Isla ng mga Patay. Böcklin at ang kanyang "isla ng mga patay" Isang kultural na kababalaghan sa panahon nito

"ISLA NG MGA PATAY"

Ang pagpipinta na "Island of the Dead" ng Swiss symbolist artist na si Arnold Böcklin ay may, kakaiba, isang mahiwagang apela. Di-nagtagal pagkatapos ng paglikha nito, nakakuha ito ng kamangha-manghang katanyagan, at, nakakagulat, ang St. Petersburg at Muscovites ay kusang pinalamutian ang kanilang mga apartment na may mga reproduksyon ng "The Island" sa napakalaking inukit na mga frame, bagaman ang kahulugan ng pagpipinta ay hindi pa ganap na naiintindihan hanggang sa araw na ito.

Si Arnold Böcklin ay ipinanganak sa Basel noong 1827. Nag-aral siya sa Düsseldorf Academy of Arts. Nasa hustong gulang na, ikinonekta niya ang kanyang buhay sa Italya: Di-nagtagal, sinimulan ni Beklin na sorpresahin ang mga Italyano at ang kanyang mga kababayan sa mga mitolohikong komposisyon. Mga larawan ng mga halimaw sa dagat at sirena, mga satyr na may paa ng kambing at magagandang nimpa sa kagubatan, mga tanawin na tinitirhan ng mga kamangha-manghang nilalang, ang kakila-kilabot na pagpipinta na "The Plague" na naglalarawan ng isang balangkas na lumilipad sa ulo ng isang malaking elepante - lahat ng ito ay mukhang kakaiba sa ikalawang kalahati ng noong nakaraang siglo.

Ang pagpipinta na "Island of the Dead," na ipininta noong 1880, ay umiiral sa limang bersyon. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang nakapangingilabot na isla na kahawig ng isang napabayaang sementeryo. Ang mga madilim na puno ng cypress ay tumataas sa kulay abong kalangitan. Isang bangka ang lumulutang sa bukas na tarangkahan, kung saan nakikita ng manonood ang isang nakatayong pigura na nakabalot ng puti.

Ang mga interpreter ng gawa ni Beklin ay nagbigay sa pagpipinta ng iba't ibang interpretasyon. Sa kanilang opinyon, ito ay isang pangkalahatang larawan ng kabilang buhay, at isang alegorya ng "walang hanggang kapayapaan" ng sementeryo, at isang kolektibong imahe ng sinaunang sibilisasyon. Ang draped figure ay alinman sa kaluluwa ng namatay, o ang pinuno ng kaharian ng mga patay mismo.

Sa loob ng mahabang panahon ay pinaniniwalaan na ang mga puno ng cypress ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa gawain ng artist. Unti-unti silang naging simbolo ng pagluluksa at kalungkutan. Literal na "kinaladkad" ng mga pintor ng landscape ang kamangha-manghang mga punong ito mula sa mga sketch ni Beklin patungo sa kanilang mga painting. Ang mga puno ng cypress ay tumugma din sa mga karakter sa mga kuwadro na gawa - mga faun, centaur at sirena: wala silang kaunting pagkakahawig sa totoong buhay, bagaman mayroon silang mga mukha ng tao. Madalas na sinasabi tungkol kay Beklin na nagsusulat lamang siya ng hindi totoong mundo. Tinawag nila siya na: "Pagguhit ng wala doon." Isang sikat na doktor ang nagsabi sa artista: "Mabubuhay ba talaga sa mundo ang iyong mga kakaibang karakter?" "Hindi lamang sila mabubuhay, ngunit nabubuhay sila. At saka, mas mahaba ang buhay nila kaysa sa mga pasyente mo,” pagmamalaki ng artista.

Tama siya. Ang mga bayani ng mga pintura ni Beklin ay talagang nakatadhana na mabuhay ng mahabang buhay. Ang kanilang mga imahe ay kinopya sa anyo ng sampu-sampung libong mga postkard at mga reproduksyon. Ang mga postkard na ito ay napanatili, naka-frame at ginamit upang palamutihan ang mga interior ng tirahan. Ang mga karakter ng sikat na Swiss ay naging mga naninirahan sa mga bahay ng St. Petersburg, isang mahalagang bahagi ng buhay ng lungsod sa Neva. Ang mga mangangalakal sa Moscow ay hindi nahuli (sa ilang kadahilanan ay talagang mahal ng mga mangangalakal ang Beklin). At kahit na ang artista ay hindi kailanman bumisita sa Russia, siya ay nakalaan para sa pangalawang buhay na malayo sa kanyang tinubuang-bayan.

Ngunit masigasig ang mga simbolistang artista sa gawa ni Beklin. Ang mga kinatawan ng unang bahagi ng Russian graphic fiction at, una sa lahat, ang pinakadakilang Russian science fiction na manunulat na si Viktor Zamirailo ay may utang na loob sa sikat na Baselian.

Ito ay pinaniniwalaan na ang Beklin sa Russia ay hindi lamang may mga tagasunod, kundi pati na rin ang ilang uri ng "doble". Ang tanawin ni I. I. Levitan "Over Eternal Peace" ay itinuturing na Russian analogue ng "Island of the Dead". At tungkol sa mga huling araw ng buhay ni Levitan, sinabi nila na bago siya namatay ay nagsimula siyang maging panlabas na kahawig ng pangunahing karakter ng pagpipinta ni Beklin na "Ang Artist at Kamatayan." Ang kakaibang pagkakahawig na ito ay namangha sa lahat. Ito ay lumabas na ang Levitan ay isang uri ng Russian Beklin.

Ang pagpipinta ni Nicholas Roerich na "The Sinister" ay isa pang parallel sa "Island of the Dead". Ang hininga ng kamatayan ay literal na umiihip mula sa kakila-kilabot na mga bato at mga fragment ng mga bato. Ang scheme ng kulay ay madilim din. Sa Smolensk Cemetery sa St. Petersburg, sa loob ng mahabang panahon ay may nakatayong lapida na may pinong mosaic na insert na nagpaparami ng pagpipinta ni Böcklin. Nasa ilalim nito ang isang miyembro ng komunidad ng Aleman ng St. Petersburg, si Gustav Baumeister.

Noong 1909, nilikha ni Sergei Vasilyevich Rachmaninov ang symphonic na tula na "Island of the Dead," at ang mga imahe ni Beklin ay binigyan ng isang musical embodiment. Nakatawag din ng atensyon ng mga gumagawa ng pelikula ang larawan ni Beklin. Ang imahe ng isang nagbabala na isla na may isang inabandunang kastilyo at nakakatakot na mga silhouette ng mga puno ay lumitaw sa maraming mga tampok na pelikula. Sa pelikulang Ingles na One Million Years BC, isang uhaw sa dugo na Archaeopteryx ang dinala ang pangunahing karakter sa isang isla kung saan ang isang pugad na may malalaking sisiw ay nakatatakot na itim. Ginamit din ang mga motif ni Beklin sa pelikula ni A. Konchalovsky na "The Adventures of Odysseus." Noong 1993, ginawa ng direktor ng St. Petersburg na si Oleg Kovalov ang pelikulang "Island of the Dead." Dinala ni Kovalev sa screen ang natatanging kahulugan ng kasaysayan na naging inspirasyon ng fashion para sa Beklin sa ating mga nauna.

Arnold Böcklin. "Isla ng mga Patay"

1880 Langis sa canvas. 111 x 115 cm ang Kunstmuseum, Basel
1880 Kahoy, langis. 111 x 115 cm ang Metropolitan Museum of Art, New York
1883 Kahoy, langis. 80 x 150 cm Mga Museo ng Estado, Berlin
1886 Kahoy, tempera. 80 x 150 cm Museo ng Fine Arts, Leipzig.

Lahat ng bagay sa mundo ay dapat maunawaan bilang isang misteryo.
Giorgio de Chirico

mamamayang Europeo

Si Arnold Böcklin ay nararapat na tawaging isang mamamayan ng Europa. Ipinanganak siya noong 1827 sa Switzerland, sa Basel, nag-aral ng pagpipinta sa Academy of Arts sa Dusseldorf, at naglakbay nang marami sa kanyang kabataan. Hindi niya nagustuhan ang Paris at gumugol lamang ng isang taon dito, at nanirahan sa Roma sa loob ng pitong taon. Dito, noong 1853, maligaya siyang nagpakasal sa isang labing pitong taong gulang na kagandahang Italyano.

Arnold Böcklin. Self-portrait. 1873

Kasama ang kanyang malaking pamilya (ang mag-asawang Böcklin ay may 14 na anak, 8 sa kanila ay namatay sa murang edad), ang artista ay lumipat ng maraming beses: mula sa Roma hanggang sa kanyang katutubong Basel, pagkatapos ay sa Hanover, sa Munich, sa Weimar, mula doon muli sa Roma, muli sa Basel , muli sa Munich, mula doon sa Florence, pagkatapos ay sa Zurich... Ginugol niya ang huling siyam na taon ng kanyang buhay sa Italya at namatay noong 1901 sa kanyang villa malapit sa Fiesole.

Ang mga walang katapusang galaw na ito ay may magandang dahilan: sa kanyang kabataan - ang pagnanais na makita sa kanyang sariling mga mata ang mga monumento ng klasikal na sining ng Italya, sa paglaon - mga imbitasyon sa pagtuturo, malalaking order (Hindi lamang pininturahan ni Böcklin ang mga larawan, ngunit pinalamutian din ang mga interior na may mga fresco) , ang pangangailangang mabigyan ng magandang edukasyon ang mga bata, at sa wakas, sa huli, kakulangan ng pera.

(Ang katanyagan ay hindi kaagad dumating kay Böcklin; ang opinyon ng publiko, tulad ng kanyang tapat na pag-amin, ay hindi masyadong nag-abala sa kanya; hindi niya alam kung paano magtrabaho upang pasayahin ang mga customer at kung minsan ay nakikipag-away sa mga taong umaasa sa kanyang kagalingan. )

Ang ganitong kadaliang kumilos ay nagbigay-daan kay Böcklin na hindi lamang makakita ng marami at makilala ang mga namumukod-tanging kapanahon sa iba't ibang bansa, kundi pati na rin i-synthesize sa kanyang trabaho ang mga artistikong ideya na kapana-panabik na Europa noong panahong iyon. Tinawag siyang simbolista at neoclassicist, ang huling romantiko at tagapagbalita ng surrealismo.

Sa mundo ng mga fauns at nymphs

Nagsimula ang Böcklin sa mga romantikong tanawin. Ang mga katangiang palatandaan ng romantikismo ay madalas na makikita sa kanyang mga mature na gawa: umiikot na ulap, mahiwagang mga anino at kislap ng liwanag, tambak ng mga bato, rumaragasang alon, magagandang guho, malungkot na mga villa sa desyerto na dalampasigan...

Ang magiliw na kalikasan ng Mediterranean, ang timog na araw, at higit sa lahat, ang pakikipag-ugnayan sa klasikal na sining ng Italya, pangunahin sa mga sinaunang Romanong fresco sa Pompeii, ay nagmungkahi ng mga bagong tema sa artist: ang mga mythological character ay lumitaw sa mga canvases ni Böcklin. Ang pintor ay tila nagbukas ng bintana patungo sa isang maligayang bansa, kung saan ang diyos ng kagubatan na si Pan ay tumutugtog ng kanyang tubo sa mga tambo, ang gabing engkanto ay nag-uulan sa mapayapang natutulog na lupa na may mga buto ng poppy, si Triton ay humihip ng isang shell ng dagat, ang mga Nereids ay nagsasaboy sa mga alon, at ang mga nimpa ay nagsasaya sa namumulaklak na parang.

Sa kanyang mga pagpipinta, patuloy na nagsasagawa si Böcklin ng isang diyalogo kasama ang pamana ng sining ng Europa, na tumutugon sa mga dakilang nauna - ang mga masters ng Middle Ages, mga artista ng Renaissance, Baroque, at Classicism - na may sariling "replicas" sa kanilang mga gawa. Halimbawa, ang balangkas ng "Self-Portrait with Death Squealing on a Violin" (1872) ay bumalik sa sikat na medieval fresco na "Dance of Death" sa Basel at sa pagpipinta ni Hans Holbein the Younger.

Ang mga gawa ng artist sa ibang pagkakataon ay nabibilang sa ika-20 siglo. Sa seryeng "Digmaan" (1896-97) at sa pelikulang "Plague" (1898), ang klasisismo at balanse ay nagbibigay daan sa bukas na pagpapahayag: ang mga baliw na kabayo ay nagdadala ng isang hindi makamundong hukbo ng mga hindi tao sa ibabaw ng lupa, at isang salot ay bumaba sa isang namamatay na lungsod sa isang may pakpak na dragon.

Inalis ni Böcklin ang katotohanan ng lahat ng panandalian, araw-araw, konkreto. Ang kanyang imahe ay pinagkalooban ng ilang uri ng mahiwagang pagiging tunay at sa parehong oras ay pagmamaliit.

Ang simbolismo ni Böcklin ay hindi bookish, hindi teoretikal, ngunit nadama, natural - inilarawan niya ang mga bagay at elemento sa paraang ang isang tiyak na mahiwagang mailap na kakanyahan ay nadama sa likod ng panlabas na shell.

Ang nakakaakit na kasanayang ito ni Böcklin ay ganap na ipinakita sa kanyang pangunahing pelikula, "Island of the Dead."

"Larawan para sa mga pangarap"

Si Böcklin ay karaniwang hindi nagbibigay ng mga pamagat sa kanyang mga gawa, ngunit ang pangalang "Island of the Dead" ay malamang na pagmamay-ari mismo ng artist: noong Abril 1880, sumulat siya mula sa Florence sa customer ng pagpipinta, ang pilantropo na si Alexander Günther, na "Island of the Dead” (“Die Toteninsel”) ay malapit nang matapos..

Ang unang bersyon ng pagpipinta na "Island of the Dead". 1880

Ang pagpipinta ay hindi pa natatapos nang makatanggap si Böcklin ng utos mula sa batang balo na si Maria Berna para sa isang "larawan para sa mga pangarap" ("Bild zum Träumen"). Ang customer, na maaaring nakakita sa hindi natapos na unang bersyon ng "The Island," ay naging may-ari ng pangalawa. Ito ay kagiliw-giliw na ang pigura sa isang puting saplot na nakatayo sa isang bangka at ang sarcophagus sa harap niya ay wala sa una at pangalawang bersyon ng pagpipinta at idinagdag ng artist sa ibang pagkakataon.

Pangalawang bersyon ng pagpipinta na "Island of the Dead", 1880

Nakumpleto ni Böcklin ang ikatlong bersyon ng "The Island" noong 1883 sa kahilingan ng kolektor at publisher ng Berlin na si Fritz Gurlitt, at noong 1884 ang mga paghihirap sa pananalapi ay nag-udyok sa artist na lumikha ng ika-apat na bersyon ng pagpipinta (nawala noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig).

Ang ikatlong bersyon ng pagpipinta na "Isla ng mga Patay. 1883

Ipininta ng artista ang "The Island" sa ikalimang pagkakataon noong 1886 para sa Museum of Fine Arts sa Leipzig.

Ikalimang bersyon ng pagpipinta na "Island of the Dead", 1886

Sa kredito ni Böcklin, hindi niya kinopya ang pagpipinta, ngunit sa bawat oras na binuo ang balangkas sa isang bagong paraan, pinapanatili ang batayan ng komposisyon, ngunit binabago ang laki, pamamaraan, scheme ng kulay, pag-iilaw at paghahanap ng mga bagong lilim ng kalooban - mula sa madilim na kawalan ng pag-asa sa naliwanagang trahedya. Kung pinagsama-sama, ang apat na bersyon ng "The Island" na dumating sa atin ay tila mga bahagi ng isang solemne requiem, kung saan ang kahanga-hangang kalungkutan ay nagbibigay daan sa malalim na kapayapaan, at ang oras ay umuurong bago ang kawalang-hanggan.

Ang balangkas ng pelikula ay batay sa sinaunang alamat na ang mga kaluluwa ng mga bayani at paborito ng mga diyos ay nakahanap ng kanilang huling kanlungan sa isang liblib na isla. Ang isla ng mga patay ay hinuhugasan ng desyerto na salamin na tubig ng underground na ilog Acheron, kung saan dinadala ng boatman na si Charon ang mga kaluluwa ng mga patay.

Ang mga istoryador ng sining, siyempre, ay nagtaka kung aling isla ang nagbigay inspirasyon sa Böcklin. Ang matarik na magagaan na talampas ng "Island of the Dead" ay lubos na nakapagpapaalaala sa mga tanawin ng bulkan na Pontine Islands at ang mga Faraglioni reef sa baybayin ng Capri, na makikita ni Böcklin sa kanyang paglalakbay sa Naples.

Ang Faraglioni ay bumagsak sa baybayin ng Capri

Ang isa ay hindi maaaring hindi maalala ang isla-sementeryo ng San Michele malapit sa Venice, kung saan ang mga katawan ng namatay ay dinadala sa mga gondolas at kung saan ang parehong madilim na "pagluluksa na mga cypress" ay tumaas sa kalangitan tulad ng sa pagpipinta ni Böcklin.

Nagluluksa na mga puno ng cypress sa sementeryo na isla ng San Michele malapit sa Venice

Ang mga punong ito, na sumasagisag sa buhay na walang hanggan, ay tradisyonal na nakatanim sa Italya sa mga sementeryo, monasteryo at malapit sa mga simbahan.

Ngunit kahit na anong isla ang inspirasyon ni Böcklin, nagawa niyang ihiwalay ang kanyang sarili mula sa kalikasan at ihatid ang pangunahing bagay - ang isla na ito na may mga crypt na inukit sa mga bato at isang maliit na pier ay hindi kabilang sa buhay sa lupa, ito ay matatagpuan sa ibang espasyo, hindi naa-access. sa mga bagay na may buhay.

Ang isang bangka na may isang carrier, isang shrouded figure at isang sarcophagus ay hindi nakakagambala sa katahimikan ng makamulto mundo, mapanglaw at walang buhay na hininga, ngunit maganda sa sarili nitong paraan.

"Isla ng mga Patay" sa loob ng panahon

Matapos ang sikat na graphic artist na si Max Klinger ay lumikha ng isang etching na muling ginawa ang ikatlong bersyon ng "The Island" noong 1855, at ang may-ari ng painting, si Fritz Gurlitt, ay naglabas ng etching na ito sa isang malaking edisyon, "The Island of the Dead" ay nasakop ang lahat ng Europa.

Max Klinger. Pag-ukit batay sa pagpipinta ni Böcklin na "Isle of the Dead"

Font ng Böcklin

Ayon sa isang kontemporaryo, sa pagpasok ng siglo “halos walang pamilyang Aleman kung saan hindi nakabitin ang mga kopya ng mga pintura ni Böcklin.” At hindi lamang Aleman. Pinalamutian ng sikat na reproduction ang opisina ni Sigmund Freud sa Vienna, at binanggit ng ama ng psychoanalysis si Böcklin sa kanyang mga lektura. Nakabitin ito sa itaas ng kama sa silid ni V.I. Lenin sa Zurich, na pinatunayan ng isang larawan ng archival (hindi malinaw kung ang pag-ukit ay pag-aari ng mga may-ari ng bahay o ang lodger). Sa larawan ng silid-kainan ng namumukod-tanging politikong Pranses na si Georges Clemenceau ay nakikita natin ang parehong pag-ukit.

Ang mapanglaw ng "The Island" ay eksaktong sumasalamin sa mood sa lipunan na tinukoy ng salitang "decadence" - malabo na mapanglaw, madilim na pag-iisip, sakim na interes sa kabilang mundo, isang pakiramdam ng pagkapagod mula sa buhay, pagtanggi sa magaspang na makalupang katotohanan.

Sa mga sala kung saan ginanap ang mga seance, ang "Island of the Dead" ay angkop. Ang larawan ay nakita ng mga kontemporaryo bilang isang requiem para sa isang buong panahon, bilang isang paalam sa isang kultura batay sa humanistic na mga halaga at pag-urong sa ilalim ng pagsalakay ng industriyalisasyon. Ang mahiwagang kapaligiran ng "Isla" ay umaakit sa mga avant-garde artist. Ang pioneer ng surrealism sa tula, si Guillaume Apollinaire, ay naglagay ng "The Island" sa isang par sa Venus de Milo, Mona Lisa at sa mga fresco ng Sistine Chapel; ang lumikha ng metapisikal na pagpipinta, si Giorgio de Chirico, ay binilang si Böcklin sa kanyang mga guro, kinilala ni Max Ernst ang impluwensya ni Böcklin, at ipinahayag ni Salvador Dali ang kanyang paggalang sa kanya sa pagpipinta na "Ang Tunay na Larawan ng Isla ng mga Patay ni Arnold Bölin sa Oras ng Panalangin sa Gabi” (1932).

Salvador Dali. Isang tunay na paglalarawan ng Isle of the Dead ni Arnold Bölin sa oras ng pagdarasal sa gabi. 1932

Si Böcklin ay isa ring idolo para sa mga Russian intelligentsia. Ayon kay Kuzma Petrov-Vodkin, ang mga reproduksyon mula sa pagpipinta ni Böcklin ay "nakakalat sa buong lalawigan at nakabitin sa mga silid ng mga progresibong kabataan."

Si Böcklin ay sinipi ni Wassily Kandinsky sa kanyang treatise na "On the Spiritual in Art" (1910). "Sa pagpipinta, mahal ko si Böcklin higit sa lahat," pag-amin ni Leonid Andreev. Sumulat si Valentin Serov mula sa Florence noong 1887: "Ang mga puno ng cypress ay umuugoy tulad ng Böcklin."

Si Böcklin ay pinuri sa kanilang mga pagsusuri nina Igor Grabar at Maximilian Voloshin, Alexander Benois at Anatoly Lunacharsky. Si Sergei Rachmaninov, na labis na humanga sa pagpipinta, ang ikalimang bersyon na nakita niya sa Leipzig, ay sumulat ng symphonic poem na "Island of the Dead" noong 1909 (sa kabuuan, limang mga musikal na gawa na inspirasyon ng pagpipinta na ito ay nilikha sa Europa noong 1890- 1910s).

Si Böcklin, siyempre, ay isang estranghero kay Vladimir Mayakovsky: nang nakilala ang magkapatid na Lilya at Elsa Kagan, siya, bilang naalaala ni Lilya, "nakaligtas mula sa bahay ng 'Island of the Dead'."

Ngunit hindi maaaring balewalain ni Mayakovsky ang simbolo na ito ng panahon: "Mula sa pader hanggang sa lungsod, ang lumalawak na Böcklin // ay naglagay ng "Island of the Dead" sa Moscow," isinulat niya sa tula na "About This" (1923). Noong 1920s Ang kasikatan ni Böcklin ay humihina na. Ang mga manunuya na sina Ilf at Petrov ay hindi pinalampas ang pagkakataon na tumawa sa "The Twelve Chairs" sa kanilang kamakailang idolo, na nakabitin ang "The Island" sa silid ng manghuhula kung saan dumating ang balo ni Gritsatsuev: "Sa itaas ng piano ay nakasabit ang isang kopya ng Böcklin's pagpinta ng "Island of the Dead" sa isang fantasy dark green na makintab na frame oak, sa ilalim ng salamin.

Ang isang sulok ng salamin ay matagal nang nahulog, at ang hubad na bahagi ng larawan ay natatakpan ng mga langaw na ito ay ganap na sumanib sa frame. Hindi na posible na malaman kung ano ang nangyayari sa bahaging ito ng isla ng mga patay.” Gayunpaman, kahit na sa ibang pagkakataon ang larawan ay may mga hindi inaasahang tagahanga, isa sa kanila ay... Adolf Hitler.

Sinusubukang buuin ang kultural na pundasyon ng ideolohiyang Nazi, "hinirang" niya si Böcklin bilang artist na pinakamalalim na nagpahayag ng "Germanness" at "Aryan spirit," tulad ng pagpili niya sa pilosopo na si Nietzsche at ang kompositor na si Wagner para sa parehong layunin. Sa "The Island," ang Fuhrer ay halatang humanga sa ideya ng pagiging pinili ng mga bayani, "mga kinatawan ng isang superior lahi," na iginawad sa walang hanggang kapayapaan kung saan ang mga kaluluwa ng mga mandurumog ay walang access.

Noong 1933, binili ni Hitler ang ikatlong bersyon ng pagpipinta (sa kabuuan ay nagmamay-ari siya ng 16 na gawa ni Böcklin), na unang matatagpuan sa kanyang tirahan sa Berghof, at mula 1940 ay pinalamutian ang Reich Chancellery sa Berlin. Nakaligtas ang isang larawang kinunan noong Nobyembre 12, 1940, kung saan nakikipag-usap sina Hitler at Molotov laban sa backdrop ng isang pagpipinta ni Böcklin.

Sa footage ng chronicle na ito, nakikipag-usap sina Hitler at Molotov laban sa backdrop ng bersyon ng Berlin ng "Isle of the Dead"

Siyempre, walang dahilan upang talagang isaalang-alang si Böcklin na isang tagapagbalita ng ideolohiya ng Nazism, ngunit, gayunpaman, ang mataas na pagtatasa ng Fuhrer sa pintor ay lubusang nagpapahina sa awtoridad ng "paboritong artista ni Hitler" sa mga taon ng post-war.

Sa wakas ay nawala si Böcklin sa uso, ngunit hindi itinuturing na klasiko. Sa mga aklat sa kasaysayan ng sining na inilathala noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, kadalasang binibigyan lamang siya ng ilang linya, at kahit na mga maligamgam na linya.

Kahit na sa dating kasikatan ng artista, madalas na nakikita ng mga kritiko ng sining ang katibayan ng mababang antas ng kanyang trabaho. Ang kaso sa kasaysayan ng European art ay hindi bago at lubos na nauunawaan: pagkatapos ng lahat, ang panimulang punto para sa pag-unlad ng pagpipinta ng ika-20 siglo ay ang gawain ng mga Impresyonista - mga kalaban at antagonist ng Böcklin.

Ang darating na siglo ay na-rehabilitate ang artist: isang eksibisyon na nakatuon sa sentenaryo ng kanyang kamatayan ay ginanap na may matagumpay na tagumpay noong 2001-2002. sa Basel, Paris at Munich. Ang mga kagalang-galang na katalogo at mga album ng monograph ay nai-publish, ang mga seryosong artikulo ay isinulat tungkol sa Böcklin at ang mga pelikula sa telebisyon ay ginawa. At kahit na ang pangalan ni Arnold Böcklin ay nananatiling hindi sapat na kilala sa publiko ngayon, ang artist na ito ay bumabalik na sa amin mula sa isang mahaba at, tila, hindi nararapat na limot.

Marina Agranovskaya

Nag-isip ako ng mahabang panahon kung magsulat ng isang artikulo tungkol sa artist na si Arnold Böcklin.? Ang mga pagdududa ay hindi dahil sa mga pagpipinta ni Böcklin, ngunit dahil siya ang paboritong artista ni Hitler Ngunit gayunpaman, ang kanyang pangalan ay kilala sa Russia.

Ang Swiss na pintor na si Arnold Böcklin ay isa sa mga kilalang master ng ika-19 na siglo. Ang isang romantiko at isang simbolista sa parehong oras, nakita niya ang pagiging moderno sa pamamagitan ng prisma ng klasikal na pamana.

Walang ibang artista sa buhay kultural sa Europa na sa una ay nagdulot ng napakaraming hindi pagkakaunawaan at pangangati, pagkatapos ay literal na ginawang diyos ng lahat, at sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kanyang kamatayan ay halos agad na nakalimutan.

Self-portrait. 1877—1876

MEDYO TUNGKOL SA ARTISTA

Si Arnold Böcklin ay nararapat na tawaging isang mamamayan ng Europa. Siya ay isinilang noong 1827 sa Switzerland, sa Basel , nag-aral ng pagpipinta sa Academy of Arts sa Dusseldorf, naglakbay nang marami sa kanyang kabataan. Hindi niya nagustuhan ang Paris at gumugol lamang ng isang taon dito, at nanirahan sa Roma sa loob ng pitong taon. Dito, noong 1853, maligaya siyang nagpakasal sa isang labing pitong taong gulang na kagandahang Italyano.

Ang katanyagan ay hindi kaagad dumating kay Böcklin, ang opinyon ng publiko, tulad ng kanyang pag-amin, ay hindi gaanong nag-abala sa kanya, hindi niya alam kung paano magtrabaho upang pasayahin ang mga customer at kung minsan ay nakikipag-away sa mga taong umaasa sa kanyang kagalingan.

Ang mga painting ni Böcklin, maliwanag at matalas ang kulay, ay pangunahing pininturahan ugali . Sa kanyang mga pagpipinta, ang pintor ay nagpinta ng isang kathang-isip na mundo, kadalasang sadyang misteryoso. Noong una, sumulat si Böcklin ng romantiko mga tanawin na may mga mitolohiyang pigura , pagkatapos - kamangha-manghang mga eksena kasama ang mga nimpa , mga halimaw sa dagat.

Ngayon ay pag-uusapan natin ang pangunahing pelikula - "ISLE OF THE DEAD"

Ang kawili-wili ay ang artist ay lumikha ng 5 bersyon ng pagpipinta na ito.

PUNANG OPTION.

Ang customer ng painting aypilantropo na si Alexander Gunter

Ang unang pagpipinta ay hindi pa nakumpleto nang makatanggap si Böcklin ng utos mula sa batang balo na si Maria Berna para sa isang "pagpinta para sa mga pangarap" ("Bild zum Träumen").

Ang customer, na maaaring nakakita ng hindi natapos na unang bersyon ng "The Island," ay naging may-ari ng pangalawa.

Ito ay kagiliw-giliw na ang pigura sa isang puting saplot na nakatayo sa isang bangka at ang sarcophagus sa harap niya ay wala sa una at pangalawang bersyon ng pagpipinta at idinagdag ng artist sa ibang pagkakataon.

1883 Old National Gallery, Berlin

Nakumpleto ni Böcklin ang ikatlong bersyon ng "The Island" noong 1883 sa kahilingan ng kolektor at publisher ng Berlin na si Fritz Gurlitt, at noong 1884

LARAWAN. 1884 Nawasak sa Rotterdam noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig Ang mga paghihirap sa pananalapi ay nagtulak sa artist na lumikha ng ikaapat na bersyon ng pagpipinta (nawala noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig).

1886 Museo ng Fine Arts, Leipzig

Ipininta ng pintor ang "The Island" sa ikalimang pagkakataon noong 1886 para sa Museum of Fine Arts sa Leipzig.

Kung pinagsama-sama, ang apat na bersyon ng "The Island" na dumating sa atin ay tila mga bahagi ng isang solemne requiem, kung saan ang kahanga-hangang kalungkutan ay nagbibigay daan sa malalim na kapayapaan, at ang oras ay umuurong bago ang kawalang-hanggan.

BATAYAN NG PLOT.

Ostro San Michele.Venice.

DESCRIPTION NG LARAWAN.

Ang bangka ay papalapit sa isang maliit na isla, na ang mga bato ay tila bumubuo ng isang natural na pader para sa panloob na espasyo, na tinutubuan ng madilim na mga puno ng cypress. Sa pagitan ng tubig at espasyong ito, ang mga bloke ng bato ay bumubuo ng pasukan. Ang mga hugis-parihaba na bukana ay makikita sa loob ng mga bato.

May dalawang tao sa bangka: ang tagasagwan na kumokontrol dito at isang pigurang nakabalot sa puting tela. Sa harap ng pigura ay isang mahabang hugis-parihaba na kahon, na karaniwang binibigyang kahulugan bilang isang kabaong. Ang tagasagwan ay madalas na nauugnay sa Charon, at ang katawan ng tubig na tinawid ng bangka kasama ang mga ilog Styx o Acheron. Kapansin-pansin, sa Timog Europa, ang mga puno ng cypress ay nauugnay sa kamatayan at kadalasang nakatanim sa mga sementeryo

Ang mahiwagang kapaligiran ng "Isla" ay umaakit sa mga avant-garde artist. Ang pioneer ng surrealism sa tula, si Guillaume Apollinaire, ay naglagay ng "The Island" sa isang par sa Venus de Milo, ang Mona Lisa at ang mga fresco ng Sistine Chapel;

Ang lumikha ng metaphysical painting, si Giorgio de Chirico, ay binilang si Böcklin sa kanyang mga guro, ang impluwensya ni Böcklin ay kinilala ni Max Ernst, at si Salvador Dali ay nagpahayag ng kanyang paggalang sa kanya sa pagpipinta na "Ang Tunay na Larawan ng Isla ng mga Patay ni Arnold Böhlin sa Oras ng Panggabing Panalangin” (1932). Si Böcklin ay isa ring idolo para sa mga Russian intelligentsia

Böcklin at Hitler.

Ang larawan ay may mga hindi inaasahang tagahanga, isa sa kanila ay... Adolf Hitler.

Sinusubukang buuin ang kultural na pundasyon ng ideolohiyang Nazi, binanggit niya si Böcklin bilang ang pintor na pinakamalalim na nagpahayag ng "Germanness" at ang "Aryan spirit," gayundin ang pilosopo na si Nietzsche at ang kompositor na si Wagner.

Sa "The Island," ang Fuhrer ay halatang humanga sa ideya ng pagiging pinili ng mga bayani, "mga kinatawan ng isang superior lahi," na iginawad sa walang hanggang kapayapaan kung saan ang mga kaluluwa ng mga mandurumog ay walang access.

GALLERY NG MGA GAWA.

Idyll.

Naiad games.

Pag-atake ng pirata.

Labanan ng Centaurs.

Larawan ni Angela Böcklin.

Nagluluksa si Maria Magdalena kay Kristo 1867

Angelique Binantayan ng Dragon 1873

MGA TANONG.

Paano mo sinusuri ang gawa ng artista?

Ano ang nakaakit ng mga kontemporaryo sa pagpipinta na ISLAND OF THE DEAD?

Bakit naging kawili-wili ang paksang ito sa mga tao?

"....Ang mga higaan ng di-nakikitang mga pier ay nakatago,

malabong anino ng hindi mapakali na mga multo...

Isipin, ang islang ito ay talagang isang uri ng mystical. Dalawang beses akong nagsulat ng isang post, at, papalapit sa dulo, parehong beses nawala ang mga post nang walang bakas.
Sisimulan ko na ang pagtatangka sa numero tatlo!

Ipinagpapatuloy namin ang aming paglalakbay sa mga bansang Balkan. Nasa Montenegro kami, nagmamaneho sa baybayin ng Bay of Kotor, patungo sa isang lungsod na may kakaibang pangalan - Perast.
Napag-usapan ko na ang hindi maipaliwanag na kagandahan ng Bay of Kotor. Ano ang isusulat! Kailangan mong makita ang lahat ng ito sa iyong sariling mga mata. At napakaswerte ko na napunta ako sa mga bahaging ito.

Hindi ako ang tinitingnan namin, kundi ang kagandahan ng paligid ko. Sa di kalayuan, sa ilalim mismo ng bundok, ay ang lungsod ng Perast, kung saan kami patungo. And right above my head there was a small island, which is kung ano ang magiging kwento ko.

Pagtingin ko sa islang ito, may naramdaman akong pamilyar na bagay. Eksakto kung ano ngayon ang napaka-istilong tawaging "déjà vu". Ngunit dahil nabighani ako sa kagandahan ng paligid, kahit papaano ay nakalimutan ko ito. Ngunit gayunpaman, hindi ako pinabayaan ng islang ito, at habang papalapit ako rito, lalo itong naakit ng aking tingin.

At sa wakas ay natanto ko na ito ay nagpapaalala sa akin nang labis sa sikat na pagpipinta ng Swiss artist na si Arnold Böcklin (1827-1901). "Isla ng mga Patay." Pero nandito ba ang pintor, sa Bay of Kotor?

Ang pagkakaroon ng pag-aaral ng talambuhay ng artist sa Internet, naging malinaw na siya, tila, ay hindi pa nakapunta sa mga bahaging ito.
Isang pinakakawili-wiling self-portrait. At very consistent sa sikat niyang painting.

Sikat talaga ang painting hanggang ngayon. Maraming manunulat ang sumulat tungkol dito, inilaan ni Sergei Rachmaninov ang isang napakadilim na symphonic na tula sa "The Island of the Dead". Maraming sikat na artista ang nagpinta ng imitasyon sa pagpipinta na ito, gaya ng Swiss artist na si Hans Rudi Giger, na tinatawag ding artist of hell. Narito ang kanyang pagpipinta na "Tribute to Böcklin"

Sa palagay ko ay pamilyar ka sa quote mula sa imortal na libro: " Sa itaas ng piano ay nakasabit ang reproduction ng painting ni Böcklin na "Isle of the Dead" sa isang magarbong frame ng dark green na makintab na oak, sa ilalim ng salamin.
Ang isang sulok ng salamin ay matagal nang nahulog, at ang hubad na bahagi ng larawan ay natatakpan ng mga langaw na ito ay ganap na sumanib sa frame. Imposible nang malaman kung ano ang nangyayari sa bahaging ito ng isla ng mga patay.”
Kapansin-pansin din na paulit-ulit na tinutugunan ng artista ang paksang ito. Mayroong limang kilalang bersyon ng pagpipinta. Ang isa sa kanila, gayunpaman, ay nawasak. Ang naiwan ay isang itim at puting litrato. (Larawan mula sa Wikipedia).

Si Arnold Böcklin ang paboritong artista ni Adolf Hitler. Binili niya ang isa sa mga bersyon ng pagpipinta na "Island of the Dead". Sa link na ito maaari mong tingnan ang pagpipinta na binili ni Hitler sa malaking sukat at kahit na mahanap ang mga inisyal na "AG" sa isa sa mga bato.

As you can imagine, sobrang interesado ako sa islang nakita ko. Bukod dito, ang mga turista ay tiyak na hindi pinapayagan doon. Pagdating sa bahay, sinimulan kong mangolekta ng impormasyon tungkol sa isla, na, sayang, ay naging napakahirap.
Nalaman namin na mula noong ika-12 siglo ay mayroong isang sinaunang monasteryo ng Benedictine dito. Hindi ko alam kung ito ay kasalukuyang gumagana.
Larawan ng modelo na kinunan sa isang museo sa kalapit na isla.

Noong ika-16 na siglo, ang Simbahan ng St. Juraj ay itinayo sa isla, na siyang simbahan ng parokya ng Perast. Ang abbot ng monasteryo, ang rektor din ng simbahan, ay pinatay sa ilalim ng mahiwagang mga pangyayari sa ilang sandali matapos ang pagtatayo nito. Maya-maya, ang isla ay sinalakay ng mga pirata - ang monasteryo ay ninakawan at ang simbahan ay nasunog, salamat kay Andriy Zmaevich (1628-1694), na nagsilbi bilang abbot ng monasteryo, at noong 1671 ay hinirang si Barsky (. lungsod ng Bar) arsobispo at primate ng Kaharian ng Serbia. Tandaan natin ang pangalang ito. Doktor ng Teolohiya at Pilosopiya, manunulat, makata, mananalaysay, tagapagturo, kolektor ng mga sinaunang bagay at patron ng sining. Ito ay salamat sa kanya na magagawa nating humanga ang art gallery sa kalapit na isla at humanga sa mga pinaka-kagiliw-giliw na eksibit ng museo.

Hanggang 1886, mayroong isang sementeryo dito, kung saan ang mga mandaragat - mga residente ng Perast - ay inilibing. Iyon ang dahilan kung bakit, malinaw naman, ang pangalawang pangalan ay lumitaw - ang Isla ng mga Patay.

Nagsasabi ako ng isang kawili-wiling kuwento, at marahil kahit isang alamat.
Sa pasukan sa simbahan mayroong dalawang libingan, ang isa sa kanila ay nagmula noong 1813, dito ay namamalagi ang isang batang babae na nagngangalang Katica, sa kabilang banda - isang sundalo ng hukbong Napoleoniko.
Noong 1813, isang detatsment ng puwersang ekspedisyon ng Pransya ang sumakop sa kuta ng Holy Cross. Pinaalis ng mga residente ng Perst ang mga Pranses doon. Ang detatsment ay nanirahan sa isla ng St. Juraj at pana-panahong nagpaputok ng mga kanyon sa lungsod ng Perast. At kailangang mangyari na ang bola ng isa sa mga kanyon ay tumama sa bahay kung saan nakatira ang minamahal na sundalo, na nagpaputok mula sa kanyon na ito. Namatay ang babae. Ang kapus-palad na sundalo ay nanatili sa isla ng St. Juraj at araw-araw ay tumutunog ang funeral bell sa lugar. Kaya ipinagluksa ng sundalo ang pagkamatay ng kanyang nobya, na pinag-isa sila magpakailanman sa ilalim ng malungkot na mga puno ng cypress ng Isla ng mga Patay.

mahal Dmitriy Shalaev idinagdag sa alamat na ito: "Sa ang bike na may Napoleonic artilleryman ay hindi nakuha ng isang mahalagang detalye. Ang pushkar ay lokal - mula sa Perastyan. Ito ay gumagawa ng isang malaking pagkakaiba! H Hinahampas ng lalaki ang kanyang bayan, ang kanyang mga kamag-anak, mga kakilala, at mga kaibigan ng isang kanyon... Hindi nakakagulat na pinatay niya ang kanyang lady love.”

Gusto kong tapusin ang post na ito tungkol sa isla na labis kong naaalala sa isang tula ni Eremey Parnov, na inialay niya sa "Island of the Dead" ni Böcklin.
"Doon sa karagatan, nababalot ng mga lihim,
natutunaw sa kailaliman ng mahamog na espasyo,
Isang isla, mapanlinlang na walang nakatira,
nakakatakot at kakaiba, parang mummy sa isang saplot.
Ang oras sa Isla ay nagyelo sa isang pagkahilo,
pinagsama sa isang malabo, misteryosong cocoon,
ang langit na walang bituin na may makamulto na simboryo,
parang hinabi mula sa hindi kilalang mga sinulid...(Itatago ko ang natitira sa ilalim ng isang spoiler)
Ang mga alon ay stringy, boring, madilim
gumulong sila patungo sa baybayin sa mga rostra ng bula,
dahan-dahang gumulong, masunurin sa hangin,
ang dalampasigan ay puno ng mga labi -
madulas na troso, malansa na tabla,
ang abo ng mga barko at sirang mga sagwan...
Marine debris at mga bangkay ng balyena
Ang mga fairway ng Isla ay mahigpit na nakakandado.

Mga nakatagong puwesto ng hindi nakikitang mga pier,
nakatagong mga landas na malalim sa mga halaman ng cypress,
lamang sa mga kuweba, tulad ng mga sparkling na palatandaan -
malabong anino ng mga hindi mapakali na multo.
Mga multo ng mga taong sa nakalipas na mga siglo
hindi natupad ang kapalaran ng isang mortal,
ang mga taong naghahanap ng pseudo-immortality
ikinulong ang aking kaluluwa ng walang hanggang kamatayan...

Yung may dalang punyal, silong at hemlock
nahulog sa tukso sa isang labanan laban sa oras,
mahigpit na nakagapos ng hindi nakikitang mga gapos
kasama ang Isle of the Dead, ang lambak ng limot.
Maikli lang ang buhay at wala nang dapat gawin.
May kaunting oras - sa Langit, o sa Impiyerno?
Hayaang maging mas mabuti para sa Diyos na manatiling maka-Diyos -
Ito ay hindi nararapat para sa atin. Hindi na kailangan. Hindi na kailangan...

P.S. Sa pagkakataong ito ay mas naging maingat ako at kinopya ko ang aking isinulat sa lahat ng oras Samakatuwid, ang pagtatangka ay tila matagumpay. Ngunit ang pinaka-kamangha-manghang bagay ay ginawa ko ito tulad ng isang sikat na bayani - hindi siya natulog sa buong gabi at gumawa ng isang liham sa kanyang minamahal At sa umaga ay natuklasan ko na ang mga linyang ito ay isinulat na ni A.S. Kaya ito sa akin. Naghahanap ng mga detalye tungkol sa pagpipinta na "Island of the Dead" at ang lumikha nito at malapit nang i-upload ang natapos na post sa magazine, natuklasan ko ang isang napaka-interesante at kahanga-hangang artikulo.

Arnold Böcklin - sikat Swiss artist, graphic sculptor. Isa siya sa mga pinakatanyag na kinatawan ng simbolismo noong ika-19 na siglo. Isinilang noong 1827 sa Basel, Switzerland - namatay noong 1901 sa San Domenico di Fiesole, Italy. Ang kanyang sining ay naglalaman ng maraming kamangha-manghang mga gawa, ngunit ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin at kahit na iconic ay ang pagpipinta na "Island of the Dead," na ipininta noong 1880-1886, at isa sa mga bersyon na kasalukuyang nasa St.

Ito ay isinulat ni Arnold Böcklin sa limang bersyon. Ang lahat ng limang mga pintura ay ipininta sa pagitan ng 1880 at 1886. Ang pagpipinta na ito ay kumakatawan sa mga mitolohiyang ideya tungkol sa kamatayan at ang lugar kung saan napupunta ang mga kaluluwa ng mga patay na tao. Ang pagpipinta ay nagpapakita ng isang anyong tubig, na siyang simbolikong River Styx. Sa gitna ng ilog ay may isang isla, na isang malukong pader at medyo kahawig ng amphitheater. Ito, sa katunayan, ay ang isla ng mga patay. May mga gusali sa isla na parang mga crypt na may mga bintana. Dito rin tumutubo ang mga puno ng cypress, na itinuturing na mga simbolo ng kamatayan at kadalasang nakatanim sa mga sementeryo.

Isang bangka ang papalapit sa isla. Bangka na may oarsman - mayroong isang mythological Charon na naghahatid ng mga patay sa kabila ng River Styx. Nakasuot ng puting bagay si Charon. Bukod sa kanya, may isa pang pigura sa bangka. Ang pasahero ng bangka ay ang kaluluwa ng isang tao na naglalakbay sa kabilang mundo. Ang mismong plot ng larawan, ang madilim na kapaligiran nito ay humahanga sa maraming manonood at kilalang tao (Max Ernst, Sergei Rachmaninov at marami pang iba) na ang isang interpretasyon ng larawan ay nilikha sa iba't ibang anyo. Ang sikat na pagpipinta ni Salvador Dali ay "The True Image of Arnold Böcklin's "Isle of the Dead" at the Hour of Evening Prayer. Sumulat si Sergei Rachmaninov ng isang symphonic na tula na "Island of the Dead". Ang pagpipinta ay binanggit sa nobelang "The Twelve Chairs" ni Ilf at Petrov, at ang nobelang "Mashenka" ni Vladimir Nabokov. Ang manunulat ng science fiction na si Roger Zelazny, na inspirasyon ng trabaho, ay sumulat ng nobelang "Island of the Dead." Imposibleng hindi banggitin ang katotohanan na ang imahe ng isla ay madalas na ginagamit sa arkitektura ng mga sementeryo. Dalawang pelikula ang ginawa batay sa pelikula: ang 1945 American film na "Island of the Dead" at ang Russian collage film na "Island of the Dead." Bilang karagdagan sa lahat ng nasa itaas, ang islang ito ay naroroon sa anime na "Black Butler" at ang manga "The Extraordinary History of Panorama Island".

Arnold Böcklin - "Isle of the Dead"

Kung kailangan mo ng pera at nais mong mabilis at kumikitang ibigay ang ginto, kung gayon ang pinakamahusay na pagpipilian para dito ay ang "Petrograd Gold". Makakahanap ka ng mga sagot sa lahat ng iyong mga tanong, pati na rin ang mga kinakailangang contact, sa opisyal na website.

Maaaring kapaki-pakinabang na basahin: