Në cilin qytet jetonte Rafael Santi? Raffaello Santi. Raphael - piktura dhe afreske. Periudha e jetës fiorentine

Rafael Santi. Madonna Conestabile. NE RREGULL. 1502 03. Vetmia. RAFAEL SANTI (Raffaello Santi) (1483 1520), piktor italian, arkitekt. Përfaqësues i Rilindjes së Lartë. Me qartësi klasike dhe shpirtërore sublime ai mishëroi... ... Fjalor Enciklopedik i Ilustruar

Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483 1520), italisht. piktor. Për herë të parë emri i R. shfaqet në poezinë e L. “Poeti” (1828); dhe në prodhime të tjera të hershme. ai përdor krahasimin me Madonnas R., duke dashur në këtë mënyrë të theksojë sharmin e heroinave të tij ose të nxjerrë në pah një të veçantë... ... Enciklopedia Lermontov

RAFAEL SANTI- (Raffaello Santi) (1483 1520) piktor dhe arkitekt italian. Përfaqësues i Rilindjes së Lartë. Me qartësi klasike dhe shpirtërore sublime, ai mishëroi idealet jetësore të Rilindjes. Veprat e hershme (Madonna Conestabile... Fjalori i madh enciklopedik

Rafael, Santi- (1483 1520) shkëlqeu. piktor, arkitekt. Përfaqësues i Rilindjes së Lartë. Së bashku me Leonardo da Vinçin, Michelangelo ishte krijuesi i artit të Rilindjes së Lartë. Artist i sintezës dhe harmonisë (në plejadën e mjeshtrave të Rilindjes së Lartë... ... Bota mesjetare në terma, emra dhe tituj

Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483 1520), piktor dhe arkitekt italian. Një nga mjeshtrit më të mëdhenj të Rilindjes së Lartë, me qartësi klasike dhe shpirtërore sublime, mishëroi idealet e tij jetësore. Veprat e hershme (“Madonna…… fjalor enciklopedik

RAFAEL SANTI- vet Raffaello Santi ose Sanzio (Raphael, Raffaello Santi, Sanzio) RAFAEL. AUTOPORTRETI (1483-1520), piktor dhe arkitekt italian, një nga mjeshtrit më të mëdhenj të Rilindjes. Punimet e Rafaelit dallohen për butësinë dhe rrumbullakësinë e formës... Enciklopedia e Collier

Rafael Santi- (Raffaello Santi) 1483, Urbino 1520, Romë. Piktor dhe arkitekt italian. Djali i artistit Giovanni Santi. Sipas Vasarit, ai studioi me Peruginon; Nuk ka asnjë provë dokumentare për këtë. Përmendur së pari si mjeshtër i pavarur … Arti evropian: Pikturë. Skulpturë. Grafika: Enciklopedi

Rafael Santi- shih Santi... Fjalor Enciklopedik F.A. Brockhaus dhe I.A. Efron

Rafael Santi- (1483–1520), italisht. piktor dhe arkitekt. Nga viti 1515 ai drejtoi ndërtimin e Katedrales së St. Pjetri në Romë, ushtroi kontroll mbi të gjitha gjetjet e skulpturave dhe mbishkrimeve antike. Në një të qartë, të përfunduar në mënyrë harmonike përbërja e natyrshme në vepra... ... Fjalori i Antikitetit

Rafael Santi- RAFAEL SANTI (Raffaello Santi) (14831520), italisht. piktor dhe arkitekt. Një nga mjeshtrit më të mëdhenj të Rilindjes së Lartë, me klasik. qartësi dhe sublime spiritualiteti mishëroi idealet e tij që vërtetonin jetën. Prodhimi i hershëm (Madona... ... Fjalori biografik

libra

, Semyon Moiseevich Brilliant, Këto ese biografike u botuan rreth njëqind vjet më parë në serinë Jeta e njerëzve të shquar, realizuar nga F. F. Pavlenkov (1839 1900). Shkruar në një zhanër të ri për atë kohë... Kategoria: Biografi, kujtime dhe trillime Botuesi: Book on Demand, Prodhuesi: Libër sipas kërkesës, Blini për 3154 UAH (vetëm në Ukrainë)
Rafael Santi. Jeta dhe veprimtaria e tij artistike, Semyon Moiseevich Brilliant, Këto skica biografike u botuan rreth njëqind vjet më parë në serinë "Jeta e njerëzve të shquar", realizuar nga F. F. Pavlenkov (1839-1900). Shkruar në një zhanër të ri për atë kohë... Kategoria: Biografi dhe histori të vërteta Seria: Publisher:

Raphael Santi (1483-1520) është artisti, arkitekti dhe grafisti më i madh italian.

Fëmijëria dhe adoleshenca

Raphael lindi më 14 mars 1483. Kjo ndodhi në Italinë lindore në qytetin e vogël Urbino natën e së Premtes së Madhe. Babai i fëmijës, Giovanni dei Santi, ishte i angazhuar në poezi dhe pikturë.

Nëna e djalit, Margie Charla, vdiq shumë herët. Rafaeli ishte vetëm 8 vjeç në atë kohë. Kishin kaluar më pak se tre vjet që kur babai i tij vdiq në 1494. Por Giovanni arriti t'i drejtonte fëmijët në drejtimin e duhur dhe Raphael mori gjithashtu përvojën e tij të parë artistike në punëtorinë e tij.

Djali ishte ende shumë i vogël kur babai i tij zbuloi talentin e tij artistik dhe prirjen për art dhe filloi ta stërvitte djalin e tij në pikturë. Dhe shumë shpejt ai mori një asistent në personin e Raphaelit të ri, fëmija nuk ishte as dhjetë vjeç kur ai dhe babai i tij pikturuan piktura të porositura nga shteti Urbino. Vepra e parë e Raphaelit konsiderohet të jetë afresku "Madonna dhe fëmija", të cilin ai e bëri së bashku me të atin.

Veprat e para të pavarura të Raphaelit ishin pikturat e porositura për kishën:

"Një flamur me imazhin e Trinisë së Shenjtë" (kanavacë është shkruar në 1499-1500);
“Kurorëzimi i St. Nikolla e Tolentinos" (Santi punoi në këtë imazh të altarit në 1500-1501).

Studimi në Perugia

Në 1501, Santi hyri për trajnime të mëtejshme në pikturë në Perugia me artistin Pietro Perugino, i cili në atë kohë zinte një pozicion drejtues midis mjeshtrave italianë. Studenti i ri studioi tërësisht stilin e mësuesit të tij dhe filloi ta imitonte atë me aq vendosmëri dhe saktësi sa që së shpejti kopjet e Raphael nuk mund të dalloheshin nga pikturat origjinale të Perugino-s së famshme.

Me mjeshtërinë më të madhe, Santi përfundoi punën për Madame Magdalena degli Oddi (jo me bojë në telajo, por me vaj në dru). Tani ky krijim është në Kishën e San Franceskos në Perugia, ai përshkruan Nënën e Zotit, Jezu Krishtin dhe dymbëdhjetë apostujt rreth varrit, duke soditur një vizion qiellor.

Veprat e hershme të Raphaelit të asaj periudhe përfshijnë gjithashtu piktura:

"Tre hiret";
"Archangel Michael Slaying Satan";
"Ëndrra e një kalorësi"
"Predikimi i Shën Gjon Pagëzorit".

Ndërsa studionte në Perugia, Raphaeli vinte shpesh në shtëpi në qytetin Urbino të Citta de Castella, ku, së bashku me artistin italian Pinturicchio, ai bëri vepra të porositura.

Në 1502, Santi pikturoi "Madonna Solly" e tij të parë, pastaj i pikturoi ato deri në fund të jetës së tij.

Deri në vitin 1504, artisti kishte zhvilluar tashmë një stil të caktuar dhe u shfaqën veprat e tij të para domethënëse:

“Fesimi i Virgjëreshës Mari me Jozefin”;
"Portreti i Pietro Bembo";
"Madonna Conestabile";
"Shën Gjergji duke vrarë dragoin";
"Kurorëzimi i Marisë".

Periudha e jetës fiorentine

Në 1504, Raphael u largua nga Perugia. Ai u drejtua për në Firence, kjo lëvizje luajti një rol të madh në zhvillimin krijues të artistit. Këtu ai filloi të studiojë me kujdes veprat e Bartolomeo della Porta, Michelangelo, Leonardo da Vinci dhe piktorë të tjerë fiorentinë. Santi studioi plotësisht mekanikën dhe anatominë e lëvizjeve njerëzore, këndet dhe pozat komplekse dhe punoi shumë me jetën.

Pikturat e tij nga periudha fiorentine tregonin tashmë formulat komplekse të lëvizjes njerëzore të trazuar dhe dramatike që Michelangelo kishte zhvilluar më parë.

Në 1507, Santi shkroi një tjetër kryevepër, "Vorëzimi".

Popullariteti i Raphael filloi të rritet, ai mori shumë porosi për portrete dhe imazhe të shenjtorëve.

Por Tema kryesore Pikturat e tij fiorentine përfshinin Madonën dhe Fëmijën, dhe ai pikturoi rreth 20 piktura. Pavarësisht skenave standarde, Madonna duke mbajtur një fëmijë në krahë ose duke luajtur pranë saj me Gjon Pagëzorin, të gjitha imazhet janë absolutisht individuale. Një butësi e veçantë amënore është e dukshme në këto vepra. Me shumë mundësi, ishte për shkak të faktit se nëna e Raphael-it vdiq shumë herët, një humbje e tillë u reflektua thellë në shpirtin e artistit, ai nuk mori gjithë dashurinë dhe mirësinë nga gruaja që i dha jetën.

Madonnat e përshkruara në pikturat e tij çuan në suksesin dhe famën e Raphaelit. Ai mori sasi e madhe porositë për tema të ngjashme, gjatë kësaj periudhe Santi shkroi veprat e tij më të mira:

"Madonna Granduca";
"Madonna nën tendë";
"Kopshtari i bukur" (ose "Madonna dhe fëmija dhe Gjon Pagëzori");
"Madonna Terranuova";
"Madona me Karafil";
"Madona me Goldfinch."

Santi kaloi katër vjet në Firence, kohë gjatë së cilës ai arriti një teknikë unike në pikturë dhe individualitet në stil. Shumë nga veprat e tij të kësaj periudhe konsiderohen si më të bukurat dhe idealet në historinë e pikturës botërore, ai pikturoi figura dhe fytyra të patëmetë.

Në Firence, Santi u takua dhe u miqësua me Donato Bramante, i cili më vonë luajti një rol të rëndësishëm në jetën e artistit.

Vatikani

Në 1508, Santi u largua nga Firence, ai shkoi në Romë, ku jetoi të gjitha vitet e tij të mbetura.

Këtu, me ndihmën e mikut të tij Bramante, Raphael u punësua për të punuar në oborrin papal si artist zyrtar. Ai filloi të pikturonte afreske dhe pikturoi shkëlqyeshëm Stanza della Segnatura me kompozime me shumë figura. Papa Julius II ishte i kënaqur me punën e tij. Santi nuk kishte përfunduar ende një strofë kur Papa i besoi pikturën e tre të tjerave; Për më tepër, piktorët që tashmë kishin filluar t'i pikturonin (Perugino dhe Signorelli) u pezulluan nga puna.

Kishte shumë urdhra dhe Santi mori studentë për ta ndihmuar. Skicat i bënte vetë, kurse nxënësit e ndihmuan në pikturë.

Në 1513, Julius II u zëvendësua nga Leo X, ai gjithashtu vlerësoi aftësitë e Raphaelit dhe i besoi atij të bënte kartona për Kapelën Sistine, ku ata do të përshkruanin Tregime biblike. Leo X gjithashtu e porositi artistin të krijonte lozha me pamje nga oborri i Vatikanit. Gjatë 5 viteve, këto lozha me 13 arkadat u ndërtuan sipas ideve të Santit. Më pas artisti bëri skica të skenave biblike dhe studentët e tij dekoruan lozhën me 52 afreske.

Në 1514, miku dhe mentori i Raphaelit, Donato Bramante, vdiq. Në këtë kohë, ndërtimi i Katedrales së Shën Pjetrit sapo kishte filluar në Romë dhe Santi u emërua në postin e arkitektit kryesor. Dhe një vit më vonë, në 1515, ai u miratua si kujdestari kryesor i antikiteteve. Ishte Raphaeli, ai që zëvendësoi të ndjerin Bramante, i cili përfundoi oborrin e famshëm të Vatikanit me lozha.

Ngarkesa e punës në Vatikan ishte e çmendur, por në të njëjtën kohë Santi ende arriti të punonte në imazhet e altarit me porosi nga kishat. Piktura e tij "Shndërrimi" konsiderohet si më madhështorja dhe kryevepra.

Santi nuk harroi temën e tij të preferuar - Madonna. Gjatë kohës që jetoi në Romë, ai krijoi rreth 10 imazhe:

"Madona në një karrige";
"Madona me peshkun";
"Madonna Alba";
"Madonna Foligno".

Këtu ai krijoi kulmin e krijimtarisë së tij - Sistine Madonna.

Kjo pikturë konsiderohet fenomenale, askush nuk do të jetë në gjendje të zbulojë sekretin e artistit të madh, se si ai arriti të kombinojë të gjitha nuancat, format dhe linjat në një tërësi të vetme, që kur shikon këtë foto ka vetëm një dëshirë të parezistueshme. - të shikosh vazhdimisht në sytë e trishtuar të Marisë.

Shumica e pikturave të Raphaelit ishin pikturuar mbi tema fetare. Por puna e tij përfshinte edhe portretin. Më poshtë u krijuan veçanërisht bukur:

"Portreti i Papa Julius II";
"Portreti i Baldassare Castiglione";
“Portreti i Bindo Altovitit”;
"Portreti i Leo X me kardinalët Giulio de' Medici dhe Luigi Rossi";
"Portreti i kardinalit Alessandro Farnese".

Raphael e përshkroi veten për herë të fundit në pikturën "Autoportret me një mik".

Një dashnor i madh i pikturës, pronari i bankës, Agostino Chigi, sugjeroi që Santi të dekoronte rezidencën e tij jashtë qytetit, të ndërtuar në brigjet e Tiberit, me afreske mbi temën e mitologjisë antike. Ndërsa punonte për këtë urdhër, artisti krijoi veprën e tij më të mirë, e cila quhet më e bukura nga të bukurat, "Triumfi i Galateas".

Raphael kishte shumë studentë, megjithatë, asnjë prej tyre nuk u bë një artist i shquar. Giulio Romano kishte talentin më të madh, por puna e tij nuk u vlerësua nga bashkëkohësit e tij. Disa piktura u pikturuan nga Giovanni Nanni. Perin del Vaga, e cila punoi në Genova dhe Firence, doli të ishte një artiste e mirë. Francesco Penni kishte potencial të shkëlqyer, por ai vdiq shumë herët.

Talentet e tjera të Raphaelit

Santi tregoi se ishte jo më pak profesionist në arkitekturë. Kishat, kapela dhe pallatet e ndërtuara sipas dizajnit të tij dalloheshin për hirin, plasticitetin e pasur të fasadës, format e përmbajtura fisnike dhe ambientet e brendshme intime. Çdo pallat që ai krijoi kishte një pamje individuale, elegante.

Santi gjithashtu punoi në gdhendje dhe vizatime. Rreth 400 nga vizatimet e tij kanë mbijetuar deri më sot. Raphaeli nuk i bëri vetë gdhendjet, por krijoi skica për to. Marcantonio Raimondi bëri shumë gravura bazuar në vizatimet e tij. Një nga veprat grafike të Santit, me titull "Koka e një apostulli të ri", u shit në Sotheby's në fund të vitit 2012 për një shumë rekord prej 29,721,250 £ (kjo shifër ishte dyfishi i çmimit fillestar).

Rafaeli e donte shumë poezinë, madje shkroi edhe vetë pak poezi.

Jeta personale

E dashura e artistit të madh ishte modelja e tij Margherita Luti, e cila mori pseudonimin Fornarina.

Vajza mund të shihet në dy nga pikturat e tij "Donna Velata" dhe "Fornarina", dhe ai pikturoi figurën e saj kur pikturonte strofa me afreske.

Babai i Fornarinës ishte bukëpjekës, ata jetonin në Romë. Kur Rafaeli i ri mbërriti këtu, ai u takua krejtësisht rastësisht me Fornarinën dhe menjëherë ra në dashuri. Për 3000 flori, ai e bleu vajzën nga babai i saj dhe e çoi në një vilë të marrë me qira enkas për të.

Deri në vdekjen e artistit, Fornarina ishte modeli i tij dhe dashuria kryesore e jetës së tij, ata jetuan së bashku për gati 12 vjet, megjithëse nuk mund të thuhet se e reja i qëndroi besnike Raphaelit të saj. Kur Santi po pikturonte vilën për bankierin Agostino Chigi, Fornarina filloi një lidhje me pronarin. Ajo gjithashtu shpesh nuk ishte aspak e kundërshtuar të argëtohej me studentët e Raphael-it.

Në lidhje me këtë histori e bukur dashuria është pikturuar nga artisti francez Jean-Auguste-Dominique Ingres, quhet "Raphael dhe Fornarina".

E sakta fati i mëtejshëm Fornarina pas vdekjes së Raphaelit nuk dihet. Ka dy versione. Sipas njërës, ajo mori një pasuri të mirë nën një testament, bëri një jetë të shthurur dhe u bë kurtizanja më e famshme në Romë. Sipas versionit të dytë, ajo u shpall murgeshë, ku vdiq shpejt.

Vdekja e një artisti

Nuk dihet me siguri pse vdiq Rafael Santi. Disa burime pohojnë se ai u ndje i sëmurë pas një nate të stuhishme në shtrat me Fornarinën. Studiuesit modernë të jetës së tij kanë sugjeruar që artisti vizitoi gërmimet dhe u sëmur me ethet romake, të cilat çuan në vdekjen e tij.

Santi vdiq më 6 prill 1520, mezi mbushi moshën 37-vjeçare. Trupi i tij u varros në Panteon, varri u bë me epitafin: "Rafaeli i madh pushoi këtu gjatë jetës së tij, natyra kishte frikë se mos mposhtej, dhe pas vdekjes së tij ajo kishte frikë të vdiste".

Në planetin Mërkur ekziston një krater që mban emrin e italianit të madh Raphael Santi.

Raphael Santi lindi në qytetin e Urbinos në vitin 1483, më 6 prill. Interesimi i tij për pikturën filloi shumë herët. Babai i tij Giovanni Santi punoi si piktor oborri për Dukën e Urbinos, Federigo da Montefeltro. Gjatë kohës që Raphael ishte me të atin, ai pati mundësinë të studionte bazat e pikturës. Në moshën 8-vjeçare, Rafaeli humbi nënën e tij dhe në moshën 11-vjeçare, babain e tij. Falë kujdesit të njerkës dhe një sasi të mjaftueshme Paratë, që mbeti pas vdekjes së babait të tij, mjeshtri nuk luftoi kurrë për ekzistencën e tij të denjë. Përveç kësaj, ai ishte mik me mjeshtrit italianë të asaj kohe. Nëpërmjet këtyre lidhjeve, Rafaeli ka mundur të bëhet mjaft i suksesshëm në karrierën e tij qysh herët.

Babai i tij, sa ishte ende gjallë, me sa duket arriti të sigurojë trajnime për mjeshtrin e ri. Në 1500, Raphael u bë student i Pietro Perugino, i cili ishte një artist i suksesshëm në qytetin e Perugia. Brenda katër viteve, Raphaeli e kishte zotëruar teknikën e Perugino-s aq mirë sa ishte pothuajse e pamundur të dallohej midis veprave të tyre. Në dhjetor të të njëjtit vit, Raphael kishte fituar titullin mjeshtër nga disa qarqe. Vepra e tij e parë e njohur ishte një altar për një kishë që ishte në gjysmë të rrugës midis qytetit të lindjes së tij dhe Perugias. Ai u ndihmua nga shoku i tij i lartë Evangelista Pian di Meleto. Artisti ka punuar në shumë projekte të tjera me babanë e Raphael. Mjeshtri i ri vazhdoi të punonte si asistent në Perugino derisa u transferua në Firence.

Në Firence iu bë e qartë se stili i tij kishte nevojë për disa ndryshime, duke pasur parasysh stilet më të fundit inovative të Leonardo da Vinçit dhe Michelangelo. Megjithatë, artisti që ndikoi tek ai ndikimi më i madh, padyshim mbeti i njëjtë. Ndikimi i tij mund të shihet në pikturën e Raphaelit Sistine Madonna. Megjithatë, megjithëse përvetësoi stilet e mjeshtërve të ndryshëm të kohës, ai vazhdoi të përdorte të tijat stil unik. Një vepër në të cilën tashmë mund të shihej më shumë nga stili karakteristik i Raphael - "Kopshtari i bukur" (La Belle Jardinire) ose "Madonna dhe fëmija me Gjon Pagëzorin", siç quhet gjithashtu.

Në 1508, Raphaeli u transferua për të punuar për Vatikanin në Romë. Ai jetoi pjesën tjetër të jetës së tij këtu. Lidhjet e tij familjare me ndikim luajtën gjithashtu një rol të madh në ftesën e tij në Vatikan. Me ndihmën e xhaxhait të tij Donato Bramante (një arkitekt dhe piktor i famshëm i kohës), Rafael Santi u bë artisti zyrtar i oborrit papal. Ai, me ftesë të Papës Julius II, mbërrin për të përfunduar urdhrin e afreskimit të Stanza della Segnatura, fillimisht përpara Mikelanxhelos, i cili merr një ftesë zyrtare disa muaj më vonë. Puna e parë e porositur e Raphaelit në Romë ishte komisioni i tij më i madh dhe më i paguar ndonjëherë. Ai duhej të pikturonte afreske në atë që do të bëhej biblioteka e Julius II në Pallatin e Vatikanit. Punime të ngjashme kishte tashmë në dhoma të ndryshme, por ato kryesisht ishin pikturuar, pasi ato ishin porositur nga paraardhësi dhe armiku më i keq i Papa Julius II, Rodrigo Borgia, Papa Aleksandri VI. Veprat e Rafaelit në këtë dhomë ishin një nga veprat më të mira artist. Këto përfshijnë Parnassus, Shkollën e Athinës, Disputa, Virtytet dhe Ligji.

Për të pikturuar këto vepra të famshme, ai duhej të pikturonte mbi disa vepra të tjera. Megjithatë, Papa Julius II vendosi që këto vepra të ishin më pak të rëndësishme. Pas përfundimit të punës në dhomën e parë, Papa Julius II ishte shumë i impresionuar dhe vendosi ta porosiste artistin të pikturonte në një dhomë tjetër për punë të mëtejshme. Dhoma e dytë në të cilën punonte Raphaeli quhet Stanza d'Eliodoro. Në këtë dhomë, Raphaeli fokusohet kryesisht në mbrojtjen e Zotit të veprimtarisë njerëzore. Në këto vepra duket qartë ndikimi i Mikelanxhelos. Megjithatë, siç ka ndodhur gjatë gjithë karrierës së tij, artisti arrin të përdorë stilin e tij, duke përdorur ende shumë teknika nga mjeshtra të tjerë. Në një kohë, Michelangelo ishte mjaft i irrituar nga aftësia unike e Raphaelit për të adoptuar shpejt teknikat e artistëve të tjerë. Ai madje e akuzoi artistin për plagjiaturë.

Ndërsa Raphaeli po punonte në sallën e dytë, Papa Julius II vdiq. Megjithatë, kjo nuk ndikoi në asnjë mënyrë në punën e tij. Papa i ardhshëm Leo X ishte gjithashtu i kënaqur me aftësinë e Raphaelit dhe mbështeti vazhdimin e pikturës. Për më tepër, rrjeti i tij kompleks i miqve luajti një rol të rëndësishëm në sigurimin e porosive të artistit, në sasi të tilla që ai ndoshta nuk do të mbetej kurrë pa punë. Rafael Santi vazhdoi të punojë në projekt, por tashmë luajti një rol më të vogël në të. Për ta përfunduar, ai filloi të dërgonte një ekip të ndihmësve të tij. Veprat e tij të mëdha dhe komplekse për të, Leonardo da Vinci dhe Michelangelo erdhën për të përcaktuar shekullin në të cilin ata jetuan.

Në fund të jetës së tij, Raphaeli vazhdoi të merrte një rrogë nga Vatikani. Megjithatë, ai mori edhe shumë porosi të tjera. Projektet e tij më të shquara jashtë Vatikanit janë një seri altarësh dhe Madona romake. Këto vepra demonstrojnë një evolucion në stilin e Raphaelit. Në fakt, ai vazhdoi të zhvillohej deri në vdekjen e tij. Përveç kësaj, ai bëri një seri portretesh. Midis tyre janë portrete të Papa Julius II dhe pasardhësit të tij.

Studio e tij është përshkruar si një nga më të mëdhatë e zotëruara ndonjëherë nga një mjeshtër. Padyshim, ai përvetësoi shumë nga përvoja e drejtimit të një punishteje nga babai i tij. Ndryshe nga punëtoria e organizuar nga Michelangelo, punëtoria e Raphael-it funksionoi më shpejt dhe më produktivisht.

Artisti arriti jo vetëm të organizonte një nënkontratë të tërë të zejtarëve dhe ndihmësve të tyre, por edhe të mbante marrëdhënie të mira pune me të gjithë ata. Punëtoria e tij u vlerësua me zhvillimin e talentit të disa prej mjeshtërve më të mëdhenj të kohës.

Kur Bramante vdiq, Raphaeli u emërua kryearkitekt i Bazilikës së Shën Pjetrit. Në vitin 1515 ai mori edhe detyrën e kujdestarit kryesor të antikiteteve. Shumica e veprave të tij u shkatërruan më pas pasi ishin, deri diku, të zymta. Megjithatë, disa nga veprat e tij si arkitekt ruhen ende në Romë.

Raphael shpesh vizatonte piktura, ndonjëherë duke përdorur një majë argjendi. Një vizatim i bërë në këtë mënyrë fillimisht ka ngjyrë gri-kaltërosh. Gradualisht, pas oksidimit, ajo merr një nuancë kafe. Siç shihet nga vizatimet e tij të shumta, ai ishte një artist shumë inovativ. Raphael nuk bëri kurrë kopje të veprave të tij, por bashkëpunoi me dëshirë me artistë të tjerë dhe i lejoi ata të përdornin skicat e tij për të krijuar gdhendje.

Artisti nuk është martuar kurrë. Për disa kohë ai ishte i apasionuar pas Margherita Lutit (Fornarina - bukëpjekës), vajza e një bukëpjekësi të pasur.

Sipas një versioni, lojërat e shumta të zhurmshme me dashnoret e tij çuan në vdekjen e tij të parakohshme në moshën tridhjetë e shtatë vjeç. Por megjithatë, ky version është objekt i polemikave serioze. Sipas një versioni tjetër, ai u sëmur pasi kishte bërë seks me Fornarinën. Por nëse marrim parasysh sasinë e madhe të punës që artisti kreu, moralin e atyre kohërave, gjendjen e përgjithshme shëndetësore të popullsisë së atij shekulli dhe faktin që atëherë njerëzit përgjithësisht nuk jetonin gjatë, mund të supozojmë se të gjithë kjo së bashku, në përgjithësi, mund të kishte shkaktuar vdekjen e hershme të Raphaelit. Sido që të jetë, pas kaq qindra vitesh nga vdekja e tij, tashmë mund të hamendësohet vetëm për shkakun e saj, pasi disa fakte biografike mbeten të panjohura dhe në vend të tyre kanë dalë shumë hamendje, thashetheme, fantazi e hamendje. Artisti pasurinë e tij të konsiderueshme ua la trashëgim Margarita Lutit, miqve dhe studentëve. Pas vdekjes së tij, Raphael u varros në Panteon, me kërkesën e tij.

Pa dyshim, Raphael është një nga artistët kryesorë të Rilindjes. Së bashku me Titianin, Donatellon, Leonardo da Vinçin, Mikelanxhelon, Shekspirin dhe një grup të vogël bashkëkohëssh, Raphaeli u bë qendra e një lëvizjeje figurash artistike që pasuruan jo vetëm kulturën perëndimore, por edhe atë botërore me kryeveprat e tyre.

"Sistine Madonna". Përmasat e pikturës janë 196 cm x 265 cm dhe janë punuar me vaj në kanavacë në vitin 1514. Ndodhet në Galerinë e Mjeshtrave të Vjetër, Dresden, Gjermani.

"Kopshtari i Bukur" (Madona me Fëmijën dhe Gjon Pagëzori), me përmasa 80 cm. E vendosur në Luvër, në Paris.

"Madonna dhe Goldfinch". Përmasat e pikturës janë 77 cm x 107 cm dhe janë bërë me vaj në panel në vitin 1506. Ndodhet në Galerinë Uffizi, Firence, Itali.

"Madonna në jeshile" (Belvedere Madonna). Përmasat e pikturës janë 88 cm x 113 cm dhe janë bërë me vaj në panel në vitin 1506. Ndodhet në Muzeun Kunsthistorisches, Vjenë, Austri.

"Madonna Conestabile". Tabloja ka përmasa 18 cm x 17,5 cm, e punuar me vaj në vitin 1504, e transferuar nga druri në telajo. Ndodhet në Muzeun Shtetëror Hermitage, Shën Petersburg.

"Madona në një karrige" Përmasat e pikturës janë 71 cm x 71 cm dhe janë bërë me vaj në vitin 1514. E vendosur në Palazzo Pitti, Firence, Itali.

"Madonna Granduca" Përmasat e pikturës janë 55,9 cm x 84,4 cm dhe janë bërë me vaj në panel në vitin 1504. E vendosur në Galerinë Palatine të Palazzo Pitti, Firence.

"Madonna Alba". Piktura është në formë tondo, me përmasa 94,5 cm x 94,5 cm, e pikturuar në vitin 1511 dhe e transferuar me vaj në kanavacë. Është në Galeria Kombëtare art, në Uashington, SHBA.

"Madonna Tempi" Përmasat e pikturës janë 51 cm x 75 cm dhe janë bërë me vaj në panel në vitin 1507. Është në galeri arti“Alte Pinakothek”, në Mynih, Gjermani.

"Madonna Foligno". Përmasat e pikturës janë 194 cm x 320 cm, e punuar në vitin 1512, e transferuar me vaj në pëlhurë. E vendosur në Pinacoteca të Vatikanit.

"Tre Hire". Përmasat e pikturës janë 17 cm x 17 cm dhe janë bërë me vaj në panel në vitin 1504. E vendosur në Muzeun Condé, Chantilly, Francë.

"Kardinali Bibbiena". Përmasat e portretit 76 cm x 107 cm, i pikturuar me vaj në panel, rreth vitit 1516, ndodhet në Palazzo Pitti.

Portreti i Baldassare Castiglione (Konti i Novilara, shkrimtar italian) ka përmasa 67 cm x 82 cm, i realizuar me vaj në panel rreth vitit 1515, tani në Luvër, Paris.

"Zonja me njëbrirësh" Portreti i një gruaje ka përmasa 61 cm x 65 cm, i realizuar me vaj në panel rreth vitit 1506, i vendosur në Galleria Borghese, Romë.

"Julius II". Portreti i Papës së 216-të Giuliano della Rovere ka përmasa 81 cm x 108 cm, i ekzekutuar me vaj në panel në vitin 1511, i vendosur në Galerinë Kombëtare të Londrës, Britani e Madhe.

"Fornarina". Portreti me sa duket përshkruan gruan e dashur të Raphael-it. Përmasat e saj janë 60 cm x 85 cm. Është lyer me vaj në panel në vitin 1519. E vendosur në Palazzo Barberini, Romë.

"Shkolla e Athinës" Afresku me përmasa 770 cm x 500 cm u pikturua në vitin 1511 në Stanza della Segnatura, në Pallatin e Vatikanit ( Pallati Apostolik në Vatikan).

"Parnassus". Afresku, 670 cm i gjerë, është pikturuar në vitin 1511 në Stanza della Segnatura, në Pallatin e Vatikanit.

"Mosmarrëveshje". Afresku ka përmasa 770 cm x 500 cm, i pikturuar në vitin 1510 në Stanza della Segnatura.

"Virtytet dhe Ligji". Afresku është 660 cm i gjerë dhe është pikturuar midis viteve 1508 dhe 1511. në Stanza della Segnatura.

Italia i dha botës një numër të madh artistësh, arkitektësh dhe grafikësh të mëdhenj. Mes tyre shkëlqen shumë Rafael Santi. I famshëm bota moderne arkitekti dhe artisti la një trashëgimi të pasur që befason dhe kënaq njohësit e vërtetë të artit.

Biografia

Burime të ndryshme pohojnë se Raphael ka lindur më 26 ose 28 mars 1483. Sipas të tjerëve, 6 Prilli është ditëlindja dhe vdekja e artistit. kujt të besoj? Vendosni vetë. Dihet vetëm qyteti ku ka lindur Rafael Santi: Urbino.

Fëmijëria u errësua nga vdekja e Margie Charla, nëna e artistit të ardhshëm. Babai, Giovanni Santi, duhej të largohej për gruan e tij në 1894.

Vitet e para të jetës së Rafael Santi lanë goditje të ndritshme në ndërgjegjen e djalit dhe preferencat e tij. Arsyeja e këtij ndikimi të botës përreth ishte lindja në familjen e një artisti të oborrit që punonte nën Dukën e Urbinos. Këtu artisti i ri arriti të hidhte hapat e tij të parë krijues. Puna më e hershme e mjeshtrit të pikturës konsiderohet të jetë afresku "Madonna dhe fëmija", i cili u mbajt në shtëpi-muze për shumë vite.

Rezultatet e hulumtimit krijues, kërkim i pavarur ka mbetur pak rrugë. Ndër të parat ishin veprat e Raphael Santi për kishën e Sant'Agostino, që ndodhet në Città di Castello:

"Glantern me imazhin e Trinisë së Shenjtë" (rreth 1499-1500)
imazh për altarin “Kurorëzimi i St. Nikolla i Tolentinos" (1500-1501)

1501 Artisti i ri vendos të vazhdojë studimet me Pietro Perugino, i cili jetonte dhe punonte në Perugia. Ndikimi i mjeshtrit bëri rregullime në punën e Rafael Santi.

Kjo periudhë e Santit është e mbushur me vizita në Urbino, Città di Castello dhe shoqërimin e mësuesit në Siena.

1504 Pati një njohje me Baldassar Castiglione, e cila u pasua nga një zhvendosje në Firence, ku Raphael Santi jetoi për disa vjet. Pasi u takua me Mikelanxhelon, Leonardo da Vinçin dhe artistë të tjerë të mëdhenj italianë të kësaj periudhe, Santi njihet me teknikat e gjenive të njohur, mëson, thith njohuri dhe aftësi si një sfungjer. Mendimet e artistit të ri u zhytën në studimet dhe punën e tij në piktura të reja.

Vizatimet e Rafael Santit nuk ishin plotësisht tërheqëse. Arkitektura u bë pasioni im i dytë. Artisti mësoi shumë nga mentorët e tij, të cilët me kënaqësi ndanë përvojën dhe njohuritë e tyre. Arritjet e Rafael Santit i befasuan ata.

Më vonë ai u prezantua me Bramante. Duke fituar gradualisht njohje me njerëz të shquar, artisti-arkitekti përmirëson teknikën e tij dhe popullariteti i tij gradualisht rritet.

Njëmbëdhjetë muaj më vonë, Santi vendos të ndryshojë situatën e tij dhe zhvendoset në Romë. Me ndihmën e Bramantes, krijuesi i ri arrin të zërë vendin e artistit zyrtar të pallatit të Papës.

Artistët italianë nuk u ndalën në një lloj arti. Ndoshta ishin ata që e përkthyen postulatin në realitet: njerëzit me të vërtetë të talentuar do të tregojnë talentin e tyre në fusha të ndryshme. Raphaeli kaloi shumë kohë i angazhuar në kërkime poetike, duke krijuar sonete kushtuar të dashuruarve të tij.

Biografia e Rafael Santi përfshin martesën. Në moshën 31-vjeçare, artisti i famshëm ra në dashuri me vajzën e një bukëpjekës, ndaj i propozoi martesë. Vajza u pajtua, duke u bërë një grua besnike deri në vdekjen e artistit.

Sipas studiuesve, Raphael ishte i interesuar për arkitekturën e së kaluarës. Gjatë gërmimeve në Romë, arkitekti-studiues u infektua me një lloj të veçantë të etheve romake, e cila shkaktoi vdekjen e tij më 6 prill 1520. Sëmundja e mori gjeniun 37-vjeçar, i cili gjatë ekzistencës së tij të shkurtër arriti të lërë gjurmë të thella në fusha të ndryshme të artit. Varri i Rafaelit ishte zbukuruar me epitafin:

"Këtu qëndron Rafaeli i madh, gjatë jetës së tij natyra kishte frikë të mposhtej, dhe pas vdekjes së tij ajo kishte frikë të vdiste."

Krijim

Mjeshtri krijoi veprat e tij të para me porosi për kisha në 1499-1501. Peruge në fakt e frymëzoi artistin e ri të shkruante mbi tema fetare, duke krijuar piktura altari dhe piktura të vogla. Por mbi të gjitha, Rafael Santi u frymëzua nga imazhi i Madonna-s.

Piktura me Madonna janë linja kryesore e punës së artistit. Ato paraqiten në të gjitha fazat e ekzistencës, duke i zbuluar shikuesit shpirtin e krijuesit. Të gjitha veprat, pavarësisht unitetit të komplotit, janë individuale.

Në ditëlindjen e tij të njëzetë të dytë, artisti Rafael Santi bëhet i njohur. Artistit të ri i afrohet krijimit të imazheve të shenjtorëve, si “St. Katerina e Aleksandrisë" dhe të tjerë.

Rafael Santi: pikturat më të famshme

"Sistine Madonna", duke ndërthurur unitetin e trupit të vdekshëm, Frymën e Shenjtë, lindjen, shlyerjen e mëkateve.

Raphael Santi - Sistine Madonna

"Tre Hire". Përshkruan Dashurinë, Bukurinë dhe Pafajësinë duke mbajtur mollët e Hesperideve, duke mishëruar bukurinë me aftësinë për të shpëtuar botën.

Rafael Santi - Tre hiret

"Madonna Conestabile" është një imazh i mbushur me butësi, shpirtërore të pastër, lirizëm, harmoni dhe dashuri.

Rafael Santi - Madonna Conestabile

“Shkolla e Athinës” është një kanavacë që bashkon imazhet e filozofëve dhe mësuesve të njohur të kulturës greke. Artisti i mahniti bashkëkohësit dhe pasardhësit e tij me pikturën e tij.

Raphael Santi – Shkolla e Athinës

"Autoportret". Kështu e pa veten Raphaeli (1506).

Rafael Santi - Autoportret

"Zonja me njëbrirësh" lavdëron bukurinë dhe mrekullinë e pastërtisë së shpirtit dhe trupit.

Rafael Santi - Zonja me njëbrirësh

"Shpërfytyrimi". Kryevepra e fundit, një kanavacë e papërfunduar, e filluar nga mjeshtri pak para vdekjes së tij. Kjo pikturë qëndronte në krye të gjeniut në funeral.

Rafael Santi - Shndërrimi

"Kopshtar i bukur". Një imazh simpatik i Madonës që kujdeset për botën, ashtu si një kopshtar i mirë kujdeset për një kopsht frutor.

Rafael Santi - Kopshtari i Bukur

"Donna Velata" Një imazh i butë i një gruaje që jetoi me Raphaelin deri në vdekje dhe shkoi në një manastir për t'i qëndruar besnike burrit të saj.

Rafael Santi - Donna Velata

Rafael Santi - Fejesa e Virgjëreshës Mari

"Madona në një kolltuk", duke personifikuar bukurinë, pastërtinë e shpirtit dhe gëzimin e mëmësisë.

Rafael Santi - Madonna në një karrige

Rafael Santi - Madonna në gjelbërim

"Madona me vello". Një imazh i butë, paqësor që tregon për vlerat familjare, të cilat janë thesaret kryesore që Krijuesi u jep njerëzve.

Rafael Santi - Madonna me vello

"Ëndrra e kalorësit" është një imazh që mishëron zgjedhjen e përjetshme midis kënaqësisë dhe virtytit.

Rafael Santi - Ëndrra e një kalorësi

"Madonna Alba", e cila prej kohësh i përket familjes spanjolle me të njëjtin emër dhe mishëron unitetin e shpirtit, trupit dhe shpirtit, njohjen e rrugës së ardhshme dhe gatishmërinë për ta ndjekur atë.

Rafael Santi - Kategoria Madonna Alba

Artist italian i Rilindjes, grafist dhe mjeshtër i shkëlqyer zgjidhje arkitekturore, Rafael Santi përvetësoi përvojën e shkollës Umbriane të pikturës. Pikturat e tij, si një pasqyrë, pasqyronin idealet e Rilindjes. Bota u bë më e sjellshme dhe më e pastër kur sytë e Madonave të Raphael-it e panë atë - Sistine, Conestabile, Pasadena, Orleans.

Fëmijëria dhe rinia

Piktori lindi në pranverën e vitit 1483 në qytetin Urbino me një popullsi prej 15,000 banorësh në Italinë lindore. Babai Giovanni dei Santi punoi si artist oborri për Dukën, dhe nëna e Margie, Charla, rriti djalin e saj dhe drejtoi shtëpinë. Familja e Rafaelit kishte mjetet për të paguar një infermiere të lagur, por Giovanni këmbënguli që gruaja e tij ta ushqente vetë foshnjën. Si fëmijë, Rafael Santi tregoi një talent për pikturë. Babai e vuri re këtë kur e çoi djalin në kështjellë, ku punonin mjeshtra që mbanin me mjeshtëri furçën - Duka e mirëpriti artin, duke nxjerrë në pah artistët.

Paolo Uccello, Luca Signorelli janë emrat e piktorëve të njohur për çdo italian. Mjeshtrit pikturuan portrete të Dukës dhe të afërmve të tij dhe pikturuan muret e pallatit. Sytë e Rafaelit të ri panë nga afër furçat e mjeshtrave. Shpejt Santi e kuptoi se djali i tij do ta linte atë dhe Uccello dhe Signorelli në hije. Rafael Santi mbeti jetim herët: sapo ishte 8 vjeç, i vdiq nëna. Kujdesi vetë person i dashur la gjurmë në biografinë krijuese të artistit. Madonat e tij dhe portretet e grave të tij të dashura duket se shkëlqejnë nga dashuria e nënës, të cilën artisti nuk e mori në fëmijëri.

Shumë shpejt në shtëpi u shfaq njerka e Bernardinës, për të cilën djali i të shoqit ishte fëmijë i dikujt tjetër. Në moshën 12-vjeçare, artisti mbeti jetim. Edhe atëherë, adoleshenti tregoi aftësi të mahnitshme dhe ai u caktua në punëtorinë e artistit Pietro Perugino. Piktori e mësoi djalin derisa ekspertët e sofistikuar nuk mund të dallonin më kopjet e Raphaelit nga pikturat e Perugino. Santi, si një sfungjer, thithi përvojën e mësuesve dhe i la pas të gjithë nxënësit, duke mos u treguar arrogant dhe mik me ta.

Pikturë

Në 1504, 21-vjeçari Raphael Santi e gjeti veten në Firence: piktori i ri ndoqi Perugino në djepin e Rilindjes. Lëvizja pati një efekt të dobishëm në karrierën dhe aftësinë e të riut - mësuesi e prezantoi Raphaelin me piktorë, skulptorë dhe arkitektë të famshëm. Në qytetin në brigjet e Arno, Santi u takua. Ne dimë për pikturën e humbur të Leonardo-s brilant "Leda dhe mjellma" falë një kopje të Raphael Santi. Periudha fiorentine e artistit i dha botës 20 Madona dhe Fëmijë Raphaelian, në të cilat Santi investoi gjithë dëshirën e tij për nënën e tij.

Viti i lëvizjes së tij në Firence u shënua nga shkrimi i disa kryeveprave të hershme nga Raphael. Piktura "Fejesa e Virgjëreshës Mari" dhe piktura "Ëndrra e një kalorësi" datojnë në vitin 1504. “Madonna Conestabile” dhe “The Three Graces” u shfaqën në Firence. Në kanavacën e fundit, që tani ruhet në muze qytet francez Chantilly, perëndeshat Pafajësia, Bukuria dhe Dashuria janë përshkruar duke mbajtur në duar topa të artë - simbole të përsosmërisë. Pikturat e hershme të Rafael Santit tregojnë ndikimin e mësuesit të tij, por pas 2-3 vjetësh artisti demonstron stilin e tij.

Që nga viti 1508, piktori jeton në Romë, ku mori një ftesë nga Papa Julius II. Pasi dëgjoi për të riun, prifti e ftoi Santin të pikturonte strofat - dhomat ceremoniale të Pallatit të Vatikanit. Duke parë skicën e afreskut të Rafaelit, Julius II u kënaq aq shumë sa ia dha të gjitha sipërfaqet piktorit, duke urdhëruar që të hiqen vizatimet e vjetra. Nga viti 1509 Rafael Santi do të mbetej brenda Qyteti i përjetshëm, duke pikturuar vallet, deri në ditën e vdekjes. Stanzat e Rafaelit janë katër salla me përmasa 6 me 9 metra, secila prej të cilave ka katër kompozime afreske. Artisti u ndihmua nga studentët e tij; një afreske u përfundua pas vdekjes së piktorit sipas skicave të tij.

Strofa më e famshme është afresku "Shkolla e Athinës" (emri i dytë është "Biseda Filozofike"). Në të, Rafael Santi vendosi 50 figura filozofësh, në pamjen e të cilëve dallohen fytyrat e artistëve dhe mendimtarëve të Italisë (të shkruara me da Vinçin, të ngjashme me). Papa Leo X, i cili zuri vendin e të ndjerit Julius II, emëroi Santi-n kryearkitekt dhe kujdestar të sendeve me vlerë në 1514. Raphaeli ndërtoi Bazilikën e Shën Pjetrit, duke bërë ndryshime në planin origjinal të paraardhësit të tij të ndjerë Donato Bramante dhe bëri një regjistrim të monumenteve Roma e lashtë. Gjeniu i mjeshtrit i përket Kishës së Sant'Eligio degli Orefici, Kapelës Chigi dhe Pallatit Vidoni-Caffarelli.

Në Romë, Raphael Santi vazhdoi galerinë e Madonnas, duke e çuar numrin e pikturave në 42. Ato janë po aq prekëse dhe sharmi i mëmësisë shkëlqen në sytë, duart dhe çdo linjë veshjesh. Por në galerinë romake të Madonnas dhe Fëmijëve, nënshkrimi dhe individualiteti i artistit janë tashmë të dukshëm. Fytyrat e grave janë sensuale, në sytë e tyre ka shqetësim për fëmijën. Kompozimet e peizazhit në sfond bëhen më komplekse, duke futur hije kuptimi në figurë.

Kritikët e artit tregojnë për stilin Quattrocento që mbizotëron në imazhet e hershme të Madonnas: figurat janë ballore dhe të kufizuara, fytyrat janë solemnisht abstrakte, shikimi është i qetë. Quattrocento është gërryer nga sensualiteti në periudhën fiorentine, dhe Madonat romake janë pikturuar në stilin barok në zhvillim.

Në shtëpinë e mjeshtrit në Urbino, e cila tani quhet "Shtëpia-Muze e Raphael Santi", është ekspozuar vepra e hershme e artistit "Madonna e Shtëpisë së Santit". Historianët e artit nuk janë të sigurt që kanavacë është pikturuar nga Raphael: ekziston një mendim se i përket furçës së babait të tij, i cili përshkruante gruan dhe djalin e tij të vogël. Në pikturë, profili i Madonës është kthyer nga shikuesi, sytë e saj janë të ngulur në librin, duart e saj prekin butësisht djalin e saj. Vepra daton në vitin 1498. Më misteriozja quhet Granduca Madonna, një vepër e hershme e Raphaelit që daton në 1505. Ajo ruhet në Galerinë Uffizi në Firence.

Nga një rreze X e pikturës, shkencëtarët përcaktuan se shtresa e sipërme u aplikua një shekull pasi Rafael Santi pikturoi pikturën. Historianët e artit pajtohen që artisti Carlo Dolci, pronari i kanavacës, pikturoi një sfond të errët, sepse e konsideronte të përshtatshëm për ritet fetare. “Madonna Granduca” ndodhet në galerinë e Firences.

"Madonna Conestabile" është një vepër e hershme e artistes 20-vjeçare, e pikturuar në Umbria në vitet 1502-04. Kjo është një miniaturë e papërfunduar, të cilën Raphael nuk pati kohë ta përfundonte për shkak të lëvizjes së tij në Firence. Titulli i dytë i tij është "Madona me një libër". Nëna e Zotit shikon me pikëllim foshnjën e qeshur, e cila ka marrë me dorë një libër (me sa duket Shkrimet e Shenjta).

Jeta personale

Talenti i artistit u vlerësua gjatë jetës së tij: klientët, duke mos dashur që mjeshtri të joshej nga francezët, e paguan bujarisht për punën e tij. Raphaeli kishte një rezidencë në stilin antik, të ndërtuar sipas dizajnit të tij. Tregtarët dhe dukat ëndërronin ta martonin vajzën e tyre me një piktor të famshëm, por njohësi i hollë i bukurisë femërore qëndroi i vendosur. Kardinali Bibbiena, i cili donte të lidhej me Santin, arriti fejesën e Raphaelit me mbesën e tij, por maestro nuk pranoi në momentin e fundit.

Gruaja që mundi të fitonte zemrën e 30-vjeçarit Rafael ishte vajza e bukëpjekësit, të cilën Santi e quajti "Fornarina" (simite, crumpet). Artisti pa 17-vjeçaren Margarita Luti në kopshtin e Chigi-t, ku po punonte për imazhet e Cupidit dhe Psyche. Rafael Santi i pagoi bukëpjekësit 50 ar që vajza e tij të pozonte për të dhe ai u mahnit aq shumë nga bukuroshja e re sa ia bleu babait të tij për 3 mijë monedha.

Për gjashtë vjet, Margarita ishte muza e artistit, kryevepra frymëzuese. Pas vdekjes së Raphaelit, "Fornarina", pasi trashëgoi një shtëpi dhe përmbajtje, braktisi gjithçka dhe shkoi në një manastir. Në të dhënat e manastirit, Margarita figuron si e veja e piktorit.

Vdekja

Shkaku i vdekjes së artistit nuk dihet. Sipas bashkëkohësit të Rafaelit, piktorit dhe shkrimtarit Vasari, vdekja e maestros 37-vjeçare ishte rezultat i shthurjes. Pas një nate të stuhishme, Santi u kthye në shtëpi dhe u ankua se nuk ndihej mirë. Mjeku bëri gjakderdhje, gjë që e përkeqësoi gjendjen e pacientit dhe ai vdiq. Versioni i dytë flet për një të ftohtë që Raphael e kapi në galeritë e varrimit, ku mori pjesë në gërmime.

Artisti vdiq më 6 prill 1520. Vendi i fundit i prehjes ishte një varr në Panteonin Romak. Në pllakën që mbulon eshtrat është gdhendur një epitaf: "Këtu qëndron Rafaeli i madh, gjatë jetës së të cilit natyra kishte frikë të mos mposhtej dhe pas vdekjes së tij ajo kishte frikë të vdiste".

Punimet

1504 - "Fesimi i Virgjëreshës Mari"
1504-1505 - "Tre Hiret"
1506 - "Madonna në gjelbërim"
1506 - "Portreti i Agnolo Donit"
1506 - "Madona me Goldfinch"
1506 - "Portreti i një zonje me një njëbrirësh"
1507 - "Kopshtari i bukur"
1508 - "Madona e Madhe e Kauperit"
1508 - "Madonna e Esterhazy"
1509 - "Shkolla e Athinës"
1510-1511 - "Mosmarrëveshje"
1511 - "Madonna Alba"
1511-1512 - "Dëbimi i Heliodorus nga tempulli"
1514 - "Takimi i Papës Leo I dhe Attila"
1513-1514 - "Sistine Madonna"
1518-1519 - "Portreti i një gruaje të re" ("Fornarina")
1518-1520 - "Shndërrimi"

Mund të jetë e dobishme të lexoni: