Architektonická budova z 18. storočia. Architektúra 18. storočia v Rusku. Palácový súbor v Bogoroditsku

1. Architektúra XVII storočí

   Abstrakt >> Stavba

   « Architektúra XVII storočia" XVII storočí objavil storočíšoky a obrovské zmeny v Rusku. Toto storočí nepokoj, ... život potvrdzujúci charakter rýchlo sa rozvíjajúceho ruský národné umenie XVII c.Správne ruský architektúra XVII V. túžba po okázalosti...

2. ruský kultúra 18 storočí

   Abstrakt >> Kultúra a umenie

   Budúca revolúcia. Kapitola 3. Architektúra. Svojráznym spôsobom rastie aj dynamika štýlového vývoja. ruský architektúra XVIII storočí. Na vidieku, oneskorene... a farebné výšivky. V celom rozsahu XVIII storočí ruský umenie maľovania prešlo dlhú cestu...

3. ruský portrét XVIII storočí

   Abstrakt >> Kultúra a umenie

   Výrazy. A v architektúra a v sochárstve, v maľbe a v grafike ruský umenie sa dostalo do celej Európy... XVIII storočí chýbal sochársky portrét. Zvláštnosti ruský portrét stredu XVIII storočí Zo stredu XVII v strede XVIII storočí ...

4. ruský kultúry XVII storočí

   Abstrakt >> Kultúra a umenie

   Stručný prehľad ruský história od staroveku do 70-tych rokov. XVII storočí, - "Synopsa" Innocent... - Karion Istomin, Sylvester Medvedev. Architektúra. Vo vývoji architektúra XVII V. Rozlišujú sa tri stupne: 1) prvý...

5. Plán:

   1.) Úvod
   2.) Hlavná časť.
   I.) Architektúra 1. polovice 18. storočia: baroko
   II.) Baroková architektúra polovice 18. storočia
   III.) Predpoklady pre vznik a rozvoj klasicizmu
   IV.) Architektúra raného klasicizmu (1760-1780)
   V.) Architektúra prísneho klasicizmu (1780-1800)
   3.) Záver
   4.) Zoznam použitej literatúry

   1.) Úvod.
   Po mnoho storočí ruskej histórie zostalo drevo hlavným materiálom pri stavbe budov a stavieb. Práve v drevenej architektúre sa vyvinulo mnoho stavebných a kompozičných techník, ktoré vyhovovali prírodným a klimatickým podmienkam a umeleckému vkusu ľudí, čo neskôr ovplyvnilo formovanie kamennej architektúry.
   Časté požiare urýchlili nahradenie dreva kameňom v dôležitých mestských štruktúrach, ako sú mestské hradby, veže a chrámy. Drevené múry novgorodského duchovného dieťaťa s hlineným valom a priekopou sa spomínajú okolo roku 1044 a prvé informácie o kamennom plote pochádzajú z roku 1302. Prvé informácie o kamennom plote Kyjeva pochádzajú z roku 1037, Staraya Ladoga - 1116, Moskva - 1367. Napriek určitým rozdielom v architektúre v určitých častiach Rusi mala množstvo spoločných čŕt, determinovaných rovnakými podmienkami vývoja. To nám umožňuje hovoriť o ruskej architektúre vo všeobecnosti a jej umeleckom prejave v rôznych regiónoch krajiny počas histórie ľudu.
   Architektúra je fenomén odvodený od špecifickej funkčnej potreby, ktorá závisí tak od stavebných a technických možností (stavebné materiály a konštrukcie), ako aj od estetických predstáv, determinovaných umeleckými názormi a vkusom ľudí, ich tvorivými nápadmi.
   Pri vnímaní diel ruskej architektúry, bez ohľadu na dobu ich výstavby a veľkosť, je zreteľne viditeľná proporcionalita vzťahu človeka a stavby. Roľnícka chata, mestská obytná budova, kostol či iná stavba – to všetko je v ľudskej mierke, čo dodáva ruskej architektúre humanistický charakter.

   2.) Hlavná časť.
   I.) Architektúra 1. polovice 18. storočia: baroko.
   Sedemnáste storočie znamená koniec 700-ročného obdobia starovekého ruského kamenného staviteľstva, ktoré zapísalo nejednu pozoruhodnú stránku do kroniky svetovej architektúry. Výhonky nových menových a obchodných vzťahov a racionálneho svetonázoru prelamujú skostnatené formy života Domostroevského a scholastické* dogmy teológie. Zdravé názory slúžiacej šľachty a ekonomicky prosperujúcich obchodníkov ovplyvňujú mnohé stránky verejného života a jeho materiálneho obalu – architektúry. Obchod sa rozšíril najmä koncom 17. storočia s Nemeckom, Flámskom a Anglickom. Kultúrne väzby s Poľskom a Holandskom sa zužujú. Rozšírenie obzorov a prienik prvkov západoeurópskej umeleckej kultúry do umenia a architektúry napomohla spoločná tvorivá práca ruských, ukrajinských a bieloruských remeselníkov. Historická jednota troch bratských národov, do značnej miery založená na spoločných architektonických trendoch, vzájomne obohacovala ich schopnosti. Život si naliehavo žiadal výstavbu hosťovských dvorov, administratívnych budov, priemyselných podnikov, prinášal nové praktické problémy a nútil architektov hľadať technické a umelecké riešenia. Centralizáciu štátnej moci sprevádzala regulácia v oblasti stavebníctva. Normalizuje sa architektonická a technická dokumentácia. Zdokonaľujú sa dizajnové a reportovacie materiály, zvládajú sa veľkorozmerné výkresy, zjednocujú sa architektonické a konštrukčné detaily.
   Koniec 17. storočia je spojovacím článkom medzi starovekou ruskou architektúrou a architektúrou 17. storočia, dobou, ktorá pripravila pôdu pre nový umelecký svetonázor, podporujúci tvorivé vnímanie rádového tektonického systému a formovanie majstrov architektúry. na prechod na bežnú občiansku výstavbu.
   Začiatkom 17. storočia sa hlavným stavebným centrom stal Petrohrad. V roku 1700 začalo Rusko Severnú vojnu proti Švédsku s cieľom oslobodiť ruské územia a vrátiť neveské brehy Rusku. 1. mája 1703 vstúpili ruské jednotky do pevnosti Nyenschanz (na sútoku riek Okhta a Neva). Hlavná úloha Severnú vojnu rozhodlo dobytie pevnosti. Pre Rusko bol otvorený prístup k Baltskému moru. Bolo potrebné ho len zabezpečiť a zabezpečiť. Pri rozvetvení Nevy na tri ramená, na malom Zajačom ostrove dlhom a širokom približne 750 x 350 metrov, bola 27. mája 1703 podľa nákresov Petra I. a vojenských inžinierov založená pevnosť nového baštového typu. - Petropavlovská pevnosť. Na zakrytie ústia Nevy pred morom sa v roku 1703 začala na ostrove Kotlin výstavba námornej základne Kronshlot (Kronštadt). Na južnom brehu Nevy, takmer oproti Pevnosť Petra a Pavla, v roku 1704 bola podľa nákresov Petra I. postavená lodenica-pevnosť na stavbu lodí - Admiralita. Pod ochranou troch interagujúcich pevností sa začala výstavba Petrohradu, ktorý sa v roku 1712 stal novým hlavným mestom Ruska, v roku 1721 vyhláseným impériom.
   __________
   *Scholastika (z gr. scholastikos – škola, vedec), druh náboženskej filozofie charakterizovaný kombináciou teologicko-dogmatických premís s racionalistickou metodológiou a záujmom o formálno-logické problémy.

   Štátne a kultúrne premeny v období Petra Veľkého oživili priemyselné a verejné budovy a stavby - opevnenia, lodenice, továrne, priemyselné a pohostinské dvory, vysoké školy, nemocnice, vzdelávacie a múzejné priestory, divadlá a obytné budovy. Rozvoj Petrohradu sa uskutočňoval hlavne pozdĺž brehov Nevy, jej vetiev a kanálov, kvôli ťažkej bažine pôdy a prístupu k vodným tokom.
   Umiestňovanie mestotvorných štruktúr sa realizovalo podľa pokynov samotného Petra I. Spočiatku sa osady zoskupovali podľa tradície do sídiel. Boli postavené vo forme sedliackych chát alebo mestských kaštieľov s fasádami, niekedy
   maľované tak, aby pripomínali murivo. Jediným príkladom raného obdobia je neskôr prestavaný zrub Petra I. na brehu Nevy na strane Petrohradu, zvonka bol namaľovaný, aby vyzeral ako tehla.
   Od roku 1710 sa začali stavať len murované domy. Napriek násilným presídľovacím opatreniam v Petrohrade výstavba postupovala pomaly. Ideologický a politický význam rýchlej výstavby hlavného mesta kládol architektúre dôležité úlohy. Mesto muselo byť vytvorené na základe vyspelých urbanistických princípov, ktoré mu zabezpečili prestížny a reprezentatívny charakter nielen vonkajším architektonickým a umeleckým vzhľadom, ale aj plánovou štruktúrou. Bol nedostatok kvalifikovaných architektov. A v roku 1709 vznikla kancelária, ktorá mala na starosti všetky stavebné záležitosti. Pod ním vznikla škola pre počiatočné štúdium architektúry. Bola nádej, že študenti tejto školy získajú hlbšie vedomosti v architektonických tímoch v procese praktickej spolupráce skúsených architektov. Škola a tímy však nedokázali podporiť rozširujúcu sa investičnú výstavbu. Peter I. pozval skúsených architektov zo západných krajín, čo umožnilo ich takmer okamžite zapojiť do výstavby mesta. Vyberajú aj talentovaných mladých ľudí a posielajú ich študovať inžinierske a architektonické umenie do krajín západnej Európy.
   Do nového hlavného mesta boli v roku 1710 pozvaní: Taliani N. Michetti, G. Chiaveri, C. B. Rastrelli, Francúz J. B. Leblon, Nemci G. Matornovi, I. Schendel, A. Schlüter, Holanďan G. Van Boles. Zo študentov, ktorí s nimi pracovali, museli nielen stavať, ale aj školiť ruských architektov. Z Moskvy prišli Taliani – M. Fontana a fortifikačný inžinier a architekt Domenico Trezzini. V Moskve úspešne pôsobili nadaní ruskí architekti I.P.Zarudny, D.V.Aksamitov, P.Potapov, M.I.Chochlakov, Ya.G.Bukhvostov, G.Ustinov a ďalší. Umeniu architektúry zároveň porozumeli tí, ktorí boli vyslaní do zahraničia a ktorí sa neskôr stali významnými architektmi: Ivan Korobov, Mordvinov a Ivan Michurin, Pyotr Eropkin, Timofey Usov a ďalší. V novom hlavnom meste teda pôsobili architekti rôznych národných škôl, ktorí však tvorili inak ako vo svojej domovine, podriaďovali sa vkusu a požiadavkám zákazníkov, ako aj prispôsobovali sa špecifickým podmienkam rozostavaného mesta. V dôsledku ich aktivít sa vtedajšia architektúra Petrohradu stala jedinečným spojením pôvodných ruských umeleckých tradícií a formálnych prvkov prinesených zo západoeurópskych krajín.

   Ruskí, talianski, holandskí, nemeckí a francúzski architekti postavili v ruskom hlavnom meste kaštiele, paláce, chrámy a vládne budovy, ktorých architektúra mala spoločné umelecké črty, ktoré definovali architektonický štýl, zvyčajne nazývaný ruský barok 18. storočia alebo petrovský barok.
   Všetka rôznorodosť individuálnych tvorivých pohľadov rôznych architektov v praxi sa zmiernila pod vplyvom dvoch hlavných faktorov: po prvé, vplyvom stáročných ruských tradícií, ktorých nositeľmi a dirigentmi boli realizátori architektonických návrhov - početní tesári, murári , štukatérov, sochárov a iných stavebných remeselníkov. Po druhé, úloha zákazníkov a predovšetkým samotného Petra I., ktorý mimoriadne pozorne a náročne skúmal všetky dizajnérske návrhy architektov, odmietal tie, ktoré z jeho pohľadu nekorešpondovali so vzhľadom hlavného mesta, resp. urobiť významné a niekedy rozhodujúce zmeny. Sám často naznačil, kde, čo a ako stavať, a stal sa architektom. Z jeho iniciatívy boli vypracované hlavné plány pre Petrohrad. Umelecká zhoda stavieb Petrohradu z čias Petra Veľkého sa vysvetľuje aj zvláštnosťami stavebných materiálov. Domy v hlavnom meste boli postavené z hlinených holubíc a tehál, omietnuté v dvoch farbách (steny boli červené, svetlohnedé alebo zelené a čepele, pilastre, platne a rustiky na rohoch boli biele). Na prilákanie murárov do Petrohradu vydal Peter I. v roku 1714 dekrét zakazujúci výstavbu z kameňa a tehál v celom Rusku, okrem hlavného mesta. Znaky architektonického štýlu možno jasne vidieť pri pohľade na dochované architektonické diela tej doby, ako napríklad „Monplaisir“ a „Hermitage“ v Petegofe, budova Kunstkamera a Dvanásť kolégií v Petrohrade atď.
   Na pokyn Petra I. Domenico Trezzini (1670 – 1734) po prvý raz v ruskej architektúre vypracoval v roku 1714 príkladné návrhy obytných budov určených pre developerov s rôznymi príjmami: malé jednoposchodové pre najchudobnejšie obyvateľstvo, väčšie pre šľachticov. Francúzsky architekt J.B. Leblon (1679-1719) vypracoval projekt dvojposchodového domu „pre významných ľudí“. letný palác Petra I., ktorý dal postaviť D. Trezzini v rokoch 1710-1714 v letnej záhrade.
   Napriek jednoduchosti „vzorových“ projektov obytných budov sa všetky vyznačujú charakterom fasád s rytmicky umiestnenými otvormi, orámovanými doskami obmedzených obrysov a tvarovanými bránami na boku. Na rozdiel od stredovekej zástavby ruských miest, kde obytné budovy stáli za plotmi v hlbinách parciel, všetky domy v hlavnom meste museli čeliť červeným líniám* ulíc a nábreží, ktoré tvorili čelo ich zástavby, a tým dali mestu organizovaný vzhľad. Táto inovácia urbanizmu sa odráža v rozvoji Moskvy. Spolu s obytné budovy V Petrohrade a jeho predmestiach boli postavené paláce s reprezentatívnymi fasádami a rozľahlé, bohato zdobené reprezentačné miestnosti.
   _____________________
   * Podmienená hranica v urbanizme, ktorá oddeľuje vozovku ulice od oblasti zástavby

   Dekoratívne sochárstvo sa začalo používať v kombinácii s architektúrou, v interiéroch sa začala uplatňovať malebná výzdoba. Vznikajú vidiecke a prímestské sídla so záhradami. Najväčšie verejné budovy vytvorené D. Trezzinim, ktoré prežili dodnes, sú Katedrála Petra a Pavla a budova dvanástich kolégií. Spod oblúka Petrovej brány sa zreteľne objavuje Petropavlovský chrám (1712-1733). Dynamická silueta zvonice katedrály, korunovaná vysokou pozlátenou vežou a korouhvičkou v podobe anjela, sa spoza múrov pevnosti týči do výšky 122 metrov a stáva sa jednou z najvýraznejších dominánt panorámy mesto na Neve. Katedrála znamenala úplný odklon od kompozičného tradicionalizmu výstavby ruských chrámov. Katedrála bola pre Rusko inovatívnym fenoménom. Svojím pôdorysom a vzhľadom sa nepodobá na pravoslávne, krížové, päťklenuté alebo valbové kostoly. Katedrála je obdĺžniková budova, pretiahnutá od západu na východ. Vnútorný priestor katedrály je rozdelený mohutnými pylónmi* na tri takmer rovnaké a výškovo identické (16 metrov) rozpätia. Tento typ sa nazýva hala, na rozdiel od kostolov, v ktorých je pri rovnakom pôdoryse stredné rozpätie vyššie a často širšie ako bočné. Dispozičné a siluetové zloženie katedrály vychádzalo zo stavby baltských luteránskych sieňových kostolov so zvonicou zakončenou vežou. Práve on sa mal stať symbolom vzniku Ruska pri ústí Nevy a symbolom tvorivej sily ruského ľudu. Veža, výrazné ukončenie kostolných zvoníc, bola typickým javom pre Petrohrad, určujúci siluetový charakter zástavby mesta v prvej tretine 18. storočia. Treba poznamenať aj vnútornú výzdobu - drevený vyrezávaný pozlátený ikonostas v barokovom štýle. Ikonostas vytvoril pod vedením architekta a umelca I. P. Zarudného (1722-1727) artel moskovských remeselníkov.
   Zapnuté Vasilievsky ostrov Vzniklo politické centrum hlavného mesta a podľa projektu D. Trezziniho bola postavená budova dvanástich kolégií (10 kolégií - vládnych orgánov; senát a synoda). Trojposchodová budova s ​​dĺžkou 400 metrov pozostáva z dvanástich rovnakých budov so samostatnými strechami a portíkmi, ktoré sú na koncoch spojené. Všetky budovy spája otvorená arkáda** s dlhou chodbou na druhom poschodí. Podľa tradície z čias Petra Veľkého bola budova vymaľovaná v dvoch farbách: tehlovo červená a biela. Pôvodná výzdoba interiérov v podobe štukovej výzdoby sa zachovala len v Petrovského sieni. Za architektonickú hodnotu tej doby treba spomenúť palác A.D. Menshikova (1710-1720). Trojradový rádový systém fasády s odstupňovanými rytmickými radmi pilastrov vychádzal z umeleckých princípov talianskej renesančnej architektúry. Najpozoruhodnejším architektonickým dedičstvom sú reprezentačné miestnosti obložené holandskými dlaždicami a hlavné schodisko so stĺpmi a pilastrami barokového rádu.
   ______________
   *Pylón (z gr. pylon, lit. - brána, vchod), masívne stĺpy, ktoré slúžia ako podpera stropov alebo stoja po stranách vchodov či príjazdových ciest.
   **Arcade (francúzsky arkáda), séria rovnakých oblúkov podoprených stĺpmi alebo stĺpmi.

   Použitie objednávok v architektúre Petrohradu bolo pokračovaním tradícií stelesnených v mnohých budovách v Moskve skoršej doby. Pôvodná silueta budovy Kunstkamera zaujíma zvláštne miesto v panoráme brehov Nevy. Dve krídla trojposchodovej budovy na prízemí spája štvorposchodová veža. Uhly rizalitov* a lomy stien veže v kombinácii s dvojfarebným zafarbením fasády dodávajú budove elegantný vzhľad. Silueta veže jasne ukazuje kontinuitu tradičných stupňovitých viacúrovňových budov Moskvy na začiatku 18. storočia. Po požiari bola pri obnove fasáda zjednodušená.
   V roku 1710 vydal Peter I. dekrét, ktorým zaviazal stavbu južné pobrežie Fínsky záliv. V Peterhofe sa budujú palácové a parkové súbory. V roku 1725 bol postavený dvojposchodový Náhorný palác. IN ďalší palác prešiel rekonštrukciou a v polovici 18. storočia bol rozšírený. Architekt Rastrelli.
   V tom istom období bol v blízkosti samotného zálivu postavený malý palác pozostávajúci z niekoľkých miestností pre Petra I. a štátnej sály - paláca Monplaisir. Bol postavený pavilón Ermitáž pre súkromie a malý dvojposchodový palác Marly.
   Okrem Petrohradu sa stavalo aj v Moskve a ďalších mestách Ruskej ríše. V dôsledku požiaru v Moskve v roku 1699 bolo zakázané stavať drevené budovy v požiarnych priestoroch.
   Formálne umelecké zbližovanie architektúry kamenných stavieb v Moskve so západoeurópskou architektúrou, ktoré sa začalo koncom 17. storočia, sa zároveň stalo ešte výraznejším začiatkom 18. storočia. Príkladom toho je: palác F.Ya na Yauze (1697-1699); Stará mincovňa (1697); kostol Nanebovzatia Panny Márie na Pokrovke (1695-1699); Kostol Znamenia v Dubrovitsy (1690-1704). To naznačuje, že domáci architekti poznali rádový tektonický systém a dokázali šikovne kombinovať poriadok a iné prvky s ruskými tradičnými technikami. Príkladom takejto kombinácie je palác Lefortovo v Nemetskej slobode, ktorý postavil jeden z moskovských architektov. Fasády paláca člení odmeraný rytmus pilastrov veľkého korintského rádu. Po stranách vstupného oblúka sa mení ich rytmus a tvoria pilastrový portikus s frontónom. Plánovaný systém je zároveň kompozíciou uzavretého námestia, prijatého v Rusku na obchodné a iné dvory.
   V 18. storočí sa rádový systém stal bežnou dekoratívnou technikou, ktorá dáva rôznym budovám elegantný vzhľad.
   Svedčí o tom výtvarné riešenie hlavného vstupu do dvora
   Arsenal (1702-1736) v Kremli, ktorý predstavuje šikovnú transformáciu objednávok v kombinácii s množstvom dekoratívnych reliéfnych detailov. Pozoruhodný svojou architektúrou a umeleckým významom v moskovskej architektúre je kostol archanjela Gabriela (1701-1707), ktorý vytvoril architekt I.P. Zarudny (1670-1727). Architekt preukázal vynikajúcu zručnosť pri používaní zákazkových systémov. Nosná časť objemov kostola je navrhnutá pomocou veľkého poriadku, ktorý je kombinovaný s elegantnými kompozíciami portikov pri vstupe z dvoch svetelných stĺpov.
   ________
   *Rizalit (z tal. risalita - výbežok), časť budovy vyčnievajúca za hlavnú budovu. fasádna línia; zvyčajne umiestnené symetricky vzhľadom na k stredovej osi fasády.

   Korintský rád podporujúci dekoratívne riešený kladívko s balustrádou. Poriadok v budove vyjadruje tektoniku expozície.
   Nový smer v cirkevnej architektúre v Moskve, jasne vyjadrený v architektúre kostola archanjela Gabriela (Menshikov Tower), spočívajúci v harmonickej kombinácii tradičnej ruskej objemovo-priestorovej kompozície s formálnymi prvkami nového štýlu, zanechal zaujímavý príklad v Moskve - kostol Jána bojovníka (1709-1713) na Yakimanke.
   Architekti I.A. Mordvinov a I.F. Mičurin (1700-1763) boli vyslaní z Petrohradu do Moskvy Biele mesto v súvislosti s presťahovaním kráľovského dvora do Moskvy a výstavbou palácov dvornej šľachty pozdĺž brehov Yauzy. Mičurin v rokoch 1734-1739 vypracoval plán Moskvy, ktorý predstavuje významný urbanistický dokument Moskvy v 18. storočí. Zobrazovala vtedajší vývoj mesta. Ďalšie ruské mestá sa naďalej rozvíjali. Zaujímavým príkladom trvácnosti národných architektonických tradícií v provincii je katedrála Petra a Pavla v Kazani (1726).

   II.) Baroková architektúra polovice 18. storočia.
   Počas opísaného obdobia položili V.N Tatishchev a M.V Lomonosov základy ruskej historickej vedy. Ruská veda a kultúra sú na vysokej úrovni, nie na nižšej úrovni ako európske. Vďaka tomu bola v roku 1755 otvorená prvá univerzita v Rusku a v Petrohrade bola otvorená Akadémia umení, ktorá zohrala veľkú úlohu v rozvoji umenia a architektúry klasicizmu.
   Rusko sa v polovici 18. storočia stalo jednou z najvyspelejších európskych krajín. To všetko určilo slávnostný a dekoratívny vzhľad palácov a chrámov - hlavných typov monumentálnych budov v Rusku v tomto období. Medzi najvýznamnejších architektov tej doby patrili študenti I.K. Korobov-S.I. Chevakinsky a D.V. Najväčší architekt polovice 18. storočia je F.B. Rastrelli. Zároveň s ním pracovalo mnoho neznámych poddaných architektov, maliarov, sochárov, rezbárov a iných majstrov úžitkového umenia.
   V polovici 18. storočia mal barokový štýl v Rusku výrazné pôvodné črty vďaka kontinuite dekoratívnych kompozičných techník ruskej architektúry začiatku 18. storočia. Nedá sa nezdôrazniť špecifická národná črta barokovej architektúry polovice 18. storočia - polychrómia fasád, ktorých steny sú natreté modrou, červenou, žltou a zelenou farbou. Tú dopĺňajú trámy stĺpov, pilastre a rámové okná. Charakteristickým znakom architektonických diel je, že skupiny budov alebo budov často tvoria uzavretý architektonický celok, ktorý sa odhaľuje až vtedy, keď do neho človek prenikne. V priestoroch paláca a kostola boli spolu s malebnou štukovou výzdobou stien a stropov vyrobené viacfarebné vzorované podlahy z rôznych druhov dreva. Stropná maľba vytvára ilúziu nekonečnosti stúpajúcej sály, ktorú zdôrazňujú postavy rôznych proporcií vznášajúce sa na oblohe, jasne oddeľujúce ich rôzne vzdialenosti od diváka. Steny predných miestností boli orámované zložitými profilovanými pozlátenými prútmi. Techniky plánovania hál sú zaujímavé. V palácoch sú umiestnené podľa princípu, že dvere chodieb sú na spoločnej osi a ich šírka sa iluzórne zväčšuje.
   Cisárske a panské paláce vznikali v jednote so záhradami a parkami, ktoré sa vyznačovali pravidelným plánovacím systémom s rovnými alejami, strihanými stromami a okrasnými záhonmi. V tejto časti treba spomenúť najmä diela Rastrelliho hlavného architekta Francesca Bartolomea (1700-1771), ktorého dielo dosiahlo vrchol v rokoch 1740-1750. Medzi hlavné diela patria: súbor Smolného kláštora v Petrohrade; paláce v Courlande (Lotyšsko), v Rundave a Mitave (Jelgava); paláce alžbetínskych šľachticov M.I. Voroncova a S.G.Stroganova v Petrohrade; cisárske paláce- Zima v hlavnom meste Bolšoj (Catherine) v Carskom Sele (Puškin), Veľký palác v Peterhofe, kostol sv. Ondreja a Mariinský palác v Kyjeve. Všetky charakterizujú barokový štýl polovice 18. storočia v Rusku. Architekt S.I. Chevakinsky pracoval súčasne s F.B. (1713-1770). Najpozoruhodnejší výtvor Chevakinského S.I. dodnes prežil návrh a výstavba obrovskej dvojposchodovej námornej katedrály sv. Mikuláša (1753-1762) v Petrohrade. Chevakinského študentom bol budúci architekt V.I.
   Najväčším predstaviteľom moskovského baroka polovice 18. storočia bol architekt D.V. (1719-1774). Jeho tvorba sa rozvíjala pod vplyvom umeleckých názorov a diel F.B. Rastrelliho, najmä v Moskve a Moskovskej oblasti: paláce v Kremli, Annegof a Perov. Dodnes sa zachovalo len jedno dielo Uchtomského - päťposchodová zvonica v Trojičnej sergejskej lavre v Zagorsku.

   III.) Predpoklady pre vznik a rozvoj klasicizmu.
   V 60. rokoch 18. storočia došlo v Rusku k zmene architektonického a umeleckého štýlu. Dekoratívne baroko, ktoré dosiahlo vrchol v tvorbe najväčšieho predstaviteľa tohto smeru - architekta F.B Rastrelliho, ustúpilo klasicizmu, ktorý sa rýchlo presadil v Petrohrade a Moskve, a potom sa rozšíril po celej krajine. Klasicizmus (z latinčiny - príkladný) je umelecký štýl, ktorý sa rozvíja kreatívnym preberaním foriem, kompozícií a príkladov umenia z antického sveta a talianskej renesancie.
   Architektúru klasicizmu charakterizujú geometricky správne pôdorysy, logika a vyváženosť symetrických kompozícií, prísna harmónia proporcií a rozšírené používanie rádového tektonického systému. Dekoratívny štýl baroka prestával zodpovedať ekonomickým možnostiam okruhu zákazníkov, ktorý sa čoraz viac rozširoval o drobných zemianskych šľachticov a obchodníkov. Prestala reagovať aj na meniace sa estetické názory.
   Vývoj architektúry je determinovaný ekonomickými a sociálnymi faktormi. Ekonomika krajiny viedla k vytvoreniu rozsiahleho domáceho trhu a zvýšeniu zahraničného obchodu, čo prispelo k produktivite statkov, remesiel a priemyselnej výroby. V dôsledku toho vznikla potreba výstavby vládnych a súkromných štruktúr, často národného významu. Patrili sem obchodné budovy: nádvoria pre hostí, trhy, výstavisko, zmluvné domy, obchody a rôzne skladové budovy. Rovnako ako unikátne verejné budovy – burzy a banky.
   V mestách sa začali stavať mnohé vládne administratívne budovy: domy guvernérov, nemocnice, väzenské zámky, kasárne pre vojenské posádky. Intenzívne sa rozvíjala kultúra a školstvo, čo si vyžiadalo výstavbu mnohých budov, vzdelávacích inštitúcií, rôznych akadémií, ústavov - internátov pre šľachtické a meštianske deti, divadiel a knižníc. Mestá rýchlo rástli, predovšetkým vďaka obytnej zástavbe sídliskového typu. V podmienkach obrovskej výstavby prebiehajúcej v mestách a panstvách sa zvýšené stavebné potreby, architektonické techniky a rušné formy baroka, nádherne zložité a veľkolepé, ukázali ako neprijateľné, pretože dekoratívnosť tohto štýlu si vyžadovala značné materiálové náklady a veľké množstvo kvalifikovaných remeselníkov rôznych špecializácií. Na základe vyššie uvedeného vznikla naliehavá potreba zrevidovať základy architektúry. Hlboké domáce predpoklady materiálneho a ideového charakteru teda predurčili krízu barokového štýlu, jeho zánik a viedli v Rusku k hľadaniu ekonomickej a realistickej architektúry. Preto to bola klasická architektúra staroveku, účelná, jednoduchá a jasná a zároveň výrazná, ktorá slúžila ako štandard krásy a stala sa akýmsi ideálom, základom klasicizmu vznikajúceho v Rusku.

   IV.) Architektúra raného klasicizmu (1760-1780).
   Na usmernenie rozsiahlych urbanistických aktivít bola v decembri 1762 založená komisia pre kamennú výstavbu Petrohradu a Moskvy. Bola vytvorená na reguláciu rozvoja oboch hlavných miest a čoskoro začala riadiť celé mestské plánovanie v krajine. Komisia fungovala do roku 1796. V tomto období ju postupne viedli významní architekti: A. V. Kvasov (1763-1772); I.E. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Okrem regulácie plánovania Petrohradu a Moskvy komisia počas 34 rokov vytvorila hlavné plány pre 24 miest (Arkhangelsk, Astrachaň, Tver, Nižný Novgorod, Kazaň, Novgorod, Jaroslavľ, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronež, Vitebsk a ďalšie). Za hlavné mestotvorné faktory sa považovali vodné a pozemné cesty, zriadené administratívne a maloobchodný priestor, jasné hranice mesta. Zefektívnenie urbanistického plánovania založeného na geometricky pravidelnom pravouhlom systéme. Výstavba mestských ulíc a námestí bola regulovaná výškovo. Hlavné ulice a námestia mali lemovať vzorové domy, umiestnené blízko seba. To prispelo k jednote organizácie ulice. Architektonický vzhľad domov určili viaceré schválené vzorové návrhy fasád. Vyznačovali sa jednoduchosťou architektonického riešenia, ich roviny oživovali len tvarovo sa opakujúce rámy okenných otvorov.
   V ruských mestách mali obytné budovy zvyčajne jedno alebo dve poschodia, len v Petrohrade počet poschodí stúpol na tri alebo štyri. V tomto období vypracoval A.V. Kvasov projekt úpravy nábrežia rieky Fontanka. Vytvorením násypov a predmostí sa Fontanka zmenila na dôležitú oblúkovú diaľnicu. Pre Moskvu v roku 1775 bol vypracovaný nový hlavný plán, ktorý zachoval radiálnu kruhovú štruktúru a načrtol systém štvorcov v polkruhu pokrývajúci Kremeľ a Kitay-Gorod. Na posúdenie a schválenie súkromne vlastnených rozvojových projektov v rokoch 1775-1778. fungoval špeciálny Kamenný poriadok. V 60. rokoch 18. storočia sa v ruskej architektúre začali čoraz výraznejšie objavovať znaky klasicizmu. Najskorším prejavom klasicizmu bol projekt „Pleasure House“ v Oranienbaume (dnes už neexistuje). Zostavil architekt A.F. Kokorin a takzvaný Boat House of A.F. Vista (1761-1762) v Petropavlovskej pevnosti.
   V tomto období pôsobili v Rusku známi architekti: Yu.M Felten a K.M Blank, Talian A. Rinaldi, Francúz T.B. Wallen-Delamont. Vzhľadom na toto obdobie v chronologickom slede výstavby budov treba poznamenať, že klasické formy a jasné kompozičné techniky čoraz viac nahrádzali nadmernú dekoratívnosť. Tu je potrebné zvážiť hlavné výtvory architektov, ktoré prežili dodnes. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Čínsky palác (1762-1768) v Oranienbaume. Interiér paláca svedčí o vysokej umeleckej zručnosti architekta. Rozmarné obrysy paláca boli v súlade s okolitou parkovou kompozíciou, s umelou nádržou a nádherne zdobenou vegetáciou. Prostredie slávnostných priestorov jednoposchodového paláca vyniká najmä svojou majestátnou krásou - Veľká sála, Oválna sála, Sála hudby. Čínska skrinka s prvkami dekorácie, Skrinka so sklenenými perlami. Rolling Hill Pavilion (1762-1774) je zachovalý trojposchodový pavilón s kolonádami obchvatových galérií na druhom a treťom poschodí. Pavilón v Lomonosove je jedinou dochovanou spomienkou na ľudovú zábavu. Mramorový palác(1768-1785) patrí vďaka pestrofarebnému obkladu fasád k unikátnym fenoménom Petrohradu a Ruska. Trojposchodová budova sa nachádza na mieste medzi Nevou a Marsovým poľom a má kompozíciu v tvare písmena U s krídlami, ktoré tvoria pomerne hlboké predné nádvorie. Palác v Gatchine (1766-1781) je trojposchodový s priechodnou emporou, v spodnej časti hlavnú budovu dopĺňajú päťuholníkové šesťposchodové vyhliadkové veže a klenuté dvojposchodové krídla zakrývajúce predné nádvorie. Po odovzdaní paláca cárovi Pavlovi (1783) bol vo vnútri prestavaný a doplnený o uzavreté štvorce na koncoch pôvodnej kompozície od V.F.
   Zdržanlivú plasticitu fasád dopĺňa noblesa miestneho kameňa – svetlosivý pudovský vápenec. Na druhom poschodí sa nachádzajú slávnostné interiéry, z ktorých najvýznamnejšie sú Biela sála, Predsieň, Mramorová jedáleň a iné. Palác bol zničený počas fašistickej okupácie. Teraz obnovené. Okrem spomenutých postavil A. Rinaldi niekoľko pravoslávnych kostolov, ktorých zvláštnosťou je spojenie v jednej kompozícii v baroku novovzniknutej päť kupolovej stavby a vysokej viacposchodovej zvonice. Umelé využitie klasických rádov, ich stupňovité usporiadanie na zvoniciach a jemné rozloženie fasád svedčia o štýlovej realite umeleckých obrazov, ktorá zodpovedá ranému klasicizmu. Okrem monumentálnych stavieb vytvoril A. Rinaldi množstvo pamätných stavieb. Patrí medzi ne Oryolská brána (1777-1782); Chesmov stĺp (171-1778) v Puškine; Obelisk Chesma v Gatchine (1755-1778). Založenie Akadémie umení v roku 1757 prinieslo nových architektov, ruských aj zahraničných. Patrí k nim A.F.Kokorinov (1726-1772), ktorý pochádzal z Moskvy a J.B.Vallin-Delamont (1729-1800), pozvaný z Francúzska I.I. K výtvorom týchto architektov patrí palác G.A. Zvláštnosťou Demidovského paláca je liatinová vonkajšia terasa a liatinové schody s klenutými rozbiehajúcimi sa ramenami spájajúcimi palác so záhradou. Budova Akadémie umení (1764-1788) na nábreží Universitetskaya na Vasilievskom ostrove. Budovy jasne ukazujú štýl raného klasicizmu. Tá by mala zahŕňať hlavnú budovu Herzenovho pedagogického inštitútu. Severná fasáda Malej Ermitáže; Výstavba veľkého Gostinyho dvora, postaveného na základoch položených pozdĺž obrysu celého bloku. A.F. Kokorinov a J.B. Vallin-Delamont vytvorili v Rusku palácové súbory, ktoré odrážali architektúru parížskych kaštieľov a hotelov s uzavretým predným nádvorím. Príkladom toho môže byť palác I.G. Černyševa, ktorý sa dodnes nezachoval. V polovici 19. storočia na jeho mieste pri Modrom moste postavil Mariinský palác architekt A. I. Stackenschneider. V tom istom období spustil architekt Yu.M Felton veľkú stavebnú činnosť. Jeho tvorba sa formovala pod vplyvom F.B Rastrelliho a potom začal tvoriť v rámci raného klasicizmu. Najvýznamnejšie výtvory Feltena sú: budova Veľkej Ermitáže, Alexandrov inštitút, ktorý sa nachádza vedľa súboru Smolného kláštora. Budova ústavu s tromi nádvoriami si zachovala svoj pôvodný vzhľad v súlade s raným klasicizmom. Najdokonalejším dielom Yu.M Feltena je plot Letná záhrada zo strany nábrežia Nevy (1770-1784). Vznikla za tvorivej účasti P.E. Egorova (1731-1789); železné články vykovali tulskí kováči a žulové stĺpy s figurálnymi vázami a žulový podstavec zhotovili putilovskí kamenári. Plot sa vyznačuje jednoduchosťou, úžasnou proporcionalitou a harmóniou častí a celku. Obrat ruskej architektúry ku klasicizmu v Moskve sa najzreteľnejšie prejavil v obrovskom súbore sirotinca, ktorý bol postavený v (1764-1770) neďaleko Kremľa na brehu rieky Moskva podľa plánov architekta K.I (1728-1793). Na panstve Kuskovo neďaleko Moskvy postavil K. I. Blank v roku 1860 impozantný pavilón Ermitáž. V súlade so vznikom a rozvojom klasicizmu bol pravidelný francúzsky systém záhradníckeho umenia nahradený krajinou (anglický systém), ktorá sa rozšírila do r. západnej Európe a predovšetkým v Anglicku.

   V.) Architektúra prísneho klasicizmu (1780-1800)
   Posledná štvrtina osemnásteho storočia bola poznačená významnými spoločensko-historickými udalosťami (Krym a severné pobrežieČierne more). Ekonomika štátu sa rýchlo rozvíjala. Vznikol celoruský trh, veľtrhy a nákupné centrá. Významne sa rozvinul hutnícky priemysel. Obchodujte s Stredná Ázia a Čínou. Oživenie hospodárskeho života prispelo ku kvantitatívnemu a kvalitatívnemu rastu miest a veľkostatkov. Všetky tieto javy sa citeľne odrážajú v urbanizme a architektúre. Architektúra ruskej provincie sa vyznačovala dvoma črtami: väčšina miest dostala nové všeobecné plány. Architektúra miest, najmä mestských centier, sa formovala na základe techník prísneho klasicizmu. Spolu s typmi budov, ktoré boli predtým známe, sa v mestách začali stavať nové stavby. V mestách, ktoré si ešte zachovali stopy obranných štruktúr, v dôsledku realizácie nových plánov čoraz viac mizli a tieto mestá nadobudli urbanistické črty charakteristické pre väčšinu ruských miest. Výstavba nehnuteľností sa rozšírila najmä na juhu Ruska a v regióne Volga. Súčasne bol vyvinutý systém pre umiestnenie rôznych prístavieb v závislosti od prírodné podmienky . V provinčných majetkoch šľachtických majiteľov boli kaštiele kamenné stavby palácového typu. Slávnostná architektúra klasicizmu s portíkmi sa stala zosobnením spoločenskej a ekonomickej prestíže. Počas sledovaného obdobia vytvorili vynikajúci ruskí architekti architektonické výtvory, ktoré sú majetkom nielen Ruska, ale celého sveta. Niektoré z nich, konkrétne: Vasily Ivanovič Bazhenov (1737-1799) - výstavba Veľkého kremeľského paláca a vysokoškolských budov na území moskovského Kremľa. Napriek tomu, že sa podarilo zrealizovať výnimočný plán, jeho význam pre osud ruskej architektúry nebol veľký, predovšetkým pre konečné ustanovenie klasicizmu ako hlavného štylistického smeru vo vývoji ruskej architektúry. Vytvorenie vidieckeho kráľovského paláca a parkovej rezidencie v dedine Tsaritsyno neďaleko Moskvy. Všetky budovy súboru sa nachádzajú na nerovnom teréne, ktorého časti sú spojené dvoma tvarovanými mostmi, čo vedie k jedinej, nezvyčajne krásnej panoráme, ktorá nemá v histórii architektúry obdoby. Paškov dom (1784-1786), teraz stará budova knižnice V.I. Siluetová kompozícia domu, ktorý sa skladá z troch rôznych častí, korunuje zelený pahorok, je dodnes jedným z najdokonalejších diel celého ruského klasicizmu konca 18. storočia. Vrcholom Bazhenovovej práce bol projekt Michajlovského hradu v Petrohrade (1797-1800). Zámok bol postavený bez účasti architekta, vedúcim staviteľom bol V.F. Brenna, ktorý urobil výrazné zmeny v interpretácii hlavného priečelia. Kazakov M.F.: Petrovský palác - dal vzhľadu paláca výrazný národný charakter, súbor Petrovského paláca je vynikajúcim príkladom harmonickej architektonickej syntézy klasických princípov a ruskej národnej maľby. Budova Senátu v moskovskom Kremli - Senátna rotunda je v architektúre ruského klasicizmu uznávaná ako najlepšia slávnostná kruhová sieň a je prvým príkladom kompozície tohto typu v Rusku. Táto sála je dôležitým článkom vo vývoji ruského klasicizmu. Kostol Filipa metropolitného (1777-1788). Vo vzťahu k pravoslávnej cirkvi bola použitá klasická ruská kompozícia. V druhej polovici 18. storočia sa rotunda začala presadzovať v architektúre ruského klasicizmu pri tvorbe cirkevných stavieb, uplatnila sa aj pri stavbe Baryšnikovovho mauzólea pri Smolensku (1784-1802). Golitsynova nemocnica (teraz prvá mestská nemocnica Pirogova). Budova univerzity (1786-1793). Budova univerzity bola poškodená v roku 1812 a bola prestavaná so zmenami v rokoch 1817-1819.
   Schválenie nového všeobecného plánu pre Moskvu v roku 1775 podnietilo súkromný obytný rozvoj, ktorý sa v rokoch 1780-1800 značne rozvinul. Dovtedy boli konečne vyvinuté dva priestorovo-plánovacie typy mestských usadlostí - prvá hlavná obytná budova a hospodárske budovy umiestnené pozdĺž červenej čiary ulice, tvoriace trojdielny systém, ktorý tvorí zástavbu; druhá je obytná budova s ​​otvoreným predným dvorom obklopeným krídlami a prístavbami. Od roku 1770 je v petrohradskom staviteľstve zreteľne viditeľný rozvoj klasicizmu založeného na starorímskych princípoch renesancie. Niektorí z nich, a to: architekt Starov I.E. (1745-1808) stavia Tauridský palác (1883-1789) s krajinnou záhradou; Katedrála Najsvätejšej Trojice (1778-1790) v lavre Alexandra Nevského. Stavba katedrály mala dôležitý ideologický a vlastenecký význam, pretože pod oblúkmi chrámu sa nachádza hrob Alexandra Nevského. Okrem vyššie uvedených najväčších budov sa Starov zaoberal návrhom pre južné provincie, vypracoval plány pre nové mestá Nikolaev a Jekaterinoslavl; v tom poslednom postavil architekt palác guvernéra regiónu - G.A.
   Architekt Volkov F.I. (1755-1803). Do roku 1790 vypracoval príkladné návrhy budov kasární, ich vzhľad podriadil zásadám klasicizmu. Najväčšími dielami sú budova Námorného kadetného zboru (1796-1798) na nábreží Nevy. Súbor hlavnej pošty (1782-1789).
   Architekt Quarenghi a Giacomo (1744-1817). Quarenghiho výtvory jednoznačne zosobňujú črty prísneho klasicizmu. Niektoré z nich: dača A.A. Bezborodka (1783-1788). Budova Akadémie vied (1783-1789), Ermitážne divadlo (1783-1787), budova Asignačnej banky (1783-1790), Alexandrov palác (1792-1796) v Carskom Sele, Víťazný oblúk v roku 1814 - Brána Narva.
   V Petrohrade pokračovali dôležité terénne úpravy. Boli vytvorené žulové nábrežia Nevy, malé rieky a kanály. Vznikli pozoruhodné architektonické pamiatky, ktoré sa stali dôležitými mestotvornými prvkami. Na brehu Nevy, pred nedokončenou stavbou katedrály svätého Izáka, bol v roku 1782 odhalený jeden z najlepších jazdeckých prvkov v Európe - pamätník Petra I. (sochár E.M. Falcone a M.A. Collo; hada vyrobil sochár F.G. Gordeev). Nádherná bronzová dutá sochárska kompozícia na prírodnej žulovej skale. Veľkosť skaly (výška 10,1 metra, dĺžka 14,5 metra, šírka 5,5 metra) zodpovedala priestrannej pobrežnej oblasti. Ďalší pamätník Petra I. bol inštalovaný v súbore Michajlovského hradu (1800). Použitá bola bronzová jazdecká socha (sochár K.B. Rastreli - otec, architekt F.I. Volkov, basreliéfy - sochári V.I. Demont-Malinovský, I.I. Terebinov, I. Moiseev pod vedením M.I. Kozlovského). V roku 1799 bol postavený 14-metrový obelisk „Rumyantsev“ na Tsaritsyn Meadow (Martovo pole) (architekt V.F. Brenna v roku 1818 bol presunutý na Vasilyevsky Island do prvého kadetského zboru, kde študoval vynikajúci vojenský vodca P.A. V roku 1801 bola na Tsaritsynskej lúke
   Bol otvorený pamätník veľkého ruského veliteľa A.V. Suvorova (sochár M.I. Kozlovský, presunutý bližšie k brehu Nevy.

   3.) Záver.
   Najdôležitejšie progresívne tradície ruskej architektúry, ktoré majú veľký význam pre prax neskorej architektúry, sú súborné a urbanistické umenie. Ak chuť tvoriť architektonické súbory spočiatku mal intuitívny charakter, neskôr sa stal vedomým.
   Architektúra sa časom pretvárala, no napriek tomu niektoré črty ruskej architektúry existovali a rozvíjali sa v priebehu storočí, pričom si zachovali tradičnú stabilitu až do 20. storočia, kedy ich začala postupne vymazávať kozmopolitná podstata imperializmu.

   4.) Zoznam použitej literatúry .

   Arkin D.E. Ruské architektonické pojednanie-kódex z 18. storočia. Architektonická expedičná poloha. - V knihe: Architektonický archív. M., 1946.

   Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.

   Pilyavsky V.I. História ruskej architektúry. L., 1984.

   V sedemnástom storočí sa skončilo sedemstoročné obdobie veľkého starovekého ruského kamenného staviteľstva. Následne sa zmestí na nejednu fascinujúcu stránku v kronike svetovej architektúry. A už ruská architektúra 18. storočia sa preslávi množstvom inovácií v umení a stavebníctve. Tieto zmeny boli spôsobené najmä závažnými požiadavkami vlády. Architektúra 18. storočia v Rusku musela v prvom rade vyjadrovať všetku silu, silu a vznešenosť obrovskej ríše v podobe architektonických štruktúr.

   S politickým a ekonomický rozvoj Rusko tiež čelí novým požiadavkám na mestské plánovanie. Tradične môže byť celá ruská architektúra 18. storočia reprezentovaná najmä niekoľkými architektonickými smermi. Ide predovšetkým o baroko a rokoko a, samozrejme, o klasicizmus.

   

   Ruská architektúra 18. storočia: hlavné štýly

   Podľa definície " barokový„je jedinečný smer v maliarstve a umení, ktorého charakteristickými črtami sú mimoriadna nádhera, zvláštny kontrast, ako aj osobitá kombinácia skutočného a iluzórneho. Považovali sa za uznávaných majstrov 18. storočia v barokovom štýle Trezzini, Schlüter, Michetti, Zemtsov, Rastrelli, Chevansky a Ukhtomsky. Práve v ich dielach bola najjasnejšie vyjadrená architektúra 18. storočia v Rusku, ich mená navždy zostanú v dejinách veľmoci.

   Najvýznamnejším príspevkom do pokladnice svetovej a ruskej architektúry bola obnova Petrohradu. Spomedzi rôznych architektonických štruktúr tej doby boli najpôsobivejšie: Zimný palác, Stroganovský palác, ako aj Smolný kláštor a Tsarskoye Selo. Pokojne by sa dalo zavolať do Petrohradu kultúrny kapitál tej doby. Koniec koncov, je to tam Ruská architektúra 18. storočia bola rozsiahla. Na rozdiel od Moskvy a všetkých ostatných ruských miest sa v Petrohrade prakticky nestavali náboženské budovy – stavali sa len v prípadoch krajnej núdze.

   Architektúra v Rusku 18. storočia, najmä v druhej polovici, sa začína výrazne transformovať. Dekoratívne baroko a prvotné rokoko vystriedal architektonický a umelecký štýl - klasicizmus. Rýchlo sa etablovala nielen v Petrohrade a Moskve, ale rozšírila sa aj po celej krajine.

   Klasicizmus v Rusku

   klasicizmus(v preklade z latinčiny - príkladný) - umelecký štýl vytvorený lakonickou kombináciou foriem, vzoriek a kompozícií umenia antického sveta a majstrovského diela talianskej renesancie.

   Architektúra 18. storočia v Rusku sa formovala aj v schopných rukách takých slávnych zakladateľov ruského klasicizmu ako: V. I. Baženov, A. F. Kokorinov, M. F. Kazakov, I. E. Starov. Talentovaní architekti postavili krásne pamiatky, ktoré obsahovali klasické architektonické princípy aj prvky svetovej klasiky, a tiež jasne sledovali tradície ruského architektonického dedičstva. Architektonické štruktúry Títo architekti sa vyznačujú charakteristickou jednoduchosťou a prísnosťou, ako aj racionalitou.

   

   Architektúra 18. storočia v Rusku sa preslávil nasledujúcimi výtvormi architektúry raného ruského klasicizmu: Akadémia umení v Petrohrade, diela V. I. Baženova v Moskve - Paškov postavený dom a nerealizovaný projekt majestátneho Kremeľského paláca v Caricyn; Golitsynova nemocnica, Moskovský senát v Kremli, a tiež Tauridský palác v Petrohrade I. E. Starova a ďalší.

   Pokrokové tradície ruskej architektúry 18. storočia mali veľký význam pre prax neskoršej architektúry. Každým rokom sa architektúra transformovala, ale niektoré črty ruskej architektúry sa v priebehu nasledujúcich storočí vyvinuli a zachovali si tradície a trvalú udržateľnosť až do 20. storočia.

   

   I.M.Schmidt

   Osemnáste storočie je obdobím pozoruhodného rozkvetu ruskej architektúry. Pokračovanie; na jednej strane ich národné tradície V tomto období si ruskí majstri začali aktívne osvojovať skúsenosti súčasnej západoeurópskej architektúry, prepracúvajúc jej princípy vo vzťahu k špecifickým historickým potrebám a podmienkam svojej krajiny. Výrazne obohatili svetovú architektúru a vniesli do jej vývoja jedinečné črty.

   Pre ruskú architektúru 18. storočia. Charakterizovaná rozhodujúcou prevahou svetskej architektúry nad cirkevnou architektúrou, šírkou urbanistických plánov a riešení. Bol postavený nový kapitál- Petrohrad, keď sa štát upevňoval, staré mestá sa rozširovali a boli prestavané.

   Dekréty Petra I. obsahovali konkrétne príkazy týkajúce sa architektúry a stavebníctva. Jeho špeciálny príkaz teda predpisoval, že fasády novopostavených budov by mali byť umiestnené na červenej čiare ulíc, zatiaľ čo v starovekých ruských mestách sa domy často nachádzali v hlbinách nádvorí, za rôznymi prístavbami.

   Ruská architektúra prvej polovice 18. storočia podľa mnohých štýlových prvkov. možno nepochybne prirovnať k barokovej dominante v Európe.

   Nemožno tu však použiť priamu analógiu. Ruská architektúra – najmä z čias Petra Veľkého – mala oveľa väčšiu tvarovú jednoduchosť, než bola charakteristická pre neskorobarokový štýl na Západe. Vo svojom ideologickom obsahu potvrdzoval vlastenecké predstavy o veľkosti ruského štátu.

   Jednou z najpozoruhodnejších stavieb začiatku 18. storočia je budova Arsenalu v moskovskom Kremli (1702-1736; architekti Dmitrij Ivanov, Michail Čoglokov a Christoph Conrad). Veľká dĺžka stavby, pokojná plocha hradieb s riedko rozmiestnenými oknami a slávnostné a monumentálne riešenie hlavnej brány jasne naznačujú nový smer v architektúre. Úplne jedinečným riešením sú malé spárované okná Arsenalu, ktoré majú polkruhový povrch a obrovské vonkajšie svahy ako hlboké výklenky.

   Nové trendy prenikli aj do sakrálnej architektúry. Pozoruhodným príkladom je kostol archanjela Gabriela, známejší ako Menšikovská veža. Bol postavený v rokoch 1704-1707. v Moskve, na území panstva A. D. Menšikova pri Chistye Prudy, od architekta Ivana Petroviča Zarudného (zomrel 1727). Pred požiarom v roku 1723 (spôsobeným úderom blesku) bola Menšikovská veža – podobne ako zvonica Petropavlovskej katedrály v Petrohrade, ktorá bola postavená krátko nato – korunovaná vysokou drevenou vežou na konci r. čo bola pozlátená medená postava archanjela. Výška tohto kostola presahovala zvonicu Ivana Veľkého v Kremli ( Svetlá, podlhovastá kupola tohto kostola, ktorá má dnes jedinečný tvar, bola zhotovená už začiatkom 19. storočia. Obnova kostola sa datuje do roku 1780.).

   I.P. 3arudny. Kostol archanjela Gabriela („veža Menshikov“) v Moskve. 1704-1707 Pohľad z juhozápadu.

   Menšikovská veža je charakteristická pre ruskú cirkevnú architektúru konca 17. storočia. zloženie niekoľkých úrovní - „osemuholníkov“ na „štvorke“. Zároveň v porovnaní so 17. stor. tu sú jasne načrtnuté nové trendy a používajú sa nové architektonické techniky. Zvlášť odvážne a inovatívne bolo použitie vysokej veže v cirkevnej budove, ktorú vtedy tak úspešne použili architekti z Petrohradu. Charakteristický je pre Zarudného apel na klasické metódy objednávkového systému. Najmä stĺpy s korintskými hlavicami, nezvyčajné pre starodávnu ruskú architektúru, boli predstavené s veľkým umeleckým taktom. A celkom odvážne – mocné volúty lemujúce hlavný vchod do chrámu a dodávajú mu osobitú monumentalitu, originalitu a vážnosť.

   Zarudnyj vytvoril aj drevené triumfálne brány v Moskve - na počesť víťazstva v Poltave (1709) a uzavretia nystadtského mieru (1721). Od čias Petra Veľkého sa stavanie víťazných oblúkov stalo častým javom v dejinách ruskej architektúry. Drevené aj stále (kamenné) triumfálne brány boli zvyčajne bohato zdobené plastikami. Tieto budovy boli pamätníkmi vojenskej slávy ruského ľudu a do značnej miery prispeli k dekoratívnemu dizajnu mesta.

   
   Plán centrálnej časti Petrohradu v 18. storočí.

   S najväčšou jasnosťou a úplnosťou nové kvality ruskej architektúry 18. storočia. sa prejavili v architektúre Petrohradu. Nové ruské hlavné mesto bolo založené v roku 1703 a bolo postavené nezvyčajne rýchlo.

   Z architektonického hľadiska je zaujímavý najmä Petrohrad. Je to jediné hlavné mesto v Európe, ktoré vzniklo úplne v 18. storočí. Jeho vzhľad živo odrážal nielen jedinečné smery, štýly a individuálne talenty architektov 18. storočia, ale aj progresívne princípy vtedajšieho urbanizmu, najmä plánovania. Okrem brilantne riešeného „trojtramového“ dispozičného riešenia centra Petrohradu sa vysoké urbanistické umenie prejavilo vo vytváraní ucelených celkov a vo veľkolepej zástavbe nábreží. Nerozlučná architektonická a umelecká jednota mesta a jeho vodných ciest predstavovala od samého začiatku jednu z najdôležitejších predností a jedinečnej krásy Petrohradu. Formovanie architektonického vzhľadu Petrohradu v prvej polovici 18. storočia. spojené najmä s činnosťou architektov D. Trezziniho, M. Zemtsova, I. Korobova a P. Eropkina.

   Domenico Trezzini (asi 1670-1734) bol jedným z tých zahraničných architektov, ktorí po príchode do Ruska na pozvanie Petra I. tu zostali dlhé roky, ba až do konca svojho života. Meno Trezzini je spojené s mnohými budovami raného Petrohradu; vlastní „vzorové“, teda štandardné návrhy obytných budov, palácov, chrámov a rôznych civilných stavieb.

   
   Domenico Trezzini. Katedrála Petra a Pavla v Leningrade. 1712-1733 Pohľad zo severozápadu.

   Trezzini nepracoval sám. Spolupracovala s ním skupina ruských architektov, ktorých podiel na vzniku množstva stavieb bol mimoriadne zodpovedný. Trezziniho najlepším a najvýznamnejším výtvorom je slávna katedrála Petra a Pavla postavená v rokoch 1712-1733. Stavba vychádza z pôdorysu trojloďovej baziliky. Najpozoruhodnejšou časťou katedrály je jej zvonica smerujúca nahor. Rovnako ako Zarudného Menšikova veža v pôvodnej podobe, aj zvonica katedrály Petra a Pavla je korunovaná vysokou vežou, na ktorej vrchole je postava anjela. Hrdý, ľahký vzostup veže je pripravený všetkými proporciami a architektonickými formami zvonice; bol premyslený postupný prechod od samotnej zvonice k „ihle“ katedrály. Zvonica katedrály Petra a Pavla bola koncipovaná a realizovaná ako architektonická dominanta v súbore Petrohradu vo výstavbe, ako zosobnenie veľkosti ruského štátu, ktorý založil svoje nové hlavné mesto na brehu zálivu. Fínsko.

   
   Trezzini. Budova dvanástich kolégií v Leningrade. Fragment fasády.

   V rokoch 1722-1733 Vzniká ďalšia známa Trezziniho stavba - budova dvanástich kolégií. Silne pretiahnutá budova má dvanásť sekcií, z ktorých každá je navrhnutá ako relatívne malý, ale samostatný dom s vlastným stropom, štítom a vchodom. Trezziniho obľúbené prísne pilastre sú v tomto prípade použité na zjednotenie dvoch horných poschodí budovy a zdôrazňujú meraný, pokojný rytmus členenia fasády Hrdý, rýchly vzostup zvonice Katedrály pevnosti Petra a Pavla a pokojná dĺžka budovy Dvanástich kolégií - tieto nádherné architektonické kontrasty realizoval Trezzini s dokonalým taktom vynikajúceho majstra.

   Väčšina Trezziniho diel sa vyznačuje zdržanlivosťou a dokonca prísnosťou architektonické riešenie budov. Je to badateľné najmä popri dekoratívnej pompéznosti a bohatom dizajne budov z polovice 18. storočia.

   
   Georg Mattarnovi, Gaetano Chiaveri, M. G. Zemtsov. Kunstkamera v Leningrade. 1718-1734 Fasáda.

   Činnosť Michaila Grigorievicha Zemtsova (1686-1743), ktorý pôvodne pracoval pre Trezziniho a svojím talentom pritiahol pozornosť Petra I., sa Zemtsov zjavne podieľal na všetkých Trezziniho hlavných dielach. Dokončil stavbu budovy Kunstkamera, ktorú začali architekti Georg Johann Mattarnovi a Gaetano Chiaveri, postavil kostoly Simeona a Anny, Izáka z Dalmácie a množstvo ďalších stavieb v Petrohrade.

   
   G. Mattarnovi, G. Chiaveri, M.G.3emtsov. Kunstkamera v Leningrade. Fasáda.

   Peter I. prikladal veľký význam pravidelnému rozvoju mesta. Slávny francúzsky architekt Jean Baptiste Leblond bol pozvaný do Ruska, aby vypracoval hlavný plán pre Petrohrad. Územný plán Petrohradu vypracovaný Leblonom mal však množstvo veľmi významných nedostatkov. Architekt nebral do úvahy prirodzený vývoj mesta a jeho plán do značnej miery trpel abstrakciou. Leblonov projekt bol len čiastočne realizovaný v usporiadaní ulíc Vasilievského ostrova. Ruskí architekti urobili veľa významných úprav jeho dispozície Petrohradu.

   Významným urbanistom začiatku 18. storočia bol architekt Piotr Michajlovič Eropkin (asi 1698-1740), ktorý pozoruhodným spôsobom vyriešil trojlúčové usporiadanie admirality časti Petrohradu (vrátane Nevského prospektu). Eropkin, ktorý vykonal veľa práce v „Komisii pre výstavbu Petrohradu“ vytvorenej v roku 1737, mal na starosti rozvoj ďalších oblastí mesta. Jeho dielo sa skončilo najtragickejšie. Architekt bol spojený so skupinou Volynsky, ktorá sa postavila proti Bironovi. Medzi ďalšími prominentnými členmi tejto skupiny bol Eropkin v roku 1740 zatknutý a popravený.

   Eropkin je známy nielen ako praktický architekt, ale aj ako teoretik. Preložil diela Palladia do ruštiny a začal pracovať aj na vedeckom pojednaní „Postavenie architektonickej expedície“. Poslednú prácu týkajúcu sa hlavných problémov ruskej architektúry nedokončil; po jeho poprave dokončili túto prácu Zemtsov a I.K. Korobov (1700-1747), tvorca prvej kamennej budovy admirality. Veža admirality, ktorú v rokoch 1732-1738 postavil Korobov, sa stala jednou z najdôležitejších architektonických dominánt Petrohradu, zavŕšená vysokou tenkou vežou, ktorá odráža vežu katedrály Petra a Pavla.

   Definícia architektonického štýlu prvej polovice 18. storočia. zvyčajne spôsobuje veľa kontroverzií medzi výskumníkmi ruského umenia. Skutočne, štýl prvých desaťročí 18. storočia. bol zložitý a často veľmi protirečivý. Na jeho formovaní sa podieľal západoeurópsky barokový štýl, trochu modifikovaný a zdržanlivejší vo forme; Vplyv holandskej architektúry mal tiež vplyv. Do istej miery sa prejavil aj vplyv tradícií starovekej ruskej architektúry. Charakteristickým znakom mnohých prvých stavieb Petrohradu bol drsný utilitarizmus a jednoduchosť architektonických foriem. Jedinečná originalita ruskej architektúry v prvých desaťročiach 18. storočia. nespočíva však v zložitom a niekedy protichodnom prelínaní architektonických štýlov, ale predovšetkým v urbanistickom plánovaní, v životodarnej sile a vznešenosti stavieb, ktoré vznikli v tomto najdôležitejšom období pre ruský národ.

   Po smrti Petra I. (1725) rozsiahla občianska a priemyselná výstavba realizovaná na jeho pokyn ustúpila do úzadia. Začína nové obdobie vo vývoji ruskej architektúry. Najlepšie sily architektov teraz smerovali k výstavbe paláca, ktorá nadobudla mimoriadny rozsah. Približne od 40. rokov 18. storočia. vzniká výrazný ruský barokový štýl.

   V polovici 18. storočia sa rozsiahla široká kariéra Bartolomeja Varfolomejeviča Rastrelliho (1700-1771), syna slávneho sochára K.-B. Rastrelli. Dielo Rastrelliho syna patrí výlučne k ruskému umeniu. Jeho práca odrážala zvýšenú moc Ruskej ríše, bohatstvo najvyšších dvorných kruhov, ktoré boli hlavnými zákazníkmi veľkolepých palácov vytvorených Rastrellim a tímom, ktorý viedol.

   
   Johann Braunstein. Ermitážny pavilón v Peterhofe (Petrodvorets). 1721-1725

   Veľký význam mali Rastrelliho aktivity pri prestavbe palácového a parkového súboru Peterhof. Miesto pre palác a rozsiahly záhradný a parkový súbor, ktorý neskôr dostal názov Peterhof (dnes Petrodvorec), navrhol v roku 1704 sám Peter I. v rokoch 1714-1717. Monplaisir a kameň boli postavené Palác Peterhof podľa návrhov Andreasa Schlütera. Následne sa do prác zapojilo viacero architektov, medzi nimi Jean Baptiste Leblond, hlavný autor usporiadania parku a fontán Peterhofu, a I. Braunstein, staviteľ pavilónov Marly a Ermitáž.

   Súbor Peterhof bol od samého začiatku koncipovaný ako jeden z najväčších svetových súborov záhradných stavieb, sôch a fontán, ktorý konkuruje Versailles. Dizajn, veľkolepý vo svojej celistvosti, zjednotil Grand Cascade a grandiózne zostupy schodiska, ktoré ju rámujú s Veľkou jaskyňou v strede a týčiacou sa nad celým palácom do jedného neoddeliteľného celku.

   Bez toho, aby sme sa v tomto prípade dotkli zložitej problematiky autorstva a histórie stavby, ktorá sa realizovala po Leblonovej náhlej smrti, treba poznamenať, že inštalácia v roku 1735 bola ústrednou v jej kompozičnej úlohe a ideologickom koncepte. súsošie„Samson Tearing the Lion’s Jaw“ (autorstvo nie je presne stanovené), čím sa zavŕšila prvá etapa vzniku najväčšieho z pravidelných parkových súborov 18. storočia.

   V 40. rokoch 18. storočia. V Peterhofe sa začala druhá etapa výstavby, keď sa architekt Rastrelli ujal grandióznej rekonštrukcie Veľkého peterhofského paláca. Pri zachovaní určitej zdržanlivosti v dizajne starého paláca Peterhof, charakteristickém pre štýl doby Petra Veľkého, Rastrelli však výrazne zlepšil jeho dekoratívny dizajn v barokovom štýle. Prejavilo sa to najmä pri návrhu ľavého krídla s kostolom a pravého krídla (tzv. zbor pod erbom), ktoré boli novo pristavané k palácu. Záverečná z hlavných etáp výstavby Peterhofu sa datuje na koniec 18. - samý začiatok 19. storočia, keď architekt A. N. Voronikhin a celá galaxia vynikajúcich majstrov ruského sochárstva, vrátane Kozlovského, Martosa, Shubina. , Shchedrin, Prokofiev, boli zapojení do práce.

   Vo všeobecnosti sú prvé Rastrelliho projekty z 30. rokov 18. storočia stále do značnej miery blízke štýlu doby Petra Veľkého a neprekvapujú týmto luxusom.

   a pompéznosti, ktoré sa prejavujú v jeho najznámejších výtvoroch – Veľkom (Katherínskom) paláci v Carskom Sele (dnes mesto Puškin), Zimnom paláci a Smolnom kláštore v Petrohrade.

   
   V.V. Rastrelli. Veľký (Katherínsky) palác v Carskom Sele (Puškin). 1752-1756 Pohľad z parku.

   Rastrelli, ktorý začal budovať Katarínsky palác (1752-1756), ho úplne neprestaval. Do kompozície svojej grandióznej stavby šikovne zakomponoval už existujúce palácové budovy architektov Kvasova a Čevakinského. Rastrelli spojil tieto relatívne malé budovy, prepojené jednoposchodovými galériami, do jednej majestátnej budovy nového paláca, ktorej fasáda dosahovala tristo metrov. Pribudli nízke jednoposchodové galérie a tým sa zvýšili do celkovej výšky horizontálneho členenia paláca, do novostavby boli zakomponované staré bočné budovy ako vystupujúce rizality.

   Vnútri aj zvonku sa Rastrelliho Katarínsky palác vyznačoval výnimočným bohatstvom dekoratívneho dizajnu, nevyčerpateľnou fantáziou a rozmanitosťou motívov. Strecha paláca bola pozlátená a nad balustrádou, ktorá ju obklopovala, sa týčili sochárske (aj pozlátené) postavy a dekoratívne kompozície. Fasádu zdobili mohutné postavy Atlanťanov a zložité štukové lišty zobrazujúce girlandy kvetov. Biela farba stĺpov zreteľne vynikla oproti modrej farbe stien budovy.

   Vnútorný priestor paláca Tsarskoye Selo navrhol Rastrelli pozdĺž pozdĺžnej osi. Početné sály paláca, určené na slávnostné recepcie, tvorili slávnostnú, nádhernú enfiládu. Hlavná farebná kombinácia dekorácie interiéru je zlatá a biela. Hojné zlaté rytiny, obrazy šantivých amorov, nádherné tvary kartuší a volút – to všetko sa odrážalo v zrkadlách a večer, najmä v dňoch recepcií a obradov, to bolo jasne osvetlené nespočetnými sviečkami ( Tento palác vzácnej krásy barbarsky vyplienili a podpálili nacistické jednotky počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-1945. Vďaka úsiliu majstrov sovietskeho umenia bol teraz palác Veľkého cárskeho Sela v rámci možností obnovený.).

   V rokoch 1754-1762 Rastrelli stavia ďalšiu veľkú stavbu - Zimný palác v Petrohrade, ktorý sa stal základom budúceho súboru Palácového námestia.

   Na rozdiel od veľmi pretiahnutého paláca Tsarskoye Selo je Zimný palác navrhnutý vo forme obrovského uzavretého obdĺžnika. Hlavný vchod do paláca bol v tom čase z priestranného vnútorného predného nádvoria.

   
   V.V. Rastrelli. Zimný palác v Leningrade. 1754-1762 Pohľad z Palácového námestia.

   
   V.V. Rastrelli. Zimný palác v Leningrade. Fasáda z Palácového námestia. Fragment.

   Vzhľadom na umiestnenie Zimný palác Rastrelli navrhol fasády budovy inak. To znamená, že fasáda smerujúca na juh na následne vytvorená Palácové námestie, navrhnutý s výrazným plastickým zvýraznením centrálnej časti (kde sa nachádza hlavný vstup do dvora). Naopak, fasáda Zimného paláca, obrátená k Neve, sa udržiava v pokojnejšom rytme objemov a kolonády, vďaka čomu je lepšie vnímaná dĺžka stavby.

   
   V.V. Rastrelli. Katedrála Smolného kláštora v Leningrade. Fragment západnej fasády.

   
   V.V. Rastrelli. Katedrála Smolného kláštora v Leningrade. Začaté v roku 1748. Pohľad od západu.

   Rastrelliho aktivity smerovali najmä k vytváraniu palácových budov. Ale aj v cirkevnej architektúre zanechal mimoriadne cenné dielo - návrh súboru Smolného kláštora v Petrohrade. Výstavba Smolného kláštora, ktorá sa začala v roku 1748, trvala dlhé desaťročia a dokončil ju architekt V. P. Stašov v prvej tretine 19. storočia. Navyše taká dôležitá súčasť celého súboru, akou je deväťposchodová zvonica katedrály, nebola nikdy zrealizovaná. V kompozícii katedrály s piatimi kupolami a radom všeobecné zásady Rozhodnutia súboru kláštora Rastrelli boli priamo založené na tradíciách starovekej ruskej architektúry. Zároveň tu vidíme charakteristické črty architektúry polovice 18. storočia: nádheru architektonických foriem, nevyčerpateľné bohatstvo výzdoby.

   Medzi Rastrelliho výnimočné výtvory patrí nádherný Stroganov palác v Petrohrade (1750-1754), katedrála svätého Ondreja v Kyjeve, katedrála vzkriesenia kláštora Nový Jeruzalem pri Moskve, prestavaná podľa jeho návrhu, drevený dvojposchodový palác Annenhof v Moskve, ktorá sa dodnes nezachovala a iné.

   Ak Rastrelliho aktivity prebiehali najmä v Petrohrade, tak v Moskve žil a tvoril ďalší vynikajúci ruský architekt, Korobovov žiak Dmitrij Vasilievič Uchtomskij (1719-1775). S jeho menom sú spojené dve pozoruhodné pamiatky ruskej architektúry polovice 18. storočia: zvonica Trojičnej lavry (1740-1770) a kamenná Červená brána v Moskve (1753-1757).

   Povahou svojej práce má Ukhtomsky k Rastrellimu dosť blízko. Zvonica Lavry aj triumfálne brány sú bohaté na vonkajší dizajn, monumentálne a slávnostné. Cennou kvalitou Ukhtomského je jeho túžba rozvíjať komplexné riešenia. A hoci sa jeho najvýznamnejšie plány nezrealizovali (projekt súboru Invalidov a nemocničných domov v Moskve), progresívne trendy v Ukhtomského tvorbe zachytili a rozvinuli jeho veľkí študenti - Bazhenov a Kazakov.

   Popredné miesto v architektúre tohto obdobia zaujímalo dielo Savvu Ivanoviča Čevakinského (1713-1774/80). Študent a nástupca Korobova Čevakinskij sa podieľal na vývoji a realizácii množstva architektonických projektov v Petrohrade a Carskom Sele. Čevakinského talent sa naplno prejavil najmä v námornom chráme sv. Mikuláša, ktorý vytvoril (Petrohrad, 1753 - 1762). Štíhla štvorposchodová zvonica katedrály je úžasne navrhnutá, očarí svojou sviatočnou eleganciou a dokonalými proporciami.

   Druhá polovica 18. storočia. známky nová etapa v dejinách architektúry. Rovnako ako iné druhy umenia, aj ruská architektúra svedčí o posilňovaní ruského štátu a raste kultúry a odráža novú, vznešenejšiu predstavu o človeku. Idey občianstva hlásané osvietencami, idey ideálneho šľachtického štátu postaveného na rozumných princípoch nachádzajú jedinečné vyjadrenie v estetike klasicizmu 18. storočia a odrážajú sa v čoraz zreteľnejších, klasicky zdržanlivých formách architektúry.

   Od 18. stor. a až do polovice 19. storočia zaujímala ruská architektúra jedno z popredných miest vo svetovej architektúre. Moskva, Petrohrad a množstvo ďalších ruských miest je v tejto dobe obohatené o prvotriedne súbory.

   Formovanie raného ruského klasicizmu v architektúre je neoddeliteľne spojené s menami A. F. Kokorinova, Wallena Delamota, A. Rinaldiho, Yu.

   Alexander Filippovič Kokorinov (1726-1772) patril medzi priamych asistentov jedného z najvýznamnejších ruských architektov polovice 18. storočia. Ukhtomsky. Ako je znázornené najnovší výskum, postavil mladý Kokorinov palácový súbor v Petrovskom-Razumovskom (1752-1753), preslávený jeho súčasníkmi, ktorý sa dodnes zachoval upravený a prestavaný. Z hľadiska architektonického štýlu mal tento súbor nepochybne blízko k nádherným palácovým budovám z polovice 18. storočia, ktoré postavili Rastrelli a Ukhtomsky. Novinkou, predznamenávajúcou štýl ruského klasicizmu, bolo najmä použitie prísneho dórskeho rádu pri riešení vstupných brán Razumovského paláca.

   
   Wallen Delamoth. Malá Ermitáž v Leningrade. 1764-1767

   Okolo roku 1760 začal Kokorinov dlhoročnú spoločnú prácu s Wallenom Delamothom (1729-1800), ktorý prišiel do Ruska. Pôvodom z Francúzska, Delamott pochádzal z rodiny slávnych architektov Blondelovcov. Meno Wallena Delamotha sa spája s takými významnými stavbami v Petrohrade ako Veľký Gostiny Dvor (1761 - 1785), ktorého plán vypracoval Rastrelli, a Malá Ermitáž (1764-1767). Budova Delamot, známa ako New Holland, je budova skladov admirality, kde oblúk z jednoduchej tmavočervenej tehly s dekoratívnym použitím bieleho kameňa, preklenujúci kanál, priťahuje osobitnú pozornosť jemnou harmóniou architektonických foriem a slávnostným a majestátnym jednoduchosť.

   
   Wallen Delamoth. Centrálna časť hlavnej fasády Akadémie umení v Leningrade. 1764-1788

   
   A.F. Kokorinov a Wallen Delamoth. Akadémia umení v Leningrade. 1764-1767 Pohľad z Nevy.

   
   Wallen Delamoth. "Nové Holandsko" v Leningrade. 1770-1779 Arch.

   Wallen Delamoth sa podieľal na vytvorení jednej z najunikátnejších stavieb 18. storočia. - Akadémia umení v Petrohrade (1764-1788). Dôležitý význam v mestskom súbore nadobudla strohá monumentálna budova akadémie postavená na Vasilievskom ostrove. Hlavná fasáda smerujúca k Neve je majestátne a pokojne navrhnutá. Celkový dizajn tejto budovy naznačuje prevahu štýlu raného klasicizmu nad barokovými prvkami.

   Najmarkantnejší je plán tejto stavby, ktorý zrejme vypracoval najmä Kokorinov. Za navonok pokojnými fasádami budovy, ktorá zaberá celý mestský blok, sa skrýva komplexný vnútorný systém vzdelávacích, obytných a úžitkových miestností, schodísk a chodieb, dvorov a pasáží. Pozoruhodné je najmä usporiadanie nádvorí Akadémie, ktoré zahŕňalo jedno obrovské okrúhle nádvorie v strede a štyri menšie nádvoria, obdĺžnikového pôdorysu, s dvomi zaoblenými rohmi v každom.

   
   A. F. Kokorinov, Wallen Delamoth. Akadémia umení v Leningrade. Plán.

   Stavbou blízkou umeniu raného klasicizmu je Mramorový palác (1768-1785). Jeho autorom bol jangovský architekt Antonio Rinaldi (asi 1710-1794), ktorý bol pozvaný do Ruska. V Rinaldiho skorších budovách boli jasne viditeľné znaky neskorého baroka a rokoka (ten je obzvlášť viditeľný v rafinovanej výzdobe apartmánov Čínskeho paláca v Oranienbaume).

   Spolu s veľkými palácové a parkové súbory V Rusku sa architektúra nehnuteľností čoraz viac rozvíja. Zvlášť aktívna výstavba usadlostí začala v druhej polovici 18. storočia, keď Peter III. vydal dekrét o oslobodení šľachticov od povinnej štátnej služby. Ruskí šľachtici, ktorí sa rozišli na svoje rodové a novozískané majetky, začali intenzívne budovať a zlepšovať svoje terénne úpravy, pozývali na to najvýznamnejších architektov, ako aj hojne využívali prácu talentovaných poddanských architektov. Najväčší rozkvet dosiahlo staviteľstvo koncom 18. - začiatkom 19. storočia.

   
   Mriežka letnej záhrady v Leningrade. 1773-1784 Pripísané Yu M. Feltenovi.

   Majstrom raného klasicizmu bol Jurij Matveevič Felten (1730-1801), jeden z tvorcov pozoruhodných nábreží Nevy spojených s realizáciou urbanistických prác v rokoch 1760-1770. So súborom nábreží Neva úzko súvisí aj výstavba mriežky Letnej záhrady, na ktorej návrhu sa Felten podieľal. Zo stavieb Veltenu treba spomenúť budovu Starej Ermitáže.

   
   Most práčovne cez rieku Fontanka v Leningrade. 80. roky 18. storočia

   V druhej polovici 18. stor. žil a tvoril jeden z najväčších ruských architektov Vasilij Ivanovič Baženov (1738-1799). Bazhenov sa narodil v rodine šestonedelia neďaleko Moskvy, neďaleko Malojaroslavca. V pätnástich rokoch bol Bazhenov súčasťou tímu maliarov pri stavbe jedného z palácov, kde si ho všimol architekt Ukhtomsky, ktorý nadaného mladého muža prijal do svojho „architektonického tímu“. Po zorganizovaní Akadémie umení v Petrohrade tam Baženova poslali z Moskvy, kde študoval na gymnáziu Moskovskej univerzity. V roku 1760 odišiel Bazhenov ako dôchodca akadémie do zahraničia, do Francúzska a Talianska. Mimoriadnemu prirodzenému talentu mladého architekta sa už v tých rokoch dostalo vysokého uznania 28-ročný Bazhenov zo zahraničia s titulom profesora Rímskej akadémie a titulom akademika akadémie vo Florencii a Bologni.

   Bazhenovov výnimočný talent ako architekt a jeho veľký tvorivý rozsah sa obzvlášť zreteľne prejavili v projekte Kremeľského paláca v Moskve, na ktorom začal pracovať v roku 1767, v skutočnosti plánoval vytvorenie nového kremeľského súboru.

   
   V.I. Plán Kremeľského paláca v Moskve.

   Podľa Baženovovho projektu sa Kremeľ mal stať v plnom zmysle slova novým centrom starobylého ruského hlavného mesta a navyše bude s mestom najpriamejšie spojený. Baženov na základe tohto projektu dokonca zamýšľal zbúrať časť kremeľského múru z rieky Moskva a Červeného námestia. Novovytvorený súbor niekoľkých námestí v Kremli a v prvom rade nový Kremeľský palác by sa tak už neoddelil od mesta.

   Fasáda Baženovovho kremeľského paláca mala byť obrátená k rieke Moskva, ku ktorej zhora viedli slávnostné schody zdobené monumentálnou a dekoratívnou plastikou z kremeľského kopca.

   Budova paláca bola navrhnutá ako štvorpodlažná, pričom prvé dve poschodia slúžili na služby a na treťom a štvrtom poschodí boli samotné palácové byty s veľkými halami s dvojitou výškou.

   
   V.I. Projekt Veľkého kremeľského paláca v Moskve. Vystrihnúť.

   V architektonickom riešení Kremeľského paláca, nových námestí, ako aj najvýznamnejších vnútorných priestorov mimoriadne veľkú úlohu zohrávali kolonády (najmä iónskeho a korintského rádu). Najmä celý systém kolonád obklopoval hlavné námestie v Kremli, ktoré navrhol Bazhenov. Architekt zamýšľal toto námestie, ktoré malo oválny tvar, obklopiť budovami so silne vyčnievajúcimi suterénnymi časťami, tvoriacimi akoby stupňovité tribúny na ubytovanie ľudí.

   
   V. I. Baženov. Model kremeľského paláca. Fragment hlavnej fasády. 1769-1772 Moskva, Múzeum architektúry.

   Začali sa rozsiahle prípravné práce; v špeciálne postavenom dome bol vyrobený nádherný (dodnes zachovaný) model budúcej stavby; Baženov starostlivo vyvinul a navrhol výzdobu interiéru a výzdobu paláca...

   Nič netušiaceho architekta čakala krutá rana: ako sa neskôr ukázalo, Katarína II. nemala v úmysle dokončiť túto grandióznu stavbu, začala ju najmä s cieľom demonštrovať silu a bohatstvo štátu počas rusko-tureckej vojny. Už v roku 1775 sa výstavba úplne zastavila.

   V nasledujúcich rokoch bol Bazhenovovou najväčšou prácou návrh a výstavba súboru v Caricyn pri Moskve, ktorý mal byť letným sídlom Kataríny II. Súbor v Caricyn je vidiecka usadlosť s asymetrickým usporiadaním budov, realizovaná v osobitom štýle, niekedy nazývanom „ruská gotika“, no do určitej miery vychádza z použitia motívov ruskej architektúry 17. storočia.

   V tradíciách starodávnej ruskej architektúry Bazhenov kombinuje červené tehlové steny caricynských budov s detailmi z bieleho kameňa.

   Prežívajúce budovy Bazhenov v Tsaritsyn - Opera, Figurovaná brána, most cez cestu - poskytujú iba čiastočnú predstavu o všeobecnom pláne. Bazhenovov projekt nielenže nebol realizovaný, ale dokonca aj palác, ktorý takmer dokončil, bola navštívená cisárovná odmietnutá a na jej príkaz zbúraná.

   
   V. I. Baženov. Pavilóny Michajlovského (inžinierskeho) hradu v Leningrade. 1797-1800

   
   V. I. Baženov. Michajlovský (inžiniersky) hrad v Leningrade. 1797-1800 Severná fasáda.

   Bazhenov vzdal hold vznikajúcim predromantickým tendenciám v projekte Michajlovského (inžinierskeho) hradu, ktorý s určitými zmenami realizoval architekt V. F. Brenna. Michajlovský hrad (1797-1800), postavený na príkaz Pavla I. v Petrohrade, bol v tom čase stavbou obklopenou ako pevnosť priekopami; boli cez ne prehodené padacie mosty. Unikátnym spôsobom sa tu spojila tektonická jasnosť celkového architektonického riešenia a zároveň zložitosť dispozície.

   Vo väčšine svojich projektov a štruktúr pôsobil Bazhenov ako najväčší majster raného ruského klasicizmu. Pozoruhodným výtvorom Baženova je Paškov dom v Moskve (dnes stará budova Štátnej knižnice pomenovaná po V. I. Leninovi). Táto budova bola postavená v rokoch 1784-1787. Stavba palácového typu Paškov dom (pomenovaný po prvom majiteľovi) sa ukázala byť natoľko dokonalá, že ako z hľadiska urbanistického súboru, tak aj z hľadiska svojich vysokých umeleckých zásluh, obsadil jedno z prvých miest medzi pamiatky ruskej architektúry.

   
   V. I. Baženov. Dom P.E. Paškova v Moskve. 1784-1787 Hlavná fasáda.

   Hlavný vstup do objektu sa nachádzal z predného nádvoria, kde sa nachádzalo viacero obslužných budov paláca – veľkostatku. Paškov dom sa nachádza na kopci, ktorý sa týči z ulice Mokhovaya, a jeho hlavná fasáda smeruje ku Kremľu. Hlavnou architektonickou hmotou paláca je jeho centrálna trojposchodová budova zakončená svetlým belvederom. Po oboch stranách budovy sú dve bočné dvojposchodové budovy. Centrálnu budovu Paškovho domu zdobí kolonáda korintského rádu, spájajúca druhé a tretie poschodie. Bočné pavilóny majú hladké stĺpy iónskeho rádu. Jemná premyslenosť celkovej kompozície a všetkých detailov dodáva tejto stavbe mimoriadnu ľahkosť a zároveň význam a monumentálnosť. Skutočná harmónia celku, ladnosť prepracovania detailov výrečne svedčia o genialite jeho tvorcu.

   Ďalším veľkým ruským architektom, ktorý v istom čase spolupracoval s Bazhenovom, bol Matvey Fedorovič Kazakov (1738-1812). Rodák z Moskvy Kazakov spojil svoju tvorivú činnosť ešte tesnejšie ako Baženov s moskovskou architektúrou. Keď Kazakov vstúpil do školy Ukhtomsky vo veku trinástich rokov, naučil sa umenie architektúry v praxi. Nebol ani na Akadémii umení, ani v zahraničí. Z prvej polovice 60. rokov 18. storočia. mladý Kazakov už pracoval v Tveri, kde sa podľa jeho návrhu postavilo množstvo budov na obytné aj verejné účely.

   V roku 1767 bol Kazakov pozvaný Baženovom ako jeho priamy asistent, aby navrhol súbor nového kremelského paláca.

   
   M.F.Kazakov.Senát v moskovskom Kremli. Plán.

   
   M. F. Kazakov. Senát v moskovskom Kremli. 1776-1787 Hlavná fasáda.

   Jeden z prvých a zároveň najvýznamnejších a slávnych budov Kazakova - budova senátu v Moskve (1776-1787). Budova Senátu (v súčasnosti tu sídli Najvyšší soviet ZSSR) sa nachádza vo vnútri Kremľa neďaleko Arzenálu. Trojuholníkový pôdorys (s nádvoriami), jedna z jej fasád je orientovaná na Červené námestie. Ústrednou kompozičnou jednotkou budovy je sála Senátu, ktorá má na tú dobu mohutný kupolový strop, ktorého priemer dosahuje takmer 25 m. Pomerne skromné ​​riešenie stavby z vonkajšej strany kontrastuje s veľkolepým riešeným kruhovým hlavná sála, ktorá má tri rady okien, kolonádu korintského rádu, kazetovú kupolu a bohatú štuku.

   Ďalším všeobecne známym výtvorom Kazakova je budova Moskovskej univerzity (1786-1793). Kazakov sa tentokrát priklonil k bežnému plánu mestského panstva v tvare písmena P. V strede budovy sa nachádza montážna hala v tvare polrotundy s kupolovým stropom. Pôvodný vzhľad univerzity, ktorú postavil Kazakov, sa výrazne líši od vonkajšieho dizajnu, ktorý jej dal D. I. Gilardi, ktorý univerzitu obnovil po požiari Moskvy v roku 1812. Dórska kolonáda, reliéfy a štít nad portikom, edikuly na koncoch bočných krídel atď. - to všetko nebolo v Kazakovovej budove. Vyzeralo to vyššie a menej rozložené pozdĺž fasády. Hlavná fasáda univerzity v 18. storočí. mala štíhlejšiu a ľahšiu kolonádu portika (iónsky rád), steny budovy členili lopatky a panely, konce bočných krídel stavby mali iónske portikusy so štyrmi pilastrami a frontónom.

   Rovnako ako Baženov, aj Kazakov sa niekedy vo svojej práci obrátil na architektonické tradície starovekej Rusi, napríklad v Petrovskom paláci, postavenom v rokoch 1775-1782. Džbánové stĺpy, oblúky, okenné dekorácie, závesné závažia atď. spolu so stenami z červených tehál a výzdobou z bieleho kameňa jasne odrážali predpetrínsku architektúru.

   Väčšina kazakovských cirkevných stavieb - kostol Filipa metropolitného, ​​kostol Nanebovstúpenia Pána na Gorochovskej ulici (dnes Kazakova ulica) v Moskve, kostol-mauzóleum Baryšnikov (v obci Nikolo-Pogoreloye, Smolenská oblasť) však boli rozhodol ani nie tak z hľadiska starých ruských kostolov, ale v duchu klasicky torus

   18. storočie sa považuje za dôležité a významné v ruskej architektúre a urbanizme. Charakterizujú ho tri smery - baroko, rokoko a klasicizmus, ktoré sa postupne objavovali v priebehu storočia. Počas tohto obdobia sa objavujú novšie ako mesto, vznikajú predmety, ktoré sú v našej dobe považované za uznávané historické a architektonické pamiatky.

   Prvá tretina 18. storočia. barokový

   V prvej tretine storočia boli všetky architektonické premeny nerozlučne spojené s menom Petra Veľkého. Počas tohto obdobia ruské mestá prešli významnými zmenami tak zo sociálno-ekonomického hľadiska, ako aj z hľadiska architektúry a plánovania. Práve v tomto období sa rozvíjal priemysel, ktorý viedol k výstavbe mnohých priemyselných miest a mestečiek. Politická situácia v tuzemsku i zahraničí vytvárali predpoklady na to, že dominantná šľachta a obchodníci boli v tomto období zatiahnutí do výstavby verejných zariadení. Ak pred týmto obdobím to najmajestátnejšie a najkrajšie tvorili najmä kostoly a kráľovské sídla (komory), tak začiatkom 18. storočia sa v mestách kládol veľký význam vzhľadu obyčajných obytných budov, ale aj vznikajúcich divadiel. , nábrežia, došlo k masívnej výstavbe radníc, škôl, nemocníc (tzv. gospitálov), domovov pre siroty. Od roku 1710 sa tehla aktívne používa v stavebníctve namiesto drevených budov. Je pravda, že spočiatku sa táto inovácia týkala predovšetkým hlavných miest, zatiaľ čo pre periférie zostali kameň a tehly na dlhú dobu zakázané.

   Peter I. vytvára špeciálnu komisiu, ktorá sa v budúcnosti stane hlavným orgánom štátneho plánovania pre hlavné mesto aj pre ostatné mestá. Civilná výstavba už prevláda nad cirkevnou. Veľký význam sa prikladá nielen fasádam, ale aj vzhľadu celého mesta - začínajú sa stavať domy s fasádami pozdĺž ulíc, dekonsolidujú sa budovy z dôvodu požiarnej bezpečnosti, upravujú sa ulice, dláždia cesty, rieši sa pouličné osvetlenie, pri krajniciach sa vysádzajú stromy. V tom všetkom cítiť viditeľný vplyv Západu a pevnú ruku Petra, ktorý svojimi dekrétmi v tých rokoch prakticky spôsobil revolúciu v urbanizme. Preto nie je prekvapujúce, že Rusko je za krátkodobý podarí prakticky dohnať Európu a dosiahnuť slušnú úroveň z hľadiska urbanistického plánovania a urbanistického zlepšovania.

   Za hlavnú architektonickú udalosť začiatku storočia sa považuje výstavba Petrohradu. Je to z tohto mesta a moskovského Lefortova Sloboda, ktorý prináša vážne premeny architektonický vzhľad iné mestá. Západne orientovaný Peter Veľký pozýva zahraničných architektov a posiela ruských špecialistov študovať do Európy.
   Do Ruska prišli Trezzini, Leblon, Michetti, Schedel, Rastrelli (otec) a ďalší významní architekti, ktorí boli predurčení výrazne prispieť k ruskej architektúre v prvej štvrtine 18. storočia. Zaujímavé je, že ak na začiatku svojej tvorivej kariéry v Rusku striktne dodržiavali svoje princípy a západné architektonické myslenie, tak po určitom čase historici zaznamenávajú vplyv našej kultúry a identity, čo je vidieť aj v ich neskorších dielach. .
   V prvej tretine 18. storočia prevládal v architektúre a stavebníctve barok. Tento smer sa vyznačuje kombináciou reality a ilúzie, nádhery a kontrastu. Výstavba Petrohradu sa začína založením Petropavlovskej pevnosti v roku 1703 a Admirality v roku 1704. Peter stanovil pre architektov vtedajšieho obdobia vážne úlohy z hľadiska súladu nového mesta s vyspelými európskymi zásadami urbanistického plánovania. Vďaka koordinovanej práci ruských architektov a ich zahraničných kolegov, severné hlavné mesto nadobudol formálne západné črty v splynutí s tradične ruskými. Štýl, v ktorom sú početné pompézne paláce, kostoly, vládne agentúry, múzeá a divadlá sa dnes často nazývajú ruský barok alebo barok z éry Petra Veľkého.

   
   V tomto období vznikli Petropavlovský chrám, letohrádok Petra Veľkého, Kunstkamera, Menšiikovov palác a budova dvanástich kolégií v Petrohrade. Súbory Zimného paláca, Carského Sela, Peterhofu, Smolného kláštora a Stroganovského paláca sú vyzdobené v barokovom štýle, ktorý vznikol v tomto a neskorších obdobiach. V Moskve sú to kostoly archanjela Gabriela a Jána Bojovníka na Jakimanke, hlavný vchod do Arzenálového nádvoria Kremľa je vyzdobený charakteristickými prvkami tohto obdobia. Medzi významné objekty provinčných miest stojí za zmienku katedrála Petra a Pavla v Kazani.

   Polovica 18. storočia. Baroko a rokoko

   Napriek tomu, že smrť Petra I. bola pre štát veľkou stratou, na rozvoj urbanizmu a architektúry toho obdobia už nemala výrazný vplyv. Ich skúsenosti si osvojili ruskí architekti pôsobiaci v Petrohrade pod dohľadom cudzincov a do vlasti sa vrátili aj tí, ktorí boli vyslaní študovať do zahraničia. Krajina mala v tom čase silný personál. Poprední ruskí architekti toho obdobia boli Eropkin, Usov, Korobov, Zemtsov, Michurin, Blank a ďalší.
   Štýl charakteristický pre toto obdobie sa nazýva rokoko a je spojením baroka a nastupujúceho klasicizmu. Ukazuje galantnosť a sebavedomie. Pre interiérové ​​riešenia tej doby je typické skôr rokoko. Pri stavbe budov sa stále zaznamenáva okázalosť a pompéznosť baroka a začínajú sa objavovať prísne a jednoduché znaky klasicizmu.
   Toto obdobie, ktoré sa zhodovalo s vládou Petrovej dcéry Alžbety, je poznačené prácou Rastrelliho syna. Vychovaný na ruskej kultúre vo svojich dielach preukázal nielen lesk a luxus palácovej architektúry, ale aj pochopenie ruského charakteru, ruskej prírody. Jeho projekty spolu s tvorbou jeho súčasníkov Kvasova, Čevakinského, Uchtomského organicky zapadajú do dejín ruskej architektúry 18. storočia. S ľahkou rukou Rastrelliho sa kopulovité kompozície začali objavovať nielen v hlavnom meste, ale aj v iných ruské mestá, ktoré postupne nahrádzajú ihličnaté. Pompéznosť a rozsah jeho palácových súborov nemá v ruskej histórii obdobu. Ale so všetkým uznaním a luxusom umenie Rastrelliho a jeho súčasníkov dlho nevydržalo a v druhej polovici 18. storočia ho vystriedala vlna klasicizmu. V tomto období vznikli najrozsiahlejšie projekty – nový hlavný plán pre Petrohrad a projekt prestavby pre Moskvu.

   Koniec 18. storočia. klasicizmus

   V ruskej architektúre sa v poslednej tretine 18. storočia začali objavovať črty nového smeru, ktorý sa neskôr nazýval ruský klasicizmus. Do konca storočia sa klasicizmus pevne etabloval ako hlavný smer umenia a architektúry. Tento trend sa vyznačuje prísnosťou starých foriem, jednoduchosťou a racionalitou vzorov. Na rozdiel od barokových stavieb, ktoré zapĺňali Petrohrad a jeho okolie, sa klasicizmus najviac prejavil na vtedajších moskovských stavbách. Spomedzi mnohých stojí za zmienku paškovský dom, budova Senátu, komplex Tsaritsyn, dom Golitsyn, palác Razumovsky, ktoré sú považované za najvýraznejšie príklady klasicizmu v architektúre. V Petrohrade sa v tom čase staval Tauridský palác, Lavra Alexandra Nevského, Mramorový palác, Ermitáž, Divadlo Ermitáž a Akadémia vied. Kazakov, Bazhenov, Ukhtomsky a mnohí ďalší sú právom považovaní za vynikajúcich architektov tej doby.
   Obdobie 18. storočia zahŕňalo aj zmeny, ktoré postihli mnohé provinčné mestá tej doby – Jaroslavľ, Kostroma, Nižný Novgorod, Archangeľsk, Odoev Bogoroditsk, Oranienbaum, teraz Lomonosov, Carskoje Selo, teraz Puškin a pod. Petrozavodsk, Taganrog, Jekaterinburg a mnohé ďalšie mestá vznikli v 18. storočí a stali sa dôležitými priemyselnými a hospodárskymi centrami ruského štátu v tomto období a následne.

    

   Môže byť užitočné prečítať si:

   • Ako sa dostať na výlet do Antarktídy?;
   • Česká republika Trójsky hrad. Trojský zámok v Prahe. Staroveké vinárstvo a múzeum;
   • Böcklin a jeho „ostrov mŕtvych“ Kultúrny fenomén svojej doby;
   • Letenky na Krym Letenky na Krym zlacnejú;
   • Čo si môžete a nemôžete vziať so sebou;
   • Otvorte ľavé menu Hévíz Ako sa dostať z Budapešti k jazeru Hévíz;
   • Lanovka v Nha Trang (Vinpearl) Najdlhšia lanovka na svete Vietnam;
   • Pevnosť Kamenets-Podolsk - historická pamiatka Ukrajiny Život mimo múrov pevnosti Kamenets-Podolsk;