Arkitekti më i madh i mesit të shekullit të 18-të. Enciklopedia e shkollës. Katedralja e Vjetër e Panairit Spassky në Nizhny Novgorod
Arkitektura ruse e shekullit të 18-të të lidhura kryesisht me tre drejtime arkitekturore. Ky është kryesisht barok, rokoko dhe klasicizëm.
Baroku është një lëvizje në art, tiparet kryesore të së cilës janë pompoziteti, kontrasti dhe ndërthurja e realitetit dhe iluzionit. Mjeshtrat e punës në stilin barok lanë një gjurmë të madhe në arkitekturën ruse të shekullit të 18-të. Mbiemrat e Trezzini, Schlüter, Michetti, Zemtsov, Rastrelli, Chevansky dhe Ukhtomsky mbetën përgjithmonë në historia e arkitekturës ruse.
Vlen të përmendet se ansamblet e Pallatit të Dimrit, Pallatit Stroganov, Manastirit Smolny, Tsarskoye Selo dhe dizajni i Peterhof janë kryevepra të stilit barok.
Rokoko është një stil arkitekturor që u ngrit duke kombinuar barok dhe klasicizëm. Ky stil mbart sofistikim dhe galantizëm dhe është tipik kryesisht për dekorimin e brendshëm.
Në shekullin e 18-të, në Arkitektura ruse, po shfaqet një fenomen i ri - "klasicizmi rus". Klasicizmi rus është një drejtim i arkitekturës i karakterizuar nga thjeshtësia dhe ashpërsia, si dhe racionaliteti. Një numër i madh ndërtesash në stilin e klasicizmit rus ishin vendosur në Moskë. Shtëpia e Pashkovit, kompleksi Tsaritsyn i Bazhev, ndërtesat e Senatit, shtëpia e princit Golitsyn dhe shumë ndërtesa të tjera. Sot këto ndërtesa janë monumente Arkitektura ruse e shekullit të 18-të.
Epiqendra e tendencave të avancuara në arkitekturë dhe planifikimi urban, kryeqyteti rus Shën Petersburg u bë në të njëjtën moshë me shekullin, i konceptuar si model kulturë të re. Kryeqyteti i ardhshëm u ndërtua nga e para, gjë që lehtësoi shumë futjen e teknikave të rregullta të planifikimit dhe zhvillimit. Përvoja e specialistëve të huaj u përdor në një shkallë të paprecedentë dhe u mobilizuan burimet materiale dhe njerëzore të të gjithë vendit. Në vitet e para të ekzistencës së Shën Petersburgut, filloi ndërtimi i gjerë i kasolleve prej balte. Gjatë ndërtimit, mjeshtrit zotëruan strukturat prej druri të të ashtuquajturit "modeli prusian", d.m.th. mure të lehta, dysheme të sheshta në ndërtesa tregtare, publike dhe banesore. Një risi teknike e Shën Petersburgut ishin kunjat jashtëzakonisht të larta që kurorëzonin ndërtesat më të rëndësishme të qytetit, e cila ishte e përhapur në veri. vendet evropiane Oh. Një strukturë e shquar e këtij lloji ishte maja e Katedrales së Pjetrit dhe Palit, lartësia e së cilës arriti në 45 m Me shkallën e ndërtimit të gurit, u përmirësuan edhe themelet inxhinierike të saj dhe u bë e mundur zvogëlimi i trashësisë së mureve. ndërtesat në ndërtim pa ulur ndjeshëm fuqinë e ndërtesave. Për shembull, në pallatin e A. Menshikov në Ishulli Vasilyevsky Trashësia e murit në katet e sipërme është vetëm një e gjysmë apo edhe një tullë. Gjatë kësaj periudhe, në Shën Petersburg u krijua prodhimi si i tullave të zakonshme ashtu edhe i tullave speciale, rezistente ndaj lagështirës, sipas recetës holandeze. E gjithë kjo nuk zgjati shumë për të dhënë rezultate. Qyteti u krijua në një kohë rekord, Petersburgu i përkohshëm prej druri u zëvendësua shpejt nga një gur. Nga fundi i mbretërimit të Pjetrit I, vizita e të huajve tashmë ishte befasuese me madhështinë dhe bukurinë e saj. Në një vepër për Shën Petersburgun e shkruar në 1751, autori kishte arsye të shkruante: "ky qytet është aq i përhapur, i zbukuruar dhe i lartësuar sa ka një avantazh të dukshëm ndaj shumë qyteteve të mëdha dhe të lashta në Evropë". Në Shën Petersburg, për herë të parë, u zhvillua një plan i rregullt zhvillimi i qytetit dhe u bë baza e tij qytet-formuese. Plani i P. M. Eropkin (1737) dhe projektet që e pasuan konsoliduan këtë model të zhvillimit të qytetit. Edhe sheshet e Shën Petersburgut kanë marrë një fytyrë cilësore të re. Ata morën skica gjeografike me ndërtimin e fasadave të tyre të zgjeruara të shtëpive të miqve, kolegjeve dhe ndërtesave të tjera publike. Kështu dukej Sheshi Trinity në anën e Petrogradit. Në mesin e shekullit, prirja stilistike e intensifikuar drejt shprehjes skulpturore të formave preku siluetën e Shën Petërburgut, e cila u pasurua me shumë kambanore dhe kisha të reja, shumë të ngritura. Për më tepër, në formën e tyre, në vend të kunjave, u shfaqën motive të theksuara kombëtare të pesë kupolave, niveleve dhe pamjes kulla, prandaj silueta e qytetit mori thekse të reja vëllimore dhe plastike dhe një karakter piktoresk që më parë ishte i pazakontë për të. . Kryeqyteti "i rregullt" rus i Shën Petersburgut bëhet një mishërim simbolik i imazhit të vetë perandorisë absolutiste me idenë e saj të rendit universal. Zona ku u fitua edhe përvoja në ndërtimet e rregulluara të rregullta ishin “qytetet e kalasë” dhe “qytetet e fabrikës” të themeluara në gjysmën e parë të shek. Me rëndësi të veçantë ishte përvoja e ndërtimit të Taganrog, Voronezh, Azov, rizhvillimi i qyteteve të tilla si Orenburg, Tver dhe shumë të tjerë.
Arkitektët e mëdhenj rusë dhe të huaj luajtën një rol të paçmuar në këtë. Një nga përfaqësuesit më të famshëm të shkollës arkitekturore perëndimore që punoi në Rusi ishte Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), djali i skulptorit italian K. F. Rastrelli, i cili shërbeu në oborrin e mbretit francez Louis XIV, por fitoi arkitekturë dhe përvojë ndërtimi në Rusi. Duke qenë një artist i talentuar, ai arriti të provonte veten si një arkitekt i aftë dhe zuri pozicionin më të lartë në botën arkitekturore të Rusisë si "arkitekti kryesor". Vepra e tij arriti kulmin në vitet 1740-1750 Krijimet e tij më të famshme janë ansambli i Manastirit Smolny në Shën Petersburg (1748-1764), i krijuar sipas traditave të ansambleve monastike ruse të shekujve të mëparshëm dhe pallatet e fisnikëve elizabetianë. M. I. Vorontsov dhe S. G. Stroganov në Shën Petersburg, por talenti i tij u shfaq në shkallën më të lartë në krijimin e kryeveprave të tilla si. Pallati i Dimrit(1754-1762) në kryeqytet, Pallati i Madh në Tsarskoe Selo dhe Peterhof (Petrodvorets), dhe në shumë e shumë gjëra të tjera. Të gjithë ata karakterizojnë qartë stilin barok të mesit të shekullit të 18-të. dhe evolucioni i punës së një arkitekti të shquar. Një tjetër përfaqësues i shquar i huaj që punoi në Rusi ishte Antonio Rinaldi (1710-1794). Në ndërtesat e tij të hershme, ai ishte ende nën ndikimin e barokut të “plakjes dhe kalimit”, por mund të thuhet plotësisht se Rinadi është përfaqësues i klasicizmit të hershëm. Krijimet e tij përfshijnë Pallatin Kinez (1762-1768), i ndërtuar për Dukeshën e Madhe Ekaterina Alekseevna në Oranienbaum, Pallatin e Mermerit në Shën Petersburg (1768-1785), që i atribuohet fenomen unik në arkitekturën ruse, Pallati në Gatchina (1766-1781), i cili u bë rezidenca e vendit të Kontit G. G. Orlov. A. Rinaldi ndërtoi gjithashtu disa kisha ortodokse që ndërthurnin elementë barok - kupola me pesë kupola dhe një kambanore të lartë me shumë nivele. Një përfaqësues i famshëm rus i epokës së klasicizmit të hershëm në arkitekturë ishte një student i arkitektit Korobov - Kokorinov. F. (1726-1722). Ndër veprat e tij të famshme, ku u shfaq më qartë stili i klasicizmit, është zakon të përfshihet ndërtesa e Akademisë së Arteve në Shën Petersburg, e ndërtuar në argjinaturën Nevskaya të ishullit Vasilyevsky (1764-1788). Fasada jashtëzakonisht e bukur dhe zyrat dhe sallat shumëfunksionale të kësaj ndërtese korrespondonin me prestigjin gjithnjë në rritje të artit rus. V. Bazhenov konsiderohet me të drejtë një arkitekt i famshëm i Moskës, i cili dekoroi pamjen e Moskës. I. (1737-1799). Ai mori njohuritë e tij fillestare për arkitekturën në shkollën arkitekturore të D. V. Ukhtomsky dhe në gjimnazin e Universitetit të Moskës. Një diplomat i Akademisë Franceze të Arteve, duke i dhënë titullin profesor në Akademinë Kombëtare të Arteve të Romës, anëtarësimi në Akademinë e Arteve të Firences dhe Bolonjës është vërtet njohje globale e talentit të tij. Pas kthimit në Shën Petersburg (1765), V. I. Bazhenov u zgjodh akademik i Akademisë së Arteve të Shën Petersburgut dhe në 1799. ai u bë nënkryetar i saj. Punimet e para të V.I. Që nga viti 1767 E gjithë vëmendja e arkitektit të arsimuar gjerësisht u përvetësua nga një detyrë e përgjegjshme - projektimi dhe ndërtimi i një strukture kolosale - Pallati i Kremlinit të Madh dhe ndërtesa e kolegjit në territorin e Kremlinit të Moskës. Në këtë drejtim, në 1768, u krijua një ekspeditë speciale e ndërtesës së Kremlinit, arkitekti kryesor i së cilës ishte V.I. Ekipi i tij arkitektonik përfshinte projektuesit më të famshëm të asaj kohe, njëri prej të cilëve ishte arkitekti më i madh i mëvonshëm - M. F. Kazakov. Pallati i ri u konceptua të ishte aq madhështor (që korrespondon me prestigjin e një shteti të madh) saqë mund të fshihte pas vetes ndërtesat e lashta të Sheshit të Katedrales, dhe kjo do të cenonte pamjen tradicionale të Kremlinit, prandaj, në " Udhëzime për ndërtim...” Vetë Bazhenov shpalli nevojën për të ruajtur ndërtesat antike të Kremlinit. Në 1772, të gjitha punimet e projektimit përfunduan dhe më 1 qershor 1773, u krye guri zyrtar i themelit të pallatit. V.I. Bazhenov shkroi: "popujt e Evropës, pasi kanë parë Kremlinin e ri të ngrihet nga zorrët e tokës, do të mahniten me madhështinë dhe madhështinë e tij dhe nuk do të shohin më bukurinë e shkëlqimeve të tyre". Sidoqoftë, ndërtimi i pallatit nuk shkoi përtej shtrimit ceremonial, dhe në 1775 ekipi arkitektonik i V. I. Bazhenov madje u shpërbë. Projekti dhe ndërtimi i pallatit i publikuar gjerësisht ishte një mjet për të forcuar prestigjin shtetëror të Katerinës II, e cila u përpoq të tregonte se Rusia nën sundimin e saj ishte e aftë të bënte një luftë rraskapitëse dhe në të njëjtën kohë të ndërmerrte ndërtime madhështore. Dhe, megjithatë, përkundër faktit se plani i jashtëzakonshëm i V.I. Për më tepër, shumë zejtarë të famshëm morën trajnim profesional për projektin e rindërtimit të Kremlinit. V. I. Bazhenov e duroi refuzimin e ndërtimit në mënyrë stoike, dështimet nuk e thyenin arkitektin. Ai filloi të zhvillonte projekte për ndërtesa private të porositura nga fisnikëria e Moskës. Ndërtesat më domethënëse të kësaj periudhe përfshijnë ansamblin e pasurisë dhe shtëpisë së pashkovit në Moskë (1784-1786), jo shumë larg Kremlinit. Kjo përcaktoi një përbërje kompakte dhe shumë origjinale të planifikimit. Gjatë projektimit të shtëpisë së Pashkovit, Bazhenov veproi si një ndjekës i shkëlqyer i ideve të klasicizmit francez. Nga shtëpitë e pasurive të qytetit në Moskë të krijuara në periudhën e fundit të jetës së Bazhenov, duhet të theksohet shtëpia e Yushkov në Myasnitskaya. Përfundimi i veprës së V. I. Bazhenov është projekti për ndërtimin e kështjellës Mikhailovsky në Shën Petersburg, por Bazhenov nuk arriti ta përfundojë atë dhe pallati u përfundua me ndryshime të rëndësishme nga arkitekti V. F. Brenn.
Një tjetër arkitekt i shquar rus është KazakovM. F. Ai mori arsimin e tij në shkollën arkitekturore të D. V. Ukhtomsky në Moskë, një rol të madh në zhvillimin e talentit natyror të M. F. Kazakov luajti nga puna në Tver, dhe më pas një qëndrim shtatëvjeçar në ekipin arkitektonik të V. I. Bazhenov gjatë punës. në projektin Grand Kremlin Palace. Kredo krijuese e Kazakovit të pjekur ishte klasicizmi në manifestimin e tij të rreptë. Një shembull i mrekullueshëm i kësaj është ndërtesa e madhe e Senatit në Kremlinin e Moskës, e ndërtuar me mjeshtëri prej tij në 1776 - 1787. Mund të supozohet se natyra e dizajnit arkitektonik të kësaj ndërtese u frymëzua nga arkitektura e Pallatit të parealizuar të Kremlinit të V. I. Bazhenov. Ndërtesa tjetër e madhe publike e ngritur nga Kazakov në Moskë ishte ndërtesa katërkatëshe e Universitetit në rrugën Mokhovaya (1786 - 1793). Kjo ndërtesë është një shembull i shkëlqyer i klasicizmit, që korrespondon me prestigjin e shkencës ruse, duke pasur një pamje strikte dhe përfaqësuese. Një vend i rëndësishëm në arkitekturën e klasicizmit të Moskës dhe në veprën e M. F. Kazakov zë një ndërtesë e famshme publike - Shtëpia e Asamblesë Fisnike, e rindërtuar me mjeshtëri nga arkitekti. Kazakov ndërtoi gjithashtu Kishën e Mitropolitit Filip në Rrugën e Dytë Meshchanskaya (1777-1788). Në ndërtim, mjeshtri përdori edhe kompozimin klasik të rrumbullakët në lidhje me kishën ortodokse.
Krahasuar me arkitekturën, zhvillimi i skulpturës ruse në shekullin e 18-të ishte më i pabarabartë. Arritjet që shënuan gjysmën e dytë të shekullit të 18-të ishin pa masë më domethënëse dhe të ndryshme. Zhvillimi relativisht i dobët i arteve plastike ruse në gjysmën e parë të shekullit është kryesisht për shkak të faktit se këtu, ndryshe nga arkitektura, nuk kishte tradita dhe shkolla kaq të rëndësishme. Zhvillimi i skulpturës së lashtë ruse, i kufizuar nga ndalesat e Kishës së Krishterë Ortodokse, pati një efekt. Arritjet e arteve plastike ruse të fillimit të shekullit të 18-të. pothuajse tërësisht i lidhur me skulpturën dekorative. Para së gjithash, dekorimi jashtëzakonisht i pasur skulpturor i Kishës Dubrovitsky (1690-1704), Kulla e Menshikovit në Moskë (1705-1707) dhe relievet në muret e Pallatit Veror të Pjetrit I në Shën Petersburg (1714) duhet të të vihet në dukje. Ekzekutuar në 1722-1726. Ikonostasi i famshëm i Katedrales Pjetri dhe Pali, i krijuar sipas dizajnit të arkitektit I. P. Zarudny nga gdhendësit I. Telegin dhe T. Ivanov, mund të konsiderohet, në thelb, si rezultat i zhvillimit të këtij lloji arti. Ikonostasi i madh i gdhendur i Katedrales Pjetri dhe Pali mahnit me shkëlqimin e tij solemn, virtuozitetin e përpunimit të drurit dhe pasurinë dhe shumëllojshmërinë e motiveve dekorative. Gjatë gjithë shekullit të 18-të. Skulptura popullore prej druri vazhdoi të zhvillohej me sukses, veçanërisht në veri të Rusisë. Pavarësisht nga ndalimet e sinodit, veprat e skulpturës fetare vazhduan të krijoheshin për kishat ruse në veri; gdhendësit e shumtë të drurit dhe gurit që shkojnë në ndërtim qytete të mëdha, sollën me vete traditat dhe teknikat krijuese të artit popullor. Transformimet më të rëndësishme shtetërore dhe kulturore që ndodhën nën Pjetrin I hapën mundësi që skulptura ruse të zhvillohej jashtë sferës së komisioneve të kishës. Ka interes të madh për skulpturat e rrumbullakëta të kavaletit dhe bustet e portreteve. Një nga veprat e para të skulpturës së re ruse ishte statuja e Neptunit, e vendosur në Parkun Peterhof. E derdhur në bronz në 1715-1716, ajo është ende afër stilit të skulpturës ruse prej druri të shekujve 17-18. Pa pritur që kuadrot e mjeshtërve të tij rusë të formoheshin gradualisht, Pjetri dha udhëzime për të blerë statuja antike dhe vepra të skulpturës moderne jashtë vendit. Me ndihmën e tij aktive, në veçanti, u fitua një statujë e mrekullueshme, e njohur si "Venus of Tauride" (tani në Hermitage); statuja të ndryshme dhe kompozime skulpturore u porositën për pallatet dhe parqet e Shën Petersburgut, Kopshti veror ; ishin të ftuar skulptorë të huaj. Giacomo Quarenghi. Pallati Aleksandër në Tsarskoe Selo (Pushkin). 1792-1796 Kolonadë. Nuk është rastësi që gjysma e dytë e shekullit të 18-të. dhe e treta e parë e shekullit të 19-të. quhet "epoka e artë" e skulpturës ruse. Një galaktikë e shkëlqyer mjeshtrash në personin e Shubin, Kozlovsky, Martos dhe të tjerë po ecin përpara në radhët e përfaqësuesve më të mëdhenj të skulpturës botërore. Veçanërisht suksese të jashtëzakonshme u arritën në fushën e portreteve skulpturore, të arteve plastike monumentale dhe monumentale-dekorative. Kjo e fundit ishte e lidhur pazgjidhshmërisht me ngritjen e arkitekturës ruse, pasurive dhe ndërtimit urban. Formimi i Akademisë së Arteve të Shën Petersburgut luajti një rol të paçmuar në zhvillimin e arteve plastike ruse. Gjysma e dytë e shekullit të 18-të. në artin evropian - një kohë e zhvillimit të lartë të artit të portretit. Në fushën e skulpturës, mjeshtrit më të mëdhenj të portretit-bustit psikologjik ishin Gudon dhe F.I. Fedot Ivanovich Shubin (1740-1805) lindi në një familje fshatare pranë Khol-mogory, në brigjet e Detit të Bardhë. Aftësia e tij për skulpturë u shfaq fillimisht në gdhendjen e kockave, një zanat popullor i zhvilluar gjerësisht në veri. Ashtu si bashkatdhetari i tij i madh M.V Lomonosov, Shubin si i ri shkoi në Shën Petersburg (1759), ku aftësitë e tij për skulpturë tërhoqën vëmendjen e Lomonosov. Në 1761, me ndihmën e Lomonosov dhe Shuvalov, Shubin arriti të bashkohej me Akademinë e Arteve. Pas përfundimit të tij (1766), Shubin mori të drejtën për të udhëtuar jashtë vendit, ku jetoi kryesisht në Paris dhe Romë. Në Francë, Shubin takoi J. Pigal dhe mori këshillat e tij. F. I. Shubin. Portreti i A. M. Golitsyn. Fragment. Mermer. 1775 Moskë, Galeria Tretyakov. Duke u kthyer në Shën Petersburg në 1773, Shubin në të njëjtin vit krijoi një bust suvaje të A. M. Golitsyn (kopja prej mermeri, e vendosur në Galerinë Tretyakov, u bë në 1775; shih ilustrimin). Busti i A. M. Golitsyn lavdëroi menjëherë emrin e mjeshtrit të ri. Portreti rikrijon imazhin tipik të një përfaqësuesi të aristokracisë më të lartë të kohës së Katerinës. Në buzëqeshjen e lehtë që rrëshqet në buzët e tij, në kthesën energjike të kokës, në shprehjen inteligjente, edhe pse mjaft të ftohtë, të fytyrës së Golitsyn-it, mund të ndjehet sofistikimi laik dhe në të njëjtën kohë ngopja e brendshme e një njeriu të llastuar nga fati. . Në 1774, Shubin u zgjodh në Akademi për bustin e tij të përfunduar të Katerinës II. Ai bombardohet fjalë për fjalë me urdhra. Fillon një nga periudhat më të frytshme të krijimtarisë së mjeshtrit. Skulpturë e shekullit të 18-të
Në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, filloi lulëzimi i vazhdueshëm i arteve plastike vendase. Skulptura e rrumbullakët më parë ishte zhvilluar ngadalë, me vështirësi për të kapërcyer tetëqind vjet tradita të lashta ruse në lidhje me "gjurmën" pagane. Nuk prodhoi asnjë mjeshtër të vetëm të madh rus në gjysmën e parë të shekullit të 18-të, por më e shkëlqyer ishte ngritja e saj në periudhën e ardhshme. Klasicizmi rus, si lëvizja kryesore artistike e kësaj kohe, ishte stimuli më i madh për zhvillimin e artit të ideve të mëdha civile, të cilat përcaktuan interesimin për skulpturën gjatë kësaj periudhe. F.I. Shubin, F.G. Gordeev, M.I. Kozlovsky, F.F. Shchedrin, I.P. Prokofiev, I.P. Martos - secili në vetvete ishte një individ i ndritur, la gjurmën e tij, unike në art. Por të gjithë ishin të bashkuar nga e përbashkëta parimet krijuese, të cilën e mësuan përsëri në Akademi në klasën e skulpturës të profesor Nicolas Gillet. Artistët rusë u bashkuan gjithashtu nga idetë e përbashkëta të qytetarisë dhe patriotizmit, dhe idealet e larta të antikitetit. Interesi për "antikën heroike" ndikon gjithashtu në zgjedhjen e perëndive dhe heronjve: Neptunët dhe Bacchus, të dashur në kohën e Pjetrit, zëvendësohen nga Prometeu, Polikrati, Marsias, Herkuli, Aleksandri i Madh, heronjtë e eposit homerik përpiqen të mishërojnë në një imazh mashkullor tiparet e një personaliteti heroik, dhe në atë femërore - një fillim idealisht i bukur, harmonikisht i qartë, i përsosur. Kjo mund të shihet si në monumentale, arkitekturore dhe dekorative, ashtu edhe në plastikë të kavaletit. Ndryshe nga baroku, plastika arkitekturore dhe dekorative në epokën e klasicizmit ka një sistem të rreptë rregullimi në fasadën e ndërtesës: kryesisht në pjesën qendrore, portikun kryesor dhe në projeksionet anësore, ose kurorëzon ndërtesën, të lexueshme nga qielli. Duke folur në përgjithësi për skulpturën e gjysmës së dytë të shekullit të 18-të, duhet njohur një gjë shumë e rëndësishme e përbashkët, në një shkallë ose në një tjetër karakteristikë e të gjithë skulpturës ruse të kësaj kohe, pavarësisht nga marrëdhënia e saj me arkitekturën ose zhanrin e saj: ajo gjithmonë përfaqëson një ndërthurje, një shkrirje tiparesh të barokut dhe klasicizmit, tendencave barok dhe klasike, veçanërisht në agimin e lindjes së klasicizmit. Së bashku, klasicizmi rus ndryshonte nga ai pan-evropian në qëndrimin e tij ndaj antikitetit. Për mjeshtrat rusë, antikiteti nuk ka qenë kurrë objekti më i rëndësishëm dhe pothuajse i vetmi objekt studimi dhe imitimi. Në klasicizmin rus nuk ka gjithashtu përparësi të pakushtëzuar dhe të rreptë të arsyes mbi ndjenjën, emocionaliteti i imazhit të kujton gjithmonë një lidhje të gjallë me barokun. Për më tepër, baza e të gjitha veprave klasiciste të mjeshtrave rusë është një studim i kujdesshëm i natyrës, ashtu siç ishte baza e veprave të skulptorit Rastrelli, i cili me gjithë krijimtarinë e tij, si të thuash, përgatiti lulëzimin e arteve plastike ruse. në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. Arritjet e zhanrit të portretit në skulpturë lidhen kryesisht me veprën e Fedot Ivanovich Shubin (1740-1805), një bashkatdhetar i Lomonosov, i cili mbërriti në Shën Petersburg, në thelb, tashmë një artist që kishte zotëruar ndërlikimet e kockave. gdhendje. Puna e parë e Shubin pas kthimit në atdheun e tij - një bust i ish-zv/kancelarit A.M Golitsyn - tashmë dëshmon për pjekurinë e plotë të mjeshtrit. Një imazh i tillë karakteristik e ndihmon skulptorin të krijojë një larmi të jashtëzakonshme mjetesh shprehëse që zotëron. Pas suksesit të bustit të Golitsyn, Perandoresha urdhëroi "të mos e caktojnë atë askund, por të ishte në të vërtetë me Madhërinë e Saj". Më 1774, Shubinit iu dha titulli akademik. Skulptori rrallëherë u kthye në bronz, ai punonte kryesisht në mermer dhe përdorte gjithmonë, në thelb, një formë shumë të mbyllur dhe të kufizuar të bustit. Duke përdorur gjuhën e arteve plastike, ai krijon imazhe të një ekspresiviteti të jashtëzakonshëm dhe energjie të jashtëzakonshme, pa u përpjekur aspak për glorifikimin e tyre të jashtëm. Shubin ka punuar jo vetëm si orthetiste, por edhe dekoratore. Ai ekzekutoi 58 portrete historike ovale mermeri për Pallatin Chesme (që ndodhet në dhomën e armatimit), skulptura për Pallatin e Mermerit dhe për Peterhof. Në 1775-1785 Shubin ishte i zënë me punë për Pallatin e Mermerit. Bëhet fjalë për 42 vepra skulpturore që ai realizoi së bashku me italianin Valli dhe skulptorin austriak Duncker. Në vitet '70, pranë Shubinit punonin një numër të rinjsh të diplomuar në Akademinë. Një vit më vonë, Shubina u diplomua nga ajo dhe u pensionua në Paris dhe Itali nga Fyodor Gordeevich Gordeev (1744-1810). N u kthye në Shën Petersburg në 1772, në 1776. mori titullin akademik. Rruga krijuese e Gordeev ishte e lidhur ngushtë me Akademinë, ai dha mësim atje gjatë gjithë jetës së tij dhe madje shërbeu si rektor i saj për ca kohë. Gordeev është një mjeshtër i skulpturës monumentale dhe dekorative. Mjeshtrit rusë dinin të zhyten thellë me idealet e antikitetit, veçanërisht antikitetin grek. Ashtu si në periudhën mesjetare traditat e artit bizantin u adoptuan në mënyrë krijuese nga mjeshtrit e lashtë rusë, ashtu edhe gjatë periudhës së klasicizmit në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, skulptorët rusë kuptuan dhe rimenduan në mënyrë krijuese parimet e skulpturës helenistike. Parimet e klasicizmit në veprën e Gordeev mund të gjurmohen edhe më qartë në relievet mbi subjektet antike për fasadat dhe ambientet e brendshme të Pallatit Ostankino. Gordeev mori pjesë në krijimin e monumenteve kryesore të Shën Petersburgut: ai zotëron gjarprin e Kalorësit të Bronzit dhe relievin në piedestalin Voronikhin të monumentit të Suvorov Kozlovsky: banderola, gjeni dhe një mburojë me mbishkrimin "Princi i Italisë". Konti Suvorov-Rymniksky 1801”. Veprat e fundit të Gordeev janë katër basorelieve në portikun verior të Katedrales Kazan. Në veprën e skulptorit të shquar rus të talentit të rrallë Mikhail Ivanovich Kozlovsky (1753-1802). |
Teatri Rus i shekullit të 18-të
Në fillim të shekullit të 18-të, në Moskë, një teatër publik u hap për herë të parë në Sheshin e Kuq. Një trupë e huaj aktorësh luante në teatër. Aktorët vunë në skenë shfaqje të francezit Moliere, veprat e para dramatike ruse dhe tragjeditë e jetës antike.
Në vitet 40 të shekullit të 18-të, trupa e parë e aktorëve rusë u shfaq në Yaroslavl, e kryesuar nga Fyodor Volkov. Në 1752, trupa u ftua të luante në Shën Petersburg, dhe katër vjet më vonë trupa u bë pararoja e teatrit rus të shekullit të 18-të. teatri rus në Shën Petersburg ndodhej në ishullin Vasilievsky, në shtëpinë e Golovin. Drejtori i teatrit ishte Sumarokov. Dramat e Fonvizinit u vunë për herë të parë në skenën e Teatrit të Shën Petersburgut.
Në vitet 70 shekulli i 18-të, V teatri rus shfaqet një fenomen i ri. Një aktor amator, student në Universitetin e Moskës, ai krijon teatrin komik të operës Locatelli. Teatri nuk zgjati shumë.
Kënaqësi Teatri rus i shekullit të 18-të, u bë gjysma e dytë e shek. Krijimi i "Drejtorisë së Teatrit" dhe mbështetja financiare e shtetit çuan në faktin se teatri rus u bë më i arritshëm për popullatën, dhe shfaqjet u bënë më të gjallë. Në skenat teatrale të teatrit rus të shekullit të 18-të, opera komike dhe drama filluan të dominojnë.
NË Teatri rus i shekullit të 18-të, fenomeni i teatrove të serfëve ishte popullor. Teatrot e numërimit Sheremetev në Ostankino, Princi Yusupov në Arkhangelskoye, të cilët ishin të famshëm për shfaqjet e frymëzuara të aktorëve serbë. Shpesh aktorët serbë kishin talent të madh, por nuk ishin të lirë. Peripecitë e tilla të jetës shpesh përfundonin në tragjedi.
Në gjysmën e parë të shekullit të 18-të, ndërtesa të tilla të famshme si Kulla Menshikov, si dhe Porta e Kuqe e shkatërruar më pas, u ndërtuan në Moskë.
Arritjet më domethënëse në arkitekturën e Moskës të gjysmës së dytë të shekullit të 18-të lidhen me veprat e arkitektëve të tillë si Vasily Bazhenov dhe Matvey Kazakov. Të dy janë të njohur kryesisht për kompleksin arkitekturor në Tsaritsyno dhe Kalanë Petrovsky. Bazhenov ndërtoi shtëpinë e famshme të Pashkovit. Asambleja Fisnike, Pallati i Guvernatorit të Përgjithshëm, ndërtesa e Senatit në Kremlinin e Moskës, Shtëpia Eliseev dhe shumë ndërtesa të tjera të Moskës u ndërtuan sipas projekteve të Kazakov.
Matvey Fedorovich Kazakov (1738 -1812) - Arkitekt rus, i cili gjatë mbretërimit Katerina II rindërtoi qendrën Moska V Stili palladian . Një nga përfaqësuesit më të mëdhenj Pseudo-gotik rus. Zhvillues i projekteve standarde të zhvillimit.
1 Biografia
2 Punime
3 Shënime
Biografia
Matvey Kazakov lindi në 1738 në Moskë, në familjen e nëpunësit të nëpunësit të Komisariatit Kryesor Fyodor Kazakov, i cili vinte nga robëria. Familja Kazakov jetonte afër Kremlini, afër Ura e Borovitsky. Në 1749 ose në fillim të 1750, babai i Kazakov vdiq. Nëna, Fedosya Semyonovna, vendosi ta dërgonte djalin e saj në shkollën arkitekturore të arkitektit të famshëm D. V. Ukhtomsky ; në mars 1751, Kazakov u bë student në shkollën e Ukhtomsky dhe qëndroi atje deri në 1760. Nga viti 1768 ai punoi nën drejtimin V. I. Bazhenova V Ekspeditat e ndërtesës së Kremlinit; në veçanti, në 1768-1773. ai mori pjesë në krijimin e Pallatit të Madh të Kremlinit, dhe në 1775 - në hartimin e pavioneve argëtuese festive në Fusha Khodynka. NË 1775 Kazakov u konfirmua në gradën e arkitektit.
Trashëgimia e Kazakov përfshin shumë vepra grafike - vizatime arkitekturore, gdhendje dhe vizatime, duke përfshirë "Ndërtesat e kënaqësisë në fushën Khodynskoye në Moskë" (bojë dhe stilolaps, 1774-1775; GNIMA), "Ndërtimi i Pallatit të Pjetrit" (bojë dhe stilolaps, 1778); GNIMA).
Kazakov u tregua gjithashtu si mësues, duke organizuar një shkollë arkitekturore gjatë Ekspeditës së Ndërtimit të Kremlinit; studentët e tij ishin arkitektë të tillë si I. V. Egotov, A. N. Bakarev, O. I. Bove dhe I.G. Tamansky. NË 1805 shkolla u shndërrua në Shkollën e Arkitekturës.
Gjatë Lufta Patriotike e 1812 të afërmit e çuan Matvey Fedorovich nga Moska në Ryazan. Aty mësoi arkitekti zjarr në Moskë- ky lajm përshpejtoi vdekjen e mjeshtrit. Kazakov vdiq 26 tetor (7 nëntor) 1812 në Ryazan dhe u varros në një varrezë (tani nuk ruhet) Manastiri i Trinisë Ryazan .
I mëparshmi Rruga Gorokhovskaya në Moskë. Ish-i i tij gjithashtu mban emrin e tij. Rruga Dvoryanskaya V Kolomna. Në vitin 1959 në Kerç, me iniciativën e arkitektit kryesor të qytetit A.N. Morozova, rruga e sapoformuar filloi të mbante emrin e Kazakov për nder të 225 vjetorit të tij.
Punimet
Shumë monumente të Moskës Kozake u dëmtuan rëndë gjatë zjarri i vitit 1812 dhe u restauruan me devijime nga plani fillestar i arkitektit. Autorësia e Kazakovit për shumë ndërtesa palladiane, veçanërisht ato të ndërtuara sipas modeleve standarde jashtë Moskës, është spekulative dhe jashtëzakonisht e diskutueshme (pavarësisht deklaratave të përfshira në botimet e historisë lokale).
Monument Vasily Bazhenov Dhe Matvey Kazakov(në plan të parë) në Caritsyn puna Leonid Baranov
Pallati Prechistensky V Moska (1774-1776);
Ndërtesa e Senatit në Kremlinin e Moskës (1776-1787);
Ndërtesat universitare në Mokhovaya(1786-1793, i rindërtuar pas zjarrit të 1812 Domenico Gilardi);
Spitali Novo-Ekaterininskaya (1774-76);
Kuvendi fisnik (1775);
Shtëpia e Kryepeshkopit Platon, më vonë Pallati i vogël Nikolaevsky (1775);
Petrovskoye-Alabino, shtëpia-pasuri e Meshcherskys (1776);
Kisha e Filipit Mitropolitan (1777-1788);
Pallati i Udhëtimit (Tver);
Shtëpia e Kozitsky në Tverskaya (1780-1788);
Tempulli i Ngjitjes në Fushën e Bizeles (1790-1793);
Kisha e Kozmait dhe Damianit në Maroseyka (1791-1803);
Shtëpia e pasurisë së Demidovit V Korsi Gorokhovsky (1789-1791) ;
Shtëpia e pasurisë së Gubin në Petrovka(1790);
Spitali Golitsyn (1796-1801);
Spitali Pavlovsk (1802-1807);
Shtëpia e pasurisë së Baryshnikov (1797-1802);
Plani i përgjithshëm i Kolomna 1778;
Kisha e Shpëtimtarit në fshat Raisemenovskoe, përfunduar në 1774-1783
Pallati i hyrjes Petrovsky (1776-1780);
Shtëpia e Guvernatorit të Përgjithshëm (1782);
Atribuohet
Kisha Tikhvin, shtëpia e peshkopit, kullat Manastiri Staro-Golutvina(1780)
Mauzoleumi në Nikolo-Pogorelom(Rajoni i Smolenskut, 1784-1802).
Shtëpia Musina-Pushkin në Razgulyae
22. Zhvillimi urban i Shën Petërburgut në vitet 1760 - 1790. Urat dhe argjinaturat.
Gjysma e dytë e shekullit të 18-të solli shumë gjëra të reja në arkitekturën ruse. Rritja e industrisë, tregtisë, zgjerimi i qyteteve, si dhe sukseset e mëdha në shkencën ruse çuan në ndryshime në ndërtim. Arkitektët e avancuar të kësaj kohe zhvilluan çështje që lidhen me planifikimin e qytetit dhe krijuan lloje të reja ndërtesash publike. Ndryshimet në pamjen e ndërtesave ishin rrënjësore. Format e përdorura në mesin e shekullit të 18-të për ndërtesat unike të pallatit dhe kishave, natyrisht, rezultuan të papërshtatshme për ndërtim në një shkallë më të madhe. Përmbajtja e re përcaktoi edhe format që i përgjigjeshin. Arkitektët iu drejtuan trashëgimisë së klasikëve antikë, kryesisht romakë. Nga këta të fundit merrnin porosi, të cilat riprodhoheshin jashtëzakonisht saktë, duke respektuar raportet dhe detajet e sakta. Porositë u bënë mjeti kryesor i zgjidhjeve tektonike dhe plastike për fasadat dhe ambientet e brendshme. Një kërkesë tjetër për strukturat arkitekturore të kësaj kohe është harmonia e përmasave, si në raport me vëllimet e përgjithshme ashtu edhe me elementët individualë të ndërtesave. Teknikat arkitekturore të zhvilluara në bazë të një apeli krijues ndaj antikitetit më vonë morën emrin e klasicizmit rus.
Nga fillimi i viteve 1760, filloi puna e planifikimit urban në shkallë të gjerë - në Shën Petersburg, Moskë dhe një numër qytetesh të tjera ruse. Rëndësi të madhe në ndërtimin e Shën Petërburgut kishin punimet për rregullimin e brigjeve të Nevës dhe lumenjve të vegjël, shtrimin e kanaleve të reja, ndërtimin e argjinaturave graniti dhe ndërtimin e urave të para prej guri. "Neva ishte e veshur me granit, urat vareshin mbi ujëra," A. S. Pushkin më vonë do t'i karakterizonte me vend dhe me saktësi këto vepra. Në të njëjtën kohë, në territorin e qendrës së qytetit ishte duke u zhvilluar një sistem sheshesh të mëdha që ishte përcaktuar përfundimisht në këtë kohë pranë Admiraltit. Sheshe u krijuan pranë Fontanka; brigjet e saj lidheshin me shtatë ura të lëvizshme monumentale. Në Moskë, në vendin e mureve të kalasë së vjetër Qyteti i Bardhë, u ngrit një unazë bulevardesh të gjera e të bukura, duke përcaktuar pamjen e shumë rrugëve. Punime të rëndësishme ndërtimore janë kryer edhe në një sërë qytetesh të tjera. Kështu, në Tver (tani qyteti i Kalinin), pas zjarrit të 1763, e gjithë qendra e qytetit u rindërtua mbi një bazë të re. Një ndërtim i konsiderueshëm u zhvillua në Yaroslavl.
Në të njëjtën kohë, u ndërtuan edhe struktura të veçanta të mëdha për qëllime të reja. Në brigjet e Neva A. F. Kokorinov(1726-1772), i cili studioi me Korobov, Ukhtomsky dhe J.-B. Ballen-Delamotme(1729-1800) u ngrit ndërtesa e madhe e Akademisë së Arteve (1764-1788, ill. 33). Pranë Manastirit Smolny, i cili gjatë këtyre viteve u shndërrua në një institucion të mbyllur arsimor të privilegjuar, Yu. Një ndërtesë e madhe e Shtëpisë së Fëmijës u ngrit në Moskë. NË skemat e përgjithshme Zgjidhjet e tyre ende ndryshojnë shumë nga ndërtesat e mëparshme të pallatit, por në të njëjtën kohë, arkitektët zhvilluan me guxim teknika të reja dhe krijuan plane të përshtatshme dhe racionale. Pamja e këtyre ndërtesave është projektuar gjithashtu ndryshe - në forma strikte dhe të thjeshta.
Il. 33. A. F. Kokorinov, J.-B. Wallen-Delamot. Akademia e Arteve. 1764-1788. Leningrad
Thjeshtësia dhe përmbajtja janë karakteristike edhe për ndërtesat e tjera të kësaj kohe. Pallati i Mermerit (1768-1785), i ndërtuar nga arkitekti A. Rinaldi (rreth 1710-1794) në pjesën qendrore të Shën Petersburgut, është tregues, fasadat e tij dallohen për qartësinë e kompozicionit dhe përmasat e tyre harmonike.
Ajo që u përshkrua në veprat e viteve 1760 më vonë mori një zbulim veçanërisht të gjallë dhe të qëndrueshëm në veprat e arkitektëve kryesorë të asaj kohe - Bazhenov, Kazakov, Starov, Quarenghi.
V. I. Bazhenov(1737-1799). Vasily Ivanovich Bazhenov filloi të studionte në shkollën e Ukhtomsky, më pas studioi në Universitetin e Moskës me Chevakinsky dhe më në fund u diplomua në Akademinë e Arteve. Pas një udhëtimi pune jashtë vendit, ai u vendos në Moskë, me të cilën lidhen ndërtesat dhe projektet e tij më të mëdha. Një vend veçanërisht i spikatur midis tyre i takon projektit të Pallatit të Kremlinit dhe ndërtimit në Tsaritsyn afër Moskës.
Il. 49. V. I. Bazhenov. Pavionet e hyrjes së Kalasë së Mikhailovsky. 1798-1800. Leningrad
Në 1768-1773, Bazhenov drejtoi një punëtori të projektimit - të ashtuquajturën Shtëpia Model, ku u krye puna në projektin e një pallati të ri madhështor të Kremlinit. Supozohej se pallati do të mbulonte të gjithë kodrën e Kremlinit. Në oborret dhe sheshet e tij duhet të kishte monumente antike të Kremlinit. Në ndryshim nga teknikat karakteristike të ndërtesave të pallateve të mesit të shekullit, Bazhenov vendos zgjidhjen në radhë të parë detyrat e përbashkëta paraqitjet. Ai planifikon të krijojë një sistem të tërë sheshesh dhe kalimesh që i lidhin në territorin e kodrës së Kremlinit dhe planifikon të gjithë pallatin, duke marrë parasysh paraqitjen e përgjithshme dhe veçoritë specifike të zonës. Në lidhje të ngushtë me ndërtesën e re të pallatit (ndërtesa kryesore e së cilës ishte e orientuar drejt lumit Moskë), u konceptuan edhe ndërtesa të mëdha të institucioneve kryesore administrative të Moskës. Hyrja nga Sheshi i Kuq përmes portës Spassky të çonte në sheshin kryesor (oborr) në formën e një sallë madhështore në ajër të hapur me ndenjëse të ngjashme me amfiteatrin për tubime të mëdha. Hyrja kryesore e pallatit duhet të ishte vendosur afër. Projekti i Bazhenovit (1767-1775) nuk u zbatua, por modeli madhështor që ai krijoi (tani në GNIMA, ill. 51) pati një ndikim të fortë në zhvillimin e arkitekturës së asaj kohe.
Il. 51. V. I. Bazhenov. Modeli i Pallatit të Kremlinit në Moskë. Fragment. 1773
Në ndërtimin e ansamblit në Tsaritsyn, Bazhenov gjithashtu iu afrua detyrës që i ishte caktuar me guxim dhe në një mënyrë të re. Në ndryshim nga ndërtesat e pallatit të mesit të shekullit, ai krijoi këtu një park piktoresk peizazhi me pavionet e vogla të vendosura në të, të lidhur organikisht me zonat specifike mbi të cilat ishin ndërtuar. Në format unike arkitekturore të ndërtesave Tsaritsyn, Bazhenov u përpoq të zhvillonte traditat e arkitekturës antike të Moskës. Të braktisura në fund të shekullit të 18-të, këto ndërtesa kanë arritur tek ne në një gjendje të rrënuar.
Nga ndërtesat e Bazhenov në Moskë, ish-Shtëpia e Pashkovit (1784-1786), tani ndërtesa e vjetër e Bibliotekës V. I. Lenin, ka një rëndësi të veçantë. Arkitekti e përdori mirë terrenin e sitit dhe mori parasysh vendndodhjen e ndërtesës në afërsi të Kremlinit.
Bazhenov nuk ishte vetëm një arkitekt praktik i shquar, ai gjithashtu i përkiste përfaqësuesve më të mëdhenj të kulturës artistike ruse të fundit të shekullit të 18-të. Nëse shumë nga ndërmarrjet e tij nuk u realizuan në kushtet e vështira të asaj kohe, atëherë përpjekjet e tij për të krijuar një galeri arti publik në Moskë, organizimi i një shkolle arti, botimi i një vepre të madhe të gdhendur mbi arkitekturën ruse, projekti për reforma. i Akademisë së Arteve dëshmojnë qartë pikëpamjet e tij progresive dhe dëshirën e palodhshme për të zhvilluar artet dhe arkitekturën e bukur kombëtare ruse. Ky është Bazhenov - një njeri me fatin krijues të lavdishëm dhe në të njëjtën kohë pothuajse tragjik.
M. F. Kazakov(1738-1812). Së bashku me Bazhenovin, Matvey Fedorovich Kazakov punoi në Moskë, duke i detyruar arsimimin e tij në shkollën Ukhtomsky. Aktiviteti praktik i Kazakov filloi në Tver, por ndërtesat e tij më të rëndësishme u përfunduan në Moskë. Në fillim ai ishte ndihmësi më i afërt i Bazhenov në Shtëpinë Model në mesin e viteve 1770, filloi puna e tij e pavarur. Një nga ndërtesat e para të shquara të Kazakovit ishte ndërtesa e Senatit në Kremlin (1776-1787), tani Sovjeti Suprem i BRSS (ill. 50). Kazakov mori parasysh dhe përdori në mënyrë të shkëlqyeshme tiparet e vendit në formë trekëndore të caktuar për ndërtim dhe krijoi një ndërtesë në të cilën monumentaliteti i pamjes së përgjithshme dhe shkëlqimi i përbërjes kombinohen organikisht me komoditetin dhe përshtatshmërinë e planit, i cili ishte e pazakontë për atë kohë. Për sa i përket dekorimit të brendshëm, salla e madhe e rrumbullakët (tani Sverdlovsk) është veçanërisht e shquar.
Il. 50. M. F. Kazakov. Ndërtesa e Senatit në Kremlinin e Moskës (tani ndërtesa e Sovjetit Suprem të BRSS). 1776-1787
Më pas, Kazakov ndërtoi shumë ndërtesa të ndryshme në Moskë, ndër të cilat më të dallueshmet janë universiteti (pas zjarrit të 1812, i restauruar nga D. Gilardi, i cili ndryshoi pamjen, por ruajti përbërjen dhe paraqitjen e përgjithshme origjinale) dhe spitali Golitsyn ( 1796-1801, Spitali i parë i qytetit të madh në Moskë), i cili është një nga më të fundit dhe më rigoroz në stilin e veprave të arkitektit.
I. E. Starov(1745-1808). Një nga arkitektët më të mëdhenj të kësaj kohe, Ivan Yegorovich Staroye, gjithashtu mori njohuritë e tij të para të arkitekturës në ekipin e Ukhtomsky, më pas u diplomua në Akademinë e Arteve dhe më pas punoi shumë në të si mësues. Starov projektoi shumë për qytete të ndryshme, por ndërtesat e tij më të rëndësishme ndodhen në Shën Petersburg. Midis tyre, më i madhi është Pallati Tauride (1783-1789, ill. 53). Vendi në të cilin ndodhet nuk ishte pjesë e qytetit në fund të shekullit të 18-të, gjë që bëri të mundur vendosjen e lirë të ndërtesës, organizimin e hyrjes në të nga një kanal nga Neva dhe krijimin e një parku të madh me të. Pallati ishte menduar për festime dhe pritje të mëdha që lidhen me festimet e aneksimit të Krimesë në Rusi. Kjo shpjegon praninë e dhomave shtetërore në pallat. Pas hollit ka një sallë me kupolë ("Panteoni rus", siç e quajti G.R. Derzhavin në përshkrimin e tij të pallatit), pas saj, duke kaluar gjerësinë e të gjithë ndërtesës, kishte një sallë madhështore me kolona dhe prapa - një kopsht dimëror , muret e të cilit ngjiteshin me një pallat të gjerë parku Për nga gjerësia dhe shtrirja, solemniteti dhe në të njëjtën kohë ashpërsia, Pallati Tauride ishte një nga ndërtesat më domethënëse të asaj kohe.
Il. 53. I. E. Starov. Pallati Tauride. 1783-1789. Leningrad
Në fund të shekullit të 18-të - fillimi i shekullit të 19-të, u kryen punë të mëdha ndërtimore Giacomo Quarenghi(1744-1817). Vendas Italia veriore, vetëm pas mbërritjes së tij në Rusi në 1779 ai pati mundësinë të krijonte vepra të mëdha. Ndër ndërtesat e shumta të bëra sipas projekteve të tij, të thjeshta dhe në formë lakonike, mbizotërojnë edhe ndërtesat publike - Akademia e Shkencave (1783-1789), Banka e Shtetit (Detyrimi, siç quhej atëherë) banka (1783-1790), pazaret. arkadat, institucionet arsimore, një spital. Një nga ndërtesat më të mira të Quarenghi është ndërtesa e një institucioni arsimor - Instituti Smolny (1806-1808, ill. 52).
Il. 52. D. Quarenghi. Instituti Smolny. 1806-1808. Leningrad
Jashtëzakonisht e thjeshtë dhe racionale në plan, e rreptë në pamje, është e lidhur pazgjidhshmërisht për ne me ngjarjet e Revolucionit të Madh Socialist të Tetorit.
Në periferi të Shën Petersburgut - Tsarskoe Selo dhe Pavlovsk - një arkitekt punoi në dy dekadat e fundit të shekullit të 18-të. Charles Cameron(1740-1812). Pallati Pavlovsk (1782-1786) dhe Galeria Cameron (1783-1786) në Tsarskoye Selo, të cilat ai ndërtoi, dallohen për qartësinë e tyre të përbërjes dhe elegancën e dekorimit. Ambientet e brendshme të dhomave private të Katerinës II në Pallatin Katerina të Tsarskoye Selo ishin jashtëzakonisht të ndryshme në përbërje dhe në materialet e përballimit të përdorura.
Gjatë këtyre viteve, ndërtime të konsiderueshme u bënë jo vetëm në qytete, por edhe në prona. Këtu, arkitektët bujkrobër luajtën një rol të madh, të lidhur ngushtë me traditat popullore dhe në të njëjtën kohë duke përdorur teknika të reja arkitekturore (pasuria Ostankino afër Moskës, e krijuar nga mjeshtrit bujkrobër me pjesëmarrjen e arkitektit të shquar serf P. I. Argunov).
Në vitet 1760 - 1790, u ngritën gjerësisht çështjet e sintezës së arteve. Skulptorët e shquar të asaj kohe punuan në fushën e skulpturës dekorative - Shubin, Kozlovsky, Prokofiev.
Shumë gjëra të reja janë futur në ndërtimin e parkut. Kopshtet e rregullta u zëvendësuan nga parqe peizazhi. Shembujt më të mirë të këtij lloji përfshijnë: Tsaritsyno, Ostankino, Gatchina, Pavlovsk.
23. Ansambli arkitektonik i Carskoe Selo.
Tsarskoe Selo - një perlë arkitektura XVIII shekulli
A.I.Venediktov
Fenomenet më domethënëse të arkitekturës angleze të periudhës në shqyrtim datojnë në tridhjetë vitet e fundit të shekullit të 17-të. Pasardhësi i klasikut të arkitekturës angleze, Inigo Jones, ishte Christopher Wren (1632-1723), i cili mbeti një mjeshtër kryesor i arkitekturës angleze gjatë gjithë çerekut të parë të shekullit të 18-të.
Ren mori një arsim shumë të gjerë: para se të kthehej tërësisht në arkitekturë, ai studioi matematikë dhe astronomi. Pasi bëri një udhëtim në Francë në 1665, ai takoi Jules Hardouin-Mansart dhe arkitektë të tjerë francezë dhe veprat e tyre, si dhe Berninin, i cili solli projektin e Luvrit në Paris.
Pas "Zjarrit të Madh" të vitit 1666, i cili shkatërroi pjesën më të madhe të Londrës, Wren krijoi një projekt për një rizhvillim rrënjësor të qytetit, i cili, megjithatë, u refuzua nga autoritetet reaksionare. Në të njëjtën kohë, Wren mori porosinë më të madhe për ndërtimin e Katedrales së re të St. Pali dhe për të hartuar projekte për njëqind kisha famullitare të djegura, nga të cilat ai ndërtoi më shumë se pesëdhjetë.
Katedralja e St. Shën Pali në Londër, i ndërtuar nga Wren gjatë tridhjetë e gjashtë vjetëve (1675-1710), u bë ndërtesa më e madhe fetare e botës protestante (ai tejkalon Katedralen e Këlnit në gjatësi, lartësinë e pjesës së kupolës - Katedralja Firence e Sanga Maria del Fiore). Katedralja Katolike Romake e St. Peter's, i ndërtuar nga shumë arkitektë për më shumë se një shekull e gjysmë, ishte, si të thuash, qëllimisht në kontrast me Katedralen Protestante të Londrës, e ndërtuar nga një mjeshtër në një periudhë ndërtimi, në vetëm tre dekada e gjysmë. Projekti i parë i hartuar nga Wren me një plan qendror në formën e një kryqi barabrinjës me një holl u refuzua nga kleri konservator. Projekti i dytë, i përfunduar kishte një formë më tradicionale të zgjatur me një dhomë kryesore të ndarë me shtylla dhe harqe në tre nefe dhe një hapësirë të gjerë nën kube në kryqëzimin e nefeve me transeptin.
Njohuritë matematikore të Renit i erdhën në punë në detyrën e vështirë të ndërtimit të një kupole, të cilën ai e zgjidhi shkëlqyeshëm, me llogaritje delikate dhe të thella. Dizajni i kupolës së trefishtë që mbështetet në tetë shtylla është kompleks dhe i pazakontë: sipër guaskës së brendshme gjysmësferike të tullave ka një kon të cunguar me tulla, i cili mban fenerin dhe kryqin që kurorëzon katedralen, si dhe një të tretë, prej druri, të mbuluar me plumb. guaska e kupolës.
Pamja e katedrales është spektakolare. Dy fluturime me shkallë të gjerë të çojnë nga perëndimi në gjashtë palë kolona korintike të portikut të hyrjes, mbi të cilat ndodhen katër palë të tjera kolonash me kapitele të përbëra, që mbajnë një pediment me grup skulpturor në timpan. Në të dy skajet e transeptit janë vendosur portikë gjysmërrethore më modeste. Në anët e fasadës kryesore u ngritën kulla të holla (njëra për kambana, tjetra për orë), pas tyre, mbi kryqin qendror të katedrales, ngrihet një kube e madhe, madhështore. Tamburi i kupolës i rrethuar me kolona duket veçanërisht i fuqishëm, sepse çdo ndërkolumnium i katërt i kolonadës (e ashtuquajtura Galeria e Gurit) është shtruar me gurë. Mbi hemisferën e vetë kupolës, e dyta, e ashtuquajtura Galeria e Artë formon një qark rreth një fanar me një kryq. Grupi i lartë i kupolave dhe kullave me pamje nga Londra është padyshim pjesa më e suksesshme e katedrales, pjesa kryesore e së cilës ishte e vështirë të perceptohej në tërësinë e saj pasi mbeti e fshehur nga rrëmuja e zhvillimit urban (të dëmtuar rëndë nga bombardimet gjatë Botës së Dytë Lufta).
Individualiteti krijues i Ren zbulohet jo më pak qartë në veprat e tij. vepra, të tilla si kishat e famullisë në Londër. Shumëllojshmëria dhe zgjuarsia e planeve katrore, drejtkëndore, ovale të këtyre ndërtesave, zakonisht madhësive të vogla, vetë konfigurimi i të cilit shpjegohej shpesh me përdorimin mjeshtëror të vendeve të ngushta dhe të papërshtatshme të caktuara për ndërtimin e tyre. Arkitektura e vetë kishave dhe kullave të tyre të kambanave është jashtëzakonisht e larmishme, nganjëherë në formë afër stilit gotik, ndonjëherë rreptësisht klasike. Mjafton të emërtojmë kishën me kupolë të Shën Stefanit (1672-1679), origjinale në përbërjen e hapësirës së saj të brendshme, ose kishën e Shën Mary le Bow (1671-1680) me kambanoren e saj të hollë, e shquar për bukuria e siluetës së saj.
Nga punimet civile të Wren, një nga më të shkëlqyerat është pjesët e reja të Hampton Court Palace. Në 1689-1694. ata ndërtuan ndërtesa rreth të ashtuquajturit oborr me një shatërvan dhe një fasadë përballë parkut. Në këtë vepër origjinale, arkitekti tregoi aftësi të lartë, shije të rreptë dhe aftësi për të përdorur në mënyrë efektive materialet - tulla dhe guri i bardhë Portland.
Një mjeshtër pjellor, Ren ndërtoi më shumë se thjesht pallate dhe kisha. Më në fund ai zhvilloi planin për Spitalin Greenwich (plani origjinal i të cilit, me sa duket, i përket Inigo Jones), dhe gjithashtu ndërtoi një spital tjetër në Chelsea. Ai ndërtoi lagjen Temple në Londër dhe ndërtoi bashkinë në Windsor. Në Kembrixh, ai zotëron ndërtesën e bibliotekës së Trinity College (Trinity College), prototipi i së cilës ishte biblioteka e St. Pullë në Venecia. Në Oksford, ku Wren mësonte astronomi në rininë e tij, ai ndërtoi të ashtuquajturin Teatri Sheldon - një dhomë e madhe e rrumbullakët për leksione dhe raporte, e cila përdor motive arkitekturore nga Teatri i lashtë Romak i Marcellus; atje ai ndërtoi bibliotekën në Kolegjin Queens dhe oborrin në Kolegjin Trinity. Motivet e arkitekturës veneciane dhe romake të përdorura në këto ndërtesa morën një interpretim origjinal nga Wren dhe hynë në historinë e arkitekturës angleze si krijim i një gjeniu kombëtar.
Në shtëpitë e banimit të fshatit dhe të qytetit në këtë kohë, u krijua një lloj ndërtese me tulla me zbukurime guri të bardhë, i cili u bë një model për ndërtimin e mëvonshëm anglez. Shembujt përfshijnë pronat që i atribuohen Wren në Groombridge Place në Kent dhe Swan House në Chichester.
Ndryshe nga Inigo Jones, Wren arriti të realizojë pothuajse të gjitha planet e tij gjatë karrierës së tij të gjatë dhe të frytshme. Si një humanist i vërtetë, Ren punoi për arsimin dhe njerëzit, ai ndërtoi jo vetëm kisha, por edhe spitale, biblioteka, jo vetëm pallate, por edhe ndërtesa modeste banimi. Wren ndoqi rrugën e treguar nga Jones, por, ndryshe nga Jones, i cili thithi frymën e Rilindjes në Itali, parimi racional u shpreh më qartë në klasicizmin e Wren, i cili i mbijetoi epokës së puritanizmit.
Në arkitekturën angleze të shekullit të 18-të. Pasioni i sapozgjuar për veprën e Palladios kishte një rëndësi të madhe. Deri në vitin 1742, tre botime të traktatit arkitektonik të Palladios ishin botuar tashmë. Që nga mesi i shekullit, botimi i kërkimeve të pavarura mbi arkitekturë antike. Robert Wood në 1753-1757 botoi një libër kushtuar rrënojave të Palmirës dhe Baalbekut, Robert Adam botoi skica dhe matje të pallatit të Dioklecianit në Split të Dalmacisë në 1764. Të gjitha këto botime kontribuan në zhvillimin e teorisë arkitekturore dhe ndikuan në praktikën arkitekturore të asaj kohe. Idetë e reja u pasqyruan në ngjarjet kryesore të planifikimit urban, për shembull, në planifikimin dhe zhvillimin e qytetit Bath (1725-1780), zonat e të cilit përfaqësojnë ansamblet më të plota klasiciste në Angli. Arkitektët e shekullit të 18-të ishin, në shumicën e rasteve, profesionistë dhe teoricienë.
John Vanbrugh (1664-1726) zë një pozicion të ndërmjetëm midis mjeshtërve shumë-talent dhe të arsimuar të shekullit të 17-të dhe specialistëve të ngushtë të shekullit të 18-të. Një oficer i shkëlqyer, një mendje gjyqësore, një dramaturg në modë, ai mbeti një amator i talentuar në arkitekturë.
Veprat e tij kryesore dhe më të mëdha u ndërtuan në vitet e para të shekullit të 18-të. pallatet e Howard (1699-1712) dhe Blenheim (1705-1724).
Tashmë në të parën prej tyre, duke u përpjekur të kombinonte shkallën e Versajës me komoditetin anglez, ai i mahniti bashkëkohësit e tij kryesisht me madhësinë e ndërtesës së tij, gjatësia e së cilës ishte 200 m, thellësia ishte pothuajse 130 m, lartësia e kupolës qendrore. tejkaluar 70 m Në Pallatin edhe më madhështor Blenheim, i ndërtuar për komandantin e famshëm Duka i Marlborough (259 X 155 m), arkitekti u përpoq të përmirësonte planin disi të vështirë të ndërtesës së parë. Duke respektuar një simetri të rreptë, ai vendosi dy oborre të tjera në të dy anët e oborrit të madh, të cilët lidhen me ndërtesën kryesore me galeri të zbukuruara me një kolonadë. Në arkitekturën e jashtme të Pallatit Blenheim, as portiku i rëndë i hyrjes kryesore, as harku triumfal i fasadës së parkut, as kullat këndore, në dukje të ndërtuara nuk kënaqin syrin: format këtu janë të rënda dhe të ashpra. Brendësia e pallatit është e pakëndshme dhe e pakëndshme. Dëshira për pompozitet të rreptë, karakteristikë e klasicizmit është e kombinuar më tepër mekanikisht në Vanbrugh me një pompozitet sipërfaqësor që daton që nga koha e Barokut. Në arkitekturën e tij, siç tha një nga bashkëkohësit e tij, "i rëndë në formë dhe i lehtë në thelb", nuk është e vështirë të zbulohen shenja të dukshme të eklekticizmit.
Nicholas Hawksmoor (1661-1736) ishte një pasardhës më modest, por më i denjë i Wren. Ai udhëhoqi ndërtimin e kishave të Londrës, nga të cilat më interesante është Kisha e Shën Mërisë Wulnos (1716-1719) me një fasadë të zbukuruar me rustika dhe një kullë këmbanore drejtkëndëshe të rrethuar me kolona, të kompletuar nga dy frëngji me një balustradë. Hawksmoor punoi pas mësuesit të tij në Oksford, ku ndërtoi një ndërtesë të re të Kolegjit Queens me një fasadë monumentale në oborr dhe një hyrje të veçantë (1710-1719). Më në fund, gjatë jetës së Wren dhe pas vdekjes së tij, Hawksmoor në 1705-1715. vazhdimi i ndërtimit të Spitalit Greenwich. I ndodhur në brigjet e Thames, ky një nga monumentet më domethënëse të arkitekturës angleze si për nga madhësia ashtu edhe për nga merita artistike mori formën e tij përfundimtare nën Hawksmoor.
Kompleksi i madh spitalor, ku ndodhet tani shkolla e marinës, përbëhet nga katër godina që formojnë oborre drejtkëndëshe me një hapësirë të gjerë midis ndërtesave ballore, portikë të fasadave përballë lumit. Shkallët e gjera, të rrethuara nga ndërtesa madhështore me kube, të çojnë në një shesh të dytë midis një çifti të dytë oborresh. Hawksmoor e përfundoi denjësisht ndërtimin e filluar nga Jones dhe të vazhduar nga Wren.
William Kent (1684-1748) ishte palladiani anglez më i shquar i gjysmës së parë të shekullit të 18-të. Së bashku me Lordin Burlington, i cili e imagjinonte veten si arkitekt, ai projektoi dhe ndërtoi një vilë në Chiswick (1729), më e suksesshmja nga shumë versione angleze të Palladian Villa Rotunda. Kent u ndje më i lirë gjatë ndërtimit të Kalasë Holkham Hall (1734), ku katër krahë (me një kishëz, bibliotekë, kuzhinë dhe dhoma të miqve) të lidhur organikisht me ndërtesën qendrore hapen në parkun përreth. Meritat e Kentit janë veçanërisht të mëdha në kopshtarinë e peizazhit, ku ai njihet si "babai i kopshtit modern".
Puna më e pjekur e arkitektit është fasada me formë të rrallë dhe të parregullt e kazermave të Regjimentit të Rojeve të Kuajve (Rojet e Kuajve, 1742-1751) në Londër.
Arkitekti dhe teoricieni i arkitekturës James Gibbs (1682-1765) është individi më i mrekullueshëm në arkitekturën angleze të gjysmës së parë të shekullit të 18-të. Pasi kishte studiuar me Philippe Juvara në Torino, ai gjithashtu zotëroi rendin dhe sistemet proporcionale të Palladios. Ndërtesat më domethënëse të tij, si në shkallë ashtu edhe në meritë artistike, është e ashtuquajtura Redcliffe Library në Oksford (1737-1749), një strukturë qendrore me origjinalitet të jashtëzakonshëm, e përbërë nga një bazament gjashtëmbëdhjetë anësh, një pjesë kryesore cilindrike dhe një kube. Bazamenti masiv i fshatarizuar pritet nga hapjet e mëdha të dyerve dhe dritareve me hark; pjesa e rrumbullakët ndahet me kolona të çiftuara treçerekëshe në gjashtëmbëdhjetë kalata me dy nivele dritaresh dhe kamare të alternuara. Mbi balustradën që plotëson vëllimin kryesor cilindrik, ngrihet një kube e mbuluar me një fener. Duke shprehur plotësisht qëllimin e saj, biblioteka e rreptë dhe monumentale universitare zë padyshim një nga vendet e para ndër monumentet më të mira të arkitekturës angleze.
Kishat e Gibbs në Londër, ndërtimin e të cilave ai vazhdoi pas Wren dhe Hawksmoor, janë gjithashtu unike - kisha dykatëshe e Shën Mary le Strand (1714-1717) me një portik gjysmërrethor të hyrjes dhe një kullë të hollë kambanore dhe kishë. e Shën Martinit në Fushat (1721-1726) me një portik mbresëlënës korintik.
William Chambers (1723-1796) ishte një përfaqësues i qëndrueshëm i palladianizmit në Angli në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, kur arkitektët më të vegjël anglezë kishin braktisur tashmë përpjekjet e pasuksesshme për të përshtatur planet e vilave palladiane me kushtet e klimës angleze dhe kërkesat. të rehatisë angleze.
Chambers përmblodhi fazën e kaluar të arkitekturës angleze në traktatin e tij arkitektonik dhe ndërtesën e tij më të madhe, të njohur si Somerset House në Londër (1776-1786). Kjo ndërtesë monumentale, e ndërtuar mbi arkadat e nënstrukturave, ka pamje nga argjinatura Strand dhe Thames me fasadat e saj fshatare (fasada me pamje nga lumi u shtua më vonë, në shekullin e 19-të). Akademia Mbretërore u vendos në ambientet e Somerset House në 1780.
Palladiani i fundit, Chambers ishte përfaqësuesi i parë i lëvizjes akademike në arkitekturën angleze.
Por Somerset House, veçanërisht fasada me hyrjen me tre harqe nga Strand dhe oborrin madhështor të ndërtesës, mbyll denjësisht një epokë të madhe dhe të shkëlqyer në historinë e arkitekturës angleze.
Meritat e Chambers në fushën e arkitekturës së peizazhit, ku promovoi anglishten park peizazhi. Pas Kentit, ai punoi në Kew Park, ku, përveç pavioneve klasike, ndërtoi një faltore kineze si haraç për modën evropiane për "kinezinë" dhe si kujtim të udhëtimit të tij në Lindjen e Largët në rininë e tij.
Robert Adam (1728-1792), një tjetër arkitekt i shquar anglez i gjysmës së dytë të shekullit të 18-të, shpesh vihet në kontrast me Chambers. Ndërsa Chambers konservator ishte një mbrojtës i rreptë i traditave palladiane në arkitekturë, Adami, një predikues i "shijeve të reja", ishte në një farë mase një novator në artin anglez. Duke e marrë antikitetin në një mënyrë të re, duke i kushtuar vëmendje të veçantë motiveve dekorative, ai, me fjalët e tij, "e revolucionarizoi stoli". Arkitektët kryesorë anglezë të asaj kohe, të udhëhequr nga ai, bënë shumë për të siguruar që tendencat e reja artistike që ai ndoqi të përhapeshin nga dekorimi i brendshëm (shembulli i tyre mund të jetë holli i kështjellës Wardour në Wiltshire, krijuar nga arkitekti James Payne, shih ilustrimin ) për mobilje, pëlhura dhe porcelan.
Një shembull tipik i punës së Adamit është Kalaja Kedleston Hall (1765-1770), e ndërtuar dhe e dekoruar brenda sipas një plani palladian të hartuar nga arkitektë të tjerë (me krahë gjysmërrethorë ngjitur me ndërtesë qendrore). Por dhomat më të mëdha ceremoniale të kështjellës, të vendosura përgjatë boshtit kryesor, i përkasin padyshim Adamit. Dizajni i sallës së madhe, ku pas kolonave korintike të bëra me mermer artificial që mbështesin tavanin e llaçit, ka statuja antike në kamaret e mureve, dhe salloni me kupolë, muret e të cilit janë të prera nga kamare dhe tabernakuj, ka të ngjarë. frymëzuar nga monumentet antike me të cilat Adami u njoh gjatë një udhëtimi në Dalmaci, ku studioi pallatin e Dioklecianit në Split. Teknikat e përfundimit të dhomave të tjera më të vogla - tavanet dhe muret me llaç, dekorimi i vatrave - ishin edhe më në përputhje me shijet e reja të rafinuara. Fasada e këndshme e Klubit Boodle në Londër (1765) jep një ide se si Adami vendosi për pamjen e ndërtesës.
Aktiviteti arkitektonik i Robert Adamit ishte jashtëzakonisht i gjerë. Së bashku me vëllezërit James, John dhe William, punonjësit e tij të përhershëm, ai ndërtoi rrugë, sheshe dhe lagje të tëra të Londrës. Duke kapërcyer izolimin e mëparshëm palladian dhe izolimin e vëllimit arkitekturor, vëllezërit Adam zhvilluan metoda për formimin e blloqeve integrale të qytetit (kryesisht ndërtesa banimi) mbi bazën e një ansambli të vetëm arkitekturor. Ky është Sheshi Fitzroy, lagja Adelphi, e quajtur sipas vetë vëllezërve Adam ("adelphos" do të thotë "vëlla" në greqisht). Si rezultat i rizhvillimit dhe rindërtimit të mëvonshëm të qytetit (dhe gjithashtu pas bombardimeve ajrore gjatë Luftës së Dytë Botërore), pak mbijetoi nga aktivitetet e gjera të ndërtimit të vëllezërve Adam. Por traditat e artit të tyre ruajtën rëndësinë e tyre në arkitekturën angleze për një kohë të gjatë. Stili tashmë fort i helenizuar i vëllezërve Adam gjeti vazhdimin e tij në të ashtuquajturën "Rilindja Greke", fillimi i së cilës daton në fund të shekullit të 18-të, një drejtim që nuk ishte mjaft origjinal nga ana krijuese dhe ishte kryesisht eklektik. Ky drejtim arriti zhvillimin e tij të plotë në arkitekturën angleze në dekadat e para të shekullit të 19-të.
Plani:
1. Hyrje
2.) Pjesa kryesore.
I.) Arkitektura e gjysmës së parë të shekullit të 18-të: barok
II.) Arkitektura baroke e mesit të shekullit të 18-të
III.) Parakushtet për shfaqjen dhe zhvillimin e klasicizmit
IV.) Arkitektura e klasicizmit të hershëm (1760-1780)
V.) Arkitektura e klasicizmit të rreptë (1780-1800)
3.) Përfundim
4.) Lista e literaturës së përdorur
1. Hyrje.
Për shumë shekuj të historisë ruse, druri mbeti materiali kryesor në ndërtimin e ndërtesave dhe strukturave. Pikërisht në arkitekturën prej druri u zhvilluan shumë teknika ndërtimi dhe kompozicioni që plotësonin kushtet natyrore dhe klimatike dhe shijet artistike të njerëzve, të cilat më vonë ndikuan në formimin e arkitekturës së gurit.
Zjarret e shpeshta përshpejtuan zëvendësimin e drurit me gur në struktura të rëndësishme urbane si muret e qytetit, kullat dhe tempujt. Muret prej druri të idesë së Novgorodit me një ledh dhe hendek prej dheu përmenden rreth vitit 1044, dhe informacioni i parë për gardhin prej guri daton në 1302. Informacioni i parë për gardhin prej guri të Kievit daton në 1037, Staraya Ladoga - 1116, Moskë - 1367. Pavarësisht nga disa ndryshime në arkitekturë në pjesë të caktuara të Rusisë, ajo kishte një sërë veçorish të përbashkëta, të përcaktuara nga të njëjtat kushte zhvillimi. Kjo na lejon të flasim për arkitekturën ruse në përgjithësi dhe manifestimin e saj artistik në rajone të ndryshme të vendit gjatë gjithë historisë së popullit.
Arkitektura është një fenomen që rrjedh nga një nevojë specifike funksionale, në varësi të aftësive ndërtimore dhe teknike (materiale dhe strukturave të ndërtimit), dhe ideve estetike, të përcaktuara nga pikëpamjet dhe shijet artistike të njerëzve, nga idetë e tyre krijuese.
Kur perceptohen veprat e arkitekturës ruse, pavarësisht nga koha e ndërtimit dhe madhësisë së tyre, proporcionaliteti i marrëdhënies midis njeriut dhe ndërtesës është qartë i dukshëm. Një kasolle fshatare, një ndërtesë banimi në qytet, një kishë ose një ndërtesë tjetër - të gjitha janë në shkallë njerëzore, gjë që i jep arkitekturës ruse një karakter humanist.
2.) Pjesa kryesore.
I.) Arkitektura e gjysmës së parë të shekullit të 18-të: barok.
Shekulli i shtatëmbëdhjetë shënon fundin e periudhës 700-vjeçare të ndërtimit të lashtë të gurit rus, i cili ka shkruar më shumë se një faqe të mrekullueshme në kronikën e arkitekturës botërore. Filizat e marrëdhënieve të reja monetare dhe tregtare dhe një botëkuptim racional po thyejnë format e osifikuara të jetës së Domostrojevskit dhe dogmat skolastike* të teologjisë. Pikëpamjet e shëndosha të fisnikërisë në shërbim dhe tregtarëve ekonomikisht të begatë ndikojnë në shumë aspekte të jetës publike dhe guaskës së saj materiale - arkitekturës. Tregtia u zgjerua, veçanërisht në fund të shekullit të 17-të, me Gjermaninë, Flandrën dhe Anglinë. Lidhjet kulturore me Poloninë dhe Holandën po bëhen më të ngushta. Zgjerimi i horizonteve dhe depërtimi i elementeve të kulturës artistike të Evropës Perëndimore në art dhe arkitekturë u lehtësua nga puna e përbashkët krijuese e zejtarëve rusë, ukrainas dhe bjellorusë. Uniteti historik i tre popujve vëllazëror, i bazuar kryesisht në tendencat e përbashkëta arkitekturore, i pasuroi reciprokisht aftësitë e tyre. Jeta kërkonte urgjentisht ndërtimin e oborreve të miqve, ndërtesave administrative, ndërmarrjeve industriale, shtronte probleme të reja praktike dhe i detyronte arkitektët të kërkonin zgjidhje teknike dhe artistike. Centralizimi i pushtetit shtetëror u shoqërua me rregullim në fushën e ndërtimit. Dokumentacioni arkitektonik dhe teknik po normalizohet. Materialet e projektimit dhe raportimit po përmirësohen, vizatimet në shkallë të gjerë po përvetësohen dhe detajet arkitekturore dhe të ndërtimit po unifikohen.
Fundi i shekullit të 17-të është një lidhje lidhëse midis arkitekturës së lashtë ruse dhe arkitektura e shekullit XVII shekulli, një kohë që përgatiti terrenin për një botëkuptim të ri artistik, duke nxitur perceptimin krijues të sistemit tektonik të rendit dhe formimin e mjeshtrave të arkitekturës për kalimin në ndërtimet e rregullta civile.
Në fillim të shekullit të 17-të, Shën Petersburgu u bë qendra kryesore e ndërtimit. Në 1700, Rusia filloi Luftën Veriore kundër Suedisë për të çliruar tokat ruse dhe për t'i kthyer bankat Neva Rusisë. Më 1 maj 1703, trupat ruse hynë në kështjellën Nyenschanz (në bashkimin e lumenjve Okhta dhe Neva). detyra kryesore Lufta veriore u vendos nga kapja e kalasë. Qasja në Detin Baltik ishte e hapur për Rusinë. Ishte e nevojshme vetëm për ta siguruar dhe siguruar atë. Në degëzimin e Neva në tre degë, në një ishull të vogël Hare afërsisht 750 me 350 metra të gjatë dhe të gjerë, më 27 maj 1703, sipas vizatimeve të Pjetrit I dhe inxhinierëve ushtarakë, u themelua një kështjellë e një lloji të ri bastioni. - Kalaja e Pjetrit dhe Palit. Për të mbuluar grykën e Neva nga deti, në 1703, filloi ndërtimi i bazës detare Kronshlot (Kronstadt) në ishullin Kotlin. Në bregun jugor të Neva, pothuajse përballë Kalasë së Pjetrit dhe Palit, në 1704, sipas vizatimeve të Pjetrit I, u themelua një kala-kantieri i ndërtimit të anijeve - Admiralty. Nën mbrojtjen e tre fortesave ndërvepruese, filloi ndërtimi i Shën Petersburgut, i cili në 1712 u bë kryeqyteti i ri i Rusisë, shpalli një perandori në 1721.
__________
*Skolasticizmi (nga greqishtja scholastikos - shkollë, shkencëtar), një lloj filozofie fetare që karakterizohet nga ndërthurja e premisave teologjiko-dogmatike me metodologjinë racionaliste dhe interesimi për problemet formale-logjike.
Transformimet shtetërore dhe kulturore gjatë periudhës së Pjetrit të Madh sollën në jetë ndërtesa dhe struktura industriale dhe publike - fortifikime, kantiere detare, fabrika, oborre industriale dhe mikpritëse, kolegje, spitale, ambiente arsimore dhe muzeale, teatro dhe ndërtesa banimi. Zhvillimi i Shën Petersburgut u krye kryesisht përgjatë brigjeve të Neva, degëve dhe kanaleve të tij, për shkak të moçalitetit të rëndë të tokës dhe aksesit në rrugët ujore.
Vendosja e strukturave qytetformuese u krye sipas udhëzimeve të vetë Pjetrit I Fillimisht, vendbanimet u grupuan sipas traditës në vendbanime. Ato ndërtoheshin në formën e kasolleve të fshatarëve ose pallateve të qytetit me fasada, ndonjëherë
pikturuar që t'i ngjajë punimeve me tulla. Shembulli i vetëm i periudhës së hershme është shtëpia prej druri e rikrijuar më vonë e Pjetrit I në brigjet e Neva në anën e Petrogradit, e pikturuar nga jashtë për t'u dukur si tulla.
Që nga viti 1710, filluan të ndërtohen vetëm shtëpi me tulla. Pavarësisht masave të detyruara të zhvendosjes në Shën Petersburg, ndërtimi vazhdoi ngadalë. Rëndësia ideologjike dhe politike e ndërtimit të shpejtë të kryeqytetit shtroi detyra të rëndësishme për arkitekturën. Qyteti duhej të krijohej bazuar në parime të avancuara urbanistike, duke siguruar karakterin e tij prestigjioz dhe përfaqësues jo vetëm në pamjen e jashtme arkitekturore dhe artistike, por edhe në strukturën e tij planifikuese. Kishte mungesë të arkitektëve të kualifikuar. Dhe në vitin 1709 u krijua Kancelaria, e cila ishte përgjegjëse për të gjitha çështjet e ndërtimit. Nën të u krijua një shkollë për studimin fillestar të arkitekturës. U shpresua që nxënësit e kësaj shkolle të fitojnë njohuri më të thella në ekipet arkitekturore në procesin e bashkëpunimit praktik mes arkitektëve me përvojë. Megjithatë, shkolla dhe ekipet nuk mundën të mbështesin ndërtimin e kapitalit në rritje. Pjetri I ftoi arkitektë me përvojë nga vendet perëndimore, të cilat bënë të mundur përfshirjen e tyre pothuajse menjëherë në ndërtimin e qytetit. Ata gjithashtu përzgjedhin të rinj të talentuar dhe i dërgojnë të studiojnë për inxhinieri dhe arte arkitekturore në vendet e Evropës Perëndimore.
Në kryeqytetin e ri u ftuan në vitin 1710: italianët N. Michetti, G. Chiaveri, C. B. Rastrelli, francezi J. B. Leblon, gjermanët G. Matornovi, I. Schendel, A. Schlüter, holandezi G. Van Boles. Ata jo vetëm që duhej të ndërtonin, por edhe të trajnonin arkitektë rusë nga studentët që punonin me ta. Italianët erdhën nga Moska - M. Fontana dhe inxhinieri dhe arkitekti i fortifikimit Domenico Trezzini. Arkitektët e talentuar rusë I.P.Zarudny, D.V.Aksamitov, P.Potapov, M.I.Chochlakov, Ya.G.Bukhvostov, G.Ustinov dhe të tjerë punuan me sukses në Moskë. Në të njëjtën kohë, arti i arkitekturës u kuptua nga ata të dërguar jashtë vendit, të cilët më vonë u bënë arkitektë kryesorë: Ivan Korobov, Mordvinov dhe Ivan Michurin, Pyotr Eropkin, Timofey Usov dhe të tjerë. Kështu, në kryeqytetin e ri punuan arkitektë të shkollave të ndryshme kombëtare, por ata krijuan ndryshe se në vendlindjen e tyre, duke iu bindur shijeve dhe kërkesave të klientëve, si dhe duke iu përshtatur kushteve specifike të qytetit në ndërtim. Si rezultat i aktiviteteve të tyre, arkitektura e Shën Petersburgut në atë kohë u bë një lloj shkrirje e traditave artistike ruse vendase dhe elementeve formale të sjella nga vendet e Evropës Perëndimore.
Arkitektët rusë, italianë, holandezë, gjermanë dhe francezë ngritën pallate, pallate, tempuj dhe ndërtesa shtetërore në kryeqytetin rus, arkitektura e të cilave kishte tipare të përbashkëta artistike që përcaktonin stilin arkitekturor, i quajtur zakonisht barok rus i shekullit të 18-të ose barok i Pjetrit.
E gjithë larmia e pikëpamjeve individuale krijuese të arkitektëve të ndryshëm në praktikë u zbut nën ndikimin e dy faktorëve kryesorë: së pari, ndikimi i traditave shekullore ruse, bartësit dhe përcjellësit e të cilave ishin ekzekutuesit e modeleve arkitekturore - marangozë të shumtë, muratorë. , suvatues, shkrirës dhe mjeshtër të tjerë ndërtimi. Së dyti, roli i klientëve, dhe mbi të gjitha vetë Pjetri I, i cili shqyrtoi me shumë kujdes dhe kërkues të gjitha propozimet e projektimit të arkitektëve, duke hedhur poshtë ato që, nga këndvështrimi i tij, nuk korrespondonin me pamjen e kryeqytetit, ose duke bërë ndryshime të rëndësishme dhe ndonjëherë vendimtare. Shpesh ai vetë tregonte se ku, çfarë dhe si të ndërtonte, duke u bërë arkitekt. Me iniciativën e tij u zhvilluan masterplane për Shën Petersburg. Përbashkësia artistike e ndërtesave të Shën Petërburgut të kohës së Pjetrit të Madh shpjegohet edhe me veçoritë e materialeve të ndërtimit. Shtëpitë në kryeqytet ishin të ndërtuara me tip pëllumbi balte dhe tulla, të suvatuara në dy ngjyra (muret ishin të kuqe, kafe të çelur ose jeshile, dhe tehët, pilastrat, rrafshet dhe rrënojat në qoshe ishin të bardha). Për të tërhequr muratorët në Shën Petersburg, Pjetri I në 1714 nxori një dekret që ndalonte ndërtimin me gurë dhe tulla në të gjithë Rusinë, përveç kryeqytetit. Veçoritë e stilit arkitektonik shihen qartë kur merren parasysh veprat arkitekturore të mbijetuara të asaj kohe, si "Monplaisir" dhe "Hermitage" në Petegof, ndërtesa e Kunstkamerës dhe e Dymbëdhjetë Kolegjeve në Shën Petersburg etj.
Në drejtimin e Pjetrit I, Domenico Trezzini (1670-1734), për herë të parë në arkitekturën ruse, zhvilloi në 1714 modele shembullore për ndërtesat e banimit të destinuara për zhvilluesit me të ardhura të ndryshme: ato të vogla njëkatëshe për popullsinë më të varfër, ato më të mëdha. për fisnikët. Arkitekti francez J.B. Leblon (1679-1719) zhvilloi një projekt për një shtëpi dykatëshe "për njerëzit eminent". Projekti model "i ngjan një të ruajtur mirë". pallati veror Pjetri I, i cili u ndërtua nga D. Trezzini në 1710-1714 në kopshtin veror.
Megjithë thjeshtësinë e projekteve "shembullore" të ndërtesave të banimit, të gjitha ato dallohen nga karakteri i fasadave me hapje të vendosura në mënyrë ritmike, të përshtatura nga pllaka me skica të kufizuara dhe porta me figura anash. Ndryshe nga zhvillimi mesjetar i qyteteve ruse, ku ndërtesat e banimit qëndronin pas gardheve në thellësi të parcelave, të gjitha shtëpitë në kryeqytet duhej të përballeshin me vijat e kuqe* të rrugëve dhe argjinaturave, duke formuar frontin e zhvillimit të tyre dhe duke i dhënë qytetit një organizim të organizuar. pamjen. Kjo risi e planifikimit urban reflektohet në zhvillimin e Moskës. Së bashku me ndërtesat e banimit Në Shën Petersburg dhe rrethinat e tij, u ndërtuan pallate me fasada përfaqësuese dhe dhoma të gjera shtetërore të dekoruara në mënyrë të pasur.
_____________________
* Kufiri i kushtëzuar në urbanistik, që ndan rrugën e rrugës nga zona e ndërtesës
Skulptura dekorative filloi të përdoret në kombinim me arkitekturën, dhe dekorimi piktoresk filloi të përdoret në ambiente të brendshme. Po krijohen rezidenca fshatare dhe periferike me kopshte. Ndërtesat më të mëdha publike të krijuara nga D. Trezzini që kanë mbijetuar deri më sot janë Katedralja Pjetri dhe Pali dhe ndërtesa e Dymbëdhjetë Kolegjeve. Nga poshtë harkut të Portës së Pjetrit, duket qartë Katedralja Pjetri dhe Pali (1712-1733). Silueta dinamike e kambanores së katedrales, e kurorëzuar me një majë të lartë të praruar dhe një korsi moti në formën e një engjëlli, ngrihet nga pas mureve të kalasë në 122 metra, duke u bërë një nga tiparet dominuese më ekspresive në panoramën e qyteti në Neva. Katedralja shënoi një largim të plotë nga tradicionalizmi kompozicional i ndërtimit të tempullit rus. Katedralja ishte një fenomen inovativ për Rusinë. Në planimetri dhe pamjen e saj, ajo nuk është e ngjashme me kishat ortodokse, me kupola kryq, pesë kupola ose me krahë. Katedralja është një ndërtesë drejtkëndëshe, e zgjatur nga perëndimi në lindje. Hapësira e brendshme e katedrales është e ndarë nga shtylla të fuqishme* në tre hapësira pothuajse të barabarta dhe identike në lartësi (16 metra). Ky lloj quhet sallë, në ndryshim nga kishat, në të cilat, me të njëjtën planimetri, hapësira e mesme është më e lartë dhe shpesh më e gjerë se ato anësore. Paraqitja dhe përbërja e siluetës së katedrales bazoheshin në strukturën e kishave baltike luterane të tipit sallë me një kullë zile të mbivendosur me një majë. Ishte ai që supozohej të bëhej një simbol i krijimit të Rusisë në grykën e Neva dhe një simbol i fuqisë krijuese të popullit rus. Spira, fundi i shquar i kumbave të kishave, ishte një fenomen tipik për Petersburgun e Pjetrit, duke përcaktuar karakterin siluetë të zhvillimit të qytetit në të tretën e parë të shekullit të 18-të. Duhet të theksohet gjithashtu dekorimi i brendshëm - një ikonostas i praruar i gdhendur prej druri në stilin barok. Ikonostasi u bë nën drejtimin e arkitektit dhe artistit I.P. Zarudny (1722-1727) nga një artel i mjeshtrit të Moskës.
Në ishullin Vasilievsky u formua qendra politike e kryeqytetit dhe, sipas projektit të D. Trezzini, po ngrihej një ndërtesë prej dymbëdhjetë kolegjesh (10 kolegje - organe qeveritare; Senati dhe Sinodi). Ndërtesa trekatëshe, 400 metra e gjatë, përbëhet nga dymbëdhjetë ndërtesa identike me çati dhe portikë të veçantë, të lidhur në skajet. Të gjitha ndërtesat bashkohen nga një arkadë e hapur** me një korridor të gjatë në katin e dytë. Sipas traditës së kohës së Pjetrit të Madh, ndërtesa ishte lyer me dy ngjyra: të kuqe tulle dhe të bardhë. Dekorimi origjinal i ambienteve të brendshme në formën e dekorimit të llaçit është ruajtur vetëm në Sallën Petrovsky. Vlera arkitekturore e asaj kohe duhet theksuar për pallatin e A.D. Menshikov (1710-1720). Sistemi i rendit me tre nivele të fasadës me rreshta ritmikë me nivele të pilastrave bazohej në parimet artistike të arkitekturës italiane të Rilindjes. Trashëgimia arkitekturore më e shquar janë dhomat shtetërore, të veshura me pllaka holandeze dhe shkallët kryesore me kolona dhe pilastra të rendit barok.
______________
*Pylon (nga greqishtja pylon, lit. - portë, hyrje), shtylla masive që shërbejnë si mbështetje për tavanet ose qëndrojnë në anët e hyrjeve ose të rrugëve.
**Arcade (arkadë franceze), një seri harqesh identike të mbështetur nga kolona ose shtylla.
Përdorimi i urdhrave në arkitekturën e Shën Petersburgut ishte një vazhdimësi e traditave të mishëruara në shumë ndërtesa në Moskë të një kohe më të hershme. Silueta origjinale e ndërtesës Kunstkamera zë një vend të veçantë në panoramën e brigjeve të Neva. Dy krahët e ndërtesës trekatëshe në katin e parë i bashkon një kullë katërkatëshe. Këndet e projeksioneve* dhe thyerjet e mureve të kullës, të kombinuara me ngjyrosjen dyngjyrëshe të fasadës, i japin ndërtesës një pamje elegante. Silueta e kullës tregon qartë vazhdimësinë e ndërtesave tradicionale me shumë nivele të Moskës në fillim të shekullit të 18-të. Pas zjarrit, fasada u thjeshtua gjatë restaurimit.
Në 1710, Pjetri I nxori një dekret që detyronte ndërtimin bregdeti jugor Gjiri i Finlandës. Në Peterhof po ndërtohen ansamble pallatesh dhe parku. Deri në vitin 1725, u ngrit një Pallat Nagorny dykatëshe. NË pallati më tej iu nënshtrua rindërtimit dhe u zgjerua në mesin e shekullit të 18-të. Arkitekt Rastrelli.
Gjatë së njëjtës periudhë, afër vetë gjirit u ndërtua një pallat i vogël, i përbërë nga disa dhoma për Pjetrin I dhe një sallë shtetërore - Pallati Monplaisir. U ndërtuan pavijoni i Hermitage për privatësinë dhe pallati i vogël dykatësh Marly.
Përveç Shën Peterburgut, ndërtimet u kryen edhe në Moskë dhe në qytete të tjera të Perandorisë Ruse. Si rezultat i zjarrit në Moskë në 1699, ishte e ndaluar të ngriheshin ndërtesa prej druri në zonat e zjarrit.
Në të njëjtën kohë, konvergjenca artistike formale e arkitekturës së ndërtesave prej guri në Moskë me arkitekturën e Evropës Perëndimore, e cila filloi në fund të shekullit të 17-të, u bë edhe më e dukshme në fillim të shekullit të 18-të. Një shembull i kësaj është: pallati i F.Ya Lefort në Yauza (1697-1699); Mint e vjetër (1697); Kisha e Zonjës në Pokrovka (1695-1699); Kisha e Shenjës në Dubrovitsy (1690-1704). Kjo tregon se arkitektët vendas e njihnin sistemin tektonik të rendit dhe mund të kombinonin me mjeshtëri rendin dhe elementët e tjerë me teknikat tradicionale ruse. Një shembull i një kombinimi të tillë është Pallati Lefortovo në Nemetskaya Sloboda, i ndërtuar nga një prej arkitektëve të Moskës. Fasadat e pallatit ndahen nga ritmi i matur i pilastrave të rendit të madh korintik. Në faqet e harkut të hyrjes ndryshon ritmi i tyre dhe formojnë një portik pilastri me pediment. Sistemi i planifikuar në të njëjtën kohë është një përbërje e një sheshi të mbyllur, i miratuar në Rusi për tregti dhe oborre të tjera.
Në shekullin e 18-të, sistemi i rendit u bë një teknikë e zakonshme dekorative për t'i dhënë ndërtesave të ndryshme një pamje elegante.
Këtë e dëshmon dizajni artistik i hyrjes kryesore të oborrit
Arsenali (1702-1736) në Kremlin, i cili përfaqëson një transformim të aftë të porosive të kombinuara me një bollëk detajesh relievore dekorative. E shquar në arkitekturën dhe rëndësinë e saj artistike në arkitekturën e Moskës është Kisha e Kryeengjëllit Gabriel (1701-1707), e krijuar nga arkitekti I.P. Zarudny (1670-1727). Arkitekti tregoi aftësi të shkëlqyera në përdorimin e sistemeve të rendit. Pjesa mbajtëse e vëllimeve të kishës është projektuar duke përdorur një renditje të madhe, e cila kombinohet me kompozime elegante portikujsh në hyrje të bëra nga dy kolona të lehta.
________
*Rizalit (nga italishtja risalita - zgjatje), pjesë e ndërtesës që del jashtë ndërtesës kryesore. linja e fasadës; zakonisht ndodhet në mënyrë simetrike në lidhje me në aksin qendror të fasadës.
Rendi korintik që mbështet një tablo të dizajnuar në mënyrë dekorative me një parmak. Rendi në ndërtesë shpreh tektonikën e ekspozitës.
Një drejtim i ri në arkitekturën kishtare të Moskës, i shprehur qartë në arkitekturën e Kishës së Kryeengjëllit Gabriel (Kulla Menshikov), që konsiston në një kombinim harmonik të përbërjes tradicionale vëllimore-hapësinore ruse me elemente formale të stilit të ri, la një interesant. shembull në Moskë - Kisha e Gjonit Luftëtar (1709-1713) në Yakimanka.
Arkitektët I.A. Mordvinov dhe I.F Michurin (1700-1763) u dërguan nga Shën Petersburgu në Moskë. dhe ndërtimi përgjatë brigjeve të pallateve Yauza të fisnikërisë së oborrit. Michurin në 1734-1739 hartoi një plan për Moskën, i cili përfaqëson një dokument të rëndësishëm urbanistik të Moskës në shekullin e 18-të. Ai përshkruante zhvillimin e qytetit në atë kohë. Qytetet e tjera ruse vazhduan të zhvillohen. Një shembull interesant i qëndrueshmërisë së traditave kombëtare arkitekturore në provincë është Katedralja Pjetri dhe Pali në Kazan (1726).
II.) Arkitektura baroke e mesit të shekullit të 18-të.
Gjatë periudhës së përshkruar, V.N. Tatishchev dhe M.V. Lomonosov hodhën themelet e shkencës historike ruse. Shkenca dhe kultura ruse janë të një niveli të lartë, jo inferior ndaj atyre evropiane. Falë kësaj, universiteti i parë u hap në Rusi në 1755, dhe Akademia e Arteve u hap në Shën Petersburg, e cila luajti një rol të madh në zhvillimin e artit dhe arkitekturës së klasicizmit.
Rusia në mesin e shekullit të 18-të u bë një nga vendet më të zhvilluara evropiane. E gjithë kjo përcaktoi pamjen solemne dhe dekorative të pallateve dhe tempujve - llojet kryesore të ndërtesave monumentale në Rusi gjatë kësaj periudhe. Arkitektët më të shquar të asaj kohe përfshinin studentët e I.K Korobov-S.I. Arkitekti më i madh i mesit të shekullit të 18-të ishte F.B Rastrelli. Në të njëjtën kohë, me të punonin shumë arkitektë, piktorë, skulptorë, gdhendës dhe mjeshtër të tjerë të artit të aplikuar të panjohur.
Në mesin e shekullit të 18-të, stili barok në Rusi kishte tipare origjinale të theksuara për shkak të vazhdimësisë së teknikave kompozicionale dekorative të arkitekturës ruse të fillimit të shekullit të 18-të. Nuk mund të mos theksohet veçoria specifike kombëtare e arkitekturës barok në mesin e shekullit të 18-të - polikromia e fasadave, muret e të cilave janë pikturuar blu, të kuqe, të verdhë dhe jeshile. Kjo plotësohet nga trarët e kolonave, pilastrave dhe dritareve me kornizë. Një tipar karakteristik i veprave arkitekturore është se grupet e ndërtesave ose ndërtesave shpesh formojnë një ansambël të mbyllur arkitekturor, duke u shfaqur vetëm kur dikush depërton brenda tij. Në ambientet e pallatit dhe kishës, së bashku me dekorimin piktoresk me llaç të mureve dhe tavaneve, dyshemetë me modele shumëngjyrëshe u bënë nga lloje të ndryshme druri. Piktura e tavanit krijon iluzionin e pafundësisë së sallës në rritje, e cila theksohet nga figura të përmasave të ndryshme që notojnë në qiell, duke ndarë qartë distancat e tyre të ndryshme nga shikuesi. Muret e dhomave të përparme ishin të përshtatur me shufra komplekse të profilizuara të praruar. Teknikat e planifikimit të sallave janë interesante. Në pallate ato vendosen sipas parimit që dyert e sallave të kalimit janë në një bosht të përbashkët dhe gjerësia e tyre rritet në mënyrë iluzore.
Pallatet perandorake dhe të pasurive u krijuan në unitet me kopshte dhe parqe, të cilat karakterizoheshin nga një sistem planifikimi i rregullt me rrugica të drejta, bimësi pemësh të shkurtuara dhe shtretër lulesh dekorative. Në këtë pjesë, duhet përmendur veçanërisht veprat e arkitektit kryesor të Rastrellit, Francesco Bartolomeo (1700-1771), vepra e të cilit arriti kulmin në vitet 1740-1750. Veprat kryesore përfshijnë: ansambli i Manastirit Smolny në Shën Petersburg; pallatet në Courland (Letoni), në Rundava dhe Mitava (Jelgava); pallatet e fisnikëve elizabetian M.I. Vorontsov dhe S.G. Stroganov në Shën Petersburg; pallatet perandorake- Dimër në kryeqytet, Bolshoi (Catherine's) në Tsarskoe Selo (Pushkin), Pallati i Madh në Peterhof, Kisha e Shën Andreas dhe Pallati Mariinsky në Kiev. Të gjithë ata karakterizojnë stilin barok të mesit të shekullit të 18-të në Rusi. Arkitekti S.I. Chevakinsky punoi njëkohësisht me F.B Rastrelli. (1713-1770). Krijimi më i shquar i Chevakinsky S.I. i mbijetuar deri më sot ishte projektimi dhe ndërtimi i katedrales së madhe dykatëshe detare të Shën Nikollës (1753-1762) në Shën Petersburg. Studenti i Chevakinsky ishte arkitekti i ardhshëm V.I.
Përfaqësuesi më i madh i barokut të Moskës i mesit të shekullit të 18-të ishte arkitekti D.V. (1719-1774). Puna e tij u zhvillua nën ndikimin e pikëpamjeve artistike dhe veprave të F.B Rastrelli, veçanërisht në Moskë dhe rajonin e Moskës: pallatet në Kremlin, Annegof dhe Perov. Vetëm një vepër e Ukhtomsky ka mbijetuar deri më sot - kambanorja me pesë nivele në Lavra Trinity-Sergius në Zagorsk.
III.) Parakushtet për shfaqjen dhe zhvillimin e klasicizmit.
Në vitet 1760, në Rusi ndodhi një ndryshim në stilin arkitektonik dhe artistik. Baroku dekorativ, i cili arriti kulmin e tij në veprën e përfaqësuesit më të madh të kësaj tendence - arkitektit F.B Rastrelli, i la vendin klasicizmit, i cili u vendos shpejt në Shën Petersburg dhe Moskë, dhe më pas u përhap në të gjithë vendin. Klasicizmi (nga latinishtja - shembullor) është një stil artistik që zhvillohet përmes huazimit krijues të formave, kompozimeve dhe shembujve të artit nga bota antike dhe Rilindja italiane.
Arkitektura e klasicizmit karakterizohet nga planet gjeometrikisht të sakta, logjika dhe ekuilibri i kompozimeve simetrike, harmonia e rreptë e përmasave dhe përdorimi i gjerë i sistemit tektonik të rendit. Stili dekorativ i barokut pushoi së korresponduari me aftësitë ekonomike të rrethit të klientëve, i cili po zgjerohej gjithnjë e më shumë duke përfshirë fisnikët dhe tregtarët e vegjël tokash. Ajo gjithashtu pushoi së përgjigjuri ndaj ndryshimit të pikëpamjeve estetike.
Zhvillimi i arkitekturës përcaktohet nga faktorë ekonomikë dhe socialë. Ekonomia e vendit çoi në formimin e një tregu të gjerë të brendshëm dhe në rritjen e tregtisë së jashtme, gjë që kontribuoi në produktivitetin e fermave, zejtarisë dhe prodhimit industrial të pronarëve të tokave. Si rezultat, lindi nevoja për ndërtimin e strukturave shtetërore dhe private, shpesh me rëndësi kombëtare. Këto përfshinin ndërtesa tregtare: oborret e miqve, tregjet, terrenet e panaireve, shtëpitë me kontratë, dyqanet dhe ndërtesat e ndryshme të magazinës. Si dhe ndërtesa unike publike - bursa dhe banka.
Në qytete filluan të ndërtohen shumë ndërtesa administrative qeveritare: shtëpi guvernatorësh, spitale, kështjella burgjesh, kazerma për garnizonet ushtarake. Kultura dhe arsimi u zhvilluan intensivisht, gjë që bëri të nevojshme ndërtimin e shumë godinave, institucioneve arsimore, akademive të ndryshme, instituteve - konvikteve për fëmijët fisnikë dhe të mesëm, teatrove dhe bibliotekave. Qytetet u rritën me shpejtësi, kryesisht për shkak të zhvillimit të banesave të tipit të pasurive. Në kushtet e ndërtimeve të mëdha që po zhvillohen në qytete dhe prona, rritja e nevojave për ndërtim, teknikat arkitekturore dhe format e ngarkuara të barokut, jashtëzakonisht komplekse dhe madhështore, doli të ishin të papranueshme, pasi dekorueshmëria e këtij stili kërkonte kosto të konsiderueshme materiale dhe një numër të madh. të zejtarëve të kualifikuar të specialiteteve të ndryshme. Bazuar në sa më sipër, kishte nevojë urgjente për të rishikuar bazat e arkitekturës. Kështu, parakushtet e thella të brendshme të natyrës materiale dhe ideologjike përcaktuan krizën e stilit barok, zhdukjen e tij dhe çuan në Rusi në kërkimin e arkitekturës ekonomike dhe realiste. Prandaj, ishte arkitektura klasike e antikitetit, e përshtatshme, e thjeshtë dhe e qartë dhe në të njëjtën kohë ekspresive, ajo që shërbeu si një standard i bukurisë dhe u bë një lloj ideali, baza e klasicizmit që u shfaq në Rusi.
IV.) Arkitektura e klasicizmit të hershëm (1760-1780).
Për të udhëhequr aktivitetet e përhapura të planifikimit urban, në dhjetor 1762 u krijua një komision për ndërtimin me gurë të Shën Petersburgut dhe Moskës. E krijuar për të rregulluar zhvillimin e të dy kryeqyteteve, shumë shpejt filloi të menaxhojë të gjithë urbanistikën në vend. Komisioni funksionoi deri në vitin 1796. Gjatë kësaj periudhe, ajo u drejtua me radhë nga arkitektë të shquar: A.V. I.E. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Përveç rregullimit të planifikimit të Shën Petersburgut dhe Moskës, komisioni gjatë 34 viteve krijoi masterplane për 24 qytete (Arkhangelsk, Astrakhan, Tver, Nizhny Novgorod, Kazan, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronezh, Vitebsk dhe të tjerët). Faktorët kryesorë të krijimit të qytetit u konsideruan si rrugët ujore dhe tokësore, zonat e vendosura administrative dhe tregtare dhe kufijtë e qartë të qytetit. Rritja e planifikimit urban bazuar në një sistem drejtkëndor gjeometrik të rregullt. Ndërtimi i rrugëve dhe shesheve të qytetit rregullohej nga lartësia. Rrugët dhe sheshet kryesore duhej të rreshtoheshin me shtëpi model, të vendosura afër njëra-tjetrës. Kjo kontribuoi në unitetin e organizimit të rrugës. Pamja arkitekturore shtëpitë u përcaktuan nga disa modele të miratuara të modeleve të fasadave. Ata ishin të thjeshtë zgjidhje arkitektonike, avionët e tyre gjallëroheshin vetëm nga kornizat e përsëritura me figura të hapjeve të dritareve.
Në qytetet ruse, ndërtesat e banimit zakonisht kishin një ose dy kate, vetëm në Shën Petersburg numri i kateve u rrit në tre ose katër. Gjatë kësaj periudhe, A.V. Kvasov zhvilloi një projekt për përmirësimin e argjinaturës së lumit Fontanka. Formimi i argjinaturave përmes kalimit dhe zonave të urës e ktheu Fontanka në një autostradë të rëndësishme hark-formuese. Për Moskën në 1775, u hartua një master plan i ri, duke ruajtur strukturën e unazës radiale dhe duke përshkruar një sistem katrorësh në një gjysmë unazë që mbulonte Kremlinin dhe Kitay-Gorod. Për shqyrtimin dhe miratimin e projekteve të zhvillimit në pronësi private në 1775-1778. funksionoi një Urdhër i veçantë Guri. Në vitet 1760, tiparet e klasicizmit filluan të shfaqen gjithnjë e më shumë në arkitekturën ruse. Manifestimi më i hershëm i klasicizmit ishte projekti i "Shtëpisë së Kënaqësisë" në Oranienbaum (tani nuk ekziston). Përpiluar nga arkitekti A.F. Kokorin dhe e ashtuquajtura Shtëpia e Varkave të A.F. Vista (1761-1762) në Kalanë e Pjetrit dhe Palit.
Gjatë kësaj periudhe në Rusi punuan arkitektë të famshëm: Yu.M Felten dhe K.M Blank, italiani A. Rinaldi, francezi T.B. Wallen-Delamont. Duke marrë parasysh këtë periudhë në sekuencën kronologjike të ndërtimit të ndërtesave, duhet theksuar se format klasike dhe teknikat e qarta kompozicionale zëvendësuan gjithnjë e më shumë dekorueshmërinë e tepruar. Këtu është e nevojshme të merren parasysh krijimet kryesore të arkitektëve që kanë mbijetuar deri më sot. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Pallati Kinez (1762-1768) në Oranienbaum. Brendësia e pallatit dëshmon për mjeshtërinë e lartë artistike të arkitektit. Skicat e çuditshme të pallatit ishin në harmoni me përbërjen e parkut përreth, me një rezervuar artificial dhe bimësi të dekoruar bukur. Mjedisi i ambienteve ceremoniale të pallatit njëkatësh dallohet veçanërisht për bukurinë e tij madhështore - Sallë e madhe, Salla Ovale, Salla e Muzikës. Kabineti kinez me elemente dekorimi, Kabineti me rruaza qelqi. Pavioni i Rolling Hill (1762-1774) është një pavijon trekatësh i ruajtur mirë me kolonada galerish anashkaluese në katet e dytë dhe të tretë. Pavijoni në Lomonosov është i vetmi kujtues i mbijetuar i argëtimit popullor. Pallati i Mermerit (1768-1785) është një nga fenomenet unike të Shën Petersburgut dhe Rusisë, falë veshjes shumëngjyrëshe të fasadave. Ndërtesa trekatëshe ndodhet në vendin midis Neva dhe Fushës së Marsit dhe ka një përbërje në formë U me krahë që formojnë një oborr mjaft të thellë përpara. Pallati në Gatchina (1766-1781) është trekatëshe me një galeri kalimi, në fund ndërtesa kryesore plotësohet nga kullat e pamjes pesëkëndore me gjashtë nivele dhe krahët e harkuar dykatëshe që mbulojnë oborrin e përparmë. Pas transferimit të pallatit në Tsarevich Pavel (1783), ai u rindërtua brenda dhe u plotësua me sheshe të mbyllura në skajet e përbërjes origjinale nga V.F.
Plasticiteti i përmbajtur i fasadave plotësohet nga fisnikëria e gurit lokal - gëlqeror Pudost gri i lehtë. Në katin e dytë ndodhen ambientet e brendshme ceremoniale, ndër të cilat më domethënëse janë Salla e Bardhë, Paradhoma, dhoma e ngrënies prej mermeri e të tjera. Pallati u shkatërrua gjatë viteve të pushtimit fashist. Tani i restauruar. Përveç atyre që përmendëm më lart, A. Rinaldi ndërtoi disa kisha ortodokse, e veçanta e të cilave është kombinimi në një kompozim i strukturës me pesë kupola, e cila u krijua përsëri në periudhën barok, dhe një kambanore të lartë me shumë nivele. Përdorimi artificial i urdhrave klasikë, rregullimi i tyre i shkallëzuar në kullat e kambanave dhe shtrirja delikate e fasadave dëshmojnë për realitetin stilistik të imazheve artistike, që korrespondon me klasicizmin e hershëm. Përveç ndërtesave monumentale, A. Rinaldi krijoi një sërë strukturash memoriale. Këtu përfshihet Porta Oryol (1777-1782); Kolona Chesme (171-1778) në Pushkin; Obelisku Chesma në Gatchina (1755-1778). Themelimi i Akademisë së Arteve në 1757 solli arkitektë të rinj, rusë dhe të huaj. Këto përfshijnë A.F. Kokorinov (1726-1772), i cili erdhi nga Moska, dhe J.B. Vallin-Delamont (1729-1800), i ftuar nga Franca nga I.I. Krijimet e këtyre arkitektëve përfshijnë pallatin e G. A. Demidov. Një tipar i veçantë i Pallatit Demidov është tarraca e jashtme prej gize dhe shkallët prej gize me fluturime të ndryshme të harkuara që lidhin pallatin me kopshtin. Ndërtesa e Akademisë së Arteve (1764-1788) në argjinaturën Universitetskaya të ishullit Vasilyevsky. Ndërtesat tregojnë qartë stilin e klasicizmit të hershëm. Kjo duhet të përfshijë ndërtesën kryesore të Institutit Pedagogjik Herzen. Fasada veriore e Vetmisë së Vogël; Ndërtimi i një Gostiny Dvor të madh, i ndërtuar mbi themelet e vendosura përgjatë konturit të të gjithë bllokut. A.F. Kokorinov dhe J.B. Vallin-Delamont krijuan ansamble pallatesh në Rusi që pasqyronin arkitekturën e pallateve dhe hoteleve pariziane me një oborr të mbyllur përpara. Një shembull i kësaj mund të jetë pallati i I.G Chernyshev, i cili nuk ka mbijetuar deri më sot. Në mesin e shekullit të 19-të, në vendin e tij pranë Urës Blu, u ngrit Pallati Mariinsky nga arkitekti A.I. Gjatë të njëjtës periudhë, arkitekti Yu.M. Felton filloi një aktivitet të madh ndërtimi. Puna e tij u formua nën ndikimin e F.B Rastrelli, dhe më pas ai filloi të krijojë brenda kornizës së klasicizmit të hershëm. Krijimet më domethënëse të Felten janë: ndërtesa e Hermitazhit të Madh, Instituti Aleksandër, i vendosur pranë ansamblit të Manastirit Smolny. Ndërtesa e institutit me tre oborre ka ruajtur mirë pamjen e saj origjinale, në përputhje me klasicizmin e hershëm. Vepra më e përsosur e Yu.M Felten është gardhi i Kopshtit Veror nga ana e argjinaturës së Neva (1770-1784). Ajo u krijua me pjesëmarrjen krijuese të P.E. Egorov (1731-1789); lidhjet e hekurit janë farkëtuar nga farkëtarët e Tulës, dhe shtyllat e granitit me vazo me figura dhe bazamenti i granitit janë bërë nga gurgdhendës Putilov. Gardhi dallohet nga thjeshtësia, proporcionaliteti i mahnitshëm dhe harmonia e pjesëve dhe e tërësisë. Kthesa e arkitekturës ruse drejt klasicizmit në Moskë u shfaq më qartë në ansamblin e madh të Shtëpisë së Fëmijës, të ngritur në (1764-1770), jo shumë larg Kremlinit në brigjet e lumit Moskë sipas planit të arkitektit K.I (1728-1793). Në pasurinë Kuskovo afër Moskës, K.I Blank ngriti pavijonin mbresëlënës Hermitage në 1860. Në përputhje me shfaqjen dhe zhvillimin e klasicizmit, sistemi i rregullt francez i artit të peizazhit zëvendësohet nga peizazhi (sistemi anglez), i cili është përhapur në Europa Perëndimore dhe mbi të gjitha në Angli.
V.) Arkitektura e klasicizmit të rreptë (1780-1800)
Çereku i fundit i shekullit të tetëmbëdhjetë u shënua nga ngjarje të mëdha socio-historike (Krimeja dhe bregu verior i Detit të Zi iu caktuan Rusisë). Ekonomia e shtetit u zhvillua me shpejtësi. U formuan një treg gjithë-rus, panaire dhe qendra tregtare. Industria metalurgjike u zhvillua ndjeshëm. Tregtia me Azinë Qendrore dhe Kinën u zgjerua. Rigjallërimi i jetës ekonomike kontribuoi në rritjen sasiore dhe cilësore të qyteteve dhe pronave të pronarëve. Të gjitha këto dukuri janë pasqyruar dukshëm në urbanistikën dhe arkitekturën. Arkitektura e provincës ruse karakterizohej nga dy karakteristika: shumica e qyteteve morën plane të reja të përgjithshme. Arkitektura e qyteteve, veçanërisht e qendrave urbane, u formua mbi bazën e teknikave të klasicizmit të rreptë. Së bashku me llojet e ndërtesave të njohura më parë, në qytete filluan të ndërtohen struktura të reja. Në qytetet që ruanin ende gjurmë të strukturave mbrojtëse, ato u zhdukën gjithnjë e më shumë si rezultat i zbatimit të planeve të reja dhe këto qytete fituan tipare të planifikimit urban karakteristik për shumicën e qyteteve ruse. Ndërtimi i pasurive u zgjerua, veçanërisht në jug të Rusisë dhe rajonin e Vollgës. Në të njëjtën kohë, u zhvillua një sistem për vendosjen e ndërtesave të ndryshme në varësi të kushtet natyrore . Në pronat provinciale të pronarëve fisnikë, shtëpitë feudale ishin ndërtesa guri të tipit pallati. Arkitektura ceremoniale e klasicizmit me portik u bë personifikimi i prestigjit social dhe ekonomik. Gjatë periudhës në shqyrtim, arkitektë të shquar rusë krijuan krijime arkitekturore që janë pronë jo vetëm e Rusisë, por e gjithë botës. Disa prej tyre, përkatësisht: Vasily Ivanovich Bazhenov (1737-1799) - ndërtimi i Pallatit të Madh të Kremlinit dhe ndërtesave të kolegjit në territorin e Kremlinit të Moskës. Përkundër faktit se plani i jashtëzakonshëm u realizua, rëndësia e tij për fatin e arkitekturës ruse nuk ishte e madhe, para së gjithash, për vendosjen përfundimtare të klasicizmit si drejtimi kryesor stilistik në zhvillimin e arkitekturës ruse. Krijimi i një pallati mbretëror të vendit dhe rezidenca e parkut në fshatin Tsaritsyno afër Moskës. Të gjitha ndërtesat e ansamblit janë të vendosura në një terren të ashpër, pjesë të të cilave lidhen me dy ura me figura, duke rezultuar në një panoramë të vetme, jashtëzakonisht të bukur, që nuk ka analoge në historinë e arkitekturës. Shtëpia e Pashkovit (1784-1786), tani ndërtesa e vjetër e Bibliotekës V.I. E përbërë nga tre pjesë të ndryshme, përbërja siluetë e shtëpisë që kurorëzon një kodër të gjelbër është ende një nga veprat më të përsosura të të gjithë klasicizmit rus të fundit të shekullit të 18-të. Kulmi i punës së Bazhenov ishte projekti i Kalasë së Mikhailovsky në Shën Petersburg (1797-1800). Kështjella u ndërtua pa pjesëmarrjen e një arkitekti, ndërtuesi menaxhues ishte V.F. Brenna, i cili bëri ndryshime të rëndësishme në interpretimin e fasadës. Kazakov M.F.: Pallati Petrovsky - ai i dha pamjes së pallatit një karakter të theksuar kombëtar, ansambli i Pallatit Petrovsky është një shembull i jashtëzakonshëm i një sinteze harmonike arkitekturore të parimeve klasike dhe pikturës kombëtare ruse. Ndërtesa e Senatit në Kremlinin e Moskës - rotonda e Senatit njihet në arkitekturën e klasicizmit rus si salla më e mirë e rrumbullakët ceremoniale dhe është shembulli i parë i një kompozimi të këtij lloji në Rusi. Kjo sallë është një lidhje e rëndësishme në zhvillimin e klasicizmit rus. Kisha e Filipit Mitropolitan (1777-1788). Një përbërje klasike ruse u përdor në lidhje me një kishë ortodokse. Në gjysmën e dytë të shek. Spitali Golitsyn (tani spitali i parë i qytetit të Pirogov). Ndërtesa e universitetit (1786-1793). Ndërtesa e Universitetit u dëmtua në 1812 dhe u rindërtua me ndryshime në 1817-1819.
Miratimi i planit të ri të përgjithshëm për Moskën në 1775 stimuloi zhvillimin e banesave në pronësi private, i cili u zhvillua gjerësisht në 1780-1800. Në këtë kohë, më në fund ishin zhvilluar dy lloje të planifikimit hapësinor të pronave urbane - ndërtesa e parë kryesore e banimit dhe ndërtesat shtesë të vendosura përgjatë vijës së kuqe të rrugës, duke formuar një sistem trepjesësh që formon frontin e zhvillimit; e dyta është një pronë banimi me një oborr të hapur përpara të rrethuar me krahë dhe ndërtesa ndihmëse. Që nga vitet 1770, zhvillimi i klasicizmit bazuar në parimet e lashta romake të Rilindjes ka qenë qartë i dukshëm në ndërtimin e Shën Petersburgut. Disa prej tyre, përkatësisht: arkitekti Starov I.E. (1745-1808) ngre pallatin Tauride (1883-1789) me një kopsht peizazhi; Katedralja e Trinitetit (1778-1790) në Lavrën e Aleksandër Nevskit. Ndërtimi i katedrales kishte një rëndësi të rëndësishme ideologjike dhe patriotike, pasi nën harqet e tempullit ndodhet varri i Aleksandër Nevskit. Përveç ndërtesave më të mëdha të përmendura më lart, Starov ishte i angazhuar në projektim për provincat jugore, zhvilloi plane për qytetet e reja të Nikolaev dhe Yekaterinoslavl; në këtë të fundit, arkitekti ndërtoi pallatin e guvernatorit të rajonit - G.A.
Arkitekti Volkov F.I. (1755-1803). Deri në vitin 1790, ai zhvilloi modele shembullore për ndërtesat e kazermave, duke ia nënshtruar pamjen e tyre parimeve të klasicizmit. Punimet më të mëdha janë ndërtesa e Korpusit Kadet Detar (1796-1798) në argjinaturën e Nevës. Ansambli i Postës së Përgjithshme (1782-1789).
Arkitekti Quarenghi dhe Giacomo (1744-1817). Krijimet e Quarenghi mishërojnë qartë tiparet e klasicizmit të rreptë. Disa prej tyre: dacha e A.A. Bezborodko (1783-1788). Ndërtesa e Akademisë së Shkencave (1783-1789), Teatrit Hermitage (1783-1787), ndërtesa e Bankës së Assignation (1783-1790), Pallatit Aleksandër (1792-1796) në Tsarskoye Selo, Harku i Triumfit në 1814 - Porta e Narvës.
Puna e rëndësishme e peizazhit vazhdoi në Shën Petersburg. U krijuan argjinaturat graniti të Neva, lumenj të vegjël dhe kanale. U ngritën monumente të shquara arkitekturore, të cilat u bënë elementë të rëndësishëm qytetformues. Në brigjet e Nevës, para ndërtimit të papërfunduar të Katedrales së Shën Isakut, në 1782 u zbulua një nga elementët më të mirë të kuajve në Evropë - një monument për Peter I (skulptori E.M. Falcone dhe M.A. Collo; gjarpri u bë nga skulptori F.G. Gordeev). Një kompozim i mrekullueshëm skulpturor i zbrazët prej bronzi mbi një shkëmb natyral graniti. Madhësia e shkëmbit (10.1 metra e lartë, 14.5 metra e gjatë, 5.5 metra e gjerë) korrespondonte me një zonë të gjerë bregdetare. Një tjetër monument i Pjetrit I u instalua në ansamblin e Kalasë së Mikhailovsky (1800). U përdor një statujë kuajsh prej bronzi (skulptori K.B. Rastreli - babai, arkitekti F.I. Volkov, bas-relievet - skulptorët V.I. Demont-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev nën drejtimin e M.I. Kozlovsky) . Në 1799, një obelisk 14-metërsh "Rumyantsev" u ngrit në Tsaritsyn Meadow (Fusha e Marsit) (arkitekti V.F. Brenna në 1818 u zhvendos në ishullin Vasilyevsky në Korpusin e Parë Kadet, ku studioi udhëheqësi i shquar ushtarak P.A. Në 1801, në livadhin Tsaritsyn kishte
U hap një monument për komandantin e madh rus A.V. Suvorov (skulptori M.I. Kozlovsky, u zhvendos më afër bregut të Neva.
3.)
konkluzioni.
Traditat më të rëndësishme progresive të arkitekturës ruse, të cilat kanë një rëndësi të madhe për praktikën e arkitekturës së vonë, janë arti i ansamblit dhe urbanistikës. Nëse dëshira për të formuar ansamblet arkitekturore fillimisht ishte i natyrës intuitive, më pas u bë i vetëdijshëm.
Arkitektura u transformua me kalimin e kohës, por megjithatë, disa tipare të arkitekturës ruse ekzistonin dhe u zhvilluan gjatë shekujve, duke ruajtur stabilitetin tradicional deri në shekullin e 20-të, kur thelbi kozmopolit i imperializmit filloi t'i fshinte ato gradualisht.
4.) Lista e literaturës së përdorur .
Arkin D.E. Traktati arkitektonik rus-kodi i shekullit të 18-të. Pozicioni i ekspeditës arkitekturore. - Në librin: Arkivi arkitektonik. M., 1946.
Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.
Pilyavsky V.I. Historia e arkitekturës ruse. L., 1984.
Përshkrimi i prezantimit Kultura e Rusisë e Arkitekturës B të shekullit të 18-të me rrëshqitje
Arkitektura Punimet e arkitektëve më të mëdhenj rusë të shekullit të 18-të mishëruan më të mirën traditat kombëtare Arkitektura ruse e pasuruar me trashëgimi botërore. Sistemi mongolo-tatar i ndërtimit të qytetit (unaza radiale me një shesh në qendër) u zëvendësua nga ai evropian - për të ndërtuar qytete sipas një plani. Stili bizantin po zëvendësohet nga një më i lehtë, italisht - barok.
Francesco Rastrelli (1700 - 1771) Lindur në Itali, por në 1716 ai dhe babai i tij erdhën në Rusi. Ai është autori i më të madhit ansamblet e pallatit: Pallati i Dimrit Pallati i Madh në Peterhof Great Pallati Katerina Stroganov Palace Smolny Palace Kisha e Shën Andreas në Kiev
Pallati i Dimrit Pallati i Madh në Peterhof Dhomat shtetërore të dekoruara shumë, të suvatuara që t'i ngjajnë mermerit, me tavane të pikturuara, parket të shtruar dhe mure të praruar. Skulpturat dhe vazot e instaluara mbi kornizë përgjatë gjithë perimetrit të ndërtesës i shtojnë elegancë dhe shkëlqim siluetës së ndërtesës.
Pallati Catherine është një nga ndërtesat më të famshme të arkitektit. Arkitekti përdor me mjeshtëri mjetet e tij të preferuara artistike: shtrirjen hapësinore të kompozimit, plasticitetin, relievin e formave arkitekturore, ritmin shprehës të kolonadave, përfshirjen aktive të skulpturës në dekor. Përdoret plotësisht edhe skema e ngjyrave karakteristike e Rastrelli: kontrasti i kolonave të bardha, fusha blu-kaltër e mureve dhe ari i dekorit arkitektonik.
Klasicizmi në arkitekturë Në vitet '60, klasicizmi zëvendësoi barokun dekorativ. Karakteristikat: simetria e kompozimeve, harmonia e përmasave, planet gjeometrikisht të sakta, përmbajtja, ashpërsia
V. I. Bazhenov (1737 - 1790) Djali i një sekstoni të një prej kishave të oborrit të Kremlinit. Ai studioi në shkollën e D. V. Ukhtomsky dhe në gjimnazin e Universitetit të Moskës dhe punoi në Shën Petersburg. Nga Akademia e Arteve u dërgua për të studiuar në Francë dhe Itali.
Kisha e Vladimir në Shtëpinë Bykovo Pashkov Dy fasada kryesore - njëra shikon në rrugë dhe ka një karakter solemn, tjetra është e orientuar drejt oborrit dhe ka një pamje më të rehatshme. Një kombinim i çuditshëm i formave barok dhe gotik.
M. F. Kazakov (1738 - 1812) Në Moskë, ai zhvilloi lloje të ndërtesave urbane të banimit dhe ndërtesave publike që organizojnë hapësira të mëdha urbane: Senati në Kremlin (1776 -87), universiteti (1786 -93), spitali Golitsyn (1796). -1801), shtëpitë e pasurive të Demidov (1779 -91), Gubin (1790). Ai përdori një porosi të madhe në dizajnin e brendshëm (Salla e Kolonave të Shtëpisë së Sindikatave). Ai mbikëqyri përgatitjen e masterplanit për Moskën dhe organizoi një shkollë arkitekturore.
Pallati i Senatit ishte projekti më i madh i realizuar nga Kazakov. Sipas idesë së arkitektit, ndërtesa duhej të simbolizonte idealet civile, ligjshmërinë dhe drejtësinë, dhe arkitektët e gjetën mishërimin e këtyre idealeve në format klasike të antikitetit. Kjo shpjegon lakonizmin e rreptë dhe të përmbajtur të ndërtesës, në krye me një kube, forma klasike e së cilës Kazakov dëshironte të rriste ekspresivitetin arkitektonik të Sheshit të Kuq si sheshi kryesor i kryeqytetit.
Stili arkitektonik - Arkitekt i klasicizmit - Vincenzo Brenna Themelues - Paul I Data e themelimit - 26 shkurt (9 mars) 1797 Ndërtimi 1797-1801
Skulptura Në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. U hodhën themelet e skulpturës ruse. Ai u zhvillua ngadalë, por mendimi arsimor rus dhe klasicizmi rus ishin stimujt më të mëdhenj për zhvillimin e ideve të mëdha qytetare.
F. I. Shubin (1740 - 1805) Punoi në një epokë kur ideja e vlerës së botës shpirtërore të njeriut depërton në artin e portreteve skulpturore. Punonte kryesisht me mermer, shumë rrallë duke u kthyer në bronz. Veprat e tij i përkasin zhanrit të klasicizmit. Shumica e portreteve të tij skulpturore janë në formë busti.
I. P. Martos (1754 - 1835) I. Martos ishte një artist i një gamë të gjerë, por ai u bë veçanërisht i famshëm si autor i monumenteve madhështore dhe gurëve të varreve klasike.
Monument për Minin dhe Pozharsky. Dedikuar Kuzma Minin dhe Dmitry Mikhailovich Pozharsky, drejtuesit e milicisë së dytë popullore gjatë ndërhyrjes polake në Kohën e Telasheve dhe fitores ndaj Polonisë në 1612. Monumenti është ndërtuar në vitin 1818.
Me këshilla. Didroempress. Katerina. II ia besoi skulptorit Falkon krijimin e një monumenti të kalorësisë. Petru. I. Skica e dyllit u bë përsëri. Në Paris, pas mbërritjes së mjeshtrit në Rusi në 1766, filloi puna për një model suvaje në madhësinë e një statuje. Në piedestalin e çelikut është gdhendur mbishkrimi lakonik “Petroprimo. Catharina secunda" ("Pjetrit. E para. Katerina. E dyta") u bë sipas një propozimi. Skifter me vetë redaktim të vogël. Katerina, mbishkrimi fillimisht dukej si "Petra. Para së gjithash. Katerina e Dytë". Mbarimi i bronzit pas derdhjes (që u bë nga prodhuesi i topave Emelyan Khailov) në 1775 u krye nga vetë Falconev. Duke u larguar. Rusia në 1778 para instalimit të monumentit (hapja madhështore e monumentit ishte caktuar të përkonte me përvjetorin e njëzetë të mbretërimit të Katerinës II më 7 gusht 1782), Falconeuhalv. Holland dhe u kthye në 1781. Franca. Për 10 vitet e fundit të jetës së tij, i gjymtuar nga paraliza, ai nuk ishte në gjendje të punonte apo të krijonte. Etienne Falconet
Piktura e shekullit të 18-të doli të ishte jashtëzakonisht e pasur me artistë të talentuar. Pikturat dalloheshin nga një larmi zhanresh: nga portretet tradicionale dhe piktura historike te peizazhet teatrale, peizazhet, natyrat e qeta dhe skenat nga jeta popullore.
Portreti Vendin kryesor në pikturën e shekullit të 18-të e zë portreti. Portreti (frëngjisht portreti, nga frëngjishtja e vjetër portreire - "për të riprodhuar diçka veçori sipas tipareve") është një imazh ose përshkrim i një personi ose grupi njerëzish që ekzistonin ose ekzistonin në realitet.
I. P. Argunov (1729 - 1802) I. P. Argunov nuk e idealizon pamjen e modelit, ai përcjell me guxim sytë e zbehtë dhe disa fryrje të fytyrës. Në të njëjtën kohë, përdorimi mjeshtëror i penelit nga artisti në përcjelljen e teksturës dhe sofistikimi i hijeve tërheq vëmendjen.
Nga veprat e mëvonshme të I. P. Argunov, më e famshmja është "Portreti i një gruaje të panjohur fshatare me një fustan rus". Tani besohet se përshkrimi ishte i një infermiereje të lagur, gjë që konfirmohet nga kostumi i modeles. Artisti mishëroi idenë e tij për bukurinë femërore në kanavacë.
D. G Levitsky (1735 - 1822) Veprat e Levitsky karakterizohen nga një individualitet i ndritshëm i imazheve. Ai është në gjendje të gjejë një pozë dhe gjest ekspresiv, të kombinojë intensitetin e ngjyrës me unitetin tonal dhe pasurinë e nuancave.
Në 1773, u krijua një nga veprat më interesante të D. Levitsky - një portret i filozofit Denis Diderot, një filozof dhe shkrimtar enciklopedist francez. Energjia, shqetësimi krijues dhe fisnikëria shpirtërore e të cilave u përcollën aq gjallërisht dhe drejtpërdrejt nga artisti rus.
A. P. Antropov (1716 - 1795) A. P. Antropov shmangte paraqitjen e hirit sipërfaqësor në portrete. Imazhet e tij janë konkrete, realiste dhe në të njëjtën kohë psikologjike.
Portreti i kurorëzimit të Pjetrit III (1762). Perandori përshkruhet sikur të kishte "vrapuar" në dhoma madhështore: pasiguri, disharmoni mendore në sfondin e një brendshme luksoze - kjo është ajo që pa me mendje A.P. Antropov.
Rokotov. Fedor. Stepanovich Piktori më i madh i portreteve në Moskë që punoi gjatë Iluminizmit Rus. Ndoshta i pari "artist i lirë" në Rusi që nuk varej nga urdhrat e shtetit dhe kishës.
Piktura historike Një zhanër pikture që e ka origjinën në Rilindje dhe përfshin vepra jo vetëm të bazuara në ngjarje reale, por edhe piktura mitologjike, biblike dhe ungjillore. Përshkruan ngjarje të së kaluarës që janë të rëndësishme për një komb individual ose për të gjithë njerëzimin.
A. P. Losenko (1737 -1773) Themeluesi i pikturës historike ruse. Nga viti 1753 studioi pikturë me I.P. Argunov, dhe nga viti 1759 në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut. Ai vazhdoi studimet në Paris dhe Akademinë Franceze në Romë.
Vladimir përballë Rogneda, 1770 Kapje e mrekullueshme,
Letërsia Prirja kryesore në letërsinë e shekullit të 18-të ishte klasicizmi. Klasicizmi rus i kushtoi rëndësi të veçantë zhanreve "të larta": Poema epike Tragjedia Odë solemne Që nga vitet 70 të shekullit të 18-të, u shfaq një drejtim i ri - sentimentalizmi. Me të shfaqen zhanre të reja: Histori e ndjeshme në udhëtim
D. I. Fonvizin (1745 - 1792) Fonvizin nuk ishte vetëm një dramaturg madhor dhe i talentuar i shekullit të 18-të. Ai është një nga themeluesit e prozës ruse, një shkrimtar i mrekullueshëm politik, një edukator vërtet i madh rus, i cili pa frikë luftoi kundër tiranisë për një çerek shekulli.
G. R. Derzhavin (1743 - 1816) Objekti kryesor i poetikës së Derzhavin është njeriu si një individ unik në të gjithë pasurinë e shijeve dhe preferencave personale. Shumë prej odeve të tij kanë natyrë filozofike, ato diskutojnë vendin dhe qëllimin e njeriut në tokë, problemet e jetës dhe vdekjes.
Shkrimtarë dhe poetë të shekullit të 18-të. A. D. Kantemir 1708 -1744 V. K. Trediakovsky 1703 -1769 M. V. Lomonosov 1711 -1765 A. P. Sumarokov 1717 -1777 D. I. Fonvizin 1744-1792 G. R 6 A. N. Radishçev 1749 -
Teatri German Johann Gregory është krijuesi i teatrit në Rusi. Teatri në Rusi në shekullin e 18-të u zhvillua jo vetëm në Moskë, por edhe në Shën Petersburg. Një institucion me aktorë rusë u hap në oborrin e Anna Ioannovna. Dramaturgu i famshëm Aleksandër Sumarokov shkroi drama për të. Nën Elizabeth Petrovna, u shfaqën të ashtuquajturat teatro perandorakë. Këto agjencive qeveritare ekzistonte në kurriz të thesarit. Drejtori i Teatrit Perandorak në ishullin Vasilyevsky ishte Sumarokov. Teatri i parë profesional u hap në Yaroslavl nga F. G. Volkov. Teatri i shekullit të 18-të në Rusi vazhdoi zhvillimin e tij gjatë mbretërimit të Katerinës II. Në oborrin e saj punuan disa trupa profesionale. Këngëtarët italianë të operës zinin një pozicion të veçantë. Punoi edhe një trupë dramatike ruse. Gjatë kësaj periudhe, teatri pushoi së qeni një argëtim thjesht pallati. Në qytet u hapën institucione argëtuese publike, në të cilat punonin artistë rusë dhe të huaj.
Teatri. Krijim. Teatri Ivan Dmitrievsky i shekullit të 18-të në Rusi njeh emrat e sipërmarrësve të famshëm: Titov, Belmonti, Medox. Në këtë kohë, trupat e pronarëve të tokave vazhdojnë të ekzistojnë në krahina, ku performojnë artistë serbë. Ivan Dmitrevsky ishte një aktor i mrekullueshëm. Më vonë ai u bë aktori kryesor i Teatrit Imperial në ishullin Vasilyevsky. Për të përmirësuar aftësitë e tij, Katerina e Dytë dërgoi Dmitrevsky jashtë vendit. Në Paris, ai studioi shfaqjen e tragjedistit të famshëm Lequesne, dhe në Londër shikoi shfaqje me pjesëmarrjen e të madhit Garrick. Pas kthimit në Shën Petersburg, Dmitrevsky hapi një shkollë teatri. Më vonë ai u bë kryeinspektori i institucioneve argëtuese perandorake.
Gottlieb Siegfried Bayer (1694 -1738). Ai filloi duke studiuar fiset që banonin në Rusi në kohët e lashta, veçanërisht varangët, por nuk shkoi më tej se kaq. Bayer la pas shumë vepra, nga të cilat dy vepra mjaft të mëdha u shkruan në latinisht. Shumë më frytdhënëse ishin veprat e Gerard Friedrich Miller (1705 -1783), i cili jetoi në Rusi nën perandoresha Anna, Elizabeth dhe Katerina II dhe ishte tashmë aq i rrjedhshëm në gjuhën ruse, saqë ai i shkruante veprat e tij në rusisht. Merita kryesore e Millerit ishte mbledhja e materialeve mbi historinë ruse. Ndër akademikët e shekullit të 18-të. M.V. Lomonosov gjithashtu zuri një vend të spikatur në veprat e tij mbi historinë ruse, duke shkruar një libër edukativ mbi historinë ruse dhe një vëllim të "Historisë së lashtë ruse" (1766). Histori.
Historia Punimet e tij mbi historinë u përcaktuan nga polemika me akademikët - gjermanët. Ky i fundit ndau Rusinë Varangiane nga normanët dhe ia atribuoi ndikimit norman origjinën e shtetësisë në Rusi, e cila para ardhjes së varangëve përfaqësohej si një vend i egër; Lomonosov i njohu varangianët si sllavë dhe kështu e konsideroi kulturën ruse origjinale. Përpjekjet për të ofruar një pasqyrë të tillë kanë dalë jashtë mjedisit akademik. Përpjekja e parë i përket V.N. Tatishchev (1686 -1750). Në këto 5 vëllime, Tatishchev solli historinë e tij në epokën e trazuar të shekullit të 17-të. Libri i parë popullor mbi historinë ruse i përkiste penës së Katerinës II, por vepra e saj "Shënime mbi historinë ruse" ishte shumë më e rëndësishme në termat shkencorë "Historia Ruse" nga Princi Shcherbatov (1733 -1790)
Mund të jetë e dobishme të lexoni:
- Si të shkoni në një ekskursion në Antarktidë?;
- Kështjella e Trojës në Republikën Çeke. Kalaja e Trojës në Pragë. Veraria dhe muzeu i lashtë;
- Böcklin dhe "ishulli i të vdekurve" i tij Një fenomen kulturor i kohës së tij;
- Biletat ajrore për në Krime Biletat ajrore për në Krime do të bëhen më të lira;
- Çfarë mund dhe nuk mund të marrësh me vete;
- Hapni menunë e majtë Heviz Si të shkoni nga Budapesti në Liqenin Heviz;
- Teleferiku në Nha Trang (Vinpearl) Teleferiku më i gjatë në botë Vietnami;
- Kalaja Kamenets-Podolsk - një monument historik i Ukrainës Jeta jashtë mureve të kalasë Kamenets-Podolsk;