Arkitektura ruse e mesit të shekullit të 18-të. Enciklopedia e shkollës. Përshkrimi i prezantimit Kultura e Rusisë e Arkitekturës B të shekullit të 18-të me rrëshqitje
Arkitektura e Rusisë e shekullit të 18-të (përveç Moskës), projekte objektesh banimi dhe publike
Shekulli i 18-të është shumë domethënës në arkitekturën ruse. Në të dallohen tre drejtime, të cilat gradualisht zëvendësojnë njëra-tjetrën, kjo dhe klasicizmi. Gjatë kësaj periudhe kohore u shfaqën shumë qytete të reja, ndërtesa të reja që njihen si monumente historike dhe që mund të shihen edhe sot.
Piktura "Pamje e Shën Petersburgut në ditën e kremtimit të 100 vjetorit të qytetit" Benjamin Paterson. Vaj në pëlhurë. 66,5x100 cm. Rreth vitit 1803
Ndërtimi kryesor bëhet në Shën Petersburg. Kjo u lidh me fillimin e Luftës së Veriut kundër Suedisë, e cila filloi me qëllim të çlirimit të bankave të Neva. Atëherë u ndërtuan shumë struktura ushtarake, dhe kryesorja ishte Kalaja e Pjetrit dhe Palit. Më afër jugut, përballë kalasë, ata ndërtuan Admiralty - një kantier anijesh-kështjelle, jo vetëm inxhinierët punuan në krijimin e tyre, por edhe vetë Pjetri i Madh. Në fillim, vendbanimet u ndërtuan si kasolle fshatarësh dhe pallate të qytetit, të pikturuara rrallë që të ngjanin me tulla. Për të kuptuar më mirë se si dukej, mund të shikoni shtëpinë e drurit të Pjetrit të Madh në Neva.
Katedralja Pjetri dhe Pali u ndërtua në 1712-1733 (arkitekt Domenico Trezzini) në vendin e kishës prej druri me të njëjtin emër (1703-1704).
Katedralja prej druri Pjetri dhe Pali, gdhendje antike
Edhe pse njerëzit u detyruan të shpërngulen në Shën Petersburg, ndërtimi vazhdonte ende shumë ngadalë. Pastaj arkitektëve iu dhanë detyra të veçanta: qyteti duhej të bëhej modern, dhe jo vetëm të projektohej arkitekturisht, por edhe të ishte i rehatshëm në paraqitjen e tij.
Shekulli i 18-të filloi me transformime të mëdha, fajtori i të cilave ishte Pjetri i Madh. Gjatë kësaj kohe, shumë Qytetet ruse ndodhën ndryshime socio-ekonomike dhe arkitektonike. Në këtë kohë, industria filloi të zhvillohej në mënyrë aktive, u shfaqën vendbanimet e punëtorëve dhe ndërtesat publike. Deri në këtë kohë, vëmendje e veçantë i kushtohej kishave dhe rezidencave mbretërore, por tani më shumë vëmendje i kushtohet pamjes së ndërtesave të zakonshme, teatrove, argjinaturave, shkollave dhe spitaleve. Harruan drurin si material ndërtimi dhe e zëvendësuan me tulla. Për të filluar, ky material u përdor vetëm në kryeqytet, dhe në qytetet e tjera të Rusisë as tulla dhe as guri nuk ishin të dukshme.
Pjetri i Madh themeloi një komision të posaçëm, i cili tani do të përfshihet në projektimin jo vetëm të kryeqytetit, por edhe të të gjitha qyteteve të mëdha. Ndërtimi i kishës po largohet, duke lënë hapësirë për ndërtesa civile. Tani theksi kryesor nuk është në pamjen e shtëpive, por në pamjen e përgjithshme të qytetit, shtëpitë shtrihen përgjatë rrugëve me fasada uniforme, ndërtesat bëhen më pak të dendura në mënyrë që të mbrohen nga rreziku i zjarreve, për qëllime estetike, rrugë rrugët janë të pajisura me fenerë, rrugët janë të rregulluara. E gjithë kjo u ndikua qartë nga perëndimi dhe Perth i Parë, i cili nxori shumë dekrete në lidhje me urbanistikën, të cilat arritën shkallën e revolucionit. Rusia në një periudhë të shkurtër kohe i është afruar Evropës për sa i përket zhvillimit urban.
Ngjarja kryesore në historinë e arkitekturës është ndërtimi i Shën Petersburgut. Pas kësaj, qytetet e tjera filluan të ndryshojnë në mënyrë aktive, Pjetri i Madh ftoi arkitektë nga Perëndimi, dhe mjeshtrat rusë shkuan në Evropë për praktikë.
Pas ca kohësh, arkitektë nga një sërë shkollash u mblodhën në kryeqytet, ndërtesat e reja ndërthurën traditat ruse, italiane, holandeze, franceze etj. Gjithashtu, arkitektura e Shën Petersburgut bëhet e veçantë falë përdorimit të materialeve të reja të ndërtimit, shtëpitë ishin ose tulla ose kasolle balte, suvaja përdorej në dy ngjyra: e kuqe (kafe) dhe e bardhë.
Në 1710, me dekret të Pjetrit të Madh, filloi ndërtimi Gjiri i Finlandës, në Peterhof shfaqen njerëz të famshëm ansamblet e pallatit dhe parkut. Në 1725, u shfaq Pallati dykatësh Nagorny, më vonë u rindërtua dhe u zgjerua, puna u mbikëqyr nga vetë Rastrelli. Në të njëjtën kohë, një pallat i vogël u ndërtua për Pjetrin në breg të gjirit, ai përbëhej nga një sallë shtetërore dhe disa dhoma të tjera;
Peterhof - pamje e parkut nga pallati, 1907, kartolinë e vjetër
Vizitorët Rastrelli, Schedel, Leblon, Trezzini dhe të tjerë premtojnë të japin një kontribut të madh në arkitekturë. Vlen të theksohet se kur sapo filluan të krijonin në Rusi, ata ndoqën qartë përvojën e tyre të mëparshme, duke krijuar sipas analogut evropian, por pas disa kohësh u ndikuan nga kultura ruse dhe kjo ndikoi shumë në punën e tyre.
E treta e parë e shekullit të 18-të u shënua si periudha barok. Ndërtesat e kësaj kohe dalloheshin nga një ndërthurje e papajtueshmërisë, kontrastit dhe pompozitetit, realitetit dhe iluzionit. Në 1703-1704 Në Shën Petersburg filloi ndërtimi i kalasë së Pjetrit dhe Palit dhe Admiralty. Pjetri kishte shpresa të mëdha për arkitektët dhe monitoron ekzekutimin e punës me shumë rreptësi. Stili që rezultoi me pallate luksoze, kisha, muze dhe teatro u quajt Barok Rus (Baroku i Pjetrit të Madh).
Pamje panoramike Spit of Vasilyevsky Island në Shën Petersburg, bërë nga J. A. Atkinson në periudhën 1805-1807. Nënshkrimi (anglisht, frëngjisht): "Fleta 4. Shkëmbim dhe magazinë. Shkëmbim i ri. Kalaja e Shën Pjetrit dhe Shën Palit."
Gjatë kësaj kohe u ndërtuan Pallati Pjetri dhe Pali, Pallati Veror, Kunstkamera, ndërtesa e Dymbëdhjetë Kolegjeve dhe Pallati Menshikov. Një numër i madh kishash u shfaqën në Moskë, të gjitha ishin të zbukuruara me elementë barok. Mjaft objekt i rëndësishëm në atë kohë u bë Katedralja Pjetri dhe Pali në Kazan.
Nga mesi i shekullit të 18-të, Rusia humbi Pjetrin e Madh, kjo ishte një humbje e madhe për shtetin dhe për të gjithë njerëzit, por sa i përket urbanistikës dhe arkitekturës, nuk pati ndryshime të rëndësishme pas largimit të tij. Vendi kishte mjeshtra shumë të fortë, sepse shumë prej tyre ishin të trajnuar jashtë vendit, më të famshmit dhe më të kërkuarit në atë kohë ishin Blank, Michurin, Usov, Zemtsov, etj. Filluan të shfaqen ndërtesa në stilin Rokoko, domethënë duke kombinuar të dy barok. dhe klasicizmit. Ndërtesat bëhen më të sigurta dhe elegante. Rokoko manifestohet jo vetëm në detaje të jashtme, por edhe në brendësi. Si jashtë ashtu edhe brenda, ndërtesat janë pompoze, por në të njëjtën kohë strikte.
Në këtë kohë, Elizabeta, e bija e Pjetrit, sapo kishte filluar të sundonte dhe ajo i caktoi shumë punë Rastrelit të vogël. Ai u rrit në kushtet e kulturës ruse, dhe për këtë arsye veprat e tij vunë në dukje shkëlqimin dhe luksin së bashku me karakterin rus. Së bashku me Kvasov, Chevakinsky dhe Ukhtomsky, ata krijuan monumente të arkitekturës ruse. Rastrelli krijoi kompozime kube në të gjithë Rusinë, dhe nuk u kufizua vetëm në Moskë apo Shën Petersburg, ato zëvendësuan gjithnjë e më shumë detaje në formë majë. Historia ruse nuk kujton më asgjë si ansamble të tilla elegante dhe të mëdha ruse. Por, megjithë numrin e madh të fansave të Rastrelli, stili i tij shpejt i la vendin tjetër - klasicizmit. Gjatë kësaj periudhe, plani i Shën Petersburgut ndryshoi plotësisht dhe Moska u rizhvillua.
E treta e fundit e shekullit të 18-të u pushtua nga një drejtim i ri në arkitekturë - klasicizmi rus. Nga fundi i shekullit, klasicizmi ishte bërë një lëvizje e qëndrueshme në art. Karakterizohet nga forma strikte me elemente antike, mungesa e detajeve të panevojshme, luksi dhe dizajne racionale. Shumica e këtyre ndërtesave mund të shihen në Moskë, por kjo nuk do të thotë se ato nuk ishin atje në qytete të tjera. Shembujt më të mrekullueshëm për Moskën ishin Pallati Razumovsky, Shtëpia Golitsyn, Kompleksi Tsaritsyn, ndërtesa e Senatit dhe Shtëpia e Pashkov. Në Shën Petersburg, vlen të përmendet Akademia e Shkencave, Teatri Hermitage, vetë Hermitazhi, Pallati i Mermerit, Pallati Tauride. Arkitektët më të famshëm të asaj kohe ishin Ukhtomsky, Bazhenov dhe Kazakov.
Pallati i Mermerit u ndërtua në 1768-1785 sipas dizajnit të arkitektit Antonio Rinaldi në stilin e klasicizmit, porositur nga Perandoresha Katerina për Kontin e saj të preferuar G. G. Orlov. Pallati i Mermerit është ndërtesa e parë në Shën Petersburg, fasadat e të cilit janë të veshura me gurë natyralë. Litografi nga Joseph Charlemagne (1782-1861)
Klasicizmi është një stil që zhvillohet duke huazuar forma, modele dhe kompozime nga bota antike dhe Rilindja italiane. Ndërtesat shfaqen me forma dhe zona të rregullta, logjike, simetrike, racionale, ka rigorozitet dhe harmoni në gjithçka, përdoret në mënyrë aktive sistemi tektonik i rendit. Shumë klientë nuk mund të përballonin më shtëpi barok, tani erdhi periudha e fshatarëve dhe tregtarëve me më pak mundësi ekonomike.
Falë situatës ekonomike dhe sociale në vend, tregjet vendase dhe të huaja filluan të zhvillohen aktivisht, duke mundësuar zgjerimin e industrive industriale dhe artizanale. Kishte nevojë për ndërtesa qeveritare dhe private: dhoma tregtare, bujtina, tregje, panaire, magazina. U shfaqën edhe ndërtesa unike për atë periudhë: banka dhe bursa.
Ndërtesat publike filluan të shfaqen në të gjitha qytetet: shkolla, gjimnaze, institute, spitale, burgje, kazerma, konvikte dhe biblioteka. Qytetet u rritën me shpejtësi, kështu që nuk kishte më fonde për shtëpitë baroke dhe nuk kishte zejtarë të mjaftueshëm për këtë.
Në vitin 1762 u themelua një komision për çështjet e ndërtimit të gurit në Shën Petersburg dhe Moskë. Ai u krijua për të rregulluar dhe mbikëqyrur planifikimin urban. Komisioni ekzistoi deri në vitin 1796, ai përfshinte Kvasov, Starov, Lem dhe arkitektë të tjerë të mëdhenj. Faktorët kryesorë ishin autostradat tokësore dhe ujore, kufijtë midis qyteteve, katet tregtare dhe ndërtesat administrative. Qyteti kishte një plan urbanistik të qartë drejtkëndor. Lartësia e rrugëve kishte kufizime të qarta, kishte modele që duheshin ndjekur dhe shtëpitë duhej të vendoseshin në një distancë minimale nga njëra-tjetra. Zgjidhjet arkitekturore u gjallëruan nga kornizat e dritareve me figura.
NË qytetet provinciale Në Rusi, ndërtesat nuk ndërtoheshin më lart se 1-2 kate, ndërsa në Shën Petersburg mund të shiheshin ndërtesa 3 dhe 4-katëshe. Kvasov zhvilloi një projekt sipas të cilit territori i argjinaturës Fontanka u përmirësua shpejt në një autostradë që formon hark.
Shembulli më i mrekullueshëm i klasicizmit mund të quhet "Shtëpitë e kënaqësisë" në Oranienbaum tani nuk ekziston më, kështu që mund të shihet vetëm në faqet e librave dhe teksteve shkollore. Kokorin punoi në këtë ndërtesë, dhe Vista në atë kohë ndërtoi Shtëpinë Botny në Kalanë e Pjetrit dhe Palit.
Për sa u përket qyteteve provinciale, arti i shekullit të 18-të la gjurmë më së shumti në Tsarskoye Selo, Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod, Arkhangelsk, Odoev Bogoroditsky, etj. Pas kësaj periudhe, Petrozavodsk, Yekaterinburg, Taganrog, etj. atyre iu kushtua vëmendje e madhe industrisë dhe ekonomisë së të gjithë shtetit.
Në temë:
"Arkitektura Rusia XVIII shekulli" - "Tsentrnauchfilm" (00:26:26 ngjyra) Regjisor - A. Tsineman
Përshkrimi i prezantimit Kultura e Rusisë e Arkitekturës B të shekullit të 18-të me rrëshqitje
Arkitektura Traditat më të mira kombëtare të arkitekturës ruse të pasuruara me trashëgimi botërore u mishëruan në veprat e arkitektëve më të mëdhenj rusë të shekullit të 18-të. Sistemi mongolo-tatar i ndërtimit të qytetit (unaza radiale me një shesh në qendër) u zëvendësua nga ai evropian - për të ndërtuar qytete sipas një plani. Stili bizantin po zëvendësohet nga një më i lehtë, italisht - barok.
Francesco Rastrelli (1700 - 1771) Lindur në Itali, por në 1716 erdhi në Rusi me të atin. Ai është autor i ansambleve më të mëdha të pallateve: Pallati i Dimrit Pallati i Madh në Peterhof Pallati Katerina Stroganov Palace Smolny Palace Kisha e Shën Andreas në Kiev
Pallati i Dimrit Pallati i Madh në Peterhof Dhomat shtetërore të dekoruara shumë, të suvatuara që t'i ngjajnë mermerit, me tavane të pikturuara, parket të shtruar dhe mure të praruar. Skulpturat dhe vazot e instaluara mbi kornizë përgjatë gjithë perimetrit të ndërtesës i shtojnë elegancë dhe shkëlqim siluetës së ndërtesës.
Pallati Catherine është një nga ndërtesat më të famshme të arkitektit. Arkitekti përdor me mjeshtëri mjetet e tij të preferuara artistike: shtrirjen hapësinore të kompozimit, plasticitetin, relievin e formave arkitekturore, ritmin shprehës të kolonadave, përfshirjen aktive të skulpturës në dekor. Përdoret plotësisht edhe skema e ngjyrave karakteristike e Rastrelli: kontrasti i kolonave të bardha, fusha blu-kaltër e mureve dhe ari i dekorit arkitektonik.
Klasicizmi në arkitekturë Në vitet '60, klasicizmi zëvendësoi barokun dekorativ. Karakteristikat: simetria e kompozimeve, harmonia e përmasave, planet gjeometrikisht të sakta, përmbajtja, ashpërsia
V. I. Bazhenov (1737 - 1790) Djali i një sekstoni të një prej kishave të oborrit të Kremlinit. Ai studioi në shkollën e D. V. Ukhtomsky dhe në gjimnazin e Universitetit të Moskës dhe punoi në Shën Petersburg. Nga Akademia e Arteve u dërgua për të studiuar në Francë dhe Itali.
Kisha e Vladimir në Shtëpinë Bykovo Pashkov Dy fasada kryesore - njëra shikon në rrugë dhe ka një karakter solemn, tjetra është e orientuar drejt oborrit dhe ka një pamje më të rehatshme. Një kombinim i çuditshëm i formave barok dhe gotik.
M. F. Kazakov (1738 - 1812) Në Moskë, ai zhvilloi lloje të ndërtesave urbane të banimit dhe ndërtesave publike që organizojnë hapësira të mëdha urbane: Senati në Kremlin (1776 -87), universiteti (1786 -93), spitali Golitsyn (1796). -1801), shtëpitë e pasurive të Demidov (1779 -91), Gubin (1790). Ai përdori një porosi të madhe në dizajnin e brendshëm (Salla e Kolonave të Shtëpisë së Sindikatave). Ai mbikëqyri përgatitjen e masterplanit për Moskën dhe organizoi një shkollë arkitekturore.
Pallati i Senatit ishte projekti më i madh i realizuar nga Kazakov. Sipas idesë së arkitektit, ndërtesa duhej të simbolizonte idealet civile, ligjshmërinë dhe drejtësinë, dhe arkitektët e gjetën mishërimin e këtyre idealeve në format klasike të antikitetit. Kjo shpjegon lakonizmin e rreptë dhe të përmbajtur të ndërtesës, në krye me një kube, forma klasike e së cilës Kazakov dëshironte të rriste ekspresivitetin arkitektonik të Sheshit të Kuq si sheshi kryesor i kryeqytetit.
Stili arkitektonik - Arkitekt i klasicizmit - Vincenzo Brenna Themelues - Paul I Data e themelimit - 26 shkurt (9 mars) 1797 Ndërtimi 1797-1801
Skulptura Në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. U hodhën themelet e skulpturës ruse. Ai u zhvillua ngadalë, por mendimi arsimor rus dhe klasicizmi rus ishin stimujt më të mëdhenj për zhvillimin e ideve të mëdha qytetare.
F. I. Shubin (1740 - 1805) Punoi në një epokë kur ideja e vlerës së botës shpirtërore njerëzore depërtoi në artin e portreteve skulpturore. Punonte kryesisht me mermer, shumë rrallë duke u kthyer në bronz. Veprat e tij i përkasin zhanrit të klasicizmit. Shumica e portreteve të tij skulpturore janë në formë busti.
I. P. Martos (1754 - 1835) I. Martos ishte një artist i një gamë të gjerë, por ai u bë veçanërisht i famshëm si autori i monumenteve madhështore dhe gurëve të varreve klasike.
Monument për Minin dhe Pozharsky. Dedikuar Kuzma Minin dhe Dmitry Mikhailovich Pozharsky, udhëheqësit e milicisë së dytë popullore gjatë ndërhyrjes polake në Kohën e Telasheve dhe fitores ndaj Polonisë në 1612. Monumenti është ndërtuar në vitin 1818.
Unë do t'ju këshilloj. Didroempress. Katerina. II ia besoi skulptorit Falkon krijimin e një monumenti të kalorësisë. Petru. I. Skica e dyllit u bë përsëri. Në Paris, pas mbërritjes së mjeshtrit në Rusi në 1766, filloi puna për një model suvaje në madhësinë e një statuje. Në piedestalin prej çeliku është ngulitur mbishkrimi lakonik “Petroprimo. Catharina secunda" ("Pjetrit. E para. Katerina. E dyta") u bë sipas një propozimi. Skifter me vetë redaktim të vogël. Katerina, mbishkrimi fillimisht dukej si "Petra. Para së gjithash. Katerina e Dytë". Mbarimi i bronzit pas derdhjes (që u bë nga prodhuesi i topave Emelyan Khailov) në 1775 u krye nga vetë Falcon. Duke u larguar. Rusia në 1778 para instalimit të monumentit (hapja madhështore e monumentit ishte caktuar të përkonte me përvjetorin e njëzetë të mbretërimit të Katerinës II më 7 gusht 1782), Falcone u largua. Holland dhe u kthye në 1781. Franca. Për 10 vitet e fundit të jetës së tij, i gjymtuar nga paraliza, ai nuk ishte në gjendje të punonte apo të krijonte. Etienne Falconet
Piktura e shekullit të 18-të doli të ishte jashtëzakonisht e pasur me artistë të talentuar. Pikturat dalloheshin nga një shumëllojshmëri zhanresh: nga portretet tradicionale dhe piktura historike te peizazhet teatrale, peizazhet, natyrat e qeta dhe skenat nga jeta popullore.
Portreti Vendin kryesor në pikturën e shekullit të 18-të e zë portreti. Portreti (frëngjisht portreti, nga frëngjishtja e vjetër portreire - "për të riprodhuar diçka veçori sipas tipareve") është një imazh ose përshkrim i një personi ose grupi njerëzish që ekzistonin ose ekzistonin në realitet.
I. P. Argunov (1729 - 1802) I. P. Argunov nuk e idealizon pamjen e modelit, ai përcjell me guxim sytë e zbehtë dhe disa fryrje të fytyrës. Në të njëjtën kohë, përdorimi mjeshtëror i artistit të penelit në përcjelljen e teksturës dhe sofistikimi i hijeve tërheq vëmendjen.
Nga veprat e mëvonshme të I. P. Argunov, më e famshmja është "Portreti i një gruaje të panjohur fshatare me një fustan rus". Tani besohet se përshkrimi ishte i një infermiereje të lagur, gjë që konfirmohet nga kostumi i modeles. Artisti mishëroi idenë e tij për bukurinë femërore në kanavacë.
D. G Levitsky (1735 - 1822) Veprat e Levitsky karakterizohen nga një individualitet i ndritshëm i imazheve. Ai është në gjendje të gjejë një pozë dhe gjest ekspresiv, të kombinojë intensitetin e ngjyrës me unitetin tonal dhe pasurinë e nuancave.
Në 1773, u krijua një nga veprat më interesante të D. Levitsky - një portret i filozofit Denis Diderot, një filozof dhe shkrimtar enciklopedist francez. Energjia, shqetësimi krijues dhe fisnikëria shpirtërore e të cilave u përcollën aq gjallërisht dhe drejtpërdrejt nga artisti rus.
A. P. Antropov (1716 - 1795) A. P. Antropov shmangte paraqitjen e hirit sipërfaqësor në portrete. Imazhet e tij janë konkrete, realiste dhe në të njëjtën kohë psikologjike.
Portreti i kurorëzimit të Pjetrit III (1762). Perandori përshkruhet sikur të kishte "vrapuar" në dhoma madhështore: pasiguri, disharmoni mendore në sfondin e një brendshme luksoze - kjo është ajo që pa me mendje A.P. Antropov.
Rokotov. Fedor. Stepanovich Piktori më i madh i portreteve në Moskë që punoi gjatë Iluminizmit Rus. Ndoshta i pari "artist i lirë" në Rusi që nuk varej nga urdhrat e shtetit dhe kishës.
Piktura historike Një zhanër pikture që e ka origjinën në Rilindje dhe përfshin vepra jo vetëm të bazuara në ngjarje reale, por edhe piktura mitologjike, biblike dhe ungjillore. Përshkruan ngjarje të së kaluarës që janë të rëndësishme për një komb individual ose për të gjithë njerëzimin.
A. P. Losenko (1737 -1773) Themeluesi i pikturës historike ruse. Nga viti 1753 studioi pikturë me I.P. Argunov, dhe nga viti 1759 në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut. Ai vazhdoi studimet në Paris dhe Akademinë Franceze në Romë.
Vladimir përballë Rogneda, 1770 Kapje e mrekullueshme,
Letërsia Prirja kryesore në letërsinë e shekullit të 18-të ishte klasicizmi. Klasicizmi rus i kushtoi rëndësi të veçantë zhanreve "të larta": Poema epike Tragjedia Odë solemne Që nga vitet 70 të shekullit të 18-të, u shfaq një drejtim i ri - sentimentalizmi. Me të shfaqen zhanre të reja: Histori e ndjeshme në udhëtim
D. I. Fonvizin (1745 - 1792) Fonvizin nuk ishte vetëm një dramaturg madhor dhe i talentuar i shekullit të 18-të. Ai është një nga themeluesit e prozës ruse, një shkrimtar i mrekullueshëm politik, një edukator vërtet i madh rus, i cili pa frikë luftoi kundër tiranisë për një çerek shekulli.
G. R. Derzhavin (1743 - 1816) Objekti kryesor i poetikës së Derzhavin është njeriu si një individ unik në të gjithë pasurinë e shijeve dhe preferencave personale. Shumë nga odat e tij janë të natyrës filozofike, ato diskutojnë vendin dhe qëllimin e njeriut në tokë, problemet e jetës dhe vdekjes.
Shkrimtarë dhe poetë të shekullit të 18-të. A. D. Kantemir 1708 -1744 V. K. Trediakovsky 1703 -1769 M. V. Lomonosov 1711 -1765 A. P. Sumarokov 1717 -1777 D. I. Fonvizin 1744-1792 G. R 6 A. N. Radishçev 1749 -
Teatri German Johann Gregory është krijuesi i teatrit në Rusi. Teatri në Rusi në shekullin e 18-të u zhvillua jo vetëm në Moskë, por edhe në Shën Petersburg. Një institucion me aktorë rusë u hap në oborrin e Anna Ioannovna. Dramaturgu i famshëm Aleksandër Sumarokov shkroi drama për të. Nën Elizabeth Petrovna, u shfaqën të ashtuquajturat teatro perandorakë. Këto institucione qeveritare ekzistonin në kurriz të thesarit. Drejtor i Teatrit Perandorak Ishulli Vasilyevsky ishte Sumarokov. Teatri i parë profesional u hap në Yaroslavl nga F. G. Volkov. Teatri i shekullit të 18-të në Rusi vazhdoi zhvillimin e tij gjatë mbretërimit të Katerinës II. Në oborrin e saj punuan disa trupa profesionale. Këngëtarët italianë të operës zinin një pozicion të veçantë. Punoi gjithashtu një trupë dramatike ruse. Gjatë kësaj periudhe, teatri pushoi së qeni një argëtim thjesht pallati. Në qytet u hapën institucione argëtuese publike, në të cilat punonin artistë rusë dhe të huaj.
Teatri. Krijimi. Teatri Ivan Dmitrievsky i shekullit të 18-të në Rusi njeh emrat e sipërmarrësve të famshëm: Titov, Belmonti, Medox. Në këtë kohë, trupat e pronarëve të tokave vazhdojnë të ekzistojnë në krahina, ku performojnë artistë serbë. Ivan Dmitrevsky ishte një aktor i mrekullueshëm. Më vonë ai u bë aktori kryesor i Teatrit Imperial në ishullin Vasilyevsky. Për të përmirësuar aftësitë e tij, Katerina e Dytë dërgoi Dmitrevsky jashtë vendit. Në Paris, ai studioi shfaqjen e tragjedistit të famshëm Lequesne, dhe në Londër shikoi shfaqje me pjesëmarrjen e të madhit Garrick. Pas kthimit në Shën Petersburg, Dmitrevsky hapi një shkollë teatri. Më vonë ai u bë kryeinspektori i institucioneve argëtuese perandorake.
Gottlieb Siegfried Bayer (1694 -1738). Ai filloi duke studiuar fiset që banonin në Rusi në kohët e lashta, veçanërisht varangët, por nuk shkoi më tej se kaq. Bayer la pas shumë vepra, nga të cilat dy vepra mjaft të mëdha u shkruan në latinisht. Shumë më frytdhënëse ishin veprat e Gerard Friedrich Miller (1705 -1783), i cili jetoi në Rusi nën perandoresha Anna, Elizabeth dhe Katerina II dhe ishte tashmë aq i rrjedhshëm në gjuhën ruse, saqë ai i shkruante veprat e tij në rusisht. Merita kryesore e Millerit ishte mbledhja e materialeve mbi historinë ruse. Ndër akademikët e shekullit të 18-të. M.V. Lomonosov gjithashtu zuri një vend të spikatur në veprat e tij mbi historinë ruse, duke shkruar një libër edukativ mbi historinë ruse dhe një vëllim të "Historisë së lashtë ruse" (1766). Histori.
Historia Punimet e tij mbi historinë u përcaktuan nga polemika me akademikët - gjermanët. Ky i fundit ndau Rusinë Varangiane nga normanët dhe ia atribuoi origjinën e nënshtetësisë në Rusi, e cila para ardhjes së Varangëve ishte një vend i egër, ndikimit norman; Lomonosov i njohu varangianët si sllavë dhe kështu e konsideroi kulturën ruse origjinale. Përpjekjet për të ofruar një pasqyrë të tillë kanë dalë jashtë mjedisit akademik. Përpjekja e parë i përket V.N. Tatishchev (1686 -1750). Në këto 5 vëllime, Tatishchev solli historinë e tij në epokën e trazuar të shekullit të 17-të. Libri i parë popullor mbi historinë ruse i përkiste penës së Katerinës II, por vepra e saj "Shënime mbi historinë ruse" ishte shumë më e rëndësishme në termat shkencorë "Historia Ruse" nga Princi Shcherbatov (1733 -1790)
ARKITEKTËT RUSE të shekujve XVIII-XX. (Informacione biografike)
(1733-1768)
Nga familja e robërve të Kontit Sheremetev, e cila nxori disa përfaqësues të talentuar të artit rus. Djali i një drejtuesi pallati. Nxënës dhe më vonë asistent. Ai mori pjesë në ndërtimin e pasurisë së Sheremetev në Shën Petersburg në Fontanka (e ashtuquajtura Shtëpia e Shatërvanit). Nga mesi i viteve 1750. deri në 1767 ai punoi në pasurinë Sheremetev Kuskovo, krijoi një park dhe pavionet e parkut, shumica e tyre nuk kanë mbijetuar.
Djali i një prifti fshati. Fillimisht ai studioi në "ekip", pastaj në Universitetin e Moskës. Nga viti 1755 në Shën Petersburg ishte student dhe asistent gjatë ndërtimit të Katedrales së Shën Nikollës. Ai studioi në Akademinë e Arteve që nga themelimi i saj. Pas mbarimit të Akademisë dërgohet pensionist në Francë dhe Itali për arsimim të mëtejshëm. Ai studioi në Akademinë e Parisit me C. de Wailly. Jetoi dhe punoi në Itali. Mbante titullin profesor në Akademinë Romake dhe anëtar i akademive në Firence dhe Bolonja. Më 1765 u kthye në Shën Petersburg. Mori pjesë në konkursin për projektin Ekateringof, për të cilin mori titullin akademik. Ai shërbeu si arkitekt për departamentin e artilerisë. Në 1767 ai u dërgua në Moskë për të rregulluar ndërtesat në Kremlin.
Projekti madhështor i Pallatit të Kremlinit të Madh i krijuar prej tij nuk u zbatua, por pati një ndikim të madh në formimin e parimeve klasiciste të planifikimit urban në Rusi. Gjatë punës në Kremlin, një shkollë e arkitektëve të rinj klasicistë (,) u zhvillua rreth Bazhenov, duke zhvilluar idetë e Bazhenov në veprat e tyre të mëtejshme të pavarura.
Me një vepër tjetër madhështore - kompleksin e pallateve në Tsaritsyn - arkitekti gjithashtu dështoi. E ndërtuar në forma fantastike ruso-gotike, Katerina II nuk e pëlqeu pallatin dhe nuk u mbarua, dhe vetë Bazhenov ra në favor. Me ardhjen e Palit I, me të cilin Bazhenov ishte i lidhur me veprimtari masonike, arkitekti u ftua në Shën Petersburg dhe u emërua nënkryetar i Akademisë së Arteve me gradën këshilltar shtetëror. Megjithatë, projekti i fundit i Bazhenov, Kalaja Mikhailovsky, u ridizajnua plotësisht nga V. Brenna.
Themeluesi dhe promovuesi i pasionuar i klasicizmit në Rusi, një mjeshtër me një personalitet të ndritur dhe një fat krijues tragjik.
Ai është i njohur për veprat e tij në fushën e teorisë së arkitekturës, shumica e të cilave janë krijuar së bashku me F. Karzhavin. Trashëgimia grafike e mjeshtrit është shumë e madhe, por çështja e autorësisë së tij në shumë raste mbetet e hapur.
Punimet kryesore: në Moskë - pasuria e Pashkov, shtëpitë e Yushkov dhe Prozorovsky, trapeza dhe kambanore e Kishës së Nënës së Trishtuar të Zotit; Kompleksi i pallateve Tsaritsyno afër Moskës, kishat në fshat. Bykovo afër Moskës dhe në fshat. Znamenka (provinca e Tambovit); në Shën Petersburg deri në mesin e shekullit të 20-të. Shtëpia e rojeve e Kalasë së Mikhailovsky dhe ndërtesa e Gjykatës së Qarkut në Liteiny Prospect iu atribuuan atij (nuk u ruajt).
(I860-midis 1918 dhe 1923)
Lindur në Odessa. Ai mori arsimin e tij në gjimnazin e Kishinau. Më 1885 u diplomua në Institutin e Inxhinierëve të Ndërtimit. Punoi si asistent në Komitetin e Ndërtimit të Ministrisë së Punëve të Brendshme dhe Administratës së Pallatit Kryesor. Ai kryente porosi private, kryesisht për familjen Eliseev. Projektuar për Shën Petersburg, Moskë, Nizhny Novgorod, Revel. Përfaqësues i modernitetit. Veprimtaria botuese e Baranovsky ka një rëndësi të madhe: ai përpiloi shumë vëllime "Enciklopedia Arkitekturore e gjysmës së dytë të shekullit të 19-të". Botoi revistën “Ndërtuesi”. Ai botoi një "Përmbledhje përvjetore mbi veprimtarinë e ish-studentëve të Institutit të Inxhinierëve të Ndërtimit".
Një nga përfaqësuesit më të talentuar dhe pjellor të eklekticizmit, ai punoi kryesisht në stilin e Rilindjes.
Veprat kryesore: pallatet e Buturlina, Kochubey, Pashkov (më vonë Departamenti i Apanazheve) në Shën Petersburg, ansamblet e pallatit dhe parkut në Mikhailovka dhe Znamenka në afërsi të qytetit; projekti i kishës së reformës në Moika në Shën Petersburg (ndërtuar nga D. Grimm, rindërtuar në shekullin e 20-të); Kishat ortodokse në Helsingfors dhe Dresden.
Brenna Vincenzo (Vikenty Frantsevich) (1747-1820)
Një italian në shërbimin rus. Lindur në Firence. Në 1766-1768 Studioi vizatim dhe pikturë në Romë me Pozzi, pastaj arkitekturë në Paris. Ai ishte i angazhuar në gërmime dhe kërkime të monumenteve antike në Romë. Publikoi një album me kameo antike. Në vitin 1776 ai u takua me manjatin polak S. Potocki dhe kreu urdhrat e tij si dekorues, fillimisht në Romë dhe nga viti 1780 në Poloni. Në 1772, ai u takua me Tsarevich Pavel Petrovich, i cili po udhëtonte nëpër Evropë dhe me ftesë të tij, ai erdhi në Rusi në 1783. Fillimisht ai punoi në Pavlovsk si dekorues, dhe nga viti 1789 si arkitekt. Pas ngjitjes në fron të Palit I, ai u bë arkitekt oborri me gradën këshilltar shtetëror. Arkitekti i preferuar
Pali, mori pjesë në të gjitha ndërtimet e tij. Pas vrasjes së Palit në 1802, ai u nis për në Saksoni. Vdiq në Dresden.
Brenna është romantike në natyrë. Ndërtesat e tij janë krejtësisht individuale. Arkitekti i kushtoi vëmendje të madhe ambienteve të brendshme. Si e preferuara e Palit, Brenna ndau fatin e shumicës së njerëzve të lidhur me emrin e tij dhe pothuajse u harrua në shekullin e 19-të. Vetëm në shekullin e 20-të. Emri i Brenna zuri vend në mesin e arkitektëve më të mëdhenj të Rusisë. Ai ishte ndër studentët dhe asistentët e Brenës.
Punimet kryesore: rindërtimi dhe dekorimi i brendshëm i Pallatit Pavlovsk dhe planimetria e parkut; rikonstruksioni dhe dekorimi i brendshëm i Pallatit Gatchina dhe planimetria e parkut me ndërtimin e pavioneve; Obelisku "Fitoret e Rumyantsev", Kalaja e Mikhailovsky me pavionet dhe shtrirja e pjesës ngjitur të qytetit.
(1798-1877)
Lindur në Shën Petersburg në familjen e një profesori në Akademinë e Arteve dhe skulptorit. Nga 1810 deri në 1820 studioi në Akademi me vëllezërit Mikhailov. Pas mbarimit të Akademisë punoi në komisionin për ndërtimin e Katedrales së Shën Isakut. Ai pikturoi peizazhe arkitekturore për botimet e Shoqatës për Inkurajimin e Arteve. Në vitin 1822, së bashku me të vëllanë, piktor, dërgohet nga Shoqëria si pensionist në Itali. Në 1826-1829 jetoi në Paris, ku publikoi matjet e tij të banjove antike. Më 1829 u kthye në Rusi. Nga viti 1830 ishte akademik dhe nga viti 1832 deri në fund të jetës ishte profesor në Akademinë e Arteve në klasën e arkitekturës.
Një nga mjeshtrit kryesorë të eklekticizmit të hershëm; punuar në stile të ndryshme, me një ndjenjë të vazhdueshme proporcioni dhe shije të mirë. Një mësues i shquar, një nga pjesëmarrësit në reformën e kryer në Akademinë e Arteve. Një piktor i shquar, mjeshtër i portreteve me bojëra uji.
Veprat kryesore: në Shën Petersburg - Teatri Mikhailovsky (rindërtuar nga A. Kavos), Kisha Luterane e Shën Pjetrit dhe Palit në Nevski Prospect, ndërtesa e selisë së Korpusit të Gardës në Sheshin e Pallatit, rindërtimi dhe ambientet e brendshme të Pallati i Mermerit dhe ndërtesa e shërbimit me të, restaurimi Pallati i Dimrit pas zjarrit të 1837, Observatori Pulkovo, kisha në Pargolovo, ndërtesat në pasurinë e Samoilova "Count Slavyanka", kisha-mauzoleumi në pasurinë Wittgenstein në Druzhnoselye.
(1801 -1885)
Lindur në Moskë në familjen e një marangozi. Më 1816 u bë çirak te D. Gilardi. Mori pjesë në të gjitha ndërtimet e saj. Me rekomandimin e Gilardit, ai u lejua të aplikonte për titullin akademik, duke e marrë atë në vitin 1830. Nga viti 1828 ai punoi në Shkollën e Arkitekturës në Moskë dhe nga viti 1836 ishte drejtor i saj. Në 1834, ai u emërua si një zyrtar i detyrave speciale nën Guvernatorin e Përgjithshëm të Moskës dhe në fakt u bë arkitekti kryesor i Moskës, duke e zëvendësuar atë. Në 1838-1839 udhëtoi jashtë vendit. Një nga themeluesit e klasës së artit, e cila më vonë u shndërrua në Moskë
Shkolla e pikturës, skulpturës dhe arkitekturës. Themeluesi dhe kryetari i parë (1869) i Shoqërisë Arkitekturore të Moskës. Në 1880 ai u tërhoq nga projektimi dhe aktivitetet sociale. Vdiq në Moskë.
Duke pasur një talent modest, Bykovsky ishte një reformator i pasionuar dhe i qëndrueshëm në arkitekturë. Duke parë që klasicizmi e kishte tejkaluar dobinë e tij, ai kërkoi të krijonte një stil të ri, duke bërë thirrje për përdorimin e trashëgimisë arkitekturore të të gjitha kohërave dhe popujve, duke nxitur kështu përhapjen e eklekticizmit.
Punimet kryesore: Pasuria Marfino afër Moskës; në pasazhin Golitsynsky të Moskës, ndërtesa e Shkëmbimit të Moskës (nuk ekziston), shtëpia Loris-Melikov në korsinë Milyutinsky. dhe gr. Sheremetev në shtëpitë e bujtinës Vozdvizhenka, Gorikhvostovsky dhe Khamovnichesky, Kisha e Trinitetit në Pokrovka, Manastiri Ivanovsky, kambanoret e manastireve Strastnoy dhe Nikolsky; shtëpia Vonlyarlyarsky në Shën Petersburg pranë urës Nikolaevsky.
Valen- (1729-1800)
Francezi në shërbimin rus. Nip dhe student i arkitektit të famshëm. Ka studiuar në Paris. Në 1750-1752 jetonte në Itali. Në 1759, Konti u ftua. në Rusi për pozicionin e profesorit të arkitekturës në Akademinë e Arteve të sapothemeluar. Punoi shumë dhe frytdhënës në Petërburg (vetëm dhe me). Ai gjithashtu punoi në Moskë dhe në një pasuri në Pecher. Në 1766-1767 shkoi në Francë për mjekim. Pas kthimit në Rusi, ai bëri pak ndërtim dhe u angazhua kryesisht në mësimdhënie në Akademinë e Arteve. Më 1775 doli në pension dhe u nis për në atdhe.
Një përfaqësues i shkëlqyer i klasicizmit të hershëm, duke kombinuar me mjeshtëri shkallën e madhe të strukturave me hollësinë e përpunimit dhe proporcionalitetin e detajeve.
Punimet kryesore: në Shën Petersburg - Akademia e Arteve (me sa duket, vetëm fasada kryesore në Neva), magazinat e lëndës drusore të anijes "New Holland" (fasada, vetë ndërtesa u ndërtua nga Chevakinsky), Kisha e Shën Katerina në prospektin e Nevskit, Hermitacioni i Vogël (i ashtuquajturi pavijon Lamott, i ndërtuar mbi), Gostiny Dvor (përfunduar pas Rinaldit), pallati i Kontit Chernyshev në Moika (në vendin e Pallatit Mariinsky), kisha dhe pallati në Pochep (rajoni Bryansk).
(1759-1814)
Nga familja e robërve të kontit (sipas disa supozimeve, djali i tij jashtëmartesor). Fillimisht ai studioi me piktorin e ikonave G. Jushkov në punëtorinë e pikturës së ikonave të Manastirit Tyskorsky. Më 1777 u transferua në Moskë, ku punoi nga viti 1779 jetoi në Shën Petersburg në shtëpinë e Stroganovëve. Në 1781, së bashku me Pavel Stroganov dhe mësuesin e tij Romm, ai udhëtoi nëpër Rusi. Më 1785 mori lirinë. Që nga viti 1786, ai ka jetuar jashtë vendit me Stroganov dhe Romm në Zvicër dhe Francë. Në 1790 ai u kthye në Rusi dhe punoi për. Në 1794 ai u "emërua" në Akademinë e Arteve. Që nga viti 1797 - me gradën akademik të pikturës perspektive, që nga viti 1800 dha mësim në Akademi. Që nga viti 1803 - profesor. Një përfaqësues i shkëlqyer i klasicizmit. Pasi fitoi konkursin për hartimin e Katedrales Kazan, ai krijoi një strukturë të zgjuar, të pashembullt në shije, proporcionalitet, hirin dhe madhështinë. Punimet kryesore në Shën Petersburg dhe zonën përreth: rindërtimi i ambienteve të brendshme të Pallatit Stroganov, vilës së Stroganovëve në Novaya Derevnya (nuk ruhet), Katedralja Kazan dhe grila që mbyll sheshin përpara saj, Instituti i Minierave, ambientet e brendshme të Pallatit Pavlovsk, Pavioni Rozë në Pavlovsk, shatërvani në malin Pulkovo.
(1834-1873)
Lindur në Shën Petersburg. Ai u rrit në Korpusin e Faqeve. Në 1852 ai hyri në Akademinë e Arteve, nga e cila u diplomua në 1861 me një medalje ari. Ai përmirësoi aftësitë e tij në ndërtim nën P. Gemilian. Në 1863-1868. Unë isha në një udhëtim pensioni jashtë vendit. Vizitoi Gjermaninë, Francën dhe Italinë. Isha në Paris gjatë Ekspozitës Botërore. Pas kthimit në Shën Petersburg, ai mori pjesë në ndërtimin e Ekspozitës Prodhuese Gjith-Ruse në Solyanoy Gorodok. Nga viti 1871 ai punoi në Moskë. Ai projektoi shumë për S. Mamontov.
Megjithë jetën e tij të shkurtër dhe disa ndërtesa (shumica e të cilave nuk kanë mbijetuar), Hartmann zë një vend të veçantë në historinë e arkitekturës ruse. Ai është padyshim një njeri i talentuar, një hartues i shkëlqyer, ai u bë i famshëm për mishërimin e ideve pseudo-ruse ("me maja") në arkitekturë (ai shkroi një artikull falje për të).
Geste William (Vasily Ivanovich) (1763-1832)
Një skocez në shërbimin rus. Ai ishte arkitekti i qytetit të Tsarskoye Selo. Në 1808 ai hartoi masterplanin e saj. Që nga viti 1810, ai në fakt drejtoi të gjithë planifikimin urban në Rusi. Nën udhëheqjen e tij, u hartuan masterplane për zhvillimin e Moskës, Kievit, Vilnos, Smolensk, Vyatka, Ekaterinoslav, Saratov, Penza, Krasnoyarsk, Shlisselburg, Tomsk, Ufa dhe Zhitomir. Ai ishte një nga të parët që filloi të punonte mbi bazën e hartuar nga topografët vendas.
(1808- 1862)
Lindur në qytetin e Patashov, provincën Nizhny Novgorod, në familjen e një menaxheri të fabrikës. Nga viti 1823 ai shërbeu si zyrtar në Nizhny Novgorod, dhe që nga viti 1826 në Shën Petersburg. Më 1827 doli në pension dhe u mor me zeje artistike (pikturë tabelash dhe etiketash). Ai bashkëpunoi në botimet e Svinin dhe udhëtoi me të në Rusinë Veriore dhe Qendrore, duke skicuar monumente të arkitekturës antike. Më pas studioi me Gilardin në Moskë dhe nga viti 1829 punoi në ndërtimin e Teatrit Mikhailovsky në Shën Petersburg. Nga viti 1834 deri në 1837 ai udhëtoi me shpenzimet e tij në Gjermani, Itali dhe Zvicër. Që nga viti 1838 - akademik. Mori pjesë në restaurimin e Pallatit të Dimrit pas zjarrit. Nga viti 1843 deri në fund të jetës së tij - arkitekt i Ministrisë së Punëve të Brendshme. Në 1845-1847 - arkitekt i Kapitullit të Urdhrave Ruse. Profesor në Akademinë e Arteve në klasën e perspektivës. Vdiq në Shën Petersburg.
Një arkitekt që gëzoi një popullaritet të madh gjatë jetës së tij si themelues i "stilit rus" të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të.
Punimet kryesore: një sërë ndërtesash të Manastirit Valaam të Shndërrimit të Shpëtimtarit (kisha, hotel, Ujësjellës, etj.); kisha, kapela dhe qelitë e Hermitage Trinity-Sergius; në Shën Petersburg - një numër ndërtesash banimi, oborri i Hermitage Trinity-Sergius në Fontanka (rindërtuar); varri i princit Pozharsky në Suzdal; kishat dhe katedralet në Staraya Ladoga, Helsingfors, Suzdal, Nice.
(1782-1868)
Nga robërit e pronarit të tokës. Në 1804 ai mori "lirinë" dhe u bë nxënës në familjen në familjen e së cilës u rrit. Më pas studioi në shkollë gjatë ekspeditës së ndërtesës së Kremlinit me F. Camporesi. Së bashku me D. Gilardi punoi për restaurimin e Moskës pas zjarrit të 1812. Nga viti 1808 deri në fund të jetës së tij ishte arkitekt në departamentin e Shtëpisë së Fëmijëve të Moskës.
Përfaqësues i klasicizmit, i ndikuar nga vepra e G. Quarenghi, në fund të jetës i bëri haraç eklekticizmit.
Ndërtesat kryesore, përveç atyre të përfunduara së bashku me D. Gilardi: shtëpitë e Lopukhin dhe Hrushov-Seleznev në Prechistenka; Kisha e Trinitetit në pasurinë Ershovo të Olsufievëve afër Moskës (nuk ruhet), kishat në varrezat Vagankovskoye dhe Pyatnitskoye (me sa duket).
(1823-1898)
Lindur në Shën Petersburg. Ai studioi në shkollën në kishën e reformuar të Shën Pjetrit. Në 1842-1846. ka studiuar në Akademinë e Arteve. Më 1849 studioi monumentet arkitekturore të Transkaukazisë, nga ku në 1852 shkoi në një udhëtim pensioni në Evropë përmes Kostandinopojës dhe Greqisë. Më 1855 u kthye në Shën Petersburg. Që nga viti 1855 - profesor në Akademinë e Arteve dhe rektor i departamentit të arkitekturës. Ka dhënë mësim edhe në Institutin e Inxhinierëve të Ndërtimit; anëtar i Komitetit të Inxhinierisë Ushtarake, kryearkitekt i oborrit perandorak. dhe nipi German Germanovich - arkitektë, teoricienë dhe historianë të famshëm të arkitekturës.
Specialisti më i madh në arkitekturën bizantine dhe arkitekturën e Mesjetës Transkaukaziane. Ndërtoi kryesisht në Shën Petersburg, si dhe në Tiflis, Chersonesos, Nicë, Kopenhagë, Lugano, Gjenevë.
(1762-1823)
Serf, djali i kopshtarit Princ. Trubetskoy, në shtëpinë e të cilit mori një arsim të klasit të parë. Me sa duket, ai më pas studioi në shkollën e artit të Korpusit Kadet të Artilerisë dhe Inxhinierisë. Nga viti 1782 ai dha një kurs në arkitekturën civile në të njëjtën ndërtesë. Në 1784 ai mori "lirinë", në 1790 - titullin arkitekt. Që nga viti 1785 - akademik i arkitekturës. Në 1796 ai u transferua në Departamentin e Inxhinierisë, dhe në 1798 në Departamentin e Artilerisë. Ai punoi si arkitekt dhe inxhinier ushtarak.
Që nga viti 1812, për shkak të vizionit të përkeqësuar, ai shkoi në punë si shef i arkivit të Departamentit të Artilerisë. Që nga viti 1814 - profesor në Akademinë e Arteve. Në 1816, pasi u verbër plotësisht, Demertsov doli në pension.
Punimet kryesore në Shën Petersburg: ndërtesa e korpusit të kadetëve inxhinierik (atëherë e dyta) në ishullin Vasilyevsky, kompleksi i kazermave të regjimenteve Semenovsky dhe Izmailovsky (së bashku me), kazermat e regjimentit Preobrazhensky, Kisha e St. Sergius the Wonderworker në cepin e Liteiny Prospect dhe rr. Tchaikovsky dhe Kisha e Shenjës së Zotit përballë Stacionit të Moskës (të dyja nuk kanë mbijetuar).
(1766-1815)
Lindur dhe jetuar në Moskë. Në 1733 ai hyri në shkollën arkitekturore gjatë ekspeditës së strukturës së Kremlinit, dhe dy vjet më vonë në 1787 ai u bë asistent i Kazakovit në ekspeditën e strukturës së Kremlinit. Nga viti 1804 ai drejtoi shkollën gjatë ekspeditës së ndërtesës së Kremlinit, dhe nga viti 1814 ishte drejtor i dhomës së vizatimit të Kremlinit.
Punimet kryesore: Spitali Ushtarak në Lefortovo, shtëpia kryesore në pasurinë Lyublino afër Moskës, ndërtesa e Muzeut të Armëve në Kremlin (nuk ruhet), menaxhimi i ndërtimit të Gostiny Dvor (projektuar nga Quarenghi), Kisha e Shën Nikollës në fshati. Tsarevo afër Moskës.
(rreth 1698-1740)
Nga fëmijët fisnikë. Dërguar nga Pjetri I për të studiuar në Itali. Nga 1716 deri në 1723 ai studioi me Seb. Cipriani dhe Fr. Borromini. Pas kthimit, ai mori pjesë në një konkurs për të projektuar një pallat në Preobrazhenskoye afër Moskës. Projekti i Eropkin u pranua dhe u zbatua (me modifikime). Në 1737, ai ishte arkitekti kryesor i "Komisionit për Ndërtimin e Shën Petersburgut" me gradën Hoffintendent dhe Kolonel. Kreu i masterplanit të parë real për Shën Petersburg. Ai u mor me kullimin e territorit të qytetit dhe forcimin e argjinaturave të tij. Së bashku me të, ai përpiloi traktatin e parë arkitekturor dhe ndërtimor rus, "Pozicioni i një ekspedite arkitekturore". Përktheu kapituj individualë të traktatit të A. Palladio-s “Four Books on Architecture”. Ai foli me një grup sekretarësh të kabinetit kundër "bironovizmit" dhe u ekzekutua.
Ndërtesat e Eropkinit nuk kanë mbijetuar. Shtëpia e pasurisë së Bruce në Glinki afër Moskës i atribuohet atij.
(1799-1851)
Lindur në provincën Kursk në familjen e një pronari toke. Nga viti 1806 deri në vitin 1821 studioi për pikturë në Akademinë e Arteve dhe gjashtë vitet e fundit studioi për arkitekturë. Ai u diplomua me një medalje ari, dha mësim në Akademi dhe u angazhua në gërmime në Kiev. Nga viti 1827 jetonte si pensionist në Romë. Më 1835 ai udhëtoi nëpër Greqi dhe Azinë e Vogël dhe vizitoi Kostandinopojën. Më 1840 u kthye në Shën Petersburg. Nga viti 1840 - akademik, nga 1842 - anëtar nderi i lirë i Akademisë (akademik nderi), nga 1844 - profesor i Akademisë. Arkitekt i "Kabinetit të Madhërisë së Tij Perandorake".
Një përfaqësues tipik i eklekticizmit të hershëm. Një nga arkitektët më të arsimuar rusë. Grafik i madh.
Punimet kryesore: ndërtimi së bashku me Hermitacionin e Ri sipas projektit të Leo von Klenze, godina e Ministrisë pronë shtetërore në autostradën e Isakut, Duma e qytetit në vijën e Dumës përballë Gostiny Dvor, Salla e Shën Gjergjit në Pallatin e Dimrit. Shumica e ndërtesave të kishës të ndërtuara nga Efimov nuk kanë mbijetuar.
Gilardi (Gilardi) Domenico (Dementy Ivanovich) (1785-1845)
Italian nga Zvicra. Një nga mjeshtrit më të ndritshëm dhe më pjellor të stilit të Perandorisë së Moskës. Tetë arkitektë dhe muratorë guri nga familja Gilardi punuan në Moskë. - djali i arkitektit I. "D. Gilardi; i lindur në Montagnola. Nga viti 1796 ka jetuar në Moskë, nga viti 1799 - në Shën Petersburg, ka studiuar për pikturë në Akademinë e Arteve në Shkup. Më 1803 u largua në Itali, ku në 1806 Ai u diplomua në Akademinë e Milanos. Në vitin 1810, ai ndërtoi shumë në Moskë dhe prona pranë Moskës. u nis për në Itali.
Puna kryesore është restaurimi i universitetit pas zjarrit, ndërtesa e Bordit të Besuar në Solyanka, Shtëpia e Hrushovit në Prechistenka, Shtëpia e Vejushave në Kudrin, Shkolla Katerina në Sheshin Ekaterininskaya. (të gjitha së bashku me), pasuria e Usachev Naydenov në Zemlyanoy Val, shtëpia e Lunins në Bulevardin Suvorovsky, shtëpia e Gagarin në rrugën Povarskaya, kompleksi Horse Yard në pasurinë e Princit. Golitsyna Kuzminki.
(1867-1959)
Lindur në Pinsk (Bjellorusi). Në 1887-1898 Ka studiuar në Akademinë e Arteve në punishte, po këto vite ka punuar shumë si asistent i një arkitekti në kantiere. Nga viti 1900 dha mësim në shkollën Stroganov në Moskë. Ai udhëtoi vazhdimisht në Itali, ku studioi arkitekturën e Rilindjes dhe në Angli. Ai ishte i angazhuar në kërkimin e arkitekturës ruse. Në punën e tij ai zbatoi vazhdimisht teorinë e harmonisë arkitekturore që krijoi.
Arkitekt i madh studiues i shquar arkitekturë klasike, teoricien, mësues jashtëzakonisht i talentuar që krijoi një shkollë ndjekësish të idesë për të zotëruar trashëgiminë klasike në arkitekturën moderne. Aktivitetet e tij kryesore datojnë në epokën e pas-revolucionit.
Veprat kryesore para revolucionit: shtëpia e Shoqërisë Racing, rezidenca e Tarasov në Spiridonovka, rezidenca e Nosov në Sheshin Vvedenskaya në Moskë.
(1821-1891)
Lindur në provincën Kursk. Më 1842 u diplomua në Institutin e Korpusit të Inxhinierëve Hekurudhor. Kryen kërkime dhe projektim të hekurudhës Nikolaev. Autor i shumë veprave mbi mekanikën strukturore. Ai studioi teorinë dhe llogaritjen e strukturave të rrjetës.
Që nga viti 1877 - Drejtor i Departamentit të Hekurudhave të Ministrisë së Hekurudhave, kreu i komitetit të inspektimit teknik që mbikëqyrte projektimin inxhinierik: Pjesëmarrës në një sërë kongresesh ndërkombëtare. Laureat i Çmimit Demidov. Ushtruesi i detyrës së Këshilltarit Shtetëror, një inxhinier kryesor, themelues i shkollës kombëtare të ndërtimit të urave, i cili ndikoi në futjen e strukturave të reja në arkitekturë.
Punimet kryesore: rindërtimi i majës së Katedrales Pjetri dhe Pali në Shën Petersburg (në konstruksione metalike); të gjitha urat në hekurudhën Nikolaevskaya, duke përfshirë urën e famshme Verebiya, urën mbi Oka në hekurudhën Moskë-Kursk; rindërtimi i rrugës ujore të sistemit Mariinsky.
(? - 1727)
Mbërriti në Moskë, me sa duket nga Ukraina. Nuk ka të dhëna për studimet dhe punën e tij të hershme. Ai kishte një punishte që bënte gdhendje në dru. Që nga viti 1707 - mbikëqyrës i të gjithë pikturës së kishës ruse. Përfaqësuesi i parë i barokut në Rusi. Punëtoria e Zarudny zotëron një sërë ikonostasesh në formën e "barokut jugor", nga të cilat më i famshmi është ikonostasi i Katedrales Pjetri dhe Pali në Shën Petersburg.
Në Moskë, vetëm një vepër e Zarudny është e besueshme - Kisha e Kryeengjëllit Gabriel në Chistye Prudy, e ashtuquajtura "Kulla Menshnkov"; atij i vlerësohet një numër veprash të ngjashme në stil me Kullën Menshikov: Kisha e Pjetrit dhe Palit në rrugën Novobasmannaya, Kisha e Gjon Luftëtarit në Yakimanka, dhomat e nëpunësit Averky Kirillov në argjinaturën Bersenevskaya.
Zakharov Andreyan Dmitrievich (1761-1811)
Lindur në Shën Petersburg në familjen e një oficeri. Në 1767 ai u caktua të studionte në shkollën e artit në Akademinë e Arteve. Në 1776 ai u transferua në klasën e arkitekturës. Me sa duket ka studiuar me. Më 1782 u diplomua në Akademinë me një medalje të madhe ari dhe u dërgua si pensionist në Paris, ku studioi me të. Zakharov u ndikua shumë nga krijimtaria. Më 1786 u kthye në Shën Petersburg dhe dha mësim në Akademinë e Arteve deri në fund të jetës. Profesor i asociuar. Ai ishte autoriteti më i madh i ndërtimit në Rusi, shumica e projekteve në kryeqytete dhe provinca kaluan përmes ekspertizës së tij. Si arkitekti kryesor i Departamentit të Admiralitetit, ai krijoi zgjidhje planifikimi për një sërë rrethesh të Shën Petersburgut. Ai zbriti në histori si krijuesi i Admiralty (i tretë) - një monument i mrekullueshëm i arkitekturës së klasicizmit. Përveç Admiralty dhe Shtëpisë së Guvernatorit Civil në Chernigov, veprat e Zakharov nuk kanë mbijetuar. Më kryesoret janë: Katedralja e Shën Andreas në Kronstadt; ndërtimi i portit Galernaya (jo i përfunduar), ishulli Proviantsky dhe territori i spitalit detar në anën e Vyborg në Shën Petersburg.
(1688-1743)
Lindur në Moskë. Ai studioi në Dhomën e Armaturës. Në Shën Petersburg që nga viti 1709; Ka studiuar italisht në zyrën e provincës. Që nga viti 1710, me urdhër të Pjetrit I, u emërua ndihmës dhe student i D. Trezzini. Që nga viti 1719, ai mbikëqyri zhvillimin e Moskës në lidhje me heqjen e ndalimit të ndërtimit strukturat prej guri. Në 1720 ai u transferua nga student në Gezel. Në 1720-1722 punoi në Reval si ndihmës i N. Michetti-t në ndërtimin e Ekaterinenthal (Kadriorg). Në 1723 ai shkoi në një udhëtim pune në Stokholm. Nga viti 1723 ai punoi në Shën Petersburg me urdhër të gjykatës. Më 1724 mori titullin arkitekt. Pas ekzekutimit të P. Eropkinit në vitin 1740, ai u dërgua në "Komisionin për ndërtesat e Shën Petersburgut" për të redaktuar dhe plotësuar traktatin "Pozicioni i ekspeditës arkitekturore", në të cilin me sa duket shkroi kapitujt: "Për arkitekturën dhe arkitektë”, “Çfarë të bëjmë me ndërtesat”, “Për pozicionet e zejtarëve të ndryshëm artistikë që punojnë në ndërtesa”, “Për Akademinë e Arkitekturës”. Nga viti 1741 ai shërbeu si arkitekt i gjykatës për Elizabeth Petrovna. Arkitekti i parë rus i Shën Petersburgut, i cili, së bashku me Trezzini, mishëroi planet kryesore arkitekturore të Pjetrit I. Ai punoi në Shën Petersburg, Tsarskoe Selo dhe Moskë. Më 1742 mori gradën kolonel. Kishte një “ekip” arkitekturor. Nga veprat e Zemtsovit është ruajtur (pjesërisht e rindërtuar) kisha e Shën Simeonit dhe Anës në Shën Petersburg.
Ivanov- (1865-1937)
Lindur në Voronezh. Ai u arsimua në Shkollën Real Voronezh. Në 1883-1888. studioi në Institutin e Inxhinierëve të Ndërtimit në Shën Petersburg. I diplomuar me medalje ari. Udhëtoi nëpër Gjermani, Austri dhe Zvicër. Pas kthimit, ai u caktua në komisionin teknik të ndërtimit të Ministrisë së Punëve të Brendshme. Që nga viti 1889 ai jetoi dhe punoi në Moskë, që nga viti 1890 - arkitekt i qytetit të Moskës. Përfaqësues i modernitetit.
Punimet kryesore: Klubi Tregtar i Moskës (tani Teatri Lenin Komsomol), ndërtesa e spitalit të syve me emrin. Botkin, spitali i 2-të i qytetit në autostradën Kaluga, spitali me emrin. Helmholtz në Sadovaya, spitali model për fëmijë, ndërtesa e jetimores së qytetit.
(1738-1812)
Lindur në Moskë. Ka studiuar në shkollën e arkitekturës. Në 1763-1767 Ka punuar në Tver. Ai ishte një asistent në projektimin e Pallatit të Kremlinit të Madh.
Për herë të parë në Rusi ai krijoi dizajne për kupola dhe hapësira të mëdha. Që nga viti 1792 ai drejtoi shkollën arkitekturore gjatë ekspeditës së ndërtesës së Kremlinit. Nxënësit: , F. Sokolov, etj. Hartuan një projekt për organizimin e një shkolle profesionale ndërtimi (“Shkolla e muraturës dhe zdrukthtarisë”). Ai mbikëqyri përgatitjen e planit të përgjithshëm dhe të fasadës së Moskës, në lidhje me të cilin ai dhe ndihmësit e tij përfunduan tridhjetë albume grafike të ndërtesave të veçanta dhe civile, që përmbajnë vizatime të shumicës së shtëpive të Moskës të fundit të shekullit të 18-të. Një nga themeluesit dhe mjeshtrit më të mëdhenj të klasicizmit. Autori i shumicës së ndërtesave që përcaktojnë pamjen e Moskës klasike.
Veprat kryesore: Pallati Petrovsky (Putevoy), ndërtesa e Senatit në Kremlin me sallën e famshme me kupolë, Kisha e Metropolit Filip, spitali Golitsyn, ndërtesa e universitetit, shtëpia e Asamblesë Fisnike, shtëpitë e Rubin, Baryshnikov, Demidov. në Moskë, kisha dhe mauzoleumi në pasurinë NikolskoPogoreloye në provincën Smolensk.
Cameron Charles (1743-1812)
Një skocez në shërbimin rus. Lindur në një familje të pasur të një mjeshtër ndërtimi. Ai studioi me të atin dhe në mënyrë të pavarur. Nga viti 1767 ai jetoi në Romë, ku studioi dhe mati monumentet antike. Pas kthimit në Angli, ai punoi në librin "Banja e Romakëve", botuar në Londër në 1772. Më 1779 erdhi në Rusi. Ai ishte arkitekti i Tsarskoye Selo dhe Pavlovsk. Që nga viti 1796 ai ka dalë në pension. Ka punuar për gr. në Baturin. Që nga viti 1802 - arkitekti kryesor i Kolegjeve të Admiralty. Në pension që nga viti 1805. Cameron renditej si artist i lirë dhe nuk kishte grada, megjithëse merrte pension nga gjykata. Përveç Banjave të Romakëve të lartpërmendur, ai publikoi disa albume me gravura. Përpjekjet e Cameron për t'u bërë akademik i Akademisë së Arteve, falë intrigave të Felten, ishin të pasuksesshme.
Një përfaqësues i shkëlqyer individual i klasicizmit, mjeshtri më i mirë i të brendshmeve dhe një nga hartuesit më të shkëlqyer në historinë e arkitekturës ruse.
Veprat kryesore: Banjat e Ftohta, Dhomat e Agatit, Galeria Cameron, apartamentet shtetërore dhe dhomat private të Katerinës II në Pallatin e Madh në Tsarskoe Selo; pallat gr. në Baturyn (i shkatërruar); pallati dhe parku në Pavlovsk.
Quarenghi (Gwarenghi) Giacomo (1744-1817)
Lindur në Itali pranë Bergamos në një familje të vjetër fisnike. Ai studioi pikturë në Bergamo me G. Reggi, një student i Tiepolo. Udhëtimi nëpër Itali. Në Romë, ai studioi fillimisht pikturë dhe më pas arkitekturë me St. Poudv et al. U ndikua nga A. Palladio. Unë jam miq dhe klientë fisnikë. Ka punuar shumë në Itali dhe Angli. Në vitin 1799 ai u ftua nga Katerina II në Shën Petersburg. Filloi të punojë si arkitekt gjykatash, fillimisht në
Peterhof, atëherë në kryeqytet. Një nga arkitektët më të famshëm të shekullit të 18-të. Një hartues i shkëlqyer. Ai la skica të monumenteve kryesore të Shën Petersburgut. Punoi nën tre perandorë. Ai ndërtoi shumë në Moskë dhe provinca. Që nga viti 1805 ai ishte anëtar i lirë i Akademisë së Arteve. Në 1788-1800 - arkitekt i kapitullit të Urdhrit të Shën Gjonit të Jeruzalemit (Maltese). Më 1810 ai vizitoi atdheun e tij, ku u prit me triumf.
Në 1814 ai mori fisnikërinë e trashëguar ruse dhe Urdhrin e St. Vladimir shkalla 1. Ai ishte i lidhur me shumë përfaqësues të kulturës ruse.
Vdiq në Shën Petersburg. Në vitin 1967, hiri i tij u transferua nga varrezat e Volkonsky në nekropolin e Lavrës Alexander Nevsky dhe përballë ndërtesës së ish-Bankës së Caktimit në Rrugën Sadovaya. busti i instaluar.
Një mjeshtër i shkëlqyer i epokës së klasicizmit. Një nga krijuesit e paraqitjes së kryeqytetit. Shumica e veprave të Quarenghi mbijetojnë. Me kusht ndikim të madh mbi arkitekturën bashkëkohore ruse.
Veprat kryesore në Rusi: Pallati anglez në Peterhof (i shkatërruar gjatë Luftës së Madhe Patriotike), Spitali Mariinsky në Pavlovsk, Akademia e Shkencave në Argjinaturën e Universitetit, Teatri Hermitage, Raphael Loggias në Hermitage, rindërtimi i shtetit. sallat e Pallatit të Dimrit (rindërtuar nga Stasov pas zjarrit), Ndërtesa e Kolegjiumit të Punëve të Jashtme në Argjinaturën Angleze, Banka e Caktimit në Rrugën Sadovaya, Rreshtat e Argjendtë në Prospektin Nevskit, Pallati gr. Bezborodko në rrugën Pochtamtskaya. (rindërtuar), ristrukturim i daçës gr. Bezborodko në argjinaturën Polyustrovskaya, shtëpia e Saltykovit në Fushën e Marsit, shtëpia e Fitingof në Admiralteysky Prospekt, shtëpia e Yusupov në rrugën Sadovaya, Kapela Malteze në Korpusin Page në rrugën Sadovaya, ndërtesa kryesore e farmacisë në rrugën Millionnaya, Spitali Mariinsky për Lidhjen Ave., Instituti Catherine në Fontanka, ndërtesa e "Kabinetit të Madhërisë së Tij" në Nevsky Prospect, Instituti Smolny, Manege i Rojeve të Kuajve, Porta Triumfale Narva (rindërtuar nga Stasov), Kisha angleze në argjinaturën Angliyskaya, Pallati Aleksandër dhe Salla e koncerteve në Tsarskoe Selo, pasuria Zavadovsky në Lyalichi.
Ai la një trashëgimi të madhe grafike (rreth 1500 fletë të vendosura në depot e CIS dhe Evropës).
(1720- pas 1770)
Në 1734 ai u pranua si "student arkitekturor" në "Zyrën e Ndërtesave" të Moskës. Ai punoi si asistent fillimisht në Moskë gjatë projektimit të festimeve të kurorëzimit gjatë kurorëzimit të Elizabeth Petrovna dhe në pallatet Annenhof dhe Lefortovo, dhe nga viti 1743 me gradën "shrakter arkitekturor" në Shën Petersburg për zgjerimin e Tsarskoe Selo. Pallati. Pas vdekjes së Zemtsov, ai punoi i pavarur në Tsarskoye Selo. Në të njëjtën kohë, Kvasov filloi të punojë për Hetman K. G. Razumovsky në Ukrainë: në Kozelets, Glukhov dhe Baturyn. Aktiviteti kryesor i Kvasov si arkitekt është i lidhur me Ukrainën. Që nga viti 1770, Kvasov mbajti pozicionin e "arkitektit të vogël rus".
Nga ndërtesat e shumta të Kvasovit në Ukrainë, ka mbijetuar katedralja në Kozelets, pjesërisht e rindërtuar nga Rastrelli dhe, me sa duket, kati përdhe i pallatit të hetmanit në Baturyn, i ndërtuar kryesisht nga G. Quarenghi (i shkatërruar në shekullin e 20-të).
(1863- pas 1907)
Lindur në Vilna. U diplomua në Shkollën Reale të Vilna. Në 1883-1888. ka studiuar në Institutin e Inxhinierëve të Ndërtimit. Ai caktohet në komitetin teknik të ndërtimit të Ministrisë së Punëve të Brendshme. Punoi në Shën Petersburg, kryesisht në ndërtimin e objekteve industriale. Nga viti 1890 - në Moskë, në pension dhe deri në fund të jetës së tij u angazhua në praktikë private. Përfaqësuesi më i madh i Moskës Art Nouveau. Ai ndërtoi shumë, projektoi ambiente të brendshme dhe bëri vizatime të produkteve të aplikuara për fabrikat e artit në Moskë.
Veprat kryesore në Moskë: rezidenca e Nosovit në Prechistenka, ajo e Isaevit në rrugën Pyatnitskaya, shtëpia e Isakovit në Prechistenka (vepra më e famshme), shtëpia e Mindovsky në rrugën Povarskaya, kapela e varrit të Khludov në Manastirin Pokrovsky, restoranti i Pragës në sheshin Arbatskayals, Nikolskie , Hoteli Metropol, stacionet e Hekurudhës Bjelloruse afër Moskës.
Kitner Hieronymus Sevastyanovich (1839-1929)
Lindur në Shën Petersburg në familjen e një “llambabërësi”. Më 1857 u diplomua në Shkollën e Ndërtimit me titullin asistent arkitekt. Nga viti 1867 ishte akademik i arkitekturës, nga viti 1868 dha mësim në shkollën e ndërtimit dhe nga viti 1876 ishte profesor dhe anëtar i këshillit të jashtëzakonshëm. Në 1886-1894 - inspektor, nga 1888 - i zakonshëm, dhe nga 1906 - profesor emeritus i Institutit të Inxhinierëve të Ndërtimit. Përveç kësaj, nga viti 1895 deri në vitin 1902 ishte profesor i arkitekturës në Institutin e Inxhinierëve të Hekurudhave dhe nga viti 1911 ishte anëtar nderi i Akademisë së Arteve. Një nga themeluesit e Shoqërisë së Arkitektëve të Shën Petersburgut, në vitet 1887-1905 - shok kryetar, në 1905-1917 - kryetar i shoqërisë. Ai redaktoi revistën "Zodchiy". Shoku i Kryetarit të Komitetit të Përhershëm të Kongreseve Gjith-Ruse të Arkitektëve. Inspektor dhe më pas administrues i besuar i shkollës së parë të punonjësve të ndërtimit në Rusi. Ai ishte i përfshirë në veprimtari publike - ishte anëtar i Dumës së Qytetit dhe anëtar i një sërë komitetesh. Vdiq në mërgim.
Punimet kryesore: ndërtesa e Muzeut Bujqësor në Solyanoy Gorodok, ndërtesa e Institutit të Inxhinierëve Civilë në kompaninë e 2-të të Regjimentit Izmailovsky, pavionet e tregut në Sheshin Sennaya (të shkatërruar), ndërtesa e shkollës së famullisë Luterane në Bolshoy Prospect të Ishulli Vasilievsky, rezidenca dhe fabrika Siegel në rrugën Yamskaya, sera Palm në Kopshti Botanik Akademia e Shkencave, ndërtesa laboratorike e Institutit të Inxhinierëve Hekurudhor, përveç kësaj, Shkolla e Inxhinierisë në Moskë, një kompleks ndërtesash të Institutit Politeknik të Kievit.
(1858-1924)
Lindur në Moskë në familjen e një biznesmeni të afërt me qarqet e artit. Ai u diplomua në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë, më pas në Akademinë e Arteve në Shën Petersburg. Nga viti 1882, ai kreu një stazh, fillimisht në Itali në Ravena, pastaj në Paris me C. Garnier. Pas kthimit në Moskë, ai punoi për një akademik në kantierin e ndërtimit Muzeu Historik në Sheshin e Kuq. Duke punuar në mënyrë të pavarur, ai ndërtoi më shumë se 60 struktura në Moskë. Ai ishte profesor në Shkollën Politeknike të Rigës dhe Shkollën e Lartë Teknike. Në mesin e studentëve -,. Autor i shumë librave, duke përfshirë një Udhëzues për Arkitekturën.
Një nga arkitektët më të shquar të Rusisë para-revolucionare. Ai kishte një kulturë dhe erudicion të madh. Ndërtesat e tij ishin të famshme për performancën e tyre të lartë teknike.
Punimet kryesore: Arkadat e mesme tregtare, Birraria Trekhgorny, ndërtesa e apartamenteve të Perlovit në Myasnitskaya, një kompleks ndërtesash spitalore në Devichye Pole, dyqani Muir dhe Murilis (TSUM), Muzeu i Arteve të Bukura (Muzeu i Arteve të Bukura), Ura Borodinsky ( së bashku me inxhinierin), kinemaja Colosseum në Chistye Prudy, varri i Princit. Yusupov në Arkhangelsk.
(1860-1942)
Lindur në Tsarskoe Selo. Ai u diplomua në Institutin e Inxhinierëve të Ndërtimit në 1887 dhe u ftua të shërbente në Zyrën e Hekurudhave Jugore në Kiev. Ai dha mësim në Institutin Politeknik të Kievit. Që nga viti 1912 - profesor.
Një arkitekt i madh, ai punoi në frymën e eklekticizmit dhe neoklasicizmit.
Punimet kryesore para revolucionit: stacione në Kozin, Bendery, Korosten, etj., Një numër ndërtesash të Ekspozitës Bujqësore të Kievit, në Kiev - Banka e Shtetit, Instituti Tregtar, ndërtesa të kurseve të larta për gratë dhe Shoqëria Teknike Ruse . Ai ndërtoi shumë pas revolucionit.
(1726-1772)
Lindur në Tobolsk në familjen e një zyrtari. Një arkitekt i famshëm i internuar në Tobolsk e mori atë si student. Pas një mërgimi të shkurtër, Blank u kthye në Moskë me Kokorinov. Në Moskë, Kokorinov ishte në “skuadrën e Blank”, më pas u transferua në Blank, i cili erdhi në Moskë nga Shën Petersburg, dhe pas vdekjes së këtij të fundit, në K. Më 1749, me gradën Gezel, u transferua në Blank, dhe filloi të jepte mësim në shkollën e tij arkitekturore. Ai ishte i përfshirë në restaurimin e mureve dhe portave të Kremlinit dhe Kitaigorod. Më 1753 u thirr në Shën Petersburg për të udhëtuar jashtë vendit. Udhëtimi nuk u zhvillua, por në Shën Petersburg Kokorinov u afrua me gr. dhe mori pjesë në krijimin e Akademisë së Arteve. Ai shkroi statutin e Akademisë dhe hartoi krijimin e saj. Nga viti 1761 ishte drejtor, kurse nga viti 1768 ishte rektor i Akademisë.
Themeluesi i klasicizmit në Rusi. Mësues i shquar. Në mesin e studentëve -.
Veprat kryesore: godina e Akademisë së Arteve, përfundimin e së cilës nuk jetoi për ta parë; Pallati Razumovsky në Moika (të dy projektet së bashku me WallenDelamot). Shumica e veprave të Kokorinov nuk kanë mbijetuar.
Korintian (Varentsov) Mikhail Petrovich (1758-1851)
Lindur në Arzamas. Ai studioi në shkollën e pikturës Arzamas. Në 1810-1817 studioi në Shën Petersburg në Akademinë e Arteve. Në 1812-1823 ai punoi në Arzamas, në 1823-1832 - në Simbirsk dhe nga 1832 deri në fund të jetës së tij - në Kazan. Ai merrej shumë me mësimdhënie. Themeloi një shkollë arkitekturore në Arzamas. Ai dha mësim arkitekturë në Universitetin e Kazanit. Vdiq në Kazan.
Një nga përfaqësuesit më të mëdhenj të klasicizmit në krahinë.
Punimet kryesore: ndërtesat e kompleksit të Universitetit Kazan (biblioteka, teatri anatomik, observatori), ndërtesa e Asamblesë Fisnike në Simbirsk, Katedralja e Ringjalljes në Arzamas, Kisha Luterane në Nizhny Novgorod, kisha në fshatin Pavlov, Nizhny Novgorod provinca, katedralja në Simbirsk (nuk ruhet).
(1700 ose 1701-1747)
Lindur në Moskë. Dërguar nga Peter I në Holandë. Ka studiuar me Scheinfurt. Në 1727-1741 - arkitekt i Departamentit të Admiralitetit. Ndërtoi godinën e dytë prej guri të Admiralty. Ai ishte gjithashtu i përfshirë në përfundimin e anijeve. Nga viti 1741 ai punoi në Moskë. Kishte një "ekip" arkitekturor atje. Ndër studentët: S. Chevakinsky, A. Kokorinov, D. Ukhtomsky dhe të tjerë.
Nga veprat e Korobovit, ka mbijetuar vetëm Kisha e Shën Panteleimonit në Shën Petersburg, e cila ishte pjesë e kantierit detar të veçantë në Fontanka. Kisha Teologjike me një kullë zile në Kronstadt qëndroi deri në vitet '30 të shekullit të 20-të.
(1817-1887)
Lindur në Shën Petersburg. Në 1826-1839 ka studiuar në Akademinë e Arteve. Në 1839-1842. ka punuar me Ton në Moskë. Në 1842-1846. ishte në një udhëtim pensioni në Itali me Benoit dhe Rezanov. Mori pjesë në matjet e katedrales në Orvietto. Që nga viti 1850 - akademik, që nga viti 1853 - profesor në Akademinë e Arteve. Ai shërbeu në Departamentin e Hekurudhave, arkitekt i Kapitullit të Urdhrave Ruse dhe arkitekti kryesor i teatrove perandorake.
Një nga përfaqësuesit më të talentuar të eklekticizmit. Ai ndërtoi në të ashtuquajturat stile "evropiane".
Punimet kryesore: Stacioni Baltik, rezidenca Stieglitz në argjinaturë. Neva, tregu Mariinsky në rrugën Sadovaya. (jo i ruajtur), shtëpia e Shoqërisë së Huasë së Ndërsjellë të Tokës në argjinaturën Admiralteyskaya. (së bashku me), spitali i komunitetit të motrave të mëshirës në rrugën Sergievskaya, kisha në Narva. Shumë vepra nuk kanë mbijetuar.
(1877-1944)
Lindur në Moskë në familjen e një mjeku. Ai u diplomua në Institutin Politeknik të Rigës në vitin 1906 me titullin inxhinier-arkitekt. I dha një udhëtim jashtë vendit (1906-1907). Nga viti 1908 ishte arkitekt i qytetit në Balti (Bessarabia), nga viti 1912 jetoi dhe punoi në Yekaterinoslav si inxhinier peizazhi dhe në të njëjtën kohë kreu një praktikë private. Pas revolucionit, ai mbajti poste përgjegjëse në lidhje me projektimin dhe ndërtimin, dhe dha mësim në Institutin e Inxhinierëve të Transportit në Dnepropetrovsk. Mjeshtër i kulturës së lartë profesionale, i përmbahej drejtimit neoklasik.
Ndërtesat kryesore në Yekaterinoslav: një numër ndërtesash apartamentesh, një konvikt për fëmijët e oficerëve që vdiqën në Luftën Botërore, një ndërtesë anatomike e institutit mjekësor.
Krasovsky Apollinary Kaetanovich (1816-1875)
Një teoricien i madh i arkitekturës që ndikoi në formimin e të menduarit profesional të disa brezave të arkitektëve në mesin dhe gjysmën e dytë të shekullit të 19-të. Sipas bashkëkohësve, “ai hodhi një themel të fortë për mësimin e arkitekturës civile si shkencë në institucionet tona të arsimit të lartë teknik”. Ai dha mësim në Shkollën e Ndërtimit në Shën Petersburg për 37 vjet, duke përgatitur shndërrimin e saj në Institutin e Inxhinierëve të Ndërtimit (1881). Ai dha një kurs për arkitekturë në Institutin e Korpusit të Inxhinierëve të Hekurudhave, në Universitetin e Shën Petersburgut dhe një kurs për artin e ndërtimit në Institutin e Minierave. Bashkëpunëtor nderi i lirë i Akademisë së Arteve.
Leblond Jean-Baptiste-Alexandre (1679-1719)
Arkitekt dhe teoricien i njohur francez. Lenotra. Autor (së bashku me Duvillier) i një kursi mbi arkitekturën. I ftuar në Rusi nga Lefort dhe Zotov pas vdekjes së A. Schluter. Ai u takua me Peter I në Francë dhe arriti ta interesonte për projektet e tij. Në Shën Petersburg që nga viti 1716 Emërohet "arkitekt i përgjithshëm" me vartësinë e të gjithë arkitektëve dhe inxhinierëve që punojnë në Shën Petersburg. Autor i masterplanit të parë të Shën Petersburgut. Zbatimi i planit doli të ishte jorealist, por shumë nga idetë demografike dhe urbanistike të Leblon formuan më vonë bazën për planifikimin dhe zhvillimin e qytetit. Ai gjithashtu punoi në Strelya dhe Peterhof. Autori i Pallatit të parë Peterhof, i rindërtuar nga Rastrelli, dhe planimetri bazë të kaskadës.
Asnjë ndërtesë e besueshme e Leblon nuk ka mbijetuar. Disa studiues i atribuojnë atij pavionet Marly, Hermitage dhe, më pak të ngjarë, Monplaisir në Parkun Peterhof.
(1870-1945)
Lindur në Shën Petersburg në familjen e një rrobaqepësie, shtetase suedeze. Ka mbaruar shkollën në kishën e Shën Katerinës. Ai studioi në Shkollën Stieglitz për dy vjet. Në 1890-1896. ka studiuar në Akademinë e Arteve. Ai ndërtoi kryesisht në Shën Petersburg për porosi private. Ai kishte zyrën e tij të projektimit. Mori pjesë në shumë gara. Në vitet 1910-1917 dha mësim në Fakultetin e Arkitekturës të Institutit Politeknik të Gruas. Që nga viti 1909, akademik nderi i arkitekturës. Në vitet 1914-1916 mori pjesë në botimin e Vjetarit arkitektonik dhe artistik. Më 1918 niset për në Suedi, ku punoi shumë dhe frytshëm.
Përfaqësuesi më i talentuar i Art Nouveau, një nga arkitektët më të mirë rusë. I ashtuquajturi "moderniteti verior", i zhvilluar nga Lidval, kontribuoi në hyrjen e Rusisë në fundi i XIX- fillimi i shekullit të 20-të në arenën arkitekturore botërore. Punimet e shumta të Lidval dallohen për merita të larta artistike, shije të shkëlqyer dhe zgjidhje të shkëlqyera funksionale dhe teknike.
Punimet kryesore: Hotel Alexandrov në Apraksin Lane, ndërtesa e vet apartamentesh me një punishte në Kamennoostrovsky Avenue; ndërtesat e banimit të Zimmerman në Kamennoostrovsky Ave., Kisha Suedeze në Rrugën M. Konyushennaya, Meltser në Rr. Fontanka, Nobel në rrugën Nyostadtskaya, Banka AzovskoDonskaya në rrugën Bolshaya Morskaya, Hotel Astoria në Sheshin e Shën Isakut, shtëpi në ishullin Goloday ("Pjetërburgu i Ri"); Banka ruse në Kiev.
(1868-1933)
Inxhinier, specialisti më i madh rus në strukturat e betonit të armuar. Zhvilloi një teori të llogaritjes për ngarkesat shkatërruese. Ai studioi në Universitetin e Moskës (u diplomua në 1891). Ai punoi në Moskë në kompaninë e ndërtimit "Yulia Gun". Ai mësoi mekanikë ndërtimi në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë. Pas revolucionit - profesor në Shkollën e Lartë Teknike.
Ndërtesat kryesore para revolucionit: kasafortat e Muzeut të Arteve të Bukura në Moskë, një numër strukturash industriale (çatitë pa rreze), një pasazh prej betoni të armuar në ekspozitën e Nizhny Novgorod.
(1751-1803)
Lindur në një familje fisnike të varfër. Ai nuk kishte arsim special. Në vitin 1768 ai hyri në Regjimentin e Rojeve të Jetës Izmailovsky në Shën Petersburg, ku u diplomua në shkollën e oficerëve. Transferuar në shërbim në Kolegjiumin e Punëve të Jashtme. Ai udhëtoi shumë jashtë vendit (për herë të parë në 1776-1777). Duke qenë diplomat dhe shkrimtar, ai u mor me arkitekturë në mënyrë sporadike, ndonëse frytdhënëse. Ai ishte një shpikës në fushën e ngrohjes dhe materialeve të ndërtimit. Shpiku ndërtimin e tokës. Anëtar nderi i Akademisë së Arteve, anëtar i Akademisë Ruse. Ai ishte i lidhur me shumicën e figurave kulturore dhe politike të kohës së tij (kancelari Bezborodko, gr., etj.). Përktheu veprat e Palladios. Shkroi librin e parë rus mbi ngrohjen. Në mesin e studentëve -. Figura e shquar kultura e XVIII V. Arkitekt, inxhinier, shkrimtar, përkthyes, muzikant, folklorist, veprimtar shoqëror dhe burrë shteti.
Aktiviteti arkitektonik i Lvov në shekullin e 19-të. ishte pothuajse plotësisht i panjohur. Vetëm në fillim të shekullit të 20-të. Veprat e tij kryesore u atribuuan, nga të cilat u ruajtën: Porta e Nevës e Kalasë së Pjetrit dhe Palit, ndërtesa e postës (Posta) në Shën Petersburg, Pallati Prior në Gatchina, Katedralja Boris dhe Gleb në Torzhok, Kisha e Shën Katerinës në Valdai etj.
Stanislavovich (1876-1944)
Lindur në Volkovysk (Bjellorusi). Që nga viti 1895 studioi në Shën Petersburg në Akademinë e Arteve. Në vitet 1902-1903 Kam udhëtuar si pensionist në Gjermani dhe Itali. Punoi në Shën Petersburg, Moskë, Gungerburg (Ust-Narva). Që nga viti 1912 - akademik i arkitekturës. Në 1917-1918 - Kryetar i Shoqërisë së Arkitektëve të Petrogradit. Ai ndërtoi ndërtesa banimi, ndërtesa tregtare dhe industriale dhe ura. Ka punuar shumë me. Më 1918 u nis për në Varshavë, ku punoi frytshëm deri në Luftën e Dytë Botërore.
U vra gjatë kryengritjes së Varshavës.
Një arkitekt i talentuar, por disi monoton, Lyalevich ndërtoi kryesisht në stilin e "neo-Rilindjes", i modernizuar për të përmbushur nevojat e shekullit të 20-të.
Punimet kryesore: në Shën Petersburg, shtëpia tregtare Mertens në Nevsky Prospect, rezidenca dhe ndërtesa e apartamenteve të Pokatilova në Karpovsky Lane, rezidenca Mertens në ishullin Kamenny, tregu Sytny, një numër ndërtesash apartamentesh; shtëpia e partneritetit Triangle në Moskë.
(1784-1854)
Lindur në Oranienbaum në familjen e një kujdestari të kishës së pallatit. Nga viti 1795 ai studioi me. Më 1807 u diplomua në Akademinë e Arteve me medalje ari. Në 1808-1811. ishte pensionist në Itali me. Pas kthimit, ai dha mësim në Akademinë e Arteve nga viti 1813, drejtoi klasën "premtuese" dhe nga viti 1818 ishte profesor. Ai ndërtoi shumë për porosi private dhe në provinca. Ai mori pjesë në një numër konkurse, duke përfshirë ndërtimin e Katedrales së Krishtit Shpëtimtar dhe Teatrit Bolshoi në Moskë. Nga viti 1831 ishte rektor i Akademisë së Arteve.
Një përfaqësues i qëndrueshëm i klasicizmit, rënia e të cilit ndodhi në fund të jetës së tij. Një arkitekt i frytshëm, por joorigjinal.
Veprat kryesore: Shkolla Demidov në Yaroslavl, Kisha e Shën Nikollës Edinoverie në Shën Petersburg, gjimnazi në Ufa, Kisha e Zonjës në Nizhny Novgorod, Gostiny dhe Mytny Dvors në Rostovin e Madh. Puna më e mirë Melnikov - një kompleks ndërtesash në Bulevardin Primorsky në Odessa me një monument të Richelieu.
(1842-1906)
Lindur në Shën Petersburg në familjen e një karrocieri. Ai u diplomua në shkollën luterane në kishën e Shën Pjetrit. Në 1858 ai hyri në shkollën e vizatimit të Shoqatës për Inkurajimin e Arteve, dhe në 1860 hyri në Akademinë e Arteve në klasën e arkitekturës. Ka studiuar me dhe në një klasë mozaiku. Me rekomandimin e Eppinger, ai u bë asistent dhe mori pjesë në punën e tij për ristrukturimin e ambienteve të brendshme të Akademisë së Arteve. Më 1867 u diplomua në Akademinë me një medalje të madhe ari dhe u dërgua si pensionist në Itali. Më 1871 u kthye dhe i paraqiti Akademisë një projekt për restaurimin e teatrit në Taormina, për të cilin mori titullin akademik. Punoi si arkitekt në Drejtorinë Kryesore të Inxhinierisë; nga viti 1874 dha mësim në Shkollën Qendrore të Vizatimit Teknik të Baron Stieglitz (nga 1877 deri në 1897 - drejtor).
Më 1885 shkoi në Dresden për t'u njohur me ndërtimin e muzeut. Ai ndërtoi ndërtesën e muzeut të shkollës. Ai zbatonte urdhrat e gjykatës dhe kishte gradën e këshilltarit aktual të shtetit. Në vitin 1886, për shkak të një konflikti me drejtuesit e shkollës, ai dha dorëheqjen. Më 1897 u nis për në Dresden, ku jetoi dhe punoi deri në fund të jetës.
Veprimtaria e Messmacher erdhi në një kohë të rënies së eklekticizmit. Veprat e tij, të shquara për shkëlqimin e tyre, jo tipik për zhvillimin e Shën Petërburgut, janë ekzekutuar me shumë mjeshtëri dhe imagjinatë, por janë të lodhshme për shkak të grumbullimit të detajeve dhe përzierjes së stileve. Përparësitë e tyre përfshijnë një zgjidhje të qartë funksionale dhe cilësi të lartë ekzekutimi, duke i bërë ato të duken kalimtare drejt modernitetit. Merita kryesore e Messmacher është krijimi i arsimit artistik dhe industrial në Rusi, edukimi i disa brezave të mjeshtrave të artit të aplikuar.
Veprat kryesore: kisha e Kozmait dhe Damianit (nuk ruhet), pallati drejtonte. libër Alexei Alexandrovich në Moika, drejtonte pallati. libër Mikhail Mikhailovich në argjinaturën Admiralteyskaya, Arkivi i Këshillit të Shtetit në Rrugën Millionnaya, ndërtesa e muzeut të Shkollës Qendrore të Vizatimit Teknik të Baron Stieglitz.
Michetti Niccolo (1675-1759)
Arkitekt italian, përfaqësues i epokës barok. . Ai punoi në Romë, ku ishte arkitekt papal. Në 1718, ai u ftua nga P. Kologrivov në Rusi dhe u emërua "arkitekt mbretëror" në vend të Leblon të ndjerit. Ai përfundoi ndërtimin e Leblond në Peterhof. Punoi në Reval (Tallin) dhe në Strelna afër Shën Petersburgut. Ai kishte njëfarë ndikimi tek ai që ishte studenti dhe asistenti i tij. Në 1723 ai u largua nga Rusia.
Punimet kryesore: përfundimi i pavioneve Monplaisir, Marly, Hermitage dhe një sërë shatërvanesh në Peterhof; pallati Ekaterinenthal (Kadriorg) në Reval (i përfunduar), pallati në Strelna (rindërtuar nga L. Ruska), projekti i një fari mbi kanalin e Kronstadt (i pa zbatuar).
(1700-1763)
Nga fisnikëria e vogël tokësore e provincës Kostroma. Më 1718 u dërgua në Shën Petersburg në Akademinë e Shkencave të Lundrimit. Pas përfundimit - asistent dhe student i N. Michetti për ndërtimin e pallatit në Strelna. Më 1723 u dërgua në Holandë, studioi në Antwerp me I. Baumstedt, punoi në Shën Petersburg dhe rrethinë dhe nga viti 1731 në Moskë. Pas vdekjes së I. Mordvinov në 1734, ai mbikëqyri hartimin e një plan urbanistik. Në vitin 1754 ai ndërtoi kishën e Shën Andreas në Kiev sipas projektit.
Ndërtesat kryesore origjinale të Michurin nuk kanë mbijetuar (Kisha e Trinitetit në Sheshin Arbat, kisha dhe kambanorja e Manastirit të Chrysostom, Oborri i Pëlhurave). Nga ndërtesat e mbijetuara, dihet vetëm Katedralja e Manastirit Svensky (rajoni i Bryansk).
Montferrand Auguste Ricard (1786-1858)
Lindur në Francë. Ka studiuar me S. Persier dhe. Unë isha në Itali. Shërbeu në ushtri. Punoi në Shën Petersburg në Komitetin për Ndërtesat dhe Punët Hidraulike si hartues. Së shpejti ai i prezantoi Aleksandrit I një album me projekte për Katedralen e Shën Isakut (një përmbledhje stilesh të ndryshme - kineze, indiane, bizantine, gotike, greke, etj.). Ai u emërua arkitekt i gjykatës, dhe në 1818 - ndërtues i Katedrales së Shën Isakut. Ndërtimi vazhdoi deri në vdekjen e Montferrand. Në 1826, ai u bashkua me komisionin për të shqyrtuar projektet për Katedralen e Krishtit Shpëtimtar në Moskë. Që nga viti 1831 ishte anëtar i lirë i Akademisë së Arteve. Montferrand kreu një nga punimet më të vështira të ndërtimit të shekullit të 19-të - ngritjen e kolonave të Katedrales së Shën Isakut dhe Kolonës së Aleksandrit, në të cilën u tregua një inxhinier dhe organizator i shkëlqyer. Nuk ka asnjë arsye për ta konsideruar Montferrandin një "zyrtar arkitektonik", megjithëse ka padyshim elementë oportunistë në punën e tij.
Të gjitha ndërtesat Montferrand në Shën Petersburg janë ruajtur: Katedralja e Shën Isakut (e dyta), shtëpia e Princit Lobanov-Rostovsky në Admiralteysky Prospect, shtëpia e tij në Moika, rezidenca Demidov (Gagarin) në Bolshaya Morskaya, Kolona e Aleksandrit. në Sheshin e Pallatit, ambientet e brendshme të Pallatit të Dimrit, monumenti Nikolla I në sheshin e Shën Isakut (skulptori P. Klodt).
(1868-1953)
Një mjeshtër madhor i fillimit të shekullit të 20-të, i cili punoi në frymën e Art Nouveau dhe neoklasicizmit. Ai mori arsimin në Akademinë e Arteve.
Punimet kryesore: në Kazan dhe Saratov - kompleksi universitar (ndërtesat e fakulteteve të mjekësisë dhe fizikës), shtëpia e vet.
Nestrukh (Neshturkha) Fedor Pavlovich (1857-1936)
Lindur në fshat. Fomina Balka afër Odesës në familjen e një punëtori të shtypshkronjës. Ai punoi në punëtoritë e dizajnit në Odessa si hartues. Më 1887 u diplomua në Akademinë e Arteve me titullin artist i klasit të 1-rë. Në bazë të një konkursi, ai u punësua për pozicionin e arkitektit kryesor të qytetit të Pskov; Në të njëjtat vite, ai mësoi bazat e arkitekturës në shkollën lokale të tokave. Që nga viti 1900 ai jetoi dhe punoi në Odessa. Në 1902-1922 - arkitekti kryesor i Odessa. Pas vitit 1925, ai kreu punë mësimore në Shkollën e Artit në Odessa. Vdiq në Odessa.
Arkitekt dhe mësues i shquar; një përfaqësues tipik i lëvizjes neoklasike në arkitekturë.
Ndërtesat kryesore: në Pskov - Banka Tregtare, shkolla e vajzave dioqezane me një kishë; në Odessa - një ndërtesë ambulance, një bibliotekë publike e qytetit, një spital për pacientët nervozë në Slobodka, një spital ungjillor, Passage Fruta; një numër ndërtesash mjekësore dhe turistike në grykëderdhjet.
(1847-1911)
Lindur në Tsarskoe Selo. Më 1870 u diplomua në Akademinë e Arteve. Më 1891 mori titullin artist i klasës, më 1892 - akademik i arkitekturës. Që nga viti 1870 ai ka punuar në qeverinë e qytetit të Kievit. Ai ishte një arkitekt i qytetit (1873-1887), dioqezan (1875-1898), arkitekt i Lavrës së Pechersk të Kievit (1892-1899), një nga organizatorët dhe drejtor i Shkollës së Artit të Kievit. Ai u zgjodh kryetar i departamentit arkitektonik të degës së Kievit të Shoqërisë Teknike Ruse dhe Shoqërisë Letrare dhe Artistike të Kievit, si dhe delegat në kongreset e arkitektëve rusë. Vdiq në Kiev.
Një arkitekt i shquar që ka punuar në Kiev; një përfaqësues tipik i eklekticizmit.
Veprat kryesore: Teatri-Cirku Bergonier, ndërtesa e Asamblesë Tregtare, Ngjitja, kishat Kiev-Blagoveshchenskaya, Alexander Nevskaya (dy të fundit nuk kanë mbijetuar); Kisha e Ndërmjetësimit, Katedralja e Shën Nikollës dhe ndërtesat e banimit të Manastirit të Ndërmjetësimit të Kievit, trapezaria e Lavrës së Kievit Pechersk, një sërë ndërtesash apartamentesh dhe pallatesh; punë restauruese në Katedralet e Shën Sofisë dhe Zonjës, Kisha e Shën Andreas.
(1883-1958)
Lindur në Shën Petersburg në një familje të afërt me artin. Më 1901 hyri në Institutin e Inxhinierëve të Ndërtimit (u diplomua më 1910). Në vitet 1905-1906 punoi në Helsingfors në punishten e A. Lindgren dhe E. Saarinen, nga viti 1906 - në Shën Petersburg si asistent; gjithashtu udhëhequr dizajn të pavarur. Udhëtoi nëpër Rusi.
Artist i madh. Arkitekt dhe mësues i talentuar. Veprimtaria e tij kryesore i përket epokës sovjetike, por ai u zhvillua si një personalitet krijues me një individualitet të ndritur para revolucionit, kur punoi në frymën e "modernizmit verior" dhe më pas retrospektivizmit.
Punimet kryesore para vitit 1917 ishin daça e Leonid Andreev pranë Rayavolit, një ndërtesë apartamentesh në ishullin Aptekarsky në Shën Petersburg dhe disa pallate.
(1872-1916)
Lindur në pasurinë Usichi në provincën Volyn. Në vitin 1896, pas shërbimit ushtarak, ai hyri në Institutin e Inxhinierëve të Ndërtimit dhe më 1901, në Akademinë e Arteve, ku studioi. Në vitin 1906 mori titullin arkitekt-artist. Udhëtoi si pensionist në Itali, Francë, Gjermani, Belgjikë, Holandë dhe Austri. Pas kthimit, ai ndërtoi shumë, kryesisht me porosi të kompanive të mëdha.
Arkitekt i talentuar. Ai punoi në frymën e modernizmit racional, por ndërtesat e tij më të famshme - në stilin "neo-Rilindas" - dallohen nga detajimet e shkëlqyera, përsosmëria funksionale, kombinimi i shkathët me ndërtesat përreth, por në të njëjtën kohë ato janë monumentale të ekzagjeruara.
Veprat kryesore në Shën Petersburg janë Banka Tregtare dhe Industriale Ruse në rrugën Bolshaya Morskaya, shtëpia bankare Wavelberg në Nevsky Prospect, shtëpia e Institucioneve të qytetit në Kronverksky Prospect, Tempulli-monument për marinarët rusë që vdiqën në luftën me Japoninë. në Kanalin e Ri të Admiralitetit (nuk ruhet), ndërtesa e Ministrisë së Tregtisë dhe Industrisë në Argjinaturën e Tuçkovës, projekti për transformimin e Shën Petërburgut (nga dhe); shtëpia e Kompanisë Veriore të Sigurimeve në Moskë (me dhe)
(1848-1918)
Lindur në Moskë. Ai studioi në shkollën e pikturës, skulpturës dhe arkitekturës. Më 1874 kaloi në Akademinë e Arteve në Shën Petersburg, me të cilën u lidh deri në fund të ditëve të tij. Nga viti 1879 deri në 1886 iu dha medalja e artë në praktikë në Itali. Për vizatimet matëse të Kapelës Palatine në Palermo iu dha titulli akademik. Që nga viti 1887 - profesor i asociuar në Akademinë e Arteve, që nga viti 1892 - profesor. Pas riorganizimit të Akademisë së Arteve - drejtues i punishtes. Rektor i Shkollës së Lartë Artistike në Akademinë e Arteve. Ai ishte gjithashtu arkitekt i këshillit të shkollës në varësi të Sinodit dhe anëtar i komitetit teknik dhe ndërtimor në varësi të Ministrisë së Punëve të Brendshme.
Një arkitekt dhe mësues i madh. Një përfaqësues tipik i epokës së eklekticizmit, ai punoi në "stilin rus".
Veprat kryesore: Katedralja në Sofje në Bullgari, Katedralja në Cetinje në Mal të Zi, Shtëpia Sinodale në Shën Petersburg, ndërtesat kryesore të Ekspozitës së Artit dhe Industrisë Gjith-Ruse të vitit 1896 në Nizhny Novgorod, ndërtesa e Dumës dhe tregtia e qytetit. shtëpi në Rostov-on-Don, arkadat tregtare Verkhniye në Moskë në Sheshin e Kuq (GUM).
Rastrelli Bartolomeo Francesco (Bartholomeu Varfolomeevich), Konti (1700-1771)
Italian me origjinë. Lindur në Paris. Djali i një arkitekti dhe skulptori. Ai studioi me të atin. Në vitin 1716 ai erdhi në Shën Petersburg me të atin, i cili kishte lidhur një marrëveshje me Pjetrin I dhe ishte ndihmësi i tij. Në 1722 ai filloi të punojë në mënyrë të pavarur si arkitekt. Ka kryer porosi private. Në periudhën nga 1722 deri në 1730, ai udhëtoi dy herë në Itali dhe Francë për t'u përmirësuar në arkitekturë (një herë për 5 vjet). Ai ndërtoi në Shën Petersburg, Moskë për Anna Ioannovna dhe në Courland për Biron. Me ardhjen e Elizabeth Petrovna në 1741, ai u bë arkitekti i saj i preferuar i oborrit.
Krahas Petërburgut, punoi në Peterhof, Carskoe Selo dhe në provinca.
Gjeneral Major, Kalorës i Urdhrit të Shën Anës, Akademik i Arkitekturës (1770). Ai kishte një numër studentësh dhe ndjekësish. Me ardhjen e Katerinës II në 1762, Rastrelli doli përkohësisht në pension dhe në 1763 ai u pushua përfundimisht dhe u largua për në Zvicër. Vepra e Rastrellit është studiuar plotësisht. Shumica e veprave të tij kanë mbijetuar.
Mjeshtri më i talentuar i mesit të shekullit të 18-të, krijuesi i një stili të gjallë arkitektonik, i quajtur ndonjëherë "barok elizabetian". Së bashku me Quarenghi dhe Rossi, ai konsiderohet me të drejtë arkitekti më i madh rus.
Punimet kryesore: në Shën Petersburg - Manastiri Smolny (i pa përfunduar), pallati (i rindërtuar pjesërisht), pallati (i rindërtuar i brendshëm), Pallati i Udhëtimit në Srednyaya Rogatka (shkatërruar në vitet 40 të shekullit XX), Pallati Veror i Elizabeth Petrovna (ndodhet në faqen Inxhinierike Kalaja), Bolshoi Pallati Peterhof, Pallati i Madh dhe pavionet e parkut në Tsarskoe Selo, Pallati i Dimrit (të brendshme të rindërtuara pas një zjarri); në Moskë - Winter Annenhof në Kremlin (nuk ekziston), Summer Annenhof në Lefortovo (nuk ekziston); në Kiev - Kisha e Shën Andreas; në Courland - pallatet e Biron në Rundale dhe Mitau.
(1817-1887)
Lindur në Shën Petersburg. Në 1827 ai hyri në Akademinë e Arteve. Një student, më vonë asistenti i tij më i afërt, i cili përfundoi punët e tij të papërfunduara. Pas mbarimit të Akademisë (1838), ai punoi në Moskë. Në 1842-1846. së bashku me dhe ishte në një udhëtim pensioni në Itali. Pas kthimit të tij në 1850, ai mori titullin akademik për botimin e vizatimeve matëse të katedrales në Orvieto. Nga viti 1852 - profesor, nga 1871 - rektor i Akademisë së Arteve. Nga viti 1870 deri në fund të jetës së tij - Kryetar i Shoqatës së Arkitektëve të Shën Petersburgut. Ai punonte kryesisht me urdhër të gjykatës.
Një nga mjeshtrit kryesorë të epokës eklektike, një mësues dhe figurë e madhe publike. Ai ndërtoi kryesisht në stilin e Neo-Rilindjes. Një hartues dhe njohës i shkëlqyer i stileve.
Punimet kryesore: ndërtesat në Ropshë, u ndërtua pallati. libër Vladimir Alexandrovich në Argjinatura e Pallatit në Shën Petersburg (vepra më e njohur e Rezanovit); pjesëmarrja në projektimin dhe ndërtimin e Pallatit të Kremlinit të Madh dhe Katedrales së Krishtit Shpëtimtar në Moskë; Katedralja Metropolitane dhe Kisha e Shën Nikollës mrekullibërës në Vilna; pallati në Livadia, pallati në Ilyinsky afër Moskës; një numër pallatesh dhe ndërtesash apartamentesh në Shën Petersburg, Moskë, Tver.
(1869-1932)
Nga një familje inxhinierësh të trashëguar të ndërtimit. Pasi mbaroi trupën e kadetëve dhe shkollën ushtarake, shërbeu në një batalion xhenierësh. Më 1896 u diplomua në Akademinë e Inxhinierisë Ushtarake në Shën Petersburg. Nga 1897 deri në 1912 - asistent në ndërtimin e Muzeut të Arteve të Bukura dhe ndërtesave të tjera. Që nga viti 1900 ai punoi në mënyrë të pavarur.
Një arkitekt dhe inxhinier i madh që punoi gjerësisht dhe frytshëm në Moskë para dhe pas revolucionit. Një profesionist me përvojë, një racionalist në shpirt dhe stil.
Punimet kryesore para revolucionit: një ndërtesë apartamentesh të lira për familjet në Rrugën 2 Meshchanskaya, ndërtesa
Kompania e Sigurimeve Veriore në Ilyinka (me dhe), gjimnazi i grave në korsinë B. Kazenny, stacioni Bryansky (Kiev) (me dhe).
Rinaldi Antonio (1710-1794)
Një italian në shërbimin rus. Studenti dhe bashkëpunëtor L. Vanvitelli. Vizitoi Anglinë. Në 1752 ai u ftua nga konti hetman në Ukrainë. Ai punoi në Kiev dhe Baturin, pastaj në Moskë. Nga viti 1754 ai ishte arkitekti i të ashtuquajturit "oborr i vogël" (oborri i trashëgimtarit Pavel Petrovich). Nga 1762 - arkitekti i gjykatës së Katerinës II. Kam punuar në Shën Petersburg në Oranienbaum. Më 1784 u kthye në Itali dhe jetoi në Romë deri në fund të jetës.
Një mjeshtër me shije të hollë, puna e të cilit është në kufijtë e barokut dhe klasicizmit.
Veprat kryesore: Dacha e Vorontsov "Novo-Znamenka" afër Shën Petersburg; ndërtesat e parkut dhe pallatit në Oranienbaum, duke përfshirë Pallatin e famshëm Kinez dhe Rolling Hill; Kisha e Ngjalljes së Krishtit në Pecher; Katedralja e Katerinës në Yamburg; Pallati Gatchina, ndërtesa e Tuchkov Buyan (magazinat e kërpit), Katedralja e Princit Vladimir, Pallati i Mermerit, Katedralja e Shën Isakut (në vendin e asaj ekzistuese), shtëpia Myatlev në Shën Petersburg.
Rossi Carlo (Karl Ivanovich) (1755-1849)
Lindur në Shën Petersburg në një familje aktori. Ai studioi me V. Brenna dhe udhëtoi jashtë vendit me të. Filloi punën nën udhëheqjen e Brenna në Pavlovsk. Në 1806-1814. punoi në Moskë, duke provuar dorën e tij në versionin "gotik" të stilit rus; dha mësim në shkollën arkitekturore të Kremlinit. Në të njëjtën kohë, ai projektoi ndërtesa banimi, arkada tregtare, vende publike, kisha, spitale, etj. për Tverin dhe qytetet e provincave Tver, Yaroslavl dhe Novgorod. Që nga viti 1814 në Shën Petersburg, që nga viti 1816 është një nga katër arkitektët kryesorë të Komitetit të Ndërtesave dhe Punëve Hidraulike, të drejtuar nga A. Betancourt (së bashku me V. Stasov, A. Mikhailov 2m dhe A. Moduit).
Ai kreu një rindërtim gjithëpërfshirës të qendrës së kryeqytetit, duke krijuar ansamblet më të mëdha të Pallatit, Senatit, Shesheve Mikhailovskaya dhe Teatrit të Aleksandrisë. Parimor dhe i pavarur, Rossi nuk kishte grada të larta (ai mori gradën e këshilltarit kolegjial në Tver) dhe nuk u bë akademik. Vërtetë, në 1822 ai u zgjodh një mik i lirë nderi (d.m.th., një akademik nderi) i Akademisë së Arteve. Më 1828 iu dha titulli profesor në Akademinë e Firences. Pas një konflikti me P. Bazin, Rossi u qortua për "mosbindje ndaj udhëzimeve të eprorëve të tij" dhe dha dorëheqjen (1832), por vazhdoi të projektonte dhe të ndërtonte deri në fund të jetës së tij. Vdiq në Shën Petersburg në nevojë të madhe, i ngarkuar me një familje të madhe. Në vitin 1940, hiri i Rossit u transferua nga varrezat e Volkovsky në nekropolin e Lavrës Alexander Nevsky. Ish-rruga Teatralnaya mban emrin e tij. Krijimet e Rossit, pak të thata dhe me një dekorim mjaft monoton të fasadës, janë gjithsesi të habitshme në shtrirjen e tyre në zgjidhjen e problemeve të planifikimit urban.
Planifikuesi dhe arkitekti i madh rus i qytetit, të cilit Petersburg ia detyron lavdinë e tij në një masë të madhe gjatë epokës klasike.
Veprat kryesore: në Moskë - teatri në sheshin Arbat dhe Kisha Katerina në Kremlin (nuk ruhet), kurorëzimi i Kullës Nikolskaya të Kremlinit (restauruar pas zjarrit të 1812 nga O. Bonet); arkada tregtare në Tver, Bezhetsk dhe Rybinsk, katedralja në Torzhok; në Shën Petersburg - ansambli i Pallatit Elagin (pavionet e pallatit, shërbimeve, parkut dhe parkut), ansambli i Pallatit Mikhailovsky dhe Sheshi Mikhailovskaya, rindërtimi i territorit të Kështjellës Mikhailovsky (Inxhinierike) (goditja e rrugës Sadovaya, ndërtimi i disa ura nëpër Moika dhe Fontanka, krijimi i Sheshit Manezhnaya ), ansambli i Teatrit të Aleksandrisë (teatri, Biblioteka Publike, pavionet e Pallatit Anichkov, Rruga Teatralnaya dhe Sheshi Chernysheva), ansambli i Sheshit të Pallatit (Shtabi i Përgjithshëm), ansambli i Sheshit të Senatit (Senati dhe Sinodi).
Ruska Aloyzny Ivanovich (Luigi) (1758-1822)
Italiani është me origjinë nga Zvicra. Në 1767, ai erdhi në Rusi me të atin, mjeshtrin e gurit Geronimo Giovanni Rusca, i cili u ftua të ndërtonte Katedralen e Shën Isakut dhe monumentin e Pjetrit të Madh. Me sa duket ka studiuar me të atin. Ai hyri zyrtarisht në shërbim në 1783. Ai u angazhua në ndërtesa shtetërore dhe pallatesh, përveç kësaj, ai ndërtoi shumë për porosi private. Krahas Petërburgut, punoi në Oranienbaum, Peterhof, Tsarskoye Selo, Ropsha; së bashku me Stasov dhe Geste, ai u përfshi në zhvillimin e fasadave "model" për qytetet provinciale. Në 1818 ai dha dorëheqjen nga shërbimi dhe u largua nga Rusia. Vdiq në Itali në Valenza.
Një nga mjeshtrit më pjellorë të klasicizmit të vonë. Trashëgimia e tij është pothuajse e pafundme.
Punimet kryesore në Shën Petersburg: Pallati Bobrinsky në rrugën Galernaya, kazermat e Gardës së Kavalierëve, regjimentet e Izmailovsky, Grenadier, Astrakhan, arena e Regjimentit të Gardës Kavaliere, shtëpia e Urdhrit Jezuit në Kanalin e Katerinës, portiku. e Linjës Perinnaya, shtëpia me katër pedimente në cep të rrugëve Sadovaya dhe Italianskaya.
(1874-1942)
Lindur në Tiflis në familjen e një mësuesi. Më 1902 u diplomua me nderime në Akademinë e Arteve në punishte. Ai punoi në Administratën Hekurudhore në Kiev, dha mësim në Shkollën Politeknike të Kievit, në Shkollën e Artit në Kiev dhe në vitin 1917 u bë një nga organizatorët dhe rektori i Institutit Arkitekturor të Kievit.
Një arkitekt i madh që punoi në Kiev, një përfaqësues i eklekticizmit të vonë. Mësues.
Punimet kryesore në Kiev: ndërtesa e Auditoriumit Popullor, iluzioni Shantser në Khreshchatyk, spitali i Shoqatës së Motrave të Bamirësisë për disa ndërtesa banimi. Kam ndërtuar shumë pas revolucionit.
(1797-1875)
Nga një familje princash serbë. . Ai u dërgua në gjimnazin e Perm dhe në 1815 - një "pensionist falas" në Akademinë e Arteve. Më 1818 u shkarkua nga Akademia si serf. Ai punoi në ndërtimin e fabrikës së letrës Peterhof. Më 1820 mori lirinë. Në 1821, pasi mori titullin arkitekt-artist, ai u emërua në pozicionin e arkitektit të departamentit të minierave Perm (Ural). Nga viti 1832 jetoi në Shën Petersburg, dha mësim në institucione të ndryshme arsimore dhe u përfshi në veprimtari shoqërore. Në 1839 u transferua në Moskë, ku jetoi deri në vdekjen e tij. Ai kishte gradën e këshilltarit të fshehtë. Merrej me çështjet e ngrohjes dhe ventilimit. Themeluesi i teorisë arkitekturore racionaliste ruse. Autor i "Manualit të Arkitekturës" - një nga tekstet e para profesionale dhe punimeve të shumta për hidraulikun.
Puna kryesore lidhet me ndërtimin industrial në Urale dhe zhvillimin në Perm. Autor i shumë shpikjeve, duke përfshirë edhe soba ekonomike.
(1744-1808)
Lindur në Moskë në familjen e një dhjaku. Ai studioi në një shkollë për fëmijë të "rangut klerik", më pas në një gjimnaz në Universitetin e Moskës. Më 1756 u transferua në Shën Petersburg, në Akademinë e Arteve; studioi me Kokorinov dhe Valen-Delamot. Më 1762 u dërgua si pensionist në Paris, ku punoi për C. de Wailly. Më 1766 u transferua në Romë. Ai u kthye në Shën Petersburg në vitin 1768. Që nga viti 1772, ai luajti një rol udhëheqës në Komisionin për Strukturën e Gurit të Shën Petersburgut dhe Moskës dhe u përfshi në planifikimin e qyteteve (Voronezh, Pskov, Nikolaev, Ekaterinoslav). Këshilltar Gjyqësor. Dizenjuar shumë për librin. . Nga viti 1769 - profesor i asociuar, nga 1785 - profesor, nga 1794 - rektor i asociuar i arkitekturës në Akademinë e Arteve. Nga viti 1800 ai drejtoi komisionin për ndërtimin e Katedrales Kazan.
Një nga klasicistët kryesorë të fundit të shekullit të 18-të. I dukshëm për ashpërsinë e stilit të tij, puna e tij pati një ndikim të madh në zhvillimin e shkollës klasiciste. Kështu, Pallati Tauride u bë një model i ndërtimit të pasurive në Rusi.
Veprat kryesore: në Shën Petersburg - Pallati Tauride, Katedralja e Trinitetit dhe Kisha e Portës së Lavrës Aleksandër Nevskit; një numër i shtëpive feudale në afërsi të Shën Petersburgut, nga të cilat shtëpitë në Taitsy dhe Skvoritsy, pallati në Pella (nuk ruhet); pallatet në Bogoroditsk, Bobriki dhe Nikolsky-Gagarin afër Moskës; Katedralja e Theotokos në Kazan; magjistrat në Nikolaev.
(1769-1848)
Lindur në Moskë në familjen e një zyrtari të mitur. Ai studioi në gjimnazin e Universitetit të Moskës. Pas diplomimit në 1783, ai hyri në Dekanat si student i arkitekturës. Në 1794-1795 - nënoficer i regjimentit Preobrazhensky, në 1797 u caktua në ndërtimin e fabrikave të kripës me gradën sekretar kolegjial. Mori pjesë në një konkurs për projektet e hoteleve në hyrje të Moskës në vendin e një muri prej guri të bardhë të shkatërruar ( Unaza e Bulevardit). Promovohet në sekretarë provincialë. Ai mori pjesë në hartimin e festave publike gjatë kurorëzimit të Aleksandrit I. Më 1802, me dekret personal, u dërgua për përmirësim në Francë, Itali dhe Angli. Ndërsa ishte në Romë u pranua profesor në Akademinë e Shën Lukës. Në 1808 ai u kthye në Rusi. I vendosur nën juridiksionin e “Kabinetit të Madhërisë së Tij Perandorake”, që nga ajo kohë mori pjesë në vepra të mëdha të porositura nga gjykata dhe shteti. Një nga katër arkitektët kryesorë të Komitetit të Strukturave dhe Punimeve Hidraulike (së bashku me K. Rossi, A. Mikhailov 2m dhe A. Moduit). Që nga viti 1811 - akademik. Ushtruesi i detyrës së Këshilltarit Shtetëror. Profesor në Akademinë e Arteve në klasën e arkitekturës.
Arkitekti më i madh, përfaqësues i klasicizmit të vonë. Me produktivitet të jashtëzakonshëm dhe profesionalizëm të lartë, ai mbeti një epigon i shkollës klasiciste. NË vitet e fundit Jeta u përpoqa të punoja në "stilin rus".
Punimet kryesore: në Shën Petersburg - Dyqanet e furnizimit në Kanalin Obvodny, Kazermat e Pavlovsk në Fushën e Marsit, Stallat kryesore të Gjykatës, Tregu Yamskaya në Rrugën Razyezzhay, Katedralet Spaso-Preobrazheyasky dhe Trinity-Izmailovsky; në Moskë - magazina në autostradën e Krimesë, pallati i madh i Kremlinit (i rindërtuar nga K. Ton), një hotel në Portën e Ndërmjetësimit, Kisha e Dhjetës në Kiev, Alexander Nevsky katedrale në Saratov, Kisha Alexander Nevsky në Potsdam, një kompleks ndërtesash në pasurinë e Arakcheev Gruzine në Volkhov.
(1850-1908)
Ai u diplomua në Shkollën e Ndërtimit në Shën Petersburg në 1873 dhe prej asaj kohe ai dha mësim histori në shkollë, pastaj në Institutin e Inxhinierëve të Ndërtimit. arkitekturë, më 1895-1903 - drejtor. Ka mbajtur leksione në Institutin Teknologjik. Ai studioi seriozisht arkitekturën ruse Më 1886 ai udhëtoi në Itali, Greqi dhe Turqi. Më 1893 u miratua si anëtar i rregullt i Akademisë së Arteve.
Arkitekt, teoricien, historian i arkitekturës, restaurator, mësues i shquar.
Punimet kryesore: katedralja në Peterhof, pjesëmarrja në ndërtimin e monumentit të Aleksandrit II në Kremlinin e Moskës, përkthimi i librit të E. Viollet-le-Duc "Arti rus", një numër artikujsh mbi historinë e arkitekturës ruse. .
(1857-1921)
Lindur në Moskë në familjen e një piktori ikonash. Në 1878-1882. ka studiuar në Akademinë e Arteve. Nën ndikimin, ai vendosi t'i kushtohej studimit të arkitekturës ruse. Gjatë viteve 1883-1887 bëri një numër udhëtimesh nëpër Rusi, duke matur, vizatuar, fotografuar monumente arkitekturore dhe vazhdoi kërkimet më pas, në lidhje me punën e restaurimit. Ai udhëtoi jashtë vendit disa herë - në Francë, Itali, Turqi, Gjermani, etj. në lidhje me punën kërkimore dhe projektuese. Më 1885 - akademik, në 1902 - profesor. Një nga iniciatorët e kauzës së mbrojtjes së monumenteve. Ai projektoi dhe ndërtoi shumë në frymën e stileve ruse dhe neo-ruse. Pas revolucionit ai u hoq nga mësimdhënia. Ai vdiq në Khvalynsk.
Një studiues i shquar i arkitekturës ruse, arkitekt, artist, teoricien, mësues, restaurator.
Veprat kryesore: Kalimi i Aleksandrit në Kazan (c), monument-varr i ushtarëve rusë në San Stefano (Turqi), kisha në një pronë afër Smolenskut, në fshat. Fedino, provinca e Moskës, në Lugansk; restaurimi i Katedrales Spaso-Mirozhsky në Pskov, Katedralja e Shndërrimit në Pereslavl-Zalessky, Katedralja e Shën Sofisë në Novgorod, Kisha e Shpëtimtarit-Nereditsa afër Novgorodit (projekti u krye nga P. Pokryshkin), etj. libra, artikuj dhe albume mbi historinë e arkitekturës ruse, duke përfshirë botimet e "Monumenteve të Arkitekturës Ruse".
, numërim (1844-1919 (7))
Nga aristokratët francezë të rusifikuar. Ai u diplomua në Akademinë e Arteve në 1866, pas një udhëtimi jashtë vendit ai punoi kryesisht në Shën Petersburg me porosi private. Akademik i Arkitekturës (1892), anëtar nderi i Akademisë së Arteve, profesor në Institutin e Inxhinierëve të Ndërtimit. Ai u përfshi në shumë veprimtari shoqërore: ishte organizator i kongreseve të para të arkitektëve rusë, kryetar i Shoqatës së Arkitektëve dhe Artistëve; një nga themeluesit dhe kryetari i shoqërisë "Pjetërburgu i Vjetër". Një nga arkitektët më pjellorë të kohës së tij. Pozicioni i tij në arkitekturë është i dyfishtë: duke mos pasur talent apo shije të madhe, Suzor megjithatë luajti një rol të madh në formimin e një stili "pan-evropian", karakteristik për ndërtesat e zakonshme në qendër të Shën Petersburgut.
Punimet kryesore në Shën Petersburg: u ndërtuan më shumë se 60 ndërtesa, kryesisht ndërtesa banimi. Nga këto, më të rëndësishmet janë komplekset e shtëpive që i përkisnin Princit. Ratysov-Rozhnov (në rrugët Kirochnaya, Panteleimonovskaya dhe Dumskaya), një kompleks shtëpish në rrugën Pushkinskaya (pothuajse e gjithë rruga deri në shesh me monumentin është ndërtuar), një numër shtëpish në Nevsky Prospekt. Nga ndërtesat publike, më të famshmet janë shtëpia e kompanisë Singer (tani Shtëpia e Librave), shtëpia e Shoqërisë së Kredisë së Ndërsjellë në Kanalin Ekaterininsky (Griboyedov), Hoteli Metropol në cep të Nevskit dhe Prospektit Vladimirsky, spitali homeopatik me disa banja publike (në Basseynaya, rrugët Bolshaya Pushkarskaya, në argjinaturën Moika), një numër ndërtesash industriale.
de (1760.-1813)
Francezi në shërbimin rus: Lindur në Bernë (Zvicër) në një familje fisnike. Fillimisht studioi në Akademinë e Arteve të Parisit, më pas në 1785 në Romë. Ai shërbeu me Charles de Artois (vëllai i Louis XVI), dhe nga 1794 në Vjenë me princin. Në vitin 1799, me rekomandimin e ambasadorit në Vjenë, Princi. i ftuar në Rusi si artist. Që nga viti 1800 - akademik. Nga viti 1802 - arkitekt oborri, profesor në Akademinë e Arteve në perspektivë, nga 1810 - profesor i arkitekturës. Ai ishte gjithashtu artisti kryesor i fabrikës perandorake të xhamit. Teksa inspektonte Teatrin Bolshoi të djegur, ai ra nga skela dhe vdiq nga plagët.
Një përfaqësues i klasicizmit, duke ndjekur parimet e N. Ledoux.
Veprat kryesore: në Shën Petersburg - Teatri Bolshoi (i vendosur në vendin e Konservatorit), Shkëmbimi dhe faqosja e Spit of Vasilyevsky Island, Salny Buyan (nuk ruhet); në Pavlovsk - mauzoleumi "Për bashkëshortin bamirës"; në Odessa - një teatër dhe një spital (jo i ruajtur).
(1794-1881)
Lindur në Shën Petersburg në familjen e një argjendari. Në 1803 -1815. ka studiuar në Akademinë e Arteve. Qëndroi në Akademi, më 1817 u regjistrua në departamentin e hartimit të Komitetit për Ndërtesat dhe Punët Hidraulike. Më 1819 u dërgua si pensionist në Itali, ku punoi deri në vitin 1828 - duke hulumtuar dhe hartuar projekte për restaurimin e Shenjtërores së Pasurisë në Praeneste, si dhe të Pallatit të Cezarëve në Palatinë; për të dyja veprat boton deklarata. Mat monumentet e tjera arkitekturës antike. Më 1821 studioi në Shkollën Politeknike në Paris. Kryen një sërë punimesh projektuese. Anëtar i zgjedhur i Akademisë së Shën Lukës, anëtar korrespondent i Akademisë Arkeologjike Romake, profesor i Akademisë së Arteve të Firences. Pas kthimit në Shën Petersburg në 1828, ai u bë një nga pjesëmarrësit në riorganizimin e Akademisë të ndërmarrë nga Presidenti i Akademisë së Arteve; nga viti 1830 - akademik dhe profesor, nga 1854 - rektor për arkitekturë.
Që nga viti 1830, pas përfundimit me sukses të projektit për kishën e Shën Katerinës në Shën Petersburg, ai u bë një arkitekt kryesor në Rusi, duke kryer urdhrat më të rëndësishëm shtetëror të qeverisë së Nikollës I. Albumet e projekteve të kishës ai të publikuara u rekomanduan si mostra zyrtare. Pas vdekjes së Nikollës I, ai u largua nga dizajni praktik, megjithëse në 1861 ai mori titullin "Arkitek i Madhërisë së Tij Perandorake". Këshilltar i fshehtë (gradë që korrespondon me një gjeneral); në vitin 1868 u zgjodh anëtar nderi dhe korrespondent i Institutit Mbretëror të Arkitektëve Britanikë. Për dhjetë vitet e fundit të jetës së tij ai ishte i sëmurë rëndë dhe vdiq në Shën Petersburg.
Veprat e Tonit shquhen për nivelin e lartë të zgjidhjes së problemeve funksionale dhe konstruktive, risinë e skemave të planifikimit të hapësirës dhe një nivel të lartë kompozimi.
Stili i tij krijues, megjithatë, ishte disi i thatë. Lidhja me programin ideologjik të Nikollës I u shndërrua në një tragjedi për trashëgiminë krijuese të Tonit: shumica e veprave të tij u shkatërruan; Emri i tij zakonisht lidhej me epitetet “reaksionar”, “i paparë”, “shovinist” etj. Aktualisht, këtij mjeshtri i është kthyer drejtësia.
Meritat e tij në krijimin e stilit neo-rus, i cili bazohej, përveç urdhrit qeveritar, në kërkimin e arkitekturës mesjetare të Bizantit dhe Rusisë, u njohën.
Arkitekti më i madh i mesit të shekullit të 19-të. Përfaqësues karakteristik i epokës eklektike, themeluesi i prirjes “kombëtare” në arkitekturë; mësues që pati një ndikim të madh në formimin e mendimit arkitektonik në shekullin XIX.
Ndërtesat kryesore: në Shën Petersburg - një skelë me sfinks pranë Akademisë së Arteve, sallat shtetërore dhe një kishë në ndërtesën e Akademisë, Kisha e Shën Katerinës dhe tre kisha regjimentale (nuk ruhen), stacioni hekurudhor Nikolaevskaya (Moskovsky ); në Moskë - Katedralja e Krishtit Shpëtimtar (nuk ruhet), Pallati i Madh i Kremlinit dhe Armatura, Stacioni Hekurudhor Nikolaevskaya (Leningradsky), kambanorja e Manastirit Simonov (nuk ruhet), Teatri Maly, etj.; në Kazan - shtëpia e guvernatorit ushtarak në Kremlin; katedralet dhe kishat në Krasnoyarsk, Tomsk, Saratov, Tsarskoe Selo (nuk ruhen), Peterhof, Yaransk, Sevastopol, Sveaborg, Yelets, etj. Përveç kësaj, Ton kreu punë restauruese (përfshirë ndërtimin e objekteve të reja) në Manastirin Ipatiev afër Kostroma, në Moskë Kremlini, në Izmailovo afër Moskës etj.
Trezzini Domenico Giovani (Andrey Yakimovich) (1670-1734)
Italian, me origjinë nga Zvicra. Ka studiuar në Itali. Nga viti 1699 ai punoi në Danimarkë, nga ku në vitin 1708 u ftua nga ambasadori në shërbimin rus si fortifikues. Në 1704-1705 punoi në Kronstadt, më 1705-1706 - në Narva, nga viti 1706 deri në fund të jetës së tij - në Shën Petersburg.
Duke qenë asistenti më i afërt i Pjetrit I, ai në fakt drejtoi të gjitha ndërtimet në Shën Petersburg. Më 1726 mori gradën kolonel të fortifikimit. Arkitekti i parë i Shën Petersburgut. Veprat e Trezzini përcaktohen kryesisht zhvillimin e mëtejshëm qytetit dhe parashikoi pamjen e tij.
Veprat kryesore: Kalaja e Pjetrit dhe Palit me Portën e Pjetrit, St. Pjetri dhe Pali; pallatet e Peter I - Vera (?) dhe Dimri (jo i ruajtur), ndërtesa e 12 kolegjeve (universitare), një spital në anën e Vyborg (i rindërtuar), shtëpia e tij në vendbanimin Universitetskaya, një projekt zhvillimi për ishullin Vasilievsky, projektet e shtëpive “model”.
(1792-1870)
Lindur në Moskë në familjen e një oficeri. U diplomua në Shkollën Arkitekturore të Moskës. Në 1817-1819 në gradën e asistentit të arkitektit punoi pranë D. Gilardit dhe në ekspeditën e godinës së Kremlinit. Mori pjesë në konkursin për hartimin e Pallatit të Madh të Kremlinit. Ai punoi kryesisht në rindërtimin e Moskës dhe Universitetit të Moskës. Arriti një post të lartë zyrtar. Ai njihet si koleksionist i pikturave, të cilat ia la trashëgim Muzeut Rumyantsev.
Punimet kryesore: strukturat e parkut, teatri dhe ambientet e brendshme të pallatit në pasurinë e Yusupov Arkhangelskoye, rindërtimi dhe shtesat në Universitetin e Moskës, rindërtimi i Kishës së Shpalljes në Elokhov (Katedralja Yelokhovo).
, princ (1719-1775)
Nga familja më e vjetër princërore e varfër. Lindur në fshat. Semyonovsky afër Poshekhony. Pas diplomimit në Shkollën e Shkencave Matematikore dhe Lundruese në 1733, ai u caktua në "ekipin", dhe nga 1741 - në "ekipin" e Moskës. Në 1742 ai mori titullin "Gesel", në 1745 - titullin arkitekt, u bë arkitekti kryesor i Moskës dhe drejtoi "ekipin" e tij. Që nga viti 1750 drejtoi shkollën arkitekturore që organizoi, ndër nxënësit e tij janë A. Kokorinov, M. Kazakov, A. Evlashev etj. arkitektë të mëdhenj. Ai kreu një punë të madhe me studentët e tij për matjen dhe forcimin e ndërtesave të Kremlinit të Moskës, monumenteve të Novgorodit, Uglich, etj.
Arkitekti më i madh, mjeshtër i barokut nga mesi i shekullit të 18-të. Arkitekti kryesor i Moskës për një çerek shekulli.
Për herë të parë në Rusi, ai organizoi trajnime sistematike të personelit arkitekturor.
Veprat kryesore: në Moskë - portat triumfale - Tverskaya dhe Krasnye, gur Ura Kuznetsky, shtëpia (Neskuchnoe), projektet e Spitalit dhe Shtëpive të Invalidëve, si dhe Porta Triumfale e Ringjalljes (e pazbatuar), Kisha e Shën Nikitës në rrugën Basmanskaya. (?), restaurimi i kambanores së Ivanit të Madh, rindërtimi i Urës së Gjithë Shenjtorëve, përfundimi i kambanores së Trinitetit-Sergius Lavra, kulla e kambanores në Tver (së bashku me I. Schumacher) është ndërtesa e vetme e mbijetuar. .
Felten Georg Friedrich (Yuri Matveevich) (1730-1801)
Lindur në Shën Petersburg në familjen e një zyrtari të Akademisë së Shkencave. Ai studioi në gjimnaz në Akademi. Më 1744 u nis për në Gjermani. Ka studiuar në University of Tübingen. Mori pjesë në ndërtimin e një rezidence në Shtutgart. Në 1749 ai u kthye në Rusi. Në 1749-1751 studioi në Akademinë e Arteve me Schumacher. Arkitekt i oborrit, nga 1783 - korrespondent i Akademisë Mbretërore Franceze, nga 1784 - këshilltar shtetëror, nga 1770 - akademik, në 1772 - profesor në Akademinë e Arteve, në 1785 - rektor adjunct, në 1789-1794 - Drejtor i Akademisë së Artet. Në 1794 doli në pension.
Duke pasur talent modest, Felten ishte jashtëzakonisht pjellor dhe punëtor; kishte shije të mirë. Klasicist i gjeneratës së parë, ai i bëri nder magjepsjes me stilizimet “gotike”.
Veprat kryesore në Shën Petersburg: Hermitazhi i Vjetër, Pallati Chesme dhe Kisha e Gjon Pagëzorit (Chesmenskaya) pas portës së Moskës, Instituti Jetim Aleksandër pranë Smolny, kishat protestante të Shën Katerinës në ishullin Vasilyevsky dhe Shën Anna në rrugën Kirochnaya, armene. -Kisha Gregoriane në Prospektin e Nevskit, grila e Kopshtit Veror (me sa duket).
(1872-1936)
Lindur në Orel në familjen e një zyrtari postar. Fëmijërinë e kaloi në Riga, ku mbaroi shkollën e mesme.
Punimet kryesore: sistem strukturor hapësinor në formën e një qemer rrjetë (një numër ndërtesash industriale); një sistem strukturor në formën e një mbulesë metalike rrjetë të varur (pavionet e ekspozitës së Nizhny Novgorod të 1896); hiperboloid "Kullat Shukhov" (fenerët, kullat e ujit, kullat e radios) të bëra nga shufra metalike, struktura hapësinore në formën e kapakut të harkuar; pjesëmarrja në projektimin e rreshtave të sipërm tregtar, si dhe të hotelit Metropol, Stacionit Bryansk (Kievsky), Stacionit Kazansky, etj.
(1878-1939)
I lindur në Berlin në familjen e një oficeri, fëmijërinë e kaloi në Tambov, ku u diplomua në një shkollë të vërtetë. Më 1896 hyri në Akademinë e Arteve, studioi arkitekturë (klasa), pikturë (klasa), grafikë (klasa), skulpturë (klasa sheva). Ai studioi monumentet e qyteteve të lashta ruse. Pas mbarimit të Akademisë në vitin 1906, ai ishte në një udhëtim pensioni në Romë, Athinë dhe Konstandinopojë; për veprat e paraqitura u dërgua sërish në Itali. Më 1911 - akademik i arkitekturës. Nga viti 1910 dha mësim në shkollën e Shoqatës për Nxitjen e Arteve në Shën Petersburg, dhe nga viti 1913 ishte drejtor i kurseve arkitekturore të grave.
Aktiviteti kryesor krijues i Shchuko ndodhi në periudhën pas-revolucionare, kur ai jetoi dhe punoi në Moskë.
Një nga njerëzit më të kulturuar dhe më të talentuar të kohës së tij, para revolucionit, ai ishte një përfaqësues i shquar i neoklasicizmit. Më pas, ai punoi gjerësisht dhe frytshëm në fushën e arkitekturës, grafikës, pikturës dhe ishte një artist dhe mësues i madh teatri.
Veprat kryesore para vitit 1917: ndërtesat e banimit nr. 63 dhe 65 në Kamennoostrovsky Prospect në Shën Petersburg, pavionet ruse në Ekspozitat Ndërkombëtare në Romë dhe Torino, ndërtesa e Qeverisë së Kievit Zemstvo, Kisha e Institutit Politeknik në Kiev.
(1873-1949)
Lindur në Kishinau në shtatë zyrtarë. Ai tregoi aftësinë për të vizatuar herët dhe pasi mbaroi shkollën e mesme hyri në Akademinë e Arteve (1891). Që nga viti 1894 - në punëtori. Ai bëri matjet e mauzoleumit Gur-Emir në Samarkand. Pas mbarimit të Akademisë (1897), ai mori të drejtën për të udhëtuar jashtë vendit dhe vizitoi Italinë, Tunizinë, Francën, Anglinë dhe Belgjikën.
Ai miratoi ekspozitën e raportit të vizatimeve të Shchusev.
Arkitekti më i madh, para revolucionit, një përfaqësues i ndritshëm dhe konsistent i stilit neo-rus; Veprimtaria e tij kryesore i përket arkitekturës sovjetike, në të cilën ai zinte një nga vendet kryesore.
Punimet kryesore para vitit 1917: rindërtimi i kishës së Basilit në Ovruch (shek. XII), kisha në Athos të Ri, Katedralja e Trinisë në Lavrën Pochaev, kisha monument në Fushën e Kulikovës, Manastiri Marta dhe Maria në Bolshaya Ordynka në Moskë, kisha në Mikhailovsky Golden- Manastiri me kupolë në Kiev, Stacioni Kazansky në Moskë, pavioni rus në Ekspozitën XI Ndërkombëtare në Venecia.
(Porta e Iveronit, shekulli i 18-të, pikturë nga Vasnetsov)
Pas përfundimit të epokës së Pjetrit të Madh, gjatë së cilës forcat e të gjithë arkitektëve më të mirë rusë u hodhën në ndërtim kapital i ri, Shën Petersburg, mori përsëri rindërtimin dhe ndërtimin e Moskës. Në këtë kohë, kishat dhe spitalet, shkollat dhe universitetet, si dhe ndërtesa të ndryshme publike u rritën para syve tanë.
Ndër arkitektët më të shquar të mesit të shekullit të 18-të ishin M. Kazakov dhe V. Bazhenov. Në 1799, V. Bazhenov u diplomua në gjimnazin, i cili ndodhej në Universitetin e Moskës, më pas vazhdoi studimet në Akademinë e re, të sapoorganizuar të Arteve në Shën Petersburg. Pas përfundimit të studimeve Bazhenov shkon në Itali dhe Francë dhe me kthimin e tij merr titullin akademik.
(Pallati i Kremlinit brenda mureve të bardha të Kremlinit)
Duke mos i kushtuar vëmendje faktit që karriera e tij arkitekturore në kryeqytet po zhvillohej në mënyrën më të mirë, Bazhenov, me ftesë të Katerinës II, u kthye në Moskë, ku filloi të zbatonte planet madhështore të perandoreshës, dhe para së gjithash, ndërtimin. të Pallatit të Kremlinit. Por siç doli, Moska patriarkale nuk ishte ende gati për vendimet shumë të guximshme të arkitektit dhe projekti i tij dështoi keq.
(Kremlini i Bardhë)
Me urdhër të Perandoreshës, ishte e nevojshme të prisheshin ndërtesat më të rrënuara të Kremlinit, të çmontoheshin disa pjesë të mureve në anën jugore dhe të ndërtohej një pallat madhështor në stilin e klasicizmit rreth ndërtesave të mbetura antike, përfshirë Ivanin. Kambanore e madhe. Pas planeve të arkitektit, në territorin e Kremlinit u ngritën shumë ndërtesa, të cilat përfshinin një teatër, kolegje të ndryshme, një arsenal, si dhe një shesh populli.
E gjithë kjo është bërë për të vetmin qëllim për t'u kthyer kala mesjetare, në një kompleks të madh publik të lidhur ngushtë me kryeqytetin. Bazhenov i prezantoi Katerinës jo vetëm vizatimet e pallatit të ardhshëm, por bëri edhe një model prej druri të tij. Por përkundër faktit se Perandoresha miratoi projektin e arkitektit dhe madje mbajti një ceremoni për të hedhur gurin e parë, ai nuk ishte i destinuar të vihej në jetë. Në fillim të 1775, Katerina II i dha Bazhenov një detyrë të re për të ndërtuar për të, jo shumë larg Moskës, një rezidencë në territorin e pasurisë së Baltës së Zezë, e cila më vonë u bë e njohur si Tsaritsyno.
(Pallati në Tsaritsino)
Me kërkesë të Perandoreshës, ky kompleks u ndërtua në pseudo stil gotik. Nga fundi i vitit 1785 u ndërtuan ura guri, Pallati i Madh, Teatri i Operas dhe Shtëpia e Bukës, si dhe shumë struktura të tjera, shumica e të cilave kanë mbijetuar deri më sot. Kompleksi Tsaritsyno ndryshonte nga ansamblet e ndërtesave të asaj kohe në format e tij të arkitekturës, të bëra në stilin gotik. Para së gjithash, ai u dallua për dizajnin e tij kompleks të hapjeve të dritareve, harqeve të theksuara dhe elementëve të ngjashëm të pazakontë.
(prejardhja Vasilevsky)
Këtu mund të gjeni edhe elementë vendas rusë të arkitekturës mesjetare, për shembull, "Bishti i Dallëndyshes", që të kujton skajet e mureve të Kremlinit modern. Muret, të bëra me tulla të kuqe, janë të kombinuara në mënyrë të përkryer me elementë dekorativë të bardhë, ky kombinim është i natyrshëm në arkitekturën e fundit të shekullit të 17-të. Sa i përket paraqitjes, ajo u bë qëllimisht sa më komplekse. Nga jashtë, pallati dukej aq i zymtë sa që kur e pa perandoresha, ajo bërtiti se dukej më shumë si një burg dhe jo si rezidenca e mbretëreshës.
(Moska Kremlini XVIII shekulli)
Ajo nuk pranoi të jetonte atje. Më pas, me urdhër të perandoreshës, shumica e ndërtesave, të cilat përfshinin pallatin, u shkatërruan. Ndërtimi i pallatit të ri, në stilin gotik, iu besua arkitektit të famshëm rus të atëhershëm M. Kazakov. Ai përfundoi ndërtimin e saj në fund të 1793.
Arkitektura ruse e shekullit të 18-të të lidhura kryesisht me tre drejtime arkitekturore. Ky është kryesisht barok, rokoko dhe klasicizëm.
Baroku është një lëvizje në art, tiparet kryesore të së cilës janë pompoziteti, kontrasti dhe ndërthurja e realitetit dhe iluzionit. Mjeshtrat e punës në stilin barok lanë një gjurmë të madhe në arkitekturën ruse të shekullit të 18-të. Mbiemrat e Trezzini, Schlüter, Michetti, Zemtsov, Rastrelli, Chevansky dhe Ukhtomsky mbetën përgjithmonë në historia e arkitekturës ruse.
Vlen të përmendet se ansamblet e Pallatit të Dimrit, Pallatit Stroganov, Manastirit Smolny, Tsarskoye Selo dhe dizajni i Peterhof janë kryevepra të stilit barok.
Rokoko është një stil arkitektonik që u ngrit duke kombinuar barok dhe klasicizëm. Ky stil mbart sofistikim dhe galantizëm dhe është karakteristik kryesisht për dekorimin e brendshëm.
Në shekullin e 18-të, në Arkitektura ruse, po shfaqet një fenomen i ri - "klasicizmi rus". Klasicizmi rus është një drejtim i arkitekturës i karakterizuar nga thjeshtësia dhe ashpërsia, si dhe racionaliteti. Një numër i madh ndërtesash në stilin e klasicizmit rus ishin vendosur në Moskë. Shtëpia e Pashkovit, kompleksi Tsaritsyn i Bazhev, ndërtesat e Senatit, shtëpia e princit Golitsyn dhe shumë ndërtesa të tjera. Sot këto ndërtesa janë monumente Arkitektura ruse e shekullit të 18-të.
Epiqendra e tendencave të avancuara në arkitekturë dhe planifikimi urban, kryeqyteti rus Shën Petersburg u bë në të njëjtën moshë me shekullin, i konceptuar si një shembull i një kulture të re. Kryeqyteti i ardhshëm u ndërtua nga e para, gjë që lehtësoi shumë futjen e teknikave të rregullta të planifikimit dhe zhvillimit. Përvoja e specialistëve të huaj u përdor në një shkallë të paprecedentë dhe u mobilizuan burimet materiale dhe njerëzore të të gjithë vendit. Në vitet e para të ekzistencës së Shën Petersburgut, filloi ndërtimi i gjerë i kasolleve prej balte. Gjatë ndërtimit, mjeshtrit zotëruan strukturat prej druri të të ashtuquajturit "modeli prusian", d.m.th. mure të lehta, dysheme të sheshta në ndërtesa tregtare, publike dhe banesore. Një risi teknike e Shën Petersburgut ishin kunjat jashtëzakonisht të larta që kurorëzonin ndërtesat më të rëndësishme të qytetit, e cila ishte e përhapur në vendet e Evropës veriore. Një strukturë e shquar e këtij lloji ishte maja e Katedrales së Pjetrit dhe Palit, lartësia e së cilës arriti në 45 m Me shkallën e ndërtimit të gurit, u përmirësuan edhe themelet inxhinierike të saj dhe u bë e mundur zvogëlimi i trashësisë së mureve. ndërtesat në ndërtim pa ulur ndjeshëm fuqinë e ndërtesave. Për shembull, në pallatin e A. Menshikov në ishullin Vasilievsky, trashësia e murit në katet e sipërme është vetëm një e gjysmë apo edhe një tullë. Gjatë kësaj periudhe, në Shën Petersburg u krijua prodhimi si i tullave të zakonshme ashtu edhe i tullave speciale, rezistente ndaj lagështirës, sipas recetës holandeze. E gjithë kjo nuk zgjati shumë për të dhënë rezultate. Qyteti u krijua në një kohë rekord, Petersburgu i përkohshëm prej druri u zëvendësua shpejt nga një gur. Nga fundi i mbretërimit të Pjetrit I, vizita e të huajve tashmë ishte befasuese me madhështinë dhe bukurinë e saj. Në një vepër për Shën Petersburgun e krijuar në 1751, autori kishte arsye të shkruante: "ky qytet është aq i përhapur, i zbukuruar dhe i lartësuar sa ka një avantazh të dukshëm ndaj shumë qyteteve të mëdha dhe të lashta në Evropë". Në Shën Petersburg, për herë të parë, u zhvillua një plan i rregullt i zhvillimit të qytetit dhe u bë baza e tij qytet-formuese. Plani i P. M. Eropkin (1737) dhe projektet që pasuan e konsoliduan këtë model të zhvillimit të qytetit. Edhe sheshet e Shën Petersburgut kanë marrë një fytyrë cilësore të re. Ata morën skica gjeografike me ndërtimin e fasadave të tyre të zgjeruara të shtëpive të miqve, kolegjeve dhe ndërtesave të tjera publike. Kështu dukej Sheshi Trinity në anën e Petrogradit. Në mesin e shekullit, prirja stilistike e intensifikuar drejt shprehjes skulpturore të formave preku siluetën e Shën Petërburgut, e cila u pasurua me shumë kambanore dhe kisha të reja, shumë të ngritura. Për më tepër, në formën e tyre, në vend të kunjave, u shfaqën në mënyrë të theksuar motive kombëtare të pesë kupolave, niveleve dhe kullave, prandaj silueta e qytetit mori thekse të reja vëllimore dhe plastike dhe një karakter piktoresk që më parë ishte i pazakontë për të. Kryeqyteti "i rregullt" rus i Shën Petersburgut bëhet një mishërim simbolik i imazhit të vetë perandorisë absolutiste me idenë e saj të rendit universal. Zona ku u fitua edhe përvoja në ndërtimet e rregulluara të rregullta ishin “qytetet e kalasë” dhe “qytetet e fabrikës” të themeluara në gjysmën e parë të shek. Me rëndësi të veçantë ishte përvoja e ndërtimit të Taganrog, Voronezh, Azov, rizhvillimi i qyteteve të tilla si Orenburg, Tver dhe shumë të tjerë.
Arkitektët e mëdhenj rusë dhe të huaj luajtën një rol të paçmuar në këtë. Një nga përfaqësuesit më të famshëm të shkollës arkitekturore perëndimore që punoi në Rusi ishte Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), djali i skulptorit italian K. F. Rastrelli, i cili shërbeu në oborrin e mbretit francez Louis XIV, por fitoi arkitekturë dhe përvojë ndërtimi në Rusi. Duke qenë një artist i talentuar, ai arriti të provonte veten si një arkitekt i aftë dhe zuri pozicionin më të lartë në botën arkitekturore të Rusisë si "arkitekti kryesor". Vepra e tij arriti kulmin në vitet 1740-1750 Krijimet e tij më të famshme janë ansambli i Manastirit Smolny në Shën Petersburg (1748-1764), i krijuar sipas traditave të ansambleve monastike ruse të shekujve të mëparshëm dhe pallatet e fisnikëve elizabetianë. M. I. Vorontsov dhe S. G. Stroganov në Shën Petersburg, por talenti i tij u shfaq në shkallën më të lartë në krijimin e kryeveprave të tilla si Pallati i Dimrit (1754-1762) në kryeqytet, Pallati i Madh në Tsarskoe Selo dhe Peterhof. (Petrodvorets), dhe shumë e shumë të tjerë. Të gjithë ata karakterizojnë qartë stilin barok të mesit të shekullit të 18-të. dhe evolucioni i punës së një arkitekti të shquar. Një tjetër përfaqësues i shquar i huaj që punoi në Rusi ishte Antonio Rinaldi (1710-1794). Në ndërtesat e tij të hershme, ai ishte ende nën ndikimin e barokut të “plakjes dhe kalimit”, por mund të thuhet plotësisht se Rinadi është përfaqësues i klasicizmit të hershëm. Krijimet e tij përfshijnë Pallatin Kinez (1762-1768), i ndërtuar për Dukeshën e Madhe Ekaterina Alekseevna në Oranienbaum, Pallatin e Mermerit në Shën Petersburg (1768-1785), që i atribuohet fenomen unik në arkitekturën ruse, Pallati në Gatchina (1766-1781), i cili u bë rezidenca e vendit të Kontit G. G. Orlov. A. Rinaldi ndërtoi gjithashtu disa kisha ortodokse që ndërthurnin elementë barok - kupola me pesë kupola dhe një kambanore të lartë me shumë nivele. Një përfaqësues i famshëm rus i epokës së klasicizmit të hershëm në arkitekturë ishte një student i arkitektit Korobov - Kokorinov. F. (1726-1722). Ndër veprat e tij të famshme, ku u shfaq më qartë stili i klasicizmit, është zakon të përfshihet ndërtesa e Akademisë së Arteve në Shën Petersburg, e ndërtuar në argjinaturën Nevskaya të ishullit Vasilyevsky (1764-1788). Fasada jashtëzakonisht e bukur dhe zyrat dhe sallat shumëfunksionale të kësaj ndërtese korrespondonin me prestigjin gjithnjë në rritje të artit rus. V. Bazhenov konsiderohet me të drejtë një arkitekt i famshëm i Moskës, i cili dekoroi pamjen e Moskës. I. (1737-1799). Ai mori njohuritë e tij fillestare për arkitekturën në shkollën arkitekturore të D. V. Ukhtomsky dhe në gjimnazin e Universitetit të Moskës. Një diplomat i Akademisë Franceze të Arteve, duke i dhënë titullin profesor në Akademinë Kombëtare të Arteve të Romës, anëtarësimi në Akademinë e Arteve të Firences dhe Bolonjës është vërtet njohje globale e talentit të tij. Pas kthimit në Shën Petersburg (1765), V. I. Bazhenov u zgjodh akademik i Akademisë së Arteve të Shën Petersburgut dhe në 1799. ai u bë nënkryetar i saj. Punimet e para të V.I. Që nga viti 1767 E gjithë vëmendja e arkitektit të arsimuar gjerësisht u përvetësua nga një detyrë e përgjegjshme - projektimi dhe ndërtimi i një strukture kolosale - Pallati i Kremlinit të Madh dhe ndërtesa e kolegjit në territorin e Kremlinit të Moskës. Në këtë drejtim, në 1768, u krijua një ekspeditë speciale e ndërtesës së Kremlinit, arkitekti kryesor i së cilës ishte V.I. Ekipi i tij arkitektonik përfshinte projektuesit më të famshëm të kohës, njëri prej të cilëve ishte arkitekti më i madh i mëvonshëm - M. F. Kazakov. Pallati i ri u konceptua të ishte aq madhështor (që i përgjigjet prestigjit të një shteti të madh) sa mund të fshihte pas vetes ndërtesat e lashta të Sheshit të Katedrales, dhe kjo do të cenonte pamjen tradicionale të Kremlinit, prandaj, me " Udhëzime për ndërtim...” Vetë Bazhenov shpalli nevojën për të ruajtur ndërtesat antike të Kremlinit. Në 1772, të gjitha punimet e projektimit përfunduan dhe më 1 qershor 1773, u krye guri zyrtar i themelit të pallatit. V.I. Bazhenov shkroi: "popujt e Evropës, pasi kanë parë Kremlinin e ri të ngrihet nga zorrët e tokës, do të mahniten me madhështinë dhe madhështinë e tij dhe nuk do të shohin më bukurinë e shkëlqimeve të tyre". Sidoqoftë, ndërtimi i pallatit nuk shkoi përtej shtrimit ceremonial, dhe në 1775 ekipi arkitektonik i V. I. Bazhenov madje u shpërbë. Projekti dhe ndërtimi i pallatit i publikuar gjerësisht ishte një mjet për të forcuar prestigjin shtetëror të Katerinës II, e cila u përpoq të tregonte se Rusia nën sundimin e saj ishte e aftë të bënte një luftë rraskapitëse dhe në të njëjtën kohë të ndërmerrte ndërtime madhështore. Dhe, megjithatë, përkundër faktit se plani i jashtëzakonshëm i V.I. Për më tepër, shumë zejtarë të famshëm morën trajnim profesional për projektin e rindërtimit të Kremlinit. V. I. Bazhenov e duroi refuzimin e ndërtimit në mënyrë stoike, dështimet nuk e thyenin arkitektin. Ai filloi të zhvillonte projekte për ndërtesa private të porositura nga fisnikëria e Moskës. Ndërtesat më domethënëse të kësaj periudhe përfshijnë ansamblin e pasurisë dhe shtëpisë së pashkovit në Moskë (1784-1786), jo shumë larg Kremlinit. Kjo përcaktoi një përbërje kompakte dhe shumë origjinale të planifikimit. Gjatë projektimit të shtëpisë së Pashkovit, Bazhenov veproi si një ndjekës i shkëlqyer i ideve të klasicizmit francez. Nga shtëpitë e pasurive të qytetit në Moskë të krijuara në periudhën e fundit të jetës së Bazhenov, duhet të theksohet shtëpia e Yushkov në Myasnitskaya. Përfundimi i veprës së V. I. Bazhenov është projekti për ndërtimin e kështjellës Mikhailovsky në Shën Petersburg, por Bazhenov nuk arriti ta përfundojë atë dhe pallati u përfundua me ndryshime të rëndësishme nga arkitekti V. F. Brenn.
Një tjetër arkitekt i shquar rus është KazakovM. F. Ai mori arsimin e tij në shkollën arkitekturore të D. V. Ukhtomsky në Moskë, një rol të madh në zhvillimin e talentit natyror të M. F. Kazakov luajti nga puna në Tver, dhe më pas një qëndrim shtatëvjeçar në ekipin arkitektonik të V. I. Bazhenov gjatë punës. në projektin Grand Kremlin Palace. Kredo krijuese e Kazakovit të pjekur ishte klasicizmi në manifestimin e tij të rreptë. Një shembull i mrekullueshëm i kësaj është ndërtesa e madhe e Senatit në Kremlinin e Moskës, e ndërtuar me mjeshtëri prej tij në 1776 - 1787. Mund të supozohet se personazhi zgjidhje arkitektonike Kjo ndërtesë u frymëzua nga arkitektura e Pallatit të parealizuar të Kremlinit të V. I. Bazhenov. Ndërtesa tjetër e madhe publike e ngritur nga Kazakov në Moskë ishte ndërtesa katërkatëshe e Universitetit në rrugën Mokhovaya (1786 - 1793). Kjo ndërtesë është një shembull i shkëlqyer i klasicizmit, që korrespondon me prestigjin e shkencës ruse, duke pasur një pamje strikte dhe përfaqësuese. Një vend i rëndësishëm në arkitekturën e klasicizmit të Moskës dhe në veprën e M. F. Kazakov zë një ndërtesë e famshme publike - Shtëpia e Asamblesë Fisnike, e rindërtuar me mjeshtëri nga arkitekti. Kazakov ndërtoi gjithashtu Kishën e Mitropolitit Filip në Rrugën e Dytë Meshchanskaya (1777-1788). Në ndërtim, mjeshtri përdori edhe kompozimin klasik të rrumbullakët në lidhje me kishën ortodokse.
Krahasuar me arkitekturën, zhvillimi i skulpturës ruse në shekullin e 18-të ishte më i pabarabartë. Arritjet që shënuan gjysmën e dytë të shekullit të 18-të ishin pa masë më domethënëse dhe të ndryshme. Zhvillimi relativisht i dobët i arteve plastike ruse në gjysmën e parë të shekullit është kryesisht për shkak të faktit se këtu, ndryshe nga arkitektura, nuk kishte tradita dhe shkolla kaq të rëndësishme. Zhvillimi i skulpturës së lashtë ruse, i kufizuar nga ndalesat e Kishës së Krishterë Ortodokse, pati një efekt. Giacomo Quarenghi. Pallati Aleksandër në Tsarskoe Selo (Pushkin). 1792-1796 Kolonadë. Më i shquari prej tyre ishte Carlo Bartolomeo Rastrelli (1675-1744), i cili erdhi në Rusi në 1716 dhe qëndroi këtu deri në fund të jetës së tij. Ai është veçanërisht i famshëm si autori i bustit të shquar të Pjetrit I, i ekzekutuar dhe i derdhur në bronz në 1723-1729. (Ermitazh). Nuk është rastësi që gjysma e dytë e shekullit të 18-të. dhe e treta e parë e shekullit të 19-të. quhet "epoka e artë" e skulpturës ruse. Një galaktikë e shkëlqyer mjeshtrash në personin e Shubin, Kozlovsky, Martos dhe të tjerë po ecin përpara në radhët e përfaqësuesve më të mëdhenj të skulpturës botërore. Veçanërisht suksese të jashtëzakonshme u arritën në fushën e portreteve skulpturore, skulpturës monumentale dhe monumentale-dekorative. Kjo e fundit ishte e lidhur pazgjidhshmërisht me ngritjen e arkitekturës ruse, pasurive dhe ndërtimit urban. Deti i Bardhë. Aftësitë e tij për skulpturë u shfaqën fillimisht në gdhendjen e kockave, një zanat popullor i zhvilluar gjerësisht në veri. Ashtu si bashkatdhetari i tij i madh M.V Lomonosov, Shubin si i ri shkoi në Shën Petersburg (1759), ku aftësitë e tij për skulpturë tërhoqën vëmendjen e Lomonosov. Në 1761, me ndihmën e Lomonosov dhe Shuvalov, Shubin arriti të bashkohej me Akademinë e Arteve. Pas përfundimit të tij (1766), Shubin mori të drejtën për të udhëtuar jashtë vendit, ku jetoi kryesisht në Paris dhe Romë. Në Francë, Shubin takoi J. Pigal dhe mori këshillat e tij.
Në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, filloi lulëzimi i vazhdueshëm i arteve plastike vendase. Skulptura e rrumbullakët më parë ishte zhvilluar ngadalë, me vështirësi për të kapërcyer tetëqind vjet tradita të lashta ruse në lidhje me "gjurmën" pagane. Nuk prodhoi asnjë mjeshtër të vetëm të madh rus në gjysmën e parë të shekullit të 18-të, por më e shkëlqyer ishte ngritja e saj në periudhën e ardhshme. Klasicizmi rus, si lëvizja kryesore artistike e kësaj kohe, ishte stimuli më i madh për zhvillimin e artit të ideve të mëdha civile, të cilat përcaktuan interesimin për skulpturën gjatë kësaj periudhe. F.I. Shubin, F.G. Gordeev, M.I. Kozlovsky, F.F. Shchedrin, I.P. Prokofiev, I.P. Martos - secili në vetvete ishte një individ i ndritur, la gjurmën e tij, unike në art. Por të gjithë ishin të bashkuar nga e përbashkëta parimet krijuese, të cilën e mësuan përsëri në Akademi në klasën e skulpturës të profesor Nicolas Gillet. Artistët rusë u bashkuan gjithashtu nga idetë e përbashkëta të qytetarisë dhe patriotizmit, dhe idealet e larta të antikitetit. Interesi për "antikën heroike" ndikon gjithashtu në zgjedhjen e perëndive dhe heronjve: Neptunët dhe Bacchus, të dashur në kohën e Pjetrit, zëvendësohen nga Prometeu, Polikrati, Marsias, Herkuli, Aleksandri i Madh, heronjtë e eposit homerik përpiqen të mishërojnë në një imazh mashkullor tiparet e një personaliteti heroik, dhe në atë femërore - një fillim idealisht i bukur, harmonikisht i qartë, i përsosur. Kjo mund të shihet si në monumentale, arkitekturore dhe dekorative, ashtu edhe në plastikë të kavaletit. Ndryshe nga baroku, plastika arkitekturore dhe dekorative në epokën e klasicizmit ka një sistem të rreptë rregullimi në fasadën e ndërtesës: kryesisht në pjesën qendrore, portikun kryesor dhe në projeksionet anësore, ose kurorëzon ndërtesën, të lexueshme nga qielli. Duke folur në përgjithësi për skulpturën e gjysmës së dytë të shekullit të 18-të, duhet njohur një gjë shumë e rëndësishme e përbashkët, në një shkallë ose në një tjetër karakteristikë e të gjithë skulpturës ruse të kësaj kohe, pavarësisht nga marrëdhënia e saj me arkitekturën ose zhanrin e saj: ajo gjithmonë përfaqëson një ndërthurje, një shkrirje tiparesh të barokut dhe klasicizmit, tendencave barok dhe klasike, veçanërisht në agimin e lindjes së klasicizmit. Së bashku, klasicizmi rus ndryshonte nga ai pan-evropian në qëndrimin e tij ndaj antikitetit. Për mjeshtrat rusë, antikiteti nuk ka qenë kurrë objekti më i rëndësishëm dhe pothuajse i vetmi objekt studimi dhe imitimi. Në klasicizmin rus nuk ka gjithashtu përparësi të pakushtëzuar dhe të rreptë të arsyes mbi ndjenjën, emocionaliteti i imazhit të kujton gjithmonë një lidhje të gjallë me barokun. Për më tepër, baza e të gjitha veprave klasiciste të mjeshtrave rusë është një studim i kujdesshëm i natyrës, ashtu siç ishte baza e veprave të skulptorit Rastrelli, i cili me gjithë krijimtarinë e tij, si të thuash, përgatiti lulëzimin e arteve plastike ruse. në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. Arritjet e zhanrit të portretit në skulpturë lidhen kryesisht me veprën e Fedot Ivanovich Shubin (1740-1805), një bashkatdhetar i Lomonosov, i cili mbërriti në Shën Petersburg, në thelb, tashmë një artist që kishte zotëruar ndërlikimet e kockave. gdhendje. Puna e parë e Shubin pas kthimit në atdheun e tij - një bust i ish-zv/kancelarit A.M Golitsyn - tashmë dëshmon për pjekurinë e plotë të mjeshtrit. Një imazh i tillë karakteristik e ndihmon skulptorin të krijojë një larmi të jashtëzakonshme mjetesh shprehëse që zotëron. Pas suksesit të bustit të Golitsyn, Perandoresha urdhëroi "të mos e caktojnë atë askund, por të ishte në të vërtetë me Madhërinë e Saj". Më 1774, Shubinit iu dha titulli akademik. Skulptori rrallëherë u kthye në bronz, ai punonte kryesisht në mermer dhe përdorte gjithmonë, në thelb, një formë shumë të mbyllur dhe të kufizuar të bustit. Duke përdorur gjuhën e arteve plastike, ai krijon imazhe të një ekspresiviteti të jashtëzakonshëm dhe energjie të jashtëzakonshme, pa u përpjekur aspak për glorifikimin e tyre të jashtëm. Shubin ka punuar jo vetëm si orthetiste, por edhe dekoratore. Ai ekzekutoi 58 portrete historike ovale mermeri për Pallatin Chesme (që ndodhet në dhomën e armatimit), skulptura për Pallatin e Mermerit dhe për Peterhof. Në 1775-1785 Shubin ishte i zënë me punë për Pallatin e Mermerit. Bëhet fjalë për 42 vepra skulpturore që ai realizoi së bashku me italianin Valli dhe skulptorin austriak Duncker. Në vitet '70, pranë Shubinit punuan një numër të rinjsh të diplomuar në Akademinë. Një vit më vonë, Shubina u diplomua nga ajo dhe u pensionua në Paris dhe Itali nga Fyodor Gordeevich Gordeev (1744-1810). N u kthye në Shën Petersburg në 1772, në 1776. mori titullin akademik. Rruga krijuese e Gordeev ishte e lidhur ngushtë me Akademinë, ai mësoi atje gjatë gjithë jetës së tij dhe madje shërbeu si rektor i saj për ca kohë. Gordeev është një mjeshtër i skulpturës monumentale dhe dekorative. Mjeshtrit rusë dinin të zhyten thellë me idealet e antikitetit, veçanërisht antikitetin grek. Ashtu si në periudhën mesjetare traditat e artit bizantin u adoptuan në mënyrë krijuese nga mjeshtrit e lashtë rusë, ashtu edhe gjatë periudhës së klasicizmit në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, skulptorët rusë kuptuan dhe rimenduan në mënyrë krijuese parimet e skulpturës helenistike. Parimet e klasicizmit në veprën e Gordeev mund të gjurmohen edhe më qartë në relievet mbi subjektet antike për fasadat dhe ambientet e brendshme të Pallatit Ostankino. Gordeev mori pjesë në krijimin e monumenteve kryesore të Shën Petersburgut: ai zotëron gjarprin e Kalorësit të Bronzit dhe relievin në piedestalin Voronikhin të monumentit të Suvorov Kozlovsky: banderola, gjeni dhe një mburojë me mbishkrimin "Princi i Italisë". Konti Suvorov-Rymniksky 1801”. Veprat e fundit të Gordeev janë katër basorelieve në portikun verior të Katedrales Kazan. Në veprën e skulptorit të shquar rus të talentit të rrallë Mikhail Ivanovich Kozlovsky (1753-1802). |
Teatri Rus i shekullit të 18-të
Në fillim të shekullit të 18-të, në Moskë, një teatër publik u hap për herë të parë në Sheshin e Kuq. Një trupë e huaj aktorësh luante në teatër. Aktorët vunë në skenë shfaqje të francezit Moliere, veprat e para dramatike ruse dhe tragjeditë e jetës antike.
Në vitet 40 të shekullit të 18-të, trupa e parë e aktorëve rusë u shfaq në Yaroslavl, e kryesuar nga Fyodor Volkov. Në 1752, trupa u ftua të luante në Shën Petersburg, dhe katër vjet më vonë trupa u bë pararoja e teatrit rus të shekullit të 18-të. teatri rus në Shën Petersburg ndodhej në ishullin Vasilyevsky, në shtëpinë e Golovin. Drejtori i teatrit ishte Sumarokov. Dramat e Fonvizinit u vunë për herë të parë në skenën e Teatrit të Shën Petersburgut.
Në vitet 70 shekulli i 18-të, V teatri rus shfaqet një fenomen i ri. Një aktor amator, student në Universitetin e Moskës, ai krijon teatrin e operës komike Locatelli. Teatri nuk zgjati shumë.
Në kulmin e saj Teatri rus i shekullit të 18-të, u bë gjysma e dytë e shek. Krijimi i "Drejtorisë së Teatrit" dhe mbështetja financiare e shtetit çuan në faktin se teatri rus u bë më i arritshëm për popullatën, dhe shfaqjet u bënë më të gjallë. Në skenat teatrale të teatrit rus të shekullit të 18-të, opera komike dhe drama filluan të dominojnë.
NË Teatri rus i shekullit të 18-të, një fenomen i tillë si teatrot serf ishte i popullarizuar. Teatrot e numërimit Sheremetev në Ostankino, Princi Yusupov në Arkhangelskoye, të cilët ishin të famshëm për shfaqjet e frymëzuara të aktorëve serbë. Shpesh aktorët serbë kishin talent të madh, por nuk ishin të lirë. Peripecitë e tilla të jetës shpesh përfundonin në tragjedi.
Mund të jetë e dobishme të lexoni:
- Si të shkoni në një ekskursion në Antarktidë?;
- Kështjella e Trojës në Republikën Çeke. Kalaja e Trojës në Pragë. Veraria dhe muzeu i lashtë;
- Böcklin dhe "ishulli i të vdekurve" i tij Një fenomen kulturor i kohës së tij;
- Biletat ajrore për në Krime Biletat ajrore për në Krime do të bëhen më të lira;
- Çfarë mund dhe nuk mund të marrësh me vete;
- Hapni menunë e majtë Heviz Si të shkoni nga Budapesti në Liqenin Heviz;
- Teleferiku në Nha Trang (Vinpearl) Teleferiku më i gjatë në botë Vietnami;
- Kalaja Kamenets-Podolsk - një monument historik i Ukrainës Jeta jashtë mureve të kalasë Kamenets-Podolsk;