Iskedyul ng mga serbisyo ng Trinity Church sa Nikitniki. Church of the Life-Giving Trinity in Nikitniki. Church of the Life-Giving Trinity in Nikitniki noong ika-20 siglo

Larawan: Church of the Life-Giving Trinity in Nikitniki

Larawan at paglalarawan

Ang Church of the Life-Giving Trinity ay itinayo noong 1628-51. inatasan ng mangangalakal na si Grigory Nikitnikov sa teritoryo ng kanyang ari-arian. Noong nakaraan, sa site na ito nakatayo ang kahoy na Simbahan ng St. Nikita the Martyr sa Glinishchi, na nasunog sa isa sa mga sunog sa Moscow.

Ang Trinity Church sa Nikitniki ay isang kawili-wiling monumento ng arkitektura sa istilong "Russian pattern". Ang templong ito ay naging isang modelo para sa pagtatayo ng maraming mga simbahan sa Moscow. Ang mga payat na proporsyon ng gitnang bahagi ng simbahan ay nakoronahan ng isang limang-domed na simboryo, sa base nito ay katabi ng tatlong hanay ng mga kokoshnik. Ang gitnang ulo ay magaan.

Mayroong dalawang pasilyo, hilaga at timog, na katabi ng hilagang-silangan at timog-silangan. Ang hilagang pasilyo ay may refectory, tulad ng pangunahing templo. Ang tented bell tower ay matatagpuan sa hilagang-kanlurang sulok ng templo at konektado sa refectory ng isang sakop na gallery - isang balkonahe. Ang buong bahagi ng templo ay kahawig ng mga mansyon ng sinaunang arkitektura ng kahoy na Ruso. Ang pasukan sa simbahan ay pinalamutian ng isang tent na balkonahe. Ang gayong "mansyon" na mga portiko ay idinagdag nang maglaon sa mas sinaunang mga simbahan. Ang sakop na gallery at porch, ang mga platband ng dalawang pangunahing bintana ng southern facade ay nakapagpapaalaala sa palamuti ng Kremlin Terem Palace. Ang southern aisle ng templo ay ang libingan ng pamilya ng mga Nikitnikov at walang pasukan mula sa kalye, ngunit nakipag-usap lamang sa templo.

Ang mahusay na napreserbang maraming kulay na pagpipinta ng mural ng templo na may maraming pang-araw-araw na mga detalye ay maaaring ginawa ng mga masters ng Kremlin (Ya. Kazanets, S. Ushakov, atbp.), At kalaunan ay naging isang modelo para sa mga pagpipinta ng mga simbahan ng ika-17-18. siglo sa mga lungsod tulad ng Yaroslavl, Rostov, Kostroma at Vologda. Ang parehong mga masters ng Kremlin ay nagpinta ng mga icon para sa iconostasis ng templo.

Noong 1904, ang kapilya ng Georgian Icon ng Ina ng Diyos ay inilaan sa basement, pagkatapos nito natanggap ng templo ang pangalawang pangalan nito.

Ang templo ay isinara noong 1920, at ito ay mayroong sangay ng State Historical Museum. Noong 1923, binuksan sa simbahan ang isang museo ng pagpipinta ni Simon Ushakov. Noong 1941-45. Ang museo ay inilikas at muling binuksan pagkatapos ng digmaan noong 1963 lamang.

Ipinagpatuloy na ngayon ang mga serbisyo sa simbahan.

Mayroong ilang mga tunay na obra maestra ng kahanga-hangang pattern ng Ruso na natitira sa kabisera. Hindi sinasadya na kapag nagtatayo ng mga bagong simbahan, kinuha ng mga arkitekto ng Moscow ang partikular na simbahan na ito bilang isang modelo.

Nakadepende sa isang mangangalakal ng Yaroslavl

Hanggang kamakailan lamang, ang pagpunta sa Trinity Church ay napakasimple - mula sa Vasilyevsky Spusk, umakyat sa Varvarka Street at, bago makarating sa Varvarsky Gate Square (dating Nogin Square), lumiko pakaliwa sa Ipatievsky Lane. Posible ring makarating doon mula sa Kitay-Gorod metro station. Ngayon, sayang, ang sitwasyon ay naging mas kumplikado - ang templo ay tila "na-sandwich" sa pagitan ng malalaking alien na gusali, at napunta pa sa isang restricted zone. Ang Ipatievsky Lane ay hinarangan ng mga tarangkahan at mga hadlang, na bukas lamang sa mga karaniwang araw. May lumabas na bakod sa gilid ng Old Square. Gayunpaman, ang mga hadlang na ito ay medyo madaling mapagtagumpayan, at ang masigasig na pilgrim ay gagantimpalaan ng isang daang beses: ang templo ay magpapakita sa kanya ng kakaibang kagandahan at lahat ng mga dambana nito.

Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, mayroong isang maliit na kahoy na simbahan sa pangalan ni Nikita the Martyr "sa Glinishchi". Nasunog ito sa isang nagwawasak na sunog noong 1626, ngunit ang iginagalang na icon na "St Nikita with the Life" ay nakaligtas at nahulog sa mga kamay ng isang mayamang mangangalakal ng Yaroslavl na si Grigory Leontyevich Nikitnikov, na nagmamay-ari ng ilang mga tindahan sa mga shopping arcade sa Red Square. Nakatira siya sa malapit, at ang kanyang mansyon, sabi nila, ay maaaring makipagkumpitensya sa karangyaan sa tahanan ng sinumang kasama ng hari. Noong 1631, si Nikitnikov ay naglaan ng malaking halaga para sa pagtatayo ng isang bagong simbahan, at dahil ito ay talagang matatagpuan sa kanyang bakuran, ang buong lugar ay pinangalanang Nikitniki.

"May kamay ang ipinagkaloob na isographer ng soberanya"

Sa paghusga sa mga dokumento, ang simbahan ay itinayo ng pinakamahusay na artel ng Moscow, ang nagtayo ng Terem Palace sa Kremlin. Kung kahit na ngayon ang gusali ng templo ay gumagawa ng isang hindi malilimutang impresyon, kung gayon ay maiisip ng isa kung gaano kakaiba ang hitsura nito para sa oras nito. Maliwanag na pulang pader na may puting bato na mga platband, isang pyramid ng kokoshniks ("mga dila ng apoy"), berdeng mga simboryo...

Noong ika-19 na siglo, lumitaw ang ideya na ang templo ay hindi dinisenyo ng isang arkitekto, ngunit ng isang pintor ng icon. Marahil ang sikat na isographer ng Armory, si Simon Fedorovich Ushakov, ay ang paboritong master ni Tsar Alexei Mikhailovich. Totoo, ito ay hula lamang. Ngunit narito ang tiyak na kilala: Si Ushakov ay itinalaga upang magsagawa ng mga panloob na pagpipinta. At siya at ang kanyang mga katulong na sina Joseph Vladimirov, Yakov Kazants at Gavrila Kondratyev ay mahusay na nakayanan ang gawain.

Para kay Ushakov, ang Simbahan ng Trinity ay naging paborito niya, at pagkaraan ng maraming taon, hinahangad niyang dagdagan ang karilagan nito sa kanyang mga icon. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga silid ng bato ng artista kasama ang kanyang pagawaan ay nakatayo sa tabi - sa Ipatievsky Lane, nakaligtas din sila.

Pinuputungan ng Hari ng Langit ang hari ng lupa

Tinatakpan ng mga fresco ng Ushakovo ang interior ng templo na may tuluy-tuloy na karpet at lumikha ng kakaibang lasa. Sa ilalim na hilera ng pangunahing limang-tiered iconostasis mayroong ilang mga dambana nang sabay-sabay. Ito ang malalaking icon ng "The Descent of the Holy Spirit on the Apostles" ni I. Vladimirov, "The Annunciation with Akathist" (joint work of Y. Kazants, G. Kondratiev and S. Ushakov) at "Our Lady of Vladimir" , o "Pagtatanim ng Puno ng Estado ng Russia" ni S. Ushakov. Ang huli ay nararapat na espesyal na banggitin.

Sa gitnang bahagi mayroong isang hugis-itlog na imahe ng Ina ng Diyos, at sa paligid, sa mga sanga ng isang puno na sumasagisag sa estado ng Russia, mayroong mga larawan ng mga santo ng Russia at mga larawan ng mga prinsipe at tsars. Sa ibaba makikita mo ang pader ng Kremlin, at sa likod nito ay ang Assumption Cathedral, malapit sa kung saan ang Grand Duke Ivan Kalita at Metropolitan Peter ay nagdidilig ng isang lumalagong puno. Sa pader ng Kremlin ay tumaas ang mga pigura ni Emperor Alexei Mikhailovich, Empress Maria Ilyinichna at kanilang mga anak na sina Alexei at Fedor. Sa tuktok ng icon ay si Jesu-Kristo na nagtatanghal sa mga Anghel ng isang balabal at isang korona para kay Alexei Mikhailovich. Pinuputungan ng Hari ng Langit ang hari ng lupa.

Ang malalim na hangarin ng artista ay halata: ito ang papuri sa Ina ng Diyos - ang dakilang Tagapamagitan at Patroness ng Lupang Ruso, at ang pagluwalhati sa kasaysayan ng Moscow, at ang apotheosis ng naghaharing dinastiya, at ang paninindigan ng pagkakaisa. ng estado at ng Simbahan. Batay sa iconography ng genealogy ni Jesus, na tinatawag na "Tree of Jesse," si Simon Ushakov ay lumikha ng isang orihinal at labis na espirituwal na gawain, sa harap kung saan maaari kang tumayo nang maraming oras.

Tagapagligtas mula sa salot

Ang isa pang lokal na dambana ay isang kopya ng mahimalang Georgian Icon ng Ina ng Diyos.

Noong 1622, sa panahon ng pananakop ng Georgia ni Shah Abbas I, ang icon ay dinala sa Persia, kung saan ito ay hindi sinasadyang napansin ng isang tiyak na Stefan Lazarev, klerk ng Yaroslavl merchant na si Yegor Lytkin. Nagawa ng klerk na bilhin ang imahe mula sa mga Persiano. Sa parehong araw, si Lytkin mismo, na libu-libong milya ang layo, ay nakakita ng isang kahanga-hangang icon sa isang panaginip at nakatanggap ng mga utos na ipadala ito sa Montenegrin Mother of God Monastery malapit sa Arkhangelsk. Ginawa ito sa sandaling bumalik si Lazarev kasama ang icon mula sa kanyang mahabang paglalakbay.

Sa monasteryo, ang Georgian Icon ng Ina ng Diyos ay naging tanyag sa maraming pagpapagaling nito. Noong 1654, dinala ito sa Moscow upang ayusin at gumawa ng bagong frame. Sa oras na iyon, isang epidemya ng salot ang sumiklab sa lungsod, ang mga linya ng mga mananampalataya ay dumagsa sa icon, at isang himala ang nangyari: ang sakit ay umatras.

Bilang pasasalamat sa pagpapagaling ng kanyang anak, si Gabriel Evdokimov, isang panday-pilak, ay nag-utos ng isang kopya ng icon ng Georgian mula kay Simon Ushakov, at pagkaraan ng ilang oras ay naibigay ito sa Trinity Church. Ang mga Orthodox Muscovites, na lubos na iginagalang ang icon na ito, madalas sa pang-araw-araw na buhay na tinatawag na Church of the Life-Giving Trinity ang Church of the Georgian Mother of God "sa Varvarka". Nang ipagdiwang ang ika-250 anibersaryo ng paglaya ng Moscow mula sa salot (1904), isang hiwalay na kapilya ng templo ang inialay sa imahen.

Sa ilalim ng patuloy na pangangalaga

Ang lahat ng gawain sa pagpapaganda ng Trinity Church ay natapos noong 1653. Ang pamilyang Nikitnikov, sa bawat henerasyon, ay maingat na inaalagaan ang kanilang templo ng ninuno, na tinutupad ang espirituwal na kalooban ng tagapagtayo nito: "... at palamutihan ang Simbahan ng Diyos ng lahat ng uri ng mga palamuti, at insenso, at mga kandila, at alak ng simbahan, at ibigay sa pari at sa iba pang mga simbahan nang sama-sama, upang ang Simbahan ng Diyos na walang pag-awit ay hindi naging at walang dahilan, tulad ng nangyari sa akin, si Gregory. Nakaka-curious na ang apo sa tuhod na si G.L. Si Nikitnikova Ivan Grigorievich Bulgakov ay mas interesado sa sining at simbahan kaysa sa mga komersyal na gawain, sa ilalim niya na ang huling punto ay itinakda sa kahanga-hangang dekorasyon ng templo - hindi siya nag-ipon ng pera para dito.

Ang southern aisle, maliit, napaka-komportable, na nakatuon kay Nikita the Martyr, ay lalong malapit sa Nikitnikovs. Una sa lahat, sa pamamagitan ng katinig ng kanyang apelyido sa pangalan ng santo. Dito inilipat ni Grigory Nikitnikov ang parehong hagiographic na icon ni Nikita the Warrior mula sa nasunog na templo. Kabilang sa mga kuwadro na gawa sa altar maaari mong makita ang isang larawan ng pamilya Nikitnikov (isang pambihirang halimbawa, dahil hindi pa kailanman nailagay ang mga layko, maging ang mga tagapagtayo ng templo, sa mga banal). Sa ilalim ng kapilya na ito, inilibing ang mga apo ng tagapagtatag ng templo, sina Boris at Gregory, na namatay nang maaga.

Hindi rin pinansin ng mga pinuno ng Russia ang simbahan. Iniregalo ni Alexey Mikhailovich ang dalawang tansong chandelier na may mga double-head na agila. Ang isa sa kanila ay nakabitin sa ilalim ng pangunahing vault, ang isa, mas maliit, sa Nikitsky chapel. At noong Abril 1900, binisita ni Nicholas II at ng kanyang asawa ang templo, at personal na iniutos ng emperador kung anong mga pagsasaayos ang dapat gawin dito.

puri ni Stalin

Ang mga serbisyo sa Trinity Church sa Nikitniki ay tumigil noong 1920 (sa ibabang pasilyo - noong 1929), ngunit sa kabutihang palad ang gusali ay hindi nawasak, ngunit agad na ginawang Simon Ushakov Museum. Kaya, ang namumukod-tanging artista, masasabi ng isa, ay posthumously na nag-ambag sa pangangalaga ng islang ito ng espirituwalidad.

Totoo, isang araw isang tunay na banta ng demolisyon ang bumungad sa simbahan. Ngunit dito nahayag ang walang pasubaling awa ng Kabanal-banalang Theotokos. Si Joseph Stalin, sabi nila, nang malaman na ang pangalawang pangalan ng Trinity Church ay ang Church of the Georgian Mother of God, ay nagsabi: "Isang napakatamang pangalan!" At ang gusali ay naiwang mag-isa.

Nang maglaon, binuksan dito ang Museum of Ancient Russian Painting, isang sangay ng State Historical Museum, at pagkatapos ay isinagawa ang isang pangunahing pang-agham na pagpapanumbalik ng mga facade, at ang mga fresco ng ika-17 siglo ay na-clear sa mga susunod na layer.

Sa ibabang templo mayroong isang mangkok na bato para sa pagpapala ng tubig. Ang takip nito ay tumitimbang ng 80 kg, ngunit ang buong mangkok ay tumitimbang ng 600 kg. Ito ay ginawa mula sa iisang bato na tinatawag na "Jerusalem Rose". Ito ay minahan sa mga quarry ng Palestinian sa Banal na Lupain. Ang Edicule of the Holy Sepulcher ay ginawa rin mula sa parehong materyal. Ito ay sa Holy Sepulcher na ang takip ng Nikitnikov water-blessing cup, na ginawa ng mga manggagawa sa Jerusalem at ipinakita bilang isang regalo sa parokya, ay pinagpala.

At noong 1990s, nagsimula ang unti-unting pagbabalik ng buhay panalangin sa loob ng mga pader na ito. At ang prosesong ito ay nagpatuloy ng halos dalawang dekada hanggang sa tuluyang nabakante ang museo. Ngunit kahit na pagkatapos nito, ang mga serbisyo sa pangunahing simbahan ng Holy Trinity ay bihirang gaganapin, sa mga pangunahing pista opisyal. Tulad ng para sa natitirang bahagi ng itaas na mga pasilyo, ang Nikolsky lamang ang ganap na gumagana. Sa Nikitsky kinakailangan na magbigay ng isang bagong iconostasis, dahil ang luma ay kinuha bilang isang artistikong halaga sa pamamagitan ng pagbisita sa mga manggagawa sa museo. Ang kapilya ni Apostol John theologian (sa ilalim ng bell tower) ay nangangailangan ng kumpletong pagpapanumbalik ng mga klase sa Sunday school na gaganapin doon.

Kaya't sa ngayon, ang pang-araw-araw na gawain ng parokya ay puro sa basement - sa bagong gamit na "taglamig" na simbahan ng Georgian Icon ng Ina ng Diyos, kung saan naninirahan ngayon ang inukit na icon na kaso na may kopya ng kanyang mahimalang imahe.

Tiyak na bibigyan natin ng pansin ang kopya ng mahimalang Kazan-Tobolsk Icon ng Ina ng Diyos, sa harap kung saan ang huling emperador ng Russia ay nanalangin sa panahon ng kanyang pagkatapon sa Tobolsk.

Darating

Sa gitna ng kabisera, kung saan nakatayo ang templo, kakaunti ang mga gusaling tirahan, na nangangahulugang kakaunti ang mga parokyano. Gayunpaman, kasama ang rektor, si Archpriest Arseny Totev, ang kanyang mga espirituwal na anak ay lumipat din dito mula sa Church of John the Warrior sa Yakimanka, kung saan siya dati ay naglingkod. Binuo nila ang gulugod ng parokya. Marami ang nag-imbita sa kanilang mga mahal sa buhay. Kadalasan nanggaling sila sa mga malalayong lugar ng lungsod. Sa isang paraan o iba pa, ang parokya ay nagtrabaho, at ang pari ay napakasaya tungkol dito. “Hanggang ang buong simbahan ay naibigay sa amin, ang mababang kapilya ay kadalasang hindi kayang tumanggap ng lahat,” sabi ni Padre Arseny, “ang mga tao ay nakatayo sa kalye at nakikinig sa serbisyo sa pamamagitan ng mga tagapagsalita.

Ngayon, siyempre, ito ay naging mas madali, at, halimbawa, sa Pasko ng Pagkabuhay higit sa isang daang tao ang pumupunta sa amin. At ipagkaloob ng Diyos na magpatuloy ito!”

Sa tala ng pilgrim:

Lumang Russian na pagpipinta ng Trinity Church sa Nikitniki

Fresco wall paintings


Ang lugar na ito ay matatagpuan sa pinakasentro ng Moscow. Ngunit mahusay na nakatago mula sa prying mata. Ang paghahanap ng Nikitnikov Lane ay halos imposible. Sa panahon ngayon, lahat ng approach ay nabakuran. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang maliit na parisukat na may simbahan ay may linya na may matataas na gusali. Noong ika-20 siglo, ang mga nakapalibot na gusali ay naging mas siksik.

Simula ng Nikitnikov Lane



Ang simula ng Nikitnikov Lane ay nakakabit sa magkabilang panig ng malalaking gusali noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, na itinayo sa istilong Art Nouveau. Ang partikular na pagpindot sa kanan ay ang gusali, napakapangit sa mga proporsyon nito, na tinatawag na "Boyarsky Yard", na itinayo ayon sa disenyo ng F. Shekhtel, na pumapalibot sa simbahan sa Nikitniki at isinara ito mula sa parisukat. Ang dalawang-liwanag na arko ng pasukan ng utility patungo sa patyo ng "Courtyard" na ito lamang ay mas mataas kaysa sa gusali ng simbahan at nalulula sa kahanga-hangang monumento ng arkitektura noong ika-17 siglo. Ito ay malayo sa tanging halimbawa ng isang barbaric na saloobin sa pambansang kasaysayan sa bahagi ng mga financial tycoon ng pre-revolutionary Russia.



At dito tinitingnan ng simbahan ang backdrop ng arkitektura ng Sobyet noong 1970s.



Ngunit kahit na pagkatapos mong maglakad sa walang katapusang linya ng mga sasakyan, makikita mo ang iyong sarili sa isang maliit na parisukat kung saan ang simbahan ay nakatayo medyo mas malaya, ngunit may background ng mga gusali ng CPSU Central Committee, na itinayo dito noong 1970s. Tunay na ang templo ay napapaligiran ng mga gusali mula sa lahat ng siglo.


Ang arkitektura ng simbahan ay pinag-aralan nang mabuti. Ang Trinity Church sa Nikitniki ay itinayo noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Ang istraktura ng arkitektura ng kahanga-hangang kagandahan ay itinayo noong mga taon 1635-1653 sa gastos ng mangangalakal na si G. Nikitnikov, isang katutubong ng Yaroslavl. Siya ay napakayaman na kahit na ang mga tsar ng Moscow ay humingi ng tulong sa kanya.....

Ang pangunahing bentahe ng simbahan sa Nikitniki ay dito tayo nagkikita Sintesis ng Sining.

Ito ay kabilang sa napakakaunting mga monumento ng kasaysayan ng Russia, kung saan ang arkitektura, pagpipinta, pag-ukit ng kahoy at bato ay pinagsama sa isang solong synthesis ng sining.

Ang monumento ng arkitektura na may kahanga-hangang puting mga ukit na bato ng mga platband at portal, mga icon ng unang klase at mga kuwadro sa dingding ay lumitaw pagkatapos ng pagpapanumbalik sa orihinal nitong anyo. Isang natatanging wall painting mula 1652–1653 ang natuklasan.

At ang aking artikulo ay pangunahing nakatuon sa ilang mga isyu ng sinaunang pagpipinta ng Russia. Ang mga kuwadro na gawa sa fresco sa gusaling ito ay sumasakop sa lahat ng mga dingding;

Ang dalawang taas na espasyo ng pangunahing quadrangle ay ganap na natatakpan ng isang nakamamanghang karpet. Ang mga dingding, ang saradong arko at maging ang mga dalisdis ng bintana, tulad ng isang malaking aklat na may larawan, ay nagpapakita ng mga kuwento at talinghaga sa Bibliya at Ebanghelyo sa mga hilera sa mahigpit na pagkakasunod-sunod. Ngunit ang mga fresco sa mga relihiyosong tema ay ipininta bilang masayahin at makulay na mga pintura, na inilipat sa kapaligiran ng buhay ng Russia noong ika-17 siglo.



Pangkalahatang view ng hilagang pader



Iconostasis



Ang mga fresco ay tumataas sa tuktok ng mga dingding at umaabot sa mga vault


Kailangan mong maging isang mahusay na connoisseur ng Old Russian painting upang maunawaan ang lahat ng mga paksang ito, at higit pa upang maunawaan ang mga ito. Iniwan ko ang tanong na ito para sa mga espesyalista, at ipapakita ko nang detalyado ang dalawang fragment na sinubukan kong maunawaan.

Umakyat ako sa hagdanan ng pasukan, tulad ng nararapat - napaka matarik, at pumasok sa maliit na pinahabang dami ng western gallery. Mula sa gallery mayroong ilang mga pasukan sa magkahiwalay na mga silid ng templo. Pagpasok sa anumang silid at paglipat sa susunod, mawawalan ka ng oryentasyon sa espasyo. Natagpuan mo ang iyong sarili sa isang labirint kung saan ang isang puwang ay pumasa sa susunod at sa ad infinitum. Ito ay nangyari sa loob ng maraming taon habang ang simbahan ay isang museo.



Plano ng Trinity Church sa Nikitniki

Dapat sabihin na sa loob ng maraming dekada ang gusali ng Trinity Church sa Nikitniki ay isang sangay ng Historical Museum. Mula noong 1963 - isang museo ng sinaunang pagpipinta ng Russia. At ito ay isa sa mga pinaka-kilalang museo ng Moscow, kung saan dumating lamang ang mga connoisseurs at mahilig sa arkitektura ng Russia. Pagkatapos ng lahat, sa loob ng mga pader na ito ang gusali mismo ay isang museo;

Nag-host din ang museo ng mga konsiyerto ng maagang musika, parehong Ruso at European. Ang mga kahoy na bangko ay inilagay sa bulwagan, simple at mabigat, tulad ng sa mga sinaunang silid ng Russia. At maraming tao ang dumating.

Nandoon din kami ng asawa ko para sa concert. Isang maliit na chamber concert kung saan tumunog ang isang sinaunang violin at cello. At tinugtog ni Ivan Monighetti ang sinaunang harpsichord (naaalala ko ang hindi pangkaraniwang pangalan!). Kailan lang, sa anong taon kaya ito? Malamang sa dekada seventies.

Ang mga ito ay hindi malilimutang mga konsyerto, dahil ang musika ay tumunog sa isang bulwagan na may mahusay na acoustics. At ang buong kapaligiran, ang tiyak na tunog ng mga sinaunang instrumento at, kumbaga, mga fresco sa mga dingding na nabubuhay. At ang loob ng sinaunang bulwagan ng Russia, na naaalala ng mga siglo.

Inuulit ko na ang pagpipinta ng fresco ay sumasakop sa lahat ng mga dingding na may isang karpet

Pumili ako ng dalawang fragment para sa aking sarili upang ipakita ang mga ito nang malapitan at kasama ang mga kinakailangang paliwanag.



1 - Kaya, sa gitna ng kanlurang pader, sa itaas ng arko ng pasukan sa pangunahing quadrangle ng simbahan, mayroong isang balangkas batay sa talinghaga "Tungkol sa Matalino at Mangmang na mga Birhen."

Sa kanan at kaliwa sa kahabaan ng arko ng arko ay may mga hakbang ng hagdanan kung saan ang mga dalaga ay umaakyat sa mga pintuan ng paraiso, lima sa bawat panig. At sa tuktok sila ay sinalubong ni Kristo mismo kasama ng mga anghel. Una, ang lahat ng mga batang babae ay nakasuot ng mga costume na Ruso noong ika-17 siglo. Sa kaliwa naman ay mga matinong dalaga na nakasuot ng simpleng damit, na nakataas ang manggas, kakatapos lang ng trabaho. Ngunit sa kanan ay may ganap na magkakaibang mga batang babae - mula sa mayayamang merchant class, malinaw naman. Nakasuot sila ng maliwanag na mga sundresses at animated na kumikilos, na nagpapatuloy sa isang masayang pag-uusap. Ngunit ang mga pintuan ng langit ay sarado sa harap nila! Kumatok o huwag kumatok, sarado ang pinto. Ganito ipinarating ng isang simpleng artista mula sa mga tao ang kanyang saloobin sa mga manggagawa at mayayaman. Ang isang sinaunang talinghaga sa isang pagpipinta ng isang sinaunang artistang Ruso ay nakakuha ng maliwanag at malinaw na makamundong tunog.

Ang Zaryadye ay isa sa pinakamalaking sulok ng Moscow, na matatagpuan sa katimugang bahagi ng Kitay-Gorod. Nakuha ang pangalan ng lugar na ito dahil matatagpuan ito sa likod ng mga shopping arcade.

Magsisimula kami sa aming paglalakbay mula sa Kitay-Gorod metro station, at ang aming ruta ay higit sa lahat ay nasa kahabaan ng Varvarka. Ang Varvarka ay isa sa mga pinakalumang kalye sa Moscow at ang pangunahing kalye ng Kitay-Gorod. Noong 1380, ang banal na marangal na prinsipe na si Dimitry Donskoy ay pumasok sa kabisera kasama nito pagkatapos ng kanyang tagumpay sa Kulikovo Field. Ngayon ito ay isa sa mga pinaka-natatanging kalye sa sentro ng Moscow. Mula sa gilid ng Ilog ng Moscow ito ay ganap na binubuo ng mga sinaunang gusali. Sa ngayon, sa araw ng pagdiriwang ng memorya ng mga guro ng Slovenian na sina Cyril at Methodius, isang prusisyon ng relihiyon ang nagaganap dito, mula sa Assumption Cathedral ng Kremlin hanggang sa Slavyanskaya Square, hanggang sa monumento ng mga banal na ito. Noong unang panahon, sa dulo ng Varvarka mayroong Varvarsky Gate, kung saan na-install ang Bogolyubskaya Icon ng Ina ng Diyos.

Bago maglakad sa kahabaan ng Varvarka, pumunta tayo sa Nikitnikov Lane. Sa sulok ng Varvarka ay naroon ang gusali ng dating Simbahan ni Juan Bautista. Mayroon na ngayong isang institusyon sa loob nito, at ang simbahan ay itinayo ni Filaret Nikitich Romanov bilang memorya ng kanyang dedikasyon sa patriarchy noong Hunyo 24, 1619. Noong ika-18 siglo. ang simbahan ay inayos, at isang kapilya ang ginawa sa loob nito bilang parangal sa mga banal na martir Clement, Papa ng Roma, at Arsobispo Peter ng Alexandria bilang pag-alaala sa pag-akyat sa trono ni Empress Elizabeth Petrovna, na nahulog sa araw ng pagdiriwang. ng mga banal na ito noong 1742. Mayroon ding kapilya ng Bogolyubskaya Icon ng Ina ng Diyos - ito ang mapaghimalang icon ay inilagay sa Varvarsky Gate.

Lumiko tayo sa Nikitnikov Lane, at ang Church of the Life-Giving Trinity sa Nikitniki ay nagbubukas sa atin. Kahit ilang beses ka na narito, palagi kang namamangha sa nilikhang ito, ang iyong mata ay tumatakbo mula sa ibaba hanggang sa itaas kasama ang mga sipi, mga platband, mga cornice hanggang sa mga kokoshnik. Ang kagandahang ito ay nilikha bilang parangal sa Consubstantial at Indivisible Trinity. Paglapit sa templo, hinahangaan mo ito, at ang mga salita ng panalangin ay bumangon sa kanilang sarili: Kabanal-banalang Trinidad, maawa ka sa amin, at ang "Trinity" ni St. Andrei Rublev ay lilitaw sa iyong mga mata, at nararamdaman mo ang amoy ng birch at tuyong damo, na nakakalat sa sahig ng templo sa holiday. Sa una, mayroong Church of the Great Martyr Nikita sa site na ito. Noong 1626 nagkaroon ng apoy dito, ang simbahan ay tila nasunog, ngunit ang icon ng Great Martyr Nikita ay nailigtas. Noong 1630s. Ang mangangalakal ng Yaroslavl na si Grigory (Georgy) Nikitnikov, na nanirahan sa malapit, ay nagtayo ng isang simbahang bato sa pangalan ng Buhay na Nagbibigay ng Buhay na may isang kapilya ni Nikita the Great Martyr.

Ang mga kapilya sa simbahang ito ay nakatuon kay St. Nicholas, ang Apostol na si John theologian, at ang Georgian Icon ng Ina ng Diyos. Georgian icon ng Ina ng Diyos noong ika-17 siglo. mula Georgia hanggang Persia ay dumating siya sa Russia at naging tanyag sa kanyang mga himala. Noong 1654, sa panahon ng salot sa mundo, ang icon ay dinala sa Moscow, at isang kopya ng mapaghimalang icon ay inilagay sa Trinity Church sa Nikitniki. Dapat sabihin na ang pintor ng icon ng hari na si Simon Ushakov ay nag-ambag ng maraming sa dekorasyon ng templo. Nagpinta siya ng ilang mga icon para sa iconostasis, ang isa sa kanila ay sikat - "Pagtatanim ng Puno ng Estado ng Russia," na nararapat na espesyal na pagsasaalang-alang. May mga magagandang painting sa templo.

Ang gitna at ikalawang kalahati ng ika-17 siglo ay minarkahan ng mga pangunahing tagumpay sa iba't ibang larangan ng kultura. Sa visual arts, mayroong isang pakikibaka sa pagitan ng dalawang magkasalungat na direksyon: progresibo, nauugnay sa mga bagong phenomena sa Russian artistikong kultura, na sinubukang lumampas sa makitid na pananaw sa mundo ng simbahan, at lipas na, konserbatibo, paglaban sa lahat ng bago at higit sa lahat laban sa mga adhikain para sa sekular. mga anyo sa pagpipinta. Ang mga makatotohanang pakikipagsapalaran sa pagpipinta ay ang puwersang nagtutulak sa likod ng karagdagang pag-unlad ng sining ng Russia noong ika-17 siglo. Ang balangkas ng simbahan-pyudal na sining na may makitid na dogmatikong mga tema ay nagiging masyadong makitid, hindi nagbibigay-kasiyahan sa alinman sa mga artista o mga customer. Ang muling pag-iisip ng pagkatao ng tao ay nahuhubog sa ilalim ng impluwensya ng demokratikong saray, pangunahin ang malawak na bilog ng mga taong-bayan, at makikita sa panitikan at pagpipinta. Kapansin-pansin na ang mga manunulat at artista noong ika-17 siglo ay nagsimulang ilarawan sa kanilang mga gawa ang isang tunay na tao - ang kanilang kontemporaryo, mga ideya kung kanino batay sa matalas na obserbasyon sa buhay.

Ang proseso ng "sekularisasyon" ay nagsisimula sa arkitektura. Ang mga arkitekto noong ika-17 siglo, nang nagtatayo ng mga simbahan, ay nagsimula sa mga karaniwang anyo ng sibil na mansyon at arkitektura ng silid, mula sa mga katutubong kahoy na gusali. Ito ay nagbigay inspirasyon sa mga bihasang tagapagtayo at mahuhusay na mga ukit ng bato, na malapit na konektado sa mga tao at sa kapaligiran ng craftsmanship.

Ang mga bagong anyo ng arkitektura at pagpipinta ay ipinanganak sa isang matinding pakikibaka sa mga teolohikong pundasyon ng simbahan-pyudal na pananaw sa mundo, sa isang pakikibaka na nagpatotoo sa krisis ng relihiyon-simbolikong tradisyon sa sining at ang paglitaw ng isang bago, mahalagang direksyon dito. .

Sa pandekorasyon at inilapat na sining - sa pagpipinta, sa mga ukit na bato at kahoy - nanghihiram ang mga artista ng mga larawan ng mga motif ng halaman at hayop nang direkta mula sa buhay. Mahusay nilang inilagay ang mga ito sa eroplano ng dingding, sa platband, portal o sa mga dekorasyon sa mga frame ng mga pintong bakal. Sa mundong ito ng matingkad na kulay na mga bulaklak na may nababaluktot na mga tangkay, ang makulay na balahibo ng mga ibon, katotohanan at mga kuwentong engkanto ay masalimuot na magkakaugnay, at ang mga makatotohanang hilig ay patuloy na gumagawa ng kanilang paraan. Ang mga pagbabagong naganap sa sining ng ika-17 siglo ay dapat na mag-ambag sa paglitaw ng mga bagong fresco ensemble, at talagang nilikha ang mga ito sa mga simbahan ng bayan. Sa mga dingding ng mga simbahan ay may lumilitaw na masayang, makulay na mga kuwadro na gawa sa mga tema ng mga alamat ng ebanghelyo, ang mga aksyon na kung saan ay inilipat sa kapaligiran ng buhay ng Russia noong ika-17 siglo. Isa sa mga templong ito ay ang Trinity Church. Ang mga kamangha-manghang mga eksena sa genre ay dumadaloy sa kanyang pagpipinta sa isang malawak na batis, na ang saklaw ay ibinigay ng mga plot ng mga talinghaga na saganang ipinakita dito.

Ang dating asetisismo ay nawawala. Buhay mismo ang bumuhos sa pagpipinta ng simbahan kasama ang lahat ng konkreto nito: mga kaganapan, eksena, setting, kasuotan, gamit sa bahay, na may mga karanasan at kalungkutan ng tao. Ang mga artista na nagtrabaho sa Trinity Church ay nahaharap sa isang mahirap na gawain - upang makahanap ng isang paraan upang maglagay ng isang kumplikadong komposisyon ng mga eksena sa Bibliya at ebanghelyo sa mga dingding at mga vault ng isang maliit na templo. Ang paglutas ng problemang ito na may mahusay na artistikong taktika, ang mga masters ay hindi nag-overload sa mga komposisyon na may mga multi-figure na eksena at pandekorasyon na pagkakaiba-iba. Ang maindayog na kalmado na istraktura ng mga nakalarawan na tier na pantay na pumapalibot sa mga dingding, ang malinaw na pagkakasunud-sunod ng pagkakasunud-sunod sa paglalagay ng mga paksa, ang malakihang pagsusulatan ng mga itinatanghal na figure at ang distansya na naghihiwalay sa kanila mula sa manonood - lahat ng ito ay pinagsama-samang lumikha ng isang bagong visual multi -episode system ng pagpipinta, harmoniously pinagsama sa disenyo ng interior space ng simbahan. Ang mga inobasyon sa pagpipinta ng Trinity Church ay hindi pumasa nang walang bakas. Ang natitirang modelo ng Moscow ay nagdulot ng maraming imitasyon. Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, ang mga katulad na siklo ng mga larawan ng fresco ay pinalamutian ang mga simbahan ng mga lungsod ng rehiyon ng Volga, na itinayo sa mga suburb sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mayayamang mangangalakal o sa gastos ng maliliit na mangangalakal at artisan. Ang mga monumental na ensemble na ito ng huling bahagi ng ika-17 siglo, na sumisira sa tradisyon ng simbahan na nabuo sa paglipas ng mga siglo, ay kumakatawan sa mga bagong aesthetic na halaga. Ang pagbaling sa nakapaligid na katotohanan at ang pagpapakilala ng mga direktang obserbasyon ng kalikasan at pang-araw-araw na buhay sa tradisyonal na pagpipinta ng simbahan ay nagbigay daan para sa sining ng Russia noong ika-18 siglo. Ang Trinity Church sa Nikitniki ay nakatayo sa isang mataas na burol. Ang mga payat na pinahabang proporsyon ng gitnang bahagi nito, na nakoronahan ng limang mga kabanata, na inilagay sa isang mataas na basement, ay lumikha ng isang maayos, integral na imahe ng arkitektura.

Noong 1634, nang makumpleto ang monumento, ang lugar ng Kitai-Gorod ay nagsisimula pa lamang na itayo na may mga boyar at merchant estate at mga patyo na nangingibabaw dito. Ang maringal na templo ay nangingibabaw sa buong lugar. Sa oras na iyon ito ay katulad ng mga modernong matataas na gusali. Ang maliwanag na kulay ng mga pader ng ladrilyo ng Trinity Church, na pinaghiwa-hiwalay ng eleganteng pandekorasyon na trim na gawa sa puting inukit na bato at may kulay na mga glazed na tile, ang takip ng puting German na bakal, mga gintong krus sa berdeng tiled domes10 - lahat ay pinagsama-sama ay lumikha ng isang hindi mapaglabanan na impresyon. Ang mga masa ng arkitektura ng gusali ay compactly nakaayos, na malinaw naman dahil sa maayos na relasyon sa pagitan ng panlabas na dami at ang panloob na espasyo. Ito ay pinadali din ng pagkakaisa ng lahat ng mga bahagi ng templo, na napapalibutan sa magkabilang panig ng isang gallery.

Ang plano at komposisyon ng simbahan ay nakabatay sa isang quadrangle, kung saan may mga katabing kapilya sa magkabilang panig, isang altar, isang refectory, isang kampanilya, isang gallery at isang balkonahe. Ang prinsipyo ng pagsasama-sama ng lahat ng mga bahaging ito ng templo ay bumalik sa uri ng mga gusaling gawa sa magsasaka, na ang batayan ay palaging isang hawla na may canopy, mas maliit na mga hawla at isang balkonahe na nakakabit dito. Ang komposisyon na ito ay higit na konektado sa arkitektura ng ika-16 at unang bahagi ng ika-17 siglo at isang uri ng pagkumpleto ng pag-unlad nito sa lupa ng Moscow. Ang isang katulad na compositional technique ay makikita sa isang 16th-century monument - ang Church of the Transfiguration sa nayon ng Ostrovo sa Moscow River. Dito, ang mga simetriko na pasilyo ay itinayo sa mga gilid ng pangunahing haligi, na pinagsama ng isang sakop na gallery.

Ang bawat pasilyo ay may sariling pasukan at labasan sa gallery. Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo at noong ika-17 siglo, ang pamamaraang ito ay higit na binuo. Dapat pansinin na sa bubong ng tolda ng Ostrovskaya Church mayroon nang unti-unting paglipat mula sa ibabaw ng mga dingding hanggang sa tolda - sa anyo ng maraming mga hilera ng kokoshniks. Ang isang halimbawa ng isang kumpletong pagpapahayag ng isang simetriko na komposisyon na may dalawang kapilya sa mga gilid ay ang Church of the Transfiguration ng nayon ng Vyazema (huli ng ika-16 na siglo) sa Godunov estate malapit sa Moscow at ang Church of the Intercession sa Rubtsov (1619 - 1626). ). Ang huli ay malapit sa uri sa mga posad na simbahan (ang lumang katedral ng Donskoy Monastery at ang Church of St. Nicholas the Appeared on the Arbat). Gayunpaman, hindi tulad ng limang-domed na templo sa nayon ng Vyazema, mayroon lamang isang light dome. Ang nasa itaas ay nagpapakita ng organikong koneksyon ng simbahan sa Nikitniki sa mga simbahan ng paninirahan noong ika-16 at unang bahagi ng ika-17 siglo. Ang tradisyon ng arkitektura ng nakaraang arkitektura ay makikita sa komposisyon ng Trinity Church: dalawang kapilya sa mga gilid ng pangunahing quadrangle, isang gallery sa isang mataas na basement, tatlong hilera ng kokoshniks "sa isang gitling." Gayunpaman, sa parehong oras, ang arkitekto ay nakahanap ng isang ganap na magkakaibang solusyon para sa panlabas na dami at panloob na espasyo: inilagay niya ang mga pasilyo sa mga gilid ng pangunahing quadrangle nang walang simetrya. Ang hilagang malaking pasilyo ay tumatanggap ng isang refectory. Ang miniature southern aisle ay walang refectory o gallery.

Kaya, sa kaibahan sa Church of the Transfiguration sa nayon ng Vyazemy. kung saan ang gallery ay pumupunta sa paligid ng quadrangle sa tatlong panig, sa Trinity Church ang gallery ay napanatili lamang sa dalawang panig - sa kanluran at hilagang (ang huli, na lansag noong ika-18-19 na siglo, ay hindi pa naibabalik). Mayroong tatlong mga kapilya sa Trinity Church: ang hilagang isa - Nikolsky, ang katimugang isa - Nikitsky at St. John the Evangelist sa ilalim ng hipped bell tower. Kaya, sa unang pagkakataon sa arkitektura ng ika-17 siglo, ang bell tower ay bahagi ng isang solong grupo kasama ang simbahan, kung saan ito ay konektado sa pamamagitan ng isang hagdanan na matatagpuan sa hilagang dulo ng western gallery. Ang isang bagong nakabubuo na pamamaraan na tumutukoy sa mga tampok ng layout ng gusali ay ang takip ng pangunahing quadrangle na may saradong vault (na may isang ilaw na simboryo at apat na bulag), kung saan sa loob ng simbahan ay mayroong dalawang-ilaw, hall-type na silid. walang mga haligi, na idinisenyo para sa kaginhawaan ng pagtingin sa mga kuwadro na dekorasyon sa mga dingding. Ang pamamaraan na ito ay inilipat mula sa sibil na arkitektura.

Sa paglutas ng panlabas na dami ng gusali, nahanap ng mga arkitekto ang tamang proporsyonal na ugnayan sa pagitan ng pangunahing quadrangle, ang bell tower, na nagmamadaling pataas, at ang mga ibabang bahagi ng gusali, na medyo kumakalat nang pahalang, sa isang mabigat na puting silong ng bato ( mga altar, gallery, hipped porch). Ang isang natatanging katangian ng komposisyon ng Trinity Church ay ang pagbabago nito sa larawan at masining na anyo kapag nakita mula sa iba't ibang mga punto ng view. Mula sa hilaga-kanluran (mula sa gilid ng kasalukuyang Ipatievsky Lane) at mula sa timog-silangan (mula sa Nogin Square) ang simbahan ay inilalarawan bilang isang solong payat na silweta na nakadirekta paitaas, na ginagawa itong parang isang fairy-tale na kastilyo. Ito ay lubos na naiiba mula sa kanlurang bahagi - mula dito ang buong gusali ay literal na kumakalat, at lahat ng mga bahagi nito ay lilitaw sa harap ng manonood: isang quadrangle, isang pahalang na nakaunat na kanlurang gallery, na nasa gilid ng isang kampanilya na nagbibigay-diin sa taas ng simbahan at isang tent na entrance porch. Ang kakaibang pagkakaiba-iba ng silweta ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng matapang na paglabag sa simetrya sa komposisyon, na binuo noong ika-16 na siglo at kung saan ang pang-unawa ng monumento ay naging pareho mula sa lahat ng panig.

Sa simbahan sa Nikitniki, malaki ang papel ng eleganteng panlabas na dekorasyon. Upang maakit ang atensyon ng mga dumadaan, ang timog na pader na nakaharap sa kalye ay pinalamutian nang husto ng mga nakapares na mga haligi at isang kumplikadong entablature na nagpaparangal sa mga dingding na may malawak na multi-broken cornice, na ibinigay sa isang tuluy-tuloy na pagbabago ng mga protrusions at depressions, may kulay na mga tile at puti. mga ukit na bato, mayaman sa kumplikadong mga pattern, na lumilikha ng kakaibang paglalaro ng chiaroscuro. Ang kahanga-hangang pandekorasyon na dekorasyon ng katimugang pader ay nakakuha ng kahalagahan ng isang uri ng signboard para sa komersyal at pang-industriya na "kumpanya" ni Nikitnikov. Sa gilid ng patyo, ang pagproseso ng mga frame ng bintana at ang apse ng kapilya sa ilalim ng bell tower ay malapit pa ring konektado sa arkitektura ng Moscow noong ika-16 na siglo (Tryphon Church sa Naprudnaya, atbp.). Ang isang kahanga-hangang pandekorasyon na epekto ay ginawa sa katimugang pader ng dalawang puting bato na inukit na mga platband. Ang nangingibabaw na ornamental motif sa kanilang volumetric-planar na ukit sa isang bingot na background ay makatas na mga tangkay na may mga bulaklak at mga pomegranate buds. Ang mga ibon ay intricately incorporated sa floral ornament. (Nang linisin ang mga pabalat ng bintana, natuklasan ang mga labi ng pangkulay: berde-asul sa background, pula sa dekorasyon, at mga bakas ng pagtubog.) Ang dalawang pangunahing malalaking bintanang ito, na matatagpuan sa tabi ng isa't isa, ay kapansin-pansin sa kanilang matapang na paglabag sa simetriya. Magkaiba sila sa kanilang artistikong anyo at komposisyon. Ang isa ay hugis-parihaba, ang isa ay limang talim, may slotted. Ang mga patayong linya ng mga platband at ang magkapares na mga semi-column na naghahati sa mga dingding ay medyo nagpapahina sa kahalagahan ng pahalang na multi-broken cornice na pinuputol ang linya ng mga dingding. Ang patayong direksyon ng lumalagong mga anyo ng mga platband ay binibigyang-diin ng itaas na linya ng mga trenches na may mga skeletal kokoshnik at isang puting icon na icon ng bato na inilagay sa pagitan nila, ang mataas na matulis na dulo nito ay bumubuo ng isang direktang paglipat sa pantakip sa kahabaan ng mga kokoshnik.

Sa kabila ng pangkalahatang balanse ng dekorasyong puting bato, ang isa ay tinatamaan ng walang katapusang iba't ibang anyo ng mga platband na may mga bolster, kokoshnik at may kulay na mga tile, kung saan halos imposibleng makahanap ng dalawang paulit-ulit na motif. Ang pagkasalimuot ng pandekorasyon na dekorasyon ng harapan ay pinayaman ng isang bagong hugis-kokoshnik na may dalawang talim na bubong sa ibabaw ng refectory, na naibalik sa panahon ng pagpapanumbalik ng katimugang pader noong 1966 - 1967 ng arkitekto na si G. P. Belov. Ang marangyang palamuti ay nagbigay sa simbahan ng katangian ng isang eleganteng sibil na gusali. Ang "sekular" na mga tampok nito ay pinahusay din ng hindi pantay na pagkakaayos ng mga bintana at ang pagkakaiba sa kanilang mga sukat, na nauugnay sa layunin ng mga panloob na espasyo.

Ang mga apses ng simbahan ay walang simetriko at tumutugma sa paghahati ng gusali sa mga kapilya. Sa timog na "facade" na dingding, sa tulong ng mga hilera ng mga bintana, mga ledge ng dingding at mga multi-part cornice, ang isang malinaw na dibisyon sa sahig ay nakabalangkas, na binibigyang-diin ng ipinares na mga semi-column sa dobleng pedestal sa itaas na bahagi at isang ganap na magkakaibang dibisyon ng ang mga pader sa ibabang palapag sa pamamagitan ng malalawak na pilaster. Ang tanging umuusbong na floor-to-floor division ng mga pader sa Trinity Church ay humahantong sa hitsura ng mga tiered na gusali ng simbahan sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang mayamang pandekorasyon na dekorasyon ng katimugang pader na may mga puting bato na inukit, mga dekorasyon na may kulay na mga glazed na tile na inilagay sa sulok sa anyo ng mga diamante - lahat ng sama-sama, tulad nito, ay naghahanda sa manonood na makita ang mas kahanga-hangang panloob na dekorasyon ng simbahan. Ang malalaking bintana sa timog na pader, na nagbibigay ng kasaganaan ng liwanag, ay nag-aambag sa visual na pagpapalawak ng panloob na espasyo. Lalo na kapansin-pansin ang mga inukit na puting bato na mga portal sa gitnang interior room, na parang binibigyang-diin ang mga bagong uso sa disenyo ng espasyo ng arkitektura - ang pag-iisa ng mga indibidwal na bahagi ng gusali.

Dito muli, pinapayagan ang isang libreng creative technique - lahat ng tatlong portal ay iba sa kanilang mga anyo. Ang hilagang isa ay may isang hugis-parihaba na pagbubukas ng pasukan, na pinalamutian nang sagana ng isang tuluy-tuloy na pandekorasyon na pattern, ang batayan nito ay binubuo ng paghabi ng mga tangkay at dahon na may malago na mga rosette ng mga bulaklak at mga prutas ng granada (volume-planar na larawang inukit sa isang bingot na background).

Ang portal ay nagtatapos sa kalahati ng isang luntiang rosette ng isang higanteng bulaklak ng granada na may makatas na mga petals na nakabalot sa mga dulo. Ang katimugang portal ay pinutol sa anyo ng isang matarik na limang-lobed na arko na may mga hugis-parihaba na gilid, na parang sumusuporta sa isang malakas na nakausli na multi-broken cornice. Ang parehong floral ornament sa isang chevroned background; Posible na ang napunit na MULTI-broken casing ay dati nang nakoronahan ng isang higanteng prutas ng granada, katulad ng granada ng casing ng kanang bintana sa timog na dingding. Kung ang hilaga at timog na mga portal ay pinahaba at nakadirekta paitaas, kung gayon ang kanlurang portal ay nakaunat sa lapad. Mababa, kalahating bilog, ito ay ganap na pinalamutian ng isang inukit na puting bato na relief ornament ng magkakaugnay na mga tangkay at multi-petal na bulaklak ng iba't ibang uri ng hindi umuulit na mga pattern. Ang mataas na kalidad ng pag-ukit ng puting bato, ang pagiging malapit ng pamamaraan nito sa pag-ukit ng kahoy na iconostasis at sa inukit na dekorasyon sa canopy ng Church of Elijah the Prophet sa Yaroslavl noong 1657 ay nagbibigay ng dahilan upang ipalagay na ito ay ang paglikha ng Moscow at Yaroslavl masters, na malawak na binuo ang kanilang artistikong talento dito sa Trinity Church.

Ang may balakang na balkonahe ng pasukan na may gumagapang na vault, dalawang-lobed na arko na may naka-overhang at puting bato na inukit na mga timbang ay malakas na itinulak pasulong, patungo sa kalye, na parang nag-aanyaya sa lahat ng dumaraan na pumasok at humanga.

Ang mga inukit na pinalamutian na mga timbang ng puting bato ay ang nangungunang motif ng pandekorasyon na dekorasyon ng simbahan, na bumubuo ng isang organikong bahagi ng buong komposisyon ng arkitektura.

Ang isang masalimuot na nakabitin na timbang ay naka-embed din sa vault ng pangunahing silid ng simbahan. Ito ay kumakatawan sa apat na ibon na may nakaunat na mga pakpak, na konektado sa pamamagitan ng kanilang mga likod. Sa ibabang dulo ng timbang mayroong isang makapal na singsing na bakal, na pininturahan ng cinnabar, na nagsilbi upang mag-hang ng isang maliit na chandelier, na nag-iilaw sa itaas na mga tier ng mga icon ng pangunahing iconostasis. Sa panloob na mga gilid ng hipped porch ay may mga labi ng isang pagpipinta na naglalarawan sa pagpipinta na "Ang Huling Paghuhukom". Noong ika-17 siglo, ang pagpipinta mula sa entrance porch ay patuloy na tumatakbo sa kahabaan ng gumagapang na vault ng hagdanan at napuno ang mga dingding at vault ng western gallery. Sa kasamaang palad, walang mga bakas ng sinaunang pagpipinta at plaster ang makikita rito;

Sa itaas, sa lock ng vault ng entrance porch, mayroong isang manipis, eleganteng rosette na inukit mula sa puting bato, na tila nilayon para sa isang nakasabit na parol na nag-iilaw sa mga eksena ng "Huling Paghuhukom" na inilalarawan dito. Mula sa western gallery, papunta sa simbahan ang isang promising semi-circular portal na may malalaking bakal na pinto at bar. Ang mga huwad na parihabang grating, na binubuo ng mga intersecting strips, ay partikular na itinayo upang protektahan ang ipinares na puting bato na pininturahan na mga haligi na matatagpuan sa mga gilid ng entrance portal.

Ang mga patag na ibabaw ng mga guhit sa sala-sala ay ganap na natatakpan ng isang simpleng hiwa na palamuti sa anyo ng isang twisting stem, na may mga kulot at dahon na umaabot mula dito. Sa mga lugar kung saan nagsalubong ang mga guhit, mayroong walong talulot na may korte na mga plake na pinalamutian ng maliliit na mga pattern ng incised. Ang mga bakal na dobleng pinto na may kalahating bilog na tuktok ay pinalamutian nang mas elegante at mapanlikha. Ang kanilang frame ay binubuo ng solid iron vertical at horizontal strips, na naghahati sa panel ng pinto sa magkatulad na mga parisukat. Sa paghusga sa mga labi ng pagpipinta, ang mga parisukat na ito ay orihinal na pininturahan ng mga bulaklak. Sa pagtawid ng mga guhitan ay may mga dekorasyon sa anyo ng mga bilog sa pamamagitan ng slotted na mga plaka ng bakal, na minsan ay may linya na may iskarlata na tela at mika. Ang mga strip ng pinto ay naka-emboss ng mga larawan ng mga leon, kabayo, unicorn at boars, iba't ibang uri ng mga ibon, minsan sa mga sanga at may suot na mga korona. Ang mayamang komposisyon ng mundong may balahibo ay hindi laging natutukoy. Ang mga hayop at ibon ay madalas na pinagsama sa mga heraldic na komposisyon na kasama sa mga pattern ng bulaklak. Ang walang alinlangan na pag-iral ng mga sample na ginamit ng mga master ay napatunayan ng isa sa mga ibon sa korona, na ganap na hiniram mula sa mga miniature para sa harap na Apocalypse (ayon sa isang manuskrito ng unang bahagi ng ika-17 siglo).

Ang mga pintor ng icon na may mga sketch at drawing mula sa mga icon at libro, na maingat nilang iniingatan at ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ay maaaring magbigay ng gayong mga guhit sa mga master ng panday. Sa mga dekorasyon sa mga pinto, namumukod-tangi ang iba't ibang disenyo ng kamangha-manghang ibon ng paraiso ng Syria. Sa kanilang dilat na mga mata, ang mga ibon ay tila mapagbantay na nakatingin sa mukha ng lahat ng pumapasok sa templo. Sa pahalang na mga guhit sa heraldic na komposisyon ay mga larawan ng mga fairy-tale na sirena na may nakaunat na mga braso at matarik na kulot na mga buntot, paboreal, isketing, unicorn, leon, atbp. Ang mga makasagisag na motif ng mga hayop at ibon na ito ay hindi mauubos. Dito maaari mong madama ang isang buhay na pang-unawa sa katotohanan, isang kamangha-manghang mundo ng mga fairy tale, at mga pagkiling sa relihiyon. Gayunpaman, mali na ipagpalagay na ang mga manggagawa na nagtrabaho sa dekorasyon ng pintuan sa harap ay maaaring nakalimutan ang tungkol sa layunin ng simbahan. Ang mga imahe sa pinto ay pinangungunahan ng mga ibon at paboreal ng Sirin, na itinuturing ng simbahan na isang simbolo ng kaluluwa at paraiso ng Kristiyano.

Naniniwala si N.P. Sychev na sa komposisyon ng pagpipinta ng hilagang angkop na lugar sa Simbahan ng Boris at Gleb ng 1152 sa Kideksha, ang mga paboreal ay nagpapahiwatig ng "paraiso" na kapaligiran kung saan naninirahan ang mga itinatanghal na santo. Ito ay nagpapahintulot sa amin na sabihin na ang ideolohikal na konsepto sa likod ng dekorasyon ng pinto ay upang lumikha ng isang larawan ng paraiso. Ngunit sa walang muwang na malikhaing imahinasyon ng mga manggagawa mula sa mga tao, ang ideya ng isang Kristiyanong paraiso ay kaakibat ng mga kamangha-manghang larawan ng mundo ng engkanto. Ang mga imahe ng "sirena-bereginya", may pakpak na griffin, kabayo at iba pang mga ibon at hayop ay bumalik sa mga paniniwalang pagano. Ayon sa mga paganong paniniwala, ang mga sirena ay ipinagdasal para sa ulan. Pinoprotektahan ng mga pakpak na griffin at iba pang mga hayop ang buhay mula sa masasamang espiritu. Ang mga paganong simbolo na kasama sa mga imahe sa inukit na mga pinto ng Trinity Church ay nagpapatotoo sa sigla ng mga di-canonical na imaheng ito, na malapit na nauugnay sa alamat, sa katutubong sining ng ika-17 siglo.

Noong Linggo nagpunta ako sa isang paglilibot kasama ang Archnadzor sa paligid ng Kitai-Gorod, na nahulog sa likod ng bakod. Sa esensya, ito ay isang maliit na bilog sa paligid ng lungsod, na nagtatapos sa balkonahe ng Trinity sa Nikitniki. Mula sa kung saan ang pinaka matigas ang ulo ay nagpunta sa isang iskursiyon sa simbahan.

Ang Church of the Life-Giving Trinity sa Nikitniki ay itinayo ng Yaroslavl craftsmen sa panahon mula 1631 hanggang 1634 sa site ng kahoy na simbahan ng Nikita the Great Martyr. Ang kahoy na simbahan ay lumitaw sa isang lugar noong 70s ng ika-16 na siglo (noong 1571 ang lahat ng naunang mga gusali ay nasunog dahil sa pagbisita ni Khan Devlet-Girey) at umiral hanggang sa sunog noong 1626. Mula sa unang simbahan ni Nikita the Martyr sa Glinishchi, tanging ang icon ng templo ni Nikita the Great Martyr (1579) ang nakaligtas. Ang kasalukuyang gusali ay itinayo ng isang mayamang mangangalakal sa Moscow, isang katutubong ng Yaroslavl, Grigory Leontyevich Nikitnikov, sa tabi ng kanyang sariling bahay. Ang mga kapilya nina Nikolsky, Nikita the Martyr at John the Evangelist (sa ilalim ng bell tower) ay agad na itinayo sa simbahan. Nang maglaon, lumitaw ang isang kapilya ng icon ng Georgian na Ina ng Diyos sa silong ng templo.

Ang arkitektura ng simbahan ay ang ika-17 siglo sa lahat ng kaluwalhatian nito :). Sa tingin ko ang istilong ito ay tinatawag na patterned. Tatawagin ko itong liberated patterning, dahil ang pangunahing tampok kung saan nakikilala mo ang istilong ito at ang oras na ito ay maalalahanin na TANONG mahusay na proporsyon. Tila may kaayusan, ngunit walang nagsusumikap para sa malinaw na pagkakapareho, at walang nagnanais nito. Ito ay tunay na Russian conciliarity sa pamamagitan ng pluralism... ;))
Sa iskursiyon ay sinabihan kami na ang templo ay itinayo hindi ayon sa isang guhit, ngunit ayon sa isang pagguhit ng isang pintor ng icon (maaaring si Simon Ushakov). Ito ay gawa hindi ng isang arkitekto, kundi ng isang artista. Dito malayang lumalaki ang mga visual na imahe sa isa't isa, nang hindi nangangailangan ng katumpakan ng matematika. Halimbawa, ang halos ng mga santo na nakatayo sa isang siksikang pulutong sa paraiso ay nagiging mga zakomar o nagtitipon sa mga grupo at bumubuo ng mga inflorescences ng mga pagbubukas ng bintana... Ngunit ang mga santo ay mga tao at lahat ay naiiba sa kanilang kapalaran, na nangangahulugang ang mga zakomar ay dapat na medyo naiiba. upang tumugma sa kanila.

Narito ang isang window sa kanan, at isa pa sa kaliwa. Palaging may dalawang bintana, ngunit ang isa ay mas malaki, ang isa ay mas maliit; ang isa ay mas payat, ang isa ay mas makapal; ang isa ay pinalamutian ng mga ukit na tulad nito, at ang isa naman ay ganoon. At ang pinahabang hubog na bintana sa gallery sa itaas ng balkonahe ay talagang isang uri ng Art Nouveau. Higit sa lahat, naaalala ko ang Shekhtel sa tabi. Pinahirapan lang ako ng mga pagdududa - ito ba talaga ang ika-17 siglo?

Narito ang ukit sa bintana. Sa unang sulyap, tila ito ay isang simetriko na palamuti. Wala sa uri - ang mga ito ay malayang nanginginig na mga kulot, humigit-kumulang na sumusunod sa isang tiyak na pattern.

Narito ang isang cinnabar na guhit sa mga dingding ng templo. Ito ay tila paulit-ulit, ngunit ito ay humigit-kumulang na paulit-ulit.

Lahat ng nasa loob ay natatakpan ng mga fresco ng ika-17 siglo. Dapat kang dumaan minsan na may dalang binocular at tingnang mabuti. Medyo palihim akong nag-film.

Ang pangunahing simbahan ay may kahanga-hangang inukit na iconostasis mula sa ika-17 siglo. Sa kapilya ng St. John theologian, isang tyablo iconostasis (mas sinaunang disenyo) ang napanatili.

Sa madaling salita, bago makumpleto ang bakod ng pangulo, bisitahin ang Buhay-Pagbibigay-buhay na Trinity sa Nikitniki. Kamangha-manghang lugar.

 

Maaaring kapaki-pakinabang na basahin ang: