Melyik városban élt Rafael Santi? Raffaello Santi. Raphael - festmények és freskók. Firenzei életszakasz

Rafael Santi. Madonna Conestabile. RENDBEN. 1502 03. Remeteség. RAFAEL SANTI (Raffaello Santi) (1483 1520), olasz festő, építész. A magas reneszánsz képviselője. Klasszikus tisztasággal és magasztos spiritualitással testesítette meg... ... Illusztrált enciklopédikus szótár

Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483 1520), olasz. festő. R. neve először L. versében szerepel. "A költő" (1828); és más korai produkciókban. Madonnas R.-vel való összehasonlításhoz folyamodik, ily módon szeretné hangsúlyozni hősnői varázsát, vagy rámutatni egy különleges... ... Lermontov Enciklopédia

RAFAEL SANTI- (Raffaello Santi) (1483 1520) olasz festő és építész. A magas reneszánsz képviselője. Klasszikus tisztasággal és magasztos szellemiséggel testesítette meg a reneszánsz életigenlő eszméit. Korai munkák (Madonna Conestabile... Nagy enciklopédikus szótár

Rafael, Santi- (1483 1520) zseniális ez. festő, építész. A magas reneszánsz képviselője. Leonardo da Vinci mellett Michelangelo volt a magas reneszánsz művészet megalkotója. A szintézis és harmónia művésze (a magas reneszánsz mestereinek konstellációjában... ... A középkori világ kifejezésekben, elnevezésekben és címekben

Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483 1520), olasz festő és építész. A magas reneszánsz egyik legnagyobb mestere klasszikus letisztultsággal és magasztos spiritualitással testesítette meg életigenlő eszméit. Korai művek („Madonna…… Enciklopédiai szótár

RAFAEL SANTI- saját Raffaello Santi vagy Sanzio (Raphael, Raffaello Santi, Sanzio) RAFAEL. ÖNARCÉP (1483-1520), olasz festő és építész, a reneszánsz egyik legnagyobb mestere. Raphael munkáit lágyságuk és formájuk kerekdedsége jellemzi... Collier enciklopédiája

Rafael Santi- (Raffaello Santi) 1483, Urbino 1520, Róma. olasz festő és építész. Giovanni Santi művész fia. Vasari szerint Peruginónál tanult; Erre nincs okirati bizonyíték. Először mint független mester … Európai művészet: festészet. Szobor. Grafika: Encyclopedia

Rafael Santi- lásd Santi... Enciklopédiai szótár F.A. Brockhaus és I.A. Efron

Rafael Santi- (1483–1520), olasz. festő és építész. 1515-től ő irányította a Szent István-székesegyház építését. Péter Rómában, ellenőrzést gyakorolt az összes ókori szobor és felirat felett. Világos, harmonikusan befejezett a művekben rejlő kompozíció..... Ókor szótára

Rafael Santi- RAFAEL SANTI (Raffaello Santi) (14831520), olasz. festő és építész. A magas reneszánsz egyik legnagyobb mestere, klasszikussal. világosság és magasztos a spiritualitás testesítette meg életigenlő eszméit. Korai gyártás (Madonna...... Életrajzi szótár

Könyvek

, Szemjon Moisejevics Ragyogó, Ezek az életrajzi esszék körülbelül száz éve jelentek meg a Figyelemre méltó emberek élete című sorozatban, amelyet F. F. Pavlenkov (1839, 1900) készített. Új műfajban írva akkoriban... Kategória: Életrajzok, emlékiratok és szépirodalom Kiadó: Book on Demand, Gyártó: Book on Demand, Vásároljon 3154 UAH-ért (csak Ukrajnában)
Rafael Santi. Élete és művészi tevékenysége, Szemjon Moisejevics Briliáns, Ezek az életrajzi vázlatok mintegy száz éve jelentek meg a F. F. Pavlenkov (1839-1900) „A figyelemre méltó emberek élete” sorozatban. Új műfajban írva akkoriban... Kategória: Életrajzok és igaz történetek Sorozat: Kiadó:

Raphael Santi (1483-1520) a legnagyobb olasz művész, építész és grafikus.

Gyermekkor és serdülőkor

Raphael 1483. március 14-én született. Ez történt Kelet-Olaszországban, Urbino kisvárosában nagypéntek éjjel. A gyermek apja, Giovanni dei Santi költészettel és festészettel foglalkozott, tehetséges, de nem kiemelkedő művész volt, Montefeltro herceg udvarában dolgozott.

A fiú édesanyja, Margie Charla nagyon korán meghalt. Rafael akkor még csak 8 éves volt. Három év sem telt el azóta, hogy apja 1494-ben elhunyt. Ám Giovanninak sikerült jó irányba terelnie a gyerekeket, és Raphael is az ő műhelyében szerezte meg első művészi tapasztalatait.

A fiú még nagyon fiatal volt, amikor apja felfedezte művészi tehetségét és művészeti hajlamát, és festészetre kezdte tanítani fiát. És nagyon hamar kapott egy asszisztenst a fiatal Raphael személyében, a gyerek még tíz éves sem volt, amikor apjával az Urbino állam megbízásából képeket festettek. Raphael legelső alkotásának a „Madonna és gyermeke” című freskót tartják, amelyet édesapjával közösen készített.

Raphael első önálló munkái a templomba rendelt festmények voltak:

„László a Szentháromság képével” (a vászon 1499-1500-ban készült);
"Szent koronázása. Tolentino Miklós” (Santi 1500-1501-ben dolgozott ezen az oltárképen).

Tanulmány Perugiában

1501-ben Santi belépett Perugiába, hogy tovább tanuljon festészetet Pietro Perugino művésznél, aki akkoriban vezető szerepet töltött be az olasz mesterek között. A fiatal diák alaposan tanulmányozta tanára stílusát, és olyan határozottan és pontosan utánozni kezdte, hogy hamarosan Raphael másolatait nem lehetett megkülönböztetni a híres Perugino eredeti festményeitől.

Santi a legnagyobb hozzáértéssel készítette el Madame Magdalena degli Oddi munkáját (nem vászonfestékkel, hanem olajjal fára). Ez az alkotás jelenleg a perugiai San Francesco templomban található, és Isten Anyját, Jézus Krisztust és a tizenkét apostolt ábrázolja a sír körül, akik mennyei látomáson elmélkednek.

Raphael korai munkái között festmények is szerepelnek:

"Három Grace";
"Mihály arkangyal megöli a Sátánt";
"Egy lovag álom"
"Keresztelő Szent János beszéde."

Perugiai tanulmányai során Raphael gyakran járt haza Urbino városába, Citta de Castellába, ahol Pinturicchio olasz művésszel együtt megrendelésre készített munkákat.

Santi 1502-ben festette legelső „Madonna Solly”-ját, majd élete végéig festette őket.

1504-re a művész már kialakított egy bizonyos stílust, és megjelentek első jelentős munkái:

„Szűz Mária eljegyzése Józsefnek”;
"Pietro Bembo portréja";
"Madonna Conestabile";
"Szent György megöli a sárkányt";
„Mária megkoronázása”.

Firenzei életszakasz

1504-ben Raphael elhagyta Perugiát. Firenzébe vette az irányt; ez a lépés óriási szerepet játszott a művész kreatív fejlődésében. Itt gondosan tanulmányozni kezdte Bartolomeo della Porta, Michelangelo, Leonardo da Vinci és más firenzei festők műveit. Santi alaposan tanulmányozta az emberi mozgások mechanikáját és anatómiáját, az összetett szögeket és pózokat, és sokat dolgozott a természettel.

A firenzei korszakból származó festményein már a Michelangelo által korábban kidolgozott izgatott és drámai emberi mozgás összetett képletei mutatkoztak meg.

1507-ben Santi írt egy másik remekművet, a „Temetkezést”.

Raphael népszerűsége növekedni kezdett, számos portrét és szentképeket kapott.

De fő téma Firenzei festményei között szerepel a Madonna és a gyermek, és körülbelül 20 festményt festett. Annak ellenére, hogy a szokásos jelenetek, a kisbabát a karjában tartó Madonna vagy Keresztelő Jánossal játszik mellette, minden kép teljesen egyéni. Különleges anyai gyengédség látszik ezeken a műveken. Valószínűleg annak a ténynek köszönhető, hogy Raphael anyja nagyon korán meghalt, ez a veszteség mélyen tükröződött a művész lelkében, nem kapott minden szeretetet és kedvességet a nőtől, aki életet adott neki.

A festményein ábrázolt Madonnák Raphael sikeréhez és hírnevéhez vezettek. Megkapta hatalmas mennyiség hasonló témájú megrendelések, Santi ebben az időszakban írta legjobb műveit:

"Madonna Granduca";
"Madonna a lombkorona alatt";
"A szép kertész" (vagy "Madonna és gyermek és Keresztelő János");
"Madonna Terranuova";
"Madonna szegfűvel";
– Madonna az Aranypincével.

Santi négy évet töltött Firenzében, ezalatt egyedülálló technikát ért el a festészetben és egyéni stílust. E korszakból készült alkotásai közül számos a világfestészet történetének legszebbje és legideálisabb, kifogástalan alakokat és arcokat festett.

Firenzében Santi megismerkedett és összebarátkozott Donato Bramantéval, aki később jelentős szerepet játszott a művész életében.

Vatikán

1508-ban Santi elhagyta Firenzét, Rómába ment, ahol hátralévő éveit élte.

Itt barátja, Bramante segítségével Raphaelt felvették a pápai udvarba, mint hivatalos művész. Freskófestéssel kezdett foglalkozni, és ragyogóan megfestette a Stanza della Segnaturát többfigurás kompozíciókkal. Julius pápa elégedett volt munkájával. Santi még egy versszakot sem végzett el, amikor a pápa rábízta további három festéssel; Sőt, a festőket, akik már elkezdték festeni (Perugino és Signorelli), felfüggesztették a munkából.

Rengeteg rendelés érkezett, és Santi diákokat vitt, hogy segítsenek neki. A vázlatokat maga készítette, tanítványai segítettek a festészetben.

1513-ban II. Juliust X. Leó váltotta fel, ő is nagyra értékelte Raphael képességeit, és rábízta, hogy készítsen kartonokat a Sixtus-kápolna számára, ahol ábrázolni fogják. Biblia történetek. X. Leo megbízta a művészt, hogy készítsen loggiákat, amelyek a vatikáni udvarra néznek. 5 év alatt ezek a 13 árkádból álló loggiák Santi elképzelései szerint épültek. Ezután a művész bibliai jeleneteket készített, tanítványai pedig 52 freskóval díszítették a loggiát.

1514-ben meghalt Raphael barátja és mentora, Donato Bramante. Ekkor Rómában éppen a Szent Péter-székesegyház építése kezdődött el, és Santit nevezték ki a főépítészi posztra. Egy évvel később, 1515-ben pedig jóváhagyták a régiségek főgondnokává. Raphael volt az, aki az elhunyt Bramante helyére lépett, aki loggiákkal egészítette ki a híres vatikáni udvart.

A vatikáni munka őrült volt, de Santinak ugyanakkor sikerült az általa megbízott templomok oltárképein dolgoznia. Az „Átváltozás” című festményét a legfenségesebb és legremekebb műnek tartják.

Santi nem feledkezett meg kedvenc témájáról - Madonnáról. Rómában élt ideje alatt körülbelül 10 képet alkotott:

"Madonna egy székben";
"Madonna a hallal";
"Madonna Alba";
"Madonna Foligno".

Itt teremtette meg kreativitásának csúcsát - a Sixtus Madonnát.

Ezt a festményt fenomenálisnak tartják, soha senki nem fogja tudni megfejteni a nagy művész titkát, hogyan sikerült az összes árnyalatot, formát és vonalat egyetlen egésszé egyesítenie, hogy ha ezt a képet nézi, csak egy ellenállhatatlan vágy van. - folyamatosan Mária szomorú szemébe nézni.

Raphael legtöbb festménye vallási témájú volt. De munkái közé tartozott a portrékészítés is. A következők különösen szépek lettek:

„II. Julius pápa portréja”;
"Baldassare Castiglione portréja";
"Bindo Altoviti portréja";
"X. Leó portréja Giulio de' Medici és Luigi Rossi bíborosokkal";
– Alessandro Farnese bíboros portréja.

Raphael legutóbb az „Önarckép egy baráttal” című festményen ábrázolta magát.

A festészet nagy szerelmese, a bank tulajdonosa, Agostino Chigi azt javasolta, hogy Santi a városon kívüli, a Tiberis partján épült rezidenciáját díszítse fel az ókori mitológia témájú freskókkal. A művész ezen a rendelésen dolgozott, és elkészítette legjobb alkotását, amelyet a legszebbek közül a legszebbnek, „Galatea diadala”-nak neveznek.

Raphaelnek sok tanítványa volt, de egyikük sem lett kiemelkedő művész. Giulio Romano volt a legnagyobb tehetség, de kortársai nem értékelték munkásságát. Számos festményt Giovanni Nanni festett. Perin del Vaga, aki Genovában és Firenzében dolgozott, jó művésznek bizonyult. Francesco Penni kiváló potenciállal rendelkezett, de nagyon korán meghalt.

Raphael egyéb tehetségei

Santi nem kevésbé profinak bizonyult az építészetben. Az ő tervei alapján épült templomok, kápolnák, paloták kecsességükkel, gazdag homlokzati plasztikájukkal, visszafogott nemes formáikkal és meghitt belső tereivel tűntek ki. Minden általa létrehozott palota egyéni, elegáns megjelenésű volt.

Santi metszetekkel és rajzokkal is foglalkozott. Mintegy 400 rajza maradt fenn a mai napig. Raphael nem maga készítette a metszeteket, hanem vázlatokat készített hozzájuk. Marcantonio Raimondi számos metszetet készített rajzai alapján. Santi egyik grafikai munkája, „Egy fiatal apostol feje” címmel 2012 végén a Sotheby's-ben rekordáron, 29 721 250 fontért (ez a szám kétszerese a kikiáltási árnak) kelt el.

Raphael nagyon szerette a költészetet, még maga is írt egy kis verset.

Személyes élet

A nagy művész kedvese Margherita Luti modellje volt, aki a Fornarina becenevet kapta.

A lány két képén, „Donna Velata” és „Fornarina” látható, alakját pedig freskókkal festett strófáknál festette meg.

Fornarina apja pék volt, Rómában éltek. Amikor a fiatal Rafael ideérkezett, teljesen véletlenül találkozott Fornarinával, és azonnal beleszeretett. 3000 aranyért megvásárolta a lányt az apjától, és egy külön neki bérelt villába vitte.

A művész haláláig Fornarina volt a modellje és élete fő szerelme, csaknem 12 évig éltek együtt, bár nem mondható el, hogy a fiatal nő hű maradt volna Raphaeléhez. Amikor Santi a villát festette Agostino Chigi bankárnak, Fornarina viszonyt kezdett a tulajdonossal. Gyakran nem idegenkedett attól sem, hogy Raphael tanítványaival szórakozzon.

Erről gyönyörű történet A szerelmet Jean-Auguste-Dominique Ingres francia művész festette, „Raphael és Fornarina” néven.

Pontos további sorsa Fornarina Raphael halála után ismeretlen. Két változat létezik. Az egyik szerint végrendelet alapján tisztességes vagyont kapott, szerény életet élt, és Róma leghíresebb udvarhölgye lett. A második változat szerint apácának tonzírozták, ahol hamarosan meghalt.

Egy művész halála

Nem tudni pontosan, miért halt meg Rafael Santi. Egyes források azt állítják, hogy rosszul érezte magát egy viharos éjszaka után Fornarinával az ágyban. Életének modern kutatói azt sugallják, hogy a művész ellátogatott az ásatásokra, és római lázba esett, ami halálához vezetett.

Santi 1520. április 6-án halt meg, alig töltötte be a 37. életévét. Holttestét a Pantheonban temették el, a síremlék a sírfelirattal készült: „A nagy Rafael élete során itt pihent, a természet félt a vereségtől, halála után pedig félt a haláltól.

A Merkúr bolygón található egy kráter, amelyet a nagy olasz Raphael Santiról neveztek el.

Rafael Santi Urbino városában született 1483-ban, április 6-án. A festészet iránti érdeklődése meglehetősen korán megindult. Apja, Giovanni Santi Urbino hercege, Federigo da Montefeltro udvari festőjeként dolgozott. Amíg Raphael az apjával volt, lehetősége nyílt a festészet alapjainak tanulmányozására. 8 évesen Rafael elvesztette édesanyját, 11 évesen pedig apját. Köszönhetően a mostoha gondoskodásának és elegendő mennyiségnek készpénz, mely apja halála után is megmaradt, a mester soha nem küzdött méltó létéért. Ráadásul az akkori olasz mesterekkel barátkozott. Ezeknek a kapcsolatoknak köszönhetően Rafael egészen korán sikeressé tudott válni karrierjében.

Édesapjának, amikor még élt, láthatóan sikerült kiképzést adnia a fiatal mesternek. 1500-ban Raphael Pietro Perugino tanítványa lett, aki sikeres művész volt Perugia városában. Négy év alatt Raphael olyan jól elsajátította Perugino technikáját, hogy szinte lehetetlen volt különbséget tenni műveik között. Ugyanezen év decemberében Raphael bizonyos körökből megszerezte a mesteri címet. Első ismert munkája egy olyan templom oltárképe volt, amely félúton volt születése városa és Perugia között. Segítségére idősebb elvtársa, Evangelista Pian di Meleto volt. A művész számos más projekten dolgozott Raphael apjával. A fiatal mester asszisztensként dolgozott tovább Peruginóban, amíg Firenzébe nem költözött.

Firenzében nyilvánvalóvá vált számára, hogy stílusa némi változtatásra szorul, tekintettel Leonardo da Vinci és Michelangelo legújabb innovatív stílusaira. Azonban a művész, aki hatással volt rá legnagyobb befolyása kétségtelenül ugyanaz maradt. Hatása Raphael Sixtus Madonna című festményén is tetten érhető. Azonban bár átvette a korabeli különféle mesterek stílusát, továbbra is a sajátját használta egyedi stílus. Egy olyan alkotás, amelyben már többet lehetett látni a Raphaelre jellemző stílusból - „A gyönyörű kertész” (La Belle Jardinire) vagy „Madonna és a gyermek Keresztelő Jánossal”, ahogy más néven.

1508-ban Raphael a Vatikánba költözött Rómába. Élete hátralevő részét itt élte le. Vatikáni meghívásában nagy szerepet játszottak befolyásos családi kapcsolatai is. Nagybátyja, Donato Bramante (a kor híres építésze és festője) segítségével Rafael Santi a pápai udvar hivatalos művésze lett. Julius pápa meghívására érkezik, hogy teljesítse a Stanza della Segnatura freskójának megrendelését, először Michelangelo előtt, aki néhány hónappal később hivatalos meghívást kap. Raphael első megrendelt munkája Rómában a valaha volt legnagyobb és legjobban fizető jutaléka volt. Freskókat kellett festenie a Vatikáni Palota II. Julius könyvtárává váló épületben. Különböző helyiségekben voltak már hasonló alkotások, de többnyire átfestették őket, mivel II. Julius pápa elődje és legrosszabb ellensége, Rodrigo Borgia, VI. Sándor pápa megrendelésére készültek. Raphael munkái ebben a szobában voltak az egyik legjobb munkái művész. Ide tartozik a Parnasszus, az Athéni Iskola, a Disputa, az erények és a jog.

Ahhoz, hogy megfesthesse ezeket a híres műveket, át kellett festenie néhány másik alkotást. Julius pápa azonban úgy döntött, hogy ezek a művek kevésbé fontosak. Miután befejezte a munkát az első szobában, II. Julius pápát nagyon lenyűgözte, és úgy döntött, hogy megbízza a művészt, hogy festsen egy másik helyiségben a további munkához. A második szoba, amelyben Raphael dolgozott, a Stanza d'Eliodoro nevet viseli. Ebben a teremben Raphael elsősorban Isten emberi tevékenységének védelmére összpontosít. Michelangelo hatása jól látható ezeken a műveken. A művésznek azonban – ahogy az egész pályafutása során – sikerül saját stílusát alkalmazni, miközben továbbra is sok más mestertől származó technikát alkalmaz. Egy időben Michelangelót igencsak irritálta Raphael egyedülálló készsége, amellyel gyorsan átvette más művészek technikáit. Még plágiummal is megvádolta a művészt.

Miközben Raphael a második teremben dolgozott, II. Julius pápa meghalt. Ez azonban semmilyen módon nem befolyásolta a munkáját. A következő X. Leó pápa is el volt ragadtatva Raphael ügyességétől, és támogatta a festmény folytatását. Emellett összetett baráti hálózatának is jelentős szerepe volt abban, hogy a művészt olyan mennyiségben rendelték, hogy valószínűleg soha nem maradna munka nélkül. Rafael Santi továbbra is dolgozott a projekten, de kisebb szerepet játszott benne. Hogy befejezze, elkezdte küldeni egy csapat asszisztensét. Nagy és összetett munkái neki, Leonardo da Vincinek és Michelangelónak határozták meg azt a századot, amelyben éltek.

Élete végén Raphael továbbra is fizetést kapott a Vatikántól. Azonban számos más megrendelést is kapott. A Vatikánon kívüli legjelentősebb projektjei az oltárképek és a római madonnák sorozata. Ezek a művek Raphael stílusának fejlődését mutatják be. Valójában egészen haláláig fejlődött. Emellett portrésorozatot is készített. Köztük van II. Julius pápáról és utódjáról készült portré.

Stúdióját úgy írják le, mint a valaha volt legnagyobb kézműves tulajdonában lévő műtermet. Kétségtelenül átvette apjától a műhelyvezetési tapasztalatok nagy részét. A Michelangelo által szervezett műhelytől eltérően Raphael műhelye gyorsabban és hatékonyabban működött.

A művésznek nemcsak egy egész alvállalkozói szerződést sikerült megszerveznie a mesteremberekből és segédeikből, hanem jó munkakapcsolatot is ápolt valamennyiükkel. Műhelyét a kor legnagyobb mesterei tehetségének kibontakoztatásában tartják számon.

Amikor Bramante meghalt, Raphaelt nevezték ki a Szent Péter-bazilika főépítészévé. 1515-ben a régiségek főgondnoki állását is megkapta. A legtöbb művét később lebontották, mivel bizonyos mértékig komorak voltak. Néhány építészművét azonban máig őrzik Rómában.

Raphael gyakran rajzolt képeket, néha ezüst hegyet használt. Az így készült rajz kezdetben kékesszürke színű. Fokozatosan, oxidáció után barnás árnyalatot kap. Amint számos rajzából kiderül, nagyon innovatív művész volt. Raphael soha nem készített másolatot műveiről, de szívesen együttműködött más művészekkel, és lehetővé tette számukra, hogy vázlatait metszetek készítésére használják.

A művész soha nem volt házas. Egy ideig beleszeretett Margherita Lutiba (Fornarina - pék), egy gazdag pék lányába.

Az egyik változat szerint a szeretőivel folytatott zajos játszmák harminchét éves korában korai halálához vezettek. De ennek ellenére ez a verzió komoly viták tárgya. Egy másik verzió szerint Fornarinával való szex után megbetegedett. De ha figyelembe vesszük a művész által végzett nagy mennyiségű munkát, az akkori erkölcsöket, az évszázad lakosságának általános egészségi állapotát és azt a tényt, hogy akkoriban az emberek általában nem éltek sokáig, akkor feltételezhetjük, hogy minden ez együtt általában Raphael korai halálát okozhatta. Mindenesetre a halála óta eltelt több száz év után már csak találgatni lehet az okát, hiszen néhány életrajzi tény ismeretlen marad, s helyettük számos sejtés, pletyka, fantázia, sejtés jelent meg. A művész jelentős vagyonát Margarita Lutira, barátokra és tanítványokra hagyta. Halála után Raphaelt saját kérésére a Pantheonban temették el.

Raphael kétségtelenül a reneszánsz egyik vezető művésze. Tizianussal, Donatellóval, Leonardo da Vincivel, Michelangelóval, Shakespeare-rel és a kortársak egy kis csoportjával együtt Raphael egy olyan művészi alakok mozgalmának központja lett, akik nemcsak a nyugati, hanem a világ kultúráját is gazdagították remekműveikkel.

"Sixtus Madonna". A festmény mérete 196 cm x 265 cm, 1514-ben készült olajfestmény vászonra. Az Old Masters Galleryben található, Drezdában, Németországban.

„A szép kertész” (Madonna gyermekkel és Keresztelő Jánossal), 80 cm, 1507 körül készült, tábla. Párizsban, a Louvre-ban található.

– Madonna és az Aranypinty. A festmény mérete 77 cm x 107 cm, 1506-ban készült olajtáblára. Az olaszországi Firenze Uffizi Képtárában található.

"Madonna zöldben" (Belvedere Madonna). A festmény mérete 88 cm x 113 cm, 1506-ban készült olajtáblára. A Kunsthistorisches Museumban található, Bécsben, Ausztriában.

"Madonna Conestabile". A festmény mérete 18 cm x 17,5 cm, 1504-ben készült olajfestmény, fáról vászonra került. A Szentpétervári Állami Ermitázs Múzeumban található.

"Madonna egy székben" A festmény mérete 71 cm x 71 cm, olajjal készült 1514-ben. Helyszín: Palazzo Pitti, Firenze, Olaszország.

"Madonna Granduca" A festmény 55,9 cm x 84,4 cm méretű, 1504-ben készült olajtáblára. A firenzei Palazzo Pitti Palatinus Galériájában található.

"Madonna Alba". A festmény tondó formájú, 94,5 cm x 94,5 cm méretű, 1511-ben festett, olajjal átvitt vászonra. ben található Nemzeti Galéria művészet, Washingtonban, az Egyesült Államokban.

"Madonna Tempi" A festmény 51 cm x 75 cm méretű, 1507-ben készült olajtáblára. ben található galéria"Alte Pinakothek", Münchenben, Németországban.

"Madonna Foligno". A festmény mérete 194 cm x 320 cm, 1512-ben készült, olajjal átvitt vászonra. A Vatikán Pinacoteca területén található.

"Három Grace" A festmény mérete 17 cm x 17 cm, 1504-ben készült olajtáblára. A Condé Múzeumban található, Chantilly-ben, Franciaországban.

"Bibbiena bíboros". A portré 76 cm x 107 cm méretű, olajjal, táblára festve, 1516 körül, a Palazzo Pittiben található.

Baldassare Castiglione (Novilara grófja, olasz író) portréja 67 cm x 82 cm méretű, 1515 körül, olajtáblára készült, jelenleg a párizsi Louvre-ban.

"Hölgy egyszarvúval" A római Galleria Borghese-ben található, 1506 körül készült, olajfestményre készült női portré 61 cm x 65 cm.

"Július II". A 216. Giuliano della Rovere pápa 81 cm x 108 cm méretű portréja, 1511-ben, olajtáblára készült, a Londoni Nemzeti Galériában található, Nagy-Britanniában.

"Fornarina". A portré feltehetően Raphael szeretett nőjét ábrázolja. Mérete 60 cm x 85 cm 1519-ben festették táblára. Rómában, a Palazzo Barberiniben található.

"Az athéni iskola". A 770 cm x 500 cm méretű freskót 1511-ben festették a Stanza della Segnaturában, a Vatikáni Palotában ( Apostoli Palota a Vatikánban).

"Parnasszus". A 670 cm széles freskót 1511-ben festették a vatikáni palota Stanza della Segnaturában.

"Vita". A freskó mérete 770 cm x 500 cm, 1510-ben festették a Stanza della Segnaturában.

"Erények és törvények". A freskó 660 cm széles, 1508 és 1511 között készült. a Stanza della Segnaturában.

Olaszország rengeteg nagyszerű művészt, építészt és grafikust adott a világnak. Közülük Rafael Santi fényesen ragyog. Híres modern világ Az építész és a művész gazdag örökséget hagyott hátra, amely meglepi és örömet okoz az igazi művészetértőknek.

Életrajz

Különféle források azt állítják, hogy Raphael 1483. március 26-án vagy 28-án született. Mások szerint április 6-a a művész születésnapja és halála. Kinek higgyünk? Döntsd el magad. Csak az a város ismert, ahol Rafael Santi született: Urbino.

A gyermekkort elsötétítette Margie Charla, a leendő művész édesanyja halála. Az apának, Giovanni Santinak 1894-ben el kellett mennie feleségéért.

Rafael Santi életének első évei fényes ütéseket hagytak a fiú tudatában és preferenciáiban. A környező világ eme hatásának oka az volt, hogy egy udvari művész családjába született, aki Urbino hercege alatt dolgozott. A fiatal művésznek itt sikerült megtennie első kreatív lépéseit. A festőmester legkorábbi alkotásának a „Madonna és gyermeke” című freskót tartják, amelyet évekig a házmúzeumban őriztek.

A kreatív kutatások eredményei, független keresés már kevés az út. Az elsők között voltak Raphael Santi munkái a Sant'Agostino templomhoz, amely Città di Castelloban található:

"Glantern a Szentháromság képével" (1499-1500 körül)
kép az oltárhoz „Szent koronázása. Tolentino Miklós" (1500-1501)

1501 A fiatal művész úgy dönt, hogy Pietro Peruginónál folytatja tanulmányait, aki Perugiában élt és dolgozott. A mester befolyása kiigazította Raphael Santi munkáját.

Santinak ezt az időszakát az Urbino-i, Città di Castello-i látogatások és a tanár Sienába való elkísérése teszik teljessé.

1504 Baldassar Castiglione megismerkedése következett, majd Firenzébe költöztek, ahol Raphael Santi több évig élt. Michelangelóval, Leonardo da Vincivel és a korszak többi nagy olasz művészével találkozva Santi elismert zsenik technikáival ismerkedik, tanul, szivacsként szívja magába a tudást és a készségeket. A fiatal művész gondolatai elmerültek tanulmányaiban és új festményeken végzett munkáiban.

Rafael Santi rajzai nem voltak teljesen magával ragadóak. Az építészet lett a második szenvedélyem. A művész sokat tanult mentoraitól, akik örömmel osztották meg tapasztalataikat, tudásukat. Rafael Santi eredményei meglepték őket.

Később bemutatták Bramanténak. Fokozatosan kimagasló emberekkel ismeretséget szerezve a művész-építész fejleszti technikáját, népszerűsége fokozatosan nő.

Tizenegy hónappal később Santi úgy dönt, hogy változtat a helyzetén, és Rómába költözik. Bramante segítségével a fiatal alkotónak sikerül átvennie a pápai palota hivatalos művészének helyét.

Az olasz művészek nem álltak meg egyfajta művészetnél. Talán ők váltották át a posztulátumot: az igazán tehetséges emberek különféle területeken mutatják meg tehetségüket. Raphael sok időt töltött költői kutatásokkal, és szonetteket készített szerelmeseinek.

Rafael Santi életrajza a házasságot is tartalmazza. 31 évesen a híres művész beleszeretett egy pék lányába, ezért házasságot javasolt. A lány beleegyezett, hűséges feleség lett a művész haláláig.

A kutatók szerint Raphaelt a múlt építészete érdekelte. Az építész-kutató a római ásatás során elkapta a római láz egy speciális típusát, ami 1520. április 6-án halálát okozta. A betegség elvitte a 37 éves zsenit, akinek rövid fennállása alatt sikerült mély nyomot hagynia a művészet különböző területein. Raphael sírját a következő sírfelirat díszítette:

"Itt fekszik a nagy Rafael, élete során a természet félt a vereségtől, halála után pedig attól, hogy meghal."

Teremtés

A mester 1499-1501 között készítette első műveit templomok megrendelésére. Peruge valójában arra inspirálta a fiatal művészt, hogy vallási témákról írjon, oltárfestményeket és kis vásznakat készített. De leginkább Rafael Santit Madonna képe ihlette.

A Madonnával készült festmények alkotják a művész munkásságának fő vonalát. A létezés minden szakaszában bemutatásra kerülnek, feltárva a néző előtt az alkotó lelkét. Minden mű a cselekmény egysége ellenére egyéni.

Huszonkettedik születésnapjára Rafael Santi művész népszerűvé válik. A fiatal művészt felkérik, hogy készítsen képeket szentekről, például „Szent. Alexandriai Katalin" és mások.

Rafael Santi: a leghíresebb festmények

„Sixtus Madonna”, amely egyesíti a halandó test egységét, a Szentlélek, a születés, a bűnök engesztelése.

Raphael Santi – Sixtus Madonna

"Három Grace" Szerelmet, szépséget és ártatlanságot ábrázol a Hesperidák almáiban, megtestesítve a szépséget a világ megmentésének képességével.

Rafael Santi - A három grácia

A „Madonna Conestabile” gyengédséggel, tiszta spiritualitással, líraisággal, harmóniával és szeretettel teli kép.

Rafael Santi – Madonna Conestabile

„Az athéni iskola” egy vászon, amely a görög kultúra híres filozófusainak és tanárainak képeit egyesíti. A művész festményével ámulatba ejtette kortársait és leszármazottait.

Raphael Santi – Athéni Iskola

"Önarckép". Így látta magát Raphael (1506).

Rafael Santi – Önarckép

„Az egyszarvú hölgy” a lélek és a test tisztaságának szépségét és csodáját dicsőíti.

Rafael Santi - Hölgy egyszarvúval

"Átváltozás". Az utolsó remekmű, egy befejezetlen vászon, amelyet a mester nem sokkal halála előtt kezdett el. Ez a festmény a zseni élén állt a temetésen.

Rafael Santi – Átváltozás

"Gyönyörű kertész." Egy elbűvölő kép a Madonnáról, aki úgy gondoskodik a világról, mint egy jó kertész a gyümölcsösről.

Rafael Santi - A gyönyörű kertész

"Donna Velata" Egy feleség gyengéd képe, aki haláláig Raphaellel élt, és egy kolostorba ment, hogy hűséges maradjon férjéhez.

Rafael Santi – Donna Velata

Rafael Santi - Szűz Mária eljegyzése

„Madonna karosszékben”, a szépséget, a lélek tisztaságát és az anyaság örömét megtestesítő.

Rafael Santi – Madonna egy székben

Rafael Santi – Madonna a zöldben

– Madonna a fátyollal. Szelíd, békés kép, amely rámutat a családi értékekre, amelyek a Teremtő által az embereknek adott fő kincsek.

Rafael Santi – Madonna fátyollal

„A lovag álma” egy olyan kép, amely az öröm és az erény közötti örök választást testesíti meg.

Rafael Santi – A lovagok álma

„Madonna Alba”, amely régóta az azonos nevű spanyol családhoz tartozik, és testesíti meg a lélek, a test és a Szellem egységét, a jövő útjának ismeretét és a követésre való készséget.

Rafael Santi - Madonna Alba kategória

Olasz reneszánsz művész, briliáns grafikus és mester építészeti megoldások, Rafael Santi magába szívta az umbriai festőiskola tapasztalatait. Festményei, mint egy tükör, a reneszánsz eszméit tükrözték. A világ kedvesebbé és tisztábbá vált, amikor Raphael Madonnáinak szeme ránézett – Sixtus, Conestabile, Pasadena, Orleans.

Gyermekkor és fiatalság

A festő 1483 tavaszán született a 15 000 lakosú Urbino városában Kelet-Olaszországban. Giovanni dei Santi atya udvari művészként dolgozott a hercegnél, Margie édesanyja, Charla nevelte fel fiát és vezette a háztartást. Rafael családjának megvolt a lehetősége arra, hogy fizessen egy ápolónőt, de Giovanni ragaszkodott hozzá, hogy a felesége maga táplálja a babát. Rafael Santi gyerekként tehetséges festészetet mutatott be. Ezt az apa akkor vette észre, amikor a fiút a kastélyba vitte, ahol az ecsetet mesterien kezelő mesterek dolgoztak - a herceg szívesen fogadta a művészetet, kiemelve a művészeket.

Paolo Uccello, Luca Signorelli a festők nevei, akiket minden olasz ismer. A mesterek portrékat festettek a hercegről és rokonairól, és kifestették a palota falait. A fiatal Raphael szeme szorosan figyelte a mesterek ecseteit. Hamarosan Santi rájött, hogy fia az árnyékban hagyja őt, Uccellot és Signorellit is. Rafael Santi korán árván maradt: amint 8 éves volt, édesanyja meghalt. A gondoskodás magáról kedves ember nyomot hagyott a művész alkotó életrajzában. Madonnái és szeretett női portréi mintha anyai szeretettől ragyognának, amit a művész gyermekkorában nem kapott meg.

Hamarosan megjelent a házban Bernardina mostohaanyja, akinek férje fia valaki más gyermeke volt. 12 évesen a művész árván maradt. A tinédzser már akkor is elképesztő ügyességről tett tanúbizonyságot, és Pietro Perugino művész műhelyébe osztották be. A festő addig tanította a fiút, amíg a kifinomult szakértők már nem tudták megkülönböztetni Raphael másolatait Perugino festményeitől. Santi, mint egy szivacs, szívta magába a tanárok tapasztalatait, és otthagyta az összes diákot, miközben nem volt arrogáns és barátkozott velük.

Festés

1504-ben a 21 éves Raphael Santi Firenzében találta magát: a fiatal festő Peruginót követően a reneszánsz bölcsőjébe költözött. A lépés jótékony hatással volt a fiatalember karrierjére és képességeire - a tanár bemutatta Raphaelt híres festőknek, szobrászoknak és építészeknek. Az Arno partján fekvő városban Santi találkozott. A zseniális Leonardo „Leda és a hattyú” elveszett festményéről Raphael Santi másolatának köszönhetően tudunk. A művész firenzei korszaka 20 Raffaeli madonnát és gyermeket adott a világnak, amelyekbe Santi minden édesanyja utáni vágyát fektette.

Firenzébe költözésének évét Raphael több korai remekműve is megírta. A „Szűz Mária eljegyzése” és az „Egy lovag álma” festmény 1504-ből származik. A „Madonna Conestabile” és a „The Three Graces” Firenzében jelentek meg. Az utolsó vásznon, amelyet most a múzeumban őriznek francia város Chantilly, az Ártatlanság, a Szépség és a Szerelem istennői arany golyókat tartanak a kezükben, amelyek a tökéletesség szimbólumai. Rafael Santi korai festményein tanára hatása látható, de 2-3 év után a művész saját stílusát mutatja be.

1508 óta a festő Rómában él, ahová II. Julius pápától kapott meghívást. Miután hallott a fiatalemberről, a pap felkérte Santi-t, hogy fesse meg a strófákat - a Vatikáni Palota szertartási termeit. Miután látta Raphael freskójának vázlatát, II. Julius annyira el volt ragadtatva, hogy minden felületet a festőnek adott, és elrendelte a régi rajzok eltávolítását. 1509-től Rafael Santi bent marad Örök Város, táncokat festve, egészen a halál napjáig. Raphael strófái négy, 6 x 9 méteres terem, amelyek mindegyikében négy freskókompozíció található. A művészt tanítványai segítették, a festő vázlatai alapján elkészült egy freskó.

A leghíresebb strófa az „Athén iskola” freskó (a második neve „Filozófiai beszélgetések”). Rafael Santi 50 filozófus figurát helyezett el rajta, akiknek megjelenésén Olaszország művészeinek és gondolkodóinak arca is felismerhető (hasonlóan da Vincivel írták). X. Leó pápa, aki az elhunyt II. Julius helyét vette át, 1514-ben Santit nevezte ki főépítésznek és értékőrzőnek. Rafael megépítette a Szent Péter-bazilikát, megváltoztatva elhunyt elődje, Donato Bramante eredeti tervét, és összeírta a műemlékeket. Ókori Róma. A mester zsenije a Sant'Eligio degli Orefici templomhoz, a Chigi-kápolnához és a Vidoni-Caffarelli palotához tartozik.

Rómában Rafael Santi folytatta a Madonnák galériáját, 42-re növelve a festmények számát. Ugyanolyan meghatóak, és az anyaság varázsa átsüt a szemen, a kézen és a ruha minden vonalán. De a római Madonnas and Children galériában már látható a művész aláírása és egyénisége. A nők arca érzéki, szemükben a gyermek iránti aggodalom. A háttérben lévő tájkompozíciók összetettebbé válnak, jelentésárnyalatokat visznek be a képbe.

A műkritikusok a korai Madonna-képeken érvényesülő Quattrocento stílusra hívják fel a figyelmet: a figurák frontálisak és korlátok, az arcok ünnepélyesen absztraktak, a tekintet nyugodt. A Quattrocentót a firenzei korszak érzékisége erodálja, a római Madonnákat pedig a feltörekvő barokk stílusban festették.

A mester urbinói házában, amelyet ma "Raphael Santi háza-múzeumának" neveznek, a művész korai alkotása, "Madonna of the House of Santi" van kiállítva. A művészettörténészek nem biztosak abban, hogy a vásznat Raphael festette: úgy vélik, hogy az apja ecsetjéhez tartozik, aki feleségét és kisfiát ábrázolta. A festményen Madonna profilja a néző felé fordul, szeme a könyvre szegeződik, kezei finoman hozzáérnek a fiához. A mű 1498-ra nyúlik vissza. A legtitokzatosabb a Granduca Madonna, Raphael korai munkája, amely 1505-ből származik. A firenzei Uffizi Képtárban őrzik.

A festmény röntgenfelvétele alapján a tudósok megállapították, hogy a felső réteget egy évszázaddal azután alkalmazták, hogy Rafael Santi megfestette a festményt. A művészettörténészek egyetértenek abban, hogy Carlo Dolci művész, a vászon tulajdonosa azért festett sötét hátteret, mert azt tartotta megfelelőnek a vallási szertartásokhoz. A "Madonna Granduca" a firenzei galériában található.

A „Madonna Conestabile” a 20 éves művész korai alkotása, amelyet Umbriában festett 1502-2004 között. Ez egy befejezetlen miniatűr, amelyet Raphaelnek Firenzébe költözése miatt nem volt ideje befejezni. Második címe „Madonna könyvvel”. Az Istenanya szomorúan néz a mosolygó babára, aki egy könyvet (feltehetően a Szentírást) vett a kezébe.

Személyes élet

A művész tehetségét még életében felértékelték: a mecénások nem akarták, hogy a mestert elcsábítsák a franciák, bőkezűen megfizették munkáját. Raphaelnek volt egy antik stílusú kastélya, amelyet saját terve alapján építettek. A kereskedők és a hercegek arról álmodoztak, hogy lányukat egy híres festőhöz adják feleségül, de a női szépség finom ismerője kitartott. Bibbiena bíboros, aki rokonságba akart kerülni Santival, bebiztosította Raphael eljegyzését unokahúgával, de a maestro az utolsó pillanatban visszautasította.

A 30 éves Rafael szívét megnyerő nő a pék lánya volt, akit Santi „Fornarina”-nak (zsemle, krumpli) becézett. A művész a 17 éves Margarita Lutit látta a Chigi kertben, ahol Ámor és Psyche képén dolgozott. Rafael Santi 50 aranyat fizetett a péknek, hogy lánya pózoljon neki, és annyira magával ragadta a fiatal szépség, hogy 3 ezer érméért vette meg apjától.

Margarita hat évig volt a művész múzsája, inspiráló remekművek. Raphael halála után „Fornarina”, miután örökölt egy házat és annak tartalmát, mindent elhagyott, és kolostorba ment. A kolostor feljegyzéseiben Margarita a festő özvegyeként szerepel.

Halál

A művész halálának oka ismeretlen. Raphael kortársa, a festő és író, Vasari szerint a 37 éves maestro halálát kicsapongás okozta. Egy viharos éjszaka után Santi hazatért, és rosszullétére panaszkodott. Az orvos vérvételt végzett, ami rontotta a beteg állapotát, és meghalt. A második változat egy megfázásról beszél, amelyet Raphael a temetkezési galériákban kapott el, ahol részt vett az ásatásokon.

A művész 1520. április 6-án halt meg. A végső nyughely a római Pantheon egyik sírja volt. A maradványokat fedő lapra egy sírfelirat van vésve: „Itt fekszik a nagy Rafael, akinek élete során a természet félt a vereségtől, halála után pedig attól, hogy meghal.”

Művek

1504 – „Szűz Mária eljegyzése”
1504-1505 – „A három grácia”
1506 – „Madonna a zöldben”
1506 – „Agnolo Doni portréja”
1506 – „Madonna az aranypintyvel”
1506 – „Egy egyszarvús hölgy portréja”
1507 – „A gyönyörű kertész”
1508 – „Cowper nagy Madonna”
1508 – „Eszterházy Madonna”
1509 – „Az athéni iskola”
1510-1511 – „Vita”
1511 – „Madonna Alba”
1511-1512 – Héliodorusz kiűzése a templomból
1514 – „I. Leó pápa és Attila találkozása”
1513-1514 – Sixtus Madonna
1518-1519 – „Fiatal nő portréja” („Fornarina”)
1518-1520 – „Átváltozás”

Hasznos lehet elolvasni: