Ruski arhitekti 18. veka i njihove građevine. Ruski klasicizam u arhitekturi. Ruska kultura 17. veka
Plan:
1.) Uvod
2.) Glavni dio.
I.) Arhitektura prve polovine 18. stoljeća: Barok
II.) Barokna arhitektura sredine 18. stoljeća
III.) Preduslovi za nastanak i razvoj klasicizma
IV.) Arhitektura ranog klasicizma (1760-1780)
V.) Arhitektura strogog klasicizma (1780-1800)
3.) Zaključak
4.) Spisak korišćene literature
1.) Uvod.
Tokom mnogo vekova ruske istorije, drvo je ostalo glavni materijal u izgradnji zgrada i građevina. Upravo u drvenoj arhitekturi razvijene su mnoge građevinske i kompozicione tehnike koje su odgovarale prirodnim i klimatskim uslovima i umjetničkim ukusima ljudi, što je kasnije utjecalo na formiranje kamene arhitekture.
Česti požari ubrzali su zamjenu drveta kamenom u važnim urbanim strukturama poput gradskih zidina, kula i hramova. Drveni zidovi Novgorodske zamisli sa zemljanim bedemom i jarkom pominju se oko 1044. godine, a prvi podaci o kamenoj ogradi datiraju iz 1302. godine. Prvi podaci o kamenoj ogradi Kijeva datiraju iz 1037. godine, Staraja Ladoga - 1116. Moskva - 1367. Uprkos određenim razlikama u arhitekturi u pojedinim delovima Rusije, imala je niz zajedničkih osobina, određenih istim uslovima razvoja. Ovo nam omogućava da govorimo o ruskoj arhitekturi uopšte i njenoj umetničkoj manifestaciji u različitim regionima zemlje kroz istoriju naroda.
Arhitektura je pojava koja proizilazi iz specifične funkcionalne potrebe, koja zavisi kako od građevinskih i tehničkih mogućnosti (građevinski materijali i konstrukcije), tako i od estetskih ideja, određenih umjetničkim pogledima i ukusima ljudi, njihovim stvaralačkim idejama.
Kada se sagledaju djela ruske arhitekture, bez obzira na vrijeme izgradnje i veličinu, jasno je vidljiva srazmjernost odnosa čovjeka i građevine. Seljačka koliba, gradska stambena zgrada, crkva ili neka druga građevina - sve su to u ljudskoj mjeri, što ruskoj arhitekturi daje humanistički karakter.
2.) Glavni dio.
I.) Arhitektura prve polovine 18. stoljeća: Barok.
Sedamnaesti vek označava kraj 700-godišnjeg perioda drevne ruske kamene gradnje, koja je upisala više od jedne izuzetne stranice u hroniku svetske arhitekture. Izdanci novih monetarnih i trgovinskih odnosa i racionalnog pogleda na svet probijaju se kroz okoštale oblike života Domostrojevskog i sholastičke* dogme teologije. Zdravi pogledi služenog plemstva i ekonomski prosperitetnih trgovaca utiču na mnoge aspekte javnog života i njegove materijalne ljuske - arhitekture. Trgovina se proširila, posebno krajem 17. vijeka, sa Njemačkom, Flandijom i Engleskom. Kulturne veze sa Poljskom i Holandijom postaju sve bliže. Širenje vidika i prodor elemenata zapadnoevropske umjetničke kulture u umjetnost i arhitekturu olakšano je zajedničkim stvaralačkim radom ruskih, ukrajinskih i bjeloruskih majstora. Istorijsko jedinstvo tri bratska naroda, u velikoj mjeri zasnovano na zajedničkim arhitektonskim trendovima, međusobno je obogaćivalo njihove vještine. Život je hitno zahtevao izgradnju dvorišta za goste, upravnih zgrada, industrijskih preduzeća, postavljao je nove praktične probleme i primorao arhitekte da traže tehnička i umetnička rešenja. Centralizaciju državne vlasti pratila je regulativa u oblasti građevinarstva. U toku je normalizacija arhitektonsko-tehničke dokumentacije. Poboljšavaju se materijali za projektovanje i izveštavanje, savladavaju se crteži velikih razmera, objedinjuju arhitektonski i građevinski detalji.
Kraj 17. vijeka je spona između drevne ruske arhitekture i arhitekture 17. vijeka, vremena koje je pripremalo teren za novi umjetnički svjetonazor, promovišući kreativnu percepciju tektonskog sistema reda i formiranje majstora arhitekture. za prelazak na redovnu niskogradnju.
Početkom 17. veka, Sankt Peterburg je postao glavni graditeljski centar. Godine 1700. Rusija je započela Sjeverni rat protiv Švedske kako bi oslobodila ruske zemlje i vratila obale Neve Rusiji. Dana 1. maja 1703. godine, ruske trupe ušle su u tvrđavu Nyenschanz (na ušću rijeka Okhta u Nevu). Glavni zadatak Sjeverni rat je odlučen zauzimanjem tvrđave. Za Rusiju je bio otvoren pristup Baltičkom moru. Trebalo ga je samo osigurati i osigurati. Na račvanju Neve u tri kraka, na malom Hare Islandu dužine i širine oko 750 puta 350 metara, 27. maja 1703. godine, prema crtežima Petra I i vojnih inženjera, osnovana je tvrđava novog tipa bastiona. - Petropavlovska tvrđava. Da bi se pokrilo ušće Neve od mora, na ostrvu Kotlin je 1703. započela izgradnja pomorske baze Kronšlot (Kronštat). Na južnoj obali Neve, skoro nasuprot Petropavlovska tvrđava 1704. godine, prema crtežima Petra I, postavljeno je brodogradilište-tvrđava - Admiralitet. Pod zaštitom tri međusobno povezane tvrđave započela je izgradnja Sankt Peterburga, koji je 1712. godine postao novi glavni grad Rusije, proglašen carstvom 1721. godine.
__________
*Sholastika (od grčkog scholastikos - škola, naučnik), vrsta religiozne filozofije koju karakteriše kombinacija teološko-dogmatskih premisa sa racionalističkom metodologijom i interesovanjem za formalno-logičke probleme.
Državne i kulturne transformacije u periodu Petra Velikog oživjele su industrijske i javne zgrade i objekte - utvrđenja, brodogradilišta, fabrike, industrijska i ugostiteljska dvorišta, fakultete, bolnice, obrazovne i muzejske prostore, pozorišta i stambene zgrade. Razvoj Sankt Peterburga odvijao se uglavnom duž obala Neve, njenih rukavaca i kanala, zbog velike zamočvarenosti tla i pristupa vodenim putevima.
Postavljanje gradotvornih objekata izvršeno je prema uputama samog Petra I. U početku su naselja prema tradiciji grupirana u naselja. Gradili su se u obliku seljačkih koliba ili gradskih dvoraca sa fasadama, ponekad
ofarbano da liči na zidanje. Jedini primer ranog perioda je kasnije rekonstruisana brvnara Petra I na obali Neve sa petrogradske strane, spolja je bila ofarbana da izgleda kao cigla.
Od 1710. godine počele su se graditi samo zidane kuće. Uprkos mjerama prisilnog preseljenja u Sankt Peterburgu, izgradnja je tekla sporo. Ideološki i politički značaj brze izgradnje glavnog grada postavlja važne zadatke za arhitekturu. Grad je morao biti kreiran na osnovu naprednih urbanističkih principa, osiguravajući njegov prestižan i reprezentativan karakter ne samo u svom vanjskom arhitektonskom i umjetničkom izgledu, već i po svojoj planskoj strukturi. Postojao je nedostatak kvalifikovanih arhitekata. A 1709. godine osnovana je kancelarija koja je bila zadužena za sva građevinska pitanja. Pri njemu je stvorena škola za početni studij arhitekture. Očekivalo se da će učenici ove škole steći dublje znanje u arhitektonskim timovima u procesu praktične saradnje iskusnih arhitekata. Međutim, škola i timovi nisu mogli da podrže sve veću kapitalnu izgradnju. Petar I je pozvao iskusne arhitekte iz zapadnih zemalja, što je omogućilo da se gotovo odmah uključe u izgradnju grada. Također odabiru talentovane mlade ljude i šalju ih na studije inženjerstva i arhitektonske umjetnosti u zapadnoevropske zemlje.
U novu prestonicu su 1710. pozvani: Italijani N. Michetti, G. Chiaveri, C. B. Rastrelli, Francuz J. B. Leblon, Nemci G. Matornovi, I. Schendel, A. Schlüter, Holanđanin G. Van Boles. Morali su ne samo da grade, već i da obučavaju ruske arhitekte od studenata koji su radili s njima. Talijani su došli iz Moskve - M. Fontana i fortifikacijski inženjer i arhitekta Domenico Trezzini. U Moskvi su uspješno radili nadareni ruski arhitekti I.P.Zarudny, D.V.Aksamitov, P.Potapov, M.I.Chochlakov, Ya.G.Bukhvostov, G.Ustinov i drugi. Istovremeno, arhitektonsku umjetnost su shvatili i oni koji su poslati u inostranstvo koji su kasnije postali veliki arhitekti: Ivan Korobov, Mordvinov i Ivan Michurin, Pyotr Eropkin, Timofey Usov i drugi. Tako su u novoj prestonici radili arhitekti različitih nacionalnih škola, ali su stvarali drugačije nego u domovini, povinujući se ukusima i zahtevima kupaca, kao i prilagođavajući se specifičnim uslovima grada u izgradnji. Kao rezultat njihovog djelovanja, tadašnja arhitektura Sankt Peterburga postala je jedinstvena fuzija autohtone ruske umjetničke tradicije i formalnih elemenata donesenih iz zapadnoevropskih zemalja.
Ruski, italijanski, holandski, nemački i francuski arhitekti su u ruskoj prestonici podizali vile, palate, hramove i vladine zgrade, čija je arhitektura imala zajedničke umetničke karakteristike koje su definisale arhitektonski stil, koji se obično naziva ruski barok 18. veka ili Petrov barok.
Sva raznolikost individualnih kreativnih pogleda različitih arhitekata u praksi je ublažena pod uticajem dva glavna faktora: prvo, uticaja vekovnih ruskih tradicija, čiji su nosioci i dirigenti bili izvršioci arhitektonskih projekata - brojni stolari, zidari. , gipsari, vajari i drugi građevinski zanatlije. Drugo, uloga naručitelja, a prije svega samog Petra I, koji je izuzetno pažljivo i zahtjevno ispitao sve projektne prijedloge arhitekata, odbacujući one koji, s njegove tačke gledišta, nisu odgovarali izgledu glavnog grada, odn. praveći značajne i ponekad odlučujuće promjene. Često je i sam ukazivao gdje, šta i kako graditi, postajući arhitekta. Na njegovu inicijativu izrađeni su master planovi za Sankt Peterburg. Umjetnička zajedničkost peterburških građevina iz vremena Petra Velikog objašnjava se i osobenostima građevinskih materijala. Kuće u glavnom gradu građene su od muljevite i opeke, malterisane u dvije boje (zidovi su bili crveni, svijetlosmeđi ili zeleni, a oštrice, pilastri, platnene trake i rustike na uglovima bijeli). Da bi privukao zidare u Sankt Peterburg, Petar I je 1714. godine izdao dekret o zabrani gradnje kamenom i ciglom u cijeloj Rusiji, osim u glavnom gradu. Osobine arhitektonskog stila mogu se jasno uočiti kada se sagledaju preživjela arhitektonska djela tog vremena, kao što su "Monplaisir" i "Ermitaž" u Petegofu, zgrada Kunstkamere i Dvanaest koledža u Sankt Peterburgu itd.
Po nalogu Petra I, Domenico Trezzini (1670-1734), po prvi put u ruskoj arhitekturi, 1714. godine razvio je uzorne projekte za stambene zgrade namijenjene graditeljima različitih prihoda: male prizemnice za najsiromašnije, veće za plemiće. Francuski arhitekta J. B. Leblon (1679-1719) izradio je projekat za dvospratnu kuću „za ugledne ljude“. -1714 u ljetnoj bašti.
Uprkos jednostavnosti „uzornih“ projekata stambenih zgrada, sve ih odlikuje karakter fasada sa ritmično postavljenim otvorima, uokvirenim platnom suzdržanih obrisa i figuriranim kapijama sa strane. Za razliku od srednjovekovnog razvoja ruskih gradova, gde su stambene zgrade stajale iza ograda u dubini parcela, sve prestoničke kuće morale su da se suoče sa crvenim linijama* ulica i nasipa, čineći front njihovog razvoja i time dajući gradu uređenu izgled. Ova inovacija u urbanističkom planiranju ogleda se u razvoju Moskve. Zajedno sa stambene zgrade U Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima izgrađene su palate sa reprezentativnim fasadama i prostranim, bogato ukrašenim državnim sobama.
_____________________
* Uslovna granica u urbanizmu, koja odvaja kolovoz ulice od građevinskog područja
Dekorativna skulptura se počela koristiti u kombinaciji s arhitekturom, a slikovita dekoracija počela se koristiti u interijerima. Stvaraju se seoske i prigradske rezidencije sa baštama. Najveće javne građevine koje je stvorio D. Trezzini koje su preživjele do danas su katedrala Petra i Pavla i zgrada Dvanaest koledža. Ispod svoda Petrove kapije jasno se pojavljuje katedrala Petra i Pavla (1712-1733). Dinamična silueta zvonika katedrale, okrunjenog visokim pozlaćenim tornjem i vjetrokazom u obliku anđela, uzdiže se iza zidina tvrđave na 122 metra, postajući jedna od najizrazitijih dominanta u panorami tvrđave. grad na Nevi. Katedrala je označila potpuni otklon od kompozicionog tradicionalizma ruske hramogradnje. Katedrala je bila inovativan fenomen za Rusiju. Svojim tlocrtom i izgledom ne liči na pravoslavne, krstokupolne, petokupolne ili četverokupolne crkve. Katedrala je pravougaona građevina, izdužena od zapada prema istoku. Unutrašnji prostor katedrale podijeljen je snažnim pilonima* na tri gotovo jednaka i identična raspona (16 metara). Ovaj tip se naziva dvoranskim, za razliku od crkava, kod kojih je, s istim tlocrtom, srednji raspon veći i često širi od bočnih. Raspored i siluetna kompozicija katedrale zasnovani su na strukturi baltičkih luteranskih crkava dvoranskog tipa sa zvonikom na vrhu tornja. Upravo je on trebao postati simbol uspostavljanja Rusije na ušću Neve i simbol stvaralačke moći ruskog naroda. Toranj, istaknuti završetak crkvenih zvonika, bio je tipičan fenomen za Petrov Peterburg koji je odredio siluetni karakter razvoja grada u prvoj trećini 18. stoljeća. Treba napomenuti i unutrašnju dekoraciju - drveni rezbareni pozlaćeni ikonostas u baroknom stilu. Ikonostas je izrađen pod rukovodstvom arhitekte i umjetnika I.P. Zarudnyja (1722-1727) u artelu moskovskih zanatlija.
On Vasiljevsko ostrvo Formirano je političko središte glavnog grada, a prema projektu D. Trezzinija podignuta je zgrada od dvanaest koledža (10 koledža - državnih organa; Senat i Sinod). Trospratni objekat, dužine 400 metara, sastoji se od dvanaest identičnih zgrada sa zasebnim krovovima i trijemima, spojenim na krajevima. Sve zgrade objedinjuje otvorena arkada** sa dugačkim hodnikom na drugom spratu. Prema tradiciji iz vremena Petra Velikog, zgrada je obojena u dvije boje: ciglanocrvenu i bijelu. Originalni ukras interijera u obliku štukature sačuvan je samo u dvorani Petrovsky. Arhitektonsku vrijednost tog vremena treba istaći palata A.D. Menshikova (1710-1720). Troslojni ordenski sistem pročelja sa slojevitim ritmičkim nizovima pilastara zasnovan je na umjetničkim principima italijanske renesansne arhitekture. Najznačajnije arhitektonsko naslijeđe su državne sobe, obložene holandskim pločicama i glavno stepenište sa stupovima i pilastrima baroknog reda.
______________
*Pilon (od grčkog pylon, lit. - kapija, ulaz), masivni stubovi koji služe kao oslonac za plafone ili stoje sa strane ulaza ili prilaza.
**Arkada (francuska arkada), niz identičnih lukova oslonjenih na stubove ili stubove.
Upotreba narudžbi u arhitekturi Sankt Peterburga bila je nastavak tradicije oličene u mnogim zgradama u Moskvi ranijeg vremena. Originalna silueta zgrade Kunstkamera zauzima posebno mjesto u panorami obala Neve. Dva krila trospratnice u prizemlju objedinjena su četvorospratnom kulom. Uglovi rizalita* i lomovi zidova kule, u kombinaciji sa dvobojnom bojom fasade, daju zgradi elegantan izgled. Silueta tornja jasno pokazuje kontinuitet tradicionalnih stepenastih višeslojnih zgrada Moskve početkom 18. stoljeća. Nakon požara, prilikom restauracije, fasada je pojednostavljena.
Godine 1710. Petar I je izdao dekret kojim je obavezao gradnju južna obala Finski zaljev. U Peterhofu se grade dvorski i parkovni ansambli. Do 1725. godine podignuta je dvospratna palača Nagorny. IN dalje palate doživjela je rekonstrukciju i proširena je sredinom 18. stoljeća. Arhitekta Rastrelli.
U istom periodu izgrađena je mala palata u blizini samog zaliva, koja se sastoji od nekoliko soba za Petra I i državne dvorane - palate Monplaisir. Izgrađeni su paviljon Ermitaž za privatnost i mala dvospratna palata Marly.
Osim u Sankt Peterburgu, gradnja je izvedena u Moskvi i drugim gradovima Ruskog carstva. Kao rezultat požara u Moskvi 1699. godine, zabranjeno je podizanje drvenih zgrada u požarnim područjima.
Istovremeno, formalna umjetnička konvergencija arhitekture kamenih građevina u Moskvi sa zapadnoevropskom arhitekturom, započeta krajem 17. stoljeća, postaje još uočljivija početkom 18. stoljeća. Primjer za to je: palata F.Ya Leforta na Yauzi (1697-1699); Stara kovnica (1697.); Crkva Uznesenja na Pokrovki (1695-1699); Crkva Znamenja u Dubrovniku (1690-1704). To ukazuje da su domaći arhitekti poznavali tektonski sistem reda i da su mogli vješto kombinovati red i druge elemente sa ruskim tradicionalnim tehnikama. Primjer takve kombinacije je palača Lefortovo u Nemetskoj Slobodi, koju je sagradio jedan od moskovskih arhitekata. Fasade palate su podijeljene odmjerenim ritmom pilastra velikog korintskog reda. Na bočnim stranama ulaznog luka mijenja se njihov ritam i formiraju pilastarski trijem sa zabatom. Planirani sistem je istovremeno i sastav zatvorenog trga, usvojenog u Rusiji za trgovačka i druga dvorišta.
U 18. stoljeću sistem narudžbi postao je uobičajena dekorativna tehnika za davanje elegantnog izgleda raznim zgradama.
O tome svjedoči i umjetničko rješenje glavnog ulaza u dvorište
Arsenal (1702-1736) u Kremlju, koji predstavlja vještu transformaciju narudžbi u kombinaciji s obiljem ukrasnih reljefnih detalja. Izvanredna po svojoj arhitekturi i umjetničkom značaju u moskovskoj arhitekturi je crkva Arhanđela Gavrila (1701-1707), koju je stvorio arhitekta I.P. Zarudny (1670-1727). Arhitekta je pokazao odličnu vještinu u korištenju sistema narudžbi. Nosivi dio crkvenih volumena projektiran je velikom narudžbom koja je kombinovana sa elegantnim kompozicijama portika na ulazu od dva svjetlosna stupca.
________
*Rizalit (od ital. risalita - izbočina), dio zgrade koji strši izvan glavne zgrade. fasadna linija; obično se nalazi simetrično u odnosu na do centralne ose fasade.
Korintski red koji podupire dekorativno dizajniranu entablaturu s balustradom. Red u zgradi izražava tektoniku izložbe.
Novi pravac u crkvenoj arhitekturi Moskve, jasno izražen u arhitekturi crkve Arhanđela Gavrila (Menšikov toranj), koji se sastoji u skladnoj kombinaciji tradicionalne ruske volumetrijsko-prostorne kompozicije sa formalnim elementima novog stila, ostavio je zanimljiv primjer u Moskvi - crkva Ivana Ratnika (1709-1713) na Yakimanki.
Arhitekte I.A.Mordvinov i I.F.Michurin (1700-1763) su bili uključeni u izradu planova za Kremlj, Kitai-gorod i djelimično Bijeli grad u vezi sa preseljenjem kraljevskog dvora u Moskvu i izgradnjom palata dvorskog plemstva duž obala Jauze. Mičurin je 1734-1739. godine izradio plan Moskve, koji predstavlja značajan urbanistički dokument Moskve u 18. veku. Oslikavao je razvoj grada u to vrijeme. Ostali ruski gradovi su nastavili da se razvijaju. Zanimljiv primjer trajnosti nacionalne arhitektonske tradicije u pokrajini je katedrala Petra i Pavla u Kazanju (1726).
II.) Barokna arhitektura sredine 18. stoljeća.
Tokom opisanog perioda, V.N.Tatishchev i M.V.Lomonosov postavili su temelje ruske istorijske nauke. Ruska nauka i kultura su na visokom nivou, ne inferiorni evropskim. Zahvaljujući tome, u Rusiji je 1755. otvoren prvi univerzitet, a u Sankt Peterburgu je otvorena Akademija umjetnosti, koja je odigrala veliku ulogu u razvoju umjetnosti i arhitekture klasicizma.
Rusija je sredinom 18. veka postala jedna od najrazvijenijih evropske zemlje. Sve je to odredilo svečani i dekorativni izgled palača i hramova - glavnih tipova monumentalnih građevina u Rusiji u ovom periodu. Najistaknutiji arhitekti tog vremena bili su studenti I.K.Korobova-S.I. Najveći arhitekta iz sredine 18. veka bio je F.B. Istovremeno sa njim su radili mnogi nepoznati kmetski arhitekti, slikari, vajari, rezbari i drugi majstori primenjene umetnosti.
Sredinom 18. stoljeća, barokni stil u Rusiji je imao izražene izvorne crte zbog kontinuiteta dekorativnih kompozicionih tehnika ruske arhitekture ranog 18. stoljeća. Ne može se a da se ne istakne specifično nacionalno obilježje barokne arhitekture sredinom 18. stoljeća - polihromija fasada čiji su zidovi obojeni plavom, crvenom, žutom i zelenom bojom. Ovo je upotpunjeno gredama stupova, pilastrima i uokvirenim prozorima. Karakteristična karakteristika arhitektonskih djela je da grupe zgrada ili zgrada često čine zatvorenu arhitektonsku cjelinu koja se otkriva tek kada se prodre u nju. U dvorskim i crkvenim prostorima, uz štukatursku živopisnu dekoraciju zidova i plafona, izrađeni su višebojni šareni podovi od različitih vrsta drveta. Plafonska slika stvara iluziju beskonačnosti dvorane u usponu, što je naglašeno figurama različitih proporcija koje lebde nebom, jasno odvajajući njihove različite udaljenosti od posmatrača. Zidovi prednjih prostorija bili su uokvireni složenim profilisanim pozlaćenim šipkama. Zanimljive su tehnike planiranja sala. U palatama se nalaze po principu da su vrata hodnika na zajedničkoj osi, a njihova širina iluzorno raste.
Carske i posjedne palate nastale su u jedinstvu sa baštama i parkovima, koje je karakterizirao pravilan planski sistem sa ravnim alejama, podrezanom drvećem i ukrasnim cvjetnjacima. U ovom dijelu posebno treba spomenuti djela glavnog Rastrelijevog arhitekte Francesca Bartolomea (1700-1771), čiji je rad dostigao vrhunac 1740-1750. Glavna dela uključuju: ansambl manastira Smolni u Sankt Peterburgu; palate u Kurlandiji (Letonija), u Rundavi i Mitavi (Jelgava); palače elizabetanskih plemića M. I. Voroncova i S. G. Stroganova u Sankt Peterburgu; carske palate- Zima u glavnom gradu, Boljšoj (Katarinin) u Carskom Selu (Puškin), Velika palata u Peterhofu, crkva Svetog Andreja i Marijinski dvor u Kijevu. Svi oni karakterišu barokni stil sredine 18. veka u Rusiji. Arhitekta S.I. Chevakinsky radio je istovremeno sa F.B. (1713-1770). Najistaknutija kreacija Chevakinskog S.I. do danas je preživjela projektiranje i izgradnja ogromne dvospratne pomorske katedrale Svetog Nikole (1753-1762) u Sankt Peterburgu. Učenik Čevakinskog bio je budući arhitekta V.I.
Najveći predstavnik moskovskog baroka iz sredine 18. stoljeća bio je arhitekta D.V. (1719-1774). Njegov rad se razvijao pod uticajem umetničkih pogleda i dela F.B.Rastrelija, posebno u Moskvi i podmoskovskoj oblasti: palate u Kremlju, Anegof i Perov. Do danas je sačuvano samo jedno djelo Ukhtomskog - petostepeni zvonik u Trojice-Sergijevoj lavri u Zagorsku.
III.) Preduslovi za nastanak i razvoj klasicizma.
Šezdesetih godina 17. stoljeća došlo je do promjene u arhitektonskom i umjetničkom stilu u Rusiji. Dekorativni barok, koji je dostigao svoj vrhunac u radu najvećeg predstavnika ovog trenda - arhitekte F.B. Rastrellija, ustupio je mjesto klasicizmu, koji se brzo uspostavio u Sankt Peterburgu i Moskvi, a zatim se proširio po cijeloj zemlji. Klasicizam (od latinskog - uzoran) je umjetnički stil koji se razvija kreativnim posuđivanjem oblika, kompozicija i primjera umjetnosti iz antičkog svijeta i talijanske renesanse.
Arhitekturu klasicizma karakterišu geometrijski ispravni planovi, logika i uravnoteženost simetričnih kompozicija, stroga harmonija proporcija i rasprostranjena upotreba tektonskog sistema reda. Dekorativni stil baroka prestao je odgovarati ekonomskim mogućnostima kruga kupaca, koji se sve više širio i uključivao sitnu vlastelu i trgovce. Takođe je prestala da reaguje na promene estetskih pogleda.
Razvoj arhitekture determinisan je ekonomskim i društvenim faktorima. Ekonomija zemlje dovela je do formiranja ekstenzivnog domaćeg tržišta i povećanja spoljne trgovine, što je doprinelo produktivnosti zemljoposedničkih farmi, zanata i industrijske proizvodnje. Kao rezultat toga, pojavila se potreba za izgradnjom objekata u državnom i privatnom vlasništvu, često od nacionalnog značaja. To su uključivale komercijalne zgrade: dvorišta za goste, pijace, sajmište, ugovorne kuće, trgovine i razne magacinske zgrade. Kao i jedinstvene javne zgrade - berze i banke.
U gradovima su se počele graditi mnoge državne administrativne zgrade: guvernerske kuće, bolnice, zatvorski dvorci, kasarne za vojne garnizone. Kultura i obrazovanje su se intenzivno razvijali, što je zahtijevalo izgradnju mnogih zgrada, obrazovnih ustanova, raznih akademija, instituta - konaka za plemićku i srednju djecu, pozorišta i biblioteka. Gradovi su brzo rasli, prvenstveno zbog stambenog razvoja na imanju. U uvjetima ogromne gradnje koja se odvijala u gradovima i imanjima, povećane građevinske potrebe, arhitektonske tehnike i užurbani oblici baroka, izuzetno složeni i veličanstveni, pokazali su se neprihvatljivim, jer je dekorativnost ovog stila zahtijevala značajne materijalne troškove i veliki broj kvalifikovanih majstora raznih specijalnosti. Na osnovu navedenog, postojala je hitna potreba za revizijom osnova arhitekture. Dakle, duboki domaći preduslovi materijalne i ideološke prirode odredili su krizu baroknog stila, njegovo izumiranje i doveli u Rusiji do traganja za ekonomskom i realističkom arhitekturom. Stoga je klasična arhitektura antike, svrsishodna, jednostavna i jasna, a istovremeno izražajna, poslužila kao standard ljepote i postala svojevrsni ideal, osnova klasicizma koji se pojavio u Rusiji.
IV.) Arhitektura ranog klasicizma (1760-1780).
Za usmjeravanje široko rasprostranjenih urbanističkih aktivnosti, u decembru 1762. osnovana je komisija za kamenu izgradnju Sankt Peterburga i Moskve. Stvoren da reguliše razvoj oba glavna grada, ubrzo je počeo da upravlja svim urbanističkim planiranjem u zemlji. Komisija je radila do 1796. godine. U tom periodu sukcesivno su ga vodili istaknuti arhitekti: A.V.Kvasov (1763-1772); I.E. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Pored regulisanja planiranja Sankt Peterburga i Moskve, komisija je tokom 34 godine izradila master planove za 24 grada (Arhangelsk, Astrahan, Tver, Nižnji Novgorod, Kazanj, Novgorod, Jaroslavlj, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronjež, Vitebsk i drugi). Smatralo se da su glavni gradotvorni faktori vodeni i kopneni putevi, uspostavljena administrativna i komercijalna područja i jasne granice grada. Pojednostavljeno urbanističko planiranje zasnovano na geometrijski pravilnom pravougaonom sistemu. Izgradnja gradskih ulica i trgova bila je regulisana visinom. Glavne ulice i trgovi trebali su biti oivičeni modelima kuća, postavljenih blizu jedna drugoj. To je doprinijelo jedinstvu ulične organizacije. Arhitektonski izgled kuća određivalo je nekoliko odobrenih uzornih fasadnih projekata. Odlikovale su se jednostavnošću arhitektonskih rješenja njihove ravni su oživljene samo figuriranim ponavljajućim okvirima prozorskih otvora.
U ruskim gradovima stambene zgrade su obično imale jedan ili dva sprata, samo je u Sankt Peterburgu broj spratova porastao na tri ili četiri. Tokom ovog perioda, A.V.Kvasov je razvio projekat za poboljšanje nasipa rijeke Fontanke. Formiranje prolaznih nasipa i mostobrana pretvorilo je Fontanu u važan autoput koji stvara luk. Za Moskvu 1775. godine izrađen je novi master plan, koji je sačuvao strukturu radijalnog prstena i ocrtao sistem kvadrata u poluprstenu koji pokriva Kremlj i Kitay-Gorod. Za razmatranje i odobrenje razvojnih projekata u privatnom vlasništvu 1775-1778. funkcionisao je poseban Kameni red. Šezdesetih godina 17. stoljeća u ruskoj arhitekturi počele su se sve više pojavljivati crte klasicizma. Najranija manifestacija klasicizma bio je projekat "Kuće zadovoljstva" u Oranienbaumu (sada ne postoji). Sastavio arhitekta A.F. Kokorin i takozvanu Kuću čamaca A.F. Vista (1761-1762) u Petropavlovskoj tvrđavi.
U ovom periodu u Rusiji su radili poznati arhitekti: Yu.M.Felten i K.M.Blank, Italijan A.Rinaldi, Francuz T.B. Wallen-Delamont. S obzirom na ovaj period u hronološkom slijedu gradnje objekata, treba napomenuti da su klasični oblici i jasne kompozicione tehnike sve više zamjenjivale pretjeranu dekorativnost. Ovdje je potrebno razmotriti glavne kreacije arhitekata koje su preživjele do danas. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Kineska palača (1762-1768) u Oranienbaumu. Unutrašnjost palate svjedoči o visokoj umjetničkoj vještini arhitekte. Hiroviti obrisi palate bili su u skladu sa okolnom parkovnom kompozicijom, sa veštačkim rezervoarom i lepo uređenom vegetacijom. Svečane prostorije jednokatne palate posebno se ističu svojom veličanstvenom ljepotom - Velika dvorana, Ovalna dvorana, Dvorana muza. Kineski ormarić sa elementima dekoracije, Ormarić od staklenih perli. Paviljon Rolling Hill (1762-1774) je dobro očuvan trospratni paviljon sa kolonadama obilaznih galerija na drugom i trećem spratu. Paviljon u Lomonosovu jedini je sačuvani podsjetnik na narodnu zabavu. Marble Palace(1768-1785) jedan je od jedinstvenih fenomena Sankt Peterburga i Rusije, zahvaljujući raznobojnoj oblogi fasada. Trospratna zgrada se nalazi na lokaciji između Neve i Marsovog polja i ima kompoziciju u obliku slova U sa krilima koja formiraju prilično duboko prednje dvorište. Palata u Gatčini (1766-1781) je trospratna sa prolaznom galerijom, pri dnu glavnu zgradu dopunjuju petougaone šestostepene kule sa pogledom i lučna dvospratna krila koja pokrivaju prednje dvorište. Nakon prijenosa palače na carevića Pavla (1783.), obnovljena je iznutra i dopunjena zatvorenim kvadratima na krajevima originalne kompozicije od strane V.F.
Uzdržanu plastičnost fasada upotpunjuje plemenitost lokalnog kamena - svijetlosivog pudostskog vapnenca. Svečani interijeri smješteni su na drugom spratu, od kojih su najznačajniji Bijela dvorana, Predvorje, mermerna trpezarija i drugi. Palata je uništena u godinama fašističke okupacije. Sada restaurirano. Pored navedenih, A. Rinaldi je sagradio nekoliko pravoslavnih crkava, čija je posebnost spoj u jednoj kompoziciji petokupolne konstrukcije, koja je ponovo uspostavljena u periodu baroka, i visokog višeslojnog zvonika. Umjetno korištenje klasičnih naredbi, njihov slojeviti raspored na zvonicima i delikatan raspored fasada svjedoče o stilskoj realnosti umjetničkih slika, koja odgovara ranom klasicizmu. Pored monumentalnih građevina, A. Rinaldi je stvorio niz memorijalnih objekata. Tu spadaju Orlovska kapija (1777-1782); Chesme Column (171-1778) u Puškinu; Chesma Obelisk u Gatchini (1755-1778). Osnivanje Akademije umjetnosti 1757. godine donijelo je nove arhitekte, kako ruske tako i strane. Tu spadaju A.F. Kokorinov (1726-1772), koji je došao iz Moskve i J.B. Vallin-Delamont (1729-1800), kojeg je iz Francuske pozvao I.I. Kreacije ovih arhitekata uključuju palatu G.A. Posebnost Demidovske palate je spoljna terasa od livenog gvožđa i stepenice od livenog gvožđa sa lučnim divergentnim letvicama koje povezuju palatu sa baštom. Zgrada Akademije umjetnosti (1764-1788) na Univerzitetskom nasipu Vasiljevskog ostrva. Zgrade jasno pokazuju stil ranog klasicizma. Ovo bi trebalo uključivati glavnu zgradu Pedagoškog zavoda Herzen. Sjeverna fasada Malog Ermitaža; Izgradnja velikog Gostinog dvora, izgrađenog na temeljima postavljenim duž konture cijelog bloka. A.F. Kokorinov i J.B. Vallin-Delamont su u Rusiji stvorili dvorske ansamble koji su odražavali arhitekturu pariskih vila i hotela sa zatvorenim prednjim dvorištem. Primjer za to može biti palača I.G. Černiševa, koja nije preživjela do danas. Sredinom 19. vijeka, na svom mjestu u blizini Plavog mosta, podigao je Mariinsky Palace arhitekta A. I. Stackenschneider. U istom periodu, arhitekta Yu.M. Felton je pokrenuo veliku građevinsku aktivnost. Njegovo djelo nastalo je pod utjecajem F.B.Rastrelija, a zatim je počeo stvarati u okviru ranog klasicizma. Najznačajnije Feltenove kreacije su: zgrada Velikog Ermitaža, Aleksandrovski institut, koji se nalazi pored ansambla manastira Smolni. Zgrada instituta sa tri dvorišta dobro je sačuvala svoj izvorni izgled, u skladu sa ranim klasicizmom. Najsavršeniji rad Yu.M. Feltena je ograda Ljetna bašta sa strane nasipa Neve (1770-1784). Nastao je uz kreativno učešće P.E. Egorova (1731-1789); gvozdene karike su kovali tulski kovači, a granitne stubove sa figuriranim vazama i granitnu podlogu izradili su putilovski klesari. Ogradu odlikuje jednostavnost, nevjerovatna proporcionalnost i sklad dijelova i cjeline. Zaokret ruske arhitekture ka klasicizmu u Moskvi se najjasnije očitovao u ogromnom ansamblu sirotišta, podignutom (1764-1770), nedaleko od Kremlja na obalama rijeke Moskve prema planovima arhitekte K.I (1728-1793). Na imanju Kuskovo u blizini Moskve, K.I. Blank je 1860. godine podigao impresivan paviljon Ermitaž. U skladu sa nastankom i razvojem klasicizma, redovni francuski sistem pejzažne umetnosti zamenjen je pejzažom (engleski sistem), koji se proširio na Zapadna Evropa a pre svega u Engleskoj.
V.) Arhitektura strogog klasicizma (1780-1800)
Posljednju četvrtinu osamnaestog vijeka obilježili su veliki društveno-istorijski događaji (Krim i sjevernoj obali Crno more). Državna ekonomija se brzo razvijala. Formirano je sverusko tržište, sajmovi i trgovački centri. Značajno se razvila metalurška industrija. Trgovina sa centralnom Azijom i Kinom se proširila. Revitalizacija privrednog života doprinijela je kvantitativnom i kvalitativnom rastu gradova i posjeda. Svi ovi fenomeni se primjetno odražavaju u urbanističkom planiranju i arhitekturi. Arhitekturu ruske provincije odlikovale su dvije karakteristike: većina gradova dobila je nove generalne planove. Arhitektura gradova, posebno urbanih centara, formirana je na bazi tehnika strogog klasicizma. Zajedno sa tipovima zgrada koje su ranije bile poznate, u gradovima su se počele graditi nove građevine. U gradovima koji su još uvijek zadržali tragove odbrambenih struktura, oni su sve više nestajali kao rezultat realizacije novih planova, a ovi gradovi su dobili urbanističke karakteristike karakteristične za većinu ruskih gradova. Izgradnja imanja se proširila, posebno na jugu Rusije i u regiji Volge. Istovremeno je razvijen sistem za postavljanje različitih pomoćnih zgrada u zavisnosti od prirodni uslovi . U provincijskim posjedima plemićkih posjednika, vlastelinski dvorci su bili kameni objekti dvorskog tipa. Svečana arhitektura klasicizma s porticima postala je personifikacija društvenog i ekonomskog prestiža. U posmatranom periodu istaknuti ruski arhitekti stvarali su arhitektonske kreacije koje su vlasništvo ne samo Rusije, već i cijelog svijeta. Neki od njih, a to su: Vasilij Ivanovič Baženov (1737-1799) - izgradnja Velike kremaljske palače i zgrada koledža na teritoriji Moskovskog Kremlja. Uprkos činjenici da je izvanredni plan ostvaren, njegov značaj za sudbinu ruske arhitekture nije bio veliki, prije svega, za konačno uspostavljanje klasicizma kao glavnog stilskog pravca u razvoju ruske arhitekture. Stvaranje seoske kraljevske palate i rezidencije u parku u selu Caricino u blizini Moskve. Sve zgrade ansambla nalaze se na neravnom terenu, čiji su delovi povezani sa dva figuralna mosta, što rezultira jedinstvenom, neobično lepom panoramom koja nema analoga u istoriji arhitekture. Kuća Paškova (1784-1786), sada stara zgrada biblioteke V.I. Sastoji se od tri različita dijela, siluetna kompozicija kuće koja kruni zeleni brežuljak i danas je jedno od najsavršenijih djela cijelog ruskog klasicizma s kraja 18. stoljeća. Vrhunac Baženovljevog rada bio je projekat zamka Mihajlovski u Sankt Peterburgu (1797-1800). Dvorac je izgrađen bez učešća arhitekte, koji je izvršio značajne promjene u interpretaciji glavne fasade. Kazakov M.F.: Petrovska palata - dao je izgledu palate izražen nacionalni karakter, ansambl Petrovske palate je izuzetan primer harmonične arhitektonske sinteze klasičnih principa i ruskog nacionalnog slikarstva. Zgrada Senata u Moskovskom Kremlju - Rotonda Senata prepoznata je u arhitekturi ruskog klasicizma kao najbolja svečana okrugla dvorana i prvi je primjer kompozicije ovog tipa u Rusiji. Ova dvorana je važna karika u razvoju ruskog klasicizma. Crkva mitropolita Filipa (1777-1788). Klasična ruska kompozicija korištena je u odnosu na pravoslavnu crkvu. U drugoj polovini 18. stoljeća, rotonda je počela da se utjelovljuje u arhitekturi ruskog klasicizma pri stvaranju vjerskih objekata i korištena je u izgradnji mauzoleja Baryshnikov kod Smolenska (1784-1802). Bolnica Golitsyn (sada prva gradska bolnica Pirogova). Zgrada univerziteta (1786-1793). Zgrada Univerziteta je oštećena 1812. godine, a obnovljena je promjenama 1817-1819.
Odobrenje novog generalnog plana za Moskvu 1775. godine podstaklo je stambeni razvoj u privatnom vlasništvu, koji se široko razvio 1780-1800. Do tog vremena konačno su se razvila dva prostorno-planska tipa urbanih posjeda - prva glavna stambena zgrada i pomoćne zgrade smještene duž crvene linije ulice, čineći trodijelni sistem koji čini front razvoja; drugi je stambeni prostor sa otvorenim prednjim dvorištem okruženim krilima i pomoćnim zgradama. Od 1770-ih u graditeljstvu Sankt Peterburga jasno je vidljiv razvoj klasicizma zasnovanog na starorimskim principima renesanse. Neki od njih, a to su: arhitekt Starov I.E. (1745-1808) podiže palatu Tauride (1883-1789) sa pejzažnim vrtom; Trojice (1778-1790) u Aleksandro-Nevskoj lavri. Izgradnja katedrale imala je važan ideološki i patriotski značaj, jer se ispod svodova hrama nalazi grob Aleksandra Nevskog. Pored najvećih zgrada pomenutih, Starov je bio angažovan na projektovanju za južne provincije, razvio planove za nove gradove Nikolajev i Jekaterinoslav; u potonjem, arhitekta je izgradio palatu guvernera regije - G.A.
Arhitekta Volkov F.I. (1755-1803). Do 1790. razvio je uzorne projekte zgrada kasarni, podredivši njihov izgled principima klasicizma. Najveći radovi su zgrada Mornaričkog kadetskog korpusa (1796-1798) na nasipu Neve. Ansambl glavne pošte (1782-1789).
Arhitekta Quarenghi i Giacomo (1744-1817). Quarenghijeve kreacije jasno utjelovljuju crte strogog klasicizma. Neke od njih: dača A. A. Bezborodka (1783-1788). Zgrada Akademije nauka (1783-1789), Teatar Ermitaž (1783-1787), zgrada Assignacijske banke (1783-1790), Aleksandrova palata (1792-1796) u Carskom Selu, Trijumfalna kapija 1814. godine - Narva kapija.
U Sankt Peterburgu su nastavljeni važni radovi na uređenju. Stvoreni su granitni nasipi Neve, rječica i kanala. Podignuti su izuzetni spomenici arhitekture, koji su postali važni gradotvorni elementi. Na obali Neve, prije nedovršene izgradnje katedrale Svetog Isaka, 1782. godine otkriven je jedan od najboljih konjičkih elemenata u Evropi - spomenik Petru I (vajar E.M. Falcone i M.A. Collo; zmiju je izradio vajar F.G. Gordejev). Prekrasna bronzana šuplja skulpturalna kompozicija na prirodnoj granitnoj stijeni. Veličina stijene (visoka 10,1 metara, duga 14,5 metara, široka 5,5 metara) odgovarala je prostranom obalnom području. Još jedan spomenik Petru I postavljen je u ansamblu zamka Mihajlovski (1800). Korištena je bronzana konjička statua (vajar K.B. Rastreli - otac, arhitekt F.I. Volkov, bareljefi - kipari V.I. Demont-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev pod vodstvom M.I. Kozlovskog) . Godine 1799. podignut je 14-metarski obelisk "Rumjancev" na livadi Caricin (Marsovo polje) (arhitekata V. F. Brenna 1818. premješten je na ostrvo Vasiljevski u Prvi kadetski korpus, gdje je studirao istaknuti vojskovođa P.A. Godine 1801. na livadi Caritsyn je bilo
Otvoren je spomenik velikom ruskom komandantu A.V. Suvorovu (vajar M.I. Kozlovsky, premješten bliže obali Neve.
3.)
Zaključak.
Najvažnije progresivne tradicije ruske arhitekture, koje su od velikog značaja za praksu kasne arhitekture, su ansambl i urbanističko planiranje. Ako je želja za formiranjem arhitektonskih cjelina u početku bila intuitivna, kasnije je postala svjesna.
Arhitektura se vremenom transformisala, ali su ipak neke karakteristike ruske arhitekture postojale i razvijale se tokom vekova, održavajući tradicionalnu stabilnost sve do 20. veka, kada je kosmopolitska suština imperijalizma počela da ih postepeno briše.
4.) Spisak korišćene literature .
Arkin D.E. Ruski arhitektonski traktat-šifra iz 18. veka. Položaj arhitektonske ekspedicije. - U knjizi: Arhitektonski arhiv. M., 1946.
Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.
Pilyavsky V.I. Istorija ruske arhitekture. L., 1984.
I.M.Schmidt
Osamnaesti vijek je bio vrijeme izuzetnog procvata ruske arhitekture. Continuing; s jedne strane, njihova nacionalne tradicije Tokom ovog perioda, ruski majstori su počeli aktivno da savladavaju iskustvo savremene zapadnoevropske arhitekture, prerađujući njene principe u odnosu na specifične istorijske potrebe i uslove svoje zemlje. Umnogome su obogatili svjetsku arhitekturu, unoseći jedinstvene karakteristike u njen razvoj.
Za rusku arhitekturu 18. veka. Karakterizira ga odlučujuća prevlast svjetovne arhitekture nad vjerskom arhitekturom, širina urbanističkih planova i rješenja. Gradila se nova prestonica - Sankt Peterburg, a kako je država jačala, stari gradovi su se širili i obnavljali.
Dekreti Petra I sadržavali su posebne naredbe vezane za arhitekturu i graditeljstvo. Tako je njegova posebna naredba propisivala da se fasade novoizgrađenih zgrada postavljaju na crvenu liniju ulica, dok su se u drevnim ruskim gradovima kuće često nalazile u dubini dvorišta, iza raznih gospodarskih zgrada.
Po nizu stilskih karakteristika ruska arhitektura prve polovine 18. veka. nesumnjivo se može uporediti sa baroknim stilom koji dominira u Evropi.
Ipak, ovdje se ne može povući direktna analogija. Ruska arhitektura – posebno iz vremena Petra Velikog – imala je mnogo veću jednostavnost oblika nego što je bila karakteristična za kasnobarokni stil na Zapadu. U svom ideološkom sadržaju afirmisao je patriotske ideje o veličini ruske države.
Jedna od najistaknutijih građevina ranog 18. veka je zgrada Arsenala u Moskovskom Kremlju (1702-1736; arhitekte Dmitrij Ivanov, Mihail Čoglokov i Kristof Konrad). Velika dužina objekta, mirna površina zidova sa slabo raspoređenim prozorima i svečani i monumentalni dizajn glavne kapije jasno ukazuju na novi smjer u arhitekturi. Potpuno jedinstveno rješenje su mali upareni prozori Arsenal, koji imaju polukružnu završnu obradu i ogromne vanjske kosine poput dubokih niša.
Novi trendovi su prodrli i u vjersku arhitekturu. Upečatljiv primjer za to je crkva Arhanđela Gavrila, poznatija kao Menšikov toranj. Sagrađena je 1704-1707. u Moskvi, na teritoriju imanja A. D. Menšikova u blizini Čistog pruda, arhitekte Ivana Petroviča Zarudnog (umro 1727.). Prije požara 1723. (prouzrokovanog udarom groma), Menšikov toranj - kao i zvonik katedrale Petra i Pavla u Sankt Peterburgu, koji je sagrađen ubrzo nakon toga - bio je okrunjen visokim drvenim toranjem, na kraju koja je bila pozlaćena bakrena figura arhanđela. Visina ove crkve prelazila je zvonik Ivana Velikog u Kremlju ( Lagana, izdužena kupola ove danas postojeće crkve jedinstvenog oblika napravljena je već početkom 19. stoljeća. Obnova crkve datira iz 1780. godine.).
I.P. 3arudny. Crkva Arhanđela Gavrila („Menšikov toranj“) u Moskvi. 1704-1707 Pogled sa jugozapada.
Menšikov toranj je karakterističan za rusku crkvenu arhitekturu s kraja 17. veka. sastav od nekoliko slojeva - „osmokuta“ na „četvorku“. Istovremeno, u poređenju sa 17. st. ovdje se jasno ocrtavaju novi trendovi i koriste se nove arhitektonske tehnike. Posebno hrabro i inovativno bilo je korištenje visokog tornja u crkvenoj zgradi, koji su tada tako uspješno koristili peterburški arhitekti. Karakteristična je žalba Zarudnyja na klasične metode sistema redova. Konkretno, stupovi s korintskim kapitelima, neuobičajeni za drevnu rusku arhitekturu, uvedeni su s velikim umjetničkim taktom. I sasvim hrabro - moćne volute koje okružuju glavni ulaz u hram i daju mu posebnu monumentalnost, originalnost i svečanost.
Zarudny je stvorio i drvene trijumfalne kapije u Moskvi - u čast Poltavske pobjede (1709) i sklapanja Ništatskog mira (1721). Od vremena Petra Velikog, podizanje trijumfalnih lukova postalo je česta pojava u istoriji ruske arhitekture. I drvene i stalne (kamene) trijumfalne kapije obično su bile bogato ukrašene skulpturama. Ove građevine su bile spomenici vojne slave ruskog naroda i uvelike su doprinijele dekorativnom uređenju grada.
Plan centralnog dela Sankt Peterburga u 18. veku.
Sa najvećom jasnoćom i potpunošću, novi kvaliteti ruske arhitekture 18. veka. manifestovali su se u arhitekturi Sankt Peterburga. Nova ruska prestonica osnovana je 1703. godine i izgrađena je neobično brzo.
Sa arhitektonske tačke gledišta, Sankt Peterburg je od posebnog interesa. To je jedini glavni grad u Evropi koji je u potpunosti nastao u 18. veku. Njegov izgled zorno je odražavao ne samo jedinstvene pravce, stilove i individualne talente arhitekata 18. stoljeća, već i progresivna načela urbanog planiranja tog vremena, posebno planiranja. Pored sjajno osmišljenog „trogrednog” tlocrta centra Sankt Peterburga, visoka urbanistička umjetnost manifestovala se u stvaranju cjelovitih cjelina i veličanstvenom uređenju nasipa. Od samog početka, neraskidivo arhitektonsko i umjetničko jedinstvo grada i njegovih plovnih puteva predstavljalo je jednu od najvažnijih prednosti i jedinstvene ljepote Sankt Peterburga. Formiranje arhitektonskog izgleda Sankt Peterburga u prvoj polovini 18. vijeka. povezan uglavnom sa aktivnostima arhitekata D. Trezzinija, M. Zemcova, I. Korobova i P. Eropkina.
Domenico Trezzini (oko 1670-1734) bio je jedan od onih stranih arhitekata koji su, došavši u Rusiju na poziv Petra I, ostali ovdje dugi niz godina, pa čak i do kraja života. Ime Trezzini vezuje se za mnoge građevine ranog Sankt Peterburga; posjeduje „uzorne“, odnosno tipske projekte stambenih zgrada, palata, hramova i raznih civilnih objekata.
Domenico Trezzini. Katedrala Petra i Pavla u Lenjingradu. 1712-1733 Pogled sa sjeverozapada.
Trezzini nije radio sam. S njim je radila grupa ruskih arhitekata, čija je uloga u stvaranju niza zgrada bila izuzetno odgovorna. Trezinijeva najbolja i najznačajnija kreacija je čuvena katedrala Petra i Pavla, izgrađena 1712-1733. Konstrukcija je zasnovana na planu trobrodne bazilike. Najznačajniji dio katedrale je njen zvonik okrenut prema gore. Baš kao i Zarudnijev Menšikov toranj u svom izvornom obliku, zvonik katedrale Petra i Pavla okrunjen je visokim tornjem na čijem je vrhu lik anđela. Ponosno, lagano uzdizanje tornja pripremaju sve proporcije i arhitektonski oblici zvonika; osmišljen je postepeni prelazak sa samog zvonika na „iglu“ katedrale. Zvonik katedrale Petra i Pavla zamišljen je i implementiran kao arhitektonska dominanta u cjelini Sankt Peterburga u izgradnji, kao personifikacija veličine ruske države, koja je svoju novu prijestolnicu uspostavila na obali zaljeva Finska.
Trezzini. Zgrada Dvanaest kolegijuma u Lenjingradu. Fragment fasade.
Godine 1722-1733 Stvara se još jedna poznata Trezzini zgrada - zgrada Dvanaest koledža. Snažno izdužen u dužini, zgrada ima dvanaest sekcija, od kojih je svaka zamišljena kao relativno mala, ali samostalna kuća sa svojim stropom, zabatom i ulazom. Trezinijevi omiljeni strogi pilastri u ovom slučaju služe za spajanje dva gornja kata zgrade i naglašavanje odmjerenog, smirenog ritma podjela fasade mirna dužina zgrade Dvanaest koledža - ove prelepe arhitektonske kontraste Trezzini je realizovao besprekornim taktom izvanrednog majstora.
Većinu Trezzinijevih radova karakterizira suzdržanost, pa čak i strogost arhitektonsko rješenje zgrade. To je posebno uočljivo pored dekorativne pompe i bogatog dizajna građevina iz sredine 18. stoljeća.
Georg Mattarnovi, Gaetano Chiaveri, M. G. Zemcov. Kunstkamera u Lenjingradu. 1718-1734 Fasada.
Aktivnosti Mihaila Grigorijeviča Zemcova (1686-1743), koji je u početku radio za Trezzinija i privukao pažnju Petra I svojim talentom, Zemcov je, po svemu sudeći, učestvovao u svim glavnim delima Trezinija. Završio je izgradnju zgrade Kunstkamera koju su započeli arhitekti Georg Johann Mattarnovi i Gaetano Chiaveri, sagradio crkve Simeona i Ane, Isaka Dalmatinskog i niz drugih građevina u Sankt Peterburgu.
G. Mattarnovi, G. Chiaveri, M.G.3emtsov. Kunstkamera u Lenjingradu. Fasada.
Petar I je pridavao veliku važnost redovnom razvoju grada. Čuveni francuski arhitekta Jean Baptiste Leblond pozvan je u Rusiju da izradi master plan za Sankt Peterburg. Međutim, glavni plan Sankt Peterburga koji je izradio Leblon imao je niz vrlo značajnih nedostataka. Arhitekta nije uzeo u obzir prirodni razvoj grada, a njegov plan je u velikoj mjeri patio od apstrakcije. Leblonov projekat je samo djelimično implementiran u rasporedu ulica Vasiljevskog ostrva. Ruski arhitekti napravili su mnoga značajna prilagođavanja u svom izgledu Sankt Peterburga.
Istaknuti urbanista ranog 18. veka bio je arhitekta Pjotr Mihajlovič Eropkin (oko 1698-1740), koji je dao izvanredno rešenje za trosmerni raspored admiralskog dela Sankt Peterburga (uključujući Nevski prospekt). Obavljajući mnogo poslova u „Komisiji za izgradnju Sankt Peterburga“ formiranoj 1737. godine, Eropkin je bio zadužen za razvoj ostalih delova grada. Njegov rad se završio na najtragičniji način. Arhitekt je bio povezan s grupom Volynsky, koja se protivila Bironu. Među ostalim istaknutim članovima ove grupe, Eropkin je uhapšen i pogubljen 1740. godine.
Eropkin je poznat ne samo kao arhitekta praktičar, već i kao teoretičar. Preveo je Palladijeva djela na ruski, a također je započeo rad na naučnoj raspravi „Položaj arhitektonske ekspedicije“. Posljednji rad koji se tiče glavnih pitanja ruske arhitekture nije završio; nakon njegovog pogubljenja, ovaj posao su završili Zemcov i I.K. Korobov (1700-1747), tvorac prve kamene zgrade Admiraliteta. Prekrivena visokim tankim tornjem, koji odjekuje toranj katedrale Petra i Pavla, Admiralitetska kula, koju je sagradio Korobov 1732-1738, postala je jedna od najvažnijih arhitektonskih znamenitosti Sankt Peterburga.
Definicija arhitektonskog stila prve polovine 18. veka. obično izaziva mnogo kontroverzi među istraživačima ruske umjetnosti. Zaista, stil prvih decenija 18. veka. bila složena i često vrlo kontradiktorna. U njegovom formiranju sudjelovao je zapadnoevropski barokni stil, nešto izmijenjen i suzdržaniji u obliku; Uticaj holandske arhitekture je takođe imao efekta. U jednoj ili drugoj mjeri, osjetio se i utjecaj tradicije drevne ruske arhitekture. Posebnost mnogih prvih građevina Sankt Peterburga bila je oštra utilitarnost i jednostavnost arhitektonskih oblika. Jedinstvena originalnost ruske arhitekture u prvim decenijama 18. veka. leži, međutim, ne u složenom i ponekad kontradiktornom preplitanju arhitektonskih stilova, već prvenstveno u urbanističkom dometu, u životnoj snazi i veličini objekata podignutih u ovom najvažnijem periodu za ruski narod.
Nakon smrti Petra I (1725.), opsežna civilna i industrijska gradnja poduzeta po njegovim uputama izblijedila je u pozadini. Počinje novo razdoblje u razvoju ruske arhitekture. Najbolje snage arhitekata sada su bile usmjerene na izgradnju palača, koja je poprimila izvanredne razmjere. Otprilike od 1740-ih. Utemeljen je izrazit ruski barokni stil.
Sredinom 18. vijeka, široka karijera Bartolomeja Varfolomejeviča Rastrelija (1700-1771), sina poznatog vajara K.-B. Rastrelli. Rad sina Rastrelija u potpunosti pripada ruskoj umjetnosti. Njegov rad odražavao je povećanu moć Ruskog carstva, bogatstvo najviših dvorskih krugova, koji su bili glavni kupci veličanstvenih palata koje je stvorio Rastrelli i tim koji je vodio.
Johann Braunstein. Paviljon Ermitaž u Peterhofu (Petrodvorets). 1721-1725
Rastrellijeve aktivnosti u obnovi dvorske i parkovne cjeline Peterhofa bile su od velike važnosti. Mjesto za palatu i veliki vrtno-parkovski ansambl, koji je kasnije dobio ime Peterhof (danas Petrodvorets), planirao je 1704. godine sam Petar I 1714-1717. Izgrađen je Monplaisir i kamen Peterhof Palace prema dizajnu Andreasa Schlütera. Nakon toga, nekoliko arhitekata je bilo uključeno u radove, uključujući Jean Baptiste Leblond, glavnog autora plana parka i fontana Peterhofa, i I. Braunsteina, graditelja paviljona Marly i Hermitage.
Od samog početka, ansambl Peterhof je zamišljen kao jedan od najvećih svetskih ansambala baštenskih konstrukcija, skulptura i fontana, parirajući Versaju. Dizajn, veličanstven u svom integritetu, ujedinio je Veliku kaskadu i grandiozne stepenice koje je uokviruju sa Velikom pećinom u centru i uzdižu se iznad cijele palate u jednu neraskidivu cjelinu.
Ne dotičući se u ovom slučaju složenog pitanja autorstva i istorije gradnje, koja je izvršena nakon Leblonove iznenadne smrti, treba napomenuti da je 1735. godine postavljena instalacija skulpturalne grupe „Samson koji kida lavlju usta“, centralna po svojoj kompozicionoj ulozi i idejnoj koncepciji (autorstvo nije precizno utvrđeno), čime je završena prva faza stvaranja najveće redovne parkovske cjeline 18. stoljeća.
1740-ih godina. Druga faza izgradnje započela je u Peterhofu, kada je arhitekta Rastrelli poduzeo grandioznu rekonstrukciju Velike Peterhofske palače. Zadržavši određenu suzdržanost u dizajnu stare palače Peterhof, karakterističnu za stil vremena Petra Velikog, Rastrelli je ipak značajno poboljšao njen dekorativni dizajn u baroknom stilu. To je posebno došlo do izražaja u dizajnu lijevog krila sa crkvom i desnog krila (tzv. Korpus pod grbom) koji su novodograđeni palači. Završetak glavnih faza izgradnje Peterhofa datira s kraja 18. - samog početka 19. stoljeća, kada je arhitekta A. N. Voronjihin i cijela plejada izvanrednih majstora ruske skulpture, uključujući Kozlovskog, Martosa, Šubina , Ščedrin, Prokofjev su bili uključeni u rad.
Općenito, Rastrelijevi prvi projekti, koji datiraju iz 1730-ih, još uvijek su u velikoj mjeri bliski stilu Petra Velikog i ne oduševljavaju tim luksuzom.
i pompe, koje se manifestuju u njegovim najpoznatijim kreacijama - Velikoj (Katerininskoj) palati u Carskom Selu (danas grad Puškin), Zimskom dvorcu i manastiru Smolni u Sankt Peterburgu.
V.V. Rastrelli. Velika (Katerina) palata u Carskom Selu (Puškin). 1752-1756 Pogled iz parka.
Počevši da stvara Katarininu palatu (1752-1756), Rastrelli je nije u potpunosti obnovio. U sastav svoje grandiozne građevine vješto je uključio već postojeće dvorske zgrade arhitekata Kvasova i Chevakinskog. Rastrelli je spojio ove relativno male zgrade, međusobno povezane jednokatnim galerijama, u jednu veličanstvenu zgradu nove palače, čija je fasada dosegla tri stotine metara dužine. Niske jednospratne galerije su izgrađene i time podignute na ukupnu visinu horizontalnih pregrada palate, stare bočne zgrade su uključene u novu građevinu kao isturene izbočine.
I iznutra i izvana Catherine Palace Rastrelija se odlikovao izuzetnim bogatstvom dekorativnog dizajna, neiscrpnom invencijom i raznovrsnošću motiva. Krov palače je bio pozlaćen, a skulpturalne (također pozlaćene) figure i dekorativne kompozicije uzdizale su se iznad balustrade koja je okružuje. Fasada je bila ukrašena moćnim likovima Atlantiđana i složenim štukaturama koje su prikazivale vijence cvijeća. Bijela boja stupova jasno se isticala nasuprot plavoj boji zidova zgrade.
Unutrašnji prostor palače Carskoe selo dizajnirao je Rastrelli po uzdužnoj osi. Brojne dvorane palate, namijenjene za svečane prijeme, činile su svečanu, lijepu enfiladu. Glavna kombinacija boja unutrašnjeg uređenja je zlatna i bijela. Obilne zlatne rezbarije, slike zezanja kupidona, izvrstan oblik kartuša i voluta - sve se to odražavalo u ogledalima, a uveče, posebno u dane prijema i ceremonija, bilo je blistavo osvijetljeno bezbrojnim svijećama ( Ovu palatu rijetke ljepote varvarski su opljačkale i zapalile nacističke trupe tokom Velikog domovinskog rata 1941-1945. Zahvaljujući naporima majstora sovjetske umetnosti, Veliko carsko selo je sada obnovljeno, koliko je to moguće.).
Godine 1754-1762 Rastrelli gradi još jednu veliku građevinu - Winter Palace u Sankt Peterburgu, koji je postao osnova budućeg ansambla Dvorskog trga.
Za razliku od veoma izdužene palate Carskoe Selo, Zimska palata je dizajnirana u obliku ogromnog zatvorenog pravougaonika. Glavni ulaz u palatu je u to vrijeme bio u prostranom unutrašnjem prednjem dvorištu.
V.V. Rastrelli. Zimski dvorac u Lenjingradu. 1754-1762 Pogled sa Dvorskog trga.
V.V. Rastrelli. Zimski dvorac u Lenjingradu. Fasada sa Dvorskog trga. Fragment.
S obzirom na lokaciju Zimskog dvorca, Rastrelli je drugačije dizajnirao fasade zgrade. Tako je fasada okrenuta prema jugu na naknadno formirana Palace Square, projektovan sa snažnim plastičnim akcentom centralnog dela (gde se nalazi glavni ulaz u dvorište). Naprotiv, fasada Zimskog dvorca, okrenuta ka Nevi, održava se u mirnijem ritmu volumena i kolonade, zahvaljujući čemu se bolje percipira dužina zgrade.
V.V. Rastrelli. Katedrala manastira Smolni u Lenjingradu. Fragment zapadne fasade.
V.V. Rastrelli. Katedrala manastira Smolni u Lenjingradu. Započeto 1748. Pogled sa zapada.
Rastrellijeve aktivnosti bile su uglavnom usmjerene na stvaranje palačnih zgrada. Ali čak iu crkvenoj arhitekturi ostavio je izuzetno vrijedno djelo - dizajn ansambla manastira Smolni u Sankt Peterburgu. Izgradnja manastira Smolni, započeta 1748. godine, trajala je mnogo decenija, a dovršio je arhitekta V. P. Stasov u prvoj trećini 19. veka. Osim toga, tako važan dio cjelokupnog ansambla kao što je devetostepeni zvonik katedrale nikada nije realizovan. U sastavu petokupolne katedrale i nizu općih principa za dizajn ansambla manastira, Rastrelli je direktno pošao iz tradicije drevne ruske arhitekture. Istovremeno, ovdje vidimo karakteristične karakteristike arhitekture sredine 18. stoljeća: raskoš arhitektonskih oblika, neiscrpno bogatstvo dekoracije.
Među Rastrelijevim izuzetnim kreacijama su divna Stroganovska palata u Sankt Peterburgu (1750-1754), Katedrala Svetog Andreja u Kijevu, Katedrala Vaskrsenja Novog Jerusalimskog manastira u blizini Moskve, obnovljena po njegovom nacrtu, drvena dvospratna palata Annenhof u Moskvi, koja nije sačuvana do danas, i dr.
Ako su se Rastrellijeve aktivnosti odvijale uglavnom u Sankt Peterburgu, tada je još jedan istaknuti ruski arhitekta, Korobovov učenik Dmitrij Vasiljevič Uhtomski (1719-1775), živio i radio u Moskvi. Za njegovo ime vezuju se dva izuzetna spomenika ruske arhitekture sredine 18. veka: zvonik Trojice-Sergijeve lavre (1740-1770) i kamena Crvena kapija u Moskvi (1753-1757).
Po prirodi svog rada, Ukhtomsky je prilično blizak Rastreliju. I zvonik Lavre i trijumfalne kapije bogate su spoljašnjim dizajnom, monumentalnim i prazničnim. Uhtomskijev vrijedan kvalitet je njegova želja da razvije ansambl rješenja. I iako njegovi najznačajniji planovi nisu ostvareni (projekat ansambla Invalidskih i bolničkih domova u Moskvi), progresivne trendove u radu Uhtomskog preuzeli su i razvili njegovi veliki učenici - Bazhenov i Kazakov.
Istaknuto mjesto u arhitekturi ovog perioda zauzimao je rad Savve Ivanoviča Čevakinskog (1713-1774/80). Učenik i naslednik Korobova, Čevakinski je učestvovao u razvoju i realizaciji niza arhitektonskih projekata u Sankt Peterburgu i Carskom Selu. Talenat Čevakinskog posebno se u potpunosti manifestovao u pomorskoj katedrali Svetog Nikole koju je stvorio (Sankt Peterburg, 1753 - 1762). Vitki četvorospratni zvonik katedrale je prekrasno dizajniran, očaravajući svojom svečanom elegancijom i besprijekornim proporcijama.
Druga polovina 18. veka. označava novu etapu u istoriji arhitekture. Kao i druge vrste umjetnosti, ruska arhitektura svjedoči o jačanju ruske države i rastu kulture, te odražava novu, uzvišeniju ideju o čovjeku. Ideje građanstva koje je proklamovalo prosvjetiteljstvo, ideje idealne plemićke države izgrađene na razumnim principima nalaze jedinstven izraz u estetici klasicizma 18. stoljeća, a ogledaju se u sve jasnijim, klasično suzdržanim oblicima arhitekture.
Od 18. vijeka. i do sredine 19. veka ruska arhitektura zauzima jedno od vodećih mesta u svetskoj arhitekturi. Moskva, Sankt Peterburg i niz drugih ruskih gradova obogaćeni su u ovo doba prvoklasnim ansamblima.
Formiranje ranog ruskog klasicizma u arhitekturi neraskidivo je povezano s imenima A. F. Kokorinova, Wallen Delamot, A. Rinaldi, Yu.
Aleksandar Filipovič Kokorinov (1726-1772) bio je među direktnim pomoćnicima jednog od najistaknutijih ruskih arhitekata sredine 18. veka. Ukhtomsky. Kako pokazuju najnovija istraživanja, mladi Kokorinov je izgradio a dvorski ansambl u Petrovskom-Razumovskom (1752-1753), koji je preživio do danas izmijenjen i obnovljen. Sa stanovišta arhitektonskog stila, ovaj ansambl je nesumnjivo bio blizak veličanstvenim zgradama palače iz sredine 18. stoljeća, koje su podigli Rastrelli i Ukhtomsky. Novo, nagovještavajući stil ruskog klasicizma, bilo je, posebno, korištenje strogog dorskog poretka u dizajnu ulaznih kapija palate Razumovskog.
Wallen Delamoth. Mali Ermitaž u Lenjingradu. 1764-1767
Oko 1760. Kokorinov je započeo dugogodišnji zajednički rad sa Wallenom Delamotom (1729-1800), koji je došao u Rusiju. Poreklom iz Francuske, Delamott je došao iz porodice poznatih arhitekata Blondels. Ime Wallen Delamotha vezuje se za tako značajne građevine u Sankt Peterburgu kao što su Veliki gostinjski dvor (1761. - 1785.), čiji je plan razvio Rastrelli, i Mali Ermitaž (1764.-1767.). Zgrada Delamota, poznata kao New Holland- zgrada admiralitetskih magacina, gdje posebnu pažnju privlači luk koji se proteže kroz kanal od jednostavne tamnocrvene cigle sa ukrasnim bijelim kamenom.
Wallen Delamoth. Centralni dio glavne fasade Akademije umjetnosti u Lenjingradu. 1764-1788
A.F. Kokorinov i Wallen Delamoth. Akademija umetnosti u Lenjingradu. 1764-1767 Pogled sa Neve.
Wallen Delamoth. "New Holland" u Lenjingradu. 1770-1779 Arch.
Wallen Delamoth je učestvovao u stvaranju jedne od najunikatnijih građevina 18. stoljeća. - Akademija umjetnosti u Sankt Peterburgu (1764-1788). Stroga, monumentalna zgrada Akademije, sagrađena na Vasiljevskom ostrvu, dobila je važan značaj u gradskoj cjelini. Glavna fasada okrenuta ka Nevi je veličanstveno i mirno dizajnirana. Generalni dizajn ove zgrade ukazuje na prevlast stila ranog klasicizma nad baroknim elementima.
Ono što je najupečatljivije je plan ove strukture, koji je očigledno uglavnom razvio Kokorinov. Iza spolja mirnih fasada zgrade, koja zauzima čitav gradski blok, krije se složen unutrašnji sistem obrazovnih, stambenih i pomoćnih prostorija, stepeništa i hodnika, dvorišta i prolaza. Posebno se ističe raspored dvorišta Akademije, koji je obuhvatao jedno ogromno okruglo dvorište u centru i četiri manja dvorišta, pravougaone osnove, sa po dva zaobljena ugla.
A. F. Kokorinov, Wallen Delamoth. Akademija umetnosti u Lenjingradu. Plan.
Zgrada bliska umjetnosti ranog klasicizma je Mramorna palača (1768-1785). Njegov autor je bio Yang arhitekta Antonio Rinaldi (oko 1710-1794), koji je bio pozvan u Rusiju. U ranijim Rinaldijevim zgradama jasno su se uočavale crte kasnog baroka i rokoko stila (potonji je posebno uočljiv u profinjenoj dekoraciji stanova Kineske palače u Oranienbaumu).
Zajedno sa velikim dvorske i parkovne cjeline U Rusiji se arhitektura imanja sve više razvija. Posebno aktivna izgradnja posjeda počela je u drugoj polovini 18. stoljeća, kada je Petar III izdao dekret kojim se plemići oslobađaju od obavezne javne službe. Ruski plemići, koji su se raselili na svoja pradjedovska i novostečena imanja, počeli su intenzivno da grade i unapređuju svoje uređenje, pozivajući za to najistaknutije arhitekte, kao i uveliko koristeći rad talentovanih kmetovskih arhitekata. Graditeljstvo imanja svoj najveći procvat doživljava krajem 18. - početkom 19. stoljeća.
Rešetka letnje bašte u Lenjingradu. 1773-1784 Pripisuje se Yu. M. Feltenu.
Majstor ranog klasicizma bio je Jurij Matvejevič Felten (1730-1801), jedan od tvoraca izvanrednih nasipa Neve povezanih s provedbom urbanističkog planiranja 1760-1770-ih. Izgradnja rešetke Ljetne bašte, u čijem je projektovanju učestvovao Felten, usko je povezana i sa ansamblom nasipa Neve. Među građevinama Veltena treba spomenuti zgradu Starog Ermitaža.
Most veša preko reke Fontanke u Lenjingradu. 1780-ih
U drugoj polovini 18. vijeka. živio je i radio jedan od najvećih ruskih arhitekata Vasilij Ivanovič Baženov (1738-1799). Bazhenov je rođen u porodici seksona u blizini Moskve, blizu Malojaroslavca. Sa petnaest godina, Bazhenov je bio deo tima slikara tokom izgradnje jedne od palata, gde ga je primetio arhitekta Uhtomski, koji je darovitog mladića primio u svoj „arhitektonski tim“. Nakon organizacije Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu, Bazhenov je tamo poslan iz Moskve, gdje je studirao u gimnaziji na Moskovskom univerzitetu. Godine 1760. Bazhenov je otišao u inostranstvo kao penzioner Akademije, u Francusku i Italiju. Izvanredan prirodni talenat mladog arhitekte već je tih godina dobio visoko priznanje Dvadesetosmogodišnji Baženov došao je iz inostranstva sa zvanjem profesora Rimske akademije i zvanjem akademika Firentinske i Bolonjske akademije.
Baženovljev izuzetni talenat kao arhitekte i njegov veliki stvaralački domet posebno su se jasno očitovali u projektu Kremljskog dvorca u Moskvi, na kojem je počeo raditi 1767. godine, zapravo planirajući stvaranje novog ansambla Kremlja.
V.I. Bazhenov. Plan palate Kremlj u Moskvi.
Prema Baženovljevom projektu, Kremlj je trebao postati, u punom smislu te riječi, novi centar drevne ruske prijestonice, a štoviše, bio bi najdirektnije povezan sa gradom. Na osnovu ovog projekta, Baženov je čak nameravao da sruši deo zida Kremlja sa reke Moskve i Crvenog trga. Tako se novonastali ansambl od nekoliko trgova u Kremlju i, prije svega, nova kremaljska palača više ne bi odvajali od grada.
Fasada Baženovljeve palate u Kremlju trebalo je da bude okrenuta ka reci Moskvi, do koje su odozgo, sa brda Kremlja, vodile svečane stepenice, ukrašene monumentalnom i dekorativnom skulpturom.
Zgrada palate je projektovana na četiri sprata, pri čemu su prva dva sprata uslužne, a na trećem i četvrtom spratu su sami stanovi palate sa velikim dvoranama dvostruke visine.
V.I. Bazhenov. Projekat Velike palate Kremlja u Moskvi. Cut.
U arhitektonskom oblikovanju Kremljskog dvorca, novih trgova, kao i najznačajnijih unutrašnjih prostora, izuzetno veliku ulogu imale su kolonade (uglavnom jonskog i korintskog reda). Konkretno, cijeli sistem kolonada okruživao je glavni trg u Kremlju koji je dizajnirao Bazhenov. Arhitekta je nameravao da ovaj trg, koji je imao ovalni oblik, okruži zgradama sa jako izbočenim podrumskim delovima, formirajući takoreći stepenaste tribine za smeštaj ljudi.
V. I. Bazhenov. Maketa palate Kremlj. Fragment glavne fasade. 1769-1772 Moskva, Muzej arhitekture.
Počeli su opsežni pripremni radovi; u posebno izgrađenoj kući napravljen je divan (do danas sačuvan) model buduće strukture; Bazhenov je pažljivo razvio i dizajnirao unutrašnje uređenje i uređenje palate...
Nesuđena arhitektica je zadesila okrutan udarac: kako se kasnije pokazalo, Katarina II nije nameravala da dovrši ovu grandioznu gradnju, ona ju je započela uglavnom sa ciljem da pokaže moć i bogatstvo države tokom rusko-turskog rata. Već 1775. godine gradnja je potpuno prestala.
U narednim godinama, najveći posao Bazhenova bio je projektiranje i izgradnja ansambla u Caricinu blizu Moskve, koji je trebao biti ljetna rezidencija Katarine II. Ansambl u Caricinu je seosko imanje asimetričnog rasporeda zgrada, izvedeno u prepoznatljivom stilu, koji se ponekad naziva i „ruskom gotikom“, ali u određenoj meri zasnovan na korišćenju motiva ruske arhitekture 17. veka.
U tradiciji drevne ruske arhitekture Bazhenov kombinuje zidove od crvene cigle zgrada Tsaritsyn s detaljima od bijelog kamena.
Preživjele zgrade Bazhenova u Tsaritsyn - Opera House, Figure kapija, most preko ceste - daju samo djelomičnu ideju o generalnom planu. Ne samo da Baženovljev projekat nije realizovan, već je čak i palata koju je skoro dovršio odbijena od strane carice u poseti i, po njenom naređenju, srušena.
V. I. Bazhenov. Paviljoni Mihailovskog (inženjerskog) zamka u Lenjingradu. 1797-1800
V. I. Bazhenov. Zamak Mihajlovski (inženjerski) u Lenjingradu. 1797-1800 Sjeverna fasada.
Bazhenov je odao priznanje nadolazećim predromantičnim tendencijama u projektu Mihailovskog (inženjerskog) zamka, koji je, uz određene izmjene, izveo arhitekta V. F. Brenna. Sagrađen po nalogu Pavla I u Sankt Peterburgu, zamak Mihajlovski (1797-1800) je u to vreme bio građevina okružena, poput tvrđave, jarcima; preko njih su bačeni pokretni mostovi. Tektonska jasnoća općeg arhitektonskog rješenja i istovremeno složenost rasporeda ovdje su spojeni na jedinstven način.
U većini svojih projekata i struktura, Bazhenov je djelovao kao najveći majstor ranog ruskog klasicizma. Izvanredna kreacija Bazhenova je kuća Paškova u Moskvi (danas stara zgrada Državne biblioteke imena V. I. Lenjina). Ova zgrada je izgrađena 1784-1787. Struktura dvorskog tipa, kuća Paškova (nazvana po prvom vlasniku) pokazala se toliko savršenom da je i sa stanovišta urbane cjeline i po svojim visokim umjetničkim vrijednostima zauzela jedno od prvih mjesta među spomenici ruske arhitekture.
V. I. Bazhenov. Kuća P.E.Paškova u Moskvi. 1784-1787 Glavna fasada.
Glavni ulaz u zgradu nalazio se iz prednjeg dvorišta, gdje se nalazilo nekoliko uslužnih zgrada palate-imanja. Smeštena na brdu koje se uzdiže od ulice Mohovaja, Paškova kuća gleda na svoju glavnu fasadu prema Kremlju. Glavna arhitektonska masa palate je njena centralna trospratna zgrada, na čijem vrhu se nalazi lagani vidikovac. Sa obje strane zgrade nalaze se dvije bočne dvospratne zgrade. Centralna zgrada Paškove kuće ukrašena je kolonadom korintskog reda, koja povezuje drugi i treći sprat. Bočni paviljoni imaju glatke stubove jonskog reda. Suptilna promišljenost ukupne kompozicije i svih detalja daje ovoj strukturi izuzetnu lakoću i istovremeno značaj i monumentalnost. Prava harmonija cjeline, gracioznost razrade detalja rječito svjedoče o genijalnosti njenog tvorca.
Drugi veliki ruski arhitekta koji je svojevremeno radio sa Baženovim bio je Matvej Fedorovič Kazakov (1738-1812). Porijeklom iz Moskve, Kazakov je svoju kreativnu aktivnost povezao još više nego Bazhenov s moskovskom arhitekturom. Nakon što je ušao u školu Ukhtomsky u dobi od trinaest godina, Kazakov je naučio umjetnost arhitekture u praksi. Nije bio ni na Akademiji umjetnosti ni u inostranstvu. Od prve polovine 1760-ih. mladi Kazakov je već radio u Tveru, gdje je po njegovom projektu izgrađen niz zgrada stambene i javne namjene.
Godine 1767. Bazhenov je pozvao Kazakova kao svog direktnog pomoćnika da dizajnira ansambl nove Kremljovske palate.
M.F.Kazakov.Senat u Moskovskom Kremlju. Plan.
M. F. Kazakov. Senat u Moskovskom Kremlju. 1776-1787 Glavna fasada.
Jedna od najranijih i ujedno najznačajnijih i najpoznatijih građevina Kazakova je zgrada Senata u Moskvi (1776-1787). Zgrada Senata (trenutno se ovdje nalazi Vrhovni sovjet SSSR-a) nalazi se unutar Kremlja nedaleko od Arsenala. Trouglaste osnove (sa dvorištima), jedna od njenih fasada je okrenuta ka Crvenom trgu. Centralna kompoziciona cjelina zgrade je Senatska dvorana, koja ima za ono vrijeme ogromnu kupolastu tavanicu, čiji prečnik dostiže skoro 25 m. Relativno skroman dizajn zgrade sa vanjske strane je u suprotnosti sa veličanstvenim dizajnom okrugle glavna dvorana, koja ima tri nivoa prozora, kolonadu korintskog reda, kasetiranu kupolu i bogatu štukaturu.
Sljedeće nadaleko poznato stvaralaštvo Kazakova je zgrada Moskovskog univerziteta (1786-1793). Kazakov se ovoga puta okrenuo zajedničkom planu gradskog posjeda u obliku slova P. U središtu zgrade nalazi se zbornica u obliku polurotunde sa kupolastim stropom. Prvobitni izgled univerziteta, koji je izgradio Kazakov, značajno se razlikuje od vanjskog dizajna koji mu je dao D.I. Gilardi, koji je obnovio univerzitet nakon požara u Moskvi 1812. Dorska kolonada, reljefi i fronton iznad trijema, edikule na krajevima bočnih krila itd. - svega toga nije bilo u Kazakovljevoj zgradi. Izgledao je viši i manje raširen duž fasade. Glavna fasada univerziteta u 18. veku. imala vitkiju i lakšu kolonadu trijema (jonski red), zidovi građevine bili su podijeljeni lopaticama i panelima, na krajevima bočnih krila zgrade bili su jonski trijemi sa četiri pilastra i fronton.
Kao i Bazhenov, Kazakov se ponekad u svom radu okrenuo arhitektonskim tradicijama drevna Rus', na primjer u palati Petrovsky, izgrađenoj 1775-1782. Stupovi u obliku vrča, lukovi, prozorski ukrasi, viseći utezi itd., zajedno sa zidovima od crvene cigle i ukrasima od bijelog kamena, jasno su odjekivali predpetrinskom arhitekturom.
Međutim, većina Kazakovljevih crkvenih zgrada - Crkva Filipa Mitropolita, Crkva Vaznesenja u Gorohovskoj ulici (danas Kazakova ulica) u Moskvi, crkva-mauzolej Barišnikova (u selu Nikolo-Pogoreloje, Smolenska oblast) - bila je odlučio ne toliko u smislu drevnih ruskih crkava, koliko u duhu klasičnog torusa
Razvoj arhitektura XVIII veka u Rusiji određivali su društveno-ekonomski i politički uslovi, nivo arhitektonske i inženjerske misli, iskustvo arhitekata i graditelja, ukusi i potrebe kraljevske porodice, plemstva i bogatih trgovaca.
Početkom 18. vijeka. počinje svrsishodno, kreativno promišljanje i praktična upotreba baštine evropske umjetnosti. Kao rezultat toga, u što je pre moguće U zemlji su postavljeni temelji nove arhitektonske škole, koja predstavlja spoj ruske i evropske tradicije urbanog planiranja. Objavljeni su brojni priručnici o utvrđivanju i izgradnji tvrđava, prevedeni na ruski jezik. Zahvaljujući razvoju standardnih projekata za stambene i javne zgrade, u Rusiji početkom 18. izgrađene su manufakture, brodogradilišta, obrazovne ustanove i pozorišta. Nastavljena je izgradnja crkava, katedrala, palata, izgrađeni su nasipi, kanali, mostovi.
Najvažniji atribut arhitekture tog vremena bio je red,čija je upotreba omogućila stvaranje fundamentalno novih monumentalnih javnih zgrada.
Petar I uveo je najoštriju disciplinu urbanizma. Odredio je standarde za kuće koje se grade u glavnom gradu: kamene na dva sprata za „eminentne“ građane i drvene za „zle“ i „prosperitetne“. Tokom rata sa Švedskom, Petar je izdao dekret kojim je zabranio gradnju kamenih građevina izvan Sankt Peterburga, što je značajno zakomplikovalo gradnju u provincijama.
Početkom 18. vijeka. strani italijanski arhitekti su radili u Rusiji Domenico Andrea Trezzini (oko 1670-1734), njemački Andreas Schlüter (1660-1714) itd. Njihove odgovornosti su uključivale obuku ruskih stručnjaka u njihovim vještinama. Manifest Petra I od 16. aprila 1702. garantovao je njima i stručnjacima drugih zanimanja koji su dolazili u Rusiju sigurnost tokom putovanja, slobodu veroispovesti i pravo na slobodan povratak u domovinu.
Arhitektura modernog vremena najpotpunije je oličena u izgradnji Sankt Peterburga, osnovanog 1703. godine. Od 1712. grad je postao glavni grad Rusije. U urbanističkim i arhitektonskim oblicima novi kapital utjelovljene su ideje o veličini države, Petrovim reformama i formiranju svjetovne kulture. Izgradnja nove prijestolnice započela je Petropavlovskom tvrđavom - "zemljanim utvrđenjem" osnovanim 16. maja 1703. na Hare Islandu na ušću Neve. Godine 1704. počinje se graditi brodogradilište, Admiralitet, oko kojeg su nastala naselja brodograditelja i mornara.
Izgradnju Sankt Peterburga vodio je Ured za gradske poslove, osnovan 1706. Od 1709. pretvoren je u Ured za zgrade, čija je glavna funkcija bila kontrola izgradnje glavnog grada i aktivnosti stranih arhitekata. .
1710. godine, prema projektu D. Trezzinija, počela je izgradnja manastira Aleksandra Nevskog, do kojeg je položen put - budući Nevski prospekt. Pod njegovim rukovodstvom, katedrala Petra i Pavla, zgrada Dvanaest koledža (uz učešće M. G. Zemcova), Gostiny Dvor, Summer Palace Petra (zajedno sa A. Schlüterom) i drugima Grad je bio ukrašen palačama koje su pripadale A. D. Menshikovu, A. M. Apraksinu, P. I. Jagužinskom i drugim plemićima. Godine 1711 Izgrađena je prva Zimska palata, koju odlikuje jednostavnost i skromnost dekoracije fasada i enterijera.
Od 1714. godine u predgrađima Sankt Peterburga, Peterhof, Strelna i Oranienbaum, građene su kuće u predgrađu. kraljevske palate i imanja Petrovih bliskih saradnika - P. M. Bestuzheva - Ryumin, F. A. Golitsyn, G. I. Golovkin i drugi.
Posebno je briljantna bila arhitektonska cjelina Peterhofa, koja se sastojala od Velike Petrinske palače i parkova ukrašenih fontanama i skulpturama. Izgradnju suverene ljetne rezidencije u različitim godinama vodio je J.-B. Leblon (autor Generalnog plana Sankt Peterburga), I. Braunstein, N. Michetti. U radu su učestvovali ruski i strani vajari, slikari i majstori raznih specijalnosti. Izgradnja Peterhofa završena je 1725. Nakon toga, zgrada Petrovskog dvorca je više puta obnavljana.
Osnivanje Sankt Peterburga i prenos prestonice u njega odredili su čitav dalji tok ruska istorija: kultura zemlje bila je predodređena da se distribuira na dva paralelna kanala - Moskvi i Sankt Peterburgu. Od tada počinje otvoreno ili tajno rivalstvo između dva glavna grada Rusije – Sankt Peterburga i Moskve.
Početkom 18. vijeka. došlo je do primjetnih promjena u arhitektonski izgled Moskva - postojala je želja za racionalnim planiranjem („pravilnost“), uniformnošću stila, istom visinom zgrada, širinom ulica itd. Ovdje su izgrađene industrijske, administrativne i obrazovne zgrade, a podignuti su novi hramovi i palate plemstva. Početkom 18. vijeka. Izgrađena je manufaktura Sukno dvor i zgrada Glavne apoteke (kasnije je postala prva prostorija prvog ruskog univerziteta). Nakon požara u Kremlju 1701. godine, Petar je naredio izgradnju Arsenala („cejkhgauz“ - njegova izgradnja je završena 1732.). Zgrada prvog javnog pozorišta u zemlji (Comedy Hall) izgrađena je na Nikolskoj kapiji. Završena je izgradnja mosta Boljšoj Kameni, dužine 140 metara i širine 22 metra. U izgradnji ovih objekata učestvovali su H. Konrad, M. Choglokov, D. Ivanov i drugi arhitekti i inženjeri.
Nastavljena je i izgradnja palata koje su pripadale plemićima iz vremena Petra Velikog. U Lefortovu je, prema projektu D.V.Aksamitova, podignuta palata saradnika Petra I A.D.Menšikova. Po njegovom nalogu I.P. Zarudny je izgradio crkvu Arhanđela Mihaila („Menšikov toranj“) i druge.
Među originalnim arhitektonskim objektima iz doba Petra Velikog su trijumfalna vrata. Postavljeni su duž kraljevske rute, prvo u Moskvi, a zatim u Sankt Peterburgu i drugim gradovima Rusije. Trijumfalne kapije postavljene su u čast zauzimanja Azova, pobjede kod Poltave, sklapanja Ništatskog mira itd.
Vojno-odbrambeni zadaci zahtijevali su obnovu starih i osnivanje novih utvrđenih gradova. Kao rezultat toga, osnovane su, obnovljene ili ažurirane tvrđave Narva, Riga, Revel, Voronjež, Taganrog, Solovki, Koporje, Jam i druge. Drevna ruska tvrđava Orešek, nakon povratka tokom Severnog rata, rekonstruisana je i preimenovana u Šliselburg. .
Kamene zgrade izgrađene su i u Tobolsku, koji je od 1708. godine postao centar sibirske provincije. Značajnu ulogu u njenoj izgradnji odigrao je arhitekta, kartograf i geograf S. U. Remezov (1642-1720). Prema njegovim nacrtima, na teritoriji Tobolskog Kremlja izgrađeni su Prikazska komora i Gostini Dvor.
Godine 1714. na ostrvu Kiži u Onješkom jezeru izgrađen je drveni hram o trošku lokalnih seljaka u znak sećanja na pobedu u Poltavi - Crkva Preobraženja Gospodnjeg. Ovu jedinstvenu građevinu, visoku 35 m, ukrašenu sa 22 poglavlja, koju odlikuje savršenstvo oblika, izradili su ruski majstori bez ijednog eksera. Crkva Preobraženja u Kiži može se smatrati jednom od najviših manifestacija ruske stolarske umjetnosti.
Nakon smrti prvog ruskog cara 1725. godine, počela je era dvorskih prevrata. Promjene koje su se desile u političkom životu zemlje u ovom periodu bile su uočljivije od promjena u kulturni život. Tako se u razvoju arhitekture primjetno ucrtava linija prethodnog perioda. Vodeći arhitekta tog vremena bio je Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771). Procvat umjetničkog stila povezan je s njegovim imenom barok(od italijanskog - "bizaran", "čudan"). Barok se odlikovao svečanošću, raskošom oblika, elegancijom i ćudljivim dekorom, kontrastnim bojama (plava ili grimizna s bijelom), obiljem pozlate, povezanosti s okolinom i krajolikom. Glavne zgrade Rastrelija bile su Zimski dvorac, Katedrala manastira Smolni u Sankt Peterburgu, Crkva Svetog Andreja u Kijevu, Katarininska palata u Carskom Selu itd.
Rastrellijeva zasluga leži u činjenici da su njegovi brojni učenici, razišavši se po Rusiji, izgradili takozvane „Rastrelijeve“ crkve, palate i imanja u provincijama. Jedan od njih je bio Savva Ivanovič Čevakinski (1713-1774). Pod njegovim vodstvom u Sankt Peterburgu
Izgrađena je pomorska katedrala Svetog Nikole, palate Šeremetjeva, I. I. Šuvalova i drugi.
Veliki doprinos razvoju domaće arhitekture 30-50-ih godina. XVIII doprinijeli su “penzioneri” koji su studirali arhitekturu na državni račun u Evropi. Među njima su M. G. Zemcov, P. M. Eropkin, I. K. Korobov, I. A. Mordvinov, I. F. Michurin. U Sankt Peterburgu i Moskvi gradili su crkve, palate, pozorišta itd. Sudbina većine njih bila je teška, au nekim slučajevima i tragična. Tako je pod Anom Joanovnom pogubljen prvi ruski teoretičar arhitekture zbog učešća u „slučaju Volinski“ Pjotr Mihajlovič Eropkin (1698-1740).
Sredinom 18. veka, prateći Evropu, stil se razvija u ruskoj umetnosti rokoko (ili rokaj - od fr. "sudoper"). Arhitekturu ovog stila karakterizirao je manir, sofisticiran, naglašeno elegantan i sofisticiran izgled. U dekoraciji prostorija često se koristio ornamentalni motiv u obliku stilizirane školjke. U dekoraciji su također bili široko korišteni rezbareni i štukaturni uzorci, kovrče, maske, amorske glave itd. Oslikavanje panoa, reljefa, ogledala i figurica imalo je važnu ulogu u dekoraciji prostorija. Namještaj je dobio hirovite zakrivljene oblike. Preovladavali su svijetli, prelivi tonovi.
U ovom članku govorit ću o remek-djelima strane arhitekture 18. stoljeća.
Vjerovatno su vam poznata imena tako divnih majstora kao što su V.I.Kazakov, A.F.Kokorinov , A.F. Kokorinov je riznica svjetske arhitekture, ali u ovom članku želim govoriti o remek-djelima strane arhitekture 18.
18. vijek je vijek Prosvjetiteljstva, vijeka Voltera i D. Didroa, Ž.-Ž. Monteskjea u Francuskoj početkom 18. vijeka. U prijevodu s francuskog, rokoko znači „KAMEN“ ili „ŠKOLJKA“ Karakteristične karakteristike rokokoa su sofisticiranost, veliki broj različitih ukrasa, povlačenje iz stvarnog svijeta, uranjanje u fantaziju. sklonost prikazivanju mitoloških subjekata.
ITALIJA se smatra rodnim mjestom BAROKNOG stila. Ovaj stil se pojavio krajem 17. i početkom 18. vijeka , želja za sjajem i veličinom, ujedinjenje stvarnosti i iluzije suprotstavlja se klasicizmu i racionalizmu.
Najvećim arhitektima 18. stoljeća smatraju se A. Rinaldi, C. I. Rossi, B. F. Rastrelli, D. Trezzini.
ITALIJANSKA i ENGLESKA ARHITEKTURA 18. veka.
Barok se u Italiji javlja nakon renesanse. Talijanski barok karakterizira fluidnost složenih oblika, obilje skulptura na fasadama zgrada, a složenost kupolastih oblika prevladava u umjetnosti tek do sredine 18. stoljeća , ovaj bizarni stil zamijenjen je racionalnijim KLASICIZAMOM. Najveći talijanski F. Yuvara se smatra arhitektom i predstavnikom kasnog baroka Rad u Portugalu U Lisabonu je F. Yuvara sagradio palatu Ajuda. Palata je stvorila još jedan italijanski arhitekta L. Vanviteli poznata palata u Caserti Ova palača je izgrađena 1752. godine u neoklasicističkom stilu poznata fontana di Trevi je najveća fontana u Rimu. Fontana je izgrađena od 1732. do 1762. godine. Stil fontane je barokni.
U Engleskoj, barok nije postao toliko raširen kao u Italiji. Ključne ličnosti barokne arhitekture u Engleskoj su J. Vanbrugh i N. Hawksmoor. Spitalfields crkva Krista.
FRANCUSKA i PORTUGALSKA ARHITEKTURA 18. VEKA.
Rococo stil se pojavio u Francuskoj za vrijeme Philippea d'Orléansa, ali najveći procvat rokokoa došao je za vrijeme vladavine kralja Luja XV Prvi kraljevski arhitekta Gabrijel se smatra trgom Konkorda u Parizu Rococo Hotel Soubise u Parizu. Unutrašnjost hotela kreirao je arhitekta J. Boffrand 1704-1705. KLASICIZAM je postao široko rasprostranjen u Francuskoj. U Parizu je pozorište ODEON izgrađeno prema projektu arhitekata C. de Waillya i M.-J. Peyrea. Projekt života francuskog arhitekte C. N. Ledouxa je grad iz snova, njegov idealan grad.
U Portugalu se rokoko pojavio oko 1726. Jedna od najznačajnijih građevina u portugalskom stilu rokokoa je palača Queluz, takozvani „portugalski Versailles“ Zgrada lisabonskog teatra Sao Carlos izgrađena je 1793. godine. godine, završena je izgradnja Necessidades Palace.
NJEMAČKA I AUSTRIJSKA ARHITEKTURA 18. STOLJEĆA.
Barok se u njemačkoj arhitekturi počeo razvijati sto godina kasnije nego u Italiji i Francuskoj u Nymphenburgu, predstavnik baroka i rokokoa I.B. Neumann stvorio je remek-djela kao što su rezidencijalna palata u Wurzburgu, katolička crkva u Gaibachu17 -1722. Palata Cwinger („Citadela“) je izgradio zgradu Majstor rokoko interijera, njemački arhitekta iz 18. stoljeća G. Knobelsdorff. opera u Berlinu (1750.), ali njegova glavna kreacija je jednospratna palata Sans Souci (palata pruskog kralja Fridriha II Velikog) u kraljevskom vrtu u Potsdamu (1745-1747).
Austrijski arhitekta I. B. Fischer von Erlach, osnivač habzburškog baroka, radio je za dvije zemlje: Njemačku i Austriju austrijski arhitekta I. L. von Hildebrandt, koji je radio u Beču i Salzburgu, njegove glavne građevine su dvorac Mirabell, palata Belvedere, bečka palača Eugena Savojskog.
Svjetska umjetnička kultura i umjetnost su lijepe i višestruke, uvijek očaravaju i zadivljuju, istom snagom iu svakom trenutku, bilo da je riječ o antici ili pop artu.
A.I.Venediktov
Najznačajniji fenomeni engleske arhitekture posmatranog perioda datiraju iz poslednjih trideset godina 17. veka. Nasljednik klasika engleske arhitekture, Inigo Jonesa, bio je Christopher Wren (1632-1723), koji je ostao vodeći majstor engleske arhitekture tokom prve četvrtine 18. stoljeća.
Ren je dobio vrlo široko obrazovanje: prije nego što se u potpunosti okrenuo arhitekturi, studirao je matematiku i astronomiju. Nakon putovanja u Francusku 1665. godine, upoznao je Julesa Hardouin-Mansarta i druge francuske arhitekte i njihova djela, kao i Berninija, koji je donio projekat Luvra u Pariz.
Nakon "Velikog požara" 1666. godine, koji je uništio veći dio Londona, Wren je kreirao projekat za radikalnu obnovu grada, koji su reakcionarne vlasti, međutim, odbile. Istovremeno, Wren je dobio najveću narudžbu za izgradnju nove katedrale sv. Pavla i da izradi projekte za sto spaljenih župnih crkava, kojih je sagradio više od pedeset.
Katedrala sv. Pavla u Londonu, koju je Wren gradio tokom trideset i šest godina (1675-1710), postao je najveća vjerska građevina protestantskog svijeta (prevazilazi kelnsku katedralu po dužini, visinom kupolastog dijela - firentinsku katedralu Sanga Maria del Fiore). Rimokatolička katedrala sv. Petra, koju su gradili mnogi arhitekti više od stoljeće i po, namjerno je suprotstavljena londonskoj protestantskoj katedrali, koju je sagradio jedan majstor u jednom građevinskom periodu, za samo tri i po decenije. Prvi projekat koji je izradio Wren sa centričnim planom u obliku jednakostranog krsta sa predvorjem odbio je konzervativno sveštenstvo. Drugi, dovršeni projekt imao je tradicionalniji izduženi oblik sa glavnom prostorijom podijeljenom stupovima i lukovima na tri broda i prostranim podkupolnim prostorom na sjecištu brodova s transeptom.
Renovo je matematičko znanje dobro došlo u teškom zadatku izgradnje kupole, koji je briljantno riješio, suptilnim i dubokim proračunima. Dizajn trostruke kupole oslonjene na osam stubova je složen i neobičan: iznad poluloptaste unutrašnje školjke od opeke nalazi se krnji stožac od opeke, koji nosi fenjer i krst koji kruniše katedralu, kao i treći, drveni, olovom obložen vanjski vanjski. školjka kupole.
Izgled katedrale je spektakularan. Dva niza širokih stepenica vode sa zapada do šest pari korintskih stubova ulaznog trijema, iznad kojih se nalaze još četiri para stubova sa kompozitnim kapitelima, koji nose zabat sa skulpturalnom grupom u timpanonu. Na oba kraja transepta postavljeni su skromniji polukružni trijemovi. Na bočnim stranama glavne fasade podignute su vitke kule (jedna za zvona, druga za satove), iza njih, iznad središnjeg krsta katedrale, uzdiže se ogromna, veličanstvena kupola. Doboš kupole okružen stupovima djeluje posebno moćno jer je svaki četvrti interkolumnij kolonade (tzv. Kamena galerija) položen kamenom. Iznad polulopte same kupole, druga, takozvana Zlatna galerija, čini krug oko fenjera sa krstom. Skup kupola i tornjeva koji se uzdiže iznad Londona nesumnjivo je najuspješniji dio katedrale, čiju je glavninu bilo teško uočiti u cijelosti jer je ostala skrivena neredom urbanog razvoja (teško oštećenog bombardiranjem tokom II. svjetskog rata).
Renova kreativna individualnost nije ništa manje jasno otkrivena u njegovim vlastitim radovima. djela, kao što su londonske župne crkve. Raznolikost i duhovitost kvadratnih, pravougaonih, ovalnih planova ovih zgrada, obično male veličine, čija se sama konfiguracija često objašnjavala majstorskim korištenjem skučenih, nezgodnih mjesta dodijeljenih za njihovu izgradnju. Arhitektura samih crkava i njihovih zvonika izuzetno je raznolika, ponekad po formi bliska gotici, ponekad strogo klasična. Dovoljno je nazvati kupolastu crkvu Sv. Stjepana (1672-1679), originalnu po kompoziciji unutrašnjeg prostora, ili crkvu Sv. Marije le Bow (1671-1680) sa svojim vitkim zvonikom, izuzetnim po lepota njegove siluete.
Od Wrenovih građevinskih radova jedan od najbriljantnijih su novi dijelovi palače Hampton Court. Godine 1689-1694. izgradili su zgrade oko takozvanog dvorišta sa fontanom i fasadom prema parku. U ovom originalnom djelu, arhitekt je pokazao visoku vještinu, strog ukus i sposobnost efikasnog korištenja materijala - cigle i bijelog portlandskog kamena.
Kao plodan zanatlija, Ren je gradio više od palata i crkava. Konačno je razvio plan za bolnicu Greenwich (čiji prvobitni plan, po svemu sudeći, pripada Inigu Jonesu), a takođe je izgradio još jednu bolnicu u Chelseaju. Izgradio je kvart Temple u Londonu i sagradio gradsku vijećnicu u Windsoru. U Kembridžu posjeduje zgradu biblioteke Triniti koledža (Trinity College), čiji je prototip bila biblioteka Sv. Marka u Veneciji. U Oksfordu, gdje je Wren u mladosti predavao astronomiju, sagradio je takozvani Sheldon teatar - veliku okruglu prostoriju za predavanja i izvještaje, koja koristi arhitektonske motive iz drevnog rimskog teatra Marcellus; tamo je izgradio biblioteku na Kvins koledžu i dvorište na Triniti koledžu. Motivi venecijanske i rimske arhitekture korišteni u ovim građevinama dobili su originalnu interpretaciju od Wrena i ušli u povijest engleske arhitekture kao kreacija nacionalnog genija.
U stambenim seoskim i gradskim kućama u to vrijeme nastao je tip građevine od opeke sa bijelim kamenim ukrasima, koji je postao uzor za kasniju englesku gradnju. Primjeri uključuju imanja koja se pripisuju Wrenu u Groombridge Placeu u Kentu i Swan House u Chichesteru.
Za razliku od Iniga Jonesa, Wren je uspio ostvariti gotovo sve svoje planove tokom svoje duge i plodne karijere. Kao pravi humanista, Ren je radio za obrazovanje i ljude, gradio je ne samo crkve, već i bolnice, biblioteke, ne samo palate, već i skromne stambene zgrade. Wren je slijedio put koji je naznačio Jones, ali, za razliku od Jonesa, koji je upio duh renesanse u Italiji, racionalni princip je jasnije izražen u klasicizmu Wrena, koji je preživio eru puritanizma.
U engleskoj arhitekturi 18. vijeka. Novoprobuđena strast za Palladijevim radom bila je od velike važnosti. Do 1742. već su objavljena tri izdanja Palladijeve arhitektonske rasprave. Od sredine stoljeća, objavljivanje nezavisnih istraživanja o antičke arhitekture. Robert Wood 1753-1757 objavio knjigu posvećenu ruševinama Palmire i Baalbeka, Robert Adam je objavio skice i mjere Dioklecijanove palače u Splitu u Dalmaciji 1764. godine. Sve ove publikacije doprinijele su razvoju arhitektonske teorije i utjecale na tadašnju arhitektonsku praksu. Nove ideje su se odrazile u velikim urbanističkim događajima, na primjer, u planiranju i razvoju grada Batha (1725-1780), čija područja predstavljaju najpotpunije klasicističke ansamble u Engleskoj. Arhitekte 18. vijeka su u većini slučajeva bili profesionalci i teoretičari.
John Vanbrugh (1664-1726) zauzima srednje mjesto između multitalentovanih i obrazovanih majstora 17. stoljeća i uskih stručnjaka 18. stoljeća. Briljantan oficir, dvorski duh, moderan dramaturg, ostao je nadaren amater u arhitekturi.
Njegova glavna i najveća djela nastala su u prvim godinama 18. stoljeća. palate Howard (1699-1712) i Blenheim (1705-1724).
Već u prvom od njih, pokušavajući da spoji versajsku skalu s engleskom udobnošću, zadivio je svoje savremenike prvenstveno veličinom svoje zgrade, čija je dužina bila 200 m, dubina skoro 130 m, visina centralne kupole premašio 70 m U još grandioznoj palati Blenhajm, izgrađenoj za slavnog komandanta vojvodu od Marlboroa (259 X 155 m), arhitekta je pokušao da poboljša pomalo nespretan plan prve zgrade. Poštujući strogu simetriju, sa obe strane ogromnog dvorišta postavio je još dva dvorišta, koja su sa glavnom zgradom povezana galerijama ukrašenim kolonadom. U vanjskoj arhitekturi palače Blenheim ni težak trijem glavnog ulaza, ni slavoluk fasade parka, ni ugaone, naizgled izgrađene kule ne prijaju oku: forme su ovdje teške i grube. Unutrašnjost palate je neudobna i neudobna. Želja za strogom pompom karakterističnom za klasicizam prilično je mehanički spojena u Vanbrughu s površnom pompom koja datira još iz baroka. U njegovoj arhitekturi, kako je to rekao jedan od njegovih savremenika, „teškoj u obliku i laganoj u suštini“, nije teško uočiti očigledne znakove eklekticizma.
Nicholas Hawksmoor (1661-1736) bio je skromniji, ali dostojniji nasljednik Rena. Vodio je gradnju londonskih crkava, od kojih je najzanimljivija crkva Svete Marije Wulnos (1716-1719) sa fasadom ukrašenom rustifikacijom i pravougaonim zvonikom okruženim stupovima, upotpunjenim sa dva tornja sa balustradom. Hawksmoor je radio nakon svog učitelja u Oksfordu, gdje je sagradio novu zgradu Queens Collegea sa monumentalnom dvorišnom fasadom i prepoznatljivim ulazom (1710-1719). Konačno, za vrijeme Wrenovog života i nakon njegove smrti, Hawksmoor je 1705-1715. nastavak izgradnje bolnice u Greenwichu. Smješten na obalama Temze, ovaj jedan od najznačajnijih spomenika engleske arhitekture i po veličini i po umjetničkim vrijednostima dobio je svoj konačni oblik pod Hawksmoorom.
Veliki bolnički kompleks, u kojem se danas nalazi pomorska škola, sastoji se od četiri zgrade koje formiraju pravougaona dvorišta sa prostranim prostorom između prednjih zgrada, trijemima fasada okrenutim ka reci. Široke stepenice, okružene veličanstvenim kupolastim zgradama, vode do drugog trga između drugog para dvorišta. Hawksmoor je dostojno završio gradnju koju je započeo Jones, a nastavio Wren.
Vilijam Kent (1684-1748) bio je najistaknutiji engleski paladijanac prve polovine 18. veka. Zajedno sa lordom Burlingtonom, koji je sebe smatrao arhitektom, projektovao je i sagradio vilu u Chiswicku (1729), najuspješniju od mnogih engleskih verzija Paladijanske vile Rotunda. Kent se osjećao slobodnijim tokom izgradnje zamka Holkham Hall (1734), gdje četiri krila (sa kapelom, bibliotekom, kuhinjom i sobama za goste) organski povezana sa centralnom zgradom otvaraju se prema okolnom parku. Kentove zasluge su posebno velike u vrtlarstvu, gdje je poznat kao „otac modernog vrta“.
Najzrelije delo arhitekte je oskudno oblikovana, neuređena fasada kasarne Pukovnije konjske garde (Horse Guards, 1742-1751) u Londonu.
Arhitekta i teoretičar arhitekture James Gibbs (1682-1765) je najupečatljivija osoba engleske arhitekture prve polovine 18. stoljeća. Nakon što je studirao kod Philippea Juvare u Torinu, savladao je i Palladijev red i proporcionalne sisteme. Najznačajnija njegova građevina, kako po veličini tako i po umjetničkim vrijednostima, je takozvana Redcliffe Library u Oxfordu (1737-1749), centrična struktura izuzetne originalnosti, koja se sastoji od šesnaestostranog postolja, cilindričnog glavnog dijela i kupola. Masivno rustikovano postolje prorezano je velikim lučnim otvorima za vrata i prozore; okrugli dio je sparenim tročetvrtinskim stupovima podijeljen na šesnaest stubova sa dva reda naizmjeničnih prozora i niša. Iznad balustrade koja upotpunjuje glavni cilindrični volumen uzdiže se kupola na kojoj se nalazi fenjer. U potpunosti izražavajući svoju svrhu, stroga i monumentalna univerzitetska biblioteka nesumnjivo zauzima jedno od prvih mjesta među najboljim spomenicima engleske arhitekture.
Jedinstvene su i Gibbsove londonske crkve, čiju je izgradnju nastavio slijedeći Wrena i Hawksmoora - dvospratna crkva St. Mary le Strand (1714-1717) s polukružnim trijemom ulaza i vitkim zvonikom i crkvom. Martina u poljima (1721-1726) sa impresivnim korintskim trijemom.
William Chambers (1723-1796) bio je dosljedan predstavnik paladijanizma u Engleskoj u drugoj polovini 18. stoljeća, kada su niži engleski arhitekti već napustili neuspješne pokušaje da prilagode planove paladijskih vila uslovima engleske klime i zahtjevima. engleskog komfora.
Chambers je sažeo prošlu fazu engleske arhitekture u svojoj arhitektonskoj raspravi i svojoj najvećoj zgradi, poznatoj kao Somerset House u Londonu (1776-1786). Ova monumentalna građevina, izgrađena na arkadama podkonstrukcija, gleda na Štrand i nasip Temze sa svojim rustikovanim fasadama (fasada okrenuta ka rijeci dograđena je kasnije, u 19. vijeku). Kraljevska akademija se nalazila u prostorijama Somerset Housea 1780. godine.
Posljednji Paladijanac, Chambers je bio prvi predstavnik akademskog pokreta u engleskoj arhitekturi.
Ali Somerset House, posebno fasada sa trolučnim ulazom sa Stranda i veličanstvenim dvorištem zgrade, dostojno zaključuje veliku i briljantnu eru u istoriji engleske arhitekture.
Chambersove zasluge u oblasti pejzažne arhitekture, gdje je promovirao engleski jezik pejzažni park. Nakon Kenta, radio je u Kew Parku, gdje je, pored klasičnih paviljona, izgradio kinesku pagodu kao omaž evropskoj modi za „kineskost“ i kao uspomenu na njegovo putovanje na Daleki istok u mladosti.
Robert Adam (1728-1792), još jedan istaknuti engleski arhitekta iz druge polovine 18. vijeka, često se suprotstavlja Chambersu. Dok je konzervativni Chambers bio strogi čuvar paladijskih tradicija u arhitekturi, Adam, propovjednik “novih ukusa”, bio je u određenoj mjeri inovator u engleskoj umjetnosti. Uzimajući antiku na nov način, obraćajući posebnu pažnju na ukrasne motive, on je, po vlastitim riječima, „revolucionirao ornament“. Vodeći engleski arhitekti tog vremena, predvođeni njim, učinili su mnogo da se novi umjetnički trendovi koje je slijedio prošire iz unutrašnjeg uređenja (njihov primjer može biti predvorje dvorca Wardour u Wiltshireu, koji je izradio arhitekt James Payne, vidi ilustraciju ) na namještaj, tkanine i porcelan.
Tipičan primjer Adamovog rada je dvorac Kedleston Hall (1765-1770), izgrađen i uređen iznutra prema paladijanskom planu koji su izradili drugi arhitekti (sa polukružnim krilima uz centralna zgrada). Ali najveće svečane prostorije dvorca, smještene duž glavne osovine, nesumnjivo pripadaju Adamu. Nacrt velike dvorane, u kojoj se iza korintskih stubova od umjetnog mramora koji podupiru štukaturnu tavanicu, u nišama zidova nalaze antički kipovi, a vjerovatno je i kupolasti salon čiji su zidovi raščlanjeni nišama i tabernakulima. inspiriran antičkim spomenicima s kojima se Adam upoznao na putovanju po Dalmaciji, gdje je proučavao Dioklecijanovu palaču u Splitu. Tehnike završne obrade ostalih, manjih prostorija - štukature stropova i zidova, dekoracija kamina - još više su odgovarale novim istančanim ukusima. Graciozna fasada kluba Boodle u Londonu (1765.) daje ideju o tome kako se Adam odlučio za izgled zgrade.
Arhitektonska aktivnost Roberta Adama bila je izuzetno široka. Zajedno sa braćom Džejmsom, Džonom i Vilijamom, svojim stalnim zaposlenima, izgradio je čitave ulice, trgove i kvartove Londona. Prevazilazeći prethodnu paladijansku izolaciju i izolaciju arhitektonskog volumena, braća Adam razvili su metode za formiranje integralnih gradskih blokova (uglavnom stambenih zgrada) na osnovu jedinstvenog arhitektonska cjelina. Ovo je trg Fitzroy, kvart Adelphi, nazvan po braći Adam („adelphos“ je grčki za „brat“). Kao rezultat kasnijeg uređenja i obnove grada (i nakon zračnog bombardiranja tokom Drugog svjetskog rata), malo je preživjelo od opsežnih građevinskih aktivnosti braće Adam. Ali tradicija njihove umjetnosti zadržala je svoju važnost u engleskoj arhitekturi dugo vremena. Već snažno helenizirani stil braće Adam našao je svoj nastavak u takozvanom „grčkom preporodu”, čiji početak datira s kraja 18. stoljeća, smjeru koji nije bio dovoljno kreativno originalan i u velikoj mjeri bio eklektičan. Ovaj pravac je dostigao svoj puni razvoj u engleskoj arhitekturi u prvim decenijama sledećeg, 19. veka.
Možda bi bilo korisno pročitati:
- Kako doći na izlet na Antarktik?;
- Češka Republika Troy Castle. Dvorac Troja u Pragu. Antička vinarija i muzej;
- Böcklin i njegovo “ostrvo mrtvih” Kulturni fenomen svog vremena;
- Avio karte za Krim Avio karte za Krim će pojeftiniti;
- Šta možete, a šta ne možete ponijeti sa sobom;
- Otvori levi meni Heviz Kako doći od Budimpešte do jezera Heviz;
- Žičara u Nha Trangu (Vinpearl) Najduža žičara na svijetu Vijetnam;
- Tvrđava Kamenec-Podolsk - istorijski spomenik Ukrajine Život izvan zidina tvrđave Kamenec-Podolsk;