Najväčší architekt polovice 18. storočia. Školská encyklopédia. Stará katedrála Spassky v Nižnom Novgorode
Ruská architektúra 18. storočia spojené predovšetkým s tromi architektonickými smermi. Ide predovšetkým o baroko, rokoko a klasicizmus.
Baroko je pohyb v umení, ktorého hlavnými črtami sú pompéznosť, kontrast a spojenie reality a ilúzie. Majstri práce v barokovom štýle zanechali veľkú stopu v ruskej architektúre 18. storočia. Priezviská Trezzini, Schlüter, Michetti, Zemtsov, Rastrelli, Chevansky a Ukhtomsky zostali navždy v r. dejiny ruskej architektúry.
Za zmienku stojí, že súbory Zimného paláca, Stroganovského paláca, kláštora Smolnyj, Tsarskoye Selo a dizajnu Peterhofu sú majstrovskými dielami barokového štýlu.
Rokoko je architektonický štýl, ktorý vznikol spojením baroka a klasicizmu. Tento štýl v sebe nesie sofistikovanosť a galantnosť a je charakteristický hlavne pre interiérový dizajn.
V 18. storočí sa v r ruská architektúra, vzniká nový fenomén - „ruský klasicizmus“. Ruský klasicizmus je smer architektúry, ktorý sa vyznačuje jednoduchosťou a prísnosťou, ako aj racionalitou. V Moskve sa nachádzalo veľké množstvo budov v štýle ruského klasicizmu. Paškov dom, Bazhevov komplex Caricyn, budovy Senátu, dom princa Golitsyna a mnoho ďalších budov. Dnes sú tieto budovy pamiatkami Ruská architektúra 18. storočia.
Epicentrum vyspelých trendov v architektúre a mestského plánovania, ruské hlavné mesto Petrohrad sa stalo rovnakým vekom ako storočie, koncipované ako vzor nová kultúra. Budúce hlavné mesto bolo postavené od nuly, čo značne uľahčilo zavedenie pravidelných plánovacích a rozvojových techník. V bezprecedentnom rozsahu sa využili skúsenosti zahraničných špecialistov, mobilizovali sa materiálne a ľudské zdroje celej krajiny. V prvých rokoch existencie Petrohradu sa začala rozsiahla výstavba hlinených chát. Remeselníci si pri stavbe osvojili drevené konštrukcie takzvaného „pruského vzoru“, t.j. ľahké steny, rovné podlahy v komerčných, verejných a obytných budovách. Technickou novinkou Petrohradu boli nezvyčajne vysoké veže korunujúce najvýznamnejšie mestské stavby, ktoré boli rozšírené v sev. európskych krajinách Oh. Vynikajúcou stavbou tohto typu bola veža katedrály Petra a Pavla, ktorej výška dosahovala 45 m. S mierou kamennej konštrukcie sa zlepšili aj jej inžinierske základy a umožnilo sa zmenšiť hrúbku stien rozostavaných budov bez výrazného zníženia pevnosti budov. Napríklad v paláci A. Menshikova na Vasilievsky ostrov Hrúbka steny v horných poschodiach je len jeden a pol alebo dokonca jedna tehla. V tomto období vznikla v Petrohrade výroba ako obyčajných tehál, tak aj špeciálnych tehál odolných voči vlhkosti podľa holandskej receptúry. To všetko na seba nenechalo dlho čakať a výsledky. Mesto vzniklo v rekordnom čase; dočasný drevený Petrohrad bol rýchlo nahradený kamenným. Už na konci vlády Petra I. prekvapovala svojou vznešenosťou a krásou hosťujúcich cudzincov. V diele o Petrohrade vytvorenom v roku 1751 mal autor dôvod napísať: „Toto mesto je také rozšírené, zdobené a vznešené, že má pozoruhodnú výhodu oproti mnohým veľkým a starobylým mestám v Európe.“ V Petrohrade bol po prvýkrát vypracovaný pravidelný plán rozvoja mesta, ktorý sa stal jeho mestotvorným základom. Plán P. M. Eropkina (1737) a naň nadväzujúce projekty upevnili tento vzorec rozvoja mesta. Kvalitatívne novú tvár získali aj petrohradské námestia. Geografické obrysy dostali výstavbou svojich rozšírených fasád penziónov, vysokých škôl a iných verejných budov. Takto vyzeralo Trojičné námestie na Petrohradskej strane. Silnejúca štýlová tendencia k sochárskemu vyjadreniu foriem zasiahla v polovici storočia siluetu Petrohradu, ktorá bola obohatená o mnohé nové, vysoko vyvýšené zvonice a kostoly. Okrem toho sa v ich podobe namiesto veží objavili dôrazne národné motívy piatich kupol, poschodí a veží, a preto silueta mesta získala nové objemové a plastické akcenty a malebný charakter, ktorý bol pre ňu predtým neobvyklý. „Bežné“ ruské hlavné mesto Petrohrad sa stáva symbolickým stelesnením obrazu samotnej absolutistickej ríše s myšlienkou univerzálneho poriadku. Oblasťou, kde sa získavali skúsenosti aj v pravidelnej regulovanej výstavbe, boli „pevnostné mestá“ a „továrenské mestá“ založené v prvej polovici storočia. Zvlášť dôležité boli skúsenosti s výstavbou Taganrog, Voronezh, Azov, prestavba takých miest ako Orenburg, Tver a mnoho ďalších.
Neoceniteľnú úlohu v tom zohrali veľkí ruskí a zahraniční architekti. Jedným z najznámejších predstaviteľov západnej architektonickej školy pôsobiaci v Rusku bol Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), syn talianskeho sochára K. F. Rastrelliho, ktorý pôsobil na dvore francúzskeho kráľa Ľudovíta XIV., no získal architektonické a stavebné skúsenosti v Rusku. Ako nadaný umelec sa dokázal ukázať ako zručný architekt a zaujal najvyššie postavenie v architektonickom svete Ruska ako „hlavný architekt“. Jeho tvorba dosiahla vrchol v rokoch 1740-1750 Jeho najznámejšími dielami sú súbor Smolného kláštora v Petrohrade (1748-1764), vytvorený podľa tradícií ruských kláštorných súborov predchádzajúcich storočí, a paláce alžbetínskych šľachticov. M. I. Voroncova a S. . G. Stroganova v Petrohrade, no jeho talent sa v najvyššej miere prejavil pri tvorbe takých majstrovských diel, ako napr. Zimný palác(1754-1762) v hlavnom meste, Veľký palác v Carskom Sele a Peterhofe (Petrodvorec) a v mnohých, mnohých iných veciach. Všetky jednoznačne charakterizujú barokový štýl polovice 18. storočia. a vývoj práce pozoruhodného architekta. Ďalším významným zahraničným predstaviteľom, ktorý pôsobil v Rusku, bol Antonio Rinaldi (1710-1794). Vo svojich raných stavbách bol ešte pod vplyvom „starnúceho a pomíňajúceho“ baroka, no dá sa naplno povedať, že Rinadi je predstaviteľom raného klasicizmu. Medzi jeho výtvory patrí Čínsky palác (1762-1768), postavený pre veľkovojvodkyňu Jekaterinu Alekseevnu v Oranienbaume, Mramorový palác v Petrohrade (1768-1785), pripisovaný jedinečný fenomén v ruskej architektúre palác v Gatčine (1766-1781), ktorý sa stal vidieckym sídlom grófa G. G. Orlova. A. Rinaldi postavil aj niekoľko pravoslávnych kostolov, ktoré kombinovali barokové prvky – päť kupolové kupoly a vysokú niekoľkoposchodovú zvonicu. Slávnym ruským predstaviteľom éry raného klasicizmu v architektúre bol žiak architekta Korobova - Kokorinova. F. (1726-1722). Medzi jeho slávne diela, kde sa najvýraznejšie prejavil štýl klasicizmu, je zvykom zaraďovať aj budovu Akadémie umení v Petrohrade postavenú na Nevskej nábreží Vasilievského ostrova (1764-1788). Neobyčajne krásna fasáda a multifunkčné kancelárie a sály tejto budovy zodpovedali stále sa zvyšujúcej prestíži ruského umenia. V. Bazhenov je právom považovaný za slávneho moskovského architekta, ktorý zdobil vzhľad Moskvy. I. (1737-1799). Počiatočné znalosti architektúry získal na architektonickej škole D. V. Ukhtomského a na gymnáziu Moskovskej univerzity. Diplomat Francúzskej akadémie umení, ktorý získal titul profesora na Rímskej národnej akadémii umení, je členstvo na Akadémii umení vo Florencii a Bologni skutočne celosvetovým uznaním jeho talentu. Po návrate do Petrohradu (1765) bol V. I. Baženov zvolený za akademika Petrohradskej akadémie umení a v roku 1799. sa stal jej podpredsedom. K prvým prácam V.I Baženova patrí výstavba budovy Petrohradského arzenálu (dnes už neexistuje) a dodnes nevyriešený projekt Smolného inštitútu (nerealizovaný). Od roku 1767 Všetku pozornosť široko vzdelaného architekta pohltilo zodpovedné zadanie - návrh a výstavba kolosálnej stavby - Veľkého kremeľského paláca a budovy vysokej školy na území moskovského Kremľa. V tejto súvislosti bola v roku 1768 vytvorená špeciálna Expedícia budovy Kremľa, ktorej hlavným architektom bol V.I. Jeho architektonický tím zahŕňal najznámejších dizajnérov tej doby, jedným z nich bol najväčší neskorší architekt - M. F. Kazakov. Nový palác bol koncipovaný tak, aby bol taký grandiózny (zodpovedajúci prestíži veľkého štátu), že za sebou mohol skrývať starobylé budovy Katedrálneho námestia, čo by narušilo tradičný vzhľad Kremľa, a preto jeho „ Návod na stavbu...“ Sám Baženov hlásal potrebu zachovať starobylé budovy Kremľa. V roku 1772 boli ukončené všetky projekčné práce a 1. júna 1773 bol položený oficiálny základný kameň paláca. V.I. Baženov napísal: „Národy Európy, keď uvidia nový Kremeľ stúpajúci z útrob zeme, budú ohromené jeho majestátnosťou a ohromnosťou a už neuvidia krásu svojej vlastnej nádhery. Stavba paláca však neprekročila slávnostné položenie a v roku 1775 bol dokonca rozpustený architektonický tím V. I. Baženova. Široko propagovaný projekt a výstavba paláca boli prostriedkom na posilnenie štátnej prestíže Kataríny II., ktorá sa snažila ukázať, že Rusko pod jej vládou je schopné viesť vyčerpávajúcu vojnu a zároveň realizovať veľkolepú výstavbu. A napriek tomu, že vynikajúci plán V.I. Bazhenova nebol realizovaný, jeho význam pre ruskú kultúru bol veľmi veľký a predovšetkým pre konečné ustanovenie klasicizmu ako hlavného štylistického smeru vo vývoji ruskej architektúry. Okrem toho mnohí známi remeselníci absolvovali odborné školenie o projekte rekonštrukcie Kremľa. V. I. Baženov znášal odmietnutie stavby stoicky, neúspechy architekta nezlomili. Začal vypracovávať projekty súkromných budov na objednávku moskovskej šľachty. K najvýznamnejším stavbám tohto obdobia patrí súbor panstva a kaštieľa Paškov v Moskve (1784-1786), neďaleko Kremľa. To určilo kompaktnú a vysoko originálnu plánovú kompozíciu. Pri navrhovaní Pashkovovho domu pôsobil Bazhenov ako brilantný nasledovník myšlienok francúzskeho klasicizmu. Z mestských panských domov v Moskve vytvorených v poslednom období Bazhenovovho života treba spomenúť Juškovov dom na Myasnitskej. Zavŕšením diela V. I. Baženova je projekt výstavby Michajlovského hradu v Petrohrade, ktorý sa však Baženovovi nepodarilo dokončiť a palác s výraznými zmenami dokončil architekt V. F. Brenn.
Ďalším vynikajúcim ruským architektom je KazakovM. F. Vzdelanie získal na architektonickej škole D. V. Uchtomského v Moskve, veľký podiel na rozvoji prirodzeného talentu M. F. Kazakova zohrala práca v Tveri a potom sedemročný pobyt v architektonickom tíme V. I. Bazhenova pri práci. na projekte Veľký kremeľský palác. Kreatívnym krédom zrelého Kazakova bol klasicizmus vo svojom prísnom prejave. Pozoruhodným príkladom je obrovská budova Senátu v moskovskom Kremli, ktorú zručne postavil v rokoch 1776 - 1787. Dá sa predpokladať, že charakter architektonického riešenia tejto stavby bol inšpirovaný architektúrou nerealizovaného Kremeľského paláca V. I. Baženova. Ďalšou veľkou verejnou budovou, ktorú postavil Kazakov v Moskve, bola štvorposchodová budova univerzity na Mokhovaya Street (1786 - 1793). Táto budova je vynikajúcim príkladom klasicizmu, ktorý zodpovedá prestíži ruskej vedy, má prísny a reprezentatívny vzhľad. Významné miesto v architektúre moskovského klasicizmu a v diele M. F. Kazakova zaberá známa verejná budova - Dom šľachtického snemu, majstrovsky prestavaný architektom. Kazakov tiež postavil kostol Metropolitan Philip na ulici Second Meshchanskaya (1777-1788). Pri výstavbe použil majster aj klasickú kruhovú kompozíciu vo vzťahu k pravoslávnemu chrámu.
V porovnaní s architektúrou bol vývoj ruského sochárstva v 18. storočí nerovnomernejší. Úspechy, ktoré poznačili druhú polovicu 18. storočia, boli nesmierne významnejšie a rozmanitejšie. Relatívne slabý rozvoj ruského výtvarného umenia v prvej polovici storočia je spôsobený predovšetkým tým, že tu na rozdiel od architektúry neexistovali také významné tradície a školy. Vývoj starovekého ruského sochárstva, obmedzený zákazmi pravoslávnej kresťanskej cirkvi, mal vplyv. Úspechy ruského výtvarného umenia začiatku 18. storočia. takmer úplne spojené s dekoratívnym sochárstvom. V prvom rade by mala neobyčajne bohatá sochárska výzdoba Dubrovitského kostola (1690-1704), Menšikovovej veže v Moskve (1705-1707) a reliéfy na stenách Letného paláca Petra I. v Petrohrade (1714) treba poznamenať. Popravený v rokoch 1722-1726. Slávny ikonostas katedrály Petra a Pavla, vytvorený podľa návrhu architekta I. P. Zarudného rezbármi I. Teleginom a T. Ivanovom, možno v podstate považovať za výsledok rozvoja tohto druhu umenia. Obrovský vyrezávaný ikonostas katedrály Petra a Pavla udivuje svojou slávnostnou nádherou, virtuozitou spracovania dreva a bohatosťou a rozmanitosťou dekoratívnych motívov. Počas celého 18. storočia. Ľudová drevená plastika sa ďalej úspešne rozvíjala najmä na severe Ruska. Napriek zákazom synody sa pre ruské kostoly na severe naďalej vytvárali diela náboženského sochárstva; početní rezbári z dreva a kameňa smerujúci do stavebníctva veľké mestá ; boli pozvaní zahraniční sochári. Nie je náhoda, že druhá polovica 18. stor. a prvej tretiny 19. storočia. nazývaný „zlatý vek“ ruského sochárstva. Brilantná galaxia majstrov v osobe Shubina, Kozlovského, Martoša a ďalších postupuje vpred medzi najväčších predstaviteľov svetového sochárstva. Mimoriadne vynikajúce úspechy dosiahli v oblasti sochárskeho portrétu, monumentálneho a monumentálno-dekoratívneho sochárstva. Ten bol neoddeliteľne spojený so vzostupom ruskej architektúry, panstva a mestskej výstavby.
V druhej polovici 18. storočia nastal neustály rozkvet domácej plastiky. Okrúhle sochárstvo sa predtým vyvíjalo pomaly a s ťažkosťami prekonalo osemsto rokov starodávnych ruských tradícií vo vzťahu k pohanskému „prsia“. V prvej polovici 18. storočia nesplodila ani jedného veľkého ruského majstra, no o to brilantnejší bol jej vzostup v ďalšom období. Ruský klasicizmus ako popredné umelecké hnutie tejto doby bol najväčším podnetom pre rozvoj umenia veľkých civilných myšlienok, ktoré determinovali záujem o sochárstvo v tomto období. F.I. Shubin, F.G. Gordeev, M.I. Kozlovský, F.F. Shchedrin, I.P. Prokofiev, I.P. Martos – každý sám v sebe bol bystrým jedincom, zanechal v umení svoju vlastnú, jedinečnú stopu. Ale všetkých spájalo spoločné kreatívne princípy, ktorý sa naučili ešte na Akadémii v triede sochárstva profesora Nicolasa Gilleta. Ruských umelcov spájali aj spoločné myšlienky občianstva a vlastenectva a vysoké ideály staroveku. Záujem o „hrdinský starovek“ ovplyvňuje aj výber bohov a hrdinov: Neptúnov a Bakcha, milovaných v Petrových časoch, nahradili Prometheus, Polycrates, Marsyas, Hercules, Alexander Veľký, hrdinovia homérskeho eposu, ktorí sa snažia stelesniť v mužskom obraze črty hrdinskej osobnosti a v ženskom - ideálne krásny, harmonicky jasný, dokonalý začiatok. To možno vidieť ako v monumentálnych, architektonických a dekoratívnych, tak aj v stojanových plastoch. Na rozdiel od baroka má architektonická a dekoratívna plastika v období klasicizmu prísny systém usporiadania na fasáde budovy: hlavne v strednej časti, hlavnom portiku a v bočných rizalitoch, prípadne korunách budovy, čitateľné proti oblohe. Keď už hovoríme o sochárstve druhej polovice 18. storočia vo všeobecnosti, treba si uvedomiť jednu veľmi dôležitú vec spoločnú, do tej či onej miery charakteristickú pre celé ruské sochárstvo tejto doby, bez ohľadu na jeho vzťah k architektúre alebo žánru: vždy predstavuje spojenie, splynutie čŕt baroka a klasicizmu, barokových a klasických smerov, najmä na úsvite zrodu klasicizmu. Spoločne sa ruský klasicizmus líšil od celoeurópskeho v postoji k antike. Pre ruských majstrov nikdy nebola antika najdôležitejším a takmer jediným predmetom štúdia a napodobňovania. V ruskom klasicizme tiež neexistuje bezpodmienečná a prísna prednosť rozumu pred citom, emocionalita obrazu vždy pripomína živé spojenie s barokom. Okrem toho základom všetkých klasicistických diel ruských majstrov je starostlivé štúdium prírody, rovnako ako to bolo základom diel sochára Rastrelliho, ktorý so všetkou svojou kreativitou pripravil rozkvet ruského výtvarného umenia. v druhej polovici 18. storočia. Úspechy portrétneho žánru v sochárstve sú spojené predovšetkým s tvorbou Fedota Ivanoviča Šubina (1740-1805), krajana Lomonosova, ktorý prišiel do Petrohradu, v podstate už ako umelec ovládajúci komplikovanosť kostí. rezbárstvo. Už prvé Shubinovo dielo po návrate do vlasti - busta bývalého vicekancelára A. M. Golitsyna - svedčí o plnej zrelosti majstra. Takýto charakteristický obraz pomáha sochárovi vytvárať mimoriadnu rozmanitosť výrazových prostriedkov, ktoré vlastní. Po úspechu Golitsynovej busty cisárovná nariadila „neprideľovať ho nikam, ale skutočne byť s Jej Veličenstvom“. V roku 1774 bol Shubinovi udelený titul akademika. Sochár sa k bronzu obracal len zriedka, pracoval najmä v mramore a vždy používal v podstate veľmi uzavretý a obmedzený tvar busty. Jazykom výtvarného umenia vytvára obrazy mimoriadnej expresivity a výnimočnej energie, pričom sa vôbec neusiluje o ich vonkajšiu glorifikáciu. Šubin pôsobil nielen ako orthetista, ale aj ako dekoratér. Zhotovil 58 oválnych mramorových historických portrétov pre palác Chesme (nachádza sa v zbrojnici), sochy pre mramorový palác a pre Peterhof. V rokoch 1775-1785 Shubin bol zaneprázdnený prácou pre Mramorový palác. Ide o 42 sochárskych diel, ktoré predviedol spolu s Talianom Vallim a rakúskym sochárom Dunckerom. V 70. rokoch popri Šubinovi pracovalo niekoľko mladých absolventov akadémie. O rok neskôr ju Shubina absolvovala a Fjodor Gordejevič Gordejev (1744 – 1810) odišiel do dôchodku v Paríži a Taliansku. N sa vrátil do Petrohradu v roku 1772, v roku 1776. získal titul akademik. Gordeevova tvorivá cesta bola úzko spojená s Akadémiou, kde celý život vyučoval a nejaký čas pôsobil aj ako jej rektor. Gordeev je majstrom monumentálneho a dekoratívneho sochárstva. Ruskí majstri vedeli hlboko preniknúť do ideálov staroveku, konkrétne gréckej antiky. Tak ako v stredoveku tradície byzantského umenia tvorivo preberali starí ruskí majstri, tak v období klasicizmu v druhej polovici 18. storočia ruskí sochári pochopili a tvorivo prehodnotili princípy helenistického sochárstva. Princípy klasicizmu v Gordeevovom diele možno ešte jasnejšie vysledovať v basreliéfoch na starovekých predmetoch pre fasády a interiéry paláca Ostankino. Gordeev sa podieľal na tvorbe hlavných pamätníkov Petrohradu: vlastní hada bronzového jazdca a reliéf na Voronikhinovom podstavci pamätníka Suvorova Kozlovského: transparenty, géniovia a štít s nápisom „Princ Talianska Gróf Suvorov-Rymniksky 1801“. Gordeevovými najnovšími prácami sú štyri basreliéfy na severnom portiku Kazanskej katedrály. V diele pozoruhodného ruského sochára vzácneho talentu Michaila Ivanoviča Kozlovského (1753-1802). |
Ruské divadlo 18. storočia
Začiatkom 18. storočia sa v Moskve prvýkrát otvorilo verejné divadlo na Červenom námestí. V divadle hrala zahraničná herecká skupina. Herci naštudovali hry Francúza Moliera, prvé ruské dramatické diela a tragédie antického života.
V 40. rokoch 18. storočia sa v Jaroslavli objavil prvý súbor ruských hercov na čele s Fjodorom Volkovom. V roku 1752 bol súbor pozvaný hrať do Petrohradu a o štyri roky neskôr sa súbor stal predvojom ruského divadla 18. storočia. ruské divadlo v Petrohrade sa nachádzal na Vasilievskom ostrove, v Golovinovom dome. Riaditeľom divadla bol Sumarokov. Fonvizinove hry boli prvýkrát uvedené na scéne petrohradského divadla.
V 70. rokoch 18. storočia, V ruské divadlo objavuje sa nový fenomén. Amatérsky herec, študent Moskovskej univerzity, vytvára komické operné divadlo Locatelli. Divadlo netrvalo dlho.
V najlepších rokoch Ruské divadlo 18. storočia, sa stala druhá polovica storočia. Vytvorenie „Divadelného adresára“ a štátna finančná podpora viedli k tomu, že ruské divadlo sa stalo dostupnejšie pre obyvateľstvo a predstavenia sa stali pestrejšími. Na divadelných scénach ruského divadla 18. storočia začala dominovať komická opera a dráma.
IN Ruské divadlo 18. storočia, bol populárny fenomén poddanských divadiel. Count Theatres Šeremetev v Ostankine, princ Jusupov v Archangelskoye, ktoré sa preslávili inšpirovanými výkonmi poddaných hercov. Často poddaní herci mali veľký talent, no neboli slobodní. Takéto životné peripetie sa často končili tragédiou.
V prvej polovici 18. storočia boli v Moskve postavené také slávne budovy ako Menshikov Tower, ako aj následne zničená Červená brána.
Najvýznamnejšie úspechy v moskovskej architektúre druhej polovice 18. storočia sú spojené s dielami takých architektov ako Vasily Bazhenov a Matvey Kazakov. Obe sú známe predovšetkým architektonickým komplexom Caricyno a Petrovským hradom. Bazhenov postavil slávny Paškov dom. Šľachtické zhromaždenie, Palác generálneho guvernéra, budova Senátu v moskovskom Kremli, Eliseevov dom a mnohé ďalšie moskovské budovy boli postavené podľa Kazakovových návrhov.
Matvey Fedorovič Kazakov (1738 -1812) - ruský architekt, ktorý za vlády Katarína II prestavali centrum Moskva V Palladiánsky štýl . Jeden z najväčších predstaviteľov Ruská pseudogotika. Developer štandardných developerských projektov.
1 Životopis
2 Diela
3 Poznámky
Životopis
Matvey Kazakov sa narodil v roku 1738 v Moskve v rodine podúradníka Hlavného komisariátu Fjodora Kazakova, ktorý pochádzal z nevoľníctva. Neďaleko bývala rodina Kazakovcov Kremeľ, v oblasti Borovitsky most. V roku 1749 alebo začiatkom roku 1750 zomrel Kazakovov otec. Matka Fedosya Semyonovna sa rozhodla poslať svojho syna do architektonickej školy slávneho architekta D. V. Ukhtomsky ; v marci 1751 sa Kazakov stal študentom Ukhtomského školy a zostal tam až do roku 1760. Od roku 1768 pôsobil pod vedením V. I. Bazhenová V Expedície do budovy Kremľa; najmä v rokoch 1768-1773. podieľal sa na vytvorení Veľkého kremeľského paláca av roku 1775 - na návrhu slávnostných zábavných pavilónov na Pole Khodynka. IN 1775 Kazakov bol potvrdený v hodnosti architekta.
Kazakovov odkaz zahŕňa mnoho grafických diel - architektonické kresby, rytiny a kresby, vrátane „Budovy potešenia na Khodynskoye Field v Moskve“ (atrament a pero, 1774-1775; GNIMA), „Výstavba Petrovho paláca“ (atrament a pero, 1778; GNIMA).
Kazakov sa osvedčil aj ako učiteľ, organizoval architektonickú školu počas Expedície o budovanie Kremľa; jeho žiaci boli takí architekti ako I. V. Egotov, A. N. Bakarev, O. I. Bove a I.G. IN 1805škola sa pretransformovala na Školu architektúry.
Počas Vlastenecká vojna z roku 1812 príbuzní vzali Matveja Fedoroviča z Moskvy do Ryazan. Tam sa architekt dozvedel o požiar v Moskve- táto správa urýchlila smrť majstra. Kazakov zomrel 26. októbra (7. novembra) 1812 v Rjazane a bol pochovaný na cintoríne (teraz sa nezachoval) Ryazanský kláštor Najsvätejšej Trojice .
Bývalý Gorochovská ulica v Moskve. Jeho bývalá je tiež pomenovaná po ňom. Dvorjanskaja ulica V Kolomna. V roku 1959 v Kerči z iniciatívy hlavného architekta mesta A.N. Morozova, novovzniknutá ulica začala niesť meno Kazakova na počesť jeho 225. výročia.
funguje
Mnohé pamiatky kozáckej Moskvy boli vážne poškodené požiar z roku 1812 a boli obnovené s odchýlkami od pôvodného plánu architekta. Kazakovovo autorstvo mnohých palladiánskych budov, najmä tých, ktoré boli postavené podľa štandardných projektov mimo Moskvy, je špekulatívne a mimoriadne kontroverzné (napriek vyhláseniam obsiahnutým v miestnych historických publikáciách).
Pamätník Vasilij Baženov A Matvey Kazakov(v popredí) v Tsaritsyn práce Leonid Baranov
Prečistenský palác V Moskva (1774-1776);
Budova Senátu v moskovskom Kremli (1776-1787);
Univerzitné budovy na Mokhovaya(1786-1793, prestavaný po požiari v roku 1812 Domenico Gilardi);
Nemocnica Novo-Ekaterininskaya (1774-76);
Šľachtické zhromaždenie (1775);
Dom arcibiskupa Platóna, neskôr Malý Nikolajevský palác (1775);
Petrovskoje-Alabino, usadlosť Mešcherských (1776);
Kostol Filipa metropolitného (1777-1788);
Travel Palace (Tver);
Kozitsky dom na Tverskej (1780-1788);
Chrám Nanebovstúpenia na Hrachovom poli (1790-1793);
Kostol Kozmu a Damiána na Maroseyke (1791-1803);
Demidov panský dom V Gorokhovsky Lane (1789-1791) ;
Gubinov dom Petrovka(90. roky 18. storočia);
Golitsynova nemocnica (1796-1801);
Pavlovská nemocnica (1802-1807);
Baryshnikovov dom (1797-1802);
Generálny plán Kolomnej 1778;
Kostol Spasiteľa v obci Raisemenovskoe, dokončený v rokoch 1774-1783
Petrovský vstupný palác (1776-1780);
Dom generálneho guvernéra (1782);
Pripísané
Tikhvinský kostol, biskupský dom, veže Starogolutvinský kláštor(80. roky 18. storočia)
Mauzóleum v Nikolo-Pogorelom(Smolenská oblasť, 1784-1802).
Dom Musina-Puškin na Razgulyae
22. Urbanistický vývoj Petrohradu v 60. - 90. rokoch 18. storočia. Mosty a nábrežia.
Druhá polovica 18. storočia priniesla do ruskej architektúry veľa nového. Rast priemyslu, obchodu, rozširovanie miest, ako aj veľké úspechy ruskej vedy viedli k zmenám v stavebníctve. Pokročilí architekti tejto doby rozvíjali problémy súvisiace s plánovaním mesta a vytvárali nové typy verejných budov. Zmeny vzhľadu budov boli radikálne. Formy používané v polovici 18. storočia pre samostatne stojace unikátne palácové a cirkevné stavby sa prirodzene ukázali ako nevhodné na výstavbu vo väčšom rozsahu. Nový obsah určil aj formy, ktoré mu zodpovedali. Architekti sa obrátili na dedičstvo antických, predovšetkým rímskych klasikov. Od nich prevzali objednávky, ktoré boli reprodukované mimoriadne presne, pričom sa dodržiavali správne vzťahy a detaily. Zákazky sa stali hlavným prostriedkom tektonických a plastických riešení fasád a interiérov. Ďalšou požiadavkou na architektonické štruktúry tejto doby je harmónia proporcií, a to ako vo vzťahu k celkovým objemom, tak aj k jednotlivým prvkom budov. Architektonické techniky vyvinuté na základe tvorivej príťažlivosti k staroveku neskôr dostali názov ruský klasicizmus.
Od začiatku 60. rokov 18. storočia sa začali rozsiahle urbanistické práce – v Petrohrade, Moskve a mnohých ďalších ruských mestách. Veľký význam pri výstavbe Petrohradu mali práce na regulácii brehov Nevy a malých riek, kladenie nových kanálov, budovanie žulových násypov a výstavba prvých kamenných mostov. „Neva bola oblečená do žuly, mosty viseli nad vodami,“ A. S. Pushkin neskôr výstižne a presne charakterizoval tieto diela. Zároveň prebiehal rozvoj sústavy veľkých námestí na území dovtedy definitívne určeného centra mesta pri Admirality. Pri Fontanke vznikli námestia; jeho brehy spájalo sedem monumentálnych padacích mostov. V Moskve, na mieste starých hradieb pevnosti Biele mesto, vznikol prstenec širokých, krásnych bulvárov, definujúcich vzhľad mnohých ulíc. Významné stavebné práce sa vykonali v mnohých ďalších mestách. Tak bolo v Tveri (dnes mesto Kalinin) po požiari v roku 1763 celé centrum mesta zrekonštruované na novom základe. Značná výstavba prebiehala v Jaroslavli.
Zároveň boli vybudované aj samostatné veľké stavby pre nové účely. Na brehu Nevy A. F. Kokorinov(1726-1772), ktorý študoval u Korobova, Ukhtomského a J.-B. Ballen-Delamotme(1729-1800) bola postavená obrovská budova Akadémie umení (1764-1788, ill. 33). V blízkosti kláštora Smolny, ktorý sa v týchto rokoch zmenil na uzavretú privilegovanú vzdelávaciu inštitúciu, postavil M. Felten novú veľkú budovu špeciálne na vzdelávacie účely. V Moskve bola postavená obrovská budova sirotinca. IN všeobecné schémy Ich riešenia sa stále výrazne líšia od predchádzajúcich palácových budov, ale zároveň architekti odvážne vyvinuli nové techniky a vytvorili pohodlné, racionálne plány. Vzhľad týchto budov je tiež navrhnutý inak - v prísnych a jednoduchých formách.
Il. 33. A. F. Kokořínov, J.-B. Wallen-Delamot. akadémie umení. 1764-1788. Leningrad
Jednoduchosť a zdržanlivosť sú charakteristické aj pre iné stavby tejto doby. Mramorový palác (1768-1785), postavený architektom A. Rinaldim (okolo 1710-1794) v centrálnej časti Petrohradu, sa vyznačuje čistotou kompozície a harmonickými proporciami.
To, čo bolo načrtnuté v dielach zo 60. rokov 18. storočia, neskôr dostalo obzvlášť živé a konzistentné odhalenie v dielach popredných architektov tej doby - Bazhenov, Kazakov, Starov, Quarenghi.
V. I. Baženov(1737-1799). Vasilij Ivanovič Baženov začal študovať na Ukhtomského škole, potom študoval na Moskovskej univerzite u Chevakinského a nakoniec vyštudoval Akadémiu umení. Po zahraničnej pracovnej ceste sa usadil v Moskve, s ktorou sú spojené jeho najväčšie stavby a projekty. Mimoriadne významné miesto medzi nimi patrí projektu Kremeľského paláca a výstavby v Caricyn pri Moskve.
Il. 49. V. I. Baženov. Vstupné pavilóny Michajlovského hradu. 1798-1800. Leningrad
V rokoch 1768-1773 viedol Bazhenov dizajnérsku dielňu - takzvaný Modelový dom, kde sa pracovalo na projekte grandiózneho nového kremeľského paláca. Predpokladalo sa, že palác bude pokrývať celý kremeľský vrch. Na jeho nádvoriach a námestiach mali byť staroveké pamiatky Kremľa. Na rozdiel od charakteristických techník palácových budov v polovici storočia Bazhenov kladie riešenie na prvé miesto spoločné úlohy rozloženia. Na území Kremľa plánuje vytvoriť celý systém námestí a priechodov, ktoré ich spájajú, a plánuje celý palác, berúc do úvahy celkové usporiadanie a špecifické črty oblasti. V tesnom spojení s novou budovou paláca (ktorého hlavná budova bola orientovaná na rieku Moskva) boli koncipované aj veľké budovy hlavných administratívnych inštitúcií Moskvy. Vstup z Červeného námestia cez Spasskú bránu viedol na hlavné námestie (nádvorie) v podobe grandióznej otvorenej sály s amfiteátrovým sedením pre veľké zhromaždenia. Hlavný vchod do paláca sa mal nachádzať neďaleko. Projekt Bazhenova (1767-1775) sa neuskutočnil, ale grandiózny model, ktorý vytvoril (teraz v GNIMA, ill. 51), mal silný vplyv na vývoj vtedajšej architektúry.
Il. 51. V. I. Baženov. Model Kremeľského paláca v Moskve. Fragment. 1773
Aj pri výstavbe súboru v Caricynovi pristúpil Baženov k úlohe, ktorá mu bola zverená, odvážne a novým spôsobom. Oproti palácovým stavbám z polovice storočia tu vytvoril malebný krajinársky park s malými pavilónmi, ktoré sú organicky spojené so špecifickými plochami, na ktorých boli postavené. V jedinečných architektonických formách budov Tsaritsyn sa Bazhenov pokúsil rozvíjať tradície starodávnej moskovskej architektúry. Tieto budovy, opustené koncom 18. storočia, sa k nám dostali v dezolátnom stave.
Z Bazhenovových budov v Moskve je obzvlášť dôležitý bývalý Paškov dom (1784-1786), teraz stará budova knižnice V. I. Lenina. Architekt dobre využil terén lokality a zohľadnil umiestnenie stavby v tesnej blízkosti Kremľa.
Baženov bol nielen pozoruhodným praktickým architektom, ale patril aj k najväčším predstaviteľom ruskej umeleckej kultúry konca 18. storočia. Ak sa mnohé z jeho záväzkov nerealizovali v ťažkých podmienkach tej doby, potom jeho pokusy o vytvorenie verejnej umeleckej galérie v Moskve, organizácia umeleckej školy, vydanie obrovského rytého diela o ruskej architektúre, projekt reformy Akadémie umení jednoznačne svedčia o jeho pokrokových názoroch a neúnavnej túžbe rozvíjať národné ruské výtvarné umenie a architektúru. Toto je Bazhenov - muž slávneho a zároveň takmer tragického tvorivého osudu.
M. F. Kazakov(1738-1812). Spolu s Bazhenovom pracoval v Moskve Matvey Fedorovič Kazakov, ktorý za svoje vzdelanie získal školu Ukhtomsky. Kazakovova praktická činnosť začala v Tveri, no jeho najdôležitejšie stavby dokončili v Moskve. Najprv bol Bazhenovovým najbližším asistentom v Modelovom dome v polovici 70. rokov 18. storočia, začala jeho samostatná práca. Jednou z prvých vynikajúcich budov Kazakova bola budova Senátu v Kremli (1776 – 1787), teraz Najvyššom soviete ZSSR (ochor. 50). Kazakov vynikajúco zohľadnil a využil vlastnosti trojuholníkového pozemku prideleného na výstavbu a vytvoril budovu, v ktorej sa monumentalita celkového vzhľadu a nádhera kompozície organicky spájajú s pohodlím a účelnosťou plánu, ktorý bol na tú dobu nezvyčajné. Z hľadiska vnútornej výzdoby je pozoruhodná najmä veľká okrúhla sála (dnes Sverdlovsk).
Il. 50. M. F. Kazakov. Budova Senátu v moskovskom Kremli (dnes budova Najvyššieho sovietu ZSSR). 1776-1787
Následne Kazakov postavil v Moskve mnoho rôznych budov, z ktorých najvýznamnejšie sú univerzita (po požiari v roku 1812 obnovená D. Gilardim, ktorý zmenil vzhľad, ale zachoval si pôvodné celkové zloženie a dispozičné riešenie) a Golitsynova nemocnica ( 1796-1801, prvé veľké mesto Moskovská nemocnica), ktorá je jednou z najnovších a najprísnejších v štýle architektových prác.
I. E. Starov(1745-1808). Jeden z najväčších architektov tejto doby Ivan Jegorovič Staroye tiež získal prvé znalosti o architektúre v Ukhtomského tíme, potom vyštudoval Akadémiu umení a následne v nej veľa pracoval ako pedagóg. Starov navrhol veľa pre rôzne mestá, no jeho najdôležitejšie stavby sa nachádzajú v Petrohrade. Medzi nimi je najväčší palác Tauride (1783-1789, ill. 53). Miesto, na ktorom sa nachádza, nebolo koncom 18. storočia súčasťou mesta, čo umožnilo stavbu voľne umiestniť, zorganizovať prístup k nej kanálom z Nevy a vytvoriť s ňou veľký park. Palác bol určený na veľké oslavy a recepcie spojené s oslavami pripojenia Krymu k Rusku. To vysvetľuje prítomnosť reprezentačných miestností v paláci. Za vstupnou halou sa nachádza kupolová sála („Ruský panteón“, ako to nazval G.R. Derzhavin vo svojom popise paláca), za ňou, cez šírku celej budovy, bola grandiózna stĺpová hala a za ňou - zimná záhrada. , ktorého múry susedili s rozsiahlym parkovým palácom Z hľadiska šírky a rozsahu, slávnosti a zároveň závažnosti bol Tauridský palác jednou z najvýznamnejších stavieb tej doby.
Il. 53. I. E. Starov. Tauridský palác. 1783-1789. Leningrad
Koncom 18. - začiatkom 19. storočia sa uskutočnili veľké stavebné práce Giacomo Quarenghi(1744-1817). Natívne Severné Taliansko, až po svojom príchode do Ruska v roku 1779 dostal príležitosť vytvárať veľké diela. Medzi početnými budovami postavenými podľa jeho návrhov, jednoduchých a lakonických foriem, prevládajú aj verejné budovy - Akadémia vied (1783-1789), Štátna (ako sa vtedy volala Asignácia) banka (1783-1790), obchod pasáže, vzdelávacie inštitúcie, nemocnica . Jednou z najlepších budov Quarenghi je budova vzdelávacej inštitúcie - Smolného inštitútu (1806-1808, ill. 52).
Il. 52. D. Quarenghi. Smolný ústav. 1806-1808. Leningrad
Mimoriadne jednoduché a racionálne v pláne, prísne na pohľad, je pre nás nerozlučne spojené s udalosťami Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie.
Na predmestiach Petrohradu - Carskom Sele a Pavlovsku - architekt pôsobil v posledných dvoch desaťročiach 18. storočia. Charles Cameron(1740-1812). Pavlovský palác (1782-1786) a Cameronova galéria (1783-1786) v Carskom Sele, ktoré postavil, sa vyznačujú jasnosťou kompozície a eleganciou dekorácie. Interiéry súkromných izieb Kataríny II v Katarínskom paláci v Carskom Sele boli nezvyčajne rozmanité v kompozícii a použitých obkladových materiáloch.
V týchto rokoch prebiehala významná výstavba nielen v mestách, ale aj na panstvách. Tu zohrali veľkú úlohu poddanskí architekti, úzko spätí s ľudovými tradíciami a zároveň využívajúci nové architektonické techniky (statok Ostankino pri Moskve, vytvorený poddanými remeselníkmi za účasti pozoruhodného poddanského architekta P. I. Argunova).
V 60. - 90. rokoch 18. storočia boli otázky syntézy umení široko nastolené. Vynikajúci sochári tej doby pracovali v oblasti dekoratívneho sochárstva - Shubin, Kozlovský, Prokofiev.
Do výstavby parku sa zaviedlo veľa nových vecí. Bežné záhrady nahradili krajinárske parky. Medzi najlepšie príklady tohto typu patria: Tsaritsyno, Ostankino, Gatchina, Pavlovsk.
23. Architektonický súbor Cárske Selo.
Cárske Selo - perla architektúra XVIII storočí
A.I.Venediktov
Najvýznamnejšie fenomény anglickej architektúry sledovaného obdobia siahajú do posledných tridsiatich rokov 17. storočia. Nástupcom klasika anglickej architektúry Inigo Jonesa bol Christopher Wren (1632-1723), ktorý zostal popredným majstrom anglickej architektúry počas celej prvej štvrtiny 18. storočia.
Ren získal veľmi široké vzdelanie: predtým, ako sa úplne obrátil na architektúru, študoval matematiku a astronómiu. Po ceste do Francúzska v roku 1665 sa stretol s Julesom Hardouin-Mansartom a ďalšími francúzskymi architektmi a ich dielami, ako aj s Berninim, ktorý priniesol projekt Louvre do Paríža.
Po „veľkom požiari“ v roku 1666, ktorý zničil väčšinu Londýna, vytvoril Wren projekt radikálnej prestavby mesta, ktorý však reakčné úrady zamietli. Wren zároveň dostal najväčšiu zákazku na stavbu novej Katedrály sv. Pavla a vypracovať návrhy na sto zhorených farských kostolov, ktorých postavil viac ako päťdesiat.
Katedrála sv. Pavla v Londýne, ktorú postavil Wren vyše tridsaťšesť rokov (1675-1710), sa stala najväčšou náboženskou stavbou protestantského sveta (dĺžkou prevyšuje kolínsku katedrálu, výškou kupolovej časti - florentskú katedrálu Sanga Maria del Fiore). Rímskokatolícka katedrála sv. Petra, postavený mnohými architektmi počas viac ako jeden a pol storočia, bol akoby zámerne v kontraste s londýnskou protestantskou katedrálou, ktorú postavil jeden majster v jednom stavebnom období, len za tri a pol desaťročia. Prvý projekt, ktorý vypracoval Wren s centrickým plánom v podobe rovnostranného kríža s predsieňou, konzervatívny klérus zamietol. Druhý, dokončený projekt mal tradičnejší podlhovastý tvar s hlavnou miestnosťou rozdelenou piliermi a oblúkmi na tri lode a priestranným podkopovým priestorom na priesečníku lodí s transeptom.
Renove matematické znalosti prišli vhod v neľahkej úlohe zostrojiť kupolu, ktorú vyriešil bravúrne, s jemnými a hlbokými výpočtami. Dizajn trojitej kupoly spočívajúcej na ôsmich stĺpoch je zložitý a nezvyčajný: nad polguľovým vnútorným tehlovým plášťom je murovaný zrezaný kužeľ, ktorý nesie lucernu a kríž korunujúci katedrálu, ako aj tretí, drevený, olovom pokrytý vonkajší plášť kupoly.
Vzhľad katedrály je veľkolepý. Dve ramená širokých stupňov vedú zo západu k šiestim párom korintských stĺpov vstupného portiku, nad ktorými sú umiestnené ďalšie štyri páry stĺpov s kompozitnými hlavicami, nesúce fronton s súsošie v tympanóne. Na oboch koncoch transeptu sú umiestnené skromnejšie polkruhové portikusy. Po stranách hlavného priečelia boli vztýčené štíhle veže (jedna na zvony, druhá na hodiny), za nimi sa nad centrálnym krížom katedrály týči mohutná, majestátna kupola. Kopulový bubon obklopený stĺpmi sa zdá byť obzvlášť silný, pretože každé štvrté interkolumnium kolonády (tzv. Kamenná galéria) je obložené kameňom. Nad pologuľou samotného dómu tvorí okruh okolo lucerny s krížom druhá, takzvaná Zlatá galéria. Týčiace sa zoskupenie kupol a veží s výhľadom na Londýn je nepochybne najvydarenejšou časťou katedrály, ktorej hlavnú časť bolo ťažké vnímať ako celok, pretože zostala skrytá v spleti mestskej zástavby (ťažko poškodenej bombardovaním počas 2. Vojna).
Renova tvorivá individualita sa nemenej jasne prejavuje v jeho vlastných dielach. diela, ako sú londýnske farské kostoly. Rozmanitosť a vtipnosť štvorcových, obdĺžnikových, oválnych pôdorysov týchto budov, zvyčajne malé veľkosti, ktorého samotná konfigurácia bola často vysvetľovaná majstrovským využitím stiesnených, nepohodlných miest vyčlenených na ich výstavbu. Architektúra samotných kostolov a ich zvoníc je mimoriadne rôznorodá, niekedy blízka formou gotiky, inokedy prísne klasicistická. Stačí menovať kupolový kostol sv. Štefana (1672-1679), originálny kompozíciou vnútorného priestoru, alebo kostol sv. Márie le Bow (1671-1680) so štíhlou zvonicou, pozoruhodnou krása jeho siluety.
Z Wrenových civilných diel je jednou z najgeniálnejších nová časť paláca Hampton Court. V rokoch 1689-1694. okolo takzvaného dvora postavili budovy s fontánou a fasádou orientovanou do parku. V tomto originálnom diele architekt preukázal vysokú zručnosť, prísny vkus a schopnosť efektívneho využitia materiálov – tehly a bieleho portlandského kameňa.
Ren ako plodný remeselník postavil viac než len paláce a kostoly. Nakoniec vypracoval plán pre nemocnicu Greenwich (ktorej pôvodný plán zjavne patrí Inigo Jonesovi) a tiež postavil ďalšiu nemocnicu v Chelsea. Postavil štvrť Temple v Londýne a postavil radnicu vo Windsore. V Cambridge vlastní budovu knižnice Trinity College (Trinity College), ktorej prototypom bola knižnica sv. Pečiatka v Benátkach. V Oxforde, kde Wren v mladosti vyučoval astronómiu, postavil takzvané Sheldon Theatre – veľkú okrúhlu miestnosť na prednášky a reportáže, ktorá využíva architektonické motívy zo starovekého rímskeho divadla Marcellus; tam postavil knižnicu na Queens College a nádvorie na Trinity College. Motívy benátskej a rímskej architektúry použité v týchto budovách dostali originálnu interpretáciu od Wrena a vošli do dejín anglickej architektúry ako výtvor národného génia.
V obytných vidieckych a mestských domoch v tejto dobe vznikol typ murovanej stavby s bielym kamenným obkladom, ktorý sa stal vzorom pre neskoršiu anglickú výstavbu. Príklady zahŕňajú majetky pripisované Wrenovi na Groombridge Place v Kente a Swan House v Chichesteri.
Na rozdiel od Iniga Jonesa sa Wrenovi podarilo počas svojej dlhej a plodnej kariéry zrealizovať takmer všetky svoje plány. Ren ako správny humanista pracoval pre školstvo a ľudí, staval nielen kostoly, ale aj nemocnice, knižnice, nielen paláce, ale aj skromné obytné budovy. Wren nasledoval cestu, ktorú naznačil Jones, ale na rozdiel od Jonesa, ktorý absorboval ducha renesancie v Taliansku, racionálny princíp bol jasnejšie vyjadrený v klasicizme Wrena, ktorý prežil éru puritanizmu.
In anglická architektúra 18. storočia. Novo prebudená vášeň pre prácu Palladia bola veľmi dôležitá. V roku 1742 už boli vydané tri vydania Palladiovho architektonického pojednania. Od polovice storočia publikovanie samostatných výskumov o starodávna architektúra. Robert Wood v rokoch 1753-1757 vydal knihu venovanú ruinám Palmýry a Baalbeku, Robert Adam vydal v roku 1764 náčrty a miery Diokleciánovho paláca v Splite v Dalmácii. Všetky tieto publikácie prispeli k rozvoju architektonickej teórie a ovplyvnili vtedajšiu architektonickú prax. Nové myšlienky sa premietli do veľkých urbanistických udalostí, napríklad do plánovania a rozvoja mesta Bath (1725-1780), ktorého oblasti predstavujú najkompletnejšie klasicistické súbory v Anglicku. Architekti 18. storočia boli vo väčšine prípadov profesionáli a teoretici.
John Vanbrugh (1664 – 1726) zastáva strednú pozíciu medzi multitalentovanými a vzdelanými majstrami 17. storočia a úzkymi odborníkmi 18. storočia. Brilantný dôstojník, dvorný dôvtip, módny dramatik, zostal nadaným amatérom v architektúre.
Jeho hlavné a najväčšie diela boli postavené v prvých rokoch 18. storočia. paláce Howard (1699-1712) a Blenheim (1705-1724).
Už v prvom z nich, snažiac sa spojiť versaillskú mierku s anglickým komfortom, ohromil svojich súčasníkov predovšetkým veľkosťou svojej budovy, ktorej dĺžka bola 200 m, hĺbka takmer 130 m, výška centrálnej kupoly presahoval 70 m V ešte grandióznejšom paláci Blenheim, postavenom pre slávneho veliteľa vojvodu z Marlborough (259 x 155 m), sa architekt pokúsil vylepšiť trochu nemotorný plán prvej budovy. Pri zachovaní prísnej symetrie umiestnil po oboch stranách obrovského nádvoria ďalšie dve nádvoria, ktoré sú s hlavnou budovou spojené galériami zdobenými kolonádou. Vo vonkajšej architektúre paláca Blenheim nepotešia oko ani ťažký portikus hlavného vchodu, ani víťazný oblúk parkovej fasády, ani hranaté, zdanlivo postavené veže: formy sú tu ťažké a drsné. Interiér paláca je nepohodlný a nepohodlný. Túžba po prísnej pompéznosti charakteristickej pre klasicizmus sa vo Vanbrughovi spája skôr mechanicky s povrchnou pompéznosťou siahajúcou až do baroka. V jeho architektúre, ako povedal jeden z jeho súčasníkov, „ťažkej forme a v podstate ľahkej“, nie je ťažké odhaliť zjavné znaky eklektizmu.
Nicholas Hawksmoor (1661-1736) bol skromnejším, ale dôstojnejším nástupcom Wrena. Viedol stavbu londýnskych kostolov, z ktorých najzaujímavejší je Kostol sv. Márie Wulnosovej (1716-1719) s fasádou zdobenou rustikou a pravouhlou zvonicou obklopenou stĺpmi, dotvorenou dvoma vežičkami s balustrádou. Hawksmoor pôsobil po svojom učiteľovi v Oxforde, kde postavil novú budovu Queens College s monumentálnou dvornou fasádou a výrazným vchodom (1710-1719). Nakoniec, počas Wrenovho života a po jeho smrti, Hawksmoor v rokoch 1705-1715. pokračovala výstavba Greenwichskej nemocnice. Táto jedna z najvýznamnejších pamiatok anglickej architektúry, ktorá sa nachádza na brehu Temže, získala svoju konečnú podobu pod Hawksmoorom.
Veľký nemocničný komplex, kde sa teraz nachádza námorná škola, pozostáva zo štyroch budov tvoriacich pravouhlé nádvoria s priestranným priestorom medzi prednými budovami, portiky fasád obrátených k rieke. Široké schody lemované majestátnymi kupolovitými budovami vedú na druhé námestie medzi druhým párom nádvorí. Hawksmoor dôstojne dokončil stavbu, ktorú začal Jones a pokračoval Wren.
William Kent (1684-1748) bol najvýznamnejším anglickým palladiánom prvej polovice 18. storočia. Spolu s lordom Burlingtonom, ktorý sa považoval za architekta, navrhol a postavil vilu v Chiswicku (1729), najúspešnejšiu z mnohých anglických verzií Palladian Villa Rotunda. Kent sa cítil voľnejšie pri stavbe zámku Holkham Hall (1734), kde sa štyri krídla (s kaplnkou, knižnicou, kuchyňou a hosťovskými izbami) organicky prepojené s centrálnou budovou otvárajú do okolitého parku. Kentove prednosti sú obzvlášť veľké v krajinnom záhradníctve, kde je známy ako „otec modernej záhrady“.
Najvyzretejším dielom architekta je riedko tvarovaná neusporiadaná fasáda kasární pluku Horse Guards (Horse Guards, 1742-1751) v Londýne.
Architekt a architektonický teoretik James Gibbs (1682-1765) je najvýraznejšou osobnosťou anglickej architektúry prvej polovice 18. storočia. Po štúdiu u Philippa Juvaru v Turíne si osvojil aj Palladiove rádové a proporčné systémy. Najvýznamnejšou z jeho budov, čo do rozsahu aj umeleckých hodnôt, je takzvaná Redcliffe Library v Oxforde (1737-1749), centrická stavba výnimočnej originality, pozostávajúca zo šestnásťstranného sokla, valcovej hlavnej časti a kupola. Masívny rustikálny sokel je prerezaný veľkými oblúkovými dvernými a okennými otvormi; okrúhla časť je rozdelená párovými trojštvrťovými stĺpmi na šestnásť pilierov s dvoma radmi striedajúcich sa okien a výklenkov. Nad balustrádou, ktorá dotvára hlavný valcový objem, sa týči kupola zakončená lucernou. Strohá a monumentálna univerzitná knižnica, ktorá plne vyjadruje svoj účel, nepochybne zaujíma jedno z prvých miest medzi najlepšími pamiatkami anglickej architektúry.
Unikátne sú aj Gibbsove londýnske kostoly, v ktorých výstavbe pokračoval po Wrenovi a Hawksmoorovi - dvojposchodový kostol St. Mary le Strand (1714-1717) s polkruhovým portikom vstupu a štíhlou zvonicou a kostolom Martina na poliach (1721-1726) s pôsobivým korintským portikom.
William Chambers (1723-1796) bol dôsledným predstaviteľom palladianizmu v Anglicku v druhej polovici 18. storočia, keď menej významní anglickí architekti už opustili neúspešné pokusy prispôsobiť plány palladiánskych víl podmienkam anglickej klímy a tzv. požiadavky na anglický komfort.
Chambers zhrnul minulú etapu anglickej architektúry vo svojom architektonickom pojednaní a svojej najväčšej budove, známej ako Somerset House v Londýne (1776-1786). Táto monumentálna budova postavená na arkádach spodných stavieb má výhľad na Strand a nábrežie Temže so svojimi rustikálnymi fasádami (fasáda smerujúca k rieke bola pridaná neskôr, v 19. storočí). Kráľovská akadémia sa v roku 1780 nachádzala v priestoroch Somerset House.
Posledný palladián Chambers bol prvým predstaviteľom akademického hnutia v anglickej architektúre.
Ale Somerset House, najmä fasáda s trojoblúkovým vchodom z Strand a majestátne nádvorie budovy, dôstojne uzatvára veľkú a skvelú éru v histórii anglickej architektúry.
Chambersove zásluhy v oblasti krajinnej architektúry, kde presadzoval angl krajinný park. Po Kente pracoval v Kew Parku, kde okrem klasických pavilónov postavil čínsku pagodu ako poctu európskej móde pre „čínskosť“ a ako spomienku na cestu na Ďaleký východ v mladosti.
Robert Adam (1728-1792), ďalší významný anglický architekt druhej polovice 18. storočia, je často porovnávaný s Chambersom. Kým konzervatívny Chambers bol prísnym strážcom palladiánskych tradícií v architektúre, Adam, hlásateľ „nových chutí“, bol do istej miery inovátorom anglického umenia. Ponímajúc antiku novým spôsobom, pričom venoval osobitnú pozornosť dekoratívnym motívom, podľa vlastných slov „revolucionizoval ornament“. Vtedajší poprední anglickí architekti na čele s ním urobili veľa pre to, aby sa nové umelecké smery, ktorými sa zaoberal, rozšírili z interiérovej výzdoby (ich príkladom môže byť vestibul hradu Wardour vo Wiltshire, ktorý vytvoril architekt James Payne, pozri ilustráciu ) na nábytok, látky a porcelán.
Typickým príkladom Adamovej práce je hrad Kedleston Hall (1765-1770), postavený a vyzdobený vo vnútri podľa Palladiánovho plánu vypracovaného inými architektmi (s polkruhovými krídlami susediacimi s centrálna budova). Ale najväčšie obradné miestnosti hradu, ktoré sa nachádzajú pozdĺž hlavnej osi, nepochybne patria Adamovi. Návrh veľkej sály, kde za korintskými stĺpmi z umelého mramoru podopierajúcimi štukový strop sú vo výklenkoch stien antické sochy a kupolový salón, ktorého steny sú členené výklenkami a tabernákulami, bol pravdepodobne inšpirovaný antickými pamiatkami, s ktorými sa Adam zoznámil počas cesty do Dalmácie, kde študoval Diokleciánov palác v Splite. Techniky dokončovania iných, menších miestností – štukové stropy a steny, výzdoba krbov – ešte viac zodpovedali novému vycibrenému vkusu. Pôvabná fasáda Boodle Clubu v Londýne (1765) dáva predstavu o tom, ako Adam rozhodol o vzhľade budovy.
Architektonická činnosť Roberta Adama bola mimoriadne široká. Spolu s bratmi Jamesom, Johnom a Williamom, svojimi stálymi zamestnancami, vybudoval celé ulice, námestia a štvrte Londýna. Po prekonaní predchádzajúcej palladiánskej izolácie a izolácie architektonického objemu vyvinuli bratia Adamovci metódy na formovanie integrálnych mestských blokov (hlavne obytných budov) na základe jedného architektonického súboru. Toto je námestie Fitzroy, štvrť Adelphi, pomenovaná po samotných bratoch Adamových („adelphos“ je grécky „brat“). V dôsledku neskoršej prestavby a prestavby mesta (a tiež po leteckom bombardovaní počas druhej svetovej vojny) sa z rozsiahlej stavebnej činnosti bratov Adamovcov zachovalo len málo. Ale tradície ich umenia si dlho zachovali svoj význam v anglickej architektúre. Už silne helenizovaný štýl bratov Adamovcov našiel svoje pokračovanie v takzvanom „gréckom obrodení“, ktorého začiatok sa datuje na koniec 18. storočia, smer, ktorý nebol dostatočne kreatívne originálny a bol do značnej miery eklektický. Tento smer dosiahol svoj plný rozvoj v anglickej architektúre v prvých desaťročiach nasledujúceho, 19. storočia.
Plán:
1.) Úvod
2.) Hlavná časť.
I.) Architektúra 1. polovice 18. storočia: baroko
II.) Baroková architektúra polovice 18. storočia
III.) Predpoklady pre vznik a rozvoj klasicizmu
IV.) Architektúra raného klasicizmu (1760-1780)
V.) Architektúra prísneho klasicizmu (1780-1800)
3.) Záver
4.) Zoznam použitej literatúry
1.) Úvod.
Po mnoho storočí ruskej histórie zostalo drevo hlavným materiálom pri stavbe budov a stavieb. Práve v drevenej architektúre sa vyvinulo mnoho stavebných a kompozičných techník, ktoré vyhovovali prírodným a klimatickým podmienkam a umeleckému vkusu ľudí, čo neskôr ovplyvnilo formovanie kamennej architektúry.
Časté požiare urýchlili nahradenie dreva kameňom v dôležitých mestských štruktúrach, ako sú mestské hradby, veže a chrámy. Drevené múry novgorodského duchovného dieťaťa s hlineným valom a priekopou sa spomínajú okolo roku 1044 a prvé informácie o kamennom plote pochádzajú z roku 1302. Prvé informácie o kamennom plote Kyjeva pochádzajú z roku 1037, Staraya Ladoga - 1116, Moskva - 1367. Napriek určitým rozdielom v architektúre v určitých častiach Rusi mala množstvo spoločných čŕt, determinovaných rovnakými podmienkami vývoja. To nám umožňuje hovoriť o ruskej architektúre vo všeobecnosti a jej umeleckom prejave v rôznych regiónoch krajiny počas histórie ľudu.
Architektúra je fenomén odvodený od špecifickej funkčnej potreby, ktorá závisí tak od stavebných a technických možností (stavebné materiály a konštrukcie), ako aj od estetických predstáv, determinovaných umeleckými názormi a vkusom ľudí, ich tvorivými nápadmi.
Pri vnímaní diel ruskej architektúry, bez ohľadu na dobu ich výstavby a veľkosť, je zreteľne viditeľná proporcionalita vzťahu človeka a stavby. Roľnícka chata, mestská obytná budova, kostol či iná stavba – to všetko je v ľudskej mierke, čo dodáva ruskej architektúre humanistický charakter.
2.) Hlavná časť.
I.) Architektúra 1. polovice 18. storočia: baroko.
Sedemnáste storočie znamená koniec 700-ročného obdobia starovekého ruského kamenného staviteľstva, ktoré zapísalo nejednu pozoruhodnú stránku do kroniky svetovej architektúry. Výhonky nových menových a obchodných vzťahov a racionálneho svetonázoru prelamujú skostnatené formy života Domostroevského a scholastické* dogmy teológie. Zdravé názory slúžiacej šľachty a ekonomicky prosperujúcich obchodníkov ovplyvňujú mnohé stránky verejného života a jeho materiálneho obalu – architektúry. Obchod sa rozšíril najmä koncom 17. storočia s Nemeckom, Flámskom a Anglickom. Kultúrne väzby s Poľskom a Holandskom sa zužujú. Rozšírenie obzorov a prienik prvkov západoeurópskej umeleckej kultúry do umenia a architektúry napomohla spoločná tvorivá práca ruských, ukrajinských a bieloruských remeselníkov. Historická jednota troch bratských národov, do značnej miery založená na spoločných architektonických trendoch, vzájomne obohacovala ich schopnosti. Život si naliehavo žiadal výstavbu hosťovských dvorov, administratívnych budov, priemyselných podnikov, prinášal nové praktické problémy a nútil architektov hľadať technické a umelecké riešenia. Centralizáciu štátnej moci sprevádzala regulácia v oblasti stavebníctva. Normalizuje sa architektonická a technická dokumentácia. Zdokonaľujú sa dizajnové a reportovacie materiály, zvládajú sa veľkorozmerné výkresy, zjednocujú sa architektonické a konštrukčné detaily.
Koniec 17. storočia je spojovacím článkom medzi starovekou ruskou architektúrou a architektúra XVII storočia, doba, ktorá pripravila pôdu pre nový umelecký svetonázor, podporujúci tvorivé vnímanie rádového tektonického systému a formovanie majstrov architektúry pre prechod k regulárnej civilnej výstavbe.
Začiatkom 17. storočia sa hlavným stavebným centrom stal Petrohrad. V roku 1700 začalo Rusko Severnú vojnu proti Švédsku s cieľom oslobodiť ruské územia a vrátiť neveské brehy Rusku. 1. mája 1703 vstúpili ruské jednotky do pevnosti Nyenschanz (na sútoku riek Okhta a Neva). Hlavná úloha Severnú vojnu rozhodlo dobytie pevnosti. Pre Rusko bol otvorený prístup k Baltskému moru. Bolo potrebné ho len zabezpečiť a zabezpečiť. Pri rozvetvení Nevy na tri ramená, na malom Zajačom ostrove dlhom a širokom približne 750 x 350 metrov, bola 27. mája 1703 podľa nákresov Petra I. a vojenských inžinierov založená pevnosť nového baštového typu. - Petropavlovská pevnosť. Na zakrytie ústia Nevy pred morom sa v roku 1703 začala na ostrove Kotlin výstavba námornej základne Kronshlot (Kronštadt). Na južnom brehu Nevy, takmer oproti pevnosti Petra a Pavla, bola v roku 1704 podľa nákresov Petra I. založená lodenica na stavbu lodí - Admiralita. Pod ochranou troch interagujúcich pevností sa začala výstavba Petrohradu, ktorý sa v roku 1712 stal novým hlavným mestom Ruska, v roku 1721 vyhláseným impériom.
__________
*Scholastika (z gr. scholastikos – škola, vedec), druh náboženskej filozofie charakterizovaný kombináciou teologicko-dogmatických premís s racionalistickou metodológiou a záujmom o formálno-logické problémy.
Štátne a kultúrne premeny v období Petra Veľkého oživili priemyselné a verejné budovy a stavby - opevnenia, lodenice, továrne, priemyselné a pohostinské dvory, vysoké školy, nemocnice, vzdelávacie a múzejné priestory, divadlá a obytné budovy. Rozvoj Petrohradu sa uskutočňoval hlavne pozdĺž brehov Nevy, jej vetiev a kanálov, kvôli ťažkej bažine pôdy a prístupu k vodným tokom.
Umiestňovanie mestotvorných štruktúr sa realizovalo podľa pokynov samotného Petra I. Spočiatku sa osady zoskupovali podľa tradície do osád. Boli postavené vo forme sedliackych chát alebo mestských kaštieľov s fasádami, niekedy
natreté tak, aby pripomínali murivo. Jediným príkladom raného obdobia je neskôr prestavaný zrub Petra I. na brehu Nevy na strane Petrohradu, zvonku namaľovaný, aby vyzeral ako tehla.
Od roku 1710 sa začali stavať len murované domy. Napriek násilným presídľovacím opatreniam v Petrohrade výstavba postupovala pomaly. Ideologický a politický význam rýchlej výstavby hlavného mesta kládol architektúre dôležité úlohy. Mesto muselo byť vytvorené na základe vyspelých urbanistických princípov, ktoré mu zabezpečili prestížny a reprezentatívny charakter nielen vonkajším architektonickým a umeleckým vzhľadom, ale aj plánovou štruktúrou. Bol nedostatok kvalifikovaných architektov. A v roku 1709 vznikla kancelária, ktorá mala na starosti všetky stavebné záležitosti. Pod ním vznikla škola pre počiatočné štúdium architektúry. Bola nádej, že študenti tejto školy získajú hlbšie vedomosti v architektonických tímoch v procese praktickej spolupráce skúsených architektov. Škola a tímy však nedokázali podporiť rozširujúcu sa investičnú výstavbu. Peter I. pozval skúsených architektov zo západných krajín, čo umožnilo ich takmer okamžite zapojiť do výstavby mesta. Vyberajú aj talentovaných mladých ľudí a posielajú ich študovať inžinierske a architektonické umenie do krajín západnej Európy.
Do nového hlavného mesta boli v roku 1710 pozvaní: Taliani N. Michetti, G. Chiaveri, C. B. Rastrelli, Francúz J. B. Leblon, Nemci G. Matornovi, I. Schendel, A. Schlüter, Holanďan G. Van Boles. Zo študentov, ktorí s nimi pracovali, museli nielen stavať, ale aj školiť ruských architektov. Z Moskvy prišli Taliani – M. Fontana a fortifikačný inžinier a architekt Domenico Trezzini. V Moskve úspešne pôsobili nadaní ruskí architekti I.P.Zarudny, D.V.Aksamitov, P.Potapov, M.I.Chochlakov, Ya.G.Bukhvostov, G.Ustinov a ďalší. Umeniu architektúry zároveň porozumeli tí, ktorí boli vyslaní do zahraničia a ktorí sa neskôr stali významnými architektmi: Ivan Korobov, Mordvinov a Ivan Michurin, Pyotr Eropkin, Timofey Usov a ďalší. V novom hlavnom meste teda pôsobili architekti rôznych národných škôl, ktorí však tvorili inak ako vo svojej domovine, podriaďovali sa vkusu a požiadavkám zákazníkov, ako aj prispôsobovali sa špecifickým podmienkam rozostavaného mesta. V dôsledku ich aktivít sa vtedajšia architektúra Petrohradu stala akousi fúziou pôvodných ruských umeleckých tradícií a formálnych prvkov prinesených zo západoeurópskych krajín.
Ruskí, talianski, holandskí, nemeckí a francúzski architekti postavili v ruskom hlavnom meste kaštiele, paláce, chrámy a vládne budovy, ktorých architektúra mala spoločné umelecké črty, ktoré definovali architektonický štýl, zvyčajne nazývaný ruský barok 18. storočia alebo petrovský barok.
Všetka rôznorodosť individuálnych tvorivých pohľadov rôznych architektov v praxi sa zmiernila pod vplyvom dvoch hlavných faktorov: po prvé, vplyvom stáročných ruských tradícií, ktorých nositeľmi a dirigentmi boli realizátori architektonických návrhov - početní tesári, murári , štukatérov, formovačov a iných stavebných remeselníkov. Po druhé, úloha zákazníkov a predovšetkým samotného Petra I., ktorý mimoriadne pozorne a náročne skúmal všetky dizajnové návrhy architektov, odmietajúc tie, ktoré z jeho pohľadu nezodpovedali výzoru hlavného mesta, resp. urobiť významné a niekedy rozhodujúce zmeny. Sám často naznačil, kde, čo a ako stavať, a stal sa architektom. Z jeho iniciatívy boli vypracované hlavné plány pre Petrohrad. Umelecká zhoda stavieb Petrohradu z čias Petra Veľkého sa vysvetľuje aj zvláštnosťami stavebných materiálov. Domy v hlavnom meste boli postavené z hlinených holubíc a tehál, omietnuté v dvoch farbách (steny boli červené, svetlohnedé alebo zelené a čepele, pilastre, platne a rustiky na rohoch boli biele). Na prilákanie murárov do Petrohradu vydal Peter I. v roku 1714 dekrét zakazujúci výstavbu z kameňa a tehál v celom Rusku, okrem hlavného mesta. Znaky architektonického štýlu možno jasne vidieť pri pohľade na dochované architektonické diela tej doby, ako napríklad „Monplaisir“ a „Hermitage“ v Petegofe, budova Kunstkamera a Dvanásť kolégií v Petrohrade atď.
Na pokyn Petra I. Domenico Trezzini (1670 – 1734) po prvý raz v ruskej architektúre vypracoval v roku 1714 príkladné návrhy obytných budov určených pre developerov s rôznymi príjmami: malé jednoposchodové pre najchudobnejšie obyvateľstvo, väčšie pre šľachticov. Francúzsky architekt J.B. Leblon (1679-1719) vypracoval projekt dvojposchodového domu „pre významných ľudí“. letný palác Petra I., ktorý dal postaviť D. Trezzini v rokoch 1710-1714 v letnej záhrade.
Napriek jednoduchosti „vzorových“ projektov obytných budov sa všetky vyznačujú charakterom fasád s rytmicky umiestnenými otvormi, orámovanými doskami obmedzených obrysov a tvarovanými bránami na boku. Na rozdiel od stredovekej zástavby ruských miest, kde obytné budovy stáli za plotmi v hlbinách parciel, všetky domy v hlavnom meste museli čeliť červeným líniám* ulíc a nábreží, ktoré tvorili čelo ich zástavby, a tým dali mestu organizovaný vzhľad. Táto inovácia urbanizmu sa odráža v rozvoji Moskvy. Spolu s obytné budovy V Petrohrade a jeho predmestiach boli postavené paláce s reprezentatívnymi fasádami a rozľahlé, bohato zdobené reprezentačné miestnosti.
_____________________
* Podmienená hranica v urbanizme, ktorá oddeľuje vozovku ulice od oblasti zástavby
Dekoratívne sochárstvo sa začalo používať v kombinácii s architektúrou, v interiéroch sa začala uplatňovať malebná výzdoba. Vznikajú vidiecke a prímestské sídla so záhradami. Najväčšie verejné budovy vytvorené D. Trezzinim, ktoré prežili dodnes, sú Katedrála Petra a Pavla a budova dvanástich kolégií. Spod oblúka Petrovej brány sa zreteľne objavuje Petropavlovský chrám (1712-1733). Dynamická silueta zvonice katedrály, korunovaná vysokou pozlátenou vežou a korouhvičkou v podobe anjela, sa spoza múrov pevnosti týči do výšky 122 metrov a stáva sa jednou z najvýraznejších dominánt panorámy mesto na Neve. Katedrála znamenala úplný odklon od kompozičného tradicionalizmu výstavby ruských chrámov. Katedrála bola pre Rusko inovatívnym fenoménom. Svojím pôdorysom a vzhľadom sa nepodobá na pravoslávne, krížové, päťklenuté alebo valbové kostoly. Katedrála je obdĺžniková budova, pretiahnutá od západu na východ. Vnútorný priestor katedrály je rozdelený mohutnými pylónmi* na tri takmer rovnaké a výškovo identické (16 metrov) rozpätia. Tento typ sa nazýva hala, na rozdiel od kostolov, v ktorých je pri rovnakom pôdoryse stredné rozpätie vyššie a často širšie ako bočné. Dispozičné a siluetové zloženie katedrály vychádzalo zo stavby baltských luteránskych sieňových kostolov so zvonicou zakončenou vežou. Práve on sa mal stať symbolom vzniku Ruska pri ústí Nevy a symbolom tvorivej sily ruského ľudu. Veža, výrazné ukončenie kostolných zvoníc, bola typickým javom pre Petrohrad, určujúci siluetový charakter zástavby mesta v prvej tretine 18. storočia. Treba poznamenať aj vnútornú výzdobu - drevený vyrezávaný pozlátený ikonostas v barokovom štýle. Ikonostas vytvoril pod vedením architekta a umelca I. P. Zarudného (1722-1727) artel moskovských remeselníkov.
Na Vasilievskom ostrove sa vytvorilo politické centrum hlavného mesta a podľa projektu D. Trezziniho vznikla budova dvanástich kolégií (10 kolégií - vládnych orgánov; Senát a Synoda). Trojposchodová budova, dlhá 400 metrov, pozostáva z dvanástich rovnakých budov so samostatnými strechami a portíkmi, ktoré sú na koncoch spojené. Všetky budovy spája otvorená arkáda** s dlhou chodbou na druhom poschodí. Podľa tradície z čias Petra Veľkého bola budova vymaľovaná v dvoch farbách: tehlovo červená a biela. Pôvodná výzdoba interiérov v podobe štukovej výzdoby sa zachovala len v Petrovského sieni. Za architektonickú hodnotu tej doby treba spomenúť palác A.D. Menshikova (1710-1720). Trojradový rádový systém fasády s odstupňovanými rytmickými radmi pilastrov vychádzal z umeleckých princípov talianskej renesančnej architektúry. Najpozoruhodnejším architektonickým dedičstvom sú reprezentačné miestnosti obložené holandskými dlaždicami a hlavné schodisko so stĺpmi a pilastrami barokového rádu.
______________
*Pylón (z gr. pylon, lit. - brána, vchod), masívne stĺpy, ktoré slúžia ako podpera stropov alebo stoja po stranách vchodov či príjazdových ciest.
**Arcade (francúzsky arkáda), séria rovnakých oblúkov podoprených stĺpmi alebo stĺpmi.
Použitie objednávok v architektúre Petrohradu bolo pokračovaním tradícií stelesnených v mnohých budovách v Moskve skoršej doby. Pôvodná silueta budovy Kunstkamera zaujíma zvláštne miesto v panoráme brehov Nevy. Dve krídla trojposchodovej budovy na prízemí spája štvorposchodová veža. Uhly výstupkov* a zlomy stien veže v kombinácii s dvojfarebným sfarbením fasády dodávajú budove elegantný vzhľad. Silueta veže jasne ukazuje kontinuitu tradičných stupňovitých viacúrovňových budov Moskvy na začiatku 18. storočia. Po požiari bola fasáda pri obnove zjednodušená.
V roku 1710 vydal Peter I. dekrét, ktorým zaviazal stavbu južné pobrežie Fínsky záliv. V Peterhofe sa budujú palácové a parkové súbory. V roku 1725 bol postavený dvojposchodový Náhorný palác. IN ďalší palác prešiel rekonštrukciou a v polovici 18. storočia bol rozšírený. Architekt Rastrelli.
V tom istom období bol v blízkosti samotného zálivu postavený malý palác pozostávajúci z niekoľkých miestností pre Petra I. a štátnej sály - paláca Monplaisir. Bol postavený pavilón Ermitáž pre súkromie a malý dvojposchodový palác Marly.
Okrem Petrohradu sa stavalo aj v Moskve a ďalších mestách Ruskej ríše. V dôsledku požiaru v Moskve v roku 1699 bolo zakázané stavať drevené budovy v požiarnych priestoroch.
Formálne umelecké zbližovanie architektúry kamenných stavieb v Moskve so západoeurópskou architektúrou, ktoré sa začalo koncom 17. storočia, sa zároveň stalo ešte výraznejším začiatkom 18. storočia. Príkladom toho je: palác F.Ya na Yauze (1697-1699); Stará mincovňa (1697); kostol Nanebovzatia Panny Márie na Pokrovke (1695-1699); Kostol Znamenia v Dubrovitsy (1690-1704). To naznačuje, že domáci architekti poznali rádový tektonický systém a dokázali šikovne kombinovať poriadok a iné prvky s ruskými tradičnými technikami. Príkladom takejto kombinácie je palác Lefortovo v Nemetskej slobode, ktorý postavil jeden z moskovských architektov. Fasády paláca člení odmeraný rytmus pilastrov veľkého korintského rádu. Po stranách vstupného oblúka sa mení ich rytmus a tvoria pilastrový portikus s frontónom. Plánovaný systém je zároveň kompozíciou uzavretého námestia, prijatého v Rusku na obchodné a iné dvory.
V 18. storočí sa rádový systém stal bežnou dekoratívnou technikou, ktorá dáva rôznym budovám elegantný vzhľad.
Svedčí o tom výtvarné riešenie hlavného vstupu do dvora
Arsenal (1702-1736) v Kremli, ktorý predstavuje zručnú premenu objednávok v kombinácii s množstvom dekoratívnych reliéfnych detailov. Pozoruhodný svojou architektúrou a umeleckým významom v moskovskej architektúre je kostol archanjela Gabriela (1701-1707), ktorý vytvoril architekt I.P. Zarudny (1670-1727). Architekt preukázal vynikajúcu zručnosť pri používaní zákazkových systémov. Nosná časť objemov kostola je navrhnutá pomocou veľkého poriadku, ktorý je kombinovaný s elegantnými kompozíciami portikov pri vstupe z dvoch svetelných stĺpov.
________
*Rizalit (z tal. risalita - výbežok), časť budovy vyčnievajúca za hlavnú budovu. fasádna línia; zvyčajne umiestnené symetricky vzhľadom na k stredovej osi fasády.
Korintský rád podporujúci dekoratívne riešený kladívko s balustrádou. Poriadok v budove vyjadruje tektoniku expozície.
Nový smer v cirkevnej architektúre v Moskve, jasne vyjadrený v architektúre kostola archanjela Gabriela (Menshikov Tower), spočívajúci v harmonickej kombinácii tradičnej ruskej objemovo-priestorovej kompozície s formálnymi prvkami nového štýlu, zanechal zaujímavý príklad v Moskve - kostol Jána bojovníka (1709-1713) na Yakimanke.
Architekti I.A. Mordvinov a I.F. Mičurin (1700 – 1763) boli vyslaní z Petrohradu do Moskvy. a výstavba pozdĺž brehov palácov Yauza dvornej šľachty. Mičurin v rokoch 1734-1739 vypracoval plán Moskvy, ktorý predstavuje významný urbanistický dokument Moskvy v 18. storočí. Zobrazovala vtedajší vývoj mesta. Ďalšie ruské mestá sa naďalej rozvíjali. Zaujímavým príkladom trvácnosti národných architektonických tradícií v provincii je katedrála Petra a Pavla v Kazani (1726).
II.) Baroková architektúra polovice 18. storočia.
Počas opísaného obdobia položili V.N Tatishchev a M.V Lomonosov základy ruskej historickej vedy. Ruská veda a kultúra sú na vysokej úrovni, nie na nižšej úrovni ako európske. Vďaka tomu bola v roku 1755 otvorená prvá univerzita v Rusku a v Petrohrade bola otvorená Akadémia umení, ktorá zohrala veľkú úlohu v rozvoji umenia a architektúry klasicizmu.
Rusko sa v polovici 18. storočia stalo jednou z najvyspelejších európskych krajín. To všetko určilo slávnostný a dekoratívny vzhľad palácov a chrámov - hlavných typov monumentálnych budov v Rusku v tomto období. Medzi najvýznamnejších architektov tej doby patrili študenti I.K. Korobov-S.I. Chevakinsky a D.V. Najväčším architektom polovice 18. storočia bol F.B. Rastrelli. Zároveň s ním pracovalo mnoho neznámych poddaných architektov, maliarov, sochárov, rezbárov a iných majstrov úžitkového umenia.
V polovici 18. storočia mal barokový štýl v Rusku výrazné pôvodné črty vďaka kontinuite dekoratívnych kompozičných techník ruskej architektúry začiatku 18. storočia. Nedá sa nezdôrazniť špecifická národná črta barokovej architektúry polovice 18. storočia - polychrómia fasád, ktorých steny sú natreté modrou, červenou, žltou a zelenou farbou. Tú dopĺňajú trámy stĺpov, pilastre a rámové okná. Charakteristickým znakom architektonických diel je, že skupiny budov alebo budov často tvoria uzavretý architektonický celok, ktorý sa odhaľuje až vtedy, keď do neho človek prenikne. V priestoroch paláca a kostola boli spolu s malebnou štukovou výzdobou stien a stropov vyrobené viacfarebné vzorované podlahy z rôznych druhov dreva. Stropná maľba vytvára ilúziu nekonečnosti stúpajúcej sály, ktorú zdôrazňujú postavy rôznych proporcií vznášajúce sa na oblohe, jasne oddeľujúce ich rôzne vzdialenosti od diváka. Steny predných miestností boli orámované zložitými profilovanými pozlátenými prútmi. Techniky plánovania hál sú zaujímavé. V palácoch sú umiestnené podľa princípu, že dvere chodieb sú na spoločnej osi a ich šírka sa iluzórne zväčšuje.
Cisárske a panské paláce vznikali v jednote so záhradami a parkami, ktoré sa vyznačovali pravidelným plánovacím systémom s rovnými alejami, strihanými stromami a okrasnými záhonmi. V tejto časti treba spomenúť najmä diela Rastrelliho hlavného architekta Francesca Bartolomea (1700-1771), ktorého dielo dosiahlo vrchol v rokoch 1740-1750. Medzi hlavné diela patria: súbor Smolného kláštora v Petrohrade; paláce v Courlande (Lotyšsko), v Rundave a Mitave (Jelgava); paláce alžbetínskych šľachticov M.I. Voroncova a S.G.Stroganova v Petrohrade; cisárske paláce- Zima v hlavnom meste Bolšoj (Catherine) v Carskom Sele (Puškin), Veľký palác v Peterhofe, kostol sv. Ondreja a Mariinský palác v Kyjeve. Všetky charakterizujú barokový štýl polovice 18. storočia v Rusku. Architekt S.I. Chevakinsky pracoval súčasne s F.B. (1713-1770). Najpozoruhodnejší výtvor Chevakinského S.I. dodnes prežil návrh a výstavba obrovskej dvojposchodovej námornej katedrály sv. Mikuláša (1753-1762) v Petrohrade. Chevakinského študentom bol budúci architekt V.I.
Najväčším predstaviteľom moskovského baroka polovice 18. storočia bol architekt D.V. (1719-1774). Jeho tvorba sa rozvíjala pod vplyvom umeleckých názorov a diel F.B. Rastrelliho, najmä v Moskve a Moskovskej oblasti: paláce v Kremli, Annegof a Perov. Dodnes sa zachovalo len jedno dielo Uchtomského - päťposchodová zvonica v Trojičnej sergejskej lavre v Zagorsku.
III.) Predpoklady pre vznik a rozvoj klasicizmu.
V 60. rokoch 18. storočia došlo v Rusku k zmene architektonického a umeleckého štýlu. Dekoratívne baroko, ktoré dosiahlo vrchol v tvorbe najväčšieho predstaviteľa tohto smeru - architekta F.B Rastrelliho, ustúpilo klasicizmu, ktorý sa rýchlo presadil v Petrohrade a Moskve, a potom sa rozšíril po celej krajine. Klasicizmus (z latinčiny - príkladný) je umelecký štýl, ktorý sa rozvíja kreatívnym preberaním foriem, kompozícií a príkladov umenia z antického sveta a talianskej renesancie.
Architektúru klasicizmu charakterizujú geometricky správne pôdorysy, logika a vyváženosť symetrických kompozícií, prísna harmónia proporcií a rozšírené používanie rádového tektonického systému. Dekoratívny štýl baroka prestával zodpovedať ekonomickým možnostiam okruhu zákazníkov, ktorý sa čoraz viac rozširoval o drobných zemianskych šľachticov a obchodníkov. Prestala reagovať aj na meniace sa estetické názory.
Vývoj architektúry je determinovaný ekonomickými a sociálnymi faktormi. Ekonomika krajiny viedla k vytvoreniu rozsiahleho domáceho trhu a zvýšeniu zahraničného obchodu, čo prispelo k produktivite statkov, remesiel a priemyselnej výroby. V dôsledku toho vznikla potreba výstavby vládnych a súkromných štruktúr, často celoštátneho významu. Patrili sem obchodné budovy: nádvoria pre hostí, trhy, výstavisko, zmluvné domy, obchody a rôzne skladové budovy. Rovnako ako unikátne verejné budovy – burzy a banky.
V mestách sa začali stavať mnohé vládne administratívne budovy: domy guvernérov, nemocnice, väzenské zámky, kasárne pre vojenské posádky. Intenzívne sa rozvíjala kultúra a školstvo, čo si vyžiadalo výstavbu mnohých budov, vzdelávacích inštitúcií, rôznych akadémií, ústavov - internátov pre šľachtické a meštianske deti, divadiel a knižníc. Mestá rýchlo rástli, predovšetkým vďaka obytnej zástavbe sídliskového typu. V podmienkach obrovskej výstavby prebiehajúcej v mestách a panstvách sa zvýšené stavebné potreby, architektonické techniky a rušné formy baroka, nádherne zložité a veľkolepé, ukázali ako neprijateľné, pretože dekoratívnosť tohto štýlu si vyžadovala značné materiálové náklady a veľké množstvo kvalifikovaných remeselníkov rôznych špecializácií. Na základe vyššie uvedeného vznikla naliehavá potreba zrevidovať základy architektúry. Hlboké domáce predpoklady materiálneho a ideového charakteru teda predurčili krízu barokového štýlu, jeho zánik a viedli v Rusku k hľadaniu ekonomickej a realistickej architektúry. Preto to bola klasická architektúra staroveku, účelná, jednoduchá a jasná a zároveň výrazná, ktorá slúžila ako štandard krásy a stala sa akýmsi ideálom, základom klasicizmu vznikajúceho v Rusku.
IV.) Architektúra raného klasicizmu (1760-1780).
Na usmernenie rozsiahlych urbanistických aktivít bola v decembri 1762 založená komisia pre kamennú výstavbu Petrohradu a Moskvy. Bola vytvorená na reguláciu rozvoja oboch hlavných miest a čoskoro začala riadiť celé mestské plánovanie v krajine. Komisia fungovala do roku 1796. V tomto období ju postupne viedli významní architekti: A. V. Kvasov (1763-1772); I.E. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Okrem regulácie plánovania Petrohradu a Moskvy komisia počas 34 rokov vytvorila hlavné plány pre 24 miest (Arkhangelsk, Astrachaň, Tver, Nižný Novgorod, Kazaň, Novgorod, Jaroslavľ, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronež, Vitebsk a ostatné). Za hlavné mestotvorné faktory sa považovali vodné a pozemné cesty, zriadené administratívne a obchodné oblasti a jasné hranice mesta. Zefektívnenie urbanistického plánovania založeného na geometricky pravidelnom pravouhlom systéme. Výstavba mestských ulíc a námestí bola regulovaná výškovo. Hlavné ulice a námestia mali lemovať vzorové domy, umiestnené blízko seba. To prispelo k jednote organizácie ulice. Architektonický vzhľad domov bola určená niekoľkými schválenými vzorovými návrhmi fasád. Boli jednoduché architektonické riešenia, ich roviny oživili len tvarovo sa opakujúce rámy okenných otvorov.
V ruských mestách mali obytné budovy zvyčajne jedno alebo dve poschodia, len v Petrohrade počet poschodí stúpol na tri alebo štyri. V tomto období vypracoval A.V. Kvasov projekt úpravy nábrežia rieky Fontanka. Vytvorením násypov a predmostí sa Fontanka zmenila na dôležitú oblúkovú diaľnicu. Pre Moskvu v roku 1775 bol vypracovaný nový hlavný plán, ktorý zachoval radiálnu kruhovú štruktúru a načrtol systém štvorcov v polkruhu pokrývajúci Kremeľ a Kitay-Gorod. Na posúdenie a schválenie súkromne vlastnených rozvojových projektov v rokoch 1775-1778. fungoval špeciálny Kamenný poriadok. V 60. rokoch 18. storočia sa v ruskej architektúre začali čoraz výraznejšie objavovať znaky klasicizmu. Najskorším prejavom klasicizmu bol projekt „Pleasure House“ v Oranienbaume (dnes už neexistuje). Zostavil architekt A.F. Kokorin a takzvaný Boat House of A.F. Vista (1761-1762) v Petropavlovskej pevnosti.
V tomto období pôsobili v Rusku slávni architekti: Yu.M Felten a K.M Blank, Talian A. Rinaldi, Francúz T.B. Wallen-Delamont. Vzhľadom na toto obdobie v chronologickom slede výstavby budov treba poznamenať, že klasické formy a jasné kompozičné techniky čoraz viac nahrádzali nadmernú dekoratívnosť. Tu je potrebné zvážiť hlavné výtvory architektov, ktoré prežili dodnes. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Čínsky palác (1762-1768) v Oranienbaume. Interiér paláca svedčí o vysokej umeleckej zručnosti architekta. Rozmarné obrysy paláca boli v súlade s okolitou parkovou kompozíciou, s umelou nádržou a nádherne zdobenou vegetáciou. Prostredie slávnostných priestorov jednoposchodového paláca vyniká najmä svojou majestátnou krásou - Veľká sála, Oválna sála, Sála hudby. Čínska skrinka s prvkami dekorácie, Skrinka so sklenenými perlami. Rolling Hill Pavilion (1762-1774) je zachovalý trojposchodový pavilón s kolonádami obchvatových galérií na druhom a treťom poschodí. Pavilón v Lomonosove je jedinou dochovanou spomienkou na ľudovú zábavu. Mramorový palác (1768-1785) patrí vďaka pestrofarebnému obkladu fasád k unikátnym fenoménom Petrohradu a Ruska. Trojposchodová budova sa nachádza na mieste medzi Nevou a Marsovým poľom a má kompozíciu v tvare písmena U s krídlami, ktoré tvoria pomerne hlboké predné nádvorie. Palác v Gatchine (1766-1781) je trojposchodový s priechodnou emporou, v spodnej časti hlavnú budovu dopĺňajú päťuholníkové šesťposchodové vyhliadkové veže a klenuté dvojposchodové krídla zakrývajúce predné nádvorie. Po odovzdaní paláca cárovi Pavlovi (1783) bol vo vnútri prestavaný a doplnený o uzavreté štvorce na koncoch pôvodnej kompozície od V.F.
Zdržanlivú plasticitu fasád dopĺňa noblesa miestneho kameňa – svetlosivý pudovský vápenec. Na druhom poschodí sa nachádzajú slávnostné interiéry, z ktorých najvýznamnejšie sú Biela sála, Predsieň, Mramorová jedáleň a iné. Palác bol zničený počas rokov fašistickej okupácie. Teraz obnovené. Okrem spomenutých postavil A. Rinaldi niekoľko pravoslávnych kostolov, ktorých zvláštnosťou je spojenie v jednej kompozícii v baroku novovzniknutej päť kupolovej stavby a vysokej viacposchodovej zvonice. Umelé využitie klasických rádov, ich stupňovité usporiadanie na zvoniciach a jemné rozloženie fasád svedčia o štýlovej realite umeleckých obrazov, ktorá zodpovedá ranému klasicizmu. Okrem monumentálnych stavieb vytvoril A. Rinaldi množstvo pamätných stavieb. Patrí medzi ne Oryolská brána (1777-1782); Chesmov stĺp (171-1778) v Puškine; Chesma obelisk v Gatchina (1755-1778). Založenie Akadémie umení v roku 1757 prinieslo nových architektov, ruských aj zahraničných. Patria sem A.F.Kokorinov (1726-1772), ktorý pochádzal z Moskvy, a J.B.Vallin-Delamont (1729-1800), ktorého pozval z Francúzska I.I. K výtvorom týchto architektov patrí palác G.A. Zvláštnosťou Demidovského paláca je liatinová vonkajšia terasa a liatinové schody s klenutými rozbiehajúcimi sa ramenami spájajúcimi palác so záhradou. Budova Akadémie umení (1764-1788) na nábreží Universitetskaya na Vasilievskom ostrove. Budovy jasne ukazujú štýl raného klasicizmu. Tá by mala zahŕňať hlavnú budovu Herzenovho pedagogického inštitútu. Severná fasáda Malej Ermitáže; Výstavba veľkého Gostinyho dvora, postaveného na základoch položených pozdĺž obrysu celého bloku. A.F. Kokorinov a J.B. Vallin-Delamont vytvorili v Rusku palácové súbory, ktoré odrážali architektúru parížskych kaštieľov a hotelov s uzavretým predným nádvorím. Príkladom toho môže byť palác I.G. Černyševa, ktorý sa dodnes nezachoval. V polovici 19. storočia na jeho mieste pri Modrom moste postavil Mariinský palác architekt A. I. Stackenschneider. V tom istom období spustil architekt Yu.M Felton veľkú stavebnú činnosť. Jeho tvorba sa formovala pod vplyvom F.B Rastrelliho a potom začal tvoriť v rámci raného klasicizmu. Najvýznamnejšie diela Feltena sú: budova Veľkej Ermitáže, Alexander Institute, ktorý sa nachádza vedľa súboru kláštora Smolny. Budova ústavu s tromi nádvoriami si zachovala svoj pôvodný vzhľad v súlade s raným klasicizmom. Najdokonalejším dielom Yu.M Feltena je plot Letnej záhrady zo strany nábrežia Nevy (1770-1784). Vznikla za tvorivej účasti P.E. Egorova (1731-1789); železné články vykovali tulskí kováči a žulové stĺpy s figurálnymi vázami a žulový podstavec zhotovili putilovskí kamenári. Plot sa vyznačuje jednoduchosťou, úžasnou proporcionalitou a harmóniou častí a celku. Obrat ruskej architektúry ku klasicizmu v Moskve sa najzreteľnejšie prejavil v obrovskom súbore sirotinca, ktorý bol postavený v (1764-1770) neďaleko Kremľa na brehu rieky Moskva podľa plánu architekta K. I. Blanka (1728-1793). Na panstve Kuskovo neďaleko Moskvy postavil K. I. Blank v roku 1860 impozantný pavilón Ermitáž. V súlade so vznikom a rozvojom klasicizmu bol pravidelný francúzsky systém záhradníckeho umenia nahradený krajinou (anglický systém), ktorá sa rozšírila do r. západnej Európe a predovšetkým v Anglicku.
V.) Architektúra prísneho klasicizmu (1780-1800)
Posledná štvrtina osemnásteho storočia bola poznačená veľkými spoločensko-historickými udalosťami (Krym a severné pobrežie Čierneho mora boli pridelené Rusku). Ekonomika štátu sa rýchlo rozvíjala. Vznikol celoruský trh, veľtrhy a nákupné centrá. Významne sa rozvinul hutnícky priemysel. Rozšíril sa obchod so Strednou Áziou a Čínou. Oživenie hospodárskeho života prispelo ku kvantitatívnemu a kvalitatívnemu rastu miest a veľkostatkov. Všetky tieto javy sa citeľne odrážajú v urbanizme a architektúre. Architektúra ruskej provincie sa vyznačovala dvoma črtami: väčšina miest dostala nové všeobecné plány. Architektúra miest, najmä mestských centier, sa formovala na základe techník prísneho klasicizmu. Spolu s typmi budov, ktoré boli predtým známe, sa v mestách začali stavať nové stavby. V mestách, ktoré si ešte zachovali stopy obranných štruktúr, v dôsledku realizácie nových plánov čoraz viac mizli a tieto mestá nadobudli urbanistické črty charakteristické pre väčšinu ruských miest. Výstavba nehnuteľností sa rozšírila najmä na juhu Ruska a v regióne Volga. Súčasne bol vyvinutý systém pre umiestnenie rôznych prístavieb v závislosti od prírodné podmienky . V provinčných majetkoch šľachtických majiteľov boli kaštiele kamenné stavby palácového typu. Slávnostná architektúra klasicizmu s portíkmi sa stala zosobnením spoločenskej a ekonomickej prestíže. Počas sledovaného obdobia vytvorili vynikajúci ruskí architekti architektonické výtvory, ktoré sú majetkom nielen Ruska, ale celého sveta. Niektoré z nich, konkrétne: Vasily Ivanovič Bazhenov (1737-1799) - výstavba Veľkého kremeľského paláca a vysokoškolských budov na území moskovského Kremľa. Napriek tomu, že sa podarilo zrealizovať výnimočný plán, jeho význam pre osud ruskej architektúry nebol veľký, predovšetkým pre konečné ustanovenie klasicizmu ako hlavného štylistického smeru vo vývoji ruskej architektúry. Vytvorenie vidieckeho kráľovského paláca a parkovej rezidencie v dedine Tsaritsyno neďaleko Moskvy. Všetky budovy súboru sa nachádzajú na nerovnom teréne, ktorého časti sú spojené dvoma tvarovanými mostmi, čo vedie k jedinej, nezvyčajne krásnej panoráme, ktorá nemá v histórii architektúry obdoby. Paškov dom (1784-1786), teraz stará budova knižnice V.I. Siluetová kompozícia domu, ktorý sa skladá z troch rôznych častí, korunuje zelený pahorok, je dodnes jedným z najdokonalejších diel celého ruského klasicizmu konca 18. storočia. Vrcholom Bazhenovovej práce bol projekt Michajlovského hradu v Petrohrade (1797-1800). Zámok bol postavený bez účasti architekta, vedúcim staviteľom bol V.F. Brenna, ktorý urobil výrazné zmeny v interpretácii hlavného priečelia. Kazakov M.F.: Petrovský palác - dal vzhľadu paláca výrazný národný charakter, súbor Petrovského paláca je vynikajúcim príkladom harmonickej architektonickej syntézy klasických princípov a ruskej národnej maľby. Budova Senátu v moskovskom Kremli - Senátna rotunda je v architektúre ruského klasicizmu uznávaná ako najlepšia slávnostná kruhová sieň a je prvým príkladom kompozície tohto typu v Rusku. Táto sála je dôležitým článkom vo vývoji ruského klasicizmu. Kostol Filipa metropolitného (1777-1788). Vo vzťahu k pravoslávnej cirkvi bola použitá klasická ruská kompozícia. V druhej polovici 18. storočia sa rotunda začala presadzovať v architektúre ruského klasicizmu pri tvorbe cirkevných stavieb, uplatnila sa aj pri stavbe Baryšnikovovho mauzólea pri Smolensku (1784-1802). Golitsynova nemocnica (teraz prvá mestská nemocnica v Pirogove). Budova univerzity (1786-1793). Budova univerzity bola poškodená v roku 1812 a bola prestavaná so zmenami v rokoch 1817-1819.
Schválenie nového všeobecného plánu pre Moskvu v roku 1775 podnietilo súkromný obytný rozvoj, ktorý sa v rokoch 1780-1800 značne rozvinul. Dovtedy boli konečne vyvinuté dva priestorovo-plánovacie typy mestských usadlostí - prvá hlavná obytná budova a hospodárske budovy umiestnené pozdĺž červenej čiary ulice, tvoriace trojdielny systém, ktorý tvorí zástavbu; druhá je obytná budova s otvoreným predným dvorom obklopeným krídlami a prístavbami. Od 70. rokov 18. storočia je v petrohradskom staviteľstve zreteľne viditeľný rozvoj klasicizmu založeného na starorímskych princípoch renesancie. Niektorí z nich, a to: architekt Starov I.E. (1745-1808) stavia Tauridský palác (1883-1789) s krajinnou záhradou; Katedrála Najsvätejšej Trojice (1778-1790) v Lavre Alexandra Nevského. Stavba katedrály mala dôležitý ideologický a vlastenecký význam, pretože pod oblúkmi chrámu sa nachádza hrob Alexandra Nevského. Okrem vyššie uvedených najväčších budov sa Starov zaoberal návrhom pre južné provincie, vypracoval plány pre nové mestá Nikolaev a Jekaterinoslavl; v tom poslednom postavil architekt palác guvernéra regiónu - G.A.
Architekt Volkov F.I. (1755-1803). Do roku 1790 vypracoval príkladné návrhy budov kasární, ich vzhľad podriadil zásadám klasicizmu. Najväčšími dielami sú budova Námorného kadetného zboru (1796-1798) na nábreží Nevy. Súbor hlavnej pošty (1782-1789).
Architekt Quarenghi a Giacomo (1744-1817). Quarenghiho výtvory jednoznačne zosobňujú črty prísneho klasicizmu. Niektoré z nich: dača A.A. Bezborodka (1783-1788). Budova Akadémie vied (1783-1789), Ermitážne divadlo (1783-1787), budova Asignačnej banky (1783-1790), Alexandrov palác (1792-1796) v Carskom Sele, Víťazný oblúk v roku 1814 - Brána Narva.
V Petrohrade pokračovali dôležité terénne úpravy. Boli vytvorené žulové nábrežia Nevy, malé rieky a kanály. Vznikli pozoruhodné architektonické pamiatky, ktoré sa stali dôležitými mestotvornými prvkami. Na brehu Nevy, pred nedokončenou stavbou katedrály svätého Izáka, bol v roku 1782 odhalený jeden z najlepších jazdeckých prvkov v Európe - pamätník Petra I. (sochár E.M. Falcone a M.A. Collo; hada vyrobil sochár F.G. Gordeev). Nádherná bronzová dutá sochárska kompozícia na prírodnej žulovej skale. Veľkosť skaly (výška 10,1 metra, dĺžka 14,5 metra, šírka 5,5 metra) zodpovedala priestrannej pobrežnej oblasti. Ďalší pamätník Petra I. bol inštalovaný v súbore Michajlovského hradu (1800). Použitá bola bronzová jazdecká socha (sochár K.B. Rastreli - otec, architekt F.I. Volkov, basreliéfy - sochári V.I. Demont-Malinovský, I.I. Terebinov, I. Moiseev pod vedením M.I. Kozlovského). V roku 1799 bol postavený 14-metrový obelisk „Rumyantsev“ na Tsaritsyn Meadow (Martovo pole) (architekt V.F. Brenna v roku 1818 bol presunutý na Vasilyevsky Island do prvého kadetského zboru, kde študoval vynikajúci vojenský vodca P.A. V roku 1801 bola na Tsaritsynskej lúke
Bol otvorený pamätník veľkého ruského veliteľa A.V. Suvorova (sochár M.I. Kozlovský, presunutý bližšie k brehu Nevy.
3.)
Záver.
Najdôležitejšie progresívne tradície ruskej architektúry, ktoré majú veľký význam pre prax neskorej architektúry, sú súborné a urbanistické umenie. Ak chuť tvoriť architektonické súbory spočiatku mal intuitívny charakter, neskôr sa stal vedomým.
Architektúra sa časom pretvárala, no napriek tomu niektoré črty ruskej architektúry existovali a rozvíjali sa v priebehu storočí, pričom si zachovali tradičnú stabilitu až do 20. storočia, kedy ich začala postupne vymazávať kozmopolitná podstata imperializmu.
4.) Zoznam použitej literatúry .
Arkin D.E. Ruské architektonické pojednanie-kódex z 18. storočia. Architektonická expedičná poloha. - V knihe: Architektonický archív. M., 1946.
Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.
Pilyavsky V.I. História ruskej architektúry. L., 1984.
Popis prezentácie Kultúra Ruska 18. storočia Architektúra B pomocou diapozitívov
Architektúra Diela najväčších ruských architektov 18. storočia stelesňovali to najlepšie národné tradície Ruská architektúra obohatená o svetové dedičstvo. Mongolsko-tatársky systém výstavby miest (radiálne prstence so štvorcom v strede) bol nahradený európskym - stavať mestá podľa plánu. Byzantský štýl je nahradený ľahším, talianskym – barokovým.
Francesco Rastrelli (1700 - 1771) Narodil sa v Taliansku, ale v roku 1716 prišiel so svojím otcom do Ruska. Je autorom najväčšieho palácové súbory: Zimný palác Veľký palác v Peterhofe Veľký Katarínsky palác Palác Stroganov Palác Smolny Kostol sv. Ondreja v Kyjeve
Zimný palác Veľký palác v Peterhofe Bohato zdobené reprezentačné miestnosti, omietnuté do podoby mramoru, s maľovanými stropmi, vykladanými parketami a pozlátenými stenami. Sochy a vázy inštalované nad rímsou po celom obvode budovy dodávajú siluete budovy eleganciu a honosnosť.
Katarínsky palác je jednou z najznámejších stavieb tohto architekta. Architekt majstrovsky využíva svoje obľúbené umelecké prostriedky: priestorový rozsah kompozície, plasticitu, reliéf architektonických foriem, expresívny rytmus kolonád, aktívne začlenenie sochy do výzdoby. Naplno je využitá aj farebná schéma charakteristická pre Rastrelli: kontrast bielych stĺpov, azúrovo-modré pole stien a zlato architektonického dekoru.
Klasicizmus v architektúre V 60. rokoch vystriedal klasicizmus dekoratívny barok. Vlastnosti: symetria kompozícií, harmónia proporcií, geometricky správne plány, zdržanlivosť, prísnosť
V. I. Baženov (1737 - 1790) Syn šesťdesiatnika jedného z kremeľských dvorných kostolov. Študoval na škole D. V. Uchtomského a na gymnáziu Moskovskej univerzity, pôsobil v Petrohrade. Z Akadémie umení bol poslaný študovať do Francúzska a Talianska.
Kostol Vladimíra v Bykovom Paškovskom dome Dve hlavné fasády - jedna sa pozerá na vozovku a má slávnostný charakter, druhá je orientovaná do dvora a pôsobí pohodlnejšie. Bizarná kombinácia barokových a gotických foriem.
M. F. Kazakov (1738 - 1812) V Moskve vyvinul typy mestských obytných budov a verejných budov, ktoré organizujú veľké mestské priestory: Senát v Kremli (1776 - 87), univerzita (1786 - 93), nemocnica Golitsyn (1796). -1801), panské domy Demidov (1779 -91), Gubin (90. roky 18. storočia). Využil veľkú zákazku v interiérovom dizajne (Stĺpová sieň Domu odborov). Dohliadal na prípravu hlavného plánu Moskvy a organizoval architektonickú školu.
Senátny palác bol najväčším realizovaným projektom Kazakova. Stavba mala podľa architektovej predstavy symbolizovať občianske ideály, zákonnosť a spravodlivosť a architekti našli stelesnenie týchto ideálov v klasických formách antiky. To vysvetľuje prísny a zdržanlivý lakonicizmus budovy zakončenej kupolou, ktorej klasickú formu chcel Kazakov zvýšiť architektonickú expresivitu Červeného námestia ako hlavného námestia hlavného mesta.
Architektonický štýl - Klasicizmus Architekt - Vincenzo Brenna Zakladateľ - Pavol I. Dátum založenia - 26. február (9. marca) 1797 Stavba 1797-1801
Sochárstvo V druhej polovici 18. stor. Boli položené základy ruského sochárstva. Rozvíjalo sa pomaly, ale ruské vzdelávacie myslenie a ruský klasicizmus boli najväčšími podnetmi pre rozvoj veľkých občianskych myšlienok.
F. I. Shubin (1740 – 1805) Pôsobil v období, keď myšlienka hodnoty ľudského duchovného sveta prenikla do umenia sochárskeho portrétu. Pracoval hlavne s mramorom, veľmi zriedkavo sa premieňal na bronz. Jeho diela patria do žánru klasicizmu. Väčšina jeho sochárskych portrétov má podobu busty.
I. P. Martos (1754 - 1835) I. Martos bol umelcom širokého spektra, no preslávil sa najmä ako autor veľkolepých pomníkov a klasických náhrobných kameňov.
Pamätník Mininovi a Požarskému. Venované Kuzmovi Mininovi a Dmitrijovi Michajlovičovi Pozharskému, vodcom druhej ľudovej milície počas poľskej intervencie v čase problémov a víťazstva nad Poľskom v roku 1612. Pamätník bol postavený v roku 1818.
poradím ti. Didroempress. Catherine. Vytvorením jazdeckého pomníka poveril sochára Falcona II. Petru. I. Vosková skica bola urobená znova. V Paríži, po príchode majstra do Ruska v roku 1766, sa začali práce na sadrovom modeli veľkosti sochy. Na oceľovom podstavci je vyrytý lakonický nápis „Petroprimo. Catharina secunda“ („Petrovi. Prvému. Kataríne. Druhej“) bola urobená podľa návrhu. Falcon s drobnými úpravami samotnými. Catherine, nápis spočiatku vyzeral ako „Petra. V prvom rade. Katarína Druhá“. Dokončenie bronzu po odliatí (ktoré urobil výrobca kanónov Emelyan Khailov) v roku 1775 vykonal Falcon sám. Po odchode. Rusko v roku 1778 pred inštaláciou pamätníka (slávnostné otvorenie pamätníka bolo načasované na dvadsiate výročie vlády Kataríny II 7. augusta 1782), Falcone odišiel. Holandsko a vrátil sa do roku 1781. Francúzsko. Posledných 10 rokov svojho života, ochrnutý, nemohol pracovať ani tvoriť. Etienne Falconet
Maliarstvo 18. storočia sa ukázalo byť nezvyčajne bohaté na talentovaných umelcov. Obrazy sa vyznačovali rôznymi žánrami: od tradičných portrétov a historickej maľby až po divadelné scenérie, krajiny, zátišia a výjavy z ľudového života.
Portrétna maľba Hlavné miesto v maliarstve 18. storočia zaberá portrét. Portrét (francúzsky portrét, zo starého francúzskeho portraire - „reprodukovať niečo rys po ryse“) je obraz alebo opis osoby alebo skupiny ľudí, ktorí existujú alebo existovali v skutočnosti.
I. P. Argunov (1729 – 1802) I. P. Argunov neidealizuje vzhľad modelky, odvážne vyjadruje prižmúrené oči a opuch tváre. Zároveň priťahuje pozornosť umelcovo majstrovské použitie štetca pri prenášaní textúry a sofistikovanosť tieňov.
Z neskorších diel I. P. Argunova je najznámejší „Portrét neznámej roľníčky v ruských šatách“. Teraz sa verí, že na obrázku bola mokra sestra, čo potvrdzuje aj kostým modelky. Umelec stelesnil svoju predstavu o ženskej kráse na plátne.
D. G Levitsky (1735 – 1822) Levitskyho diela charakterizuje jasná individualita obrazov. Dokáže nájsť výraznú pózu a gesto, spojiť intenzitu farby s tónovou jednotou a bohatosťou odtieňov.
V roku 1773 vzniklo jedno z najzaujímavejších diel D. Levického - portrét filozofa Denisa Diderota, francúzskeho encyklopedistického filozofa a spisovateľa. Energiu, tvorivý nepokoj a duchovnú vznešenosť tak živo a priamo sprostredkoval ruský umelec.
A. P. Antropov (1716 - 1795) A. P. Antropov sa vyhýbal zobrazovaniu povrchnej milosti na portrétoch. Jeho obrazy sú konkrétne, realistické a zároveň psychologické.
Korunovačný portrét Petra III. (1762). Cisár je zobrazený, akoby „vbehol“ do veľkolepých komnát: neistota, duchovná disharmónia na pozadí luxusného interiéru – to A.P. Antropov dômyselne videl.
Rokotov. Fedor. Stepanovič Najväčší moskovský portrétista, ktorý pôsobil počas ruského osvietenstva. Možno prvý „slobodný umelec“ v Rusku, ktorý nebol závislý od štátnych a cirkevných poriadkov.
Historická maľba Žáner maľby, ktorý má pôvod v renesancii a zahŕňa diela nielen podľa skutočných udalostí, ale aj mytologické, biblické a evanjelické maľby. Zobrazuje udalosti z minulosti, ktoré sú dôležité pre jednotlivý národ alebo celé ľudstvo.
A. P. Losenko (1737 -1773) Zakladateľ ruského historického maliarstva. Od roku 1753 študoval maliarstvo u I.P Argunova, od roku 1759 na Akadémii umení v Petrohrade. V štúdiách pokračoval v Paríži a na Francúzskej akadémii v Ríme.
Vladimír pred Rognedou, 1770 Nádherný úlovok,
Literatúra Hlavným trendom v literatúre 18. storočia bol klasicizmus. Ruský klasicizmus pripisoval osobitný význam „vysokým“ žánrom: Epická báseň Tragédia Slávnostná óda Od 70. rokov 18. storočia sa objavil nový smer - sentimentalizmus. Objavujú sa s ním nové žánre: Travel Sensitive príbeh
D. I. Fonvizin (1745 - 1792) Fonvizin nebol len významným a talentovaným dramatikom 18. storočia. Je to jeden zo zakladateľov ruskej prózy, úžasný politický spisovateľ, skutočne veľký ruský pedagóg, ktorý štvrťstoročie nebojácne bojoval proti tyranii.
G. R. Derzhavin (1743 – 1816) Hlavným objektom Derzhavinovej poetiky je človek ako jedinečný jedinec v celom bohatstve osobných vkusov a preferencií. Mnohé z jeho ód sú filozofického charakteru, rozoberajú miesto a účel človeka na zemi, problémy života a smrti.
Spisovatelia a básnici 18. storočia. A. D. Kantemir 1708 -1744 V. K. Trediakovskij 1703 -1769 M. V. Lomonosov 1711 -1765 A. P. Sumarokov 1717 -1777 D. I. Fonzin 1744-1792 G. R. Karazin81 -261 6 A. N. Radishchev 1749 —
Divadelný Nemec Johann Gregory je tvorcom divadla v Rusku. Divadlo v Rusku sa v 18. storočí rozvíjalo nielen v Moskve, ale aj v Petrohrade. Na dvore Anny Ioannovny sa otvoril podnik s ruskými hercami. Slávny dramatik Alexander Sumarokov pre neho písal hry. Za Alžbety Petrovna sa objavili cisárske divadlá tzv. Tieto vládne agentúry existovali na náklady štátnej pokladnice. Riaditeľom cisárskeho divadla na Vasilievskom ostrove bol Sumarokov. Prvé profesionálne divadlo otvoril v Jaroslavli F. G. Volkov. Divadlo z 18. storočia v Rusku pokračovalo vo svojom rozvoji za vlády Kataríny II. Na jej dvore pôsobilo niekoľko profesionálnych súborov. Osobitné postavenie mali talianski operní speváci. Pracoval aj ruský dramatický súbor. V tomto období prestalo byť divadlo čisto palácovou zábavou. V meste sa otvorili verejné zábavné podniky, v ktorých pôsobili ruskí aj zahraniční umelci.
Divadlo. Tvorba. Divadlo Ivana Dmitrievského z 18. storočia v Rusku pozná mená slávnych podnikateľov: Titov, Belmonti, Medox. V súčasnosti v provinciách naďalej existujú skupiny vlastníkov pôdy, kde vystupujú poddaní umelci. Ivan Dmitrevsky bol úžasný herec. Neskôr sa stal hlavným hercom cisárskeho divadla na Vasilievskom ostrove. Na zlepšenie svojich schopností poslala Katarína Druhá Dmitrevského do zahraničia. V Paríži študoval hru slávneho tragéda Lequesna a v Londýne sledoval predstavenia s účasťou veľkého Garricka. Po návrate do Petrohradu otvoril Dmitrevskij divadelnú školu. Neskôr sa stal hlavným inšpektorom cisárskych zábavných podnikov.
Gottlieb Siegfried Bayer (1694 -1738). Začal štúdiom kmeňov, ktoré obývali Rusko v dávnych dobách, najmä Varjagov, ale nezašiel ďalej. Bayer po sebe zanechal mnoho diel, z ktorých dve pomerne veľké diela boli napísané v latinčine. Omnoho plodnejšie boli diela Gerarda Friedricha Millera (1705 -1783), ktorý žil v Rusku za cisárovnej Anny, Alžbety a Kataríny II. a už tak dobre ovládal ruský jazyk, že svoje diela písal po rusky. Hlavnou Millerovou zásluhou bolo zbieranie materiálov o ruskej histórii. Medzi akademikmi 18. stor. M. V. Lomonosov tiež zaujímal popredné miesto vo svojich prácach o ruskej histórii, napísal vzdelávaciu knihu o ruskej histórii a jeden zväzok „Staroveké ruské dejiny“ (1766). Príbeh.
História Jeho diela o dejinách boli determinované polemikami s akademikmi – Nemcami. Tá oddelila Varjažskú Rus od Normanov a pripísala normanskému vplyvu pôvod občianstva v Rusi, ktorá bola pred príchodom Varjagov reprezentovaná ako divoká krajina; Lomonosov uznal Varjagov za Slovanov a tak považoval ruskú kultúru za originálnu. Pokusy poskytnúť takýto prehľad sa objavili aj mimo akademického prostredia. Prvý pokus patrí V. N. Tatishchevovi (1686 -1750). V týchto 5 zväzkoch preniesol Tatiščev svoju históriu do nepokojnej éry 17. storočia. Prvá populárna kniha o ruských dejinách patrila peru Kataríny II., ale jej práca „Poznámky k ruskej histórii“ bola z vedeckého hľadiska oveľa dôležitejšia „Ruská história“ od kniežaťa Ščerbatova (1733 - 1790).
Môže byť užitočné prečítať si:
- Ako sa dostať na výlet do Antarktídy?;
- Česká republika Trójsky hrad. Trojský zámok v Prahe. Staroveké vinárstvo a múzeum;
- Böcklin a jeho „ostrov mŕtvych“ Kultúrny fenomén svojej doby;
- Letenky na Krym Letenky na Krym zlacnejú;
- Čo si môžete a nemôžete vziať so sebou;
- Otvorte ľavé menu Hévíz Ako sa dostať z Budapešti k jazeru Hévíz;
- Lanovka v Nha Trang (Vinpearl) Najdlhšia lanovka na svete Vietnam;
- Pevnosť Kamenets-Podolsk - historická pamiatka Ukrajiny Život mimo múrov pevnosti Kamenets-Podolsk;