Arkitektët rusë të shekullit të 18-të dhe ndërtesat e tyre. Klasicizmi rus në arkitekturë. Kultura ruse e shekullit të 17-të
Plani:
1.) Hyrje
2.) Pjesa kryesore.
I.) Arkitektura e gjysmës së parë të shekullit të 18-të: barok
II.) Arkitektura baroke e mesit të shekullit të 18-të
III.) Parakushtet për shfaqjen dhe zhvillimin e klasicizmit
IV.) Arkitektura e klasicizmit të hershëm (1760-1780)
V.) Arkitektura e klasicizmit të rreptë (1780-1800)
3.) Përfundim
4.) Lista e literaturës së përdorur
1.) Hyrje.
Për shumë shekuj të historisë ruse, druri mbeti materiali kryesor në ndërtimin e ndërtesave dhe strukturave. Pikërisht në arkitekturën prej druri u zhvilluan shumë teknika ndërtimi dhe kompozicioni që plotësonin kushtet natyrore dhe klimatike dhe shijet artistike të njerëzve, të cilat më vonë ndikuan në formimin e arkitekturës së gurit.
Zjarret e shpeshta përshpejtuan zëvendësimin e drurit me gur në struktura të rëndësishme urbane si muret e qytetit, kullat dhe tempujt. Muret prej druri të idesë së Novgorodit me një ledh dhe hendek prej dheu përmenden rreth vitit 1044, dhe informacioni i parë për një gardh guri daton në 1302. Informacioni i parë për gardhin prej guri të Kievit daton në 1037, Staraya Ladoga - 1116, Moskë - 1367. Pavarësisht nga disa ndryshime në arkitekturë në pjesë të caktuara të Rusisë, ajo kishte një sërë veçorish të përbashkëta, të përcaktuara nga të njëjtat kushte zhvillimi. Kjo na lejon të flasim për arkitekturën ruse në përgjithësi dhe manifestimin e saj artistik në rajone të ndryshme të vendit gjatë gjithë historisë së popullit.
Arkitektura është një fenomen që rrjedh nga një nevojë specifike funksionale, në varësi të aftësive ndërtimore dhe teknike (materiale dhe strukturave të ndërtimit), dhe ideve estetike, të përcaktuara nga pikëpamjet dhe shijet artistike të njerëzve, nga idetë e tyre krijuese.
Kur perceptohen veprat e arkitekturës ruse, pavarësisht nga koha e ndërtimit dhe madhësisë së tyre, proporcionaliteti i marrëdhënies midis njeriut dhe ndërtesës është qartë i dukshëm. Një kasolle fshatarësh, një ndërtesë banimi në qytet, një kishë ose një ndërtesë tjetër - të gjitha janë në shkallë njerëzore, gjë që i jep arkitekturës ruse një karakter humanist.
2.) Pjesa kryesore.
I.) Arkitektura e gjysmës së parë të shekullit të 18-të: barok.
Shekulli i shtatëmbëdhjetë shënon fundin e periudhës 700-vjeçare të ndërtimit të lashtë të gurit rus, i cili ka shkruar më shumë se një faqe të mrekullueshme në kronikën e arkitekturës botërore. Filizat e marrëdhënieve të reja monetare dhe tregtare dhe një botëkuptim racional po thyejnë format e osifikuara të jetës së Domostrojevskit dhe dogmat skolastike* të teologjisë. Pikëpamjet e shëndosha të fisnikërisë në shërbim dhe tregtarëve ekonomikisht të begatë ndikojnë në shumë aspekte të jetës publike dhe guaskës së saj materiale - arkitekturës. Tregtia u zgjerua, veçanërisht në fund të shekullit të 17-të, me Gjermaninë, Flandrën dhe Anglinë. Lidhjet kulturore me Poloninë dhe Holandën po bëhen më të ngushta. Zgjerimi i horizonteve dhe depërtimi i elementeve të kulturës artistike të Evropës Perëndimore në art dhe arkitekturë u lehtësua nga puna e përbashkët krijuese e zejtarëve rusë, ukrainas dhe bjellorusë. Uniteti historik i tre popujve vëllazëror, i bazuar kryesisht në tendencat e përbashkëta arkitekturore, i pasuroi reciprokisht aftësitë e tyre. Jeta kërkonte urgjentisht ndërtimin e oborreve të miqve, ndërtesave administrative, ndërmarrjeve industriale, shtronte probleme të reja praktike dhe i detyronte arkitektët të kërkonin zgjidhje teknike dhe artistike. Centralizimi i pushtetit shtetëror u shoqërua me rregullim në fushën e ndërtimit. Dokumentacioni arkitektonik dhe teknik po normalizohet. Materialet e projektimit dhe raportimit po përmirësohen, vizatimet në shkallë të gjerë po përvetësohen dhe detajet arkitekturore dhe të ndërtimit po unifikohen.
Fundi i shekullit të 17-të është një lidhje lidhëse midis arkitekturës së lashtë ruse dhe arkitekturës së shekullit të 17-të, një kohë që përgatiti terrenin për një botëkuptim të ri artistik, duke promovuar perceptimin krijues të sistemit tektonik të rendit dhe formimin e mjeshtrave të arkitekturës. për kalimin në ndërtim të rregullt civil.
Në fillim të shekullit të 17-të, Shën Petersburgu u bë qendra kryesore e ndërtimit. Në 1700, Rusia filloi Luftën Veriore kundër Suedisë për të çliruar tokat ruse dhe për t'i kthyer bankat Neva Rusisë. Më 1 maj 1703, trupat ruse hynë në kështjellën Nyenschanz (në bashkimin e lumenjve Okhta dhe Neva). Detyra kryesore Lufta veriore u vendos nga kapja e kalasë. Qasja në Detin Baltik ishte e hapur për Rusinë. Ishte e nevojshme vetëm për ta siguruar dhe siguruar atë. Në degëzimin e Neva në tre degë, në një ishull të vogël Hare afërsisht 750 me 350 metra të gjatë dhe të gjerë, më 27 maj 1703, sipas vizatimeve të Pjetrit I dhe inxhinierëve ushtarakë, u themelua një kështjellë e një lloji të ri bastioni. - Kalaja e Pjetrit dhe Palit. Për të mbuluar grykën e Neva nga deti, në 1703 filloi ndërtimi i bazës detare Kronshlot (Kronstadt) në ishullin Kotlin. Në bregun jugor të Neva, pothuajse përballë Kalaja e Pjetrit dhe Palit, në 1704, sipas vizatimeve të Pjetrit I, u vendos një kala e kantierit të anijeve - Admiralty. Nën mbrojtjen e tre fortesave ndërvepruese, filloi ndërtimi i Shën Petersburgut, i cili në 1712 u bë kryeqyteti i ri i Rusisë, shpalli një perandori në 1721.
__________
*Skolasticizmi (nga greqishtja scholastikos - shkollë, shkencëtar), një lloj filozofie fetare që karakterizohet nga ndërthurja e premisave teologjiko-dogmatike me metodologjinë racionaliste dhe interesimi për problemet formale-logjike.
Transformimet shtetërore dhe kulturore gjatë periudhës së Pjetrit të Madh sollën në jetë ndërtesa dhe struktura industriale dhe publike - fortifikime, kantiere detare, fabrika, oborre industriale dhe mikpritëse, kolegje, spitale, ambiente arsimore dhe muzeale, teatro dhe ndërtesa banimi. Zhvillimi i Shën Petersburgut u krye kryesisht përgjatë brigjeve të Neva, degëve dhe kanaleve të tij, për shkak të moçalitetit të rëndë të tokës dhe aksesit në rrugët ujore.
Vendosja e strukturave qytetformuese u krye sipas udhëzimeve të vetë Pjetrit I Fillimisht, vendbanimet u grupuan sipas traditës në vendbanime. Ato ndërtoheshin në formën e kasolleve të fshatarëve ose pallateve të qytetit me fasada, ndonjëherë
pikturuar që t'i ngjajë punimeve me tulla. Shembulli i vetëm i periudhës së hershme është shtëpia prej druri e rikrijuar më vonë e Pjetrit I në brigjet e Neva në anën e Petrogradit, pjesa e jashtme ishte pikturuar që të dukej si tulla.
Që nga viti 1710, filluan të ndërtohen vetëm shtëpi me tulla. Pavarësisht masave të detyruara të zhvendosjes në Shën Petersburg, ndërtimi vazhdoi ngadalë. Rëndësia ideologjike dhe politike e ndërtimit të shpejtë të kryeqytetit shtroi detyra të rëndësishme për arkitekturën. Qyteti duhej të krijohej bazuar në parime të avancuara urbanistike, duke siguruar karakterin e tij prestigjioz dhe përfaqësues jo vetëm në pamjen e jashtme arkitekturore dhe artistike, por edhe në strukturën e tij planifikuese. Kishte mungesë të arkitektëve të kualifikuar. Dhe në vitin 1709 u krijua Kancelaria, e cila ishte përgjegjëse për të gjitha çështjet e ndërtimit. Nën të u krijua një shkollë për studimin fillestar të arkitekturës. U shpresua që nxënësit e kësaj shkolle të fitojnë njohuri më të thella në ekipet arkitekturore në procesin e bashkëpunimit praktik mes arkitektëve me përvojë. Megjithatë, shkolla dhe ekipet nuk mundën të mbështesin ndërtimin e kapitalit në rritje. Pjetri I ftoi arkitektë me përvojë nga vendet perëndimore, të cilat bënë të mundur përfshirjen e tyre pothuajse menjëherë në ndërtimin e qytetit. Ata gjithashtu përzgjedhin të rinj të talentuar dhe i dërgojnë të studiojnë për inxhinieri dhe arte arkitekturore në vendet e Evropës Perëndimore.
Në kryeqytetin e ri u ftuan në vitin 1710: italianët N. Michetti, G. Chiaveri, C. B. Rastrelli, francezi J. B. Leblon, gjermanët G. Matornovi, I. Schendel, A. Schlüter, holandezi G. Van Boles. Ata jo vetëm që duhej të ndërtonin, por edhe të trajnonin arkitektë rusë nga studentët që punonin me ta. Italianët erdhën nga Moska - M. Fontana dhe inxhinieri dhe arkitekti fortifikues Domenico Trezzini. Arkitektët e talentuar rusë I.P.Zarudny, D.V.Aksamitov, P.Potapov, M.I.Chochlakov, Ya.G.Bukhvostov, G.Ustinov dhe të tjerë punuan me sukses në Moskë. Në të njëjtën kohë, arti i arkitekturës u kuptua nga ata të dërguar jashtë vendit, të cilët më vonë u bënë arkitektë kryesorë: Ivan Korobov, Mordvinov dhe Ivan Michurin, Pyotr Eropkin, Timofey Usov dhe të tjerë. Kështu, në kryeqytetin e ri punuan arkitektë të shkollave të ndryshme kombëtare, por ata krijuan ndryshe se në vendlindjen e tyre, duke iu bindur shijeve dhe kërkesave të klientëve, si dhe duke iu përshtatur kushteve specifike të qytetit në ndërtim. Si rezultat i aktiviteteve të tyre, arkitektura e Shën Petersburgut në atë kohë u bë një lloj shkrirje e traditave artistike ruse vendase dhe elementeve formale të sjella nga vendet e Evropës Perëndimore.
Arkitektët rusë, italianë, holandezë, gjermanë dhe francezë ngritën pallate, pallate, tempuj dhe ndërtesa qeveritare në kryeqytetin rus, arkitektura e të cilave kishte tipare të përbashkëta artistike që përcaktonin stilin arkitekturor, i quajtur zakonisht barok rus i shekullit të 18-të ose barok i Pjetrit.
E gjithë larmia e pikëpamjeve individuale krijuese të arkitektëve të ndryshëm në praktikë u zbut nën ndikimin e dy faktorëve kryesorë: së pari, ndikimi i traditave shekullore ruse, bartësit dhe përcjellësit e të cilave ishin ekzekutuesit e modeleve arkitekturore - marangozë të shumtë, muratorë. , suvatues, skulptorë dhe mjeshtër të tjerë ndërtimi. Së dyti, roli i klientëve, dhe mbi të gjitha vetë Pjetri I, i cili shqyrtoi me shumë kujdes dhe kërkues të gjitha propozimet e projektimit të arkitektëve, duke hedhur poshtë ato që nuk korrespondonin, nga këndvështrimi i tij, me pamjen e kryeqytetit, ose duke bërë ndryshime të rëndësishme dhe ndonjëherë vendimtare. Shpesh ai vetë tregonte se ku, çfarë dhe si të ndërtonte, duke u bërë arkitekt. Me iniciativën e tij u zhvilluan masterplane për Shën Petersburg. E përbashkëta artistike e ndërtesave të Shën Petërburgut të kohës së Pjetrit të Madh shpjegohet edhe me veçoritë e materialeve të ndërtimit. Shtëpitë në kryeqytet ishin të ndërtuara me tip pëllumbi balte dhe tulla, të suvatuara në dy ngjyra (muret ishin të kuqe, kafe të çelur ose jeshile, dhe tehët, pilastrat, rrafshet dhe rrënojat në qoshe ishin të bardha). Për të tërhequr muratorët në Shën Petersburg, Pjetri I në 1714 nxori një dekret që ndalonte ndërtimin me gurë dhe tulla në të gjithë Rusinë, përveç kryeqytetit. Veçoritë e stilit arkitektonik shihen qartë kur merren parasysh veprat arkitekturore të mbijetuara të asaj kohe, si "Monplaisir" dhe "Hermitage" në Petegof, ndërtesa e Kunstkamerës dhe e Dymbëdhjetë Kolegjeve në Shën Petersburg etj.
Në drejtimin e Pjetrit I, Domenico Trezzini (1670-1734), për herë të parë në arkitekturën ruse, zhvilloi në 1714 modele shembullore për ndërtesat e banimit të destinuara për zhvilluesit me të ardhura të ndryshme: ato të vogla njëkatëshe për popullsinë më të varfër, ato më të mëdha. për fisnikët. Arkitekti francez J.B. Leblon (1679-1719) zhvilloi një projekt për një shtëpi dykatëshe "për njerëz të shquar". -1714 në kopshtin veror.
Megjithë thjeshtësinë e projekteve "shembullore" të ndërtesave të banimit, të gjitha ato dallohen nga karakteri i fasadave me hapje të vendosura në mënyrë ritmike, të përshtatura nga pllaka me skica të kufizuara dhe porta me figura anash. Ndryshe nga zhvillimi mesjetar i qyteteve ruse, ku ndërtesat e banimit qëndronin pas gardheve në thellësi të parcelave, të gjitha shtëpitë në kryeqytet duhej të përballeshin me vijat e kuqe* të rrugëve dhe argjinaturave, duke formuar frontin e zhvillimit të tyre dhe duke i dhënë qytetit një organizim të organizuar. pamjen. Kjo risi e planifikimit urban reflektohet në zhvillimin e Moskës. Së bashku me ndërtesat e banimit Në Shën Petersburg dhe rrethinat e tij, u ndërtuan pallate me fasada përfaqësuese dhe dhoma të gjera shtetërore të dekoruara në mënyrë të pasur.
_____________________
* Kufiri i kushtëzuar në urbanistik, që ndan rrugën e rrugës nga zona e ndërtesës
Skulptura dekorative filloi të përdoret në kombinim me arkitekturën, dhe dekorimi piktoresk filloi të përdoret në ambiente të brendshme. Po krijohen rezidenca fshatare dhe periferike me kopshte. Ndërtesat më të mëdha publike të krijuara nga D. Trezzini që kanë mbijetuar deri më sot janë Katedralja Pjetri dhe Pali dhe ndërtesa e Dymbëdhjetë Kolegjeve. Nga poshtë harkut të Portës së Pjetrit, duket qartë Katedralja Pjetri dhe Pali (1712-1733). Silueta dinamike e kambanores së katedrales, e kurorëzuar me një majë të lartë të praruar dhe një korsi moti në formën e një engjëlli, ngrihet nga pas mureve të kalasë në 122 metra, duke u bërë një nga karakteristikat dominuese më ekspresive në panoramën e qyteti në Neva. Katedralja shënoi një largim të plotë nga tradicionalizmi kompozicional i ndërtimit të tempullit rus. Katedralja ishte një fenomen inovativ për Rusinë. Në planin dhe pamjen e saj, ajo nuk është e ngjashme me kishat ortodokse, me kupola kryq, me pesë kupola ose me krahë. Katedralja është një ndërtesë drejtkëndëshe, e zgjatur nga perëndimi në lindje. Hapësira e brendshme e katedrales është e ndarë nga shtylla të fuqishme* në tre hapësira pothuajse të barabarta dhe identike në lartësi (16 metra). Ky tip quhet sallë, në ndryshim nga kishat, në të cilat, me të njëjtën planimetri, hapësira e mesme është më e lartë dhe shpesh më e gjerë se ato anësore. Paraqitja dhe përbërja e siluetës së katedrales bazoheshin në strukturën e kishave baltike luterane të tipit sallë me një kullë zile të mbivendosur me një majë. Ishte ai që supozohej të bëhej një simbol i krijimit të Rusisë në grykën e Neva dhe një simbol i fuqisë krijuese të popullit rus. Spira, fundi i shquar i kumbave të kishave, ishte një fenomen tipik për Petersburgun e Pjetrit, duke përcaktuar karakterin siluetë të zhvillimit të qytetit në të tretën e parë të shekullit të 18-të. Duhet të theksohet gjithashtu dekorimi i brendshëm - një ikonostas i praruar i gdhendur prej druri në stilin barok. Ikonostasi u bë nën drejtimin e arkitektit dhe artistit I.P. Zarudny (1722-1727) nga një artel i mjeshtrit të Moskës.
Aktiv Ishulli Vasilyevsky U formua qendra politike e kryeqytetit dhe, sipas projektit të D. Trezzinit, u ngrit një godinë prej dymbëdhjetë kolegjesh (10 kolegje - organe qeveritare; Senati dhe Sinodi). Ndërtesa trekatëshe, 400 metra e gjatë, përbëhet nga dymbëdhjetë ndërtesa identike me çati dhe portikë të veçantë, të lidhur në skajet. Të gjitha ndërtesat bashkohen nga një arkadë e hapur** me një korridor të gjatë në katin e dytë. Sipas traditës së kohës së Pjetrit të Madh, ndërtesa ishte lyer me dy ngjyra: të kuqe tulle dhe të bardhë. Dekorimi origjinal i ambienteve të brendshme në formën e dekorimit të llaçit është ruajtur vetëm në Sallën Petrovsky. Vlera arkitekturore e asaj kohe duhet theksuar për pallatin e A.D. Menshikov (1710-1720). Sistemi i rendit me tre nivele të fasadës me rreshta ritmikë me nivele të pilastrave bazohej në parimet artistike të arkitekturës italiane të Rilindjes. Trashëgimia arkitekturore më e shquar janë dhomat shtetërore, të veshura me pllaka holandeze dhe shkallët kryesore me kolona dhe pilastra të rendit barok.
______________
*Pylon (nga greqishtja pylon, lit. - portë, hyrje), shtylla masive që shërbejnë si mbështetje për tavanet ose qëndrojnë në anët e hyrjeve ose të rrugëve.
**Arcade (arkadë franceze), një seri harqesh identike të mbështetur nga kolona ose shtylla.
Përdorimi i urdhrave në arkitekturën e Shën Petersburgut ishte një vazhdimësi e traditave të mishëruara në shumë ndërtesa në Moskë të një kohe më të hershme. Silueta origjinale e ndërtesës Kunstkamera zë një vend të veçantë në panoramën e brigjeve të Neva. Dy krahët e ndërtesës trekatëshe në katin e parë i bashkon një kullë katërkatëshe. Këndet e projeksioneve* dhe thyerjet e mureve të kullës, të kombinuara me ngjyrosjen dyngjyrëshe të fasadës, i japin ndërtesës një pamje elegante. Silueta e kullës tregon qartë vazhdimësinë e ndërtesave tradicionale me shumë nivele të Moskës në fillim të shekullit të 18-të. Pas zjarrit, fasada u thjeshtua gjatë restaurimit.
Në 1710, Pjetri I nxori një dekret që detyronte ndërtimin bregdeti jugor Gjiri i Finlandës. Në Peterhof po ndërtohen ansamble pallatesh dhe parku. Deri në vitin 1725, u ngrit një Pallat Nagorny dykatëshe. NË pallati më tej iu nënshtrua rindërtimit dhe u zgjerua në mesin e shekullit të 18-të. Arkitekt Rastrelli.
Gjatë së njëjtës periudhë, afër vetë gjirit u ndërtua një pallat i vogël, i përbërë nga disa dhoma për Pjetrin I dhe një sallë shtetërore - Pallati Monplaisir. U ndërtuan pavijoni i Hermitage për privatësinë dhe pallati i vogël dykatësh Marly.
Përveç Shën Peterburgut, ndërtimet u kryen edhe në Moskë dhe në qytete të tjera të Perandorisë Ruse. Si rezultat i zjarrit në Moskë në 1699, ishte e ndaluar të ngriheshin ndërtesa prej druri në zonat e zjarrit.
Në të njëjtën kohë, konvergjenca artistike formale e arkitekturës së ndërtesave prej guri në Moskë me arkitekturën e Evropës Perëndimore, e cila filloi në fund të shekullit të 17-të, u bë edhe më e dukshme në fillim të shekullit të 18-të. Një shembull i kësaj është: pallati i F.Ya Lefort në Yauza (1697-1699); Mint e vjetër (1697); Kisha e Zonjës në Pokrovka (1695-1699); Kisha e Shenjës në Dubrovitsy (1690-1704). Kjo tregon se arkitektët vendas e njihnin sistemin tektonik të rendit dhe mund të kombinonin me mjeshtëri rendin dhe elementët e tjerë me teknikat tradicionale ruse. Një shembull i një kombinimi të tillë është Pallati Lefortovo në Nemetskaya Sloboda, i ndërtuar nga një prej arkitektëve të Moskës. Fasadat e pallatit ndahen nga ritmi i matur i pilastrave të rendit të madh korintik. Në faqet e harkut të hyrjes ndryshon ritmi i tyre dhe formojnë një portik pilastri me pediment. Sistemi i planifikuar në të njëjtën kohë është një përbërje e një sheshi të mbyllur, i miratuar në Rusi për tregti dhe oborre të tjera.
Në shekullin e 18-të, sistemi i rendit u bë një teknikë e zakonshme dekorative për t'i dhënë ndërtesave të ndryshme një pamje elegante.
Këtë e dëshmon dizajni artistik i hyrjes kryesore të oborrit
Arsenali (1702-1736) në Kremlin, i cili përfaqëson një transformim të aftë të porosive të kombinuara me një bollëk detajesh relievore dekorative. E shquar në arkitekturën dhe rëndësinë e saj artistike në arkitekturën e Moskës është Kisha e Kryeengjëllit Gabriel (1701-1707), e krijuar nga arkitekti I.P. Zarudny (1670-1727). Arkitekti tregoi aftësi të shkëlqyera në përdorimin e sistemeve të rendit. Pjesa mbajtëse e vëllimeve të kishës është projektuar duke përdorur një renditje të madhe, e cila kombinohet me kompozime elegante portikësh në hyrje të bëra nga dy kolona të lehta.
________
*Rizalit (nga italishtja risalita - zgjatje), pjesë e ndërtesës që del jashtë ndërtesës kryesore. linja e fasadës; zakonisht gjendet në mënyrë simetrike në raport me në aksin qendror të fasadës.
Rendi korintik që mbështet një tablo të dizajnuar në mënyrë dekorative me një parmak. Rendi në ndërtesë shpreh tektonikën e ekspozitës.
Një drejtim i ri në arkitekturën kishtare të Moskës, i shprehur qartë në arkitekturën e Kishës së Kryeengjëllit Gabriel (Kulla Menshikov), që konsiston në një kombinim harmonik të përbërjes tradicionale vëllimore-hapësinore ruse me elemente formale të stilit të ri, la një interesant. shembull në Moskë - Kisha e Gjonit Luftëtar (1709-1713) në Yakimanka.
Arkitektët I.A Mordvinov dhe I.F Michurin (1700-1763) u dërguan nga Shën Petersburgu në Moskë Qyteti i Bardhë në lidhje me lëvizjen e oborrit mbretëror në Moskë dhe ndërtimin e pallateve të fisnikërisë së oborrit përgjatë brigjeve të Yauza. Michurin në 1734-1739 hartoi një plan për Moskën, i cili përfaqëson një dokument të rëndësishëm urbanistik të Moskës në shekullin e 18-të. Ai përshkruante zhvillimin e qytetit në atë kohë. Qytetet e tjera ruse vazhduan të zhvillohen. Një shembull interesant i qëndrueshmërisë së traditave arkitekturore kombëtare në provincë është Katedralja Pjetri dhe Pali në Kazan (1726).
II.) Arkitektura baroke e mesit të shekullit të 18-të.
Gjatë periudhës së përshkruar, V.N. Tatishchev dhe M.V. Lomonosov hodhën themelet e shkencës historike ruse. Shkenca dhe kultura ruse janë të një niveli të lartë, jo inferior ndaj atyre evropiane. Falë kësaj, universiteti i parë u hap në Rusi në 1755, dhe Akademia e Arteve u hap në Shën Petersburg, e cila luajti një rol të madh në zhvillimin e artit dhe arkitekturës së klasicizmit.
Rusia në mesin e shekullit të 18-të u bë një nga më të zhvilluarat vendet evropiane. E gjithë kjo përcaktoi pamjen solemne dhe dekorative të pallateve dhe tempujve - llojet kryesore të ndërtesave monumentale në Rusi gjatë kësaj periudhe. Arkitektët më të shquar të asaj kohe përfshinin studentët e I.K Korobov-S.I. Arkitekti më i madh i mesit të shekullit të 18-të ishte F.B Rastrelli. Në të njëjtën kohë, me të punonin shumë arkitektë, piktorë, skulptorë, gdhendës dhe mjeshtër të tjerë të artit të aplikuar të panjohur.
Në mesin e shekullit të 18-të, stili barok në Rusi kishte tipare origjinale të theksuara për shkak të vazhdimësisë së teknikave kompozicionale dekorative të arkitekturës ruse të fillimit të shekullit të 18-të. Nuk mund të mos theksohet veçoria specifike kombëtare e arkitekturës barok në mesin e shekullit të 18-të - polikromia e fasadave, muret e të cilave janë pikturuar blu, të kuqe, të verdhë dhe jeshile. Kjo plotësohet nga trarët e kolonave, pilastrave dhe dritareve me kornizë. Një tipar karakteristik i veprave arkitekturore është se grupet e ndërtesave ose ndërtesave shpesh formojnë një ansambël të mbyllur arkitekturor, duke u shfaqur vetëm kur dikush depërton brenda tij. Në ambientet e pallatit dhe kishës, së bashku me dekorimin piktoresk me llaç të mureve dhe tavaneve, dyshemetë me modele shumëngjyrësh janë bërë nga lloje të ndryshme druri. Piktura e tavanit krijon iluzionin e pafundësisë së sallës në rritje, e cila theksohet nga figura të përmasave të ndryshme që notojnë në qiell, duke ndarë qartë distancat e tyre të ndryshme nga shikuesi. Muret e dhomave të përparme ishin të përshtatur me shufra komplekse të profilizuara të praruar. Teknikat e planifikimit të sallave janë interesante. Në pallate ato vendosen sipas parimit që dyert e sallave të kalimit janë në një bosht të përbashkët dhe gjerësia e tyre rritet në mënyrë iluzore.
Pallatet perandorake dhe të pasurive u krijuan në unitet me kopshte dhe parqe, të cilat karakterizoheshin nga një sistem planifikimi i rregullt me rrugica të drejta, bimësi pemësh të shkurtuara dhe shtretër lulesh dekorative. Në këtë pjesë, duhet përmendur veçanërisht veprat e arkitektit kryesor të Rastrellit, Francesco Bartolomeo (1700-1771), vepra e të cilit arriti kulmin në vitet 1740-1750. Veprat kryesore përfshijnë: ansambli i Manastirit Smolny në Shën Petersburg; pallatet në Courland (Letoni), në Rundava dhe Mitava (Jelgava); pallatet e fisnikëve elizabetian M.I. Vorontsov dhe S.G. Stroganov në Shën Petersburg; pallatet perandorake- Dimër në kryeqytet, Bolshoi (Catherine's) në Tsarskoe Selo (Pushkin), Pallati i Madh në Peterhof, Kisha e Shën Andreas dhe Pallati Mariinsky në Kiev. Të gjithë ata karakterizojnë stilin barok të mesit të shekullit të 18-të në Rusi. Arkitekti S.I. Chevakinsky punoi njëkohësisht me F.B Rastrelli. (1713-1770). Krijimi më i shquar i Chevakinsky S.I. i mbijetuar deri më sot ishte projektimi dhe ndërtimi i katedrales së madhe dykatëshe detare të Shën Nikollës (1753-1762) në Shën Petersburg. Studenti i Chevakinsky ishte arkitekti i ardhshëm V.I.
Përfaqësuesi më i madh i barokut të Moskës i mesit të shekullit të 18-të ishte arkitekti D.V. (1719-1774). Puna e tij u zhvillua nën ndikimin e pikëpamjeve artistike dhe veprave të F.B Rastrelli, veçanërisht në Moskë dhe rajonin e Moskës: pallatet në Kremlin, Annegof dhe Perov. Vetëm një vepër e Ukhtomsky ka mbijetuar deri më sot - kambanorja me pesë nivele në Lavra Trinity-Sergius në Zagorsk.
III.) Parakushtet për shfaqjen dhe zhvillimin e klasicizmit.
Në vitet 1760, në Rusi ndodhi një ndryshim në stilin arkitektonik dhe artistik. Baroku dekorativ, i cili arriti kulmin e tij në veprën e përfaqësuesit më të madh të kësaj tendence - arkitektit F.B Rastrelli, i la vendin klasicizmit, i cili u vendos shpejt në Shën Petersburg dhe Moskë, dhe më pas u përhap në të gjithë vendin. Klasicizmi (nga latinishtja - shembullor) është një stil artistik që zhvillohet përmes huazimit krijues të formave, kompozimeve dhe shembujve të artit nga bota antike dhe Rilindja italiane.
Arkitektura e klasicizmit karakterizohet nga planet gjeometrikisht të sakta, logjika dhe ekuilibri i kompozimeve simetrike, harmonia e rreptë e përmasave dhe përdorimi i gjerë i sistemit tektonik të rendit. Stili dekorativ i barokut pushoi së korresponduari me aftësitë ekonomike të rrethit të klientëve, i cili po zgjerohej gjithnjë e më shumë duke përfshirë fisnikët dhe tregtarët e vegjël tokash. Ajo gjithashtu pushoi së përgjigjuri ndaj ndryshimit të pikëpamjeve estetike.
Zhvillimi i arkitekturës përcaktohet nga faktorë ekonomikë dhe socialë. Ekonomia e vendit çoi në formimin e një tregu të gjerë të brendshëm dhe në rritjen e tregtisë së jashtme, gjë që kontribuoi në produktivitetin e fermave, zejtarisë dhe prodhimit industrial të pronarëve të tokave. Si rezultat, lindi nevoja për ndërtimin e strukturave shtetërore dhe private, shpesh me rëndësi kombëtare. Këto përfshinin ndërtesa tregtare: oborret e miqve, tregjet, terrenet e panaireve, shtëpitë me kontratë, dyqanet dhe ndërtesat e ndryshme të magazinës. Si dhe ndërtesa unike publike - bursa dhe banka.
Në qytete filluan të ndërtohen shumë ndërtesa administrative qeveritare: shtëpi guvernatorësh, spitale, kështjella burgjesh, kazerma për garnizonet ushtarake. Kultura dhe arsimi u zhvilluan intensivisht, gjë që bëri të nevojshme ndërtimin e shumë godinave, institucioneve arsimore, akademive të ndryshme, instituteve - konvikteve për fëmijët fisnikë dhe të mesëm, teatrove dhe bibliotekave. Qytetet u rritën me shpejtësi, kryesisht për shkak të zhvillimit të banesave të tipit të pasurive. Në kushtet e ndërtimeve të mëdha që po zhvillohen në qytete dhe prona, rritja e nevojave për ndërtim, teknikat arkitekturore dhe format e ngarkuara të barokut, jashtëzakonisht komplekse dhe madhështore, doli të ishin të papranueshme, pasi dekorueshmëria e këtij stili kërkonte kosto të konsiderueshme materiale dhe një numër të madh. të zejtarëve të kualifikuar të specialiteteve të ndryshme. Bazuar në sa më sipër, kishte një nevojë urgjente për të rishikuar bazat e arkitekturës. Kështu, parakushtet e thella të brendshme të natyrës materiale dhe ideologjike përcaktuan krizën e stilit barok, zhdukjen e tij dhe çuan në Rusi në kërkimin e arkitekturës ekonomike dhe realiste. Prandaj, ishte arkitektura klasike e antikitetit, e përshtatshme, e thjeshtë dhe e qartë dhe në të njëjtën kohë ekspresive, ajo që shërbeu si një standard i bukurisë dhe u bë një lloj ideali, baza e klasicizmit që u shfaq në Rusi.
IV.) Arkitektura e klasicizmit të hershëm (1760-1780).
Për të udhëhequr aktivitetet e përhapura të planifikimit urban, në dhjetor 1762 u krijua një komision për ndërtimin me gurë të Shën Petersburgut dhe Moskës. E krijuar për të rregulluar zhvillimin e të dy kryeqyteteve, shumë shpejt filloi të menaxhojë të gjithë urbanistikën në vend. Komisioni funksionoi deri në vitin 1796. Gjatë kësaj periudhe, ajo u drejtua nga arkitektë të shquar: A.V. Kvasov (1763-1772); I.E. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Përveç rregullimit të planifikimit të Shën Petersburgut dhe Moskës, komisioni gjatë 34 viteve krijoi masterplane për 24 qytete (Arkhangelsk, Astrakhan, Tver, Nizhny Novgorod, Kazan, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronezh, Vitebsk dhe të tjerë). Faktorët kryesorë të krijimit të qytetit u konsideruan si rrugët ujore dhe tokësore, zonat e vendosura administrative dhe tregtare dhe kufijtë e qartë të qytetit. Rritja e planifikimit urban bazuar në një sistem drejtkëndor gjeometrikisht të rregullt. Ndërtimi i rrugëve dhe shesheve të qytetit rregullohej nga lartësia. Rrugët dhe sheshet kryesore duhej të rreshtoheshin me shtëpi model, të vendosura afër njëra-tjetrës. Kjo kontribuoi në unitetin e organizimit të rrugës. Pamja arkitekturore e shtëpive u përcaktua nga disa dizajne shembullore të fasadave të miratuara. Ata dalloheshin nga thjeshtësia e zgjidhjeve të tyre arkitekturore, rrafshet e tyre u gjallëruan vetëm nga kornizat e përsëritura me figura të hapjeve të dritareve.
Në qytetet ruse, ndërtesat e banimit zakonisht kishin një ose dy kate, vetëm në Shën Petersburg numri i kateve u rrit në tre ose katër. Gjatë kësaj periudhe, A.V Kvasov zhvilloi një projekt për përmirësimin e argjinaturës së lumit Fontanka. Formimi i argjinaturave përmes kalimit dhe zonave të urës e ktheu Fontanka në një autostradë të rëndësishme hark-formuese. Për Moskën në 1775, u hartua një master plan i ri, duke ruajtur strukturën e unazës radiale dhe duke përshkruar një sistem katrorësh në një gjysmë unazë që mbulonte Kremlinin dhe Kitay-Gorod. Për shqyrtimin dhe miratimin e projekteve të zhvillimit në pronësi private në 1775-1778. funksionoi një Urdhër i veçantë Guri. Në vitet 1760, tiparet e klasicizmit filluan të shfaqen gjithnjë e më shumë në arkitekturën ruse. Manifestimi më i hershëm i klasicizmit ishte projekti i "Shtëpisë së Kënaqësisë" në Oranienbaum (tani nuk ekziston). Përpiluar nga arkitekti A.F. Kokorin dhe e ashtuquajtura Shtëpia e Varkave të A.F. Vista (1761-1762) në Kalanë e Pjetrit dhe Palit.
Gjatë kësaj periudhe në Rusi punuan arkitektë të famshëm: Yu.M Felten dhe K.M Blank, italiani A. Rinaldi, francezi T.B. Wallen-Delamont. Duke marrë parasysh këtë periudhë në sekuencën kronologjike të ndërtimit të ndërtesave, duhet theksuar se format klasike dhe teknikat e qarta kompozicionale zëvendësuan gjithnjë e më shumë dekorueshmërinë e tepruar. Këtu është e nevojshme të merren parasysh krijimet kryesore të arkitektëve që kanë mbijetuar deri më sot. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Pallati Kinez (1762-1768) në Oranienbaum. Brendësia e pallatit dëshmon për mjeshtërinë e lartë artistike të arkitektit. Skicat e çuditshme të pallatit ishin në harmoni me përbërjen e parkut përreth, me një rezervuar artificial dhe bimësi të dekoruar bukur. Dhomat ceremoniale të pallatit njëkatësh dallohen veçanërisht për bukurinë e tyre madhështore - Salla e Madhe, Salla Ovale, Salla e Muzave. Kabineti kinez me elemente dekorimi, Kabineti me rruaza qelqi. Pavioni i Rolling Hill (1762-1774) është një pavijon trekatësh i ruajtur mirë me kolonada galerish anashkaluese në katet e dytë dhe të tretë. Pavijoni në Lomonosov është i vetmi kujtues i mbijetuar i argëtimit popullor. Pallati i Mermerit(1768-1785) është një nga fenomenet unike të Shën Petersburgut dhe Rusisë, falë veshjes shumëngjyrëshe të fasadave. Ndërtesa trekatëshe ndodhet në vendin midis Neva dhe Fushës së Marsit dhe ka një përbërje në formë U me krahë që formojnë një oborr mjaft të thellë përpara. Pallati në Gatchina (1766-1781) është trekatëshe me një galeri kalimi, në fund ndërtesa kryesore plotësohet nga kullat e pamjes pesëkëndore me gjashtë nivele dhe krahët e harkuar dykatëshe që mbulojnë oborrin e përparmë. Pas transferimit të pallatit në Tsarevich Pavel (1783), ai u rindërtua brenda dhe u plotësua me sheshe të mbyllura në skajet e përbërjes origjinale nga V.F.
Plasticiteti i përmbajtur i fasadave plotësohet nga fisnikëria e gurit lokal - gëlqeror Pudost gri i lehtë. Në katin e dytë ndodhen ambientet e brendshme ceremoniale, ndër të cilat më domethënëse janë Salla e Bardhë, Paradhoma, dhoma e ngrënies prej mermeri e të tjera. Pallati u shkatërrua gjatë viteve të pushtimit fashist. Tani i restauruar. Përveç atyre që përmendëm më lart, A. Rinaldi ndërtoi disa kisha ortodokse, e veçanta e të cilave është kombinimi në një kompozim i strukturës me pesë kupola, e cila u krijua përsëri në periudhën barok, dhe një kambanore të lartë me shumë nivele. Përdorimi artificial i urdhrave klasikë, rregullimi i tyre i shkallëzuar në kullat e kambanave dhe shtrirja delikate e fasadave dëshmojnë për realitetin stilistik të imazheve artistike, që korrespondon me klasicizmin e hershëm. Përveç ndërtesave monumentale, A. Rinaldi krijoi një sërë strukturash memoriale. Këtu përfshihet Porta Oryol (1777-1782); Kolona Chesme (171-1778) në Pushkin; Chesma Obelisk në Gatchina (1755-1778). Themelimi i Akademisë së Arteve në 1757 solli arkitektë të rinj, rusë dhe të huaj. Këto përfshijnë A.F. Kokorinov (1726-1772), i cili erdhi nga Moska dhe J.B. Vallin-Delamont (1729-1800), i ftuar nga Franca nga I.I. Krijimet e këtyre arkitektëve përfshijnë pallatin e G. A. Demidov. Një tipar i veçantë i Pallatit Demidov është tarraca e jashtme prej gize dhe shkallët prej gize me fluturime të ndryshme të harkuara që lidhin pallatin me kopshtin. Ndërtesa e Akademisë së Arteve (1764-1788) në argjinaturën Universitetskaya të ishullit Vasilievsky. Ndërtesat tregojnë qartë stilin e klasicizmit të hershëm. Kjo duhet të përfshijë ndërtesën kryesore të Institutit Pedagogjik Herzen. Fasada veriore e Vetmisë së Vogël; Ndërtimi i një Gostiny Dvor të madh, i ndërtuar mbi themelet e vendosura përgjatë konturit të të gjithë bllokut. A.F. Kokorinov dhe J.B. Vallin-Delamont krijuan ansamble pallatesh në Rusi që pasqyronin arkitekturën e pallateve dhe hoteleve pariziane me një oborr të mbyllur përpara. Një shembull i kësaj mund të jetë pallati i I.G Chernyshev, i cili nuk ka mbijetuar deri më sot. Në mesin e shekullit të 19-të, në vendin e tij pranë Urës Blu, u ngrit Pallati Mariinsky nga arkitekti A.I. Gjatë të njëjtës periudhë, arkitekti Yu.M. Felton filloi një aktivitet të madh ndërtimi. Puna e tij u formua nën ndikimin e F.B Rastrelli, dhe më pas ai filloi të krijojë brenda kornizës së klasicizmit të hershëm. Krijimet më domethënëse të Felten janë: ndërtesa e Hermitazhit të Madh, Instituti Aleksandër, i vendosur pranë ansamblit të Manastirit Smolny. Ndërtesa e institutit me tre oborre ka ruajtur mirë pamjen e saj origjinale, në përputhje me klasicizmin e hershëm. Puna më e përsosur e Yu.M. Felten është një gardh Kopshti veror nga ana e argjinaturës së Nevës (1770-1784). Ajo u krijua me pjesëmarrjen krijuese të P.E. Egorov (1731-1789); lidhjet e hekurit janë farkëtuar nga farkëtarët e Tulës, dhe shtyllat e granitit me vazo me figura dhe bazamenti i granitit janë bërë nga gurgdhendës Putilov. Gardhi dallohet nga thjeshtësia, proporcionaliteti i mahnitshëm dhe harmonia e pjesëve dhe e tërësisë. Kthesa e arkitekturës ruse drejt klasicizmit në Moskë u manifestua më qartë në ansamblin e madh të Shtëpisë së Fëmijës, të ngritur në (1764-1770), jo shumë larg Kremlinit në brigjet e lumit Moskë, sipas planeve të arkitektit K.I (1728-1793). Në pasurinë Kuskovo afër Moskës, K.I Blank ngriti pavijonin mbresëlënës Hermitage në 1860. Në përputhje me shfaqjen dhe zhvillimin e klasicizmit, sistemi i rregullt francez i artit të peizazhit zëvendësohet nga peizazhi (sistemi anglez), i cili është përhapur në Evropën Perëndimore dhe mbi të gjitha në Angli.
V.) Arkitektura e klasicizmit të rreptë (1780-1800)
Çereku i fundit i shekullit të tetëmbëdhjetë u shënua nga ngjarje të mëdha socio-historike (Krimea dhe bregdeti verior Deti i Zi). Ekonomia e shtetit u zhvillua me shpejtësi. U formuan një treg gjithë-rus, panaire dhe qendra tregtare. Industria metalurgjike u zhvillua ndjeshëm. Tregtia me Azinë Qendrore dhe Kinën u zgjerua. Rigjallërimi i jetës ekonomike kontribuoi në rritjen sasiore dhe cilësore të qyteteve dhe pronave të pronarëve. Të gjitha këto dukuri janë pasqyruar dukshëm në urbanistikën dhe arkitekturën. Arkitektura e provincës ruse karakterizohej nga dy karakteristika: shumica e qyteteve morën plane të reja të përgjithshme. Arkitektura e qyteteve, veçanërisht e qendrave urbane, u formua mbi bazën e teknikave të klasicizmit të rreptë. Së bashku me llojet e ndërtesave të njohura më parë, në qytete filluan të ndërtohen struktura të reja. Në qytetet që ruanin ende gjurmë të strukturave mbrojtëse, ato u zhdukën gjithnjë e më shumë si rezultat i zbatimit të planeve të reja dhe këto qytete fituan tipare të planifikimit urban karakteristik për shumicën e qyteteve ruse. Ndërtimi i pasurive u zgjerua, veçanërisht në jug të Rusisë dhe rajonin e Vollgës. Në të njëjtën kohë, u zhvillua një sistem për vendosjen e ndërtesave të ndryshme në varësi të kushtet natyrore . Në pronat provinciale të pronarëve fisnikë, shtëpitë feudale ishin ndërtesa guri të tipit pallati. Arkitektura ceremoniale e klasicizmit me portik u bë personifikimi i prestigjit social dhe ekonomik. Gjatë periudhës në shqyrtim, arkitektë të shquar rusë krijuan krijime arkitekturore që janë pronë jo vetëm e Rusisë, por e gjithë botës. Disa prej tyre, përkatësisht: Vasily Ivanovich Bazhenov (1737-1799) - ndërtimi i Pallatit të Madh të Kremlinit dhe ndërtesave të kolegjit në territorin e Kremlinit të Moskës. Përkundër faktit se plani i jashtëzakonshëm u realizua, rëndësia e tij për fatin e arkitekturës ruse nuk ishte e madhe, para së gjithash, për vendosjen përfundimtare të klasicizmit si drejtimi kryesor stilistik në zhvillimin e arkitekturës ruse. Krijimi i një pallati mbretëror të vendit dhe rezidenca e parkut në fshatin Tsaritsyno afër Moskës. Të gjitha ndërtesat e ansamblit janë të vendosura në një terren të ashpër, pjesë të të cilit lidhen me dy ura me figura, duke rezultuar në një panoramë të vetme, jashtëzakonisht të bukur, që nuk ka analoge në historinë e arkitekturës. Shtëpia e Pashkovit (1784-1786), tani ndërtesa e vjetër e Bibliotekës V.I. E përbërë nga tre pjesë të ndryshme, përbërja siluetë e shtëpisë që kurorëzon një kodër të gjelbër është ende një nga veprat më të përsosura të të gjithë klasicizmit rus të fundit të shekullit të 18-të. Kulmi i punës së Bazhenov ishte projekti i Kalasë së Mikhailovsky në Shën Petersburg (1797-1800). Kështjella u ndërtua pa pjesëmarrjen e një arkitekti, ndërtuesi menaxhues ishte V.F. Brenna, i cili bëri ndryshime të rëndësishme në interpretimin e fasadës. Kazakov M.F.: Pallati Petrovsky - ai i dha pamjes së pallatit një karakter të theksuar kombëtar, ansambli i Pallatit Petrovsky është një shembull i jashtëzakonshëm i një sinteze harmonike arkitekturore të parimeve klasike dhe pikturës kombëtare ruse. Ndërtesa e Senatit në Kremlinin e Moskës - rotonda e Senatit njihet në arkitekturën e klasicizmit rus si salla më e mirë e rrumbullakët ceremoniale dhe është shembulli i parë i një kompozimi të këtij lloji në Rusi. Kjo sallë është një lidhje e rëndësishme në zhvillimin e klasicizmit rus. Kisha e Filipit Mitropolitan (1777-1788). Një përbërje klasike ruse u përdor në lidhje me një kishë ortodokse. Në gjysmën e dytë të shek. Spitali Golitsyn (tani spitali i parë i qytetit të Pirogov). Ndërtesa e universitetit (1786-1793). Ndërtesa e Universitetit u dëmtua në 1812 dhe u rindërtua me ndryshime në 1817-1819.
Miratimi i një plani të ri të përgjithshëm për Moskën në 1775 stimuloi zhvillimin e banesave në pronësi private, i cili u zhvillua gjerësisht në 1780-1800. Në këtë kohë, më në fund ishin zhvilluar dy lloje të planifikimit hapësinor të pronave urbane - ndërtesa e parë kryesore e banimit dhe ndërtesat shtesë të vendosura përgjatë vijës së kuqe të rrugës, duke formuar një sistem trepjesësh që formon frontin e zhvillimit; e dyta është një pronë banimi me një oborr të hapur përpara të rrethuar me krahë dhe ndërtesa. Që nga vitet 1770, zhvillimi i klasicizmit bazuar në parimet e lashta romake të Rilindjes ka qenë qartë i dukshëm në ndërtimin e Shën Petersburgut. Disa prej tyre, përkatësisht: arkitekti Starov I.E. (1745-1808) ngre pallatin Tauride (1883-1789) me një kopsht peizazhi; Katedralja e Trinitetit (1778-1790) në Lavrën e Aleksandër Nevskit. Ndërtimi i katedrales kishte një rëndësi të rëndësishme ideologjike dhe patriotike, pasi nën harqet e tempullit ndodhet varri i Aleksandër Nevskit. Përveç ndërtesave më të mëdha të përmendura më lart, Starov ishte i angazhuar në projektim për provincat jugore, zhvilloi plane për qytetet e reja të Nikolaev dhe Yekaterinoslavl; në këtë të fundit, arkitekti ndërtoi pallatin e guvernatorit të rajonit - G.A.
Arkitekti Volkov F.I. (1755-1803). Deri në vitin 1790, ai zhvilloi modele shembullore për ndërtesat e kazermave, duke ia nënshtruar pamjen e tyre parimeve të klasicizmit. Punimet më të mëdha janë ndërtesa e Korpusit Kadet Detar (1796-1798) në argjinaturën e Nevës. Ansambli i Postës së Përgjithshme (1782-1789).
Arkitekti Quarenghi dhe Giacomo (1744-1817). Krijimet e Quarenghi mishërojnë qartë tiparet e klasicizmit të rreptë. Disa prej tyre: dacha e A.A. Bezborodko (1783-1788). Ndërtesa e Akademisë së Shkencave (1783-1789), Teatrit Hermitage (1783-1787), ndërtesa e Bankës së Assignation (1783-1790), Pallatit Aleksandër (1792-1796) në Tsarskoye Selo, Harku i Triumfit në 1814 - Porta e Narvës.
Puna e rëndësishme e peizazhit vazhdoi në Shën Petersburg. U krijuan argjinatura graniti të Neva, lumenj të vegjël dhe kanale. U ngritën monumente të shquara arkitekturore, të cilat u bënë elementë të rëndësishëm qytetformues. Në brigjet e Nevës, para ndërtimit të papërfunduar të Katedrales së Shën Isakut, në 1782 u zbulua një nga elementët më të mirë të kuajve në Evropë - një monument për Peter I (skulptori E.M. Falcone dhe M.A. Collo; gjarpri u bë nga skulptori F.G. Gordeev). Një kompozim i mrekullueshëm skulpturor i uritur prej bronzi mbi një shkëmb natyral graniti. Madhësia e shkëmbit (10.1 metra e lartë, 14.5 metra e gjatë, 5.5 metra e gjerë) korrespondonte me një zonë të gjerë bregdetare. Një tjetër monument i Pjetrit I u instalua në ansamblin e Kalasë së Mikhailovsky (1800). U përdor një statujë kuajsh prej bronzi (skulptori K.B. Rastreli - babai, arkitekti F.I. Volkov, bas-relievet - skulptorët V.I. Demont-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev nën drejtimin e M.I. Kozlovsky) . Në 1799, një obelisk 14-metërsh "Rumyantsev" u ngrit në Tsaritsyn Meadow (Fusha e Marsit) (arkitekti V.F. Brenna në 1818 u zhvendos në ishullin Vasilyevsky në Korpusin e Parë Kadet, ku studioi udhëheqësi i shquar ushtarak P.A. Në 1801, në livadhin Tsaritsyn kishte
U hap një monument për komandantin e madh rus A.V. Suvorov (skulptori M.I. Kozlovsky, u zhvendos më afër bregut të Neva.
3.)
konkluzioni.
Traditat më të rëndësishme progresive të arkitekturës ruse, të cilat kanë një rëndësi të madhe për praktikën e arkitekturës së vonë, janë arti i ansamblit dhe urbanistikës. Nëse dëshira për të formuar ansamble arkitekturore fillimisht ishte intuitive, më vonë u bë e ndërgjegjshme.
Arkitektura u transformua me kalimin e kohës, por megjithatë, disa tipare të arkitekturës ruse ekzistonin dhe u zhvilluan gjatë shekujve, duke ruajtur stabilitetin tradicional deri në shekullin e 20-të, kur thelbi kozmopolit i imperializmit filloi t'i fshinte ato gradualisht.
4.) Lista e literaturës së përdorur .
Arkin D.E. Traktati arkitektonik rus-kodi i shekullit të 18-të. Pozicioni i ekspeditës arkitektonike. - Në librin: Arkivi arkitektonik. M., 1946.
Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.
Pilyavsky V.I. Historia e arkitekturës ruse. L., 1984.
I.M.Schmidt
Shekulli i tetëmbëdhjetë ishte një kohë e lulëzimit të jashtëzakonshëm të arkitekturës ruse. Duke vazhduar; nga njëra anë, e tyre traditat kombëtare Gjatë kësaj periudhe, mjeshtrit rusë filluan të zotërojnë në mënyrë aktive përvojën e arkitekturës bashkëkohore të Evropës Perëndimore, duke ripërpunuar parimet e saj në lidhje me nevojat dhe kushtet specifike historike të vendit të tyre. Ata kanë pasuruar shumë arkitekturën botërore, duke futur karakteristika unike në zhvillimin e saj.
Për arkitekturën ruse të shekullit të 18-të. Karakterizohet nga mbizotërimi vendimtar i arkitekturës laike mbi arkitekturën fetare, gjerësia e planeve dhe zgjidhjeve urbane. Po ndërtohej një kryeqytet i ri - Shën Petersburgu, dhe ndërsa shteti forcohej, qytetet e vjetra u zgjeruan dhe u rindërtuan.
Dekretet e Pjetrit I përmbanin urdhra specifikë në lidhje me arkitekturën dhe ndërtimin. Kështu, urdhri i tij i veçantë parashikonte që fasadat e ndërtesave të reja të vendoseshin në vijën e kuqe të rrugëve, ndërsa në qytetet e lashta ruse shtëpitë shpesh ndodheshin në thellësi të oborreve, pas ndërtesave të ndryshme.
Sipas një numri karakteristikash stilistike, arkitektura ruse e gjysmës së parë të shekullit të 18-të. padyshim mund të krahasohet me stilin barok që dominon në Evropë.
Sidoqoftë, këtu nuk mund të bëhet një analogji e drejtpërdrejtë. Arkitektura ruse - veçanërisht nga koha e Pjetrit të Madh - kishte një thjeshtësi shumë më të madhe të formës sesa ishte karakteristikë e stilit të vonë barok në Perëndim. Në përmbajtjen e tij ideologjike, ai pohoi idetë patriotike të madhështisë së shtetit rus.
Një nga ndërtesat më të shquara të fillimit të shekullit të 18-të është ndërtesa e Arsenalit në Kremlinin e Moskës (1702-1736; arkitektët Dmitry Ivanov, Mikhail Choglokov dhe Christoph Conrad). Gjatësia e madhe e ndërtesës, sipërfaqja e qetë e mureve me dritare të rralla dhe dizajni solemn dhe monumental i portës kryesore tregojnë qartë një drejtim të ri në arkitekturë. Një zgjidhje krejtësisht unike janë dritaret e vogla të çiftuara të Arsenalit, të cilat kanë një përfundim gjysmë rrethor dhe shpate të mëdha të jashtme si kamare të thella.
Tendencat e reja depërtuan edhe në arkitekturën fetare. Një shembull i mrekullueshëm i kësaj është Kisha e Kryeengjëllit Gabriel, e njohur më mirë si Kulla Menshikov. Është ndërtuar në 1704-1707. në Moskë, në territorin e pasurisë së A. D. Menshikov afër Chistye Prudy, nga arkitekti Ivan Petrovich Zarudny (vdiq në 1727). Para zjarrit të vitit 1723 (shkaktuar nga një goditje rrufeje), Kulla e Menshikovit - si kambanorja e Katedrales Pjetri dhe Pali në Shën Petersburg, e cila u ndërtua menjëherë pas kësaj - u kurorëzua me një majë të lartë druri, në fund të e cila ishte një figurë bakri e praruar e kryeengjëllit. Lartësia e kësaj kishe tejkalonte kullën e kambanës së Ivanit të Madh në Kremlin ( Kupola e lehtë, e zgjatur e kësaj kishe, e cila tani ekziston me një formë unike, është bërë tashmë në fillim të shekullit të 19-të. Restaurimi i kishës daton në vitin 1780.).
I.P. 3arudny. Kisha e Kryeengjëllit Gabriel ("Kulla Menshikov") në Moskë. 1704-1707 Pamje nga jugperëndimi.
Kulla Menshikov është karakteristikë e arkitekturës së kishës ruse të fundit të shekullit të 17-të. një përbërje prej disa nivelesh - "tetëkëndësha" në një "katërfish". Në të njëjtën kohë, krahasuar me shek. këtu përvijohen qartë tendencat e reja dhe përdoren teknika të reja arkitekturore. Veçanërisht e guximshme dhe novatore ishte përdorimi i një majë të lartë në një ndërtesë kishe, e cila më pas u përdor me kaq sukses nga arkitektët e Shën Petersburgut. Apeli i Zarudny ndaj metodave klasike të sistemit të rendit është karakteristik. Në veçanti, kolonat me kapitele korintike, të pazakonta për arkitekturën e lashtë ruse, u prezantuan me takt të madh artistik. Dhe me mjaft guxim - voleta të fuqishme që rrethojnë hyrjen kryesore të tempullit dhe i japin atij një monumentalitet, origjinalitet dhe solemnitet të veçantë.
Zarudny gjithashtu krijoi porta triumfale prej druri në Moskë - për nder të fitores së Poltava (1709) dhe përfundimit të Paqes së Nystadt (1721). Që nga koha e Pjetrit të Madh, ngritja e harqeve triumfale është bërë një fenomen i shpeshtë në historinë e arkitekturës ruse. Dy portat triumfale prej druri dhe të përhershme (guri) ishin zakonisht të dekoruara në mënyrë të pasur me skulpturë. Këto ndërtesa ishin monumente të lavdisë ushtarake të popullit rus dhe kontribuan kryesisht në dizajnin dekorativ të qytetit.
Plani i pjesës qendrore të Shën Petersburgut në shek.
Me qartësinë dhe plotësinë më të madhe, cilësitë e reja të arkitekturës ruse të shekullit të 18-të. u shfaqën në arkitekturën e Shën Petersburgut. Kryeqyteti i ri rus u themelua në 1703 dhe u ndërtua jashtëzakonisht shpejt.
Nga pikëpamja arkitekturore, Shën Petersburgu paraqet interes të veçantë. Është i vetmi kryeqytet në Evropë që u shfaq tërësisht në shekullin e 18-të. Pamja e saj pasqyronte gjallërisht jo vetëm drejtimet unike, stilet dhe talentet individuale të arkitektëve të shekullit të 18-të, por edhe parimet progresive të planifikimit urban të asaj kohe, në veçanti të planifikimit. Krahas planimetrisë “tre trarësh” të projektuar shkëlqyeshëm të qendrës së Shën Petërburgut, arti i lartë urbanistik u shfaq në krijimin e ansambleve të plota dhe në zhvillimin e mrekullueshëm të argjinaturave. Që në fillim, uniteti i pazgjidhshëm arkitektonik dhe artistik i qytetit dhe i rrugëve ujore të tij përfaqësonte një nga avantazhet më të rëndësishme dhe bukurinë unike të Shën Petersburgut. Formimi i pamjes arkitekturore të Shën Petersburgut në gjysmën e parë të shekullit të 18-të. lidhur kryesisht me veprimtarinë e arkitektëve D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov dhe P. Eropkin.
Domenico Trezzini (rreth 1670-1734) ishte një nga ata arkitektë të huaj që, pasi mbërritën në Rusi me ftesë të Pjetrit I, qëndruan këtu për shumë vite, madje deri në fund të jetës së tyre. Emri Trezzini lidhet me shumë ndërtesa të Shën Petersburgut të hershëm; ai zotëron modele "shembullore", domethënë modele standarde të ndërtesave të banimit, pallateve, tempujve dhe strukturave të ndryshme civile.
Domenico Trezzini. Katedralja Pjetri dhe Pali në Leningrad. 1712-1733 Pamje nga veriperëndimi.
Trezzini nuk punonte vetëm. Një grup arkitektësh rusë punuan me të, roli i të cilëve në krijimin e një numri ndërtesash ishte jashtëzakonisht i përgjegjshëm. Krijimi më i mirë dhe më domethënës i Trezzini është Katedralja e famshme Pjetri dhe Pali, e ndërtuar në 1712-1733. Ndërtimi është bazuar në planimetrinë e një bazilike trenefeshe. Pjesa më e shquar e katedrales është kumba e saj e drejtuar lart. Ashtu si Kulla Menshikov e Zarudny në formën e saj origjinale, kulla e kambanës së Katedrales Pjetri dhe Pali është kurorëzuar me një majë të lartë, në krye me figurën e një engjëlli. Ngritja krenare, e lehtë e majës është përgatitur nga të gjitha përmasat dhe format arkitekturore të kullës së kambanës; u mendua një kalim gradual nga vetë kulla e kambanës në "gjilpërën" e katedrales. Këmbanorja e Katedrales Pjetri dhe Pali u konceptua dhe u zbatua si një dominante arkitekturore në ansamblin e Shën Petersburgut në ndërtim, si personifikimi i madhështisë së shtetit rus, i cili themeloi kryeqytetin e tij të ri në brigjet e Gjirit të Finlanda.
Trezzini. Ndërtimi i Dymbëdhjetë Kolegjiumeve në Leningrad. Fragment i fasadës.
Në 1722-1733 Një tjetër ndërtesë e njohur Trezzini po krijohet - ndërtesa e Dymbëdhjetë Kolegjeve. E zgjatur fort në gjatësi, ndërtesa ka dymbëdhjetë seksione, secila prej të cilave është projektuar si një shtëpi relativisht e vogël, por e pavarur me tavanin e saj, bazamentin dhe hyrjen. Pilastrat e preferuar të Trezzini-t në këtë rast përdoren për të bashkuar dy katet e sipërme të ndërtesës dhe për të theksuar ritmin e matur e të qetë të ndarjeve të fasadës gjatësia e qetë e godinës së Dymbëdhjetë Kolegjeve - këto kontraste të bukura arkitekturore u realizuan nga Trezzini me taktin e patëmetë të një mjeshtri të shquar.
Shumica e veprave të Trezzini karakterizohen nga përmbajtja dhe madje ashpërsia në zgjidhje arkitektonike ndërtesat. Kjo është veçanërisht e dukshme pranë pompozitetit dekorativ dhe dizajnit të pasur të ndërtesave të mesit të shekullit të 18-të.
Georg Mattarnovi, Gaetano Chiaveri, M. G. Zemtsov. Kunstkamera në Leningrad. 1718-1734 Fasada.
Aktivitetet e Mikhail Grigoryevich Zemtsov (1686-1743), i cili fillimisht punoi për Trezzini dhe tërhoqi vëmendjen e Pjetrit I me talentin e tij, me sa duket mori pjesë në të gjitha veprat kryesore të Trezzini. Përfundoi ndërtimin e ndërtesës Kunstkamera, të filluar nga arkitektët Georg Johann Mattarnovi dhe Gaetano Chiaveri, ndërtoi kishat e Simeonit dhe Anës, Isakut të Dalmacisë dhe një sërë ndërtesash të tjera në Shën Petersburg.
G. Mattarnovi, G. Chiaveri, M.G.3emtsov. Kunstkamera në Leningrad. Fasada.
Pjetri I i kushtoi shumë rëndësi zhvillimit të rregullt të qytetit. Arkitekti i famshëm francez Jean Baptiste Leblond u ftua në Rusi për të zhvilluar një masterplan për Shën Petersburg. Megjithatë, masterplani i Shën Petersburgut i hartuar nga Leblon kishte një sërë mangësish shumë domethënëse. Arkitekti nuk mori parasysh zhvillimin natyror të qytetit dhe plani i tij vuajti kryesisht nga abstraksioni. Projekti i Leblon u zbatua vetëm pjesërisht në paraqitjen e rrugëve të ishullit Vasilievsky. Arkitektët rusë bënë shumë rregullime të rëndësishme në paraqitjen e Shën Petersburgut.
Një planifikues i shquar urban i fillimit të shekullit të 18-të ishte arkitekti Pyotr Mikhailovich Eropkin (rreth 1698-1740), i cili i dha një zgjidhje të jashtëzakonshme paraqitjes me tre rreze të pjesës së Admiralitetit të Shën Petersburgut (përfshirë Prospektin Nevski). Duke kryer shumë punë në “Komisionin për Ndërtimin e Shën Petërburgut” të formuar në vitin 1737, Eropkin ishte përgjegjës për zhvillimin e zonave të tjera të qytetit. Puna e tij përfundoi në mënyrën më tragjike. Arkitekti ishte i lidhur me grupin Volynsky, i cili kundërshtoi Biron. Ndër anëtarët e tjerë të shquar të këtij grupi, Eropkin u arrestua dhe u ekzekutua në 1740.
Eropkin njihet jo vetëm si arkitekt praktik, por edhe si teoricien. Ai përktheu veprat e Palladio në Rusisht, dhe gjithashtu filloi punën në traktatin shkencor "Pozicioni i një ekspedite arkitekturore". Puna e fundit në lidhje me çështjet kryesore të arkitekturës ruse nuk u përfundua prej tij; pas ekzekutimit të tij, kjo punë u përfundua nga Zemtsov dhe I.K Korobov (1700-1747), krijuesi i ndërtesës së parë prej guri të Admiralty. E mbushur me një majë të gjatë të hollë, që i bën jehonë majës së Katedrales së Pjetrit dhe Palit, Kulla e Admiralty, e ndërtuar nga Korobov në 1732-1738, u bë një nga monumentet më të rëndësishme arkitekturore të Shën Petersburgut.
Përkufizimi i stilit arkitektonik të gjysmës së parë të shekullit të 18-të. zakonisht shkakton shumë polemika midis studiuesve të artit rus. Në të vërtetë, stili i dekadave të para të shekullit të 18-të. ishte komplekse dhe shpesh shumë kontradiktore. Në formimin e tij mori pjesë stili barok i Evropës Perëndimore, disi i modifikuar dhe më i përmbajtur në formë; Ndikimi i arkitekturës holandeze gjithashtu pati një efekt. Në një shkallë ose në një tjetër, ndikimi i traditave të arkitekturës së lashtë ruse u ndje gjithashtu. Një tipar dallues i shumë prej ndërtesave të para të Shën Petersburgut ishte utilitarizmi i ashpër dhe thjeshtësia e formave arkitekturore. Origjinaliteti unik i arkitekturës ruse në dekadat e para të shekullit të 18-të. Megjithatë, nuk qëndron në ndërthurjen komplekse dhe ndonjëherë kontradiktore të stileve arkitekturore, por kryesisht në shtrirjen e planifikimit urban, në fuqinë jetësore dhe madhështinë e strukturave të ngritura gjatë kësaj periudhe më të rëndësishme për kombin rus.
Pas vdekjes së Pjetrit I (1725), ndërtimi i gjerë civil dhe industrial i ndërmarrë me udhëzimet e tij u zbeh në plan të dytë. Fillon një periudhë e re në zhvillimin e arkitekturës ruse. Forcat më të mira të arkitektëve i drejtoheshin tani ndërtimit të pallatit, i cili mori një shkallë të jashtëzakonshme. Rreth viteve 1740. Është krijuar një stil i veçantë barok rus.
Në mesin e shekullit të 18-të, karriera e gjerë e Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771), djali i skulptorit të famshëm K.-B. Rastrelli. Vepra e djalit Rastrelli i përket tërësisht artit rus. Puna e tij pasqyronte fuqinë e shtuar të Perandorisë Ruse, pasurinë e qarqeve më të larta të oborrit, të cilët ishin klientët kryesorë të pallateve madhështore të krijuara nga Rastrelli dhe ekipi që ai drejtonte.
Johann Braunstein. Pavioni i Hermitage në Peterhof (Petrodvorets). 1721-1725
Aktivitetet e Rastrellit në rindërtimin e ansamblit të pallatit dhe parkut të Peterhof ishin të një rëndësie të madhe. Vendi për pallatin dhe një ansambël të gjerë kopshtesh dhe parku, i cili më vonë mori emrin Peterhof (tani Petrodvorets), u planifikua në 1704 nga vetë Peter I në 1714-1717. Monplaisir dhe guri u ndërtuan Pallati Peterhof bazuar në dizajnet e Andreas Schlüter. Më pas, disa arkitektë u përfshinë në punë, duke përfshirë Jean Baptiste Leblond, autori kryesor i paraqitjes së parkut dhe shatërvanëve të Peterhof, dhe I. Braunstein, ndërtues i pavioneve Marly dhe Hermitage.
Që në fillim, ansambli Peterhof u konceptua si një nga ansamblet më të mëdha në botë të strukturave të kopshteve, skulpturave dhe shatërvanëve, duke rivalizuar Versajën. Dizajni, i mrekullueshëm në integritetin e tij, bashkoi Kaskadën e Madhe dhe zbritjet madhështore të shkallëve duke e inkuadruar atë me Shpellën e Madhe në qendër dhe duke u ngritur mbi të gjithë pallatin në një tërësi të pandashme.
Pa prekur në këtë rast çështjen komplekse të autorësisë dhe historisë së ndërtimit, e cila u krye pas vdekjes së papritur të Leblon, duhet theksuar se në vitin 1735 instalimi i grupit skulpturor "Samsoni gris gojën e luanit", qendror. në rolin e tij kompozicional dhe konceptin ideologjik (autorësia nuk është vendosur saktësisht), që përfundoi fazën e parë të krijimit të ansambleve më të mëdha të parkut të rregullt të shekullit të 18-të.
Në vitet 1740. Faza e dytë e ndërtimit filloi në Peterhof, kur një rindërtim madhështor i Pallatit të Madh Peterhof u ndërmor nga arkitekti Rastrelli. Ndërsa ruante njëfarë kufizimi në hartimin e Pallatit të vjetër Peterhof, karakteristik për stilin e kohës së Pjetrit të Madh, Rastrelli megjithatë rriti ndjeshëm dizajnin e tij dekorativ në stilin barok. Kjo ishte veçanërisht e dukshme në hartimin e krahut të majtë me kishën dhe krahun e djathtë (të ashtuquajturat Korpusi nën stemë) që iu shtuan rishtas pallatit. Përfundimi i fazave kryesore të ndërtimit të Peterhof daton në fund të shekullit të 18-të - fillimi i shekullit të 19-të, kur arkitekti A. N. Voronikhin dhe një galaktikë e tërë e mjeshtrave të shquar të skulpturës ruse, përfshirë Kozlovsky, Martos, Shubin , Shchedrin, Prokofiev, u përfshinë në punë.
Në përgjithësi, projektet e para të Rastrelli-t, që datojnë në vitet 1730, janë ende kryesisht afër stilit të kohës së Pjetrit të Madh dhe nuk mahniten me atë luks.
dhe pompoziteti, të cilat manifestohen në krijimet e tij më të famshme - Pallati i Madh (Katerina) në Tsarskoye Selo (tani qyteti i Pushkin), Pallati i Dimrit dhe Manastiri Smolny në Shën Petersburg.
V.V. Rastrelli. Pallati i Madh (Katerina) në Tsarskoe Selo (Pushkin). 1752-1756 Pamje nga parku.
Pasi filloi të krijonte Pallatin e Katerinës (1752-1756), Rastrelli nuk e rindërtoi plotësisht. Në përbërjen e ndërtesës së tij madhështore, ai përfshiu me mjeshtëri ndërtesat ekzistuese të pallatit të arkitektëve Kvasov dhe Chevakinsky. Rastrelli i kombinoi këto ndërtesa relativisht të vogla, të ndërlidhura nga galeri njëkatëshe, në një ndërtesë madhështore të një pallati të ri, fasada e të cilit arrinte gjatësinë treqind metra. Galeritë e ulëta njëkatëshe u ndërtuan dhe u ngritën në lartësinë e përgjithshme të ndarjeve horizontale të pallatit, ndërtesat e vjetra anësore u përfshinë në ndërtesën e re si projeksione të spikatura.
Si brenda ashtu edhe jashtë Pallati Katerina Rastrelli u dallua për pasurinë e tij të jashtëzakonshme të dizajnit dekorativ, shpikjen e pashtershme dhe shumëllojshmërinë e motiveve. Çatia e pallatit ishte e praruar dhe figurat skulpturore (gjithashtu të praruara) dhe kompozimet dekorative ngriheshin mbi balustradën që e rrethonte. Fasada ishte e zbukuruar me figura të fuqishme të atlanteanëve dhe llaç të ndërlikuar që përshkruanin kurora me lule. Ngjyra e bardhë e kolonave binte në sy të qartë kundrejt ngjyrës blu të mureve të ndërtesës.
Hapësira e brendshme e Pallatit Tsarskoye Selo u projektua nga Rastrelli përgjatë boshtit gjatësor. Sallat e shumta të pallatit, të destinuara për pritje ceremoniale, formonin një enfiladë solemne e të bukur. Kombinimi kryesor i ngjyrave të dekorimit të brendshëm është ari dhe e bardha. Gdhendje të bollshme ari, imazhe të kupidëve të gëzuar, forma të hollë të kartuazheve dhe volumëve - e gjithë kjo pasqyrohej në pasqyra, dhe në mbrëmje, veçanërisht në ditët e pritjeve dhe ceremonive, ajo ndriçohej shkëlqyeshëm nga qirinj të panumërt ( Ky pallat me bukuri të rrallë u grabit dhe u dogj barbarisht nga trupat naziste gjatë Luftës së Madhe Patriotike të viteve 1941-1945. Falë përpjekjeve të mjeshtrave të artit sovjetik, Pallati i Madh Tsarskoye Selo tani është restauruar, aq sa është e mundur.).
Në 1754-1762 Rastrelli po ndërton një strukturë tjetër të madhe - Pallati i Dimrit në Shën Petersburg, e cila u bë baza e ansamblit të ardhshëm të Sheshit të Pallatit.
Në ndryshim nga pallati shumë i zgjatur Tsarskoye Selo, Pallati i Dimrit është projektuar në formën e një drejtkëndëshi të madh të mbyllur. Hyrja kryesore e pallatit ishte në atë kohë në oborrin e gjerë të brendshëm.
V.V. Rastrelli. Pallati i Dimrit në Leningrad. 1754-1762 Pamje nga Sheshi i Pallatit.
V.V. Rastrelli. Pallati i Dimrit në Leningrad. Fasada nga Sheshi i Pallatit. Fragment.
Duke marrë parasysh vendndodhjen e Pallatit të Dimrit, Rastrelli projektoi ndryshe fasadat e ndërtesës. Kështu, fasada përballet në jug mbi formuar më pas Sheshi i Pallatit, i projektuar me një theks të fortë plastik të pjesës qendrore (ku ndodhet hyrja kryesore në oborr). Përkundrazi, fasada e Pallatit të Dimrit, përballë Nevës, mbahet në një ritëm më të qetë vëllimesh dhe kolonadash, falë të cilave gjatësia e ndërtesës perceptohet më mirë.
V.V. Rastrelli. Katedralja e Manastirit Smolny në Leningrad. Fragment i fasadës perëndimore.
V.V. Rastrelli. Katedralja e Manastirit Smolny në Leningrad. Filloi në vitin 1748. Pamje nga perëndimi.
Aktivitetet e Rastrelli-t kishin për qëllim kryesisht krijimin e ndërtesave të pallateve. Por edhe në arkitekturën e kishës ai la një vepër jashtëzakonisht të vlefshme - dizajnin e ansamblit të Manastirit Smolny në Shën Petersburg. Ndërtimi i Manastirit Smolny, i cili filloi në 1748, zgjati për shumë dekada dhe u përfundua nga arkitekti V. P. Stasov në të tretën e parë të shekullit të 19-të. Për më tepër, një pjesë kaq e rëndësishme e të gjithë ansamblit si kambanorja me nëntë nivele e katedrales nuk u realizua kurrë. Në përbërjen e katedrales me pesë kube dhe një sërë parimesh të përgjithshme për hartimin e ansamblit të manastirit, Rastrelli vazhdoi drejtpërdrejt nga traditat e arkitekturës së lashtë ruse. Në të njëjtën kohë, ne shohim këtu tiparet karakteristike të arkitekturës së mesit të shekullit të 18-të: shkëlqimin e formave arkitekturore, pasurinë e pashtershme të dekorit.
Ndër krijimet e jashtëzakonshme të Rastrelli-t janë pallati i mrekullueshëm Stroganov në Shën Petersburg (1750-1754), Katedralja e Shën Andreas në Kiev, Katedralja e Ringjalljes së Manastirit të Jerusalemit të Ri pranë Moskës, e rindërtuar sipas dizajnit të tij, pallati Annenhof prej druri dykatësh. në Moskë, e cila nuk ka mbijetuar deri më sot, dhe të tjera.
Nëse veprimtaritë e Rastrellit zhvilloheshin kryesisht në Shën Petersburg, atëherë një arkitekt tjetër i shquar rus, studenti i Korobov, Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1775), jetoi dhe punoi në Moskë. Dy monumente të shquara të arkitekturës ruse të mesit të shekullit të 18-të lidhen me emrin e tij: kambanorja e Trinity-Sergius Lavra (1740-1770) dhe Porta e Kuqe prej guri në Moskë (1753-1757).
Për nga natyra e punës së tij, Ukhtomsky është mjaft i afërt me Rastrelli. Si kambanorja e Lavrës dhe portat triumfale janë të pasura me dizajn të jashtëm, monumental dhe festiv. Cilësia e vlefshme e Ukhtomsky është dëshira e tij për të zhvilluar zgjidhje ansamble. Dhe megjithëse planet e tij më domethënëse nuk u realizuan (projekti i ansamblit të shtëpive të invalidëve dhe spitaleve në Moskë), tendencat progresive në punën e Ukhtomsky u morën dhe u zhvilluan nga studentët e tij të mëdhenj - Bazhenov dhe Kazakov.
Një vend të spikatur në arkitekturën e kësaj periudhe zuri vepra e Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774/80). Një student dhe pasardhës i Korobov, Chevakinsky mori pjesë në zhvillimin dhe zbatimin e një sërë projektesh arkitekturore në Shën Petersburg dhe Tsarskoe Selo. Talenti i Chevakinsky u shfaq plotësisht në Katedralen Detare të Shën Nikollës që ai krijoi (Shën Petersburg, 1753 - 1762). Kambanorja e hollë me katër nivele e katedrales është projektuar në mënyrë të mrekullueshme, magjepsëse me elegancën e saj festive dhe përmasat e patëmetë.
Gjysma e dytë e shekullit të 18-të. shënon një fazë të re në historinë e arkitekturës. Ashtu si llojet e tjera të artit, arkitektura ruse dëshmon për forcimin e shtetit rus dhe rritjen e kulturës, dhe pasqyron një ide të re, më të ngritur për njeriun. Idetë e qytetarisë të shpallura nga Iluminizmi, idetë e një shteti ideal fisnik të ndërtuar mbi parime të arsyeshme gjejnë një shprehje unike në estetikën e klasicizmit të shekullit të 18-të dhe pasqyrohen në forma gjithnjë e më të qarta, të përmbajtura klasike të arkitekturës.
Që nga shekulli i 18-të. dhe deri në mesin e shekullit të 19-të, arkitektura ruse zinte një nga vendet kryesore në arkitekturën botërore. Moska, Shën Petersburgu dhe një sërë qytetesh të tjera ruse janë pasuruar në këtë kohë me ansamble të klasit të parë.
Formimi i klasicizmit të hershëm rus në arkitekturë është i lidhur pazgjidhshmërisht me emrat e A. F. Kokorinov, Wallen Delamot, A. Rinaldi, Yu.
Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) ishte ndër asistentët e drejtpërdrejtë të një prej arkitektëve më të shquar rusë të mesit të shekullit të 18-të. Ukhtomsky. Siç tregojnë hulumtimet e fundit, i riu Kokorinov ndërtoi një ansambël pallati në Petrovsky-Razumovsky (1752-1753), e cila ka mbijetuar deri më sot e modifikuar dhe rindërtuar. Nga pikëpamja e stilit arkitektonik, ky ansambël ishte padyshim afër ndërtesave të mrekullueshme të pallatit të mesit të shekullit të 18-të, të ngritura nga Rastrelli dhe Ukhtomsky. E re, që parashikonte stilin e klasicizmit rus, ishte, në veçanti, përdorimi i rendit të ashpër Dorik në hartimin e portave hyrëse të pallatit të Razumovsky.
Wallen Delamoth. Vetmia e vogël në Leningrad. 1764-1767
Rreth vitit 1760, Kokorinov filloi shumë vite punë të përbashkët me Wallen Delamoth (1729-1800), i cili erdhi në Rusi. Me origjinë nga Franca, Delamott vinte nga një familje arkitektësh të famshëm, Blondels. Emri i Wallen Delamoth është i lidhur me ndërtesa të tilla të rëndësishme në Shën Petersburg si Gostiny Dvor i Madh (1761 - 1785), plani i të cilit u zhvillua nga Rastrelli dhe Hermitacioni i Vogël (1764-1767). Ndërtesa e Delamotit, e njohur si Holanda e Re- godina e magazinave të Admiralty, ku vëmendje të veçantë tërheq harku që përfshin kanalin prej tullash të thjeshta të kuqe të errët me gurë të bardhë dekorativë.
Wallen Delamoth. Pjesa qendrore e fasadës kryesore të Akademisë së Arteve në Leningrad. 1764-1788
A.F. Kokorinov dhe Wallen Delamoth. Akademia e Arteve në Leningrad. 1764-1767 Pamje nga Neva.
Wallen Delamoth. "New Holland" në Leningrad. 1770-1779 Arch.
Wallen Delamoth mori pjesë në krijimin e një prej strukturave më unike të shekullit të 18-të. - Akademia e Arteve në Shën Petersburg (1764-1788). Ndërtesa e rreptë, monumentale e Akademisë, e ndërtuar në ishullin Vasilyevsky, fitoi një rëndësi të rëndësishme në ansamblin e qytetit. Fasada kryesore me të cilën përballet Neva është projektuar në mënyrë madhështore dhe të qetë. Dizajni i përgjithshëm i kësaj ndërtese tregon mbizotërimin e stilit të klasicizmit të hershëm mbi elementët barok.
Ajo që bie më në sy është plani i kësaj strukture, i cili me sa duket është zhvilluar kryesisht nga Kokorinov. Pas fasadave të jashtme të qeta të ndërtesës, e cila zë një bllok të tërë të qytetit, fshihet një sistem kompleks i brendshëm i dhomave arsimore, rezidenciale dhe të shërbimeve, shkallëve dhe korridoreve, oborreve dhe kalimeve. Vlen të përmendet veçanërisht shtrirja e oborreve të Akademisë, e cila përfshinte një oborr të madh të rrumbullakët në qendër dhe katër oborre më të vogla, në plan drejtkëndëshe, me dy kënde të rrumbullakosura në secilin.
A. F. Kokorinov, Wallen Delamoth. Akademia e Arteve në Leningrad. Planifikoni.
Një ndërtesë afër artit të klasicizmit të hershëm është Pallati i Mermerit (1768-1785). Autori i saj ishte arkitekti Yang Antonio Rinaldi (rreth 1710-1794), i ftuar në Rusi. Në ndërtesat e mëparshme të Rinaldit, veçoritë e stilit të vonë barok dhe rokoko ishin qartë të dukshme (kjo e fundit është veçanërisht e dukshme në dekorimin e rafinuar të apartamenteve të Pallatit Kinez në Oranienbaum).
Së bashku me të mëdha ansamblet e pallatit dhe parkut Në Rusi, arkitektura e pasurive po zhvillohet gjithnjë e më gjerësisht. Ndërtimi veçanërisht aktiv i pronave filloi në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, kur Pjetri III nxori një dekret që përjashtonte fisnikët nga shërbimi i detyrueshëm publik. Fisnikët rusë, të cilët ishin shpërndarë në pronat e tyre stërgjyshore dhe të fituara rishtazi, filluan të ndërtonin dhe përmirësonin intensivisht peizazhin e tyre, duke ftuar për këtë arkitektët më të shquar, si dhe duke përdorur gjerësisht punën e arkitektëve të talentuar serbë. Ndërtimi i pasurive arriti lulëzimin e tij më të madh në fund të shekullit të 18-të - fillimi i shekullit të 19-të.
Grilë e Kopshtit Veror në Leningrad. 1773-1784 I atribuohet Yu. M. Felten.
Mjeshtri i klasicizmit të hershëm ishte Yuri Matveevich Felten (1730-1801), një nga krijuesit e argjinaturave të shquara të Neva të lidhura me zbatimin e punës së planifikimit urban në vitet 1760-1770. Ndërtimi i grilës së Kopshtit Veror, në hartimin e të cilit mori pjesë Felten, është gjithashtu i lidhur ngushtë me ansamblin e argjinaturave të Neva. Ndër ndërtesat e Velten duhet përmendur ndërtesa e Hermitagut të Vjetër.
Ura e lavanderisë mbi lumin Fontanka në Leningrad. 1780
Në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. jetoi dhe punoi një nga arkitektët më të mëdhenj rusë, Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799). Bazhenov lindi në familjen e një sekstoni afër Moskës, afër Maloyaroslavets. Në moshën pesëmbëdhjetë vjeç, Bazhenov ishte pjesë e një ekipi piktorësh gjatë ndërtimit të njërit prej pallateve, ku u vu re nga arkitekti Ukhtomsky, i cili e pranoi të riun e talentuar në "ekipin e tij arkitekturor". Pas organizimit të Akademisë së Arteve në Shën Petersburg, Bazhenov u dërgua atje nga Moska, ku studioi në gjimnazin e Universitetit të Moskës. Në 1760, Bazhenov shkoi jashtë vendit si pensionist i Akademisë, në Francë dhe Itali. Talenti i jashtëzakonshëm natyror i arkitektit të ri tashmë në ato vite mori njohje të lartë njëzet e tetë vjeçari Bazhenov erdhi nga jashtë me titullin profesor i Akademisë Romake dhe titullin akademik të Akademive të Firences dhe Bolonjës.
Talenti i jashtëzakonshëm i Bazhenovit si arkitekt dhe shtrirja e tij e madhe krijuese u shfaqën veçanërisht qartë në projektin e Pallatit të Kremlinit në Moskë, mbi të cilin ai filloi të punojë në 1767, duke planifikuar në të vërtetë krijimin e një ansambli të ri të Kremlinit.
V.I. Bazhenov. Plani i Pallatit të Kremlinit në Moskë.
Sipas projektit të Bazhenovit, Kremlini do të bëhej, në kuptimin e plotë të fjalës, qendra e re e kryeqytetit të lashtë rus dhe për më tepër, do të lidhej më drejtpërdrejt me qytetin. Në bazë të këtij projekti, Bazhenov madje synonte të shembte një pjesë të murit të Kremlinit nga lumi i Moskës dhe Sheshi i Kuq. Kështu, ansambli i sapokrijuar i disa shesheve në Kremlin dhe, para së gjithash, Pallati i ri i Kremlinit nuk do të ndahej më nga qyteti.
Fasada e Pallatit të Kremlinit të Bazhenovit duhej të përballej me lumin Moskë, në të cilin zbrisnin shkallët ceremoniale, të zbukuruara me skulpturë monumentale dhe dekorative, të çonin nga lart, nga kodra e Kremlinit.
Ndërtesa e pallatit ishte projektuar që të kishte katër kate, ku dy katet e para kishin qëllime shërbimi, dhe kati i tretë dhe i katërt strehonin vetë apartamentet e pallatit me salla të mëdha me dy lartësi.
V.I. Bazhenov. Projekti i Pallatit të Madh të Kremlinit në Moskë. Prerë.
Në projektimin arkitektonik të Pallatit të Kremlinit, sheshet e reja, si dhe hapësirat e brendshme më domethënëse, një rol jashtëzakonisht të madh iu dha kolonadave (kryesisht të urdhrave Jon dhe Korintik). Në veçanti, një sistem i tërë kolonadash rrethonte sheshin kryesor në Kremlin të projektuar nga Bazhenov. Arkitekti synonte ta rrethonte këtë shesh, i cili kishte një formë vezake, me ndërtesa me pjesë të bodrumit të dala fort, duke formuar, si të thuash, stenda me shkallë për të akomoduar njerëzit.
V. I. Bazhenov. Modeli i Pallatit të Kremlinit. Fragment i fasadës kryesore. 1769-1772 Moskë, Muzeu i Arkitekturës.
Filloi puna e gjerë përgatitore; në një shtëpi të ndërtuar posaçërisht, u bë një model i mrekullueshëm (i ruajtur deri më sot) i strukturës së ardhshme; Bazhenov zhvilloi dhe projektoi me kujdes dekorimin dhe dekorimin e brendshëm të pallatit...
Arkitekti i padyshimtë ishte në një goditje mizore: siç doli më vonë, Katerina II nuk kishte ndërmend ta përfundonte këtë ndërtim madhështor, ajo e filloi atë kryesisht me synimin për të demonstruar fuqinë dhe pasurinë e shtetit gjatë luftës ruso-turke. Tashmë në 1775, ndërtimi u ndal plotësisht.
Në vitet pasuese, puna më e madhe e Bazhenov ishte projektimi dhe ndërtimi i një ansambli në Tsaritsyn afër Moskës, i cili supozohej të ishte rezidenca verore e Katerinës II. Ansambli në Tsaritsyn është një pasuri e vendit me një rregullim asimetrik të ndërtesave, të ekzekutuara në një stil të veçantë, ndonjëherë i quajtur "gotik rus", por në një masë të caktuar bazuar në përdorimin e motiveve nga arkitektura ruse e shekullit të 17-të.
Është në traditat e arkitekturës së lashtë ruse që Bazhenov kombinon muret me tulla të kuqe të ndërtesave Tsaritsyn me detaje të bëra prej guri të bardhë.
Ndërtesat e mbijetuara Bazhenov në Tsaritsyn - Teatri i Operas, Porta e Figura, ura përgjatë rrugës - japin vetëm një ide të pjesshme të planit të përgjithshëm. Jo vetëm që projekti i Bazhenov nuk u zbatua, por edhe pallati që ai pothuajse kishte përfunduar u refuzua nga perandoresha vizitore dhe, me urdhër të saj, u shkatërrua.
V. I. Bazhenov. Pavionet e Kalasë Mikhailovsky (Inxhinierike) në Leningrad. 1797-1800
V. I. Bazhenov. Kalaja e Mikhailovsky (Inxhinierike) në Leningrad. 1797-1800 Fasada veriore.
Bazhenov i bëri haraç tendencave të shfaqura para-romantike në projektin e Kalasë së Mikhailovsky (Inxhinierike), e cila, me disa ndryshime, u krye nga arkitekti V. F. Brenna. E ndërtuar me urdhër të Palit I në Shën Petersburg, Kalaja Mikhailovsky (1797-1800) ishte në atë kohë një strukturë e rrethuar, si një kështjellë, me kanale; nëpër to u hodhën ura të lëvizshme. Qartësia tektonike e dizajnit të përgjithshëm arkitektonik dhe në të njëjtën kohë kompleksiteti i paraqitjes u kombinuan këtu në një mënyrë unike.
Në shumicën e projekteve dhe strukturave të tij, Bazhenov veproi si mjeshtri më i madh i klasicizmit të hershëm rus. Një krijim i jashtëzakonshëm i Bazhenov është Shtëpia Pashkov në Moskë (tani ndërtesa e vjetër e Bibliotekës Shtetërore me emrin V. I. Lenin). Kjo ndërtesë është ndërtuar në vitet 1784-1787. Një strukturë e tipit pallati, Shtëpia Pashkov (e emërtuar sipas pronarit të parë) doli të ishte aq e përsosur sa që si nga pikëpamja e ansamblit urban, ashtu edhe për nga meritat e larta artistike, zuri një nga vendet e para ndër monumentet e arkitekturës ruse.
V. I. Bazhenov. Shtëpia e P.E. Pashkov në Moskë. 1784-1787 Fasada kryesore.
Hyrja kryesore e ndërtesës ndodhej nga oborri i përparmë, ku ndodheshin disa ndërtesa shërbimi të pallatit-pasuri. E vendosur në një kodër që ngrihet nga rruga Mokhovaya, shtëpia e Pashkov-it përballet me fasadën e saj kryesore drejt Kremlinit. Masa kryesore arkitekturore e pallatit është ndërtesa qendrore trekatëshe, e mbuluar me një belveder të lehtë. Në të dy anët e objektit ndodhen dy ndërtesa anësore dykatëshe. Ndërtesa qendrore e shtëpisë së Pashkovit është zbukuruar me një kolonadë të rendit korintik, që lidh katin e dytë dhe të tretë. Pavionet anësore kanë kolona të lëmuara të rendit jonik. Mendimi delikat i përbërjes së përgjithshme dhe të gjitha detajeve i jep kësaj strukture një lehtësi të jashtëzakonshme dhe në të njëjtën kohë rëndësi dhe monumentalitet. Harmonia e vërtetë e së tërës, hiri i përpunimit të detajeve dëshmojnë në mënyrë elokuente për gjenialitetin e krijuesit të saj.
Një tjetër arkitekt i madh rus që punoi në një kohë me Bazhenov ishte Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Me origjinë nga Moska, Kazakov e lidhi veprimtarinë e tij krijuese edhe më ngushtë se Bazhenov me arkitekturën e Moskës. Pasi hyri në shkollën Ukhtomsky në moshën trembëdhjetë vjeç, Kazakov mësoi artin e arkitekturës në praktikë. Nuk ishte as në Akademinë e Arteve dhe as jashtë saj. Nga gjysma e parë e viteve 1760. i ri Kazakov ishte tashmë duke punuar në Tver, ku një numër ndërtesash për qëllime banimi dhe publike u ndërtuan sipas projektit të tij.
Në 1767, Kazakov u ftua nga Bazhenov si ndihmësi i tij i drejtpërdrejtë për të hartuar ansamblin e Pallatit të ri të Kremlinit.
M.F.Kazakov.Senati në Kremlinin e Moskës. Planifikoni.
M. F. Kazakov. Senati në Kremlinin e Moskës. 1776-1787 Fasada kryesore.
Një nga ndërtesat më të hershme dhe në të njëjtën kohë më domethënëse dhe të famshme të Kazakov është ndërtesa e Senatit në Moskë (1776-1787). Ndërtesa e Senatit (aktualisht Sovjeti Suprem i BRSS ndodhet këtu) ndodhet brenda Kremlinit jo shumë larg Arsenalit. Në planimetri trekëndore (me oborre), njëra nga fasadat e saj ka pamje nga Sheshi i Kuq. Njësia kompozicionale qendrore e ndërtesës është salla e Senatit, e cila ka një tavan të madh me kube për atë kohë, diametri i të cilit arrin pothuajse 25 m sallën kryesore, e cila ka tre nivele dritaresh, një kolonadë të rendit korintik, një kupolë me arkë dhe një llaç të pasur.
Krijimi tjetër i njohur gjerësisht i Kazakov është ndërtesa e Universitetit të Moskës (1786-1793). Këtë herë, Kazakov iu drejtua planit të përbashkët të një pasurie të qytetit në formën e shkronjës P. Në qendër të ndërtesës është një sallë montimi në formën e një gjysmë-rotunde me një tavan kupole. Pamja origjinale e universitetit, e ndërtuar nga Kazakov, ndryshon ndjeshëm nga modeli i jashtëm i dhënë nga D.I Gilardi, i cili restauroi universitetin pas zjarrit të Moskës në 1812. Kolonada Dorike, relievet dhe pedimentet mbi portikun, edikulat në skajet e krahëve anësore, etj. - e gjithë kjo nuk ishte në ndërtesën e Kazakov. Dukej më e gjatë dhe më pak e shtrirë përgjatë fasadës. Fasada kryesore e universitetit në shekullin e 18-të. kishte një kolonadë më të hollë dhe më të lehtë të portikut (rendi jonik), muret e ndërtesës ishin të ndara me tehe dhe panele, skajet e krahëve anësore të ndërtesës kishin portikë jonike me katër pilastra dhe një pediment.
Ashtu si Bazhenov, Kazakov ndonjëherë iu drejtua traditave arkitekturore në punën e tij Rusia e lashte, për shembull në Pallatin Petrovsky, i ndërtuar në 1775-1782. Kolonat në formë enë, harqet, dekorimet e dritareve, pesha e varur etj., së bashku me muret me tulla të kuqe dhe dekorimet me gurë të bardhë, i bënin jehonë qartë arkitekturës para-Petrine.
Sidoqoftë, shumica e ndërtesave të kishës së Kazakovit - Kisha e Filipit Metropolitan, Kisha e Ngjitjes në rrugën Gorokhovskaya (tani Rruga Kazakova) në Moskë, kisha-mauzoleumi i Baryshnikov (në fshatin Nikolo-Pogoreloye, rajoni Smolensk) - ishin vendosi jo aq shumë për sa i përket kishave të lashta ruse, por në frymën klasike torus
Zhvillimi arkitektura XVIII shekulli në Rusi përcaktohej nga kushtet socio-ekonomike dhe politike, niveli i mendimit arkitektonik dhe inxhinierik, përvoja e arkitektëve dhe ndërtuesve, shijet dhe nevojat e familjes mbretërore, fisnikëria dhe tregtarët e pasur.
Në fillim të shekullit të 18-të. fillon një rimendim i qëllimshëm, krijues dhe përdorimi praktik i trashëgimisë së artit evropian. Si rezultat, në sa më shpejt të jetë e mundur Në vend u hodhën themelet e një shkolle të re arkitekturore, duke përfaqësuar një shkrirje të traditave ruse dhe evropiane të planifikimit urban. U botuan manuale të shumta për fortifikimin dhe ndërtimin e fortesave, të përkthyera në Rusisht. Falë zhvillimit të modeleve standarde për ndërtesat e banimit dhe publike, në Rusi në fillim të shekullit të 18-të. u ndërtuan fabrika, kantiere detare, institucione arsimore dhe teatro. Vazhdoi ndërtimi i kishave, katedraleve, pallateve, u ndërtuan argjinatura, kanale dhe ura.
Atributi më i rëndësishëm i arkitekturës së kësaj kohe ishte porosis, përdorimi i të cilave bëri të mundur krijimin e ndërtesave publike monumentale thelbësisht të reja.
Pjetri I prezantoi disiplinën më të ashpër të planifikimit urban. Ai përcaktoi standardet për shtëpitë që po ndërtoheshin në kryeqytet: dykatëshe prej guri për qytetarët “eminentë” dhe ato prej druri për të “mjerët” dhe “të begatuarit”. Gjatë luftës me Suedinë, Pjetri nxori një dekret që ndalonte ndërtimin e ndërtesave prej guri jashtë Shën Petersburgut, gjë që e ndërlikoi ndjeshëm ndërtimin në provinca.
Në fillim të shekullit të 18-të. arkitektë të huaj italianë kanë punuar në Rusi Domenico Andrea Trezzini (rreth 1670-1734), gjermane Andreas Schlüter (1660-1714) etj. Përgjegjësitë e tyre përfshinin trajnimin e specialistëve rusë në aftësitë e tyre. Manifesti i Pjetrit I i 16 Prillit 1702 u garantoi atyre dhe specialistëve të profesioneve të tjera që erdhën në Rusi sigurinë gjatë udhëtimit, lirinë e fesë dhe të drejtën për t'u kthyer lirisht në atdheun e tyre.
Arkitektura e kohëve moderne u mishërua plotësisht në ndërtimin e Shën Petersburgut, i themeluar në 1703. Që nga viti 1712, qyteti u bë kryeqyteti i Rusisë. Në format urbanistike dhe arkitektonike kapital i ri u mishëruan idetë e madhështisë së shtetit, reformat e Pjetrit dhe formimi i kulturës laike. Ndërtimi i kryeqytetit të ri filloi me Kalanë e Pjetrit dhe Palit - një "fortifikim prej dheu" i themeluar më 16 maj 1703 në ishullin Hare në grykën e Neva. Në 1704, filloi të ndërtohej një kantier anijesh, Admiralty, rreth të cilit u ngritën vendbanime të ndërtuesve të anijeve dhe marinarëve.
Ndërtimi i Shën Petersburgut u drejtua nga Zyra e Çështjeve të Qytetit, e themeluar në vitin 1706. Që nga viti 1709, ajo u shndërrua në Zyrën e Ndërtesave, funksioni kryesor i së cilës ishte të kontrollonte ndërtimin e kryeqytetit dhe aktivitetet e arkitektëve të huaj. .
Në vitin 1710, sipas projektit të D. Trezzini, filloi ndërtimi i Manastirit Aleksandër Nevskit, në të cilin u shtrua një rrugë - Prospekti i ardhshëm Nevski. Nën udhëheqjen e tij, Katedralja Pjetri dhe Pali, ndërtesa e Dymbëdhjetë Kolegjeve (me pjesëmarrjen e M. G. Zemtsov), Gostiny Dvor, Pallati Veror Pjetri (së bashku me A. Schlüter) dhe të tjerë Qyteti u dekorua me pallate që i përkisnin A. D. Menshikov, A. M. Apraksin, P. I. Yaguzhinsky dhe fisnikëve të tjerë. Në 1711 U ndërtua Pallati i parë Dimëror, i cili dallohej për thjeshtësinë dhe modestinë e dekorimit të fasadave dhe ambienteve të tij të brendshme.
Që nga viti 1714, shtëpitë periferike u ndërtuan në periferitë e Shën Petersburgut të Peterhof, Strelna dhe Oranienbaum. pallatet mbretërore dhe pasuritë e bashkëpunëtorëve të ngushtë të Pjetrit - P. M. Bestuzhev - Ryumin, F. A. Golitsyn, G. I. Golovkin dhe të tjerë.
Ansambli arkitektonik i Peterhof ishte veçanërisht i shkëlqyer, i përbërë nga Pallati i Madh Petrine dhe parqet e zbukuruara me shatërvanë dhe skulpturë. Ndërtimi i rezidencës verore të sovranit u drejtua në vite të ndryshme nga J.-B. Leblon (autor i Planit të Përgjithshëm të Shën Petersburgut), I. Braunstein, N. Michetti. Në vepër morën pjesë skulptorë, piktorë dhe mjeshtra të specialiteteve të ndryshme ruse dhe të huaj. Ndërtimi i Peterhof përfundoi në 1725. Më pas, ndërtesa e Pallatit Petrovsky u rindërtua disa herë.
Themelimi i Shën Petërburgut dhe kalimi i kryeqytetit në të përcaktoi të gjithë rrjedhën e mëtejshme Historia ruse: kultura e vendit ishte e destinuar të shpërndahej në dy kanale paralele - Moskë dhe Shën Petersburg. Që nga ajo kohë, filloi rivaliteti i hapur ose i fshehtë midis dy kryeqyteteve të Rusisë - Shën Petersburg dhe Moskë.
Në fillim të shekullit të 18-të. ka pasur ndryshime të dukshme në pamjen arkitekturore Moskë - ka pasur një dëshirë për planifikim racional ("rregullsi"), uniformitet të stilit, të njëjtën lartësi ndërtesash, gjerësi rrugësh, etj. Këtu u ndërtuan ndërtesa industriale, administrative dhe arsimore, u ndërtuan tempuj dhe pallate të reja të fisnikërisë. Në fillim të shekullit të 18-të. U ndërtuan fabrika e rrobave Dvor dhe ndërtesa kryesore e farmacisë (më vonë u bë ambientet e para të universitetit të parë rus). Pas zjarrit në Kremlin në 1701, Pjetri urdhëroi ndërtimin e Arsenalit ("tseykhgauz" - ndërtimi i tij përfundoi në 1732). Ndërtesa e teatrit të parë publik të vendit (Salla e Komedisë) u ndërtua në Portën Nikolsky. Përfundoi ndërtimi i urës Bolshoy Kamenny, 140 metra e gjatë dhe 22 metra e gjerë. Në ndërtimin e këtyre strukturave morën pjesë H. Konrad, M. Choglokov, D. Ivanov dhe arkitektë dhe inxhinierë të tjerë.
Vazhdoi edhe ndërtimi i pallateve që u përkisnin fisnikëve të kohës së Pjetrit të Madh. Në Lefortovo, sipas dizajnit të D.V Aksamitov, u ngrit pallati i bashkëpunëtorit të Pjetrit I A.D. Menshikov. Me urdhër të tij, I.P. Zarudny ndërtoi Kishën e Kryeengjëllit Michael ("Kulla Menshikov") dhe të tjerët.
Ndër strukturat origjinale arkitekturore të epokës së Pjetrit të Madh janë portat triumfale. Ato u ngritën përgjatë rrugës së mbretërve, fillimisht në Moskë, dhe më pas në Shën Petersburg dhe qytete të tjera të Rusisë. Portat triumfale u instaluan për nder të kapjes së Azovit, fitores në Poltava, përfundimit të Paqes së Nystadt, etj.
Detyrat ushtarako-mbrojtëse kërkonin rindërtimin e vjetër dhe themelimin e qyteteve të reja të fortifikuara. Si rezultat, kështjellat e Narva, Riga, Revel, Voronezh, Taganrog, Solovki, Koporye, Yam dhe të tjera u themeluan, u restauruan ose u përditësuan. .
Ndërtesa prej guri u ndërtuan gjithashtu në Tobolsk, i cili që nga viti 1708 u bë qendra e provincës siberiane. Një rol të rëndësishëm në ndërtimin e saj luajti arkitekti, hartografi dhe gjeografi S. U. Remezov (1642-1720). Sipas projekteve të tij, Dhoma Prikaz dhe Gostiny Dvor u ndërtuan në territorin e Kremlinit Tobolsk.
Në 1714, në ishullin Kizhi në Liqenin Onega, u ndërtua një tempull prej druri në kurriz të fshatarëve vendas në kujtim të fitores së Poltava - Kisha e Shndërrimit. Kjo strukturë unike, 35 m e lartë, e zbukuruar me 22 kapituj, e dalluar për përsosmërinë e formave të saj, është bërë nga mjeshtrit rusë pa një gozhdë të vetme. Kisha e Shpërfytyrimit në Kizhi mund të konsiderohet si një nga manifestimet më të larta të artit rus të zdrukthtarisë.
Pas vdekjes së perandorit të parë rus në 1725, filloi epoka e grushteve të pallateve. Ndryshimet që ndodhën në jetën politike të vendit gjatë kësaj periudhe ishin më të dukshme se ndryshimet në jeta kulturore. Kështu, në zhvillimin e arkitekturës u gjurmua dukshëm linja e periudhës së mëparshme. Arkitekti kryesor i kësaj kohe ishte Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771). Lulëzimi i stilit artistik lidhet me emrin e tij barok(nga italishtja - "i çuditshëm", "i çuditshëm"). Baroku karakterizohej nga solemniteti, shkëlqimi i formave, eleganca dhe dekori i çuditshëm, ngjyrat e kundërta (blu ose të kuqtë me të bardhën), një bollëk prarimi, lidhje me zonën përreth dhe peizazhin. Ndërtesat kryesore të Rastrelit ishin Pallati i Dimrit, Katedralja e Manastirit Smolny në Shën Petersburg, Kisha e Shën Andreas në Kiev, Pallati Katerina në Tsarskoye Selo etj.
Merita e Rastrelit qëndron në faktin se studentët e tij të shumtë, pasi u shpërndanë në të gjithë Rusinë, ndërtuan të ashtuquajturat kisha, pallate dhe prona "Rastrelli" në provinca. Një prej tyre ishte Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774). Nën udhëheqjen e tij në Shën Petersburg
U ndërtuan Katedralja Detare e Shën Nikollës, pallatet e Sheremetevëve, I. I. Shuvalov dhe të tjerë.
Kontribut i madh në zhvillimin e arkitekturës shtëpiake të viteve 30-50. XVIII kontribuan nga “pensionistët” që studionin arkitekturë në llogarinë shtetërore në Evropë. Midis tyre janë M. G. Zemtsov, P. M. Eropkin, I. K. Korobov, I. A. Mordvinov, I. F. Michurin. Në Petërburg dhe Moskë ndërtuan kisha, pallate, teatro etj. Fati i shumicës së tyre ishte i vështirë, e në disa raste edhe tragjik. Kështu, nën Anna Ioannovna, teoricieni i parë rus i arkitekturës u ekzekutua për pjesëmarrje në "çështjen Volynsky". Pyotr Mikhailovich Eropkin (1698-1740).
Në mesin e shekullit të 18-të, pas Evropës, stili u zhvillua në artin rus Rokoko (ose Rocaille - nga fr. "lavamani"). Arkitektura e këtij stili karakterizohej nga një pamje e sjellshme, e sofistikuar, e theksuar elegante dhe e sofistikuar. Në dekorimin e ambienteve shpesh përdorej një motiv zbukurues në formën e një guacke të stilizuar. Në dekorim u përdorën gjerësisht edhe modelet e gdhendura dhe me llaç, kaçurrelat, maskat, kokat e kupidëve etj. Panelet e pikturës, relievet, pasqyrat dhe figurinat luajtën një rol të rëndësishëm në dekorimin e ambienteve. Mobiljeve iu dhanë forma të lakuara çuditërisht. Mbizotëronin tonet e lehta e të ylbertë.
Në këtë artikull do të flas për kryeveprat e arkitekturës së huaj të shekullit të 18-të.
Me siguri i njihni emrat e mjeshtrave të tillë si V.I.Kazakov, A.F , A.F. Kokorinov është një thesar i arkitekturës botërore, por në këtë artikull do të doja të flisja për kryeveprat e arkitekturës së huaj të shekullit të 18-të.
Shekulli i 18-të është shekulli i iluminizmit, shekulli i Volterit dhe D. Diderot-it, J.-J-së dhe C. Montesquieu-së Në Francë në fillim të shekullit të 18-të. Përkthyer nga frëngjishtja, Rokoko do të thotë "GUR" ose "SHELL". prirje për të përshkruar subjekte mitologjike.
ITALI konsiderohet vendlindja e stilit BAROK Ky stil u shfaq në fund të shekullit të 17-të dhe në fillim të shekullit të 18-të, baroku do të thotë "i çuditshëm", "Brands". , një dëshirë për shkëlqim dhe madhështi, bashkimi i realitetit dhe iluzioni kundërshton klasicizmin dhe racionalizmin.
Arkitektët më të mëdhenj të shekullit të 18-të konsiderohen A. Rinaldi, C. I. Rossi, B. F. Rastrelli, D. Trezzini.
ARKITEKTURA ITALIANE dhe ANGLISE e shek.
Baroku u shfaq në Itali pas Rilindjes , ky stil i çuditshëm u zëvendësua nga një KLASICIZM më racional. Më i madhi italian F. Yuvara konsiderohet si një arkitekt dhe përfaqësues i periudhës së vonë të Barokut Puna në Portugali Në Lisbonë, F. Yuvara ndërtoi Pallatin Ajuda. Pallati krijoi një tjetër arkitekt italian L. Vanvitelli pallati i famshëm në Caserta Ky pallat u ndërtua në 1752 në stilin neoklasik arkitekti N. Salvi shatërvan i famshëm Di Trevi është më i madhi në Romë Shatërvani është ndërtuar nga viti 1732 deri në vitin 1762. Stili i shatërvanit është barok. Arkitekti italian A. Galilei ndërtoi kishën e San Giovanni Lateran.
Në Angli, baroku nuk u përhap aq gjerësisht sa në Itali. Figurat kryesore të arkitekturës barok në Angli ishin J. Vanbrugh dhe N. Hawksmoor Projekti kryesor i J. Vanbrugh-Seaton Delaval, dhe kulmi i krijimtarisë së N. Kisha e Krishtit Spitalfields.
ARKITEKTURA FRANCEZE DHE PORTUGEZE E SHEK. XVIII.
Stili Rokoko u shfaq në kohën e Philippe d'Orléans, por lulëzimi më i madh i Rokokos erdhi gjatë mbretërimit të mbretit Louis XV. Arkitektët më të shquar të asaj kohe ishin J.A Arkitekti i parë, Gabriel, konsiderohet të jetë Sheshi Concorde në Paris Rococo Hotel Soubise në Paris Brendësia e hotelit u krijua nga arkitekti J. Boffrand në 1704-1705 Në vitet 1780. Klasicizmi u përhap në Francë Në mesin e shekullit të 18-të, Mania e teatrit pushtoi Parisin. Në Paris, teatri ODEON u ndërtua sipas projektit të arkitektëve C. de Wailly dhe M.-J.
Në Portugali, Rokoko u shfaq rreth vitit 1726. Një nga ndërtesat më domethënëse në stilin rokoko portugez është Pallati i Queluzit, i ashtuquajturi "Versaja portugeze". , përfundoi ndërtimi i Pallatit Necessidades.
ARKITEKTURA GJERMANE DHE AUSTRIANE E SHEK. XVIII.
Baroku në arkitekturën gjermane filloi të zhvillohet njëqind vjet më vonë se në Itali dhe Francë Që nga viti 1725, arkitekti francez F. Cuvillier punoi në stilin e një rokoko të lulëzuar, të harlisur dhe të harlisur në Nymphenburg, arkitekti më i madh në Gjermani, përfaqësuesi i stilit barok dhe i Rokokos I.B -1722. Pallati Zwinger ("Citadel" i brendshëm i Rokokos, arkitekti gjerman i shekullit të 18-të G. Knobelsdorff e ndërtoi ndërtesën). opera në Berlin (1750), por krijimi i tij kryesor është pallati njëkatëshe Sans Souci (pallati i mbretit prusian Frederick II i Madh) në kopshtin mbretëror të Potsdamit (1745-1747).
Arkitekti austriak I. B. Fischer von Erlach, themeluesi i barokut të Habsburgut, punoi për dy vende: projektet e shquara të Fischer-it ishin Pallati Schönbrunn, Kisha Katolike e Karlskirche-s dhe Pallati Dimëror i Eugene of Savoy arkitekti austriak I. L. von Hildebrandt, i cili ka punuar në Vjenë dhe Salzburg Ndërtesat e tij kryesore janë Kalaja Mirabell, Pallati Belvedere, Pallati i Vjenës i Eugene of Savojës.
Kultura dhe arti artistik botëror janë të bukura dhe të shumëanshme Ata gjithmonë magjepsin dhe mahnitin, me të njëjtën forcë dhe në çdo kohë, qoftë ajo e lashtësisë apo e artit pop.
A.I.Venediktov
Fenomenet më domethënëse të arkitekturës angleze të periudhës në shqyrtim datojnë në tridhjetë vitet e fundit të shekullit të 17-të. Pasardhësi i klasikut të arkitekturës angleze, Inigo Jones, ishte Christopher Wren (1632-1723), i cili mbeti një mjeshtër kryesor i arkitekturës angleze gjatë gjithë çerekut të parë të shekullit të 18-të.
Ren mori një arsim shumë të gjerë: para se të kthehej tërësisht në arkitekturë, ai studioi matematikë dhe astronomi. Pasi bëri një udhëtim në Francë në 1665, ai takoi Jules Hardouin-Mansart dhe arkitektë të tjerë francezë dhe veprat e tyre, si dhe Berninin, i cili solli projektin e Luvrit në Paris.
Pas "Zjarrit të Madh" të vitit 1666, i cili shkatërroi pjesën më të madhe të Londrës, Wren krijoi një projekt për një rizhvillim rrënjësor të qytetit, i cili, megjithatë, u refuzua nga autoritetet reaksionare. Në të njëjtën kohë, Wren mori porosinë më të madhe për ndërtimin e Katedrales së re të St. Pali dhe për të hartuar projekte për njëqind kisha famullitare të djegura, nga të cilat ai ndërtoi më shumë se pesëdhjetë.
Katedralja e St. Shën Pali në Londër, i ndërtuar nga Wren gjatë tridhjetë e gjashtë vjetëve (1675-1710), u bë ndërtesa më e madhe fetare e botës protestante (ai tejkalon Katedralen e Këlnit në gjatësi, lartësinë e pjesës së kupolës - Katedralja Firence e Sanga Maria del Fiore). Katedralja Katolike Romake e St. Peter's, i ndërtuar nga shumë arkitektë për më shumë se një shekull e gjysmë, ishte, si të thuash, qëllimisht në kontrast me Katedralen Protestante të Londrës, e ndërtuar nga një mjeshtër në një periudhë ndërtimi, në vetëm tre dekada e gjysmë. Projekti i parë i hartuar nga Wren me një plan qendror në formën e një kryqi barabrinjës me një holl u refuzua nga kleri konservator. Projekti i dytë, i përfunduar kishte një formë më tradicionale të zgjatur me një dhomë kryesore të ndarë me shtylla dhe harqe në tre nefe dhe një hapësirë të gjerë nën kube në kryqëzimin e nefeve me transeptin.
Njohuritë matematikore të Renit i erdhën në punë në detyrën e vështirë të ndërtimit të një kupole, të cilën ai e zgjidhi shkëlqyeshëm, me llogaritje delikate dhe të thella. Dizajni i kupolës së trefishtë që mbështetet në tetë shtylla është kompleks dhe i pazakontë: sipër guaskës së brendshme gjysmësferike të tullave ka një kon të cunguar me tulla, i cili mban fenerin dhe kryqin që kurorëzon katedralen, si dhe një të tretë, prej druri, të mbuluar me plumb. guaska e kupolës.
Pamja e katedrales është spektakolare. Dy shkallë me shkallë të gjerë të çojnë nga perëndimi në gjashtë palë kolona korintike të portikut të hyrjes, mbi të cilat ka edhe katër palë kolona të tjera me kapitele të përbëra, që mbajnë një pediment me një grup skulpturor në timpan. Në të dy skajet e transeptit janë vendosur portikë gjysmërrethore më modeste. Në anët e fasadës kryesore u ngritën kulla të holla (njëra për kambana, tjetra për orë), pas tyre, mbi kryqin qendror të katedrales, ngrihet një kube e madhe, madhështore. Tamburi i kupolës i rrethuar me kolona duket veçanërisht i fuqishëm, sepse çdo ndërkolumnium i katërt i kolonadës (e ashtuquajtura Galeria e Gurit) është shtruar me gurë. Mbi hemisferën e vetë kupolës, e dyta, e ashtuquajtura Galeria e Artë formon një qark rreth një fanar me një kryq. Grumbullimi i kubeve dhe kullave që ngrihen mbi Londër është padyshim pjesa më e suksesshme e katedrales, pjesa kryesore e së cilës ishte e vështirë të perceptohej në tërësinë e saj pasi mbeti e fshehur nga rrëmuja e zhvillimit urban (të dëmtuar rëndë nga bombardimet gjatë periudhës së dytë Lufta Botërore).
Individualiteti krijues i Ren zbulohet jo më pak qartë në veprat e tij. vepra, të tilla si kishat e famullisë në Londër. Shumëllojshmëria dhe zgjuarsia e planeve katrore, drejtkëndore, ovale të këtyre ndërtesave, zakonisht madhësive të vogla, vetë konfigurimi i të cilit shpjegohej shpesh me përdorimin mjeshtëror të vendeve të ngushta dhe të papërshtatshme të caktuara për ndërtimin e tyre. Arkitektura e vetë kishave dhe kullave të tyre të kambanave është jashtëzakonisht e larmishme, nganjëherë në formë afër stilit gotik, ndonjëherë rreptësisht klasike. Mjafton të emërtojmë kishën me kupolë të Shën Stefanit (1672-1679), origjinale në përbërjen e hapësirës së saj të brendshme, ose kishën e Shën Mary le Bow (1671-1680) me kambanoren e saj të hollë, e shquar për bukuria e siluetës së saj.
Nga punimet civile të Wren, një nga më të shkëlqyerat është pjesët e reja të Hampton Court Palace. Në 1689-1694. ata ndërtuan ndërtesa rreth të ashtuquajturit oborr me një shatërvan dhe një fasadë përballë parkut. Në këtë vepër origjinale, arkitekti tregoi aftësi të lartë, shije të rreptë dhe aftësi për të përdorur në mënyrë efektive materialet - tulla dhe guri i bardhë Portland.
Një mjeshtër pjellor, Ren ndërtoi më shumë se thjesht pallate dhe kisha. Më në fund ai zhvilloi planin për Spitalin Greenwich (plani origjinal i të cilit, me sa duket, i përket Inigo Jones), dhe gjithashtu ndërtoi një spital tjetër në Chelsea. Ai ndërtoi lagjen Temple në Londër dhe ndërtoi bashkinë në Windsor. Në Kembrixh, ai zotëron ndërtesën e bibliotekës së Trinity College (Trinity College), prototipi i së cilës ishte biblioteka e St. Pullë në Venecia. Në Oksford, ku Wren mësonte astronomi në rininë e tij, ai ndërtoi të ashtuquajturin Teatri Sheldon - një dhomë e madhe e rrumbullakët për leksione dhe raporte, e cila përdor motive arkitekturore nga Teatri i lashtë Romak i Marcellus; atje ai ndërtoi bibliotekën në Kolegjin Queens dhe oborrin në Kolegjin Trinity. Motivet e arkitekturës veneciane dhe romake të përdorura në këto ndërtesa morën një interpretim origjinal nga Wren dhe hynë në historinë e arkitekturës angleze si krijim i një gjeniu kombëtar.
Në shtëpitë e banimit të fshatit dhe qytetit në këtë kohë, u krijua një lloj ndërtese me tulla me zbukurime guri të bardhë, i cili u bë model për ndërtimin e mëvonshëm anglez. Shembujt përfshijnë pronat që i atribuohen Wren në Groombridge Place në Kent dhe Swan House në Chichester.
Ndryshe nga Inigo Jones, Wren arriti të realizojë pothuajse të gjitha planet e tij gjatë karrierës së tij të gjatë dhe të frytshme. Si një humanist i vërtetë, Ren punoi për arsimin dhe njerëzit, ai ndërtoi jo vetëm kisha, por edhe spitale, biblioteka, jo vetëm pallate, por edhe ndërtesa modeste banimi. Wren ndoqi rrugën e treguar nga Jones, por, ndryshe nga Jones, i cili thithi frymën e Rilindjes në Itali, parimi racional u shpreh më qartë në klasicizmin e Wren, i cili i mbijetoi epokës së puritanizmit.
Në arkitekturën angleze të shekullit të 18-të. Pasioni i sapozgjuar për veprën e Palladios kishte një rëndësi të madhe. Deri në vitin 1742, tre botime të traktatit arkitektonik të Palladios ishin botuar tashmë. Që nga mesi i shekullit, botimi i kërkimeve të pavarura mbi arkitekturë antike. Robert Wood në 1753-1757 botoi një libër kushtuar rrënojave të Palmirës dhe Baalbekut, Robert Adam botoi skica dhe matje të pallatit të Dioklecianit në Split të Dalmacisë në 1764. Të gjitha këto botime kontribuan në zhvillimin e teorisë arkitekturore dhe ndikuan në praktikën arkitekturore të asaj kohe. Idetë e reja u pasqyruan në ngjarjet kryesore të planifikimit urban, për shembull, në planifikimin dhe zhvillimin e qytetit Bath (1725-1780), zonat e të cilit përfaqësojnë ansamblet më të plota klasiciste në Angli. Arkitektët e shekullit të 18-të ishin, në shumicën e rasteve, profesionistë dhe teoricienë.
John Vanbrugh (1664-1726) zë një pozicion të ndërmjetëm midis mjeshtërve shumë-talent dhe të arsimuar të shekullit të 17-të dhe specialistëve të ngushtë të shekullit të 18-të. Një oficer i shkëlqyer, një mendje gjyqësore, një dramaturg në modë, ai mbeti një amator i talentuar në arkitekturë.
Veprat e tij kryesore dhe më të mëdha u ndërtuan në vitet e para të shekullit të 18-të. pallatet e Howard (1699-1712) dhe Blenheim (1705-1724).
Tashmë në të parën prej tyre, duke u përpjekur të kombinonte shkallën e Versajës me komoditetin anglez, ai i mahniti bashkëkohësit e tij kryesisht me madhësinë e ndërtesës së tij, gjatësia e së cilës ishte 200 m, thellësia ishte pothuajse 130 m, lartësia e kupolës qendrore. tejkaluar 70 m Në Pallatin edhe më madhështor Blenheim, i ndërtuar për komandantin e famshëm Duka i Marlborough (259 X 155 m), arkitekti u përpoq të përmirësonte planin disi të vështirë të ndërtesës së parë. Duke respektuar një simetri të rreptë, ai vendosi dy oborre të tjera në të dy anët e oborrit të madh, të cilët lidhen me ndërtesën kryesore me galeri të zbukuruara me një kolonadë. Në arkitekturën e jashtme të Pallatit Blenheim, as portiku i rëndë i hyrjes kryesore, as harku triumfal i fasadës së parkut, as kullat këndore, në dukje të ndërtuara nuk kënaqin syrin: format këtu janë të rënda dhe të ashpra. Brendësia e pallatit është e pakëndshme dhe e pakëndshme. Dëshira për pompozitet të rreptë, karakteristikë e klasicizmit është e kombinuar më tepër mekanikisht në Vanbrugh me një pompozitet sipërfaqësor që daton që nga koha e Barokut. Në arkitekturën e tij, siç tha një nga bashkëkohësit e tij, "i rëndë në formë dhe i lehtë në thelb", nuk është e vështirë të zbulohen shenja të dukshme të eklekticizmit.
Nicholas Hawksmoor (1661-1736) ishte një pasardhës më modest, por më i denjë i Wren. Ai udhëhoqi ndërtimin e kishave të Londrës, nga të cilat më interesante është Kisha e Shën Mërisë Wulnos (1716-1719) me një fasadë të zbukuruar me rustika dhe një kullë këmbanore drejtkëndëshe të rrethuar me kolona, të kompletuar nga dy frëngji me një balustradë. Hawksmoor punoi pas mësuesit të tij në Oksford, ku ndërtoi një ndërtesë të re të Kolegjit Queens me një fasadë monumentale në oborr dhe një hyrje të veçantë (1710-1719). Më në fund, gjatë jetës së Wren dhe pas vdekjes së tij, Hawksmoor në 1705-1715. vazhdimi i ndërtimit të Spitalit Greenwich. I ndodhur në brigjet e Thames, ky një nga monumentet më domethënëse të arkitekturës angleze si për nga madhësia ashtu edhe për nga merita artistike mori formën e tij përfundimtare nën Hawksmoor.
Kompleksi i madh spitalor, ku ndodhet tani shkolla e marinës, përbëhet nga katër godina që formojnë oborre drejtkëndëshe me një hapësirë të gjerë midis ndërtesave ballore, portikë të fasadave përballë lumit. Shkallët e gjera, të rrethuara nga ndërtesa madhështore me kube, të çojnë në një shesh të dytë midis një çifti të dytë oborresh. Hawksmoor e përfundoi denjësisht ndërtimin e filluar nga Jones dhe të vazhduar nga Wren.
William Kent (1684-1748) ishte palladiani anglez më i shquar i gjysmës së parë të shekullit të 18-të. Së bashku me Lordin Burlington, i cili e imagjinonte veten si arkitekt, ai projektoi dhe ndërtoi një vilë në Chiswick (1729), më e suksesshmja nga shumë versione angleze të Palladian Villa Rotunda. Kent u ndje më i lirë gjatë ndërtimit të Kalasë Holkham Hall (1734), ku katër krahë (me një kishëz, bibliotekë, kuzhinë dhe dhoma të miqve) të lidhur organikisht me ndërtesën qendrore hapen në parkun përreth. Meritat e Kentit janë veçanërisht të mëdha në kopshtarinë e peizazhit, ku ai njihet si "babai i kopshtit modern".
Puna më e pjekur e arkitektit është fasada me formë të rrallë dhe të parregullt e kazermave të Regjimentit të Rojeve të Kuajve (Rojet e Kuajve, 1742-1751) në Londër.
Arkitekti dhe teoricieni i arkitekturës James Gibbs (1682-1765) është individi më i mrekullueshëm në arkitekturën angleze të gjysmës së parë të shekullit të 18-të. Pasi kishte studiuar me Philippe Juvara në Torino, ai gjithashtu zotëroi rendin dhe sistemet proporcionale të Palladio-s. Ndërtesat më domethënëse të tij, si në shkallë ashtu edhe në meritë artistike, është e ashtuquajtura Redcliffe Library në Oksford (1737-1749), një strukturë qendrore me origjinalitet të jashtëzakonshëm, e përbërë nga një bazament gjashtëmbëdhjetë anësh, një pjesë kryesore cilindrike dhe një kube. Bazamenti masiv i fshatarizuar pritet nga hapjet e mëdha të dyerve dhe dritareve me hark; pjesa e rrumbullakët ndahet me kolona të çiftuara treçerekëshe në gjashtëmbëdhjetë kalata me dy nivele dritaresh dhe kamare të alternuara. Mbi balustradën që plotëson vëllimin kryesor cilindrik, ngrihet një kube e mbuluar me një fener. Duke shprehur plotësisht qëllimin e saj, biblioteka e rreptë dhe monumentale universitare zë padyshim një nga vendet e para ndër monumentet më të mira të arkitekturës angleze.
Kishat e Gibbs në Londër, ndërtimin e të cilave ai vazhdoi duke ndjekur Wren dhe Hawksmoor, janë gjithashtu unike - kisha dykatëshe e Shën Mary le Strand (1714-1717) me një portik gjysmërrethor të hyrjes dhe një kullë të hollë kambanore dhe kishë e Shën Martinit në Fushat (1721-1726) me një portik mbresëlënës korintik.
William Chambers (1723-1796) ishte një përfaqësues i qëndrueshëm i palladianizmit në Angli në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, kur arkitektët më të vegjël anglezë kishin braktisur tashmë përpjekjet e pasuksesshme për të përshtatur planet e vilave palladiane me kushtet e klimës angleze dhe kërkesat. të rehatisë angleze.
Chambers përmblodhi fazën e kaluar të arkitekturës angleze në traktatin e tij arkitektonik dhe ndërtesën e tij më të madhe, të njohur si Somerset House në Londër (1776-1786). Kjo ndërtesë monumentale, e ndërtuar mbi arkadat e nënstrukturave, ka pamje nga argjinatura Strand dhe Thames me fasadat e saj fshatare (fasada me pamje nga lumi u shtua më vonë, në shekullin e 19-të). Akademia Mbretërore u vendos në ambientet e Somerset House në 1780.
Palladiani i fundit, Chambers ishte përfaqësuesi i parë i lëvizjes akademike në arkitekturën angleze.
Por Somerset House, veçanërisht fasada me hyrjen me tre harqe nga Strand dhe oborrin madhështor të ndërtesës, mbyll denjësisht një epokë të madhe dhe të shkëlqyer në historinë e arkitekturës angleze.
Meritat e Chambers në fushën e arkitekturës së peizazhit, ku promovoi anglishten park peizazhi. Pas Kentit, ai punoi në Kew Park, ku, përveç pavioneve klasike, ndërtoi një faltore kineze si haraç për modën evropiane për "kinezinë" dhe si kujtim të udhëtimit të tij në Lindjen e Largët në rininë e tij.
Robert Adam (1728-1792), një tjetër arkitekt i shquar anglez i gjysmës së dytë të shekullit të 18-të, shpesh vihet në kontrast me Chambers. Ndërsa Chambers konservator ishte një mbrojtës i rreptë i traditave palladiane në arkitekturë, Adami, një predikues i "shijeve të reja", ishte në një farë mase një novator në artin anglez. Duke e marrë antikitetin në një mënyrë të re, duke i kushtuar vëmendje të veçantë motiveve dekorative, ai, me fjalët e tij, "e revolucionarizoi stoli". Arkitektët kryesorë anglezë të asaj kohe, të udhëhequr nga ai, bënë shumë për të siguruar që tendencat e reja artistike që ai ndoqi të përhapeshin nga dekorimi i brendshëm (shembulli i tyre mund të jetë holli i kështjellës Wardour në Wiltshire, krijuar nga arkitekti James Payne, shih ilustrimin ) për mobilje, pëlhura dhe porcelan.
Një shembull tipik i punës së Adamit është Kalaja Kedleston Hall (1765-1770), e ndërtuar dhe e dekoruar brenda sipas një plani palladian të hartuar nga arkitektë të tjerë (me krahë gjysmërrethorë ngjitur me ndërtesë qendrore). Por dhomat më të mëdha ceremoniale të kështjellës, të vendosura përgjatë boshtit kryesor, i përkasin padyshim Adamit. Dizajni i sallës së madhe, ku pas kolonave korintike të bëra me mermer artificial që mbështesin tavanin e llaçit, ka statuja antike në kamaret e mureve, dhe salloni me kupolë, muret e të cilit janë të prera nga kamare dhe tabernakuj, ka të ngjarë. frymëzuar nga monumentet antike me të cilat Adami u njoh gjatë një udhëtimi në Dalmaci, ku studioi pallatin e Dioklecianit në Split. Teknikat e përfundimit të dhomave të tjera më të vogla - tavanet dhe muret me llaç, dekorimi i vatrave - ishin edhe më në përputhje me shijet e reja të rafinuara. Fasada e këndshme e Klubit Boodle në Londër (1765) jep një ide se si Adami vendosi për pamjen e ndërtesës.
Veprimtaria arkitekturore e Robert Adamit ishte jashtëzakonisht e gjerë. Së bashku me vëllezërit James, John dhe William, punonjësit e tij të përhershëm, ai ndërtoi rrugë, sheshe dhe lagje të tëra të Londrës. Duke kapërcyer izolimin e mëparshëm palladian dhe izolimin e vëllimit arkitektonik, vëllezërit Adam zhvilluan metoda për formimin e blloqeve integrale të qytetit (kryesisht ndërtesat e banimit) mbi bazën e një të vetme ansambël arkitekturor. Ky është Sheshi Fitzroy, lagja Adelphi, e quajtur sipas vetë vëllezërve Adam ("adelphos" do të thotë "vëlla" në greqisht). Si rezultat i rizhvillimit dhe rindërtimit të mëvonshëm të qytetit (dhe gjithashtu pas bombardimeve ajrore gjatë Luftës së Dytë Botërore), pak mbijetoi nga aktivitetet e gjera të ndërtimit të vëllezërve Adam. Por traditat e artit të tyre ruajtën rëndësinë e tyre në arkitekturën angleze për një kohë të gjatë. Stili tashmë fort i helenizuar i vëllezërve Adam gjeti vazhdimin e tij në të ashtuquajturën "Rilindja Greke", fillimi i së cilës daton në fund të shekullit të 18-të, një drejtim që nuk ishte mjaft origjinal nga ana krijuese dhe ishte kryesisht eklektik. Ky drejtim arriti zhvillimin e tij të plotë në arkitekturën angleze në dekadat e para të shekullit të 19-të.
Mund të jetë e dobishme të lexoni:
- Si të shkoni në një ekskursion në Antarktidë?;
- Kështjella e Trojës në Republikën Çeke. Kalaja e Trojës në Pragë. Veraria dhe muzeu i lashtë;
- Böcklin dhe "ishulli i tij i të vdekurve" Një fenomen kulturor i kohës së tij;
- Biletat ajrore për në Krime Biletat ajrore për në Krime do të bëhen më të lira;
- Çfarë mund dhe nuk mund të marrësh me vete;
- Hapni menunë e majtë Heviz Si të shkoni nga Budapesti në Liqenin Heviz;
- Teleferiku në Nha Trang (Vinpearl) Teleferiku më i gjatë në botë Vietnami;
- Kalaja Kamenets-Podolsk - një monument historik i Ukrainës Jeta jashtë mureve të kalasë Kamenets-Podolsk;