Ruská architektúra polovice 18. storočia. Školská encyklopédia. Popis prezentácie Kultúra Ruska 18. storočia Architektúra B pomocou diapozitívov

Zverejnené: 14.11.2013

Architektúra Ruska 18. storočia (okrem Moskvy), projekty bytových a verejných budov

18. storočie je v ruskej architektúre veľmi významné. V ňom možno rozlíšiť tri smery, ktoré sa postupne navzájom nahrádzajú, tento a klasicizmus. Počas tohto obdobia sa objavilo mnoho nových miest, nových budov, ktoré sú uznávané ako historické pamiatky a ktoré možno vidieť dodnes.

Obraz „Pohľad na Petrohrad v deň osláv 100. výročia mesta“ Benjamin Paterson. Plátno, olej. 66,5 x 100 cm. Okolo roku 1803

Hlavná výstavba prebieha v Petrohrade. Bolo to spôsobené začiatkom severnej vojny proti Švédsku, ktorá sa začala s cieľom oslobodiť brehy Nevy. Vtedy bolo vybudovaných veľa vojenských stavieb a hlavnou z nich bola Petropavlovská pevnosť. Bližšie na juh, smerom k pevnosti, postavili Admiralitu - lodenicu na stavbu lodí, na ich vytvorení pracovali nielen inžinieri, ale aj samotný Peter Veľký. Najprv sa osady stavali ako sedliacke chatrče a mestské sídla, zriedkavo maľované tak, aby pripomínali tehly. Aby ste lepšie pochopili, ako to vyzeralo, môžete sa pozrieť na zrubový dom Petra Veľkého na Neve.

Katedrála Petra a Pavla bola postavená v rokoch 1712-1733 (architekt Domenico Trezzini) na mieste rovnomenného dreveného kostola (1703-1704).

Drevená katedrála Petra a Pavla, starožitné rezbárske práce

Hoci ľudia boli nútení presťahovať sa do Petrohradu, výstavba stále postupovala veľmi pomaly. Potom dostali architekti špeciálne úlohy: mesto sa muselo stať moderným a nielen architektonicky navrhnuté, ale aj pohodlné vo svojom usporiadaní.

18. storočie sa začalo veľkými premenami, ktorých vinníkom bol Peter Veľký. Počas tejto doby mnohí ruské mestá došlo k sociálno-ekonomickým a architektonickým zmenám. V tomto čase sa priemysel začal aktívne rozvíjať, objavili sa robotnícke osady a verejné budovy. Do tejto doby sa osobitná pozornosť venovala kostolom a kráľovským rezidenciám, no teraz sa viac pozornosti venuje vzhľadu obyčajných budov, divadiel, nábreží, škôl a nemocníc. Zabudli na drevo ako stavebný materiál a nahradili ho tehlou. Na začiatok sa tento materiál používal iba v hlavnom meste a v iných mestách Ruska neboli viditeľné tehly ani kameň.

Peter Veľký založil špeciálnu komisiu, ktorá sa teraz bude podieľať na projektovaní nielen hlavného mesta, ale aj všetkých väčších miest. Stavba kostolov sa posúva bokom a ponecháva priestor pre civilné stavby. Teraz sa hlavný dôraz nekladie na vzhľad domov, ale na celkový vzhľad mesta, domy sa tiahnu pozdĺž ulíc s jednotnými fasádami, budovy sú menej husté, aby sa chránili pred nebezpečenstvom požiarov, na estetické účely, ulice cesty sú vybavené lampášmi, ulice sú upravené. Toto všetko bolo jasne ovplyvnené západom a Perthom I., ktorý vydal mnoho dekrétov týkajúcich sa urbanistického plánovania, ktoré dosiahli revolúciu. Za krátky čas sa Rusko z hľadiska rozvoja miest priblížilo Európe.

Hlavnou udalosťou v dejinách architektúry je výstavba Petrohradu. Potom sa ďalšie mestá začali aktívne meniť, Peter Veľký pozval architektov zo Západu a ruskí majstri odišli do Európy na stáže.

Po nejakom čase sa v hlavnom meste zhromaždili architekti z rôznych škôl, ktoré spájali ruské tradície, talianske, holandské, francúzske a tak ďalej. Aj architektúra Petrohradu sa stáva zvláštnou vďaka použitiu nových stavebných materiálov, domy boli buď tehlové alebo hlinené, omietka bola použitá v dvoch farbách: červená (hnedá) a biela.

V roku 1710 sa dekrétom Petra Veľkého začalo s výstavbou Fínsky záliv, v Peterhofe sa objavujú známe osobnosti palácové a parkové súbory. V roku 1725 sa objavil dvojposchodový Náhorný palác, neskôr bol prestavaný a rozšírený, na práce dohliadal sám Rastrelli. V tom istom čase bol pre Petra postavený malý palác na brehu zálivu, ktorý pozostával zo štátnej sály a niekoľkých ďalších miestností;

Peterhof - pohľad do parku z paláca, 1907, stará pohľadnica

Návštevníci Rastrelli, Schedel, Leblon, Trezzini a ďalší sľubujú veľký prínos pre architektúru. Stojí za zmienku, že keď začali tvoriť v Rusku, jasne nadviazali na svoje predchádzajúce skúsenosti, tvorili podľa európskej analógie, ale po čase boli ovplyvnení ruskou kultúrou, čo výrazne ovplyvnilo ich tvorbu.

Prvá tretina 18. storočia bola označená ako obdobie baroka. Stavby tejto doby sa vyznačovali kombináciou nesúrodosti, kontrastu a pompéznosti, reality a ilúzie. V rokoch 1703-1704 V Petrohrade sa začala výstavba Petropavlovskej pevnosti a Admirality. Peter vkladal do architektov veľké nádeje a realizáciu diela veľmi prísne sleduje. Výsledný štýl s luxusnými palácmi, kostolmi, múzeami a divadlami sa nazýval ruský barok (baroko Petra Veľkého).

Panoramatický výhľad Ražňa Vasilievského ostrova v Petrohrade, ktorú vyrobil J. A. Atkinson v období rokov 1805-1807. Podpis (angličtina, francúzština): "List 4. Burza a sklad. Nová burza. Pevnosť sv. Petra a Pavla."

Počas tejto doby boli postavené Petropavlovský palác, Letný palác, Kunstkamera, budova dvanástich kolégií a Menšikovov palác. V Moskve sa objavilo veľké množstvo kostolov, všetky boli zdobené barokovými prvkami. Dosť dôležitý predmet v tom čase sa stala katedrála Petra a Pavla v Kazani.

V polovici 18. storočia Rusko stratilo Petra Veľkého, bola to veľká strata pre štát aj pre všetkých ľudí, ale čo sa týka urbanizmu a architektúry, po jeho odchode nenastali žiadne výrazné zmeny. Krajina mala veľmi silných majstrov, pretože mnohí z nich boli vyškolení v zahraničí, najznámejšími a najžiadanejšími boli v tom čase Blank, Michurin, Úsov, Zemtsov atď. Klasicizmus zároveň. Budovy sa stávajú sebavedomejšími a elegantnejšími. Rokoko sa prejavuje nielen vo vonkajších detailoch, ale aj v interiéri. Navonok, ale aj vnútri sú stavby pompézne, no zároveň prísne.

V tom čase Alžbeta, dcéra Petra, práve začala vládnuť a Rastrellimu mladšiemu pridelila veľa práce. Vyrastal v podmienkach ruskej kultúry, a preto jeho diela zaznamenali brilantnosť a luxus spolu s ruským charakterom. Spolu s Kvasovom, Čevakinským a Ukhtomským vytvorili pamiatky ruskej architektúry. Rastrelli vytvoril kupolové kompozície po celom Rusku a neobmedzoval sa len na Moskvu alebo Petrohrad, čím viac nahrádzali detaily v tvare veže. Ruská história si už nič také nepamätá ako také šik a objemné ruské súbory. Ale napriek veľkému počtu fanúšikov Rastrelliho jeho štýl rýchlo ustúpil ďalšiemu - klasicizmu. Počas tohto obdobia sa plán Petrohradu úplne zmenil a Moskva bola prestavaná.

Poslednú tretinu 18. storočia obsadil nový smer v architektúre – ruský klasicizmus. Do konca storočia sa klasicizmus stal stabilným hnutím v umení. Vyznačuje sa prísnymi formami so starožitnými prvkami, absenciou zbytočných detailov, luxusom a racionálnym dizajnom. Väčšinu týchto budov možno vidieť v Moskve, ale to neznamená, že v iných mestách neboli. Najvýraznejšími príkladmi pre Moskvu boli Razumovský palác, Golitsynov dom, Caricynský komplex, budova Senátu a Paškov dom. V Petrohrade stojí za zmienku Akadémia vied, divadlo Ermitáž, samotná Ermitáž, Mramorový palác, Palác Tauride. Najznámejšími architektmi tej doby boli Ukhtomsky, Bazhenov a Kazakov.

Mramorový palác postavili v rokoch 1768-1785 podľa návrhu architekta Antonia Rinaldiho v klasicistickom štýle, ktorý objednala cisárovná Katarína pre svojho obľúbeného grófa G. G. Orlova. Mramorový palác je prvou budovou v Petrohrade, ktorej fasády sú obložené prírodným kameňom. Litografia od Josepha Charlemagne (1782-1861)

Klasicizmus je štýl, ktorý sa rozvíja preberaním foriem, vzorov a kompozícií z antického sveta a talianskej renesancie. Budovy sa objavujú s pravidelnými tvarmi a plochami, logické, symetrické, racionálne, vo všetkom je prísnosť a harmónia, aktívne sa používa rádový tektonický systém. Viacerí zákazníci si už barokové domy nemohli dovoliť, teraz prišlo obdobie roľníkov a obchodníkov s menšími ekonomickými možnosťami.

Vďaka hospodárskej a sociálnej situácii v krajine sa začali aktívne rozvíjať domáce a zahraničné trhy, čo umožnilo rozmach priemyselného a remeselného priemyslu. Boli potrebné vládne a súkromné ​​budovy: obchodné komory, penzióny, trhy, jarmoky, sklady. Objavili sa aj unikátne budovy toho obdobia: banky a zmenárne.

Vo všetkých mestách začali vznikať verejné budovy: školy, telocvične, ústavy, nemocnice, väznice, kasárne, penzióny a knižnice. Mestá rýchlo rástli, takže na barokové domy už nebolo financií a remeselníkov na to nebolo dosť.

V roku 1762 bola založená komisia pre otázky kamennej výstavby v Petrohrade a Moskve. Bol vytvorený na reguláciu a dohľad nad urbanistickým plánovaním. Komisia existovala do roku 1796, boli v nej Kvasov, Starov, Lem a ďalší veľkí architekti. Hlavnými faktormi boli pozemné a vodné cesty, hranice medzi mestami, obchodné priestory a administratívne budovy. Mesto malo jasný obdĺžnikový pôdorys. Výška ulíc mala jasné obmedzenia, existovali vzory, ktoré sa museli dodržiavať a domy museli byť umiestnené v minimálnej vzdialenosti od seba. Architektonické riešenia oživili tvarované okenné rámy.

IN provinčné mestá V Rusku neboli postavené budovy vyššie ako 1-2 poschodia, zatiaľ čo v Petrohrade bolo možné vidieť 3- a 4-poschodové budovy. Kvasov vypracoval projekt, podľa ktorého sa územie nábrežia Fontanky čoskoro zmenilo na oblúkotvornú diaľnicu.

Najvýraznejší príklad klasicizmu možno nazvať „Domy potešenia“ v Oranienbaume, teraz už neexistuje, takže ho možno vidieť iba na stránkach kníh a učebníc. Na tejto stavbe pracoval Kokořín a Vista v tom čase postavila Botný dom v Petropavlovskej pevnosti.

Čo sa týka provinčných miest, umenie 18. storočia zanechalo stopy najviac v Cárskom Sele, Jaroslavli, Kostrome, Nižnom Novgorode, Archangeľsku, Odojevovi Bogoroditskom atď. Po tomto období sa začali aktívne rozvíjať Petrozavodsk, Jekaterinburg, Taganrog atď. veľká pozornosť bola venovaná priemyslu a ekonomike celého štátu.

Na túto tému:

„Architektúra Rusko XVIII storočia" - "Tsentrnauchfilm" (00:26:26 farba) Režisér - A. Tsineman

- Pripoj sa k nám! Vaše meno: (alebo sa prihláste cez sociálne siete nižšie)

komentár:

Popis prezentácie Kultúra Ruska 18. storočia Architektúra B pomocou diapozitívov

Architektúra Najlepšie národné tradície ruskej architektúry obohatené o svetové dedičstvo boli stelesnené v dielach najväčších ruských architektov 18. storočia. Mongolsko-tatársky systém výstavby miest (radiálne prstence so štvorcom v strede) bol nahradený európskym - stavať mestá podľa plánu. Byzantský štýl je nahradený ľahším, talianskym – barokovým.

Francesco Rastrelli (1700 - 1771) Narodil sa v Taliansku, ale v roku 1716 prišiel s otcom do Ruska. Je autorom najväčších palácových súborov: Zimný palác Veľký palác v Peterhofe Katarínsky palác Palác Stroganov Palác Smolny Kostol sv. Ondreja v Kyjeve

Zimný palác Veľký palác v Peterhofe Bohato zdobené reprezentačné miestnosti, omietnuté do podoby mramoru, s maľovanými stropmi, vykladanými parketami a pozlátenými stenami. Sochy a vázy inštalované nad rímsou po celom obvode budovy dodávajú siluete budovy eleganciu a honosnosť.

Katarínsky palác je jednou z najznámejších stavieb tohto architekta. Architekt majstrovsky využíva svoje obľúbené umelecké prostriedky: priestorový rozsah kompozície, plasticitu, reliéf architektonických foriem, expresívny rytmus kolonád, aktívne začlenenie sochy do výzdoby. Farebná schéma charakteristická pre Rastrelli je tiež plne využitá: kontrast bielych stĺpov, azúrovo-modré pole stien a zlato architektonického dekoru.

Klasicizmus v architektúre V 60. rokoch vystriedal klasicizmus dekoratívny barok. Vlastnosti: symetria kompozícií, harmónia proporcií, geometricky správne plány, zdržanlivosť, prísnosť

V. I. Baženov (1737 - 1790) Syn šesťdesiatnika jedného z kremeľských dvorných kostolov. Študoval na škole D. V. Uchtomského a na gymnáziu Moskovskej univerzity, pôsobil v Petrohrade. Z Akadémie umení bol poslaný študovať do Francúzska a Talianska.

Kostol Vladimíra v Bykovom Paškovskom dome Dve hlavné fasády - jedna sa pozerá na vozovku a má slávnostný charakter, druhá je orientovaná do dvora a pôsobí pohodlnejšie. Bizarná kombinácia barokových a gotických foriem.

M. F. Kazakov (1738 - 1812) V Moskve vyvinul typy mestských obytných budov a verejných budov, ktoré organizujú veľké mestské priestory: Senát v Kremli (1776 - 87), univerzita (1786 - 93), nemocnica Golitsyn (1796). -1801), panské domy Demidov (1779 -91), Gubin (90. roky 18. storočia). Využil veľkú zákazku v interiérovom dizajne (Stĺpová sieň Domu odborov). Dohliadal na prípravu hlavného plánu Moskvy a organizoval architektonickú školu.

Senátny palác bol najväčším realizovaným projektom Kazakova. Stavba mala podľa architektovej predstavy symbolizovať občianske ideály, zákonnosť a spravodlivosť a architekti našli stelesnenie týchto ideálov v klasických formách antiky. To vysvetľuje prísny a zdržanlivý lakonicizmus budovy zakončenej kupolou, ktorej klasickú formu chcel Kazakov zvýšiť architektonickú expresivitu Červeného námestia ako hlavného námestia hlavného mesta.

Architektonický štýl - Klasicizmus Architekt - Vincenzo Brenna Zakladateľ - Pavol I. Dátum založenia - 26. február (9. marca) 1797 Stavba 1797-1801

Sochárstvo V druhej polovici 18. stor. Boli položené základy ruského sochárstva. Rozvíjalo sa pomaly, ale ruské vzdelávacie myslenie a ruský klasicizmus boli najväčšími podnetmi pre rozvoj veľkých občianskych myšlienok.

F. I. Shubin (1740 – 1805) Pôsobil v období, keď myšlienka hodnoty ľudského duchovného sveta prenikla do umenia sochárskeho portrétu. Pracoval hlavne s mramorom, veľmi zriedkavo sa premieňal na bronz. Jeho diela patria do žánru klasicizmu. Väčšina jeho sochárskych portrétov má podobu busty.

I. P. Martos (1754 - 1835) I. Martos bol umelcom širokého spektra, no preslávil sa najmä ako autor veľkolepých pomníkov a klasických náhrobných kameňov.

Pamätník Mininovi a Požarskému. Venované Kuzmovi Mininovi a Dmitrijovi Michajlovičovi Pozharskému, vodcom druhej ľudovej milície počas poľskej intervencie v čase problémov a víťazstva nad Poľskom v roku 1612. Pamätník bol postavený v roku 1818.

Podľa rady. Didroempress. Catherine. Vytvorením jazdeckého pomníka poveril sochára Falcona II. Petru. I. Vosková skica bola urobená znova. V Paríži, po príchode majstra do Ruska v roku 1766, sa začali práce na sadrovom modeli veľkosti sochy. Na oceľovom podstavci je vyrazený lakonický nápis „Petroprimo. Catharina secunda“ („Petrovi. Prvému. Kataríne. Druhej“) bola urobená podľa návrhu. Falcon s drobnými úpravami samotnými. Catherine, nápis spočiatku vyzeral ako „Petra. Po prvé. Katarína Druhá“. Dokončenie bronzu po odliatí (ktoré urobil výrobca kanónov Emelyan Khailov) v roku 1775 vykonal sám Falconev. Po odchode. Rusko v roku 1778 pred inštaláciou pomníka (slávnostné otvorenie pomníka bolo načasované na dvadsiate výročie vlády Kataríny II. 7. augusta 1782), Falconeuhalv. Holandsko a vrátil sa do roku 1781. Francúzsko. Posledných 10 rokov svojho života, ochrnutý, nemohol pracovať ani tvoriť. Etienne Falconet

Maliarstvo 18. storočia sa ukázalo byť nezvyčajne bohaté na talentovaných umelcov. Obrazy sa vyznačovali rôznymi žánrami: od tradičných portrétov a historickej maľby až po divadelné scenérie, krajiny, zátišia a výjavy z ľudového života.

Portrét Hlavné miesto v maliarstve 18. storočia zaujíma portrét. Portrét (francúzsky portrét, zo starého francúzskeho portraire - „reprodukovať niečo rys po ryse“) je obraz alebo opis osoby alebo skupiny ľudí, ktorí existujú alebo existovali v skutočnosti.

I. P. Argunov (1729 – 1802) I. P. Argunov neidealizuje vzhľad modelky, odvážne vyjadruje prižmúrené oči a opuch tváre. Zároveň priťahuje pozornosť umelcovo majstrovské použitie štetca pri prenášaní textúry a sofistikovanosť tieňov.

Z neskorších diel I. P. Argunova je najznámejší „Portrét neznámej roľníčky v ruských šatách“. Teraz sa verí, že na obrázku bola mokra sestra, čo potvrdzuje aj kostým modelky. Umelec stelesnil svoju predstavu o ženskej kráse na plátne.

D. G Levitsky (1735 – 1822) Levitskyho diela charakterizuje jasná individualita obrazov. Dokáže nájsť výraznú pózu a gesto, spojiť intenzitu farby s tónovou jednotou a bohatosťou odtieňov.

V roku 1773 vzniklo jedno z najzaujímavejších diel D. Levického - portrét filozofa Denisa Diderota, francúzskeho encyklopedistického filozofa a spisovateľa. Energiu, tvorivý nepokoj a duchovnú vznešenosť tak živo a priamo sprostredkoval ruský umelec.

A. P. Antropov (1716 - 1795) A. P. Antropov sa vyhýbal zobrazovaniu povrchnej milosti na portrétoch. Jeho obrazy sú konkrétne, realistické a zároveň psychologické.

Korunovačný portrét Petra III. (1762). Cisár je zobrazený, akoby „vbehol“ do veľkolepých komnát: neistota, duševná disharmónia na pozadí luxusného interiéru – to A.P. Antropov dômyselne videl.

Rokotov. Fedor. Stepanovič Najväčší moskovský portrétista, ktorý pôsobil počas ruského osvietenstva. Možno prvý „slobodný umelec“ v Rusku, ktorý nebol závislý od štátnych a cirkevných poriadkov.

Historická maľba Žáner maľby, ktorý má pôvod v renesancii a zahŕňa diela nielen podľa skutočných udalostí, ale aj mytologické, biblické a evanjelické maľby. Zobrazuje udalosti z minulosti, ktoré sú dôležité pre jednotlivý národ alebo celé ľudstvo.

A. P. Losenko (1737 -1773) Zakladateľ ruského historického maliarstva. Od roku 1753 študoval maliarstvo u I.P Argunova, od roku 1759 na Akadémii umení v Petrohrade. V štúdiách pokračoval v Paríži a na Francúzskej akadémii v Ríme.

Vladimír pred Rognedou, 1770 Nádherný úlovok,

Literatúra Hlavným trendom v literatúre 18. storočia bol klasicizmus. Ruský klasicizmus pripisoval osobitný význam „vysokým“ žánrom: Epická báseň Tragédia Slávnostná óda Od 70. rokov 18. storočia sa objavil nový smer - sentimentalizmus. Objavujú sa s ním nové žánre: Travel Sensitive príbeh

D. I. Fonvizin (1745 - 1792) Fonvizin nebol len významným a talentovaným dramatikom 18. storočia. Je to jeden zo zakladateľov ruskej prózy, úžasný politický spisovateľ, skutočne veľký ruský pedagóg, ktorý štvrťstoročie nebojácne bojoval proti tyranii.

G. R. Derzhavin (1743 – 1816) Hlavným objektom Derzhavinovej poetiky je človek ako jedinečný jedinec v celom bohatstve osobných vkusov a preferencií. Mnohé jeho ódy sú filozofického charakteru, rozoberajú miesto a účel človeka na zemi, problémy života a smrti.

Spisovatelia a básnici 18. storočia. A. D. Kantemir 1708 -1744 V. K. Trediakovskij 1703 -1769 M. V. Lomonosov 1711 -1765 A. P. Sumarokov 1717 -1777 D. I. Fonzin 1744-1792 G. R. Karazin81 -261 6 A. N. Radishchev 1749 —

Divadelný Nemec Johann Gregory je tvorcom divadla v Rusku. Divadlo v Rusku sa v 18. storočí rozvíjalo nielen v Moskve, ale aj v Petrohrade. Na dvore Anny Ioannovny sa otvoril podnik s ruskými hercami. Slávny dramatik Alexander Sumarokov pre neho písal hry. Za Alžbety Petrovna sa objavili cisárske divadlá tzv. Tieto vládne inštitúcie existovali na úkor štátnej pokladnice. Riaditeľ cisárskeho divadla Vasilievsky ostrov bol Sumarokov. Prvé profesionálne divadlo otvoril v Jaroslavli F. G. Volkov. Divadlo z 18. storočia v Rusku pokračovalo vo svojom rozvoji za vlády Kataríny II. Na jej dvore pôsobilo niekoľko profesionálnych súborov. Osobitné postavenie mali talianski operní speváci. Pracoval aj ruský dramatický súbor. V tomto období prestalo byť divadlo čisto palácovou zábavou. V meste sa otvorili verejné zábavné podniky, v ktorých pôsobili ruskí aj zahraniční umelci.

Divadlo. Tvorba. Divadlo Ivana Dmitrievského z 18. storočia v Rusku pozná mená slávnych podnikateľov: Titov, Belmonti, Medox. V súčasnosti v provinciách naďalej existujú skupiny vlastníkov pôdy, kde vystupujú poddaní umelci. Ivan Dmitrevsky bol úžasný herec. Neskôr sa stal hlavným hercom cisárskeho divadla na Vasilievskom ostrove. Na zlepšenie svojich schopností poslala Katarína Druhá Dmitrevského do zahraničia. V Paríži študoval hru slávneho tragéda Lequesna a v Londýne sledoval predstavenia s účasťou veľkého Garricka. Po návrate do Petrohradu otvoril Dmitrevskij divadelnú školu. Neskôr sa stal hlavným inšpektorom cisárskych zábavných podnikov.

Gottlieb Siegfried Bayer (1694 -1738). Začal štúdiom kmeňov, ktoré obývali Rusko v dávnych dobách, najmä Varjagov, ale nezašiel ďalej. Bayer po sebe zanechal mnoho diel, z ktorých dve pomerne veľké diela boli napísané v latinčine. Omnoho plodnejšie boli diela Gerarda Friedricha Millera (1705 -1783), ktorý žil v Rusku za cisárovnej Anny, Alžbety a Kataríny II. a už tak dobre ovládal ruský jazyk, že svoje diela písal po rusky. Hlavnou Millerovou zásluhou bolo zbieranie materiálov o ruskej histórii. Medzi akademikmi 18. stor. M. V. Lomonosov tiež zaujímal popredné miesto vo svojich prácach o ruskej histórii, napísal vzdelávaciu knihu o ruskej histórii a jeden zväzok „Staroveké ruské dejiny“ (1766). Príbeh.

História Jeho diela o dejinách boli determinované polemikami s akademikmi – Nemcami. Tá oddelila Varjažskú Rus od Normanov a pripísala normanskému vplyvu pôvod občianstva v Rusi, ktorá bola pred príchodom Varjagov reprezentovaná ako divoká krajina; Lomonosov uznal Varjagov za Slovanov a tak považoval ruskú kultúru za originálnu. Pokusy poskytnúť takýto prehľad sa objavili aj mimo akademického prostredia. Prvý pokus patrí V.N. Tatishchevovi (1686 -1750). V týchto 5 zväzkoch preniesol Tatiščev svoju históriu do nepokojnej éry 17. storočia. Prvá populárna kniha o ruských dejinách patrila peru Kataríny II., ale jej práca „Poznámky k ruskej histórii“ bola z vedeckého hľadiska oveľa dôležitejšia „Ruská história“ od kniežaťa Ščerbatova (1733 - 1790).

RUSKÍ ARCHITEKTI XVIII-XX storočia. (životopisné informácie)

(1733-1768)

Z poddanskej rodiny grófa Šeremeteva, ktorá vyprodukovala niekoľko talentovaných predstaviteľov ruského umenia. Syn správcu paláca. Učeň a neskôr pomocník. Podieľal sa na výstavbe petrohradského panstva Šeremetev na Fontanke (tzv. Fontána). Od polovice 50. rokov 18. storočia. do roku 1767 pracoval na Šeremetevskom panstve Kuskovo, vytvoril park a parkové pavilóny, väčšina z nich sa nezachovala.

Syn dedinského farára. Spočiatku študoval v „tíme“, potom na Moskovskej univerzite. Od roku 1755 v Petrohrade bol študentom a pomocníkom pri stavbe Dómu sv. Mikuláša. Študoval na Akadémii umení od jej založenia. Po absolvovaní Akadémie bol ako dôchodca vyslaný na ďalšie vzdelávanie do Francúzska a Talianska. Študoval na parížskej akadémii u C. de Waillyho. Žil a pracoval v Taliansku. Zastával titul profesora na Rímskej akadémii a bol členom akadémií vo Florencii a Bologni. V roku 1765 sa vrátil do Petrohradu. Zúčastnil sa súťaže za projekt Ekateringof, za ktorý získal titul akademik. Pôsobil ako architekt pre delostrelecké oddelenie. V roku 1767 bol poslaný do Moskvy, aby dal do poriadku budovy v Kremli.

Veľkolepý projekt Veľkého kremeľského paláca, ktorý vytvoril, sa nerealizoval, ale mal obrovský vplyv na formovanie klasicistických princípov mestského plánovania v Rusku. Počas práce v Kremli sa okolo Bazhenova rozvinula škola mladých klasicistických architektov (,), ktorá rozvíjala Bazhenovove myšlienky vo svojich ďalších samostatných dielach.

S ďalším grandióznym dielom - palácovým komplexom v Caricyn - architekt tiež zlyhal. Postavený vo fantastických rusko-gotických formách, Catherine II. sa palác nepáčil a nebol dokončený a samotný Bazhenov upadol do nemilosti. Po nástupe Pavla I., s ktorým bol Baženov spájaný so slobodomurárskymi aktivitami, bol architekt pozvaný do Petrohradu a vymenovaný za podpredsedu Akadémie umení v hodnosti štátneho radcu. Najnovší Bazhenovov projekt, Michajlovský hrad, však V. Brenna úplne prerobil.

Zakladateľ a vášnivý propagátor klasicizmu v Rusku, majster s jasnou osobnosťou a tragickým tvorivým osudom.

Je známy svojimi prácami v oblasti teórie architektúry, z ktorých väčšina vznikla spoločne s F. Karzhavinom. Majstrovo grafické dedičstvo je veľmi rozsiahle, no otázka jeho autorstva zostáva v mnohých prípadoch otvorená.

Hlavné diela: v Moskve - panstvo Paškov, domy Juškova a Prozorovského, refektár a zvonica kostola Bolestnej Matky Božej; Palácový komplex Caricyno neďaleko Moskvy, kostoly v dedine. Bykovo pri Moskve a v obci. Znamenka (provincia Tambov); v Petrohrade do polovice 20. storočia. Bola mu pripísaná strážnica Michajlovského hradu a budova Okresného súdu na Liteiny Prospect (nezachovala sa).

(I860 – medzi rokmi 1918 a 1923)

Narodený v Odese. Vzdelanie získal na gymnáziu v Kišiňove. V roku 1885 absolvoval Inštitút stavebných inžinierov. Pracoval ako asistent stavebnej komisie Ministerstva vnútra a Správy hlavného paláca. Vykonával súkromné ​​objednávky, najmä pre rodinu Eliseevovcov. Určené pre Petrohrad, Moskvu, Nižný Novgorod, Revel. Predstaviteľ moderny. Veľký význam má Baranovského publikačná činnosť: zostavil viaczväzkovú „Architektonickú encyklopédiu druhej polovice 19. Vydával časopis "Builder". Vydal „Výročie zborník o činnosti bývalých študentov Ústavu stavebných inžinierov“.

Jeden z najtalentovanejších a najplodnejších predstaviteľov eklektizmu pôsobil najmä v renesančnom štýle.

Hlavné diela: kaštiele Buturlina, Kochubey, Paškov (neskôr Katedra aparatúry) v Petrohrade, palácové a parkové súbory v Michajlovke a Znamenka v blízkosti mesta; projekt reformného kostola na Moike v Petrohrade (postavil D. Grimm, prestavaný v 20. storočí); Pravoslávne kostoly v Helsingforse a Drážďanoch.

Brenna Vincenzo (Vikenty Frantsevich) (1747-1820)

Talian v ruských službách. Narodený vo Florencii. V rokoch 1766-1768 Študoval kresbu a maľbu v Ríme u Pozziho, potom architektúru v Paríži. Zaoberal sa vykopávkami a výskumom antických pamiatok v Ríme. Vydal album starožitných portrétov. V roku 1776 sa zoznámil s poľským magnátom S. Potockim a vykonával jeho zákazky ako dekoratér najskôr v Ríme a od roku 1780 v Poľsku. V roku 1772 sa stretol s cárevičom Pavlom Petrovičom, ktorý cestoval po Európe, a na jeho pozvanie prišiel v roku 1783 do Ruska. Spočiatku pôsobil v Pavlovsku ako dekoratér a od roku 1789 ako architekt. Po nástupe Pavla I. na trón sa stal dvorným architektom v hodnosti štátneho radcu. Obľúbený architekt

Pavla, podieľal sa na všetkých jeho stavbách. Po zavraždení Pavla v roku 1802 odišiel do Saska. Zomrel v Drážďanoch.

Brenna je romantickej povahy. Jeho stavby sú úplne individuálne. Veľkú pozornosť venoval architekt interiérom. Ako Paulova obľúbenkyňa Brenna zdieľala osud väčšiny ľudí spojených s jeho menom a v 19. storočí bola takmer zabudnutá. Až v 20. storočí. Brennino meno zaujalo miesto medzi najväčšími architektmi Ruska. Bol medzi Brenninými študentmi a asistentmi.

Hlavné práce: rekonštrukcia a výzdoba interiéru Pavlovského paláca a parku; rekonštrukcia a výzdoba interiéru paláca Gatchina a usporiadanie parku s výstavbou pavilónov; Obelisk „Rumyantsev's Victories“, Michajlovský hrad s pavilónmi a pôdorysom priľahlej časti mesta.

(1798-1877)

Narodil sa v Petrohrade v rodine profesora Akadémie umení a sochára. V rokoch 1810 až 1820 študoval na akadémii u bratov Michajlovcov. Po absolvovaní akadémie pracoval na komisii pre stavbu Dómu svätého Izáka. Maľoval architektonické krajiny pre publikácie Spoločnosti na podporu umenia. V roku 1822 ho spolu s bratom maliarom vyslal Spolok ako dôchodcu do Talianska. V rokoch 1826-1829 žil v Paríži, kde publikoval svoje merania antických kúpeľov. V roku 1829 sa vrátil do Ruska. Od roku 1830 bol akademikom, od roku 1832 až do konca života profesorom na Akadémii umení v triede architektúry.

Jeden z popredných majstrov raného eklektizmu; pracoval v rôznych štýloch, so stálym zmyslom pre proporcie a dobrý vkus. Významný pedagóg, jeden z účastníkov reformy Akadémie umení. Vynikajúci maliar, majster akvarelových portrétov.

Hlavné diela: v Petrohrade - Michajlovské divadlo (prestavané A. Kavosom), luteránsky kostol sv. Petra a Pavla na Nevskom prospekte, budova Veliteľstva gardového zboru na Palácovom námestí, rekonštrukcia a interiéry sv. Mramorový palác a servisná budova s ​​ním, reštaurovanie Zimný palác po požiari v roku 1837, Pulkovo observatórium, kostol v Pargolove, budovy na samoilovskom panstve „Gróf Slavyanka“, kostol-mauzóleum na panstve Wittgenstein v Družnoselye.

(1801 -1885)

Narodil sa v Moskve v rodine tesára. V roku 1816 sa vyučil u D. Gilardiho. Podieľal sa na všetkých jeho stavbách. Na odporúčanie Gilardiho mu bolo umožnené uchádzať sa o titul akademik, ktorý získal v roku 1830. Od roku 1828 pôsobil na Moskovskej škole architektúry a od roku 1836 bol jej riaditeľom. V roku 1834 bol vymenovaný za úradníka pre špeciálne úlohy pod moskovským generálnym guvernérom a v skutočnosti sa stal hlavným architektom Moskvy, ktorý ho nahradil. V rokoch 1838-1839 cestoval do zahraničia. Jeden zo zakladateľov umeleckej triedy, ktorá sa neskôr premenila na Moskovskú

Škola maľby, sochárstva a architektúry. Zakladateľ a prvý predseda (1869) Moskovskej architektonickej spoločnosti. V roku 1880 odišiel z dizajnérskej a verejnej činnosti. Zomrel v Moskve.

Bykovskij, ktorý mal skromný talent, bol vášnivým a dôsledným reformátorom architektúry. Keď videl, že klasicizmus prežil svoju užitočnosť, snažil sa vytvoriť nový štýl, ktorý požadoval využitie architektonického dedičstva všetkých čias a národov, čím podporil šírenie eklektizmu.

Hlavné diela: panstvo Marfino pri Moskve; v Moskve Golitsynsky priechod, budova Moskovskej burzy (neexistuje), dom Loris-Melikov v ulici Milyutinsky. a gr. Šeremetev na Vozdvizhenke, hospicové domy Gorikhvostovskij a Khamovničeskij, kostol Najsvätejšej Trojice na Pokrovke, Ivanovský kláštor, zvonice kláštorov Strastnoy a Nikolsky; Vonlyarlyarsky dom v Petrohrade neďaleko Nikolaevského mosta.

Valen- (1729-1800)

Francúz v ruských službách. Synovec a žiak slávneho architekta. Študoval v Paríži. V rokoch 1750-1752 žil v Taliansku. V roku 1759 bol pozvaný gróf. do Ruska na miesto profesora architektúry na novozaloženej Akadémii umení. Veľa a plodne pracoval v Petrohrade (sám aj s). Pôsobil aj v Moskve a na panstve v Pecheri. V rokoch 1766-1767 odišiel na liečenie do Francúzska. Po návrate do Ruska málo budoval a venoval sa najmä pedagogickej činnosti na Akadémii umení. V roku 1775 odišiel do dôchodku a odišiel do vlasti.

Brilantný predstaviteľ raného klasicizmu, zručne spájajúci veľkú škálu štruktúr s jemnosťou prepracovania a proporcionalitou detailov.

Hlavné diela: v Petrohrade - Akadémia umení (zrejme len hlavná fasáda na Neve), sklady lodného dreva "Nové Holandsko" (fasáda, samotná budova bola postavená Čevakinským), kostol sv. Kataríny na Nevskom prospekte, Malú Ermitáž (tzv. Lamottov pavilón, postavený na), Gostiny Dvor (dokončený podľa Rinaldiho), palác grófa Černyševa na Moike (na mieste Mariinského paláca), kostol a palác v r. Pochep (Brjanská oblasť).

(1759-1814)

Z grófskej poddanskej rodiny (podľa niektorých predpokladov jeho nemanželský syn). Spočiatku študoval u maliara ikon G. Juškova v ikonopiseckej dielni Tyskorského kláštora. V roku 1777 bol preložený do Moskvy, kde pracoval Od roku 1779 žil v Petrohrade v dome Stroganovcov. V roku 1781 spolu s Pavlom Stroganovom a jeho vychovávateľom Rommom cestoval po Rusku. V roku 1785 dostal slobodu. Od roku 1786 žil v zahraničí so Stroganovom a Rommom vo Švajčiarsku a vo Francúzsku. V roku 1790 sa vrátil do Ruska a pracoval pre. V roku 1794 bol „menovaný“ na Akadémiu umení. Od roku 1797 zastával hodnosť akademika perspektívnej maľby a od roku 1800 vyučoval na Akadémii. Od roku 1803 - profesor. Brilantný predstaviteľ klasicizmu. Po víťazstve v súťaži na návrh kazaňskej katedrály vytvoril dômyselnú štruktúru, ktorá nemá obdobu v chuti, proporcionalite, pôvabe a vznešenosti. Hlavné práce v Petrohrade a okolí: rekonštrukcia interiérov Stroganovského paláca, chaty Stroganovcov v Novej Derevnyi (nezachovala sa), Kazanskej katedrály a mreže ohradzujúcej námestie pred ňou, Baníckeho inštitútu, interiéry Pavlovského paláca, Ružový pavilón v Pavlovsku, fontána na hore Pulkovo.

(1834-1873)

Narodený v Petrohrade. Bol vychovaný v Corps of Pages. V roku 1852 vstúpil na Akadémiu umení, ktorú v roku 1861 ukončil so zlatou medailou. Zdokonalil sa v stavebníctve za P. Gemiliana. V rokoch 1863-1868. Bol som na penzijnom pobyte v zahraničí. Navštívil Nemecko, Francúzsko a Taliansko. Bol som v Paríži počas svetovej výstavy. Po návrate do Petrohradu sa podieľal na výstavbe celoruskej výrobnej výstavy v Solyanoy Gorodok. Od roku 1871 pôsobil v Moskve. Veľa navrhol pre S. Mamontova.

Napriek krátkemu životu a niekoľkým stavbám (väčšina z nich sa nezachovala) zaujíma Hartmann osobitné miesto v dejinách ruskej architektúry. Je to nepochybne talentovaný človek, vynikajúci kresliar, preslávil sa stelesnením pseudoruských („kvasených“) myšlienok v architektúre (napísal o ňom ospravedlňujúci článok).

Geste William (Vasily Ivanovič) (1763-1832)

Škót v ruských službách. Bol mestským architektom Tsarskoye Selo. V roku 1808 vypracoval jej územný plán. Od roku 1810 vlastne viedol celé urbanistické plánovanie v Rusku. Pod jeho vedením boli vypracované hlavné plány rozvoja Moskvy, Kyjeva, Vilna, Smolenska, Vjatky, Jekaterinoslavy, Saratova, Penzy, Krasnojarska, Shlisselburgu, Tomska, Ufy a Žitomira. Ako jeden z prvých začal pracovať na podklade, ktorý vypracovali miestni zememerači.

(1808- 1862)

Narodil sa v meste Patashov v provincii Nižný Novgorod v rodine vedúceho závodu. Od roku 1823 pôsobil ako úradník v r Nižný Novgorod, a od roku 1826 v Petrohrade. V roku 1827 odišiel do dôchodku a venoval sa umeleckým remeslám (maľovanie nápisov a etikiet). Spolupracoval na Svininových publikáciách a cestoval s ním do severného a stredného Ruska, kde kreslil pamiatky starovekej architektúry. Potom študoval u Gilardiho v Moskve a od roku 1829 pracoval na stavbe Michajlovského divadla v Petrohrade. V rokoch 1834 až 1837 cestoval na vlastné náklady po Nemecku, Taliansku a Švajčiarsku. Od roku 1838 - akademik. Podieľal sa na obnove Zimného paláca po požiari. Od roku 1843 až do konca svojho života - architekt ministerstva vnútra. V rokoch 1845-1847 - architekt kapituly ruských rádov. Profesor na Akadémii umení v triede perspektívy. Zomrel v Petrohrade.

Architekt, ktorý sa počas svojho života tešil obrovskej obľube ako zakladateľ „ruského štýlu“ druhej polovice 19. storočia.

Hlavné diela: množstvo budov Valaamského kláštora Premenenia Spasiteľa (kostoly, hotel, Vodárenský dom atď.); kostol, kaplnky a cely Ermitáže Najsvätejšej Trojice; v Petrohrade - množstvo obytných budov, nádvorie Trojičnej-Sergiovej Ermitáže na Fontanke (prestavané); hrob kniežaťa Požarského v Suzdali; kostoly a katedrály v Staraya Ladoga, Helsingfors, Suzdal, Nice.

(1782-1868)

Od zemepánskych poddaných. V roku 1804 dostal „slobodu“ a bol vyučený v rodine, v ktorej bol vychovaný. Potom študoval v škole počas expedície budovy Kremľa s F. Camporesim. Spolu s D. Gilardim pracoval na obnove Moskvy po požiari v roku 1812. Od roku 1808 až do konca života bol architektom v oddelení moskovského sirotinca.

Predstaviteľ klasicizmu, ovplyvnený tvorbou G. Quarenghiho, na sklonku života vzdal hold eklektizmu.

Hlavné budovy, okrem tých, ktoré boli dokončené spoločne s D. Gilardim: domy Lopukhina a Chruščova-Selezneva na Prechistenke; Kostol Najsvätejšej Trojice na sídlisku Ershovo Olsufievovcov pri Moskve (nezachoval sa), kostoly na cintorínoch Vagankovskoye a Pyatnitskoye (pravdepodobne).

(1823-1898)

Narodený v Petrohrade. Študoval na škole v reformovanom kostole svätého Petra. V rokoch 1842-1846. študoval na Akadémii umení. V roku 1849 študoval architektonické pamiatky Zakaukazska, odkiaľ v roku 1852 odišiel na penzijnú cestu do Európy cez Konštantínopol a Grécko. V roku 1855 sa vrátil do Petrohradu. Od roku 1855 - profesor na Akadémii umení a rektor architektonického oddelenia. Vyučoval aj na Ústave stavebných inžinierov; člen Vojenského inžinierskeho výboru, hlavný architekt cisárskeho dvora. a vnuk German Germanovich - slávni architekti, teoretici a historici architektúry.

Najväčší špecialista na byzantskú architektúru a architektúru zakaukazského stredoveku. Staval najmä v Petrohrade, ďalej v Tiflise, Chersonesose, Nice, Kodani, Lugane, Ženeve.

(1762-1823)

Nevoľník, syn záhradníka princa. Trubetskoy, v ktorého dome získal prvotriedne vzdelanie. Zrejme potom študoval na umeleckej škole delostreleckého a inžinierskeho kadetného zboru. Od roku 1782 viedol v tej istej budove kurz civilnej architektúry. V roku 1784 získal „slobodu“, v roku 1790 - titul architekta. Od roku 1785 - akademik architektúry. V roku 1796 bol preložený na inžinierske oddelenie a v roku 1798 na oddelenie delostrelectva. Pôsobil ako architekt a vojenský inžinier.

Od roku 1812 kvôli zhoršujúcemu sa zraku odišiel pracovať ako vedúci archívu delostreleckého oddelenia. Od roku 1814 - profesor na Akadémii umení. V roku 1816, keď Demertsov úplne oslepol, odišiel do dôchodku.

Hlavné diela v Petrohrade: budova Ženijného (vtedy druhého) kadetského zboru na Vasilievskom ostrove, komplex kasární Semenovského a Izmailovského pluku (spolu s), kasárne Preobraženského pluku, Kostol sv. Sergius the Wonderworker na rohu Liteiny Prospect a st. Čajkovského a kostol Znamenia Pána oproti Moskovskej stanici (oba sa nezachovali).

(1766-1815)

Narodil sa a žil v Moskve. V roku 1733 nastúpil na architektonickú školu počas expedície do kremeľskej štruktúry a o dva roky neskôr sa stal Kazakovovým asistentom na expedícii do kremeľskej štruktúry. Od roku 1804 viedol školu pri expedícii budovy Kremľa a od roku 1814 bol riaditeľom kremeľskej kresliarne.

Hlavné práce: Vojenská nemocnica v Lefortove, hlavný dom na panstve Lyublino pri Moskve, budova zbrojárskeho múzea v Kremli (nezachovaná), vedenie stavby Gostinyho dvora (projekt Quarenghi), kostol sv. dedina. Carevo pri Moskve.

(okolo 1698-1740)

Od vznešených detí. Poslal ho Peter I. študovať do Talianska. V rokoch 1716 až 1723 študoval u Seba. Cipriani a o. Borromini. Po návrate sa zúčastnil súťaže na návrh paláca v Preobraženskoje pri Moskve. Eropkinov projekt bol prijatý a realizovaný (s úpravami). V roku 1737 bol hlavným architektom „Komisie pre výstavbu Petrohradu“ v hodnosti Hoffintendent a plukovník. Vedúci prvého skutočného hlavného plánu Petrohradu. Zaoberal sa odvodňovaním územia mesta a spevnením jeho násypov. Spolu s ním zostavil prvé ruské architektonické a stavebné pojednanie „Postavenie architektonickej expedície“. Preložené jednotlivé kapitoly traktátu A. Palladia „Štyri knihy o architektúre“. Vyjadril sa so skupinou tajomníkov kabinetu proti „bironovizmu“ a bol popravený.

Eropkinove budovy sa nezachovali. Pripisuje sa mu Bruceov dom v Glinki pri Moskve.

(1799-1851)

Narodil sa v provincii Kursk v rodine veľkostatkára. V rokoch 1806 až 1821 študoval maľbu na Akadémii umení a posledných šesť rokov architektúru. Promoval so zlatou medailou, učil na akadémii a venoval sa vykopávkam v Kyjeve. Od roku 1827 žil ako dôchodca v Ríme. V roku 1835 precestoval Grécko a Malú Áziu a navštívil Konštantínopol. V roku 1840 sa vrátil do Petrohradu. Od 1840 - akademik, od 1842 - čestný slobodný člen Akadémie (čestný akademik), od 1844 - profesor Akadémie. Architekt „Kabinetu Jeho cisárskeho veličenstva“.

Typický predstaviteľ raného eklektizmu. Jeden z najvzdelanejších ruských architektov. Skvelý graf.

Hlavné práce: výstavba spolu s Novou Ermitážou podľa projektu Lea von Klenze, budova ministerstva štátny majetok na Isaac's Highway, City Duma na Duma Line oproti Gostiny Dvor, St. George's Hall v Zimnom paláci. Väčšina cirkevných budov postavených Efimovom sa nezachovala.

Gilardi (Gilardi) Domenico (Dementy Ivanovič) (1785-1845)

Talian zo Švajčiarska. Jeden z najjasnejších a najplodnejších majstrov štýlu Moskovskej ríše. V Moskve pôsobilo osem architektov a kamenárov z rodiny Gilardiovcov. - syn architekta I. "D. Gilardi; narodený v Montagnole. Od roku 1796 žil v Moskve, od roku 1799 - v Petrohrade, študoval maľbu na Akadémii umení v Skopje. V roku 1803 odišiel do Talianska, kde v r. 1806 absolvoval Milánsku akadémiu V roku 1810 postavil veľa v Moskve a panstvách pri Moskve. odišiel do Talianska.

Hlavnou prácou je obnova univerzity po požiari, budovy Správnej rady na Soljanke, Chruščovovho domu na Prečistenke, Vdovského domu na Kudrine, Katarínskej školy na Jekaterininskom námestí. (všetko spolu), usačov Naydenov na Zemlyanoy Val, Luninov dom na Suvorovského bulvári, Gagarinov dom na Povarskej ulici, komplex Horse Yard v princovom panstve. Golitsyna Kuzminkiová.

(1867-1959)

Narodil sa v Pinsku (Bielorusko). V rokoch 1887-1898 Študoval na Akadémii umení v dielni, v tých istých rokoch veľa pracoval ako asistent architekta na stavbách. Od roku 1900 vyučoval na Stroganovskej škole v Moskve. Opakovane cestoval do Talianska, kde študoval renesančnú architektúru, a do Anglicka. Zaoberal sa výskumom ruskej architektúry. Vo svojej tvorbe dôsledne implementoval teóriu architektonickej harmónie, ktorú vytvoril.

Hlavný architekt vynikajúci výskumník klasickej architektúry, teoretik, mimoriadne talentovaný učiteľ, ktorý vytvoril školu nasledovníkov myšlienky zvládnutia klasického dedičstva v modernej architektúre. Jeho hlavné aktivity siahajú do porevolučnej éry.

Hlavné diela pred revolúciou: dom Závodnej spoločnosti, Tarasovov kaštieľ na Spiridonovke, Nosov kaštieľ na Vvedenskom námestí v Moskve.

(1821-1891)

Narodil sa v provincii Kursk. V roku 1842 promoval na Ústave zboru železničných inžinierov. Uskutočnil výskum a projektovanie Nikolaevskej železnice. Autor mnohých prác o stavebnej mechanike. Študoval teóriu a výpočty priehradových štruktúr.

Od roku 1877 - riaditeľ Železničného odboru Ministerstva železníc, vedúci výboru technickej kontroly, ktorý dohliadal na inžiniersky dizajn: Účastník viacerých medzinárodných kongresov. Laureát ceny Demidov. Úradujúci štátny radca, popredný inžinier, zakladateľ národnej školy mostného staviteľstva, ktorý ovplyvnil zavádzanie nových štruktúr do architektúry.

Hlavné práce: rekonštrukcia veže katedrály Petra a Pavla v Petrohrade (v kovových konštrukciách); všetky mosty na Nikolaevskej železnici, vrátane slávneho mosta Verebiya, mosta cez Oku na železnici Moskva-Kursk; rekonštrukcia vodnej cesty Mariinského systému.

(? - 1727)

Prišiel do Moskvy, zrejme z Ukrajiny. Neexistujú žiadne informácie o jeho štúdiách a ranej práci. Mal dielňu, ktorá sa venovala rezbárstvu. Od roku 1707 - dozorca všetkých ruských cirkevných malieb. Prvý predstaviteľ baroka v Rusku. Zarudného dielňa vlastní množstvo ikonostasov v podobe „južného baroka“, z ktorých najznámejší je ikonostas Katedrály Petra a Pavla v Petrohrade.

V Moskve je spoľahlivé iba jedno dielo Zarudného - kostol archanjela Gabriela na Chistye Prudy, takzvaná „Menshnkovská veža“; pripisuje sa mu množstvo diel, ktoré sú štýlovo podobné Menšikovovej veži: kostol Petra a Pavla na Novobasmannaya ulici, kostol Jána bojovníka na Yakimanke, komnaty úradníka Averkyho Kirillova na nábreží Bersenevskaja.

Zacharov Andreyan Dmitrievich (1761-1811)

Narodil sa v Petrohrade v rodine dôstojníka. V roku 1767 bol pridelený študovať na umeleckú školu na Akadémiu umení. V roku 1776 prestúpil do architektonickej triedy. Vraj študoval s. V roku 1782 absolvoval akadémiu s veľkou zlatou medailou a bol poslaný ako dôchodca do Paríža, kde študoval u. Zacharov bol výrazne ovplyvnený kreativitou. V roku 1786 sa vrátil do Petrohradu a do konca života učil na Akadémii umení. Docent. Bol najväčším stavebným úradom v Rusku, väčšina projektov v hlavných mestách a provinciách prešla jeho odbornosťou. Ako hlavný architekt oddelenia admirality vytvoril plánovacie riešenia pre množstvo štvrtí Petrohradu. Do histórie sa zapísal ako tvorca Admirality (tretí) – nádherného pamätníka klasicistickej architektúry. Okrem admirality a domu civilného guvernéra v Černigove sa Zacharovove diela nezachovali. Hlavné sú: Katedrála sv. Ondreja v Kronštadte; výstavba prístavu Galernaja (nedokončená), Proviantského ostrova a územia námornej nemocnice na vyborgskej strane v Petrohrade.

(1688-1743)

Narodený v Moskve. Študoval na Zbrojnej komore. V Petrohrade od roku 1709; Študoval taliančinu na provinčnom úrade. Od roku 1710 bol na príkaz Petra I. vymenovaný za asistenta a žiaka D. Trezziniho. Od roku 1719 dohliadal na rozvoj Moskvy v súvislosti so zrušením zákazu výstavby kamenné konštrukcie. V roku 1720 bol preložený zo študenta do Gezelu. V rokoch 1720-1722 pracoval v Revale ako asistent N. Michettiho na stavbe Jekaterinenthalu (Kadriorg). V roku 1723 odišiel na služobnú cestu do Štokholmu. Od roku 1723 pôsobil v Petrohrade na príkazy dvora. V roku 1724 získal titul architekta. Po poprave P. Eropkina v roku 1740 bol vyslaný do „Komisie o stavbách Petrohradu“, aby upravil a doplnil traktát „Postavenie architektonickej expedície“, v ktorom zrejme napísal kapitoly: „O architektúre a architekti“, „Čo so stavbami“, „O pozíciách rôznych umeleckých remeselníkov pracujúcich v budovách“, „O Akadémii architektúry“. Od roku 1741 pôsobil ako dvorný architekt Alžbety Petrovna. Prvý ruský architekt Petrohradu, ktorý spolu s Trezzinim stelesnil hlavné architektonické plány Petra I. Pôsobil v Petrohrade, Carskom Sele a Moskve. V roku 1742 získal hodnosť plukovníka. Mal architektonický „tím“. Zo Zemcovových diel sa zachoval (čiastočne prestavaný) petrohradský kostol sv. Simeona a Anny.

Ivanov- (1865-1937)

Narodený vo Voroneži. Vzdelanie získal na Voronežskej skutočnej škole. V rokoch 1883-1888. študoval na Inštitúte stavebných inžinierov v Petrohrade. Absolvoval so zlatou medailou. Precestoval Nemecko, Rakúsko a Švajčiarsko. Po návrate bol zaradený do komisie technickej výstavby ministerstva vnútra. Od roku 1889 žil a pracoval v Moskve, od roku 1890 - mestský architekt Moskvy. Predstaviteľ moderny.

Hlavné diela: Moskovský kupecký klub (dnes divadlo Lenin Komsomol), budova očnej nemocnice pomenovaná po. Botkin, 2. mestská nemocnica na diaľnici Kaluga, nemocnica pomenovaná po. Helmholtz na Sadovaya, detská modelová nemocnica, budova mestského sirotinca.

(1738-1812)

Narodený v Moskve. Študoval na architektonickej škole. V rokoch 1763-1767 pracoval v Tveri. Bol asistentom pri navrhovaní Veľkého kremeľského paláca.

Prvýkrát v Rusku vytvoril návrhy kupol a veľkých rozpätí. Od roku 1792 viedol architektonickú školu počas expedície budovy Kremľa. Žiaci: , F. Sokolov atď. Vypracovali projekt na organizáciu stavebného učilišťa („Škola Murárska a Stolárska“). Dohliadal na prípravu generelu a plánu fasády Moskvy, v súvislosti s ktorou on a jeho asistenti dokončili tridsať grafických albumov konkrétnych a civilných budov, ktoré obsahovali kresby väčšiny moskovských domov z konca 18. storočia. Jeden zo zakladateľov a najväčších majstrov klasicizmu. Autor väčšiny budov, ktoré definujú vzhľad klasickej Moskvy.

Hlavné diela: Petrovský (Putevoj) palác, budova Senátu v Kremli so slávnou kupolovou sálou, Chrám metropolitu Filipa, nemocnica Golitsyn, budova univerzity, dom šľachtického snemu, domy Rubina, Baryšnikova, Demidova v Moskve, kostol a mauzóleum v panstve NikolskoPogoreloye v provincii Smolensk.

Cameron Charles (1743-1812)

Škót v ruských službách. Narodil sa v bohatej rodine majstra staviteľa. Študoval s otcom a samostatne. Od roku 1767 žil v Ríme, kde študoval a meral antické pamiatky. Po návrate do Anglicka pracoval na knihe „The Baths of the Romans“, vydanej v Londýne v roku 1772. V roku 1779 prišiel do Ruska. Bol architektom Tsarskoye Selo a Pavlovsk. Od roku 1796 je na dôchodku. Pracoval pre gr. v Baturine. Od roku 1802 - hlavný architekt vysokých škôl admirality. Od roku 1805 na dôchodku. Cameron bol uvedený ako slobodný umelec a nemal žiadne hodnosti, hoci dostával dôchodok od súdu. Okrem spomínaných Baths of the Romans vydal niekoľko albumov rytín. Cameronove pokusy stať sa akademikom Akadémie umení vďaka Feltenovým intrigám boli neúspešné.

Jasne individuálny predstaviteľ klasicizmu, najlepší majster interiérov a jeden z najbrilantnejších kresličov v histórii ruskej architektúry.

Hlavné diela: Studené kúpele, Achátové izby, Cameron Gallery, štátne apartmány a súkromné ​​izby Kataríny II. vo Veľkom paláci v Carskom Sele; palác gr. v Baturine (zničený); palác a park v Pavlovsku.

Quarenghi (Gwarenghi) Giacomo (1744-1817)

Narodil sa v Taliansku neďaleko Bergama v starej šľachtickej rodine. Maliarstvo študoval v Bergame u G. Reggiho, žiaka Tiepola. Cestovanie po Taliansku. V Ríme najprv študoval maliarstvo a potom architektúru u sv. Poudv a spol. Imm vznešení priatelia a patróni. Veľa pracoval v Taliansku a Anglicku. V roku 1799 bol pozvaný Katarínou II do Petrohradu. Začal pracovať ako dvorný architekt, najskôr v r

Peterhof, potom v hlavnom meste. Jeden z najznámejších architektov 18. storočia. Geniálny kresliar. Zanechal náčrty hlavných pamiatok Petrohradu. Pôsobil za troch cisárov. Postavil veľa v Moskve a provinciách. Od roku 1805 bol slobodným členom Akadémie umení. V rokoch 1788-1800 - architekt kapituly Rádu svätého Jána Jeruzalemského (Maltézsky). V roku 1810 navštívil svoju vlasť, kde ho privítali triumfálne.

V roku 1814 získal dedičnú ruskú šľachtu a Rád sv. Vladimíra 1. stupňa. Bol spojený s mnohými predstaviteľmi ruskej kultúry.

Zomrel v Petrohrade. V roku 1967 bol jeho popol prenesený z Volkonského cintorína do nekropoly Lavra Alexandra Nevského a oproti budove bývalej Asignačnej banky na Sadovej ulici. nainštalovaná busta.

Brilantný majster éry klasicizmu. Jeden z tvorcov vzhľadu hlavného mesta. Väčšina Quarenghiho diel sa zachovala. Za predpokladu veľký vplyv o súčasnej ruskej architektúre.

Hlavné diela v Rusku: Anglický palác v Peterhofe (zničený počas Veľkej vlasteneckej vojny), Mariinská nemocnica v Pavlovsku, Akadémia vied na univerzitnom nábreží, Divadlo Ermitáž, Rafaelove lodžie v Ermitáži, rekonštrukcia štátu sály Zimného paláca (po požiari prestavaný Stasovom), Collegium Building Foreign Affairs na Anglickom nábreží, Assignačná banka na Sadovej ulici, Strieborné rady na Nevskom prospekte, Palác gr. Bezborodko na Pochtamtskej ulici. (prestavaný), prestavba dachy gr. Bezborodko na Polyustrovskej nábreží, Saltykovov dom na Marsovom poli, Fitingofov dom na Admiraltejskom vyhliadke, Jusupovov dom na Sadovej ulici, Maltézska kaplnka pri Page Corps na Sadovej ulici, budova hlavnej lekárne na Millionnej ulici, Mariinská nemocnica pre chudobných na Liteinách Ave., Katarínsky inštitút na Fontanke, budova „Kabinetu Jeho Veličenstva“ na Nevskom prospekte, Inštitút Smolnyj, Manéž Horse Guards, Narva Triumphal Gate (prestavaná Stasovom), Anglický kostol na nábreží Angliyskaya, Palác Alexandra a Koncertná sála v Carskom Sele, panstvo Zavadovsky v Lyalichi.

Zanechal obrovské grafické dedičstvo (asi 1500 listov umiestnených v úložiskách SNŠ a Európy).

(1720- po 1770)

V roku 1734 bol prijatý ako „študent architektúry“ v moskovskom „Úrade budov“. Pôsobil ako asistent najskôr v Moskve pri projektovaní korunovačných slávností pri korunovácii Alžbety Petrovny a v palácoch Annenhof a Lefortovo a od roku 1743 v hodnosti „architektonického učňa“ v Petrohrade pri rozširovaní Cárskeho Sela. Palác. Po Zemcovovej smrti pracoval samostatne v Carskom Sele. V tom istom čase začal Kvasov pracovať pre hajtmana K. G. Razumovského na Ukrajine: v Kozelets, Glukhov a Baturyn. Hlavná činnosť Kvasova ako architekta je spojená s Ukrajinou. Od roku 1770 zastával Kvasov pozíciu „malého ruského architekta“.

Z početných stavieb Kvasova na Ukrajine sa zachovala katedrála v Kozeletoch, čiastočne prestavaná Rastrellim, a pravdepodobne aj prízemie hajtmanského paláca v Baturyne, postaveného najmä G. Quarenghim (zničený v 20. storočí).

(1863- po 1907)

Narodil sa vo Vilne. Absolvoval Vilnskú reálku. V rokoch 1883-1888. študoval na Inštitúte stavebných inžinierov. Je pridelený do komisie technickej výstavby ministerstva vnútra. Pôsobil v Petrohrade najmä na výstavbe priemyselných stavieb. Od roku 1890 - v Moskve, na dôchodku a až do konca života sa venoval súkromnej praxi. Najväčší predstaviteľ moskovskej secesie. Veľa staval, navrhoval interiéry a kreslil aplikované výrobky pre moskovské umelecké továrne.

Hlavné diela v Moskve: Nosovov kaštieľ na Prečistenke, Isajevov na Pjatnitskej ulici, Isakovov dom na Prečistenke (najznámejšie dielo), Mindovského dom na Povarskej ulici, Khludovova náhrobná kaplnka v Pokrovskom kláštore, pražská reštaurácia na Arbatskej námestí, nákupné centrá Nikolskie , hotel Metropol, stanice Bieloruskej železnice pri Moskve.

Kitner Hieronymus Sevastyanovich (1839-1929)

Narodil sa v Petrohrade v rodine „výrobcu lámp“. V roku 1857 absolvoval Stavebnú školu s titulom architektonický asistent. Od roku 1867 bol akademikom architektúry, od roku 1868 učil na Stavebnej škole a od roku 1876 bol mimoriadnym profesorom a členom rady. V rokoch 1886-1894 - inšpektor, od roku 1888 - riadny a od roku 1906 - emeritný profesor Ústavu stavebných inžinierov. Okrem toho bol v rokoch 1895 až 1902 profesorom architektúry na Ústave železničných inžinierov a od roku 1911 čestným členom Akadémie umení. Jeden zo zakladateľov Petrohradského spolku architektov, v rokoch 1887-1905 - spolupredseda, v rokoch 1905-1917 - predseda spolku. Redigoval časopis "Zodchiy". Súdruh predsedu stáleho výboru celoruských kongresov architektov. Inšpektor a potom správca prvej školy stavebných majstrov v Rusku. Angažoval sa vo verejnej činnosti – bol poslancom mestskej dumy a členom viacerých výborov. Zomrel v exile.

Hlavné práce: budova Poľnohospodárskeho múzea v Solyanoy Gorodok, budova Inštitútu stavebných inžinierov v 2. rote Izmailovského pluku, trhové pavilóny na námestí Sennaja (zničené), budova luteránskej farskej školy na Veľkom vyhliadke z r. Vasilievsky ostrov, sídlo a továreň Siegel na ulici Yamskaya, skleník Palm v Botanická záhrada Akadémie vied, laboratórna budova Ústavu železničných inžinierov, okrem toho Moskovská inžinierska škola, komplex budov Kyjevského polytechnického inštitútu.

(1858-1924)

Narodil sa v Moskve v rodine obchodníka blízkeho umeleckým kruhom. Vyštudoval Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry, potom Akadémiu umení v Petrohrade. Od roku 1882 absolvoval stáž najskôr v Taliansku v Ravenne, potom v Paríži u C. Garniera. Po návrate do Moskvy pracoval pre akademika na stavbe Historické múzeum na Červenom námestí. Nezávisle postavil v Moskve viac ako 60 stavieb. Bol profesorom na polytechnickej škole a vyššej technickej škole v Rige. Medzi študentmi -,. Autor mnohých kníh, vrátane Sprievodcu architektúrou.

Jeden z najvýznamnejších architektov predrevolučného Ruska. Mal obrovskú kultúru a erudíciu. Jeho stavby boli známe vysokou technickou výkonnosťou.

Hlavné diela: Stredné obchodné pasáže, pivovar Trekhgornyj, bytový dom Perlov na Myasnitskej, komplex nemocničných budov na Devichye Pole, obchodný dom Muir a Murilis (TSUM), Múzeum výtvarného umenia (Múzeum výtvarných umení), Borodinsky most ( spolu s inžinierom), kino Colosseum na Chistye Prudy, hrobke princa. Jusupov v Archangeľsku.

(1860-1942)

Narodil sa v Carskom Sele. Vyštudoval Inštitút stavebných inžinierov v roku 1887 a bol pozvaný slúžiť v Úrade južných železníc v Kyjeve. Učil na Kyjevskom polytechnickom inštitúte. Od roku 1912 - profesor.

Významný architekt pracoval v duchu eklektizmu a neoklasicizmu.

Hlavné diela pred revolúciou: stanice Kozin, Bendery, Korosten atď., množstvo budov Kyjevskej poľnohospodárskej výstavy, v Kyjeve Štátna banka, Obchodný inštitút, budovy vyšších ženských kurzov a Ruská technická spoločnosť. Po revolúcii veľa vybudoval.

(1726-1772)

Narodil sa v Tobolsku v rodine úradníka. Slávny architekt vyhnaný do Tobolska ho vzal ako študenta. Po krátkom exile sa Blank vrátil s Kokorinovom do Moskvy. V Moskve bol Kokorinov v „tíme“ Blanka, potom bol preložený k Blankovi, ktorý prišiel do Moskvy z Petrohradu, a po jeho smrti do Blanka V roku 1749 bol v hodnosti Gezel preložený do Blanka začal učiť na svojej architektonickej škole. Podieľal sa na obnove hradieb a brán Kremľa a Kitaigorodu. V roku 1753 bol povolaný do Petrohradu na cestu do zahraničia. Zájazd sa nekonal, ale v Petrohrade sa Kokorinov zblížil s gr. a podieľal sa na vzniku Akadémie umení. Napísal chartu akadémie a navrhol jej vytvorenie. Od roku 1761 bol riaditeľom a od roku 1768 rektorom akadémie.

Zakladateľ klasicizmu v Rusku. Vynikajúci učiteľ. Medzi študentmi -.

Hlavné diela: budova Akadémie umení, ktorej dokončenia sa už nedožil; Razumovský palác na Moike (oba projekty spoločne s WallenDelamot). Väčšina Kokorinovových diel sa nezachovala.

Corinthian (Varentsov) Michail Petrovič (1758-1851)

Narodil sa v Arzamas. Študoval na maliarskej škole Arzamas. V rokoch 1810-1817 študoval v Petrohrade na Akadémii umení. V rokoch 1812-1823 pôsobil v Arzamas, v rokoch 1823-1832 v Simbirsku a od roku 1832 až do konca života v Kazani. Veľa sa zapájal do vyučovania. Založil architektonickú školu v Arzamas. Vyučoval architektúru na Kazanskej univerzite. Zomrel v Kazani.

Jeden z najväčších predstaviteľov klasicizmu v provincii.

Hlavné diela: budovy komplexu Kazanskej univerzity (knižnica, anatomické divadlo, hvezdáreň), budova šľachtického snemu v Simbirsku, katedrála vzkriesenia v Arzamas, luteránsky kostol v Nižnom Novgorode, kostol v obci Pavlov, Nižný Novgorod provincie, katedrála v Simbirsku (nezachovala sa).

(1700 alebo 1701-1747)

Narodený v Moskve. Poslal ho Peter I. do Holandska. Študoval u Scheinfurta. V rokoch 1727-1741 - architekt oddelenia admirality. Postavili druhú kamennú budovu admirality. Podieľal sa aj na dokončovaní lodí. Od roku 1741 pôsobil v Moskve. Mal tam architektonický „tím“. Medzi študentmi: S. Čevakinskij, A. Kokorinov, D. Ukhtomsky a ďalší.

Z Korobovových diel sa zachoval iba kostol sv. Panteleimona v Petrohrade, ktorý bol súčasťou Osobitnej lodenice na Fontanke. Teologický kostol so zvonicou v Kronštadte stál až do 30. rokov 20. storočia.

(1817-1887)

Narodený v Petrohrade. V rokoch 1826-1839 študoval na Akadémii umení. V rokoch 1839-1842. pracoval s Tonom v Moskve. V rokoch 1842-1846. bol na penzijnom výlete v Taliansku s Benoitom a Rezanovom. Zúčastnil sa meraní katedrály v Orviette. Od roku 1850 - akademik, od roku 1853 - profesor na Akadémii umení. Slúžil na ministerstve železníc, architekt kapituly ruských rádov a hlavný architekt cisárskych divadiel.

Jeden z najtalentovanejších predstaviteľov eklektizmu. Staval v takzvaných „európskych“ štýloch.

Hlavné diela: Stanica Baltic, kaštieľ Stieglitz na nábreží. Neva, Mariinský trh na Sadovej ulici. (nezachoval sa), dom Spoločnosti pre vzájomné pôžičky pozemkov na Admiraltejskej nábreží. (spolu s), nemocnica komunity milosrdných sestier na Sergievskej ulici, kostol v Narve. Mnohé diela sa nezachovali.

(1877-1944)

Narodil sa v Moskve v rodine lekára. Vyštudoval Polytechnický inštitút v Rige v roku 1906 s titulom inžinier-architekt. Ocenený zahraničnou cestou (1906-1907). Od roku 1908 bol mestským architektom v Balti (Besarábia), od roku 1912 žil a pracoval v Jekaterinoslave ako krajinný inžinier a zároveň viedol súkromnú prax. Po revolúcii zastával zodpovedné funkcie súvisiace s projektovaním a konštrukciou a učil na Dnepropetrovskom inštitúte dopravných inžinierov. Majster vysokej profesionálnej kultúry sa držal neoklasicistického smeru.

Hlavné budovy Jekaterinoslavy: niekoľko bytových domov, penzión pre deti dôstojníkov padlých vo svetovej vojne, anatomická budova liečebného ústavu.

Krasovský apolinár Kaetanovič (1816-1875)

Významný architektonický teoretik, ktorý ovplyvnil formovanie profesionálneho myslenia niekoľkých generácií architektov v polovici a druhej polovici 19. storočia. Podľa súčasníkov „položil pevný základ pre výučbu civilnej architektúry ako vedy v našich technických vysokých školách“. 37 rokov učil na petrohradskej stavebnej škole, pripravoval jej transformáciu na Inštitút stavebných inžinierov (1881). Vyučoval kurz architektúry na Ústave zboru železničných inžinierov, na Petrohradskej univerzite a kurz stavebného umenia na Baníckom inštitúte. Čestný voľný spolupracovník Akadémie umení.

Leblond Jean-Baptiste-Alexandre (1679-1719)

Slávny francúzsky architekt a teoretik. Lenotra. Autor (spolu s Duvillierom) kurzu o architektúre. Do Ruska ho pozvali Lefort a Zotov po smrti A. Schlutera. S Petrom I. sa stretol vo Francúzsku a podarilo sa mu zaujať ho svojimi projektmi. V Petrohrade od roku 1716 menovaný „generálnym architektom“ s podriadením všetkých architektov a inžinierov pôsobiacich v Petrohrade. Autor prvého územného plánu Petrohradu. Realizácia plánu sa ukázala ako nereálna, ale mnohé z Leblonových demografických a urbanistických nápadov neskôr tvorili základ pre plánovanie a rozvoj mesta. Pôsobil aj v Strelyi a Peterhofe. Autor prvého paláca Peterhof, prestavaného Rastrellim, a základného usporiadania kaskády.

V Leblone sa nezachovali žiadne spoľahlivé budovy. Niektorí výskumníci mu pripisujú pavilóny Marly, Ermitáž a menej pravdepodobne Monplaisir v parku Peterhof.

(1870-1945)

Narodil sa v Petrohrade v rodine krajčíra, švédskeho občana. Školu absolvoval v kostole svätej Kataríny. Dva roky študoval na Stieglitzovej škole. V rokoch 1890-1896. študoval na Akadémii umení. Staval najmä v Petrohrade na súkromné ​​objednávky. Mal vlastnú dizajnérsku kanceláriu. Zúčastnil sa mnohých súťaží. V rokoch 1910-1917 vyučovala na Fakulte architektúry Ženského polytechnického inštitútu. Od roku 1909 čestný akademik architektúry. V rokoch 1914-1916. podieľal na vydaní Architektonicko-umeleckej ročenky. V roku 1918 odišiel do Švédska, kde veľa a plodne pracoval.

Najtalentovanejší predstaviteľ secesie, jeden z najlepších ruských architektov. Takzvaná „severná moderna“, ktorú vyvinul Lidval, prispela k vstupu Ruska do koniec XIX- začiatok 20. storočia do svetovej architektonickej arény. Početné Lidvalove diela sa vyznačujú vysokou umeleckou hodnotou, vynikajúcim vkusom a brilantnými funkčnými a technickými riešeniami.

Hlavné diela: hotel Alexandrov v Apraksin Lane, vlastný bytový dom s dielňou na Kamennoostrovskom bulvári; obytné budovy Zimmermana na ulici Kamennoostrovsky Ave., Švédsky kostol na ulici M. Konyushennaya, Meltser na ulici B. Konyushennaya, Libikha na ulici Mokhovaya, Tolstoj na nábreží. Fontanka, Nobelova cena na Nyostadtskej ulici, AzovskoDonskaja banka na Bolšaja Morskaja, hotel Astoria na Námestí sv. Izáka, domy na ostrove Goloday („Nový Petrohrad“); Ruská banka v Kyjeve.

(1868-1933)

Inžinier, najväčší ruský špecialista na železobetónové konštrukcie. Vypracoval teóriu výpočtu pre deštruktívne zaťaženie. Študoval na Moskovskej univerzite (promoval v roku 1891). Pracoval v Moskve v stavebnej spoločnosti "Yulia Gun". Vyučoval stavebnú mechaniku na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry. Po revolúcii profesor na Vysokej škole technickej.

Hlavné budovy pred revolúciou: klenby Múzea výtvarných umení v Moskve, množstvo priemyselných stavieb (beznosníkové strechy), železobetónový priechod na výstave v Nižnom Novgorode.

(1751-1803)

Narodil sa v chudobnej šľachtickej rodine. Nemal špeciálne vzdelanie. V roku 1768 vstúpil do Izmailovského pluku záchranárov v Petrohrade, kde absolvoval dôstojnícku školu. Preložený do služby na Kolégiu zahraničných vecí. Veľa cestoval do zahraničia (prvýkrát v rokoch 1776-1777). Ako diplomat a spisovateľ sa architektúre zaoberal sporadicky, aj keď plodne. Bol vynálezcom v oblasti vykurovania a stavebných materiálov. Vynájdená zemná konštrukcia. Čestný člen Akadémie umení, člen Ruskej akadémie. Bol spájaný s väčšinou kultúrnych a politických osobností svojej doby (kancelár Bezborodko, gr. atď.). Preložil diela Palladia. Napísal prvú ruskú knihu o kúrení. Medzi študentmi -. Vynikajúca postava kultúra XVIII V. Architekt, inžinier, spisovateľ, prekladateľ, hudobník, folklorista, sociálny aktivista a štátnik.

Architektonická činnosť Ľvova v 19. storočí. bol takmer úplne neznámy. Až začiatkom 20. stor. Pripisovali sa jeho hlavné diela, z ktorých sa zachovali: Nevská brána Petropavlovskej pevnosti, budova pošty (Pošta) v Petrohrade, Priorský palác v Gatčine, Katedrála Borisa a Gleba v r. Torzhok, kostol svätej Kataríny vo Valdai atď.

Stanislavovič (1876-1944)

Narodil sa vo Volkovysku (Bielorusko). Od roku 1895 študoval v Petrohrade na Akadémii umení. V rokoch 1902-1903 Cestoval som ako dôchodca do Nemecka a Talianska. Pracoval v Petrohrade, Moskve, Gungerburgu (Ust-Narva). Od roku 1912 - akademik architektúry. V rokoch 1917-1918 - predseda Petrohradskej spoločnosti architektov. Staval bytové domy, obchodné a priemyselné budovy, mosty. Veľa sa s. V roku 1918 odišiel do Varšavy, kde plodne pôsobil až do druhej svetovej vojny.

Zabitý počas Varšavského povstania.

Talentovaný, ale trochu monotónny architekt, Lyalevich postavený prevažne v „neorenesančnom“ štýle, modernizovaný tak, aby vyhovoval potrebám 20. storočia.

Hlavné diela: v Petrohrade obchodný dom Mertens na Nevskom prospekte, kaštieľ a bytový dom Pokatilova v Karpovskom Lane, kaštieľ Mertens na Kamennom ostrove, trh Sytny, množstvo bytových domov; dom partnerstva Triangle v Moskve.

(1784-1854)

Narodil sa v Oranienbaume v rodine správcu palácového kostola. Od roku 1795 študoval s. V roku 1807 absolvoval Akadémiu umení so zlatou medailou. V rokoch 1808-1811 bol dôchodcom v Taliansku s. Po návrate od roku 1813 vyučoval na Akadémii umení, viedol „perspektívnu“ triedu a od roku 1818 bol profesorom. Staval veľa na súkromné ​​objednávky a v provinciách. Zúčastnil sa mnohých súťaží, okrem iného na stavbu Chrámu Krista Spasiteľa a Veľkého divadla v Moskve. Od roku 1831 bol rektorom Akadémie umení.

Dôsledný predstaviteľ klasicizmu, ktorého úpadok nastal na sklonku jeho života. Plodný, ale neoriginálny architekt.

Hlavné diela: Demidovská škola v Jaroslavli, kostol sv. Mikuláša Edinoverie v Petrohrade, telocvičňa v Ufe, kostol Nanebovzatia Panny Márie v Nižnom Novgorode, Gostiny a Mýtny dvor v Rostove Veľkom. Najlepšia práca Melnikov - komplex budov na Prímorskom bulvári v Odese s pamätníkom Richelieu.

(1842-1906)

Narodil sa v Petrohrade v rodine kočiara. Vyštudoval luteránsku školu pri kostole sv. Petra. V roku 1858 vstúpil do kresliarskej školy Spoločnosti na podporu umenia a v roku 1860 na Akadémiu umení do triedy architektúry. Študoval s a na hodine mozaiky. Na odporúčanie Eppingera sa stal asistentom a podieľal sa na jeho práci na reštrukturalizácii interiérov Akadémie umení. V roku 1867 absolvoval akadémiu s veľkou zlatou medailou a bol poslaný ako dôchodca do Talianska. V roku 1871 sa vrátil a predložil Akadémii projekt obnovy divadla v Taormine, za čo získal titul akademika. Pracoval ako architekt na Hlavnom inžinierskom riaditeľstve; od roku 1874 učil na Strednej škole technického kreslenia baróna Stieglitza (v rokoch 1877 až 1897 - riaditeľ).

V roku 1885 odišiel do Drážďan, aby sa zoznámil s výstavbou múzeí. Postavil budovu školského múzea. Vykonával príkazy súdu a mal hodnosť skutočného štátneho radcu. V roku 1886 sa pre konflikt s vedením školy vzdal funkcie. V roku 1897 odišiel do Drážďan, kde žil a pracoval až do konca života.

Messmacherove aktivity nastali počas úpadku eklektizmu. Jeho diela, pozoruhodné svojou nádherou, ktorá nie je typická pre rozvoj Petrohradu, sú vykonávané s veľkou zručnosťou a fantáziou, ale sú únavné kvôli hromadeniu detailov a zmesi štýlov. Medzi ich prednosti patrí prehľadné funkčné riešenie a vysoká kvalita prevedenie, vďaka čomu sa zdajú byť prechodné k modernosti. Hlavnou Messmacherovou zásluhou je založenie umeleckého a priemyselného školstva v Rusku, výchova niekoľkých generácií majstrov úžitkového umenia.

Hlavné diela: kostol Kozmu a Damiána (nezachoval sa), palác vedený. kniha Alexej Alexandrovič na Moike, palác viedol. kniha Michail Michajlovič na nábreží Admiralteyskaya, archív Štátnej rady na ulici Millionnaya, budova múzea Strednej školy technického kreslenia baróna Stieglitza.

Michetti Niccolo (1675-1759)

Taliansky architekt, predstaviteľ barokovej éry. . Pôsobil v Ríme, kde bol pápežským architektom. V roku 1718 ho pozval P. Kologrivov do Ruska a vymenoval za „kráľovského architekta“ namiesto zosnulého Leblona. Dokončil stavbu Leblonu v Peterhofe. Pôsobil v Revale (Tallinn) a v Strelne pri Petrohrade. Mal určitý vplyv na to, kto bol jeho žiakom a asistentom. V roku 1723 opustil Rusko.

Hlavné práce: dokončenie pavilónov Monplaisir, Marly, Ermitáž a niekoľkých fontán v Peterhofe; Jekaterinenthalský palác (Kadriorg) v Reval (dokončený), palác v Strelnej (prestavba L. Ruska), projekt majáku nad Kronštadským kanálom (nerealizovaný).

(1700-1763)

Z malej pozemkovej šľachty z provincie Kostroma. V roku 1718 bol poslaný do Petrohradu na Akadémiu plavebných vied. Po dokončení - asistent a študent N. Michettiho na stavbe paláca v Strelnej. V roku 1723 bol poslaný do Holandska, študoval v Antverpách u I. Baumstedta, pôsobil v Petrohrade a okolí a od roku 1731 v Moskve. Po smrti I. Mordvinova v roku 1734 dohliadal na vypracovanie plánu mesta. V roku 1754 postavil podľa projektu kostol sv. Ondreja v Kyjeve.

Hlavné pôvodné stavby Mičurinu sa nezachovali (kostol Najsvätejšej Trojice na námestí Arbat, kostol a zvonica kláštora Chryzostom, Súkenný dvor). Zo zachovaných budov je známa iba katedrála Svenského kláštora (región Bryansk).

Montferrand Auguste Ricard (1786-1858)

Narodený vo Francúzsku. Študoval u S. Perciera a. Bol som v Taliansku. Slúžil v armáde. Pracoval v Petrohrade vo Výbore pre budovy a hydraulické práce ako navrhovateľ. Čoskoro daroval Alexandrovi I. album projektov pre Katedrálu sv. Izáka (kompilácia rôznych štýlov – čínsky, indický, byzantský, gotický, grécky atď.). Bol menovaný dvorným architektom av roku 1818 staviteľom Katedrály sv. Izáka. Stavba pokračovala až do Montferrandovej smrti. V roku 1826 sa pripojil k komisii na posúdenie projektov Katedrály Krista Spasiteľa v Moskve. Od roku 1831 bol slobodným členom Akadémie umení. Montferrand vykonal jednu z najťažších stavebných prác 19. storočia – vztýčenie stĺpov Katedrály svätého Izáka a Alexandrovho stĺpa, v ktorých sa prejavil ako vynikajúci inžinier a organizátor. Nie je dôvod považovať Montferranda za „architektonického úradníka“, hoci v jeho práci sú nepochybne oportunistické prvky.

Všetky budovy Montferrandu v Petrohrade sa zachovali: Chrám svätého Izáka (druhý), dom kniežaťa Lobanova-Rostovského na Admiraltejskom prospekte, jeho vlastný dom na Moike, kaštieľ Demidov (Gagarin) na Bolšaja Morskaja, Alexandrov stĺp. na Palácovom námestí, interiéry Zimného paláca, pamätník Mikuláša I. na Námestí sv. Izáka (sochár P. Klodt).

(1868-1953)

Významný majster začiatku 20. storočia, ktorý pracoval v duchu secesie a neoklasicizmu. Vzdelanie získal na Akadémii umení.

Hlavné diela: v Kazani a Saratove - univerzitný komplex (budovy lekárskej a fyzikálnej fakulty), vlastný dom.

Nestruch (Neshturkha) Fedor Pavlovič (1857-1936)

Narodený na dedine. Fomina Balka neďaleko Odesy v rodine tlačiarenského robotníka. Pracoval v odeských dizajnérskych dielňach ako kreslič. V roku 1887 absolvoval Akadémiu umení s titulom triedny umelec I. stupňa. Na základe konkurzu bol prijatý do funkcie hlavného mestského architekta Pskova; V tých istých rokoch vyučoval základy architektúry na miestnej zememeračskej škole. Od roku 1900 žil a pracoval v Odese. V rokoch 1902-1922 - hlavný architekt Odesy. Po roku 1925 viedol učiteľskú prácu na Odeseskej umeleckej škole. Zomrel v Odese.

Významný architekt a pedagóg; typický predstaviteľ neoklasicistického hnutia v architektúre.

Hlavné budovy: v Pskove - Obchodná banka, diecézna dievčenská škola s kostolom; v Odese - budova ambulancie, mestská ľudová knižnica, nemocnica pre nervóznych pacientov na Slobodke, evanjelická nemocnica, Ovocná pasáž; množstvo lekárskych a rezortných budov v ústiach riek.

(1847-1911)

Narodil sa v Carskom Sele. V roku 1870 absolvoval Akadémiu umení. V roku 1891 získal titul triedneho umelca, v roku 1892 - akademik architektúry. Od roku 1870 pôsobil v mestskej vláde Kyjeva. Bol mestským architektom (1873-1887), diecéznym (1875-1898), architektom Kyjevskopečerskej lávry (1892-1899), jedným z organizátorov a riaditeľom Kyjevskej umeleckej školy. Bol zvolený za predsedu architektonického oddelenia Kyjevskej pobočky Ruskej technickej spoločnosti a Kyjevskej literárnej a umeleckej spoločnosti a delegáta na kongresy ruských architektov. Zomrel v Kyjeve.

Vynikajúci architekt, ktorý pôsobil v Kyjeve; typický predstaviteľ eklektizmu.

Hlavné diela: Bergonier Theater-Circus, budova Kupeckého zhromaždenia, Nanebovstúpenie, Kyjev-Blagoveshchenskaya, kostoly Alexandra Nevskaja (posledné dva sa nezachovali); Kostol príhovoru, Chrám sv. Mikuláša a obytné budovy Kyjevského príhovorného kláštora, refektár Kyjevskopečerskej lavry, množstvo bytových domov a kaštieľov; reštaurátorské práce v Katedrále sv. Sofie a Nanebovzatia Panny Márie, kostole sv. Ondreja.

(1883-1958)

Narodil sa v Petrohrade do rodiny blízkej umeniu. V roku 1901 vstúpil do Inštitútu stavebných inžinierov (absolvoval v roku 1910). V rokoch 1905-1906 pracoval v Helsingforse v dielni A. Lindgrena a E. Saarinena, od roku 1906 - v Petrohrade ako asistent; tiež viedol nezávislý dizajn. Cestoval po Rusku.

Veľký umelec. Talentovaný architekt a pedagóg. Jeho hlavná činnosť patrí do sovietskej éry, ale pred revolúciou sa vyvinul ako tvorivá osobnosť s jasnou individualitou, keď pracoval v duchu „severnej moderny“ a potom retrospektivizmu.

Hlavnými dielami pred rokom 1917 bola dača Leonida Andrejeva pri Rayavole, bytový dom na Aptekarskom ostrove v Petrohrade a niekoľko kaštieľov.

(1872-1916)

Narodil sa na panstve Usichi v provincii Volyn. V roku 1896 po vojenskej službe vstúpil do Ústavu stavebných inžinierov a v roku 1901 na Akadémiu umení, kde študoval u. V roku 1906 získal titul architekt-umelec. Ako dôchodca cestoval do Talianska, Francúzska, Nemecka, Belgicka, Holandska a Rakúska. Po návrate veľa staval hlavne na zákazkách veľkých firiem.

Talentovaný architekt. Pracoval v duchu racionálnej moderny, no jeho najznámejšie stavby – v „neorenesančnom“ štýle – vynikajú vynikajúcim detailovaním, funkčnou dokonalosťou, zručným spojením s okolitou zástavbou, no zároveň sú prehnane monumentálne.

Hlavnými dielami v Petrohrade sú Ruská obchodná a priemyselná banka na ulici Bolšaja Morskaja, bankový dom Wavelberg na Nevskom prospekte, dom mestských inštitúcií na Kronverkskom prospekte, Chrám-pamätník ruských námorníkov, ktorí zahynuli vo vojne s Japonskom. na Novom Admiralitnom kanáli (nezachoval sa), budova Ministerstva obchodu a priemyslu na Tučkovom nábreží, projekt premeny Petrohradu (od a); dom Severnej poisťovne v Moskve (s a)

(1848-1918)

Narodený v Moskve. Študoval na škole maliarstva, sochárstva a architektúry. V roku 1874 prešiel na Akadémiu umení v Petrohrade, s ktorou bol spojený až do konca svojich dní. V rokoch 1879 až 1886 získal v Taliansku zlatú medailu v praxi. Za meračské kresby Palatínskej kaplnky v Palerme mu bol udelený titul akademik. Od 1887 - docent na Akadémii umení, od 1892 - profesor. Po reorganizácii Akadémie umení - vedúci dielne. Rektor Vyššej umeleckej školy Akadémie umení. Bol tiež architektom školskej rady v rámci synody a členom technickej a stavebnej komisie ministerstva vnútra.

Významný architekt a pedagóg. Typický predstaviteľ éry eklektizmu pracoval v „ruskom štýle“.

Hlavné diela: katedrála v Sofii v Bulharsku, katedrála v Cetinje v Čiernej Hore, Synodálny dom v Petrohrade, hlavné budovy celoruskej umelecko-priemyselnej výstavy z roku 1896 v Nižnom Novgorode, budova Dumy a mestský obchod dom v Rostove na Done, nákupné pasáže Verkhniye v Moskve na Červenom námestí (GUM).

Rastrelli Bartolomeo Francesco (Bartolomej Varfolomeevich), gróf (1700-1771)

Taliansky podľa pôvodu. Narodený v Paríži. Syn architekta a sochára. Učil sa s otcom. V roku 1716 prišiel do Petrohradu so svojím otcom, ktorý uzavrel dohodu s Petrom I. a bol jeho pomocníkom. V roku 1722 začal pracovať samostatne ako architekt. Vykonávanie súkromných objednávok. V období rokov 1722 až 1730 cestoval dvakrát do Talianska a Francúzska, aby sa zdokonalil v architektúre (raz na 5 rokov). Staval v Petrohrade, Moskve pre Annu Ioannovnu a v Courlande pre Biron. S nástupom Alžbety Petrovny v roku 1741 sa stal jej obľúbeným dvorným architektom.

Okrem Petrohradu pôsobil v Peterhofe, Carskom Sele a v provinciách.

Generálmajor, rytier Rádu svätej Anny, akademik architektúry (1770). Mal množstvo žiakov a nasledovníkov. S nástupom Kataríny II v roku 1762 Rastrelli dočasne odišiel do dôchodku av roku 1763 bol konečne prepustený a odišiel do Švajčiarska. Rastrelliho práca bola celkom dôkladne preštudovaná. Väčšina jeho diel sa zachovala.

Najtalentovanejší majster polovice 18. storočia, tvorca živého architektonického štýlu, niekedy nazývaného „alžbetínsky barok“. Spolu s Quarenghim a Rossim je právom považovaný za najväčšieho ruského architekta.

Hlavné diela: v Petrohrade - Smolný kláštor (nedokončený), palác (čiastočne prestavaný), palác (prerobené interiéry), Cestovný palác na Srednyaya Rogatka (zničený v 40. rokoch XX. storočia), Letný palác Alžbety Petrovnej (nachádza sa na lokalite Inžiniersky hrad), Bolshoi Palác Peterhof, Veľký palác a parkové pavilóny v Carskom Sele, Zimný palác (interiéry prestavané po požiari); v Moskve - Zimný Annenhof v Kremli (neexistuje), Letný Annenhof v Lefortove (neexistuje); v Kyjeve - kostol svätého Ondreja; v Courland - Bironove paláce v Rundale a Mitau.

(1817-1887)

Narodený v Petrohrade. V roku 1827 vstúpil na Akadémiu umení. Študent, neskôr jeho najbližší asistent, ktorý dokončoval jeho nedokončené práce. Po absolvovaní akadémie (1838) pôsobil v Moskve. V rokoch 1842-1846. spolu s a bol na odchode do Talianska. Po návrate v roku 1850 získal titul akademik za publikáciu meračských nákresov katedrály v Orviete. Od roku 1852 - profesor, od roku 1871 - rektor Akadémie umení. Od roku 1870 až do konca života - predseda Petrohradskej spoločnosti architektov. Pracoval najmä na príkazoch zo súdu.

Jeden z popredných majstrov eklektickej éry, významný učiteľ a verejná osobnosť. Staval prevažne v neorenesančnom štýle. Vynikajúci kresliar a znalec štýlov.

Hlavné práce: budovy v Ropshe, bol postavený palác. kniha Vladimír Alexandrovič ďalej Palácové nábrežie v Petrohrade (najslávnejšie Rezanovovo dielo); účasť na návrhu a výstavbe Veľkého kremeľského paláca a katedrály Krista Spasiteľa v Moskve; Metropolitná katedrála a kostol sv. Mikuláša Divotvorcu vo Vilne; palác v Livadii, palác v Ilyinskom pri Moskve; množstvo kaštieľov a bytových domov v Petrohrade, Moskve, Tveri.

(1869-1932)

Z rodiny dedičných stavebných inžinierov. Po absolvovaní kadetského zboru a vojenskej školy slúžil v sapérskom prápore. V roku 1896 absolvoval Vojenskú inžiniersku akadémiu v Petrohrade. Od roku 1897 do roku 1912 - asistent pri výstavbe Múzea výtvarných umení a ďalších budov. Od roku 1900 pracoval samostatne.

Významný architekt a inžinier, ktorý pred revolúciou a po nej veľa a plodne pôsobil v Moskve. Skúsený profesionál, duchom a štýlom racionalista.

Hlavné práce pred revolúciou: budova lacných bytov pre rodiny na 2. ulici Meshchanskaya, budova

Severná poisťovňa na Ilyinke (s a), telocvičňa žien v uličke B. Kazenny, stanica Brjanskij (Kyjev) (s a).

Rinaldi Antonio (1710-1794)

Talian v ruských službách. Študent a spolupracovník L. Vanvitelli. Navštívil Anglicko. V roku 1752 bol pozvaný hajtmanom grófom na Ukrajinu. Pôsobil v Kyjeve a Baturine, potom v Moskve. Od roku 1754 bol architektom tzv. „malého dvora“ (nádvorie dediča Pavla Petroviča). Od roku 1762 - dvorný architekt Kataríny II. Pracoval som v Petrohrade v Oranienbaume. V roku 1784 sa vrátil do Talianska a až do konca života žil v Ríme.

Majster vynikajúceho vkusu, ktorého tvorba je na hranici baroka a klasicizmu.

Hlavné diela: Voroncovova dača „Novo-Znamenka“ pri Petrohrade; parkové a palácové budovy v Oranienbaume vrátane slávneho Čínskeho paláca a Rolling Hill; kostol vzkriesenia Krista v Pecher; Katarínska katedrála v Yamburgu; Palác Gatchina, budova Tučkov Buyan (sklady konope), Katedrála kniežaťa Vladimíra, Mramorový palác, Katedrála svätého Izáka (na mieste existujúceho), dom Myatlevovcov v Petrohrade.

Rossi Carlo (Karl Ivanovič) (1755-1849)

Narodil sa v Petrohrade v hereckej rodine. Študoval u V. Brennu a cestoval s ním do zahraničia. Začal pracovať pod vedením Brenna v Pavlovsku. V rokoch 1806-1814. pracoval v Moskve a vyskúšal si „gotickú“ verziu ruského štýlu; učil na kremelskej architektonickej škole. Zároveň navrhol obytné budovy, obchodné pasáže, verejné miesta, kostoly, nemocnice atď. pre Tver a mestá provincií Tver, Jaroslavľ a Novgorod. Od roku 1814 v Petrohrade, od roku 1816 je jedným zo štyroch hlavných architektov Výboru budov a hydraulických prác, ktorý viedol A. Betancourt (spolu s V. Stasovom, A. Michajlovom 2m a A. Moduitom).

Uskutočnil komplexnú rekonštrukciu centra hlavného mesta a vytvoril najväčšie súbory Palác, Senát, Michajlovské námestia a Alexandrijské divadlo. Zásadový a nezávislý Rossi nemal vysoké hodnosti (dostal hodnosť kolegiálneho poradcu v Tveri) a nestal sa akademikom. Pravda, v roku 1822 bol zvolený za čestného slobodného člena (teda za čestného akademika) Akadémie umení. V roku 1828 získal titul profesora na akadémii vo Florencii. Po konflikte s P. Bazinom bol Rossi napomenutý za „neposlúchnutie pokynov nadriadených“ a rezignoval (1832), no pokračoval v projektovaní a stavbe až do konca svojho života. Zomrel v Petrohrade vo veľkej núdzi, zaťažený obrovskou rodinou. V roku 1940 bol Rossiho popol prenesený z Volkovského cintorína do nekropoly Lavra Alexandra Nevského. Po ňom je pomenovaná bývalá ulica Teatralnaja. Trochu suché a dosť jednotvárne zdobenie fasády Rossiho výtvory napriek tomu udivujú rozsahom pri riešení urbanistických problémov.

Veľký ruský urbanista a architekt, ktorému Petrohrad do značnej miery vďačí za svoju slávu počas klasickej éry.

Hlavné diela: v Moskve - divadlo na námestí Arbat a kostol Kataríny v Kremli (nezachoval sa), korunovanie Nikolskej veže Kremľa (obnovené po požiari 1812 O. Bonetom); obchodné pasáže v Tveri, Bezhetsku a Rybinsku, katedrála v Torzhok; v Petrohrade - súbor Paláca Elagin (palác, služby, parkové a parkové pavilóny), súbor Michajlovského paláca a Michajlovského námestia, rekonštrukcia územia Michajlovského (inžinierskeho) hradu (prerazenie Sadovej ulice, výstavba tzv. niekoľko mostov cez Moiku a Fontanku, vytvorenie námestia Manezhnaya, súbor Alexandrijského divadla (divadlo, Verejná knižnica, pavilóny Aničkovho paláca, Teatralnaja ulica a Černyševovo námestie), súbor Palácové námestie (Generálny štáb), súbor Senátne námestie (Senát a Synoda).

Ruska Aloyzny Ivanovič (Luigi) (1758-1822)

Talian je pôvodom zo Švajčiarska. V roku 1767 prišiel do Ruska so svojím otcom, kamenárskym majstrom Geronimom Giovannim Ruscom, ktorý bol pozvaný postaviť katedrálu sv. Izáka a pomník Petra Veľkého. Vraj sa učil u otca. Oficiálne vstúpil do služby v roku 1783. Zaoberal sa štátnymi a palácovými stavbami, okrem toho veľa staval na súkromné ​​zákazky. Okrem Petrohradu pôsobil v Oranienbaume, Peterhofe, Cárskom Sele, Ropši; spolu so Stasovom a Geste sa podieľal na vývoji „vzorových“ fasád provinčných miest. V roku 1818 vypovedal službu a opustil Rusko. Zomrel v Taliansku vo Valenze.

Jeden z najplodnejších majstrov neskorého klasicizmu. Jeho odkaz je takmer nekonečný.

Hlavné diela v Petrohrade: Palác Bobrinských na Galernajskej ulici, kasárne plukov Cavalier Guard, Izmailovsky, Grenadier, Astrachhan, aréna pluku Cavalier Guard, dom jezuitského rádu na Katarínskom kanáli, portikus. Perinnaya Line, dom so štyrmi štítmi na rohu ulíc Sadovaya a Italianskaya.

(1874-1942)

Narodil sa v Tiflise v rodine učiteľa. V roku 1902 absolvoval s vyznamenaním Akadémiu umení v dielni. Pracoval na Železničnej správe v Kyjeve, učil na Kyjevskej polytechnickej škole, na Kyjevskej umeleckej škole a v roku 1917 sa stal jedným z organizátorov a rektorom Kyjevského architektonického inštitútu.

Významný architekt, ktorý pôsobil v Kyjeve, predstaviteľ neskorého eklektizmu. učiteľ.

Hlavné diela v Kyjeve: budova Ľudovej posluchárne, ilúzia Shantser na Chreščatyku, nemocnica Spoločnosti sestier lásky pre niekoľko bytových domov. Po revolúcii veľa vybudoval.

(1797-1875)

Z rodu poddanských princov. . Bol poslaný na gymnázium v ​​Perme av roku 1815 ako „bezplatný dôchodca“ na Akadémiu umení. V roku 1818 bol prepustený z akadémie ako nevoľník. Pracoval na výstavbe papierne Peterhof. V roku 1820 dostal slobodu. V roku 1821 bol po získaní titulu architekt-umelec menovaný do funkcie architekta banského oddelenia Perm (Ural). Od roku 1832 žil v Petrohrade, učil na rôznych vzdelávacích inštitúciách a zapájal sa do spoločenských aktivít. V roku 1839 sa presťahoval do Moskvy, kde žil až do svojej smrti. Mal hodnosť tajného radcu. Zaoberal sa problémami vykurovania a vetrania. Zakladateľ ruskej racionalistickej architektonickej teórie. Autor "Manuálu k architektúre" - jednej z prvých odborných učebníc a mnohých prác o inštalatérstve.

Hlavná práca súvisí s priemyselnou výstavbou na Urale a rozvojom v Perme. Autor mnohých vynálezov vrátane úsporných sporákov.

(1744-1808)

Narodil sa v Moskve v rodine diakona. Študoval na škole pre deti „administratívnej hodnosti“, potom na gymnáziu na Moskovskej univerzite. V roku 1756 bol preložený do Petrohradu na Akadémiu umení; študoval u Kokorinova a Valena-Delamota. V roku 1762 bol poslaný ako dôchodca do Paríža, kde pracoval pre C. de Wailly. V roku 1766 sa presťahoval do Ríma. Do Petrohradu sa vrátil v roku 1768. Od roku 1772 hral vedúcu úlohu v Komisii pre kamennú stavbu Petrohradu a Moskvy a podieľal sa na plánovaní miest (Voronež, Pskov, Nikolajev, Jekaterinoslav). súdny radca. Navrhnuté veľa pre knihu. . Od 1769 - docent, od 1785 - profesor, od 1794 - docent architektúry na Akadémii umení. Od roku 1800 viedol komisiu pre stavbu Kazanskej katedrály.

Jeden z popredných klasicistov konca 18. storočia. Jeho práca, ktorá sa vyznačuje prísnosťou svojho štýlu, mala obrovský vplyv na rozvoj klasicistickej školy. Palác Tauride sa tak stal vzorom výstavby panstva v Rusku.

Hlavné diela: v Petrohrade - Tauridský palác, katedrála Najsvätejšej Trojice a Brána kostola Lavry Alexandra Nevského; niekoľko kaštieľov v okolí Petrohradu, z toho domy v Taitsy a Skvoritsy, palác v Pelle (nezachoval sa); paláce v Bogoroditsku, Bobriki a Nikolskij-Gagarin pri Moskve; Bogoroditsky katedrála v Kazani; richtár v Nikolajeve.

(1769-1848)

Narodil sa v Moskve v rodine maloletého úradníka. Študoval na gymnáziu Moskovskej univerzity. Po promócii v roku 1783 vstúpil do dekanátu ako študent architektúry. V rokoch 1794-1795 - poddôstojník Preobraženského pluku, v roku 1797 pridelený na výstavbu soľných tovární v hodnosti kolegiálneho tajomníka. Zúčastnil sa súťaže hotelových projektov pri vjazde do Moskvy na mieste zbúraného bieleho kamenného múru ( Boulevard Ring). Povýšený na pokrajinských tajomníkov. Podieľal sa na navrhovaní štátnych sviatkov počas korunovácie Alexandra I. V roku 1802 ho osobným dekrétom poslali na polepšenie do Francúzska, Talianska a Anglicka. V Ríme bol prijatý za profesora na Akadémiu sv. Lukáša. V roku 1808 sa vrátil do Ruska. Pod jurisdikciou „Kabinetu Jeho cisárskeho veličenstva“ sa odvtedy podieľal na veľkých prácach na objednávku súdu a štátu. Jeden zo štyroch hlavných architektov Výboru budov a hydraulických prác (spolu s K. Rossim, A. Michajlovom 2m a A. Moduitom). Od roku 1811 - akademik. Úradujúci štátny radca. Profesor na Akadémii umení v triede architektúry.

Najväčší architekt, predstaviteľ neskorého klasicizmu. S obrovskou produktivitou a vysokou profesionalitou zostal epigónom klasicistickej školy. IN posledné roky V živote som sa snažil pracovať v „ruskom štýle“.

Hlavné diela: v Petrohrade - zásobovacie obchody na Obvodnom kanáli, Pavlovské kasárne na Marsovom poli, stajne na hlavnom dvore, trh Jamskaja na ulici Razyezzhay, katedrály Spaso-Preobrazheyasky a Trinity-Izmailovsky; v Moskve - provizórne sklady na Krymskej magistrále, Veľký kremeľský palác (prestavaný K. Tonom), hotel pri Bráne príhovoru, kostol desiatkov v Kyjeve, Alexander Nevsky katedrála v Saratove, kostol Alexandra Nevského v Postupime, komplex budov v panstve Arakcheev Gruzine na Volchove.

(1850-1908)

Stavebnú školu v Petrohrade ukončil v roku 1873 a odvtedy vyučoval históriu na škole, potom na Inštitúte stavebných inžinierov. architektúry, v rokoch 1895-1903 - riaditeľ. Prednášal na Technologickom inštitúte. Vážne študoval ruskú architektúru. V roku 1886 cestoval do Talianska, Grécka a Turecka. V roku 1893 bol schválený za riadneho člena Akadémie umení.

Významný architekt, teoretik, historik architektúry, reštaurátor, pedagóg.

Hlavné diela: katedrála v Peterhofe, účasť na stavbe pamätníka Alexandra II. v moskovskom Kremli, preklad knihy E. Viollet-le-Duca „Ruské umenie“, množstvo článkov o dejinách ruskej architektúry .

(1857-1921)

Narodil sa v Moskve v rodine maliara ikon. V rokoch 1878-1882. študoval na Akadémii umení. Pod vplyvom sa rozhodol venovať štúdiu ruskej architektúry. V rokoch 1883-1887 podnikol množstvo ciest po Rusku, meral, kreslil, fotografoval architektonické pamiatky a následne pokračoval vo výskume v súvislosti s reštaurátorskými prácami. V súvislosti s výskumnou a dizajnérskou prácou vycestoval niekoľkokrát do zahraničia – do Francúzska, Talianska, Turecka, Nemecka atď. V roku 1885 - akademik, v roku 1902 - profesor. Jeden z iniciátorov kauzy pamiatkovej ochrany. Veľa navrhol a postavil v duchu ruských a novoruských štýlov. Po revolúcii bol odvolaný z vyučovania. Zomrel v Chvalynsku.

Vynikajúci výskumník ruskej architektúry, architekt, umelec, teoretik, pedagóg, reštaurátor.

Hlavné diela: Pasáž Alexandra v Kazani (c), pamätník-hrobka ruským vojakom v San Stefano (Turecko), kostoly na panstve pri Smolensku, v obci. Fedino, Moskovská provincia, v Lugansku; reštaurovanie katedrály Spaso-Mirožskij v Pskove, katedrály Premenenia Pána v Pereslavli-Zalessky, katedrály sv. Sofie v Novgorode, kostola Spasiteľa-Nereditsa pri Novgorode (projekt realizoval P. Pokryškin) atď. kníh, článkov a albumov o histórii ruskej architektúry, vrátane vydaní „Pamiatky ruskej architektúry“.

, gróf (1844-1919(7))

Od rusifikovaných francúzskych aristokratov. Akadémiu umení absolvoval v roku 1866, po zahraničnej ceste pôsobil najmä v Petrohrade na súkromných zákazkách. Akademik architektúry (1892), čestný člen Akadémie umení, profesor Ústavu stavebných inžinierov. Angažoval sa v mnohých spoločenských aktivitách: bol organizátorom prvých kongresov ruských architektov, predsedom Spolku architektov a umelcov; jeden zo zakladateľov a predseda spoločnosti „Starý Petrohrad“. Jeden z najplodnejších architektov svojej doby. Jeho postavenie v architektúre je dvojaké: Suzor, ktorý nemal veľký talent ani vkus, napriek tomu zohral obrovskú úlohu pri formovaní „paneurópskeho“ štýlu, charakteristickém pre bežné budovy v centre Petrohradu.

Hlavné stavby v Petrohrade: postavilo sa viac ako 60 budov, najmä obytných budov. Z nich najvýznamnejšie sú domové komplexy, ktoré patrili princovi. Ratysov-Rožnov (na ulici Kirochnaya, Panteleimonovskaya a Dumskaya), komplex domov na ulici Pushkinskaya (takmer celá ulica až po námestie s pamätníkom je zastavaná), množstvo domov na Nevskom prospekte. Z verejných budov sú najznámejšie dom spoločnosti Singer (dnes Dom kníh), dom vzájomnej úverovej spoločnosti na Jekaterininskom (Gribojedovskom) kanáli, hotel Metropol na rohu Nevského a Vladimírského prospektu, homeopatická nemocnica s niekoľkými verejnými kúpeľmi (na uliciach Basseynaya, Bolshaya Pushkarskaya, na nábreží Moika), množstvo priemyselných budov.

de (1760.-1813)

Francúz v ruských službách: Narodil sa v Berne (Švajčiarsko) v šľachtickej rodine. Spočiatku študoval na Parížskej akadémii umení, potom v roku 1785 v Ríme. Slúžil u Charlesa de Artois (brat Ľudovíta XVI.), od roku 1794 vo Viedni u kniežaťa. V roku 1799 na odporúčanie veľvyslanca vo Viedni kniežaťa. pozvaný do Ruska ako umelec. Od roku 1800 - akademik. Od 1802 - dvorný architekt, perspektívne profesor Akadémie umení, od 1810 - profesor architektúry. Bol tiež hlavným umelcom cisárskej sklárne. Pri obhliadke zhoreného Veľkého divadla spadol z lešenia a zomrel na následky modrín.

Predstaviteľ klasicizmu, podľa zásad N. Ledouxa.

Hlavné diela: v Petrohrade - Veľké divadlo (nachádza sa na mieste konzervatória), Burza a pôdorys Vasiljevského ostrova, Salny Buyan (nezachoval sa); v Pavlovsku - mauzóleum „Manželovi dobrodincovi“; v Odese - divadlo a nemocnica (nezachované).

(1794-1881)

Narodil sa v Petrohrade v rodine klenotníka. V rokoch 1803-1815. študoval na Akadémii umení. Zostal na Akadémii, v roku 1817 bol zapísaný do konštrukčného oddelenia Výboru pre budovy a hydraulické práce. V roku 1819 bol poslaný ako dôchodca do Talianska, kde pracoval až do roku 1828 - skúmal a vypracovával projekty na obnovu Sanktuária šťastia v Praeneste, ako aj paláca cisárov na Palatíne; k obom dielam publikuje vyjadrenia. Meria ostatné pamiatky starodávna architektúra. V roku 1821 študoval na Polytechnickej škole v Paríži. Vykonáva množstvo dizajnérskych prác. Zvolený člen Akadémie svätého Lukáša, člen korešpondent Rímskej archeologickej akadémie, profesor Florentskej akadémie umení. Po návrate do Petrohradu v roku 1828 sa stal jedným z účastníkov reorganizácie akadémie, ktorú uskutočnil prezident Akadémie umení; od 1830 - akademik a profesor, od 1854 - rektor pre architektúru.

Od roku 1830, po úspešnom dokončení projektu kostola sv. Kataríny v Petrohrade, sa stal popredným architektom v Rusku, realizátorom najvýznamnejších štátnych objednávok vlády Mikuláša I. Albumy cirkevných projektov mu zverejnené boli odporúčané ako oficiálne vzorky. Po smrti Mikuláša I. sa vzdialil od praktického dizajnu, hoci v roku 1861 získal titul „architekt jeho cisárskeho veličenstva“. Tajný radca (hodnosti zodpovedajúca generálovi); v roku 1868 bol zvolený za čestného člena a korešpondenta Kráľovského inštitútu britských architektov. Posledných desať rokov života bol vážne chorý a zomrel v Petrohrade.

Tonove diela sú pozoruhodné vysokou úrovňou riešenia funkčných a konštruktívnych problémov, novosťou schém priestorového plánovania a vysokou úrovňou kompozície.

Jeho tvorivý štýl bol však trochu suchý. Spojenie s ideologickým programom Mikuláša I. sa pre Tonovo tvorivé dedičstvo zmenilo na tragédiu: väčšina jeho diel bola zničená; Jeho meno sa zvyčajne spájalo s prívlastkami „reakčný“, „nezásadový“, „šovinistický“ atď. V súčasnosti je tomuto pánovi prinavrátená spravodlivosť.

Uznali sa jeho zásluhy pri vytváraní novoruského štýlu, ktorý sa okrem vládneho nariadenia opieral aj o výskum stredovekej architektúry Byzancie a Rusi.

Najväčší architekt polovice 19. storočia. Charakteristický predstaviteľ eklektickej doby, zakladateľ „národného“ smeru v architektúre; učiteľ, ktorý mal veľký vplyv na formovanie architektonického myslenia v 19. storočí.

Hlavné budovy: v Petrohrade - mólo so sfingami pri Akadémii umení, štátne sály a kostol v budove akadémie, kostol sv. Kataríny a tri plukovné kostoly (nezachované), železničná stanica Nikolaevskaja (Moskovskij ); v Moskve - Chrám Krista Spasiteľa (nezachoval sa), Veľký kremeľský palác a zbrojnica, železničná stanica Nikolaevskaja (Leningradsky), zvonica kláštora Simonov (nezachovaná), divadlo Maly atď.; v Kazani - dom vojenského guvernéra v Kremli; katedrály a kostoly v Krasnojarsku, Tomsku, Saratove, Carskom Sele (nezachované), Peterhofe, Yaransku, Sevastopole, Sveaborgu, Yelets atď. Okrem toho Ton vykonal reštaurátorské práce (vrátane výstavby nových zariadení) v kláštore Ipatiev blízko Kostroma, v Moskve Kremeľ, v Izmailove pri Moskve atď.

Trezzini Domenico Giovani (Andrey Yakimovich) (1670-1734)

Talian, pôvodom zo Švajčiarska. Študoval v Taliansku. Od roku 1699 pôsobil v Dánsku, odkiaľ bol v roku 1708 pozvaný veľvyslancom do ruských služieb ako fortifikátor. V rokoch 1704-1705 pôsobil v Kronštadte, v rokoch 1705-1706 - v Narve, od roku 1706 až do konca života - v Petrohrade.

Ako najbližší asistent Petra I. viedol celú stavbu v Petrohrade. V roku 1726 získal hodnosť plukovníka opevnenia. Prvý architekt Petrohradu. Trezziniho diela do značnej miery determinovali ďalší vývoj mesta a očakával jeho podobu.

Hlavné diela: Petropavlovská pevnosť s Petrovou bránou, sv. Petra a Pavla; palác Petra I. - Letný (?) a Zimný (nezachoval sa), budova 12 vysokých škôl (univerzita), nemocnica na strane Vyborg (prestavaná), vlastný dom na sídlisku Universitetskaya, developerský projekt pre Vasilievsky ostrov, projekty „vzorových“ domov.

(1792-1870)

Narodil sa v Moskve v rodine dôstojníka. Vyštudoval Moskovskú architektonickú školu. V rokoch 1817-1819 v hodnosti asistenta architekta pracoval pre D. Gilardiho a v expedícii budovy Kremľa. Zúčastnil sa súťaže na návrh Veľkého kremeľského paláca. Pracoval najmä na rekonštrukcii Moskvy a Moskovskej univerzity. Dosiahol vysokú úradnícku funkciu. Je známy ako zberateľ obrazov, ktoré odkázal múzeu Rumjancev.

Hlavné práce: parkové stavby, interiéry divadla a paláca na Jusupovskom panstve Arkhangelskoye, rekonštrukcia a prístavba Moskovskej univerzity, rekonštrukcia kostola Zvestovania Panny Márie v Elochove (Jelochovská katedrála).

, princ (1719-1775)

Z najstaršieho schudobneného kniežacieho rodu. Narodený na dedine. Semyonovsky pri Poshekhony. Po absolvovaní Školy matematických a navigačných vied v roku 1733 bol pridelený do „tímu“ a od roku 1741 do moskovského „tímu“. V roku 1742 získal titul „Gesel“, v roku 1745 titul architekta, stal sa hlavným architektom Moskvy a viedol svoj vlastný „tím“. Od roku 1750 stál na čele architektonickej školy, ktorú organizoval, medzi jeho študentov patria A. Kokorinov, M. Kazakov, A. Evlašev a i. významných architektov. So svojimi študentmi vykonal obrovské množstvo práce na meraní a posilňovaní budov moskovského Kremľa, pamätníkov Novgorodu, Uglichu atď.

Najväčší architekt, majster baroka polovice 18. storočia. Hlavný architekt Moskvy už štvrťstoročie.

Prvýkrát v Rusku organizoval systematické školenie architektonického personálu.

Hlavné diela: v Moskve - triumfálne brány - Tverskaya a Krasnye, kameň Kuznetsky most, dom (Neskuchnoe), projekty Nemocnice a Invalidovne, ako aj Triumfálna brána vzkriesenia (nerealizovaná), Kostol sv. Nikitu na Basmanskej ulici. (?), obnova zvonice Ivana Veľkého, rekonštrukcia Mosta všetkých svätých, dostavba zvonice Trojičnej lavry, zvonica v Tveri (spolu s I. Schumacherom) je jedinou zachovanou stavbou .

Felten Georg Friedrich (Jurij Matveevič) (1730-1801)

Narodil sa v Petrohrade v rodine úradníka Akadémie vied. Študoval na gymnáziu na Akadémii. V roku 1744 odišiel do Nemecka. Študoval na univerzite v Tübingene. Podieľal sa na výstavbe rezidencie v Stuttgarte. V roku 1749 sa vrátil do Ruska. V rokoch 1749-1751 študoval na Akadémii umení u Schumachera. Dvorný architekt, od 1783 - korešpondent Francúzskej kráľovskej akadémie, od 1784 - štátny radca, od 1770 - akademik, 1772 - profesor Akadémie umení, 1785 - prísediaci rektor, 1789-1794 - riaditeľ Akadémie r. umenie. V roku 1794 odišiel do dôchodku.

Felten, ktorý mal skromný talent, bol mimoriadne plodný a pracovitý; mal dobrý vkus. Klasicista prvej generácie vzdal hold fascinácii „gotickými“ štylizáciami.

Hlavné diela v Petrohrade: Stará Ermitáž, Palác Chesme a Kostol Jána Krstiteľa (Chesmenskaya) za Moskovskou bránou, Inštitút pre siroty Alexandra pri Smolnom, protestantské kostoly sv. Kataríny na Vasilievskom ostrove a sv. Anny na ulici Kirochnaja, arménsky -Gregoriánsky kostol na Nevskom prospekte, mreža letnej záhrady (pravdepodobne).

(1872-1936)

Narodil sa v Orli v rodine poštového úradníka. Detstvo prežil v Rige, kde vyštudoval strednú školu.

Hlavné diela: priestorový konštrukčný systém vo forme mrežovej klenby (množstvo priemyselných budov); konštrukčný systém vo forme závesnej sieťovej kovovej krytiny (pavilóny výstavy Nižný Novgorod z roku 1896); hyperboloidné „šukhovské veže“ (majáky, vodárenské veže, rádiové veže) vyrobené z kovových tyčí, priestorové konštrukcie vo forme oblúkových nosníkov; účasť na dizajne Horných obchodných radov, ako aj hotela Metropol, stanice Bryansk (Kyjevskij), stanice Kazansky atď.

(1878-1939)

Narodil sa v Berlíne v rodine dôstojníka, detstvo prežil v Tambove, kde vyštudoval reálku. V roku 1896 vstúpil na Akadémiu umení, študoval architektúru (trieda), maľba (trieda), grafika (trieda), sochárstvo (trieda ševa). Študoval pamiatky starých ruských miest. Po absolvovaní akadémie v roku 1906 bol na penzijnom výlete v Ríme, Aténach a Konštantínopole; pre prezentované diela bol opäť vyslaný do Talianska. V roku 1911 - akademik architektúry. Od roku 1910 vyučoval na škole Spoločnosti na podporu umenia v Petrohrade a od roku 1913 bol riaditeľom kurzov ženskej architektúry.

Shchukova hlavná tvorivá činnosť nastala v porevolučnom období, keď žil a pracoval v Moskve.

Jeden z najkultúrnejších a najtalentovanejších ľudí svojej doby, pred revolúciou bol významným predstaviteľom neoklasicizmu. Následne veľa a plodne pracoval v oblasti architektúry, grafiky, maľby, bol významným divadelným umelcom a pedagógom.

Hlavné stavby pred rokom 1917: bytové domy č. 63 a 65 na Kamennoostrovskom prospekte v Petrohrade, ruské pavilóny na medzinárodných výstavách v Ríme a Turíne, budova vlády Kyjevského zemstva, kostol Polytechnického inštitútu v Kyjeve.

(1873-1949)

Narodil sa v Kišiňove v siedmom úrade. Už skoro prejavil schopnosť kresliť a po ukončení strednej školy vstúpil na Akadémiu umení (1891). Od roku 1894 - v dielni. Meral mauzóleum Gur-Emir v Samarkande. Po absolvovaní akadémie (1897) získal právo cestovať do zahraničia a navštívil Taliansko, Tunisko, Francúzsko, Anglicko a Belgicko.

Schválil výstavu správ o Shchusevových kresbách.

Najväčší architekt, pred revolúciou, jasný a dôsledný predstaviteľ novoruského štýlu; Jeho hlavná činnosť patrí sovietskej architektúre, v ktorej obsadil jedno z popredných miest.

Hlavné práce pred rokom 1917: rekonštrukcia bazilikového kostola v Ovruchu (XII. storočie), kostol na Novom Athose, katedrála Najsvätejšej Trojice v Počajevskej lavre, pamätný kostol na Kulikovom poli, kláštor Marty a Márie na Boľskej Ordynke v Moskve, kostol v Michajlovskom zlatom -Kupolový kláštor v Kyjeve, Kazanská stanica v Moskve, Ruský pavilón na XI. medzinárodnej výstave v Benátkach.

(Iveron Gate, 18. storočie, obraz Vasnetsova)

Po skončení éry Petra Veľkého, počas ktorej boli do stavby vrhnuté sily všetkých najlepších ruských architektov nový kapitál, Petrohrad, sa opäť chopil rekonštrukcie a výstavby Moskvy. V tejto dobe nám priamo pred očami vyrástli kostoly a nemocnice, školy a univerzity, ako aj rôzne verejné budovy.

Medzi najvýznamnejších architektov polovice 18. storočia patrili M. Kazakov a V. Baženov. V. Baženov v roku 1799 absolvoval gymnázium, ktoré sídlilo na Moskovskej univerzite, potom pokračoval v štúdiu na novej, novoorganizovanej Akadémii umení v Petrohrade. Po ukončení štúdia odchádza Bazhenov do Talianska a Francúzska a po návrate získava titul akademik.

(Kremeľský palác v bielych stenách Kremľa)

Bazhenov, ktorý nevenoval pozornosť skutočnosti, že jeho architektonická kariéra v hlavnom meste sa rozvíjala najlepším spôsobom, sa na pozvanie Kataríny II vrátil do Moskvy, kde začal realizovať veľkolepé plány cisárovnej a predovšetkým stavbu. Kremeľského paláca. Ako sa však ukázalo, patriarchálna Moskva ešte nebola pripravená na príliš odvážne rozhodnutia architekta a jeho projekt žalostne zlyhal.

(Biely Kremeľ)

Na príkaz cisárovnej bolo potrebné zbúrať najschátralejšie budovy Kremľa, rozobrať niektoré časti múrov na južnej strane a okolo zostávajúcich starobylých budov, vrátane budovy Ivana I., postaviť honosný palác v štýle klasicizmu. Veľká zvonica. Podľa plánov architekta bolo na území Kremľa postavených veľa budov, medzi ktoré patrilo divadlo, rôzne vysoké školy, arzenál, ako aj ľudové námestie.

Toto všetko bolo urobené len za účelom sústruženia stredoveká pevnosť, vo veľkom verejnom komplexe úzko prepojenom s hlavným mestom. Bazhenov predstavil Catherine nielen kresby budúceho paláca, ale vyrobil aj jeho drevený model. Ale napriek tomu, že cisárovná schválila architektov projekt a dokonca usporiadala ceremóniu položenia prvého kameňa, nebol určený na oživenie. Začiatkom roku 1775 dala Catherine II Bazhenovovi novú úlohu, aby pre ňu neďaleko Moskvy postavila rezidenciu na území panstva Čierne bahno, ktoré sa neskôr stalo známym ako Tsaritsyno.

(Palác v Tsaritsino)

Na žiadosť cisárovnej bol tento komplex postavený v pseudo gotický štýl. Do konca roku 1785 boli postavené kamenné mosty, Veľký palác, Opera a Chlieb, ako aj mnohé ďalšie stavby, z ktorých väčšina prežila dodnes. Komplex Tsaritsyno sa líšil od stavebných súborov tej doby vo svojich formách architektúry vyrobených v gotickom štýle. Predovšetkým vynikal komplexným dizajnom okenných otvorov, špicatých oblúkov a podobných neobvyklých prvkov.

(Vasilevskij zostup)

Nájdete tu aj pôvodné ruské prvky stredovekej architektúry, napríklad „lastovičku“, ktorá pripomína konce múrov moderného Kremľa. Steny, vyrobené z červených tehál, sú dokonale kombinované s bielymi dekoratívnymi prvkami, táto kombinácia je vlastná architektúre konca 17. storočia. Čo sa týka dispozície, tak to bolo zámerne urobené čo najkomplexnejšie. Palác zvonku vyzeral tak pochmúrne, že keď ho cisárovná uvidela, zvolala, že to vyzerá skôr ako väzenie a nie ako sídlo kráľovnej.

(Moskva Kremeľ XVIII storočie)

Odmietla tam žiť. Následne na príkaz cisárovnej bola väčšina budov, medzi ktoré patril aj palác, zbúraná. Výstavbou nového paláca v gotickom slohu bol poverený vtedy známy ruský architekt M. Kazakov. Jeho stavbu dokončil do konca roku 1793.

Ruská architektúra 18. storočia spojené predovšetkým s tromi architektonickými smermi. Ide predovšetkým o baroko, rokoko a klasicizmus.

Baroko je pohyb v umení, ktorého hlavnými črtami sú pompéznosť, kontrast a spojenie reality a ilúzie. Majstri práce v barokovom štýle zanechali veľkú stopu v ruskej architektúre 18. storočia. Priezviská Trezzini, Schlüter, Michetti, Zemtsov, Rastrelli, Chevansky a Ukhtomsky zostali navždy v r. dejiny ruskej architektúry.

Za zmienku stojí, že súbory Zimného paláca, Stroganovského paláca, Smolného kláštora, Carského Sela a dizajnu Peterhofu sú majstrovskými dielami barokového štýlu.

Rokoko je architektonický štýl, ktorý vznikol spojením baroka a klasicizmu. Tento štýl v sebe nesie sofistikovanosť a galantnosť a je charakteristický hlavne pre interiérový dizajn.

V 18. storočí sa v r ruská architektúra, vzniká nový fenomén - „ruský klasicizmus“. Ruský klasicizmus je smer architektúry, ktorý sa vyznačuje jednoduchosťou a prísnosťou, ako aj racionalitou. V Moskve sa nachádzalo veľké množstvo budov v štýle ruského klasicizmu. Paškov dom, Bazhevov komplex Caricyn, budovy Senátu, dom princa Golitsyna a mnoho ďalších budov. Dnes sú tieto budovy pamiatkami Ruská architektúra 18. storočia.

Epicentrum vyspelých trendov v architektúre a mestského plánovania sa ruské hlavné mesto Petrohrad stalo rovnakým vekom ako storočie, koncipované ako príklad novej kultúry. Budúce hlavné mesto bolo postavené od nuly, čo značne uľahčilo zavedenie pravidelných plánovacích a rozvojových techník. V bezprecedentnom rozsahu sa využili skúsenosti zahraničných špecialistov, mobilizovali sa materiálne a ľudské zdroje celej krajiny. V prvých rokoch existencie Petrohradu sa začala rozsiahla výstavba hlinených chát. Remeselníci si pri stavbe osvojili drevené konštrukcie takzvaného „pruského vzoru“, t.j. ľahké steny, rovné podlahy v komerčných, verejných a obytných budovách. Technickou novinkou Petrohradu boli nezvyčajne vysoké veže korunujúce najvýznamnejšie mestské stavby, ktoré boli rozšírené v krajinách severnej Európy. Vynikajúcou stavbou tohto typu bola veža katedrály Petra a Pavla, ktorej výška dosahovala 45 m. S mierou kamennej konštrukcie sa zlepšili aj jej inžinierske základy a umožnilo sa zmenšiť hrúbku stien rozostavané budovy bez výrazného zníženia pevnosti budov. Napríklad v paláci A. Menshikova na Vasilievskom ostrove je hrúbka steny v horných poschodiach iba jeden a pol alebo dokonca jedna tehla. V tomto období vznikla v Petrohrade výroba ako obyčajných tehál, tak aj špeciálnych tehál odolných voči vlhkosti podľa holandskej receptúry. To všetko na seba nenechalo dlho čakať a výsledky. Mesto vzniklo v rekordnom čase, dočasný drevený Petrohrad rýchlo nahradil kamenný. Už na konci vlády Petra I. prekvapovala svojou vznešenosťou a krásou hosťujúcich cudzincov. V diele o Petrohrade vytvorenom v roku 1751 mal autor dôvod napísať: „Toto mesto je také rozšírené, zdobené a vznešené, že má pozoruhodnú výhodu oproti mnohým veľkým a starobylým mestám v Európe.“ V Petrohrade bol po prvý raz vypracovaný pravidelný plán rozvoja mesta, ktorý sa stal jeho mestotvorným základom. Plán P. M. Eropkina (1737) a naň nadväzujúce projekty upevnili tento vzorec rozvoja mesta. Kvalitatívne novú tvár získali aj petrohradské námestia. Geografické obrysy získali výstavbou svojich rozšírených fasád penziónov, vysokých škôl a iných verejných budov. Takto vyzeralo Trojičné námestie na Petrohradskej strane. Silnejúca štýlová tendencia k sochárskemu vyjadreniu foriem zasiahla v polovici storočia siluetu Petrohradu, ktorá bola obohatená o mnohé nové, vysoko vyvýšené zvonice a kostoly. Okrem toho sa v ich podobe namiesto veží objavili dôrazne národné motívy piatich kupol, poschodí a veží, a preto silueta mesta získala nové objemové a plastické akcenty a malebný charakter, ktorý bol pre ňu predtým neobvyklý. „Bežné“ ruské hlavné mesto Petrohrad sa stáva symbolickým stelesnením obrazu samotnej absolutistickej ríše s myšlienkou univerzálneho poriadku. Oblasťou, kde sa získavali skúsenosti aj v pravidelnej regulovanej výstavbe, boli „pevnostné mestá“ a „továrenské mestá“ založené v prvej polovici storočia. Zvlášť dôležité boli skúsenosti s výstavbou Taganrog, Voronezh, Azov, prestavba takých miest ako Orenburg, Tver a mnoho ďalších.
Neoceniteľnú úlohu v tom zohrali veľkí ruskí a zahraniční architekti. Jedným z najznámejších predstaviteľov západnej architektonickej školy pôsobiaci v Rusku bol Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), syn talianskeho sochára K. F. Rastrelliho, ktorý pôsobil na dvore francúzskeho kráľa Ľudovíta XIV., no získal architektonické a stavebné skúsenosti v Rusku. Ako nadaný umelec sa dokázal ukázať ako zručný architekt a zaujal najvyššie postavenie v architektonickom svete Ruska ako „hlavný architekt“. Jeho tvorba dosiahla vrchol v rokoch 1740-1750 Jeho najznámejšími dielami sú súbor Smolného kláštora v Petrohrade (1748-1764), vytvorený podľa tradícií ruských kláštorných súborov predchádzajúcich storočí, a paláce alžbetínskych šľachticov. M. I. Voroncova a S. G. Stroganova v Petrohrade, ale jeho talent sa v najvyššej miere prejavil pri tvorbe takých majstrovských diel ako Zimný palác (1754-1762) v hlavnom meste Veľký palác v Carskom Sele a Peterhof. (Petrodvorets) a mnoho, mnoho ďalších. Všetky jednoznačne charakterizujú barokový štýl polovice 18. storočia. a vývoj práce pozoruhodného architekta. Ďalším významným zahraničným predstaviteľom, ktorý pôsobil v Rusku, bol Antonio Rinaldi (1710-1794). Vo svojich raných stavbách bol ešte pod vplyvom „starnúceho a pomíňajúceho“ baroka, no dá sa naplno povedať, že Rinadi je predstaviteľom raného klasicizmu. Medzi jeho výtvory patrí Čínsky palác (1762-1768), postavený pre veľkovojvodkyňu Jekaterinu Alekseevnu v Oranienbaume, Mramorový palác v Petrohrade (1768-1785), pripisovaný jedinečný fenomén v ruskej architektúre palác v Gatčine (1766-1781), ktorý sa stal vidieckym sídlom grófa G. G. Orlova. A. Rinaldi postavil aj niekoľko pravoslávnych kostolov, ktoré kombinovali barokové prvky – päť kupolové kupoly a vysokú niekoľkoposchodovú zvonicu. Slávnym ruským predstaviteľom éry raného klasicizmu v architektúre bol žiak architekta Korobova - Kokorinova. F. (1726-1722). Medzi jeho slávne diela, kde sa najvýraznejšie prejavil štýl klasicizmu, je zvykom zaraďovať aj budovu Akadémie umení v Petrohrade postavenú na Nevskej nábreží Vasilievského ostrova (1764-1788). Neobyčajne krásna fasáda a multifunkčné kancelárie a sály tejto budovy zodpovedali stále sa zvyšujúcej prestíži ruského umenia. V. Bazhenov je právom považovaný za slávneho moskovského architekta, ktorý zdobil vzhľad Moskvy. I. (1737-1799). Počiatočné znalosti architektúry získal na architektonickej škole D. V. Ukhtomského a na gymnáziu Moskovskej univerzity. Diplomat Francúzskej akadémie umení, ktorý získal titul profesora na Rímskej národnej akadémii umení, je členstvo na Akadémii umení vo Florencii a Bologni skutočne celosvetovým uznaním jeho talentu. Po návrate do Petrohradu (1765) bol V. I. Baženov zvolený za akademika Petrohradskej akadémie umení a v roku 1799. sa stal jej podpredsedom. K prvým prácam V.I Baženova patrí výstavba budovy Petrohradského arzenálu (dnes už neexistuje) a dodnes nevyriešený projekt Smolného inštitútu (nerealizovaný). Od roku 1767 Všetku pozornosť široko vzdelaného architekta pohltilo zodpovedné zadanie - návrh a výstavba kolosálnej stavby - Veľkého kremeľského paláca a budovy vysokej školy na území moskovského Kremľa. V tejto súvislosti bola v roku 1768 vytvorená špeciálna Expedícia budovy Kremľa, ktorej hlavným architektom bol V.I. Jeho architektonický tím zahŕňal najznámejších dizajnérov tej doby, jedným z nich bol najväčší neskorší architekt - M. F. Kazakov. Nový palác bol koncipovaný tak, aby bol taký grandiózny (zodpovedajúci prestíži veľkého štátu), že za sebou mohol skrývať starobylé budovy Katedrálneho námestia, čo by narušilo tradičný vzhľad Kremľa, a preto jeho „ Návod na stavbu...“ Sám Baženov hlásal potrebu zachovať starobylé budovy Kremľa. V roku 1772 boli ukončené všetky projekčné práce a 1. júna 1773 bol položený oficiálny základný kameň paláca. V.I. Baženov napísal: „Národy Európy, keď uvidia nový Kremeľ stúpajúci z útrob zeme, budú ohromené jeho majestátnosťou a ohromnosťou a už neuvidia krásu svojej vlastnej nádhery. Stavba paláca však neprekročila slávnostné položenie a v roku 1775 bol dokonca rozpustený architektonický tím V. I. Baženova. Široko propagovaný projekt a výstavba paláca boli prostriedkom na posilnenie štátnej prestíže Kataríny II., ktorá sa snažila ukázať, že Rusko pod jej vládou je schopné viesť vyčerpávajúcu vojnu a zároveň realizovať veľkolepú výstavbu. A napriek tomu, že vynikajúci plán V.I. Bazhenova nebol realizovaný, jeho význam pre ruskú kultúru bol veľmi veľký a predovšetkým pre konečné ustanovenie klasicizmu ako hlavného štylistického smeru vo vývoji ruskej architektúry. Okrem toho mnohí známi remeselníci absolvovali odborné školenie o projekte rekonštrukcie Kremľa. V. I. Baženov znášal odmietnutie stavby stoicky, neúspechy architekta nezlomili. Začal vypracovávať projekty súkromných budov na objednávku moskovskej šľachty. K najvýznamnejším stavbám tohto obdobia patrí súbor panstva a kaštieľa Paškov v Moskve (1784-1786), neďaleko Kremľa. To určilo kompaktnú a vysoko originálnu plánovú kompozíciu. Pri navrhovaní Pashkovovho domu pôsobil Bazhenov ako brilantný nasledovník myšlienok francúzskeho klasicizmu. Z mestských panských domov v Moskve vytvorených v poslednom období Bazhenovovho života treba spomenúť Juškovov dom na Myasnitskej. Zavŕšením diela V. I. Baženova je projekt výstavby Michajlovského hradu v Petrohrade, ktorý sa však Baženovovi nepodarilo dokončiť a palác s výraznými zmenami dokončil architekt V. F. Brenn.
Ďalším vynikajúcim ruským architektom je KazakovM. F. Vzdelanie získal na architektonickej škole D. V. Uchtomského v Moskve, veľký podiel na rozvoji prirodzeného talentu M. F. Kazakova zohrala práca v Tveri a potom sedemročný pobyt v architektonickom tíme V. I. Bazhenova pri práci. na projekte Veľký kremeľský palác. Kreatívnym krédom zrelého Kazakova bol klasicizmus vo svojom prísnom prejave. Pozoruhodným príkladom je obrovská budova Senátu v moskovskom Kremli, ktorú zručne postavil v rokoch 1776 - 1787. Dá sa predpokladať, že charakter architektonické riešenie Táto budova bola inšpirovaná architektúrou nerealizovaného Kremeľského paláca V. I. Baženova. Ďalšou veľkou verejnou budovou, ktorú postavil Kazakov v Moskve, bola štvorposchodová budova univerzity na Mokhovaya Street (1786 - 1793). Táto budova je vynikajúcim príkladom klasicizmu, ktorý zodpovedá prestíži ruskej vedy, má prísny a reprezentatívny vzhľad. Významné miesto v architektúre moskovského klasicizmu a v diele M. F. Kazakova zaberá známa verejná budova - Dom šľachtického snemu, majstrovsky prestavaný architektom. Kazakov tiež postavil kostol Metropolitan Philip na ulici Second Meshchanskaya (1777-1788). Pri výstavbe použil majster aj klasickú okrúhlu kompozíciu vo vzťahu k pravoslávnemu chrámu.

V porovnaní s architektúrou bol vývoj ruského sochárstva v 18. storočí nerovnomernejší. Úspechy, ktoré poznačili druhú polovicu 18. storočia, boli nesmierne významnejšie a rozmanitejšie. Relatívne slabý rozvoj ruského výtvarného umenia v prvej polovici storočia je spôsobený predovšetkým tým, že tu na rozdiel od architektúry neexistovali také významné tradície a školy. Vývoj starovekého ruského sochárstva, obmedzený zákazmi pravoslávnej kresťanskej cirkvi, mal vplyv. Úspechy ruského výtvarného umenia začiatku 18. storočia. takmer úplne spojené s dekoratívnym sochárstvom. V prvom rade by mala neobyčajne bohatá sochárska výzdoba Dubrovitského kostola (1690-1704), Menšikovovej veže v Moskve (1705-1707) a reliéfy na stenách Letného paláca Petra I. v Petrohrade (1714) treba poznamenať. Popravený v rokoch 1722-1726. Slávny ikonostas katedrály Petra a Pavla, vytvorený podľa návrhu architekta I. P. Zarudného rezbármi I. Teleginom a T. Ivanovom, možno v podstate považovať za výsledok rozvoja tohto druhu umenia. Obrovský vyrezávaný ikonostas katedrály Petra a Pavla udivuje svojou slávnostnou nádherou, virtuozitou spracovania dreva a bohatosťou a rozmanitosťou dekoratívnych motívov. Počas celého 18. storočia. Ľudová drevená plastika sa ďalej úspešne rozvíjala najmä na severe Ruska. Napriek zákazom synody sa pre ruské kostoly na severe naďalej vytvárali diela náboženského sochárstva; Početní rezbári z dreva a kameňa, chodiaci na stavbu veľkých miest, priniesli so sebou tradície a tvorivé techniky ľudového umenia. Najdôležitejšie štátne a kultúrne premeny, ktoré sa udiali za Petra I., otvorili možnosti pre rozvoj ruského sochárstva mimo sféry cirkevných zákaziek. Veľký záujem je o okrúhle stojanové plastiky a portrétne busty. Jedným z úplne prvých diel nového ruského sochárstva bola socha Neptúna inštalovaná v parku Peterhof. Odliaty z bronzu v rokoch 1715-1716 je stále blízky štýlu ruského dreveného sochárstva 17.-18. storočia. Bez toho, aby čakal, kým sa postupne sformujú kádre svojich ruských majstrov, dal Peter pokyny na nákup starožitných sôch a diel moderného sochárstva v zahraničí. Najmä s jeho aktívnou pomocou bola získaná nádherná socha, známa ako „Venuša z Tauride“ (teraz v Ermitáži); rôzne sochy a sochárske kompozície boli objednané pre paláce a parky Petrohradu, Letnú záhradu; boli pozvaní zahraniční sochári. Giacomo Quarenghi. Alexandrov palác v Carskom Sele (Puškin). 1792-1796 kolonáda. Nie je náhoda, že druhá polovica 18. stor. a prvej tretiny 19. storočia. nazývaný „zlatý vek“ ruského sochárstva. Brilantná galaxia majstrov v osobe Shubina, Kozlovského, Martoša a ďalších postupuje vpred medzi najväčších predstaviteľov svetového sochárstva. Mimoriadne vynikajúce úspechy boli dosiahnuté v oblasti sochárskeho portrétu, monumentálnej a monumentálno-dekoratívnej plastiky. Ten bol neoddeliteľne spojený so vzostupom ruskej architektúry, panstva a mestskej výstavby. Založenie Akadémie umení v Petrohrade zohralo neoceniteľnú úlohu vo vývoji ruského výtvarného umenia. Druhá polovica 18. storočia. v európskom umení - doba vysokého rozvoja umenia portrétu. V oblasti sochárstva boli najväčšími majstrami psychologického portrétu-busty Gudon a F.I. Fedot Ivanovič Shubin (1740-1805) sa narodil v roľníckej rodine neďaleko Khol-Mogoru na pobreží Biele more. Jeho sochárske schopnosti sa najskôr prejavili v rezbárstve z kostí, na severe široko rozvinutým ľudovým remeslom. Podobne ako jeho veľký krajan M.V Lomonosov, aj Shubin v mladosti odišiel do Petrohradu (1759), kde Lomonosov zaujal jeho sochárske schopnosti. V roku 1761 sa Shubinovi s pomocou Lomonosova a Shuvalova podarilo vstúpiť na Akadémiu umení. Po jej skončení (1766) dostal Šubin právo vycestovať do zahraničia, kde žil najmä v Paríži a Ríme. Vo Francúzsku sa Shubin stretol s J. Pigalom a dal na jeho radu. F. I. Šubin. Portrét A. M. Golitsyna. Fragment. Mramor. 1775 Moskva, Treťjakovská galéria. Po návrate do Petrohradu v roku 1773 Shubin v tom istom roku vytvoril sadrovú bustu A. M. Golitsyna (mramorová kópia umiestnená v Treťjakovskej galérii bola vyrobená v roku 1775; pozri ilustráciu). Busta A. M. Golitsyna okamžite preslávila meno mladého majstra. Portrét obnovuje typický obraz predstaviteľa najvyššej aristokracie doby Kataríny. V ľahkom úsmeve kĺžucom po perách, v energickom otočení hlavy, v inteligentnom, aj keď dosť chladnom výraze Golitsynovej tváre cítiť svetskú rafinovanosť a zároveň vnútornú sýtosť osudom rozmaznaného človeka. . V roku 1774 bol Shubin zvolený do akadémie za svoju dokončenú bustu Kataríny II. Je doslova bombardovaný objednávkami. Začína sa jedno z najplodnejších období majstrovej tvorivosti. Sochárstvo z 18. storočia V druhej polovici 18. storočia nastal neustály rozkvet domácej plastiky. Okrúhle sochárstvo sa predtým vyvíjalo pomaly a s ťažkosťami prekonalo osemsto rokov starodávnych ruských tradícií vo vzťahu k pohanskému „prsia“. V prvej polovici 18. storočia nesplodila ani jedného veľkého ruského majstra, no o to brilantnejší bol jej vzostup v ďalšom období. Ruský klasicizmus ako popredné umelecké hnutie tejto doby bol najväčším podnetom pre rozvoj umenia veľkých civilných myšlienok, ktoré determinovali záujem o sochárstvo v tomto období. F.I. Shubin, F.G. Gordeev, M.I. Kozlovský, F.F. Shchedrin, I.P. Prokofiev, I.P. Martos – každý v sebe bol bystrým jedincom, zanechal v umení svoju vlastnú, jedinečnú stopu. Ale všetkých spájalo spoločné kreatívne princípy, ktorý sa naučili ešte na Akadémii v triede sochárstva profesora Nicolasa Gilleta. Ruských umelcov spájali aj spoločné myšlienky občianstva a vlastenectva a vysoké ideály staroveku. Záujem o „hrdinský starovek“ ovplyvňuje aj výber bohov a hrdinov: Neptúnov a Bakcha, milovaných v Petrových časoch, nahradili Prometheus, Polycrates, Marsyas, Hercules, Alexander Veľký, hrdinovia homérskeho eposu, ktorí sa snažia stelesniť v mužskom obraze črty hrdinskej osobnosti a v ženskom - ideálne krásny, harmonicky jasný, dokonalý začiatok. To možno vidieť ako v monumentálnych, architektonických a dekoratívnych, tak aj v stojanových plastoch. Na rozdiel od baroka má architektonická a dekoratívna plastika v období klasicizmu prísny systém usporiadania na fasáde budovy: hlavne v strednej časti, hlavnom portiku a v bočných rizalitoch, prípadne korunách budovy, čitateľné proti oblohe. Keď už hovoríme o sochárstve druhej polovice 18. storočia vo všeobecnosti, treba si uvedomiť jednu veľmi dôležitú vec spoločnú, do tej či onej miery charakteristickú pre celé ruské sochárstvo tejto doby, bez ohľadu na jeho vzťah k architektúre alebo žánru: vždy predstavuje spojenie, splynutie čŕt baroka a klasicizmu, barokových a klasických smerov, najmä na úsvite zrodu klasicizmu. Spoločne sa ruský klasicizmus líšil od celoeurópskeho v postoji k antike. Pre ruských majstrov nikdy nebola antika najdôležitejším a takmer jediným predmetom štúdia a napodobňovania. V ruskom klasicizme tiež neexistuje bezpodmienečná a prísna prednosť rozumu pred citom, emocionalita obrazu vždy pripomína živé spojenie s barokom. Okrem toho základom všetkých klasicistických diel ruských majstrov je starostlivé štúdium prírody, rovnako ako to bolo základom diel sochára Rastrelliho, ktorý so všetkou svojou kreativitou pripravil rozkvet ruského výtvarného umenia. v druhej polovici 18. storočia. Úspechy portrétneho žánru v sochárstve sú spojené predovšetkým s tvorbou Fedota Ivanoviča Šubina (1740-1805), krajana Lomonosova, ktorý prišiel do Petrohradu, v podstate už ako umelec ovládajúci komplikovanosť kostí. rezbárstvo. Už prvé Shubinovo dielo po návrate do vlasti - busta bývalého vicekancelára A. M. Golitsyna - svedčí o plnej zrelosti majstra. Takýto charakteristický obraz pomáha sochárovi vytvárať mimoriadnu rozmanitosť výrazových prostriedkov, ktoré vlastní. Po úspechu Golitsynovej busty cisárovná nariadila „neprideľovať ho nikam, ale byť skutočne s Jej Veličenstvom“. V roku 1774 bol Shubinovi udelený titul akademika. Sochár sa k bronzu obracal len zriedka, pracoval najmä v mramore a vždy používal v podstate veľmi uzavretú a obmedzenú formu busty. Jazykom výtvarného umenia vytvára obrazy mimoriadnej expresivity a výnimočnej energie, pričom sa vôbec neusiluje o ich vonkajšiu glorifikáciu. Šubin pracoval nielen ako orthetista, ale aj ako dekoratér. Zhotovil 58 oválnych mramorových historických portrétov pre palác Chesme (nachádza sa v zbrojnici), sochy pre mramorový palác a pre Peterhof. V rokoch 1775-1785 Shubin bol zaneprázdnený prácou pre Mramorový palác. Ide o 42 sochárskych diel, ktoré predviedol spolu s Talianom Vallim a rakúskym sochárom Dunckerom. V 70. rokoch popri Šubinovi pracovalo niekoľko mladých absolventov akadémie. O rok neskôr ju Shubina absolvovala a Fjodor Gordejevič Gordejev (1744 – 1810) odišiel do dôchodku v Paríži a Taliansku. N sa vrátil do Petrohradu v roku 1772, v roku 1776. získal titul akademik. Gordeevova tvorivá cesta bola úzko spojená s Akadémiou, kde celý život vyučoval a nejaký čas pôsobil aj ako jej rektor. Gordeev je majstrom monumentálneho a dekoratívneho sochárstva. Ruskí majstri vedeli hlboko preniknúť do ideálov staroveku, konkrétne gréckej antiky. Tak ako v stredoveku tradície byzantského umenia tvorivo preberali starí ruskí majstri, tak v období klasicizmu v druhej polovici 18. storočia ruskí sochári pochopili a tvorivo prehodnotili princípy helenistického sochárstva. Gordeevovo prvé dielo „Prometheus“ a dva náhrobky Golitsynov teda nesú mnohé barokové črty: zložitosť siluety, výraz a dynamiku, malebnosť celkového kompozičného konceptu, patetické gestá alegorických postáv. Princípy klasicizmu v Gordeevovom diele možno ešte jasnejšie vysledovať v basreliéfoch na starovekých predmetoch pre fasády a interiéry paláca Ostankino. Gordeev sa podieľal na tvorbe hlavných pamätníkov Petrohradu: vlastní hada Bronzového jazdca a reliéf na Voronikhinovom podstavci pamätníka Suvorova Kozlovského: transparenty, géniovia a štít s nápisom „Princ Talianska Gróf Suvorov-Rymniksky 1801“. Gordeevovými najnovšími prácami sú štyri basreliéfy na severnom portiku Kazanskej katedrály. V diele pozoruhodného ruského sochára vzácneho talentu Michaila Ivanoviča Kozlovského (1753-1802).

Ruské divadlo 18. storočia

Začiatkom 18. storočia sa v Moskve prvýkrát otvorilo verejné divadlo na Červenom námestí. V divadle hrala zahraničná herecká skupina. Herci naštudovali hry Francúza Moliera, prvé ruské dramatické diela a tragédie antického života.

V 40. rokoch 18. storočia sa v Jaroslavli objavil prvý súbor ruských hercov na čele s Fjodorom Volkovom. V roku 1752 bol súbor pozvaný hrať do Petrohradu a o štyri roky neskôr sa súbor stal predvojom ruského divadla 18. storočia. ruské divadlo v Petrohrade sa nachádzal na Vasilievskom ostrove, v Golovinovom dome. Riaditeľom divadla bol Sumarokov. Fonvizinove hry boli prvýkrát uvedené na scéne petrohradského divadla.

V 70. rokoch 18. storočie, V ruské divadlo objavuje sa nový fenomén. Amatérsky herec, študent Moskovskej univerzity, vytvára komické operné divadlo Locatelli. Divadlo netrvalo dlho.

V najlepších rokoch Ruské divadlo 18. storočia, sa stala druhá polovica storočia. Vytvorenie „Divadelného adresára“ a štátna finančná podpora viedli k tomu, že ruské divadlo sa stalo dostupnejšie pre obyvateľstvo a predstavenia sa stali pestrejšími. Na divadelných scénach ruského divadla 18. storočia začala dominovať komická opera a dráma.

IN Ruské divadlo 18. storočia, bol populárny fenomén poddanských divadiel. Count Theatres Šeremetev v Ostankine, princ Jusupov v Archangelskoye, ktoré sa preslávili inšpirovanými výkonmi poddaných hercov. Často poddaní herci mali veľký talent, no neboli slobodní. Takéto životné peripetie sa často končili tragédiou.

 

Môže byť užitočné prečítať si:

• Ako sa dostať na výlet do Antarktídy?;
• Česká republika Trójsky hrad. Trojský zámok v Prahe. Staroveké vinárstvo a múzeum;
• Böcklin a jeho „ostrov mŕtvych“ Kultúrny fenomén svojej doby;
• Letenky na Krym Letenky na Krym zlacnejú;
• Čo si môžete a nemôžete vziať so sebou;
• Otvorte ľavé menu Hévíz Ako sa dostať z Budapešti k jazeru Hévíz;
• Lanovka v Nha Trang (Vinpearl) Najdlhšia lanovka na svete Vietnam;
• Pevnosť Kamenets-Podolsk - historická pamiatka Ukrajiny Život mimo múrov pevnosti Kamenets-Podolsk;