dvojhlavými orlami. Jeden z nich visí pod hlavnou klenbou, druhý, menší, v Nikitskej kaplnke. A v apríli 1900 navštívil chrám Nicholas II a jeho manželka a cisár osobne nariadil, aké renovácie by sa v ňom mali vykonať.

Stalin chválil

Bohoslužby v kostole Najsvätejšej Trojice v Nikitniki sa zastavili v roku 1920 (v dolnej lodi - v roku 1929), ale našťastie budova nebola zničená, ale okamžite sa zmenila na Múzeum Simona Ushakova. Dalo by sa teda povedať, že vynikajúci umelec už posmrtne prispel k zachovaniu tohto ostrova spirituality.

Pravda, jedného dňa sa nad kostolom vynárala reálna hrozba zbúrania. Ale tu bolo zjavené bezpodmienečné milosrdenstvo Najsvätejšej Bohorodičky. Hovorí sa, že Joseph Stalin, keď sa dozvedel, že druhé meno kostola Najsvätejšej Trojice je Kostol gruzínskej Matky Božej, povedal: „Veľmi správne meno! A budova zostala sama.

Neskôr tu bolo otvorené Múzeum starovekého ruského maliarstva, pobočka Štátneho historického múzea, a potom bola vykonaná veľká vedecká obnova fasád a fresky zo 17. storočia boli očistené od neskorších vrstiev.

V dolnom chráme je kamenná miska na požehnanie vody. Jej veko váži 80 kg, ale celá misa váži 600 kg. Je vyrobený z jedného kameňa s názvom „Jeruzalemská ruža“. Ťaží sa v palestínskych lomoch vo Svätej zemi. Z rovnakého materiálu bola postavená aj edikula Božieho hrobu. Práve pri Božom hrobe bolo požehnané veko Nikitnikovovho pohára na požehnanie vody, ktorý vyrobili remeselníci v Jeruzaleme a darovali farnosti.

A v 90. rokoch sa začal postupný návrat modlitebného života medzi tieto múry. A tento proces pokračoval takmer dve desaťročia, kým sa múzeum definitívne neuvoľnilo. Ale aj potom sa bohoslužby v hlavnom kostole Najsvätejšej Trojice konajú pomerne zriedkavo, počas veľkých sviatkov. Čo sa týka zvyšku horných uličiek, plne funkčná je len Nikolsky. V Nikitskom je potrebné vybaviť nový ikonostas, pretože ten starý bol návštevníkom múzea odobratý ako umelecká hodnota. Kaplnka apoštola Jána Teológa (pod zvonicou) si vyžaduje kompletnú rekonštrukciu.

Každodenné aktivity farnosti sa teda zatiaľ sústreďujú v suteréne - v novovybavenom „zimnom“ kostole Gruzínskej ikony Matky Božej, kde sa teraz nachádza vyrezávaná skrinka na ikonu s kópiou jej zázračného obrazu.

Určite budeme venovať pozornosť kópii zázračnej kazaňsko-tobolskej ikony Bohorodičky, pred ktorou sa modlil posledný ruský cisár počas exilu v Toboľsku.

Prichádza

V centre hlavného mesta, kde stojí chrám, je málo obytných budov, čo znamená, že je tu málo farníkov. Spolu s rektorom arcikňazom Arsenyom Totevom sa sem však presťahovali aj jeho duchovné deti z kostola Jána Bojovníka na Jakimanke, kde predtým slúžil. Tvorili kostru farnosti. Mnohí pozvali svojich blízkych. Väčšinou pochádzajú zo vzdialených častí mesta. Tak či onak farnosť vyšla a pán farár má z toho veľkú radosť. „Kým nám nebol odovzdaný celý kostol, do dolnej kaplnky sa často nemohli zmestiť všetci,“ hovorí otec Arseny, „ľudia stáli na ulici a počúvali bohoslužbu cez reproduktory.

Teraz sa to, samozrejme, uľahčilo a napríklad na Veľkú noc k nám chodí viac ako sto ľudí. A Boh daj, aby to tak pokračovalo!"

Na poznámku pútnika:

Starý ruský obraz kostola Najsvätejšej Trojice v Nikitniki

Freskové nástenné maľby


Toto miesto sa nachádza v samom centre Moskvy. Ale dobre skryté pred zvedavými očami. Nájsť Nikitnikov Lane je takmer nemožné. V súčasnosti sú všetky prístupy oplotené. Námestie s kostolom lemovali koncom 19. storočia vysoké budovy. V 20. storočí sa okolitá zástavba ešte viac zahustila.

Začiatok Nikitnikov Lane



Začiatok Nikitnikov Lane je z oboch strán lemovaný obrovskými budovami zo začiatku dvadsiateho storočia, postavenými v secesnom štýle. Napravo obzvlášť tlačí budova, svojimi proporciami obludná, nazývaná „Boyarsky Yard“, postavená podľa projektu F. Shekhtela, ktorá obklopovala kostol v Nikitniki a uzatvárala ho od námestia. Už len samotný dvojsvetlý oblúk úžitkového vstupu na nádvorie tohto „nádvoria“ je vyšší ako stavba kostola a prevyšuje pozoruhodnú architektonickú pamiatku 17. storočia. Toto nie je zďaleka jediný príklad barbarského postoja k národným dejinám zo strany finančných magnátov predrevolučného Ruska.



A tu kostol vyzerá na pozadí sovietskej architektúry 70. rokov.



Ale aj po prejdení sa nekonečnou kolónou áut sa ocitnete na námestíčku, kde kostol stojí o niečo voľnejšie, no je tu zázemie budov ÚV KSSZ, postaveného tu v 70. rokoch. Skutočne, chrám je zo všetkých strán posiaty budovami zo všetkých storočí.


Architektúra kostola bola dobre preštudovaná. Kostol Najsvätejšej Trojice v Nikitniki bol postavený v polovici 17. storočia. Táto architektonická stavba pozoruhodnej krásy bola postavená v rokoch 1635-1653 na náklady obchodníka G. Nikitnikova, rodáka z Jaroslavľu. Bol taký bohatý, že sa naňho obrátili o pomoc aj moskovskí cári.....

Hlavnou výhodou kostola v Nikitniki je, že sa tu stretávame Syntéza umení.

Patrí k veľmi málo zachovaným pamiatkam ruskej histórie, kde sa architektúra, maľba, drevo a kamenosochárstvo spájajú do jedinej syntézy umenia.

Architektonická pamiatka s nádhernými bielymi kamennými rezbami platní a portálov, prvotriednymi ikonami a nástennými maľbami sa objavila po reštaurovaní v pôvodnej podobe. Objavená bola unikátna nástenná maľba z rokov 1652–1653.

A môj článok je venovaný hlavne niektorým otázkam starovekého ruského maliarstva. Freskové maľby v tejto budove pokrývajú všetky steny, je ich toľko, že predstavujú nekonečný obraz prelínajúcich sa scén.

Dvojvýškový priestor hlavného štvoruholníka je celý pokrytý malebným kobercom. Steny, uzavretá klenba a dokonca aj sklony okien, ako obrovská ilustrovaná kniha, predstavujú biblické a evanjeliové príbehy a podobenstvá v radoch v prísnom poradí. Ale fresky s náboženskou tematikou boli maľované ako veselé a farebné maľby, prenesené do atmosféry ruského života v 17. storočí.



Celkový pohľad na severnú stenu



Ikonostas



Fresky sa týčia po vrch stien a siahajú až po klenby


Musíte byť veľkým znalcom staroruského maliarstva, aby ste pochopili všetky tieto témy a ešte viac im porozumeli. Túto otázku prenechávam odborníkom a podrobne ukážem iba dva fragmenty, ktorým som sa snažil porozumieť.

Vyliezam na vstupné schodisko, ako sa patrí – veľmi strmé a vchádzam do malého podlhovastého objemu západnej galérie. Z galérie je niekoľko vstupov do samostatných miestností chrámu. Vstupom do akejkoľvek miestnosti a prechodom do ďalšej čoskoro stratíte orientáciu v priestore. Ocitnete sa v labyrinte, v ktorom jeden priestor prechádza do druhého a tak ďalej do nekonečna. Tak to bolo dlhé roky, kým bol kostol múzeom.



Plán kostola Najsvätejšej Trojice v Nikitniki

Treba povedať, že po mnoho desaťročí bola budova kostola Najsvätejšej Trojice v Nikitnikách pobočkou Historického múzea. Od roku 1963 - múzeum starovekého ruského maliarstva. A bolo to jedno z najintímnejších moskovských múzeí, kam prichádzali len znalci a milovníci ruskej architektúry. Koniec koncov, v týchto stenách samotná budova bola múzeom, neboli tam žiadne iné „exponáty“.

V múzeu sa konali aj koncerty starej hudby, ruskej aj európskej. V hale boli umiestnené drevené lavice, jednoduché a ťažké, ako v starých ruských komnatách. A prišlo veľa ľudí.

Boli sme tam aj s manželkou na koncerte. Malý komorný koncert, kde zneli starodávne husle a violončelo. A Ivan Monighetti hral na starodávnom čembale (také nezvyčajné meno si pamätám!). Kedy, v ktorom roku to mohlo byť? Pravdepodobne v sedemdesiatych rokoch.

Boli to pamätné koncerty, pretože hudba znela v sále s výbornou akustikou. A celá atmosféra, špecifický zvuk starých nástrojov a akoby fresky na stenách ožívajú. A interiér starodávnej ruskej sály, ktorá si pamätá storočia.

Opakujem, že fresková maľba pokrýva všetky steny kobercom

Vybral som si dva fragmenty, aby som ich ukázal zblízka a s potrebnými vysvetleniami.



1 - Takže v strede západnej steny, nad oblúkom vstupu do hlavného štvoruholníka kostola, je dej založený na podobenstve „O múdrych a hlúpych pannách“.

Vpravo a vľavo pozdĺž oblúka oblúka sú schody, po ktorých dievčatá stúpajú k dverám raja, päť na každej strane. A na vrchole ich stretáva sám Kristus s anjelmi. Po prvé, všetky dievčatá sú oblečené v ruských kostýmoch zo 17. storočia. Vľavo sú rozumné devy v jednoduchom oblečení, s vysoko vyhrnutými rukávmi, tesne po práci. Ale vpravo sú úplne iné dievčatá - samozrejme z triedy bohatých obchodníkov. Sú oblečení v jasných letných šatách a živo gestikulujú a pokračujú vo veselom rozhovore. Ale dvere neba boli pred nimi zatvorené! Zaklopať alebo neklopať, dvere sú zatvorené. Takto jednoduchý umelec z ľudu sprostredkoval svoj postoj k pracujúcemu ľudu a bohatým. Staroveké podobenstvo na obraze starovekého ruského umelca získalo jasný a jasne svetský zvuk.

Zaryadye je jedným z najväčších kútov Moskvy, ktorý sa nachádza v južnej časti Kitay-Gorod. Toto miesto dostalo svoje meno, pretože sa nachádza za obchodnými pasážami.

Našu cestu začneme zo stanice metra Kitay-Gorod a naša trasa povedie hlavne po Varvarke. Varvarka je jednou z najstarších ulíc v Moskve a hlavnou ulicou Kitay-Gorod. V roku 1380 vstúpil do hlavného mesta pozdĺž nej svätý šľachtický princ Dimitrij Donskoy po víťazstve na poli Kulikovo. V súčasnosti je to jedna z najunikátnejších ulíc v centre Moskvy. Na strane rieky Moskva pozostáva výlučne zo starobylých budov. Dnes, v deň slávenia pamiatky slovinských učiteľov Cyrila a Metoda, sa tu koná náboženská procesia, ktorá smeruje od Nanebovzatej katedrály v Kremli na Slavjanské námestie k pamätníku týchto svätcov. V minulosti bola na konci Varvarky Varvarská brána, na ktorej bola nainštalovaná Bogolyubská ikona Matky Božej.

Pred prechádzkou po Varvarke poďme na Nikitnikov Lane. Na rohu Varvarky stojí budova bývalého kostola Jána Krstiteľa. Teraz je v ňom inštitúcia a kostol dal postaviť Filaret Nikitich Romanov na pamiatku jeho zasvätenia patriarchátu 24. júna 1619. V 18. stor. kostol zrekonštruovali a postavili v ňom kaplnku na počesť svätých mučeníkov Klementa, rímskeho pápeža a arcibiskupa Petra Alexandrijského na pamiatku nástupu cisárovnej Alžbety Petrovny na trón, ktorý pripadol na deň slávnosti. týchto svätých v roku 1742. Bola tu aj kaplnka Bogolyubskej ikony Matky Božej - táto zázračná ikona bola umiestnená na Varvarskej bráne.

Zabočme do Nikitnikov Lane a otvára sa nám kostol Najsvätejšej Trojice v Nikitniki. Bez ohľadu na to, koľkokrát ste tu boli, vždy sa na tento výtvor pozeráte s úžasom, vaše oko beží zdola nahor pozdĺž priechodov, platní, ríms až po kokoshniky. Táto krása bola vytvorená na počesť Jednopodstatnej a Nedeliteľnej Trojice. Blížiš sa k chrámu, obdivuješ ho a samy sa vynárajú slová modlitby: Najsvätejšia Trojica, zmiluj sa nad nami a pred tvojimi očami sa zjavuje „Trojica“ sv. Andreja Rubleva a cítiš vôňu brezy a suchá tráva, ktorá je vo sviatok rozsypaná na podlahe chrámu. Spočiatku sa na tomto mieste nachádzal kostol Veľkého mučeníka Nikitu. V roku 1626 tu vypukol požiar, kostol zrejme vyhorel, ale ikona Veľkého mučeníka Nikitu bola zachránená. V 30. rokoch 16. storočia. Jaroslavľský obchodník Grigory (Georgy) Nikitnikov, ktorý sa usadil neďaleko, postavil kamenný kostol v mene Životodarnej Trojice s kaplnkou Nikitu Veľkého mučeníka.

Kaplnky v tomto kostole sú zasvätené sv. Mikulášovi, apoštolovi Jánovi Teológovi a gruzínskej ikone Matky Božej. Gruzínska ikona Matky Božej v 17. storočí. z Gruzínska cez Perziu prišla do Ruska a preslávila sa svojimi zázrakmi. V roku 1654, počas svetového moru, bola ikona privezená do Moskvy a kópia zázračnej ikony bola umiestnená v kostole Najsvätejšej Trojice v Nikitnikách. Treba povedať, že na výzdobe chrámu sa nemalou mierou podieľal kráľovský maliar ikon Simon Ushakov. Pre ikonostas namaľoval niekoľko ikon, jedna z nich je slávna - „Výsadba stromu ruského štátu“, ktorá si zaslúži osobitnú pozornosť. V chráme sú nádherné maľby.

Polovica a druhá polovica 17. storočia sa vyznačovali veľkými úspechmi v rôznych oblastiach kultúry. Vo výtvarnom umení prebieha boj dvoch protichodných smerov: progresívneho, spojeného s novými fenoménmi v ruskej umeleckej kultúre, ktorý sa snažil prekročiť úzky cirkevný svetonázor, a zastaraného, ​​konzervatívneho, bojujúceho proti všetkému novému a hlavne proti ašpiráciám na svetský svet. formy v maľbe. Realistické hľadania v maliarstve sú hybnou silou ďalšieho rozvoja ruského výtvarného umenia 17. storočia. Rámec cirkevno-feudálneho umenia s úzkymi dogmatickými témami sa príliš zužuje a neuspokojuje umelcov ani zákazníkov. Prehodnocovanie ľudskej osobnosti sa formuje pod vplyvom demokratických vrstiev, predovšetkým širokých kruhov mešťanov, a odráža sa v literatúre a maliarstve. Je príznačné, že spisovatelia a umelci 17. storočia začali vo svojich dielach zobrazovať skutočného človeka – svojho súčasníka, o ktorom sa predstavy opierali o živé pozorovania života.

Proces „sekularizácie“ začína v architektúre. Architekti 17. storočia pri stavbe kostolov vychádzali zo zaužívaných foriem civilnej kaštieľovej a komornej architektúry, z ľudových drevených stavieb. To inšpirovalo zručných staviteľov a talentovaných kamenosochárov, ktorí boli úzko spätí s ľuďmi a s remeselným prostredím.

Nové formy architektúry a maliarstva sa zrodili v ostrom zápase s teologickými základmi cirkevno-feudálneho svetonázoru, v zápase, ktorý svedčil o kríze nábožensko-symbolickej tradície v umení a vzniku nového, vitálneho smeru v ňom. .

V dekoratívnom a úžitkovom umení – v maľbe, v kamenosochárstve a drevorezbách – si umelci požičiavajú obrazy rastlinných a zvieracích motívov priamo zo života. Šikovne ich pasujú do roviny steny, do platne, portálu alebo do dekorácií na rámoch železných dverí. V tomto svete pestrofarebných kvetov s ohybnými stonkami, pestrým perím vtákov, realita a rozprávky sú zložito prepletené a realistické tendencie si razia cestu čoraz vytrvalejšie. Posuny, ku ktorým došlo v umení 17. storočia, mali prispieť k vzniku nových súborov fresiek a tie vlastne vznikajú v mestských kostoloch. Na stenách kostolov sa objavujú veselé farebné maľby na témy evanjeliových legiend, ktorých pôsobenie sa prenáša do atmosféry ruského života v 17. storočí. Jedným z týchto chrámov bol kostol Najsvätejšej Trojice. Fascinujúce žánrové výjavy prúdia do jej maľby v širokom prúde, ktorého rozsah bol daný zápletkami tu hojne prezentovaných podobenstiev.

Bývalý asketizmus mizne. Samotný život sa vlial do kostolnej maľby so všetkou svojou konkrétnosťou: udalosti, scény, prostredie, kostýmy, domáce potreby, s ľudskými skúsenosťami a smútkami. Umelci, ktorí pôsobili v kostole Najsvätejšej Trojice, stáli pred neľahkou úlohou – nájsť spôsob, ako umiestniť komplexnú kompozíciu biblických a evanjeliových scén na steny a klenby malého chrámu. Pri riešení tohto problému s veľkým umeleckým taktom majstri nepreťažili kompozície viacfigurovými scénami a dekoratívnou pestrosťou. Rytmicky pokojná štruktúra obrazových vrstiev rovnomerne obopínajúcich steny, jasná chronologická postupnosť v umiestňovaní námetov, veľkorozmerná korešpondencia zobrazených postáv a vzdialenosť, ktorá ich oddeľuje od diváka - to všetko dohromady vytvorilo nový vizuálny multi -epizódny systém maľby, harmonicky spojený s úpravou vnútorného priestoru kostola. Inovácie v maľbe kostola Najsvätejšej Trojice neprešli bez stopy. Vynikajúci moskovský model spôsobil množstvo napodobenín. V druhej polovici 17. storočia podobné cykly fresiek zdobili kostoly miest v regióne Volga, postavené na predmestiach na objednávku bohatých obchodníkov alebo na náklady malých obchodníkov a remeselníkov. Tieto monumentálne súbory z konca 17. storočia, ktoré ničia cirkevnú tradíciu, ktorá sa rozvíjala stáročia, predstavujú nové estetické hodnoty. Obrátenie sa k okolitej realite a zavedenie priamych pozorovaní prírody a každodenného života do tradičnej cirkevnej maľby otvorilo cestu ruskému umeniu 18. storočia. Kostol Najsvätejšej Trojice v Nikitniki stojí na vysokom kopci. Štíhle podlhovasté proporcie jeho centrálnej časti, korunované piatimi kapitolami, umiestnené na vysokom suteréne, vytvárajú harmonický, celistvý architektonický obraz.

V roku 1634, keď bol pomník dokončený, sa oblasť Kitai-Gorod len začínala zastavovať s bojarskými a kupeckými usadlosťami a dvormi. Majestátny chrám dominoval celému areálu. V tom čase to bolo podobné moderným výškovým budovám. Svetlé sfarbenie tehlových stien kostola Najsvätejšej Trojice, členené elegantným dekoratívnym obložením z bieleho tesaného kameňa a farebnými glazovanými dlaždicami, pokrytie z bieleho nemeckého železa, zlaté kríže na kupolách so zelenými dlaždicami10 - to všetko spolu vytváralo neodolateľný dojem. Architektonické hmoty budovy sú kompaktne usporiadané, čo je zjavne spôsobené harmonickým vzťahom medzi vonkajším objemom a vnútorným priestorom. Tomu napomáha aj jednota všetkých zložiek chrámu, obklopeného z oboch strán galériou.

Pôdorys a kompozícia kostola vychádza zo štvoruholníka, ku ktorému po oboch stranách priliehajú kaplnky, oltár, refektár, zvonica, empora a empora. Princíp spojenia všetkých týchto častí chrámu siaha až k typu sedliackych drevených stavieb, ktorých základom bola vždy klietka s baldachýnom, menšie klietky a k nej pristavená veranda. Táto kompozícia je dodnes do značnej miery spojená s architektúrou 16. a začiatku 17. storočia a je akýmsi zavŕšením jej vývoja na moskovskej pôde. Podobnú kompozičnú techniku ​​môžeme vidieť aj na pamiatke zo 16. storočia – kostole Premenenia Pána v obci Ostrovo na rieke Moskva. Tu sú po stranách hlavného piliera vybudované symetrické uličky spojené krytou galériou.

Každá ulička má vlastný vchod a výstup do galérie. Koncom 16. storočia a v 17. storočí sa táto technika ďalej rozvíjala. Treba poznamenať, že v stanovej streche kostola Ostrovskaja už existuje postupný prechod z povrchu stien do stanu - vo forme niekoľkých radov kokoshnikov. Príkladom úplného vyjadrenia symetrickej kompozície s dvoma kaplnkami po stranách je kostol Premenenia Pána obce Vjazema (koniec 16. storočia) na panstve Godunov pri Moskve a kostol na príhovor v Rubcove (1619 - 1626). ). Ten je typovo blízky posadským kostolom (stará katedrála donského kláštora a kostol sv. Mikuláša zjaveného na Arbate). Na rozdiel od chrámu s piatimi kupolami v dedine Vyazema je tu však len jedna svetelná kupola. Vyššie uvedené ukazuje organické prepojenie kostola v Nikitnikách so sídliskovými kostolmi 16. a začiatku 17. storočia. Architektonická tradícia predchádzajúcej architektúry sa odrazila v zložení kostola Najsvätejšej Trojice: dve kaplnky po stranách hlavného štvoruholníka, galéria na vysokom suteréne, tri rady kokoshnikov „v pomlčke“. Architektovi sa však zároveň podarilo nájsť úplne iné riešenie vonkajšieho objemu a vnútorného priestoru: uličky umiestnil po stranách hlavného štvoruholníka asymetricky. V severnej veľkej lodi sa nachádza refektár. Miniatúrna južná loď nemá ani refektár, ani galériu.

Teda na rozdiel od kostola Premenenia Pána v obci Vyazemy. kde galéria obchádza štvoruholník z troch strán, v kostole Najsvätejšej Trojice je galéria zachovaná len z dvoch strán - zo západnej a severnej (posledná, rozobratá v 18.-19. storočí, ešte nebola obnovená). V kostole Najsvätejšej Trojice sú tri kaplnky: severná Nikolská, južná Nikitská a kaplnka sv. Jána Evanjelistu pod valbovou zvonicou. Zvonica je tak po prvýkrát v architektúre 17. storočia súčasťou jedného celku s kostolom, s ktorým je spojená schodiskom umiestneným na severnom konci západnej galérie. Novou konštruktívnou technikou, ktorá určila črty dispozície budovy, je prekrytie hlavného štvoruholníka uzavretou klenbou (s jednou svetelnou kupolou a štyrmi slepými), v ktorej sa vo vnútri kostola nachádza dvojsvetlá miestnosť sieňového typu. bez stĺpov, navrhnutý pre pohodlie pri prezeraní obrazov zdobiacich steny. Táto technika bola prenesená z civilnej architektúry.

Pri riešení vonkajšieho objemu budovy boli architekti schopní nájsť správny proporčný vzťah medzi hlavným štvoruholníkom, zvonicou, ktorá sa rúti nahor, a spodnými časťami budovy, trochu horizontálne sa rozprestierajúcimi na ťažkom bielom kamennom suteréne ( oltáre, galéria, valbová veranda). Výraznou črtou kompozície kostola Najsvätejšej Trojice je, že pri vnímaní z rôznych uhlov mení svoju obrazovú a výtvarnú podobu. Zo severozápadu (zo strany súčasnej Ipatievského uličky) a z juhovýchodu (od námestia Nogin) je kostol zobrazený ako jediná štíhla silueta smerujúca nahor, vďaka čomu vyzerá ako rozprávkový zámok. Úplne inak je vnímaná zo západnej strany – odtiaľ sa doslova rozprestiera celá stavba a pred divákom sa objavujú všetky jej súčasti: štvoruholník, horizontálne pretiahnutá západná galéria, lemovaná zvonicou, ktorá zvýrazňuje výšku kostola. a stanovú vstupnú verandu. Táto bizarná premenlivosť siluety sa vysvetľuje odvážnym porušením symetrie v kompozícii, ktorá sa vyvinula v 16. storočí a v ktorej sa vnímanie pamiatky ukázalo byť rovnaké zo všetkých strán.

V kostole v Nikitniki hrá veľkú úlohu elegantná vonkajšia výzdoba. Na upútanie pozornosti okoloidúcich je južná stena smerujúca do ulice bohato zdobená párovými stĺpmi a komplexným kladením, ktoré korunuje steny širokou mnoholomenou rímsou, ktorá je daná plynulou zmenou výstupkov a priehlbín, farebnými dlaždicami a bielou kamenné rytiny, bohaté na zložité vzory, vytvárajúce bizarnú hru šerosvitu. Táto veľkolepá dekoratívna výzdoba južnej steny nadobudla význam akéhosi vývesného štítu pre Nikitnikovovu obchodnú a priemyselnú „spoločnosť“. Na dvorovej strane je spracovanie okenných rámov a apsidy kaplnky pod zvonicou dodnes úzko späté s moskovskou architektúrou 16. storočia (Tryfonský kostol v Naprudnaji a i.). Nádherný dekoratívny efekt vytvárajú na južnej stene dve biele kamenné vyrezávané platne. Prevládajúcim ornamentálnym motívom v ich objemovo-rovinnej rezbe na vrúbkovanom podklade sú šťavnaté stonky s kvetmi a púčiky granátového jablka. Vtáky sú zložito zakomponované do kvetinového ornamentu. (Pri čistení okenných ostení boli objavené zvyšky sfarbenia: zelenomodrá na pozadí, červená na ornamente a stopy zlátenia.) Tieto dve hlavné veľké okná, umiestnené vedľa seba, sú nápadné svojím odvážnym porušením symetria. Líšia sa svojou umeleckou formou a zložením. Jeden je obdĺžnikový, druhý je päťčepeľový, štrbinový. Vertikálne línie doštičiek a párové polstĺpy rozdeľujúce steny trochu oslabujú význam horizontálnych mnoholomových ríms, ktoré pretínajú líniu stien. Vertikálny smer rastúcich foriem doštičiek je zdôraznený hornou líniou zákopov s kostrovými kokoshnikmi a medzi nimi umiestneným puzdrom na ikonu z bieleho kameňa, ktorého vysoký špicatý koniec tvorí priamy prechod k krytu pozdĺž kokoshnikov.

Napriek všeobecnej rovnováhe dekoru bieleho kameňa človeka zasiahne nekonečná rozmanitosť podôb s podložkami, kokoshnikmi a farebnými dlaždicami, v ktorých je takmer nemožné nájsť dva opakujúce sa motívy. Zložitosť dekoratívnej výzdoby fasády obohatila nová dvojlamelová strecha v tvare kokoshnika nad refektárom, obnovená pri obnove južnej steny v rokoch 1966 - 1967 architektom G. P. Belovom. Honosná výzdoba dala kostolu charakter elegantnej civilnej stavby. Jeho „svetské“ črty umocňovalo aj nerovnomerné usporiadanie okien a rozdielnosť ich veľkostí, súvisiaca s účelom vnútorných priestorov.

Apsidy kostola sú asymetrické a zodpovedali členeniu stavby na kaplnky. Na južnej „fasádnej“ stene je pomocou radov okien, nástenných ríms a viacdielnych ríms načrtnuté zreteľné členenie podlahy, zdôraznené párovými polstĺpmi na dvojitých podstavcoch v hornej časti a úplne iným členením steny spodného podlažia širokými pilastrami. Toto jediné vznikajúce členenie stien v kostole Najsvätejšej Trojice po podlahe vedie k vzniku stupňovitých cirkevných budov v druhej polovici 17. storočia. Bohatá dekoratívna výzdoba južnej steny s bielymi kamennými rezbami, dekorácie s farebnými glazovanými dlaždicami umiestnenými na nároží v podobe diamantov – to všetko spolu akoby pripravilo diváka na vnímanie ešte veľkolepejšej vnútornej výzdoby kostola. Veľké okná na južnej stene, poskytujúce množstvo svetla, prispievajú k vizuálnemu rozšíreniu vnútorného priestoru. Pozoruhodné sú najmä tesané portály z bieleho kameňa v centrálnej interiérovej miestnosti, akoby zdôrazňovali nové trendy v dizajne architektonického priestoru – zjednotenie jednotlivých častí budovy.

Opäť je tu povolená voľná kreatívna technika – všetky tri portály sú svojou formou odlišné. Severná má pravouhlý vstupný otvor, bohato zdobený priebežným ornamentálnym vzorom, ktorého základ tvorí prepletanie stoniek a listov s bujnými ružicami kvetov a plodov granátového jablka (objemovo-plošná rezba na vrúbkovanom podklade).

Portál končí polovicou bujnej ružice obrovského kvetu granátového jablka so šťavnatými okvetnými lístkami omotanými na koncoch. Južný portál je zrezaný v podobe strmého päťlaločného oblúka s pravouhlými stranami, akoby podopieral silne vystupujúcu mnoholomenú rímsu. Rovnaký kvetinový ornament na chevronovom pozadí v rohoch je zdobený miniatúrnymi obrazmi papagájov na ich hrebeni a perách. Je možné, že roztrhnutý MULTI-zlomený plášť bol predtým korunovaný obrovským granátovým jablkom, podobným granátovému jablku plášťa pravého okna na južnej stene. Ak sú severné a južné portály predĺžené a smerované nahor, potom je západný portál natiahnutý do šírky. Nízka, polkruhová, je celá zdobená vyrezávaným reliéfnym ornamentom z bieleho kameňa s prepletajúcimi sa stonkami a viaclupeňovými kvetmi širokej škály neopakujúcich sa vzorov. Vysoká kvalita rezby z bieleho kameňa, blízkosť jej techniky k vyrezávaniu dreveného ikonostasu a k vyrezávanému ornamentu na baldachýne kostola Eliáša proroka v Jaroslavli v roku 1657 dávajú dôvod domnievať sa, že ide o tvorbu tzv. moskovských a Jaroslavľských majstrov, ktorí tu v kostole Najsvätejšej Trojice široko rozvíjali svoj umelecký talent.

Valbová vstupná veranda s plazivou klenbou, dvojlaločnými oblúkmi s previsom a bielymi kameňmi vytesanými závažiami je silne posunutá dopredu, smerom k ulici, akoby vyzývala každého okoloidúceho, aby vstúpil a obdivoval.

Vyrezávané zdobené biele kamenné závažia sú hlavným motívom dekoratívnej výzdoby kostola, tvoriace organickú súčasť celej architektonickej kompozície.

V klenbe hlavnej miestnosti kostola je zapustené aj zložité závesné závažie. Predstavuje štyroch vtákov s roztiahnutými krídlami, ktoré sú spojené chrbtom. Na spodnom konci závažia je hrubý železný krúžok maľovaný rumelkou, ktorý slúžil na zavesenie malého lustra, ktorý osvetľoval horné poschodia ikon hlavného ikonostasu. Na vnútorných okrajoch valbovej verandy sú zvyšky maľby zobrazujúcej obraz „Posledný súd“. V 17. storočí maľba zo vstupnej verandy prebiehala súvisle po plazivej klenbe schodiska a vypĺňala steny a klenbu západnej galérie. Žiaľ, nenašli sa tu žiadne stopy starodávnej maľby a omietky, všetky jej pozostatky boli zbúrané pri rekonštrukcii v polovici 19. storočia.

Na vrchu, v zámku klenby vstupnej verandy, sa nachádza tenká elegantná rozeta vytesaná z bieleho kameňa, zrejme určená pre závesný lampáš, ktorý osvetľoval tu vyobrazené scény „Posledného súdu“. Zo západnej empory vedie do kostola sľubný polkruhový portál s masívnymi železnými dverami a mrežami. Kované pravouhlé mreže, tvorené pretínajúcimi sa pásmi, boli postavené špeciálne na ochranu párových stĺpov natretých bielym kameňom umiestnených po stranách vstupného portálu.

Ploché plochy pruhov na mriežke sú celé pokryté jednoduchým vrúbkovaným ornamentom vo forme skrútenej stonky, z ktorej vystupujú kučery a listy. Na miestach, kde sa pruhy pretínajú, sú osemlistové figurálne plakety zdobené drobnými vrúbkovanými vzormi. Železné dvojkrídlové dvere s polkruhovým vrchom sú zdobené ešte elegantnejšie a fantazijnejšie. Ich rám tvoria pevné železné zvislé a vodorovné pásy, rozdeľujúce dvernú výplň do jednotných štvorcov. Súdiac podľa zvyškov maľby, tieto štvorce boli pôvodne maľované kvetmi. Na prekrížení pruhov sú ozdoby v podobe okrúhlych štrbinových železných plakiet, kedysi lemovaných šarlátovou látkou a sľudou. Na dverových lištách sú vyrazené obrázky levov, koní, jednorožcov a kancov, rôznych druhov vtákov, niekedy na konároch a korunkách. Bohaté zloženie opereného sveta nie je vždy definovateľné. Zvieratá a vtáky sú často kombinované do heraldických kompozícií zahrnutých v kvetinových vzoroch. Nepochybnú existenciu vzoriek, ktoré používali majstri, dokazuje jeden z vtákov v korune, úplne vypožičaný z miniatúr pre prednú Apokalypsu (podľa rukopisu zo začiatku 17. storočia).

Maliari ikon, ktorí mali náčrty a kresby z ikon a kníh, ktoré starostlivo uchovávali a odovzdávali z generácie na generáciu, mohli takéto kresby poskytnúť kováčskym majstrom. Medzi dekoráciami na dverách vynikajú rôzne prevedenia rozprávkového rajského vtáka Sýrie. Zdá sa, že s doširoka otvorenými očami vtáky ostražito hľadia do tváre každého, kto vstupuje do chrámu. Na vodorovných pruhoch v heraldickej kompozícii sú obrazy rozprávkových morských víl s roztiahnutými rukami a strmo stočenými chvostmi, pávy, korčule, jednorožce, levy atď. Figurálnych motívov týchto zvierat a vtákov je nevyčerpateľné množstvo. Cítiť tu živé vnímanie reality, fantastický svet rozprávok a náboženských predsudkov. Bolo by však nesprávne domnievať sa, že remeselníci, ktorí pracovali na výzdobe vchodových dverí, mohli zabudnúť na ich kostolný účel. Obrazom na dverách dominujú vtáky Sirin a pávy, ktoré cirkev považovala za symbol kresťanskej duše a raja.

N. P. Sychev verí, že v kompozícii maľby severného výklenku v kostole Borisa a Gleba z roku 1152 v Kidekshe pávy naznačujú „rajské“ prostredie, v ktorom žijú vyobrazení svätí. To nám umožňuje povedať, že ideologickým konceptom zdobenia dverí bolo vytvoriť obraz raja. Ale v naivnej tvorivej predstavivosti remeselníkov z ľudu sa myšlienka kresťanského raja prelínala s fantastickými obrazmi rozprávkového sveta. Obrazy „morskej panny-bereginya“, okrídlených gryfov, koní a iných vtákov a zvierat sa vracajú k pohanským presvedčeniam. Podľa pohanských presvedčení sa morské panny modlili za dážď. Okrídlené gryfy a iné zvieratá chránili život pred zlými duchmi. Pohanské symboly obsiahnuté na obrazoch na vyrezávaných dverách kostola Najsvätejšej Trojice svedčia o vitalite týchto nekánonických obrazov, úzko spojených s folklórom, v ľudovom umení 17. storočia.

V nedeľu som išiel na túru s Archnadzorom okolo Kitay-Gorodu, ktorý zapadol za plot. V podstate to bol malý okruh okolo mesta, ktorý končil na verande Najsvätejšej Trojice v Nikitnikách. Kde sa tí najvytrvalejší vybrali na exkurziu do kostola.

Kostol Životodarnej Trojice v Nikitnikách postavili Jaroslavľskí remeselníci v rokoch 1631 až 1634 na mieste dreveného kostola Nikitu Veľkého mučeníka. Drevený kostol sa objavil niekde v 70-tych rokoch 16. storočia (v roku 1571 vyhoreli všetky staršie budovy kvôli návšteve chána Devlet-Gireyho) a existoval až do požiaru v roku 1626. Z tohto prvého kostola Nikitu mučeníka na Glinishchi sa zachovala iba chrámová ikona Nikitu Veľkého mučeníka (1579). Súčasnú budovu postavil bohatý moskovský obchodník, rodák z Jaroslavľa, Grigorij Leontyevič Nikitnikov, vedľa svojho domu. V kostole boli ihneď postavené kaplnky Nikolského, Nikitu mučeníka a Jána Evanjelistu (pod zvonicou). Neskôr sa v suteréne chrámu objavila kaplnka ikony gruzínskej Matky Božej.

Architektúra kostola je zo 17. storočia v celej svojej kráse :). Myslím, že tento štýl sa nazýva vzorovaný. Nazval by som to oslobodené vzorovanie, pretože hlavnou črtou, podľa ktorej tento štýl a tentoraz spoznáte, je premyslene PRIBLIŽNÁ symetria. Zdá sa, že existuje poriadok, ale nikto sa nesnaží o jasnú uniformitu a nikto ju nechce. Toto je skutočne ruská zmierlivosť prostredníctvom pluralizmu... ;))
Na exkurzii nám povedali, že chrám nepostavili podľa nákresu, ale podľa nákresu maliara ikon (možno Simona Ushakova). Nie je dielom architekta, ale umelca. Tu vizuálne obrazy voľne prerastajú jeden do druhého bez potreby matematickej presnosti. Napríklad svätožiary stojace v hustom zástupe v raji sa stávajú zakomármi alebo sa zhromažďujú v skupinách a vytvárajú súkvetia okenných otvorov... Ale svätí sú ľudia a všetci sú vo svojom osude iní, čo znamená, že zakomari musia byť trochu iní aby im zodpovedali.

Tu je jedno okno vpravo a druhé vľavo. Okná sú vždy dve, ale jedno je väčšie, druhé menšie; jeden je tenší, druhý hrubší; jeden je zdobený takýmito rezbami a druhý onak. A toto podlhovasté zakrivené okno v galérii nad verandou je vlastne nejaký druh secesie. Najviac mi to pripomína Shekhtel vedľa. Trápia ma len pochybnosti – je toto naozaj 17. storočie?

Tu je rezba na okne. Na prvý pohľad sa zdá, že ide o symetrický ornament. Nič také - sú to voľne sa kývajúce kučery, približne podľa určitého vzoru.

Tu je kresba rumelky na stenách chrámu. Zdá sa, že sa to opakuje, ale približne sa to opakuje.

Všetko vo vnútri je pokryté freskami zo 17. storočia. Mali by ste niekedy prísť s ďalekohľadom a pozrieť sa bližšie. Nakrúcal som trochu tajne.

Hlavný kostol má nádherný vyrezávaný ikonostas zo 17. storočia. V kaplnke sv. Jána Teológa sa zachoval ikonostas tyablo (staršieho dizajnu).

Stručne povedané, pred dokončením prezidentského plotu navštívte Životodarnú trojicu v Nikitnikách. Úžasné miesto.

 

Môže byť užitočné prečítať si: