Ölü ada. Böcklin ve onun “ölü adası” Zamanının kültürel bir olgusu

"ÖLÜ ADA"

İsviçreli sembolist sanatçı Arnold Böcklin'in "Ölüler Adası" adlı tablosu, tuhaf bir şekilde, büyülü bir çekiciliğe sahip. Yaratılışından kısa bir süre sonra fantastik bir popülerlik kazandı ve şaşırtıcı bir şekilde St. Petersburg ve Moskovalılar, resmin anlamı bugüne kadar tam olarak çözülmemiş olmasına rağmen, dairelerini masif oyma çerçevelerdeki "Ada" nın reprodüksiyonlarıyla isteyerek dekore ettiler.

Arnold Böcklin 1827'de Basel'de doğdu. Düsseldorf Sanat Akademisi'nde okudu. Zaten yetişkinlikte hayatını İtalya'ya bağladı: Yakında Beklin, İtalyanları ve yurttaşlarını mitolojik kompozisyonlarla şaşırtmaya başladı. Deniz canavarları ve deniz kızları, keçi ayaklı satirler ve zarif orman perileri görüntüleri, fantastik yaratıkların yaşadığı manzaralar, devasa bir filin kafasında uçan bir iskeleti tasvir eden korkunç “Veba” tablosu - tüm bunlar yüzyılın ikinci yarısında fevkalade egzotik görünüyordu. geçen yüzyıl.

1880 yılında yapılan “Ölüler Adası” tablosunun beş versiyonu bulunmaktadır. Tablo, ihmal edilmiş bir mezarlığı anımsatan ürkütücü bir adayı tasvir ediyor. Kasvetli selvi ağaçları gri gökyüzüne doğru yükseliyor. İzleyicinin beyazlara bürünmüş ayakta duran bir figür gördüğü açık kapıdan bir tekne süzülüyor.

Beklin'in eserinin yorumcuları resme farklı yorumlarda bulundular. Onlara göre bu, öbür dünyanın genelleştirilmiş bir resmi, mezarlığın "ebedi barışı"nın bir alegorisi ve eski uygarlığın kolektif bir imajıdır. Örtülü figür ya ölen kişinin ruhudur ya da ölülerin krallığının hükümdarıdır.

Uzun süre sanatçının çalışmalarında selvi ağaçlarının özel bir rol oynadığına inanılıyordu. Yavaş yavaş yas ve kederin sembolü haline geldiler. Manzara ressamları bu fantastik ağaçları Beklin'in eskizlerinden resimlerine kelimenin tam anlamıyla "sürükledi". Servi ağaçları aynı zamanda resimlerdeki karakterlerle de eşleşiyordu: Faunlar, centaurlar ve deniz kızları: İnsan yüzleri olmasına rağmen gerçek hayata pek benzemiyorlardı. Beklin'in sadece gerçek dışı bir dünya yazdığı sık sık söylenirdi. Ona “Orada olmayanı çizmek” diyorlardı. Ünlü bir doktor sanatçıya şöyle dedi: "Senin tuhaf karakterlerin gerçekten dünyada yaşayabilir mi?" “Sadece yaşamakla kalmıyorlar, aynı zamanda yaşıyorlar. Üstelik hastalarınızdan çok daha uzun yaşayacaklar” diye gururla yanıtladı sanatçı.

Haklıydı. Beklin'in resimlerinin kahramanlarının kaderi gerçekten de uzun bir hayat yaşamaktı. Görselleri onbinlerce kartpostal ve röprodüksiyon şeklinde çoğaltıldı. Bu kartpostallar muhafaza edildi, çerçevelendi ve konutların iç mekanlarını süslemek için kullanıldı. Ünlü İsviçrelilerin karakterleri, Neva'daki şehir yaşamının ayrılmaz bir parçası olan St. Petersburg evlerinin sakinleri oldu. Moskova tüccarları geride kalmadı (bazı nedenlerden dolayı tüccarlar Beklin'i gerçekten seviyorlardı). Ve sanatçı Rusya'yı hiç ziyaret etmemiş olmasına rağmen, memleketinden uzakta ikinci bir hayata mahkum edildi.

Ancak Sembolist sanatçılar Beklin'in çalışmalarına özellikle hevesliydi. Erken dönem Rus grafik kurgusunun temsilcileri ve her şeyden önce en büyük Rus bilim kurgu yazarı Viktor Zamirailo, ünlü Baselian'a çok şey borçludur.

Beklin'in Rusya'da sadece takipçilerinin değil aynı zamanda bir tür "çiftlerinin" de olduğuna inanılıyordu. I. I. Levitan'ın "Ebedi Barışın Üstünde" manzarası, "Ölüler Adası" nın Rus analogu olarak kabul ediliyor. Ve Levitan'ın hayatının son günleri hakkında, ölümünden önce Beklin'in "Sanatçı ve Ölüm" tablosunun ana karakterine dıştan benzemeye başladığını söylediler. Bu tuhaf benzerlik herkesi şaşırttı. Levitan'ın bir tür Rus Beklin olduğu ortaya çıktı.

Nicholas Roerich'in "Uğursuz" adlı tablosu "Ölüler Adası"na bir başka paraleldir. Korkunç taşlardan ve kaya parçalarından kelimenin tam anlamıyla ölüm nefesi esiyor. Renk şeması da kasvetli. St.Petersburg'daki Smolensk mezarlığında, Böcklin'in bir tablosunun kopyası olan, ince işlenmiş mozaik parçalı bir mezar taşı uzun süre duruyordu. Altında St. Petersburg'daki Alman topluluğunun bir üyesi olan Gustav Baumeister yatıyor.

1909'da Sergei Vasilyevich Rachmaninov "Ölüler Adası" senfonik şiirini yarattı ve böylece Beklin'in resimlerine müzikal bir düzenleme verildi. Beklin'in fotoğrafı sinemacıların da ilgisini çekti. Terk edilmiş bir kale ve korkutucu ağaç silüetleriyle uğursuz bir adanın görüntüsü birçok uzun metrajlı filmde karşımıza çıktı. İngiliz filmi MÖ Bir Milyon Yıl'da kana susamış bir Archæopteryx, ana karakteri, içinde devasa civcivlerin bulunduğu bir yuvanın ürkütücü bir şekilde karartıldığı bir adaya götürür. Beklin'in motifleri A. Konchalovsky'nin "Odysseus'un Maceraları" filminde de kullanıldı. 1993 yılında St. Petersburglu yönetmen Oleg Kovalov "Ölüler Adası" filmini çekti. Kovalev, Beklin modasının seleflerimizde uyandırdığı o eşsiz tarih duygusunu beyazperdeye taşıdı.

Arnold Böcklin. "Ölü ada"

1880 Tuval üzerine yağlıboya. 111 x 115 cm Kunstmuseum, Basel.
1880 Ahşap, petrol. 111 x 115 cm. Metropolitan Sanat Müzesi, New York.
1883 Tahta, yağ. 80 x 150 cm. Devlet Müzeleri, Berlin.
1886 Ahşap, tempera. 80 x 150 cm Güzel Sanatlar Müzesi, Leipzig.

Dünyadaki her şey bir gizem olarak anlaşılmalıdır.
Giorgio de Chirico

Avrupa vatandaşı

Arnold Böcklin'e haklı olarak Avrupa vatandaşı denilebilir. 1827'de İsviçre'nin Basel kentinde doğdu, Düsseldorf Sanat Akademisi'nde resim eğitimi aldı ve gençliğinde çok seyahat etti. Paris'ten hoşlanmadı ve burada yalnızca bir yıl geçirdi ve yedi yıllığına Roma'ya yerleşti. Burada, 1853'te on yedi yaşında bir İtalyan güzeliyle mutlu bir şekilde evlendi.

Arnold Böcklin. Otoportre. 1873

Sanatçı, geniş ailesiyle birlikte (Böcklin çiftinin 14 çocuğu vardı, bunlardan 8'i erken yaşta öldü) birçok kez taşındı: Roma'dan memleketi Basel'e, sonra Hannover'e, Münih'e, Weimar'a, oradan tekrar Almanya'ya. Roma, tekrar Basel'e, tekrar Münih'e, oradan Floransa'ya, sonra Zürih'e... Hayatının son dokuz yılını İtalya'da geçirdi ve 1901 yılında Fiesole yakınındaki villasında öldü.

Bu sonsuz hareketlerin iyi nedenleri vardı: gençliğinde - İtalya'nın klasik sanatının anıtlarını kendi gözleriyle görme arzusu, daha sonra - öğretmenlik çalışmalarına davetler, büyük siparişler (Böcklin sadece resimler boyamakla kalmadı, aynı zamanda iç mekanları fresklerle de süsledi) çocuklara iyi bir eğitim verme ihtiyacı ve son olarak, ama bir o kadar da önemlisi, parasızlık.

(Böcklin'e şöhret hemen gelmedi; açıkça itiraf ettiği gibi halkın görüşü onu pek rahatsız etmiyordu; müşterileri memnun etmek için nasıl çalışacağını bilmiyordu ve bazen refahının bağlı olduğu insanlarla tartışıyordu. )

Böyle bir hareketlilik, Böcklin'in yalnızca farklı ülkelerdeki seçkin çağdaşlarıyla çok şey görmesine ve tanışmasına değil, aynı zamanda o dönemde Avrupa'yı heyecanlandıran sanatsal fikirleri çalışmalarında sentezlemesine de olanak sağladı. Ona sembolist ve neoklasikçi, son romantik ve gerçeküstücülüğün habercisi deniyordu.

Faunların ve perilerin dünyasında

Böcklin romantik manzaralarla başladı. Yetişkinlik eserlerinde romantizmin karakteristik işaretleri sıklıkla bulunur: dönen bulutlar, gizemli gölgeler ve ışık parlamaları, kaya yığınları, azgın dalgalar, pitoresk kalıntılar, ıssız kıyılardaki yalnız villalar...

Dost canlısı Akdeniz doğası, güney güneşi ve en önemlisi, İtalya'nın klasik sanatıyla, özellikle de Pompeii'deki antik Roma freskleriyle temas, sanatçıya yeni temalar önerdi: Böcklin'in tuvallerinde mitolojik karakterler belirdi. Sanatçı, orman tanrısı Pan'ın sazlıklarda piposunu çaldığı, peri gecesinin huzur içinde uyuyan toprağı haşhaş tohumlarıyla yağdırdığı, Triton'un deniz kabuğunu üflediği, Nereidlerin dalgalar arasında su sıçrattığı ve periler çiçekli çayırlarda eğlenir.

Böcklin, resimlerinde sürekli olarak Avrupa sanatının mirasıyla bir diyalog yürütüyor ve büyük öncüllere - Orta Çağ ustaları, Rönesans sanatçıları, Barok, Klasisizm sanatçılarına - eserlerinin kendi "kopyaları" ile yanıt veriyor. Örneğin, “Keman Üzerinde Ölüm Cıyaklayan Otoportre” (1872) konusu, Basel'deki ünlü ortaçağ freski “Ölümün Dansı”na ve Genç Hans Holbein'in tablosuna kadar uzanıyor.

Sanatçının daha sonraki çalışmaları biçimsel olarak 20. yüzyıla aittir. “Savaş” (1896-97) dizisinde ve “Veba” (1898) tablosunda klasisizm ve denge yerini açık anlatıma bırakır: deli atlar, insan olmayanlardan oluşan başka bir dünyaya ait bir orduyu yeryüzüne taşır ve bir veba, yeryüzüne iner. kanatlı bir ejderhanın üzerinde ölmekte olan bir şehir.

Böcklin gerçekliği anlık, gündelik, somut olan her şeyden arındırıyor. İmajı bir tür büyülü özgünlükle ve aynı zamanda yetersizlikle donatılmıştır.

Böcklin'in sembolizmi kitap gibi ya da teorik değildi, doğaldı - nesneleri ve unsurları, dış kabuğun arkasında belli bir gizemli, anlaşılması zor öz hissedilecek şekilde tasvir etti.

Böcklin'in bu büyüleyici yeteneği, ana filmi “Ölüler Adası”nda tam anlamıyla sergilendi.

"Rüyalar için Resim"

Böcklin genellikle eserlerine isim vermez ancak “Ölüler Adası” adı büyük olasılıkla sanatçının kendisine aittir: Nisan 1880'de Floransa'dan tablonun müşterisi hayırsever Alexander Günther'e şöyle yazmıştır: “Ada Adası” The Dead” (“Die Toteninsel”) yakında bitecek..

“Ölüler Adası” tablosunun ilk versiyonu. 1880

Böcklin, genç dul Maria Berna'dan "rüyalar için resim" ("Bild zum Träumen") siparişi aldığında resim henüz tamamlanmamıştı. Ada'nın henüz tamamlanmamış ilk versiyonunu gören müşteri, ikinci versiyonun da sahibi oldu. Tablonun birinci ve ikinci versiyonlarında bir teknede duran beyaz kefenli figür ve önündeki lahitin bulunmaması ve sanatçı tarafından biraz sonra eklenmesi ilginçtir.

"Ölüler Adası" tablosunun ikinci versiyonu, 1880

Böcklin, Berlinli koleksiyoncu ve yayıncı Fritz Gurlitt'in isteği üzerine 1883'te "Ada"nın üçüncü versiyonunu tamamladı ve 1884'te mali zorluklar, sanatçıyı tablonun (İkinci Dünya Savaşı sırasında kaybolan) dördüncü versiyonunu yaratmaya yöneltti.

“Ölüler Adası” tablosunun üçüncü versiyonu. 1883

Sanatçı, 1886 yılında Leipzig Güzel Sanatlar Müzesi için beşinci kez “Ada” resmini yaptı.

"Ölüler Adası" tablosunun beşinci versiyonu, 1886

Böcklin'in takdirine göre, tabloyu kopyalamadı, ancak her seferinde olay örgüsünü yeni bir şekilde geliştirdi, kompozisyonun temelini korudu, ancak boyutu, tekniği, renk şemasını, aydınlatmayı değiştirdi ve kasvetli umutsuzluktan yeni ruh hali tonları buldu. aydınlanmış trajediye. Birlikte ele alındığında, "Ada"nın bize ulaşan dört versiyonu, yüce üzüntünün yerini derin bir huzura bıraktığı ve zamanın sonsuzluğun önünde gerilediği görkemli bir cenaze töreninin parçaları gibi görünüyor.

Filmin konusu, kahramanların ve tanrıların gözdelerinin ruhlarının son sığınağını tenha bir adada bulduğu şeklindeki eski efsaneye dayanıyor. Ölülerin adası, kayıkçı Charon'un ölülerin ruhlarını taşıdığı yeraltı nehri Acheron'un çöldeki ayna sularıyla yıkanır.

Sanat tarihçileri elbette Böcklin'e hangi adanın ilham verdiğini merak etmişlerdir. "Ölüler Adası"nın dik hafif kayalıkları, Böcklin'in Napoli gezisi sırasında görebildiği volkanik Pontine Adaları ve Capri kıyısındaki Faraglioni resiflerinin manzaralarını çok anımsatıyor.

Faraglioni Capri açıklarında kayalıyor

Ölenlerin cesetlerinin gondollarla taşındığı ve Böcklin'in resmindeki gibi aynı karanlık "yas selvilerinin" gökyüzüne yükseldiği Venedik yakınlarındaki San Michele ada mezarlığını hatırlamadan edemiyoruz.

Venedik yakınlarındaki San Michele mezarlık adasında yas tutan selvi ağaçları

Sonsuz yaşamı simgeleyen bu ağaçlar, İtalya'da geleneksel olarak mezarlıklara, manastırlara ve kiliselerin yakınlarına dikilir.

Ancak Böcklin hangi adadan ilham alırsa alsın, kendisini doğadan ayırmayı ve asıl şeyi aktarmayı başardı - kayalara oyulmuş kriptaları ve küçük bir iskelesi olan bu ada, dünyevi yaşama ait değil, erişilemeyen başka bir alanda bulunuyor. canlılara.

Taşıyıcı, kefenli bir figür ve lahit içeren bir tekne, melankolik ve canlı nefesten yoksun bu hayalet dünyanın sessizliğini bozmuyor, ancak kendi tarzında güzel.

Dönemin iç kısmında "Ölüler Adası"

Ünlü grafik sanatçısı Max Klinger'in 1855 yılında "Ada"nın üçüncü versiyonunun röprodüksiyonunu yapan bir gravür oluşturması ve tablonun sahibi Fritz Gurlitt'in bu gravürü devasa bir baskı halinde yayınlamasının ardından "Ölüler Adası" tüm dünyayı fethetti. Avrupa.

Max Klinger. Böcklin'in "Ölüler Adası" adlı tablosuna dayanan gravür

Böcklin yazı tipi

Bir çağdaşına göre, yüzyılın başında "Böcklin'in resimlerinin röprodüksiyonlarının asılmadığı neredeyse hiçbir Alman ailesi yoktu." Ve sadece Almanca değil. Ünlü röprodüksiyon Sigmund Freud'un Viyana'daki ofisini süsledi ve psikanalizin babası derslerinde Böcklin'den bahsetti. Bir arşiv fotoğrafından da anlaşılacağı üzere V.I. Lenin'in Zürih'teki odasında yatağın üzerinde asılıydı (gravürün evin sahiplerine mi yoksa kiracıya mı ait olduğu belli değil). Seçkin Fransız politikacı Georges Clemenceau'nun yemek odası fotoğrafında da aynı gravürü görüyoruz.

"Ada"nın melankolisi, toplumdaki "çöküş" kelimesiyle ifade edilen ruh halini tam olarak yansıtıyordu - belirsiz melankoli, kasvetli önseziler, diğer dünyaya açgözlü ilgi, hayattan yorgunluk hissi, kaba dünyevi gerçekliğin reddedilmesi.

Seansların yapıldığı oturma odalarında “Ölüler Adası” oldukça uygundu. Resim, çağdaşlar tarafından bütün bir dönem için bir gereklilik, hümanist değerlere dayalı bir kültüre veda ve sanayileşmenin saldırısı altında geri çekilme olarak algılandı. “Ada”nın büyülü atmosferi avangard sanatçıların ilgisini çekti. Şiirde gerçeküstücülüğün öncüsü Guillaume Apollinaire, “Ada”yı Milo Venüs'ü, Mona Lisa ve Sistine Şapeli'nin freskleriyle aynı kefeye koymuş; metafizik resmin yaratıcısı Giorgio de Chirico, Böcklin'i öğretmenleri arasında saymış, Max Ernst Böcklin'in etkisini fark etmiş ve Salvador Dali, Arnold Böhlin'in Ölüm Saatinde Yaptığı "Ölüler Adasının Gerçek İmgesi" tablosunda ona olan saygısını dile getirmiştir. Akşam Namazı” (1932).

Salvador Dali. Arnold Bölin'in akşam namazı vaktinde yaptığı Ölüler Adası'nın gerçek bir tasviri. 1932

Böcklin aynı zamanda Rus aydınları için de bir idoldü. Kuzma Petrov-Vodkin'e göre Böcklin'in tablosunun röprodüksiyonları "ilimizin dört bir yanına dağıldı ve ilerici gençliğin odalarına asıldı."

Böcklin, Wassily Kandinsky'nin “Sanatta Maneviyat Üzerine” (1910) adlı incelemesinde alıntı yapmıştı. Leonid Andreev, "Resim konusunda en çok Böcklin'i seviyorum" diye itiraf etti. Valentin Serov 1887'de Floransa'dan şöyle yazmıştı: "Selvi ağaçları Böcklin gibi sallanıyor."

Böcklin, incelemelerinde Igor Grabar ve Maximilian Voloshin, Alexander Benois ve Anatoly Lunacharsky tarafından övgüyle karşılandı. Leipzig'de beşinci versiyonunu gördüğü tablodan derinden etkilenen Sergei Rachmaninov, 1909'da "Ölüler Adası" senfonik şiirini yazdı (toplamda, 1890-1890'da Avrupa'da bu tablodan ilham alan beş müzik eseri yaratıldı). 1910'lar).

Böcklin elbette Vladimir Mayakovsky'ye yabancıydı: Lilya ve Elsa Kagan kardeşlerle tanıştıktan sonra, Lilya'nın daha sonra hatırladığı gibi, "'Ölüler Adası'nın evinden hayatta kalmayı başardı."

Ancak Mayakovski, dönemin bu sembolünü görmezden gelemezdi: “Bu Hakkında” (1923) şiirinde “Duvardan şehre doğru genişleyen Böcklin // “Ölüler Adası”nı Moskova'ya yerleştirdi” diye yazmıştı. 1920'lerde Böcklin'in popülaritesi zaten azalıyordu. Alaycı Ilf ve Petrov, “On İki Sandalye”de son idollerine gülme fırsatını kaçırmadılar ve Gritsatsuev'in dul eşinin geldiği falcının odasına “Ada”yı astılar: “Piyanonun üzerinde Böcklin'in bir röprodüksiyonu asılıydı. Fantezi koyu yeşil cilalı meşe çerçeveli, cam altında “Ölüler Adası” tablosu.

Camın bir köşesi çoktan düşmüştü ve resmin çıplak kısmı o kadar sineklerle kaplıydı ki, çerçeveyle tamamen bütünleşmişti. Ölüler adasının bu bölümünde neler olup bittiğini öğrenmek artık mümkün değildi.” Ancak daha sonra resmin beklenmedik hayranları oldu, bunlardan biri de Adolf Hitler'di.

Nazi ideolojisinin kültürel temelini oluşturmaya çalışırken, filozof Nietzsche'yi ve besteci Wagner'i aynı amaç için seçtiği gibi, "Almanlığı" ve "Aryan ruhunu" en derin şekilde ifade eden sanatçı olarak Böcklin'i "atadı". "Ada"da Führer, kalabalığın ruhlarının erişemediği yerde ebedi barışla ödüllendirilen "üstün bir ırkın temsilcileri" olan kahramanların seçilmiş olması fikrinden açıkça etkilenmişti.

1933'te Hitler, ilk olarak Berghof'taki evinde bulunan ve 1940'tan itibaren Berlin'deki Reich Şansölyesi'ni süsleyen tablonun üçüncü versiyonunu satın aldı (toplamda Böcklin'in 16 eserine sahipti). 12 Kasım 1940'ta çekilmiş, Hitler ve Molotov'un Böcklin'in bir tablosunun önünde pazarlık yaptığı bir fotoğraf hayatta kaldı.

Bu kronik görüntüde Hitler ve Molotov, "Ölüler Adası"nın Berlin versiyonunun arka planında müzakere ediyor

Elbette Böcklin'i Nazizm ideolojisinin habercisi olarak görmek için hiçbir neden yok, ancak yine de Fuhrer'in ressam hakkındaki yüksek değerlendirmesi, savaş sonrası yıllarda "Hitler'in en sevdiği sanatçının" otoritesini tamamen baltaladı.

Böcklin'in nihayet modası geçti ama bir klasik olarak görülmedi. 20. yüzyılın ikinci yarısında basılan sanat tarihi kitaplarında kendisine genellikle yalnızca birkaç satır, hatta o zaman bile ılımlı satırlar veriliyordu.

Sanatçının eski popülaritesinde bile, sanat eleştirmenleri çoğu zaman çalışmalarının düşük seviyesinin kanıtlarını gördüler. Avrupa sanat tarihindeki durum yeni değil ve oldukça anlaşılır: Sonuçta, 20. yüzyıl resminin gelişiminin başlangıç noktası, Böcklin'in muhalifleri ve muhalifleri olan Empresyonistlerin çalışmalarıydı.

Gelecek yüzyıl sanatçıyı rehabilite etti: Ölümünün yüzüncü yılına adanan bir sergi 2001-2002'de muzaffer bir başarıyla gerçekleştirildi. Basel, Paris ve Münih'te. Saygın kataloglar ve monografi albümler yayınlandı, Böcklin hakkında ciddi yazılar yazıldı, televizyon filmleri yapıldı. Ve Arnold Böcklin'in adı günümüz kamuoyunda yeterince bilinmese de, bu sanatçı çoktan uzun ve görünüşe göre hak edilmemiş bir unutuluştan aramıza geri dönüyor.

Marina Agranovskaya

Uzun süre sanatçı Arnold Böcklin hakkında bir makale yazıp yazmayacağımı düşündüm. Şüpheler Böcklin'in tablolarından değil, Hitler'in en sevdiği sanatçı olmasından kaynaklanıyordu. Ancak yine de adı Rusya'da iyi biliniyordu.

İsviçreli ressam Arnold Böcklin, 19. yüzyılın önemli ustalarından biriydi. Aynı zamanda bir romantik ve bir sembolist olarak modernliği klasik mirasın prizmasından algıladı.

Avrupa kültürel yaşamında, ilk başta bu kadar çok yanlış anlaşılmaya ve sinire neden olan, sonra herkes tarafından kelimenin tam anlamıyla tanrılaştırılan ve ölümünden kısa bir süre sonra neredeyse anında unutulmaya mahkum edilen başka bir sanatçı yoktu.

Otoportre. 1877—1876

SANATÇI HAKKINDA KÜÇÜK

Arnold Böcklin'e haklı olarak Avrupa vatandaşı denilebilir. 1827'de İsviçre'de doğdu. Basel Düsseldorf Sanat Akademisi'nde resim eğitimi aldı, gençliğinde çok seyahat etti. Paris'ten hoşlanmadı ve burada yalnızca bir yıl geçirdi ve yedi yıllığına Roma'ya yerleşti. Burada, 1853'te on yedi yaşında bir İtalyan güzeliyle mutlu bir şekilde evlendi.

Şöhret Böcklin'e hemen gelmedi; açıkçası itiraf ettiği gibi halkın görüşü onu pek rahatsız etmedi, müşterileri memnun etmek için nasıl çalışacağını bilmiyordu ve bazen refahının bağlı olduğu insanlarla tartışıyordu.

Böcklin'in parlak ve keskin renkli resimleri esas olarak boyanmıştır. tempera . Sanatçı, resimlerinde çoğunlukla kasıtlı olarak gizemli olan kurgusal bir dünyayı resmediyor. İlk başta Böcklin romantik yazdı mitolojik figürlerin olduğu manzaralar , sonra - muhteşem sahneler periler , Deniz canavarları.

Bugün ana film hakkında konuşacağız - “ÖLÜLERİN ADASI”

İlginç olan sanatçının bu tablonun 5 versiyonunu yapmış olmasıdır.

PİLK SEÇENEK.

Tablonun müşterisihayırsever Alexander Gunther

Böcklin, genç dul Maria Berna'dan "rüyalar için resim" ("Bild zum Träumen") siparişi aldığında ilk tablo henüz tamamlanmamıştı.

Ada'nın henüz tamamlanmamış ilk versiyonunu gören müşteri, ikinci versiyonun da sahibi oldu.

Tablonun birinci ve ikinci versiyonlarında bir teknede duran beyaz kefenli figür ve önündeki lahitin bulunmaması ve sanatçı tarafından biraz sonra eklenmesi ilginçtir.

1883 Eski Ulusal Galeri, Berlin

Böcklin, Berlinli koleksiyoncu ve yayıncı Fritz Gurlitt'in isteği üzerine 1883'te "Ada"nın üçüncü versiyonunu tamamladı ve 1884'te

FOTOĞRAF. 1884 İkinci Dünya Savaşı sırasında Rotterdam'da yıkıldı Mali zorluklar, sanatçıyı tablonun dördüncü versiyonunu (İkinci Dünya Savaşı sırasında kaybedilen) yaratmaya yöneltti.

1886 Güzel Sanatlar Müzesi, Leipzig

Sanatçı, 1886 yılında Leipzig Güzel Sanatlar Müzesi için beşinci kez “Ada” resmini yaptı.

Birlikte ele alındığında, "Ada"nın günümüze ulaşan dört versiyonu, yüce üzüntünün yerini derin huzura bıraktığı ve zamanın sonsuzluğun önünde gerilediği görkemli bir cenaze töreninin parçaları gibi görünüyor.

ARSANIN TEMELİ.

Ostro San Michele.Venedik.

FOTOĞRAFIN AÇIKLAMASI.

Tekne, kayaları iç mekan için doğal bir duvar oluşturan, koyu selvi ağaçlarıyla kaplı küçük bir adaya yaklaşıyor. Su ile bu mekan arasında taş bloklar bir giriş oluşturuyor. Kayaların iç kısmında dikdörtgen açıklıklar görülmektedir.

Teknede iki kişi var: Onu kontrol eden kürekçi ve beyaz beze sarılı bir figür. Figürün önünde genellikle tabut olarak yorumlanan uzun dikdörtgen bir kutu durmaktadır. Kürekçi genellikle Charon'la ve teknenin Styx veya Acheron nehirleriyle geçtiği su kütlesiyle ilişkilendirilirdi. İlginçtir ki, Güney Avrupa'da selvi ağaçları ölümle ilişkilendirilir ve sıklıkla mezarlıklara dikilir.

“Ada”nın büyülü atmosferi avangard sanatçıların ilgisini çekti. Şiirde gerçeküstücülüğün öncüsü Guillaume Apollinaire, “Ada”yı Milo Venüs'ü, Mona Lisa ve Sistine Şapeli'nin freskleriyle aynı kefeye koymuş;

Metafizik resmin yaratıcısı Giorgio de Chirico, Böcklin'i hocaları arasında saymış, Max Ernst Böcklin'in etkisini fark etmiş, Salvador Dali ise Arnold Bölin'in Ölüm Saatinde yaptığı "Ölüler Adasının Gerçek İmgesi" tablosunda ona olan saygısını dile getirmiştir. Akşam Namazı” (1932). Böcklin aynı zamanda Rus entelijansiyasının da idolüydü

Böcklin ve Hitler.

Resmin beklenmedik hayranları vardı, bunlardan biri de Adolf Hitler'di.

Nazi ideolojisinin kültürel temelini oluşturmaya çalışan Böcklin'i, "Almanlığı" ve "Aryan ruhunu" en derin şekilde ifade eden sanatçının yanı sıra filozof Nietzsche ve besteci Wagner olarak kaydetti.

"Ada"da Führer, kalabalığın ruhlarının erişemediği yerde ebedi barışla ödüllendirilen "üstün bir ırkın temsilcileri" olan kahramanların seçilmiş olması fikrinden açıkça etkilenmişti.

İŞ GALERİSİ.

İdil.

Naiad oyunları.

Korsan saldırısı.

Centaurların Savaşı.

Angela Böcklin'in portresi.

Mecdelli Meryem Mesih'in yasını tutuyor 1867

Bir Ejderha Tarafından Korunan Angelica 1873

SORULAR.

Sanatçının çalışmalarını nasıl değerlendiriyorsunuz?

Çağdaşları ÖLÜ ADASI tablosuna çeken şey neydi?

Bu konu neden insanlar için bu kadar ilginçti?

"....Görünmez iskelelerin iskeleleri gizlidir,

huzursuz hayaletlerin belirsiz gölgeleri...

Hayal edin, bu ada gerçekten bir tür mistik. İki kez bir yazı yazdım ve sona yaklaşırken iki kere de yazılar iz bırakmadan ortadan kayboldu.
Üçüncü denemeye başlıyorum!

Balkan ülkeleri yolculuğumuza devam ediyoruz. Karadağ'dayız, Kotor Körfezi kıyısı boyunca ilerliyoruz, tuhaf adı olan Perast şehrine doğru ilerliyoruz.
Kotor Körfezi'nin tarif edilemez güzelliğinden daha önce bahsetmiştim. Ne yazmalı! Bütün bunları kendi gözlerinizle görmeniz gerekiyor. Ve bu kısımlara geldiğim için inanılmaz derecede şanslıyım.

Bana değil etrafımdaki güzelliklere bakıyoruz. Uzakta, dağın altında, gitmekte olduğumuz Perast şehri var. Ve tam başımın üstünde küçük bir ada vardı, hikayem de bununla ilgili olacak.

Bu adaya baktığımda çok tanıdık bir şeyler hissettim. Tam da şimdilerde “dejà vu” olarak adlandırılacak kadar moda olan şey. Ama çevredeki güzellikten büyülenerek bir şekilde bunu unuttum. Ama yine de bu ada beni bırakmadı ve yaklaştıkça bakışlarımı daha da çok çekti.

Sonunda bunun bana İsviçreli sanatçı Arnold Böcklin'in (1827-1901) ünlü bir tablosunu hatırlattığını fark ettim. "Ölü ada." Peki ressam burada, Kotor Körfezi'nde miydi?

Sanatçının internette biyografisini inceledikten sonra, görünüşe göre bu kısımlara hiç gitmediği ortaya çıktı.
Çok ilginç bir otoportre Katılıyorum! Ve ünlü tablosuyla çok tutarlı.

Bu tablo gerçekten de günümüze kadar meşhurdur. Pek çok yazar bunun hakkında yazdı, Sergei Rachmaninov "Ölüler Adası"na çok karanlık bir senfonik şiir adadı. Cehennemin sanatçısı olarak da anılan İsviçreli sanatçı Hans Rudi Giger gibi birçok ünlü sanatçı bu tablonun taklidini yaptı. İşte "Böcklin'e Saygı" tablosu

Sanırım ölümsüz kitaptaki şu alıntıya çok aşinasınız: “ Piyanonun üstünde, camın altında koyu yeşil cilalı meşeden süslü bir çerçeve içinde Böcklin'in "Ölüler Adası" tablosunun bir röprodüksiyonu asılıydı.
Camın bir köşesi çoktan düşmüştü ve resmin çıplak kısmı o kadar sineklerle kaplıydı ki, çerçeveyle tamamen bütünleşmişti. Ölüler adasının bu bölümünde neler olup bittiğini öğrenmek zaten imkansızdı.”
Sanatçının bu konuyu defalarca ele alması da ilginçtir. Tablonun bilinen beş versiyonu vardır. Ancak bunlardan biri yok edildi. Geriye sadece siyah beyaz bir fotoğraf kalmıştı. (Wikipedia'dan fotoğraf).

Arnold Böcklin, Adolf Hitler'in en sevdiği sanatçıydı. “Ölüler Adası” tablosunun versiyonlarından birini satın aldı. Bu linkte Hitler'in elde ettiği tabloyu büyük boyda görebilir, hatta kayalardan birinin üzerinde "AG" harflerini bile bulabilirsiniz.

Tahmin edebileceğiniz gibi gördüğüm ada çok ilgimi çekti. Üstelik turistlerin oraya kategorik olarak girmesine izin verilmiyordu. Eve geldiğimde, ne yazık ki çok az olduğu ortaya çıkan ada hakkında bilgi toplamaya başladım.
Burada 12. yüzyıldan beri eski bir Benedictine manastırının bulunduğunu öğrenmeyi başardık. Şu anda çalışıp çalışmadığını bilmiyorum.
Modelin komşu adadaki bir müzede çekilmiş fotoğrafı.

16. yüzyılda Perast'ın bölge kilisesi olan adada Aziz Juraj Kilisesi inşa edildi. Manastırın başrahibi ve aynı zamanda kilisenin rektörü, inşaatından kısa bir süre sonra gizemli bir şekilde öldürüldü. Kısa bir süre sonra ada korsanlar tarafından basıldı - manastır yağmalandı ve kilise ateşe verildi. Manastırın başrahibi olarak görev yapan Andriy Zmaevich (1628-1694) sayesinde restore edildi ve 1671'de Barsky atandı. Bar şehri) Sırbistan Krallığı'nın başpiskoposu ve başpiskoposu. Bu ismi hatırlayalım. İlahiyat ve Felsefe Doktoru, yazar, şair, tarihçi, eğitimci, eski eser koleksiyoncusu ve sanatın hamisi. Onun sayesinde komşu adadaki sanat galerisine hayran kalacağız ve müzenin en ilginç sergilerine hayran kalacağız.

1886 yılına kadar burada çoğunlukla denizcilerin - Perast sakinleri - gömüldüğü bir mezarlık vardı. Açıkçası ikinci adın ortaya çıkmasının nedeni budur - Ölüler Adası.

İlginç bir hikaye, hatta belki bir efsane anlatıyorum.
Kilisenin girişinde iki mezar var, bunlardan biri 1813 yılına dayanıyor, içinde Katica adında genç bir kız yatıyor, diğerinde Napolyon ordusunun bir askeri.
1813'te Fransız seferi kuvvetlerinin bir müfrezesi Kutsal Haç kalesini işgal etti. Perst sakinleri Fransızları oradan uzaklaştırdı. Müfreze St. Juraj adasına yerleşti ve periyodik olarak Perast şehrine top ateşledi. Ve toplardan birinin güllesi, bu topla ateş eden sevgili askerin yaşadığı eve isabet etmiş olmalı. Kız öldü. Talihsiz asker St. Juraj adasında kaldı ve her gün bölgede cenaze zili çalıyordu. Böylece asker, onları Ölüler Adası'nın kederli selvi ağaçlarının altında sonsuza dek birleştiren gelininin ölümünün yasını tuttu.

Canım Dmitriy Shalaev bu efsaneye şunu ekledi: "İçinde Napolyon topçusu hakkındaki hikayede önemli bir ayrıntı gözden kaçırılmıştı. Pushkar yereldi - Perastyan'dan. Bu büyük bir fark yaratıyor! H Adam memleketine, akrabalarına, tanıdıklarına, dostlarına topla vuruyordu… Aşk hanımını öldürmesi şaşılacak bir şey değil.”

Çok hatırladığım adayla ilgili bu yazımı Eremey Parnov'un Böcklin'in "Ölüler Adası"na ithaf ettiği bir şiiriyle bitirmek istiyorum.
"Orada, okyanusta, sırlarla örtülü,
sisli uzayın uçurumunda eriyor,
Aldatıcı bir şekilde ıssız bir ada,
kefene sarılı bir mumya gibi korkutucu ve tuhaf.
Adada zaman bir sersemlik içinde dondu,
belirsiz, gizemli bir kozanın içine sarılmış,
hayalet kubbeli yıldızsız gökyüzü,
sanki bilinmeyen ipliklerden dokunmuş gibi...(gerisini spoiler altına saklıyorum)
Dalgalar lifli, sıkıcı, karanlık
köpükten rostralar halinde kıyıya doğru yuvarlanıyorlar,
yavaş yavaş rüzgara itaat ederek yuvarlan,
sahil ölümlü kalıntılarla dolu -
kaygan kütükler, sümüksü tahtalar,
gemilerin külleri ve kırık kürekler...
Deniz enkazı ve balina leşleri
Adanın çim yolları sıkı bir şekilde kilitlendi.

Görünmez iskelelerin gizli rıhtımları,
selvi korularının derinliklerindeki gizli yollar,
sadece mağaralarda, parıldayan işaretler gibi -
huzursuz hayaletlerin belirsiz gölgeleri.
Geçmiş yüzyıllarda olanların hayaletleri
bir ölümlünün kaderini yerine getirmedi,
sözde ölümsüzlüğün peşinde koşanlar
ruhumu sonsuz ölümle kilitledi...

Hançer, ilmik ve baldıran taşıyanlar
zamana karşı savaşta günaha düştüm,
görünmez bağlarla sıkı sıkıya bağlı
Ölüler Adası, unutulma vadisi ile.
Hayat kısa ve yapılacak pek bir şey yok.
Çok az zaman var - Cennete mi yoksa Cehenneme mi?
Tanrı'nın Tanrısal kalması daha iyi olsun -
Bizim için uygun değil. Gerek yok. Buna gerek kalmayacaktı...

Not: Bu sefer daha ihtiyatlı davrandım ve yazdıklarımı sürekli kopyaladım. Bu nedenle girişim başarılı görünüyordu. Ama en şaşırtıcı şey, bunu ünlü bir kahraman gibi yaptım - bütün gece uyumadı ve sevgilisine bir mektup yazdı ve sabah bu satırların uzun zaman önce A.S. tarafından yazıldığını keşfettim. Benim için de durum aynı. “Ölüler Adası” tablosu ve yaratıcısı hakkında ayrıntılı bilgi ararken ve bitmiş yazıyı dergiye yüklemek üzereyken çok ilginç ve harika bir makale keşfettim.

Arnold Böcklin - ünlü İsviçreli sanatçı, grafik heykeltıraş. 19. yüzyıl sembolizminin en ünlü temsilcilerinden biridir. 1827'de Basel, İsviçre'de doğdu - 1901'de San Domenico di Fiesole, İtalya'da öldü. Sanatı pek çok şaşırtıcı eser içeriyor, ancak en dikkat çekici ve hatta ikonik olanlardan biri, 1880-1886'da yapılan ve versiyonlarından biri şu anda St. Petersburg'da bulunan "Ölüler Adası" tablosudur.

Arnold Böcklin tarafından beş versiyon halinde yazılmıştır. Beş tablonun tamamı 1880 ile 1886 yılları arasında yapılmıştır. Bu resim, ölüm ve ölü insanların ruhlarının gittiği yer hakkındaki mitolojik fikirleri temsil etmektedir. Resimde sembolik Styx Nehri olan bir su kütlesi gösteriliyor. Nehrin ortasında içbükey duvarlı ve biraz amfi tiyatroyu andıran bir ada var. Burası aslında ölülerin adası. Adada pencereli kriptalara benzeyen binalar var. Ölümün sembolü sayılan ve sıklıkla mezarlıklara dikilen selvi ağaçları da burada yetişiyor.

Adaya bir tekne yaklaşıyor. Kürekçili tekne - ölüleri Styx Nehri boyunca taşıyan mitolojik bir Charon var. Charon beyaz bir elbise giymiş. Teknede onun yanında bir figür daha var. Vapurun yolcusu, öbür dünyada yolculuk yapan insanın ruhudur. Resmin konusu, kasvetli atmosferi pek çok izleyiciyi ve ünlü insanı (Max Ernst, Sergei Rachmaninov ve diğerleri) o kadar etkiledi ki, resmin çeşitli biçimlerde bir yorumu yaratıldı. Salvador Dali'nin ünlü tablosu "Arnold Böcklin'in "Ölüler Adası" tablosunun Akşam Namazı Saatindeki Gerçek İmajı." Sergei Rachmaninov senfonik bir şiir olan “Ölülerin Adası” yazdı. Resimden Ilf ve Petrov'un "On İki Sandalye" adlı romanında ve Vladimir Nabokov'un "Mashenka" romanında bahsediliyor. Bilim kurgu yazarı Roger Zelazny, bu eserden esinlenerek “Ölüler Adası” romanını yazdı. Mezarlıkların mimarisinde ada imajının sıklıkla kullanıldığını söylemeden geçmek mümkün değil. Filmden yola çıkılarak iki film çekildi: 1945 yapımı Amerikan filmi “Ölülerin Adası” ve Rus kolaj filmi “Ölülerin Adası”. Yukarıdakilerin hepsine ek olarak, bu ada "Black Butler" animesinde ve "Panorama Adasının Olağanüstü Tarihi" mangasında da mevcuttur.

Arnold Böcklin - "Ölüler Adası"

Paraya ihtiyacınız varsa ve altını hızlı ve karlı bir şekilde teslim etmek istiyorsanız bunun için en iyi seçim "Petrograd Altın" olacaktır. Tüm sorularınızın yanıtlarını ve gerekli kişileri resmi web sitesinde bulabilirsiniz.

Okumak faydalı olabilir: