A 18. század közepének legnagyobb építésze. Iskolai enciklopédia. Szpasszkij régi vásári székesegyház Nyizsnyij Novgorodban

Orosz építészet a 18. században elsősorban három építészeti irányhoz kapcsolódik. Ez elsősorban barokk, rokokó és klasszicizmus.

A barokk művészeti irányzat, melynek fő jellemzői a pompa, a kontraszt, valamint a valóság és az illúzió kombinációja. A barokk stílusú munka mesterei nagy nyomot hagytak a 18. századi orosz építészetben. Trezzini, Schlüter, Michetti, Zemcov, Rastrelli, Chevansky és Ukhtomsky vezetékneve örökre megmaradt az orosz építészet története.

Érdemes megjegyezni, hogy a Téli Palota, a Sztroganov-palota, a Szmolnij kolostor, a Tsarskoe Selo és a Peterhof design együttesei a barokk stílus remekei.

A rokokó egy építészeti stílus, amely a barokk és a klasszicizmus ötvözésével jött létre. Ez a stílus kifinomultságot és vitézséget hordoz, és főként a belsőépítészetre jellemző.

A 18. században, in Orosz építészet, egy új jelenség van kialakulóban - az „orosz klasszicizmus”. Az orosz klasszicizmus az építészet egyik iránya, amelyet az egyszerűség és a szigorúság, valamint a racionalitás jellemez. Moszkvában számos orosz klasszicizmus stílusú épület található. Pashkov háza, Bazsev Tsaritsyn komplexuma, Szenátus épületei, Golicin herceg háza és sok más épület. Ma ezek az épületek műemlékek Orosz építészet a 18. században.

A fejlett építészeti trendek epicentrumaés várostervezés, az orosz főváros, Szentpétervár egyidős lett a századdal, mintaként fogant új kultúra. A leendő főváros a semmiből épült fel, ami nagyban megkönnyítette a rendszeres tervezési és fejlesztési technikák bevezetését. Soha nem látott mértékben hasznosították a külföldi szakemberek tapasztalatait, mozgósították az egész ország anyagi és humán erőforrásait. Szentpétervár fennállásának első éveiben megkezdődött az iszapkunyhók széles körű építése. Az építés során a kézművesek elsajátították az úgynevezett „porosz mintájú” faszerkezeteket, pl. könnyű falak, sík padlók kereskedelmi, köz- és lakóépületekben. Szentpétervár műszaki újdonsága a város legjelentősebb épületeit koronázó, szokatlanul magas tornyok voltak, amelyek északon elterjedtek. Európai országokÓ. Kiemelkedő ilyen építmény volt a Péter-Pál-székesegyház tornya, melynek magassága elérte a 45 m-t. építés alatt álló épületeket anélkül, hogy jelentősen csökkentené az épületek szilárdságát. Például A. Mensikov palotájában tovább Vasziljevszkij-sziget A felső emeletek falvastagsága mindössze másfél vagy akár egy tégla. Ebben az időszakban Szentpéterváron mind a közönséges téglák, mind a speciális, nedvességálló téglák holland receptúra ​​szerinti gyártása megindult. Mindez nem tartott sokáig, mire meghozta az eredményt. A város rekordidő alatt jött létre, az ideiglenes fából készült Petersburgot gyorsan felváltotta a kő. I. Péter uralkodásának végén már nagyságával és szépségével is meglepte az idelátogató külföldieket. A Szentpétervárról szóló, 1751-ben írt művében a szerzőnek oka volt a következőket írni: „ez a város annyira elterjedt, feldíszített és magasztos, hogy jelentős előnnyel rendelkezik Európa számos nagy és ősi városával szemben”. Szentpéterváron először dolgoztak ki szabályos városfejlesztési tervet, amely városalakító alapja lett. P. M. Eropkin terve (1737) és az azt követő projektek megszilárdították ezt a városfejlesztési mintát. A szentpétervári terek minőségileg is új arcot kaptak. Vendégházak, kollégiumok és más középületek bővített homlokzatának építésével földrajzi körvonalakat kaptak. Így nézett ki a Szentháromság tér a petrográdi oldalon. A század közepén a formák szobrászati ​​kifejezésére való felerősödő stilisztikai tendencia hatott Szentpétervár sziluettjére, amely számos új, magasra emelt harangtoronnyal és templommal gazdagodott. Sőt, formájukban a tornyok helyett öt kupola, szint és torony hangsúlyozottan nemzeti motívumai jelentek meg, ezért kapott a város sziluettje új térfogati és plasztikus hangsúlyokat, illetve a tőle korábban szokatlan festői karaktert. Szentpétervár „rendes” orosz fővárosa maga az abszolutista birodalom imázsának szimbolikus megtestesítőjévé válik az egyetemes rend gondolatával. A rendszeres szabályozott építkezés tapasztalatait is a század első felében alapított „erődvárosok” és „gyárvárosok” képezték. Különösen fontos volt Taganrog, Voronezh, Azov építésének tapasztalata, olyan városok újjáépítése, mint Orenburg, Tver és még sokan mások.
Ebben felbecsülhetetlen szerepet játszottak a nagy orosz és külföldi építészek. A nyugati építészeti iskola egyik leghíresebb Oroszországban tevékenykedő képviselője Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), K. F. Rastrelli olasz szobrász fia volt, aki XIV. Lajos francia király udvarában szolgált, de építészeti ill. építőipari tapasztalat Oroszországban. Tehetséges művész lévén sikerült bebizonyítania magát képzett építészként, és „főépítészként” elfoglalta a legmagasabb pozíciót Oroszország építészeti világában. Munkássága 1740-1750-ben érte el csúcspontját. Leghíresebb alkotásai a szentpétervári Szmolnij kolostor együttese (1748-1764), amely a korábbi évszázadok orosz szerzetesegyütteseinek hagyományai szerint jött létre, valamint az Erzsébet-korabeli nemesek palotái. M. I. Voroncov és S. G. Stroganov Szentpéterváron, de tehetsége a legmagasabb fokon olyan remekművek megalkotásában nyilvánult meg, mint pl. Téli Palota(1754-1762) a fővárosban, Nagy Palota Tsarskoe Seloban és Peterhofban (Petrodvorets), és sok-sok más dologban. Mindegyik egyértelműen jellemzi a 18. század közepének barokk stílusát. és egy figyelemre méltó építész munkásságának alakulása. Egy másik kiemelkedő külföldi képviselő, aki Oroszországban dolgozott, Antonio Rinaldi (1710-1794) volt. Korai épületeiben még az „elöregedő és múló” barokk hatása alatt állt, azonban teljes mértékben kijelenthető, hogy Rinadi a korai klasszicizmus képviselője. Alkotásai közé tartozik a kínai palota (1762-1768), amelyet Jekatyerina Alekszejevna nagyhercegnőnek építettek Oranienbaumban, a szentpétervári Márványpalota (1768-1785), amelyet a nevének tulajdonítanak. egyedi jelenség az orosz építészetben a Gatchina-i palota (1766-1781), amely G. G. Orlov gróf vidéki rezidenciája lett. A. Rinaldi több ortodox templomot is épített, amelyek barokk elemeket ötvöztek – ötkupolás kupolákat és magas, többszintes harangtornyot. A korai klasszicizmus korszakának híres orosz képviselője az építészetben Korobov - Kokorinov építész tanítványa volt. F. (1726-1722). Híres művei közé, ahol a klasszicizmus stílusa a legvilágosabban megnyilvánult, a Szentpétervári Művészeti Akadémia épületét szokás felvenni, amely a Vasziljevszkij-sziget Nyevszkaja rakpartján épült (1764-1788). Az épület szokatlanul szép homlokzata, többfunkciós irodái és termei megfeleltek az orosz művészet egyre növekvő presztízsének. V. Bazhenovot joggal tekintik híres moszkvai építésznek, aki Moszkva megjelenését díszítette. I. (1737-1799). Első építészeti ismereteit D. V. Ukhtomszkij építésziskolájában és a Moszkvai Egyetem gimnáziumában szerezte. A Francia Művészeti Akadémia diplomatája, a Római Nemzeti Művészeti Akadémia professzori címével kitüntetett, a firenzei és bolognai művészeti akadémiában való tagság valóban globális elismerése tehetségének. V. I. Bazhenovot Szentpétervárra visszatérve (1765) a Szentpétervári Művészeti Akadémia akadémikusává választották, majd 1799-ben. alelnöke lett. V. I. Bazhenov első munkái közé tartozik a Szentpétervári Arzenál épületének építése (ma nem létezik) és a Szmolnij Intézet még megoldatlan projektje (nem valósult meg). 1767 óta A széles körben képzett építész minden figyelmét lekötötte egy felelősségteljes megbízás - egy kolosszális építmény tervezése és kivitelezése - a Grand Kreml Palota és a főiskola épülete a moszkvai Kreml területén. Ebben a tekintetben 1768-ban létrehozták a Kreml épületének különleges expedícióját, amelynek fő építésze V. I. Bazhenov. Építész csapatában az akkori leghíresebb tervezők voltak, akik közül az egyik a legnagyobb későbbi építész - M. F. Kazakov. Az új palotát olyan grandiózusnak (egy nagy állam presztízsének megfelelőnek) találták ki, hogy maga mögé rejtette a Dóm tér ódon épületeit, és ez sértené a Kreml hagyományos megjelenését, ezért az ő „ Építési útmutató...” Maga Bazhenov hirdette, hogy meg kell őrizni a Kreml ősi épületeit. 1772-ben az összes tervezési munka befejeződött, és 1773. június 1-jén elvégezték a palota hivatalos alapkövét. V. I. Bazhenov azt írta: „Európa népei, miután látták, hogy az új Kreml felemelkedik a föld mélyéből, meg fog lepődni fenségén és hatalmasságán, és többé nem fogják látni saját pompájuk szépségét.” A palota építése azonban nem haladta meg az ünnepélyes lefektetést, és 1775-ben V. I. Bazhenov építészeti csapatát fel is oszlatták. A széles körben nyilvánosságra hozott projekt és a palota megépítése II. Katalin állami presztízsének erősítésének eszköze volt, aki arra törekedett, hogy megmutassa, hogy az uralma alatt álló Oroszország képes kimerítő háborút vívni, és egyben grandiózus építkezéseket is vállalni. És mindazonáltal, annak ellenére, hogy V. I. Bazhenov kiemelkedő terve nem valósult meg, jelentősége az orosz kultúra számára nagyon nagy volt, és mindenekelőtt a klasszicizmus, mint az orosz építészet fejlődésének fő stilisztikai irányának végleges kialakításában. Emellett számos híres mesterember kapott szakmai képzést a Kreml újjáépítési projektjével kapcsolatban. V. I. Bazhenov sztoikusan tűrte az építkezés visszautasítását a kudarcok nem törték meg az építészt. A moszkvai nemesség megbízásából magánépületek projektjeinek fejlesztésébe kezdett. Ennek az időszaknak a legjelentősebb épületei közé tartozik a Kremltől nem messze fekvő moszkvai Pashkov birtok és kastély együttese (1784-1786). Ez egy kompakt és rendkívül eredeti tervkompozíciót határozott meg. Pashkov házának tervezésekor Bazhenov a francia klasszicizmus eszméinek ragyogó követőjeként járt el. A Bazhenov életének utolsó időszakában létrehozott moszkvai városi birtokházak közül meg kell jegyezni a Myasnitskaya-i Juskov-házat. V. I. Bazhenov munkája a szentpétervári Mihajlovszkij-kastély építésének projektje, de Bazhenovnak nem sikerült befejeznie, és a palotát jelentős változtatásokkal V. F. Brenn építész fejezte be.
Egy másik kiemelkedő orosz építész KazakovM. F. Tanulmányait a moszkvai D. V. Uhtomszkij építésziskolában szerezte, M. F. Kazakov természetes tehetségének kibontakozásában nagy szerepet játszott a tveri munka, majd hétéves tartózkodás V. I. Bazhenov építészi csapatában munka közben. a Grand Kreml Palace projektről. Az érett Kazakov alkotói hitvallása a klasszicizmus volt a maga szigorú megnyilvánulásában. Ennek szembetűnő példája a moszkvai Kremlben található hatalmas Szenátus épülete, amelyet ügyesen épített fel 1776-1787 között. Feltételezhető, hogy ennek az épületnek az építészeti tervét a meg nem valósult V. I. Bazhenov Kreml-palota építészete ihlette. A következő nagy középület, amelyet Kazakov emelt Moszkvában, a Mokhovaya utcai négyemeletes egyetemi épület volt (1786-1793). Ez az épület a klasszicizmus kiváló példája, amely megfelel az orosz tudomány presztízsének, szigorú és reprezentatív megjelenéssel. A moszkvai klasszicizmus építészetében és M. F. Kazakov munkásságában fontos helyet foglal el egy híres középület - a Nemesi Gyűlés háza, amelyet az építész mesterien újjáépített. Kazakov a második Meshchanskaya utcában (1777-1788) építette a Fülöp metropolita templomát is. Az építőiparban a mester a klasszikus kerek kompozíciót is alkalmazta az ortodox templom kapcsán.

Az építészethez képest az orosz szobrászat 18. századi fejlődése egyenetlenebb volt. A 18. század második felét jelentő vívmányok mérhetetlenül jelentősebbek és sokrétűbbek voltak. Az orosz plasztikai művészet viszonylag gyenge fejlődése a század első felében elsősorban annak tudható be, hogy itt az építészettel ellentétben nem voltak ilyen jelentős hagyományok és iskolák. Az ókori orosz szobrászat fejlődése, amelyet az ortodox keresztény egyház tiltásai korlátoztak, éreztette hatását. Az orosz plasztikai művészet eredményei a 18. század elején. szinte teljes egészében a dekoratív szobrászathoz kötődik. Mindenekelőtt a Dubrovitszkij-templom (1690-1704), a moszkvai Mensikov-torony (1705-1707) és a szentpétervári I. Péter Nyári Palota falán lévő domborművek (1714) szokatlanul gazdag szobrászati ​​díszítése. Megjegyzendő. Kivégezték 1722-1726-ban. A Péter és Pál-székesegyház híres ikonosztáza, amelyet I. P. Zarudny építész tervei alapján készítettek I. Telegin és T. Ivanov faragók, lényegében az ilyen típusú művészet fejlődésének eredményének tekinthető. A Péter és Pál-székesegyház hatalmas faragott ikonosztáza ünnepélyes pompájával, a famegmunkálás virtuozitásával, a díszítő motívumok gazdagságával és változatosságával ámulatba ejt. Az egész 18. században. A népi faszobrászat sikeresen fejlődött tovább, különösen Oroszország északi részén. A zsinat tilalma ellenére továbbra is készültek vallási szobrászati ​​alkotások az északi orosz templomok számára; számos fa- és kőfaragó készül az építkezésre nagyobb városok, a népművészet hagyományait, alkotói technikáit hozta magukkal. Az I. Péter alatt lezajlott legfontosabb állami és kulturális átalakulások lehetőséget nyitottak az orosz szobrászatnak az egyházi megbízásokon kívüli fejlődésére. Nagy az érdeklődés a kerek festőállvány szobrok és portré mellszobrok iránt. Az új orosz szobrászat egyik legelső alkotása a Neptunusz-szobor volt, amelyet a Peterhof Parkban állítottak fel. 1715-1716-ban bronzba öntött, ma is közel áll a 17-18. századi orosz faszobrászat stílusához. Anélkül, hogy megvárta volna, hogy orosz mesterei káderei fokozatosan kialakuljanak, Péter utasítást adott arra, hogy antik szobrokat és modern szobrászati ​​alkotásokat vásároljon külföldön. Főleg az ő aktív közreműködésével egy csodálatos szobor került beszerzésre, a „Tauride Vénusz” néven (ma az Ermitázsban); különféle szobrokat és szoborkompozíciókat rendeltek a szentpétervári palotákba és parkokba, Nyári kert ; külföldi szobrászokat hívtak meg. Giacomo Quarenghi. Sándor-palota Tsarskoe Selo-ban (Puskin). 1792-1796 Oszlopsor. Közülük a legkiemelkedőbb Carlo Bartolomeo Rastrelli (1675-1744) volt, aki 1716-ban érkezett Oroszországba, és élete végéig itt maradt. Különösen híres I. Péter figyelemre méltó mellszobrának szerzője, amelyet 1723-1729 között készítettek és öntöttek bronzba. (Ermitázs Múzeum). Nem véletlen, hogy a 18. század második fele. és a 19. század első harmada. az orosz szobrászat „aranykorának” nevezett. Mesterek ragyogó galaxisa Shubin, Kozlovsky, Martos és mások személyében halad előre a világ szobrászatának legnagyobb képviselőinek sorába. Különösen kiemelkedő sikereket értek el a szobrászati ​​portré, a monumentális és a monumentális-dekoratív szobrászat területén. Ez utóbbi elválaszthatatlanul összekapcsolódott az orosz építészet, birtok- és városépítés térnyerésével. A Szentpétervári Művészeti Akadémia megalakulása felbecsülhetetlen szerepet játszott az orosz plasztikai művészetek fejlődésében. 18. század második fele. az európai művészetben - a portréművészet magas szintű fejlődésének ideje. A szobrászat területén a pszichológiai portré-mellszobor legnagyobb mesterei Gudon és F. I. Shubin voltak. Fedot Ivanovics Shubin (1740-1805) paraszti családban született Khol-mogor közelében, a Fehér-tenger partján. Szobrászi képessége először a csontfaragásban, északon széles körben kifejlődött népi mesterségben nyilvánult meg. Mint nagy honfitársa, M. V. Lomonoszov, Szubin fiatalemberként Szentpétervárra ment (1759), ahol szobrászi képességei felkeltették Lomonoszov figyelmét. 1761-ben Lomonoszov és Shuvalov segítségével Szubinnak sikerült csatlakoznia a Művészeti Akadémiához. Ennek befejezése után (1766) Shubin megkapta a külföldi utazás jogát, ahol főleg Párizsban és Rómában élt. Franciaországban Shubin találkozott J. Pigallal, és megfogadta a tanácsát. F. I. Shubin. A. M. Golitsyn portréja. Töredék. Üveggolyó. 1775 Moszkva, Tretyakov Galéria. 1773-ban visszatérve Szentpétervárra, Szubin még ugyanebben az évben elkészítette A. M. Golicyn gipsz mellszobrát (a Tretyakov Képtárban található márványmásolat 1775-ben készült; lásd az ábrát). A. M. Golitsyn mellszobra azonnal dicsőítette a fiatal mester nevét. A portré visszaadja Katalin korának legmagasabb arisztokráciájának képviselőjének tipikus képét. Az ajkán csúszó könnyed mosolyban, a fej energikus fordulatában, Golitsin intelligens, bár meglehetősen hideg arckifejezésében érezhető a sors által elkényeztetett ember világi kifinomultsága és egyben belső jóllakottsága. . 1774-re Shubint beválasztották az Akadémiára II. Katalin elkészült mellszobra miatt. Szó szerint parancsokkal bombázzák. A mester kreativitásának egyik legtermékenyebb időszaka kezdődik. 18. századi szobor A 18. század második felében megindult a hazai plasztikai művészetek folyamatos virágzása. A körszobrászat korábban lassan fejlődött, és nehezen tudta felülkerekedni a nyolcszáz éves ősi orosz hagyományokon a pogány „cicivel” kapcsolatban. A 18. század első felében egyetlen nagy orosz mestert sem teremtetett, de annál ragyogóbb volt a felemelkedése a következő időszakban. Az orosz klasszicizmus, mint korszak vezető művészeti irányzata volt a legnagyobb ösztönző a nagy polgári eszmék művészetének fejlődésére, amely meghatározta a szobrászat iránti érdeklődést ebben az időszakban. F.I. Shubin, F.G. Gordeev, M.I. Kozlovsky, F.F. Shchedrin, I.P. Prokofjev, I.P. Martos - önmagában mindenki fényes egyéniség volt, saját, egyedi nyomot hagyott a művészetben. De mindannyiukat egyesítette a közös kreatív elvek, amit még az Akadémián tanultak meg Nicolas Gillet professzor szobrászóráján. Az orosz művészeket az állampolgárság és a hazaszeretet közös eszméi, valamint az ókor magas eszméi is egyesítették. A „hősi antikvitás” iránti érdeklődés az istenek és a hősök kiválasztását is befolyásolja: a Péter idejében szeretett Neptunusz és Bacchus helyett Prométheusz, Polikratész, Marsziasz, Herkules, Nagy Sándor, a homéroszi eposz hősei igyekeznek megtestesülni a férfi képben a hősi személyiség vonásai, a nőiben pedig - ideálisan szép, harmonikusan tiszta, tökéletes kezdet. Ez mind a monumentális, mind az építészeti és dekoratív, mind a festőállványos műanyagon látható. A barokktól eltérően a klasszicizmus korának építészeti-dekorációs plasztikája szigorú elrendezési rendszerrel rendelkezik az épület homlokzatán: főként a központi részen, a fő karzaton és az ég felé leolvasható oldalvetületekben, illetve megkoronázza az épületet. Ha általánosságban beszélünk a 18. század második felének szobrászatáról, fel kell ismernünk egy nagyon fontos közös vonást, ami bizonyos fokig jellemző az egész korabeli orosz szobrászatra, függetlenül az építészethez való viszonyától vagy műfajától: mindig a barokk és a klasszicizmus, a barokk és a klasszikus irányzatok ötvözetét, ötvözetét képviseli, különösen a klasszicizmus születésének hajnalán. Az orosz klasszicizmus az ókorhoz való viszonyulásában különbözött a páneurópaitól. Az orosz mesterek számára az ókor soha nem volt a legfontosabb és szinte egyetlen tanulmányi és utánzási tárgy. Az orosz klasszicizmusban nincs feltétlen és szigorú elsőbbség az észnek az érzéssel szemben, a kép emocionálissága mindig a barokkos kapcsolatra emlékeztet. Ezenkívül az orosz mesterek minden klasszicista alkotásának alapja a természet gondos tanulmányozása, ahogyan ez volt az alapja Rastrelli szobrásznak is, aki minden kreativitásával előkészítette az orosz plasztikai művészetek virágzását. a 18. század második felében. A portré műfaj szobrászatban elért eredményei elsősorban Fedot Ivanovics Shubin (1740-1805), Lomonoszov honfitársának munkásságához kötődnek, aki Szentpétervárra érkezett, lényegében már a csont finomságait elsajátító művészként. faragás. Shubin szülőföldjére való visszatérése utáni első munkája – A. M. Golitsyn egykori alkancellár mellszobra – már a mester teljes érettségéről tanúskodik. Egy ilyen jellegzetes kép segít a szobrásznak abban, hogy az általa birtokolt kifejezőeszközök rendkívüli változatosságát hozza létre. Golitsin mellszobrának sikere után a császárné elrendelte, hogy „ne rendelje be sehova, hanem legyen Őfelségével”. 1774-ben Shubin akadémikusi címet kapott. A szobrász ritkán fordult a bronzhoz, főleg márványban dolgozott, és lényegében mindig nagyon zárt és korlátozott mellformát használt. A plasztikai művészetek nyelvezetét használva rendkívüli kifejezőképességű és kivételes energiájú képeket alkot, anélkül, hogy azok külső dicsőítésére törekedne. Shubin nem csak orthretisként dolgozott, hanem dekoratőrként is. 58 ovális márvány történelmi portrét készített a Chesme palotának (a fegyvertárban található), szobrokat a Márványpalotának és a Peterhofnak. 1775-1785-ben Shubin a Márványpalota munkálataival volt elfoglalva. 42 szobrászati ​​alkotásról van szó, amelyeket az olasz Vallival és Duncker osztrák szobrászművésszel mutatott be. A 70-es években számos fiatal Akadémiát végzett Shubin mellett dolgozott. Egy évvel később Shubina végzett rajta, és Fjodor Gordejevics Gordejev (1744-1810) nyugdíjazta Párizsban és Olaszországban. N 1772-ben tért vissza Szentpétervárra, 1776-ban. akadémikusi címet kapott. Gordeev alkotópályája szorosan összefüggött az Akadémiával, ahol egész életében tanított, sőt egy ideig rektora is volt. Gordejev a monumentális és dekoratív szobrászat mestere. Az orosz mesterek tudták, hogyan kell mélyen átitatni magukat az ókor, különösen a görög ókor eszméivel. Ahogyan a középkorban a bizánci művészet hagyományait kreatívan átvették az ókori orosz mesterek, úgy a 18. század második felében a klasszicizmus időszakában az orosz szobrászok megértették és kreatívan újragondolták a hellenisztikus szobrászat alapelveit. Így Gordejev első munkája, a „Prometheus” és a Golicinok két sírköve számos barokk vonást hordoz: a sziluett összetettségét, a kifejezést és a dinamikát, az átfogó kompozíciós koncepció festőiségét, az allegorikus alakok patetikus gesztusait. Gordejev munkáiban a klasszicizmus alapelvei még világosabban nyomon követhetők az Ostankino-palota homlokzatának és belső tereinek ókori témájú domborművein. Gordejev részt vett Szentpétervár fő műemlékeinek létrehozásában: övé a bronzlovas kígyója és a Suvorov Kozlovsky emlékmű Voronikhin talapzatán lévő domborműve: transzparensek, zsenik és egy pajzs „Olasz hercege” felirattal. Szuvorov-Rimnyikszkij gróf 1801”. Gordejev legújabb munkái a kazanyi székesegyház északi karzatán lévő négy dombormű. A figyelemre méltó, ritka tehetségű orosz szobrász, Mihail Ivanovics Kozlovszkij (1753-1802) munkájában.

Orosz Színház a 18. században

A 18. század elején Moszkvában először nyílt meg nyilvános színház a Vörös téren. A színházban külföldi színészcsapat játszott. A színészek a francia Moliere darabjait, az ókori élet első orosz drámai alkotásait és tragédiáit állították színpadra.

A 18. század 40-es éveiben Jaroszlavlban megjelent az első orosz színészcsapat Fjodor Volkov vezetésével. 1752-ben a társulat meghívást kapott Szentpétervárra, majd négy évvel később a társulat a 18. századi orosz színház élcsapatává vált. Orosz színház Szentpéterváron a Vasziljevszkij-szigeten volt, Golovin házában. A színház igazgatója Sumarokov volt. Fonvizin darabjai először kerültek színpadra a Szentpétervári Színház színpadán.

A 70-es években 18. század, V Orosz színházúj jelenség jelenik meg. Amatőr színész, a Moszkvai Egyetem hallgatója, létrehozza a Locatelli komikus operaszínházat. A színház nem tartott sokáig.

Fényképében A 18. századi orosz színház, a század második fele lett. A „Színházi Címtár” létrehozása és az állami pénzügyi támogatás oda vezetett, hogy az orosz színház elérhetőbbé vált a lakosság számára, színesebbé vált az előadások. A 18. századi orosz színház színházi színpadain a komikus opera és dráma kezdett dominálni.

BAN BEN A 18. századi orosz színház, népszerű volt egy olyan jelenség, mint a jobbágyszínházak. Gróf Színházak Seremetev Osztankinóban Jusupov herceg Arhangelszkojeban, amelyek jobbágyszínészek ihletett előadásairól voltak híresek. A jobbágyszínészeknek gyakran nagy tehetségük volt, de nem voltak szabadok. Az élet ilyen viszontagságai gyakran tragédiával végződtek.

A 18. század első felében olyan híres épületek épültek Moszkvában, mint a Mensikov-torony, valamint a később elpusztult Vörös Kapu.

A 18. század második felének moszkvai építészetének legjelentősebb eredményei olyan építészek munkáihoz kapcsolódnak, mint Vaszilij Bazhenov és Matvej Kazakov. Mindkettő elsősorban a Tsaritsyno és a Petrovsky-kastély építészeti komplexumáról ismert. Bazhenov építette a híres Pashkov-házat. A Nemesi Gyűlés, a Főkormányzó palotája, a moszkvai Kreml Szenátus épülete, az Eliszejev-ház és sok más moszkvai épület Kazakov tervei szerint épült.

Matvej Fedorovics Kazakov (1738 -1812) - orosz építész, aki az uralkodás alatt Katalin IIújjáépítette a központot Moszkva V Palladian stílus . Az egyik legnagyobb képviselő Orosz pszeudogótika. Szabványos fejlesztési projektek fejlesztője.

1 Életrajz

2 Működik

3 Megjegyzések

Életrajz

Matvej Kazakov 1738-ban született Moszkvában, a jobbágyságból származó Fjodor Kazakov főbiztosi alhivatalnok családjában. A közelben lakott a Kazakov család Kreml, közel Borovitsky híd. 1749-ben vagy 1750 elején Kazakov apja meghalt. Anya, Fedosya Szemjonovna úgy döntött, hogy elküldi fiát a híres építész építészeti iskolájába D. V. Ukhtomszkij ; 1751 márciusában Kazakov Uhtomszkij iskolájának tanulója lett, és 1760-ig ott maradt. 1768-tól irányításával dolgozott V. I. Bazhenova V A Kreml épületének expedíciói; különösen az 1768-1773. részt vett a Grand Kreml Palota létrehozásában, 1775-ben pedig az ünnepi szórakoztató pavilonok tervezésében. Khodynka mező. BAN BEN 1775 Kazakovot megerősítették építészként.

Kazakov hagyatéka számos grafikai alkotást tartalmaz - építészeti rajzokat, metszeteket és rajzokat, köztük a „Pleasure Buildings on Khodynskoye Field Moszkvában” (tinta és toll, 1774-1775; GNIMA), „A Péter-palota építése” (tinta és toll, 1778; GNIMA).

Kazakov tanárként is bizonyított, építésziskolát szervezett a Kreml Építőexpedíció során; tanítványai olyan építészek voltak, mint I. V. Egotov, A. N. Bakarev, O. I. Boveés I. G. Tamansky. BAN BEN 1805 az iskola Építészeti Iskolává alakult.

Alatt 1812-es honvédő háború rokonai Matvej Fedorovicsot vitték Moszkvából Ryazan. Ott tanult az építész tűz Moszkvában- ez a hír felgyorsította a mester halálát. Kazakov meghalt október 26 (november 7) 1812 Rjazanban, és egy temetőben temették el (ma nem őrzik meg) Ryazan Szentháromság kolostor .

Az egykori Gorokhovskaya utca Moszkvában. Az exét is róla nevezték el. Dvorjanszkaja utca V Kolomna. 1959-ben Kercsben, a város főépítésze, A.N. kezdeményezésére. Az újonnan kialakított Morozova utca 225. évfordulója tiszteletére Kazakov nevet viselte.

Művek

A kozák Moszkva számos emlékműve súlyosan megsérült 1812-es tűzvészés az építész eredeti tervétől való eltérésekkel restaurálták. Kazakov szerzői sok palladi épületről, különösen azokról, amelyeket Moszkván kívül, szabványos tervek szerint építettek, spekulatív és rendkívül ellentmondásos (a helytörténeti kiadványokban található kijelentések ellenére).

Emlékmű Vaszilij BazhenovÉs Matvej Kazakov(előtérben) in Tsaritsyn munka Leonyid Baranov

Prechistensky palota V Moszkva (1774-1776);

Szenátus épülete a moszkvai Kremlben (1776-1787);

Egyetemi épületek Mokhovaya-n(1786-1793, az 1812-es tűzvész után újjáépítették Domenico Gilardi);

Novo-Ekaterininskaya Kórház (1774-76);

Nemesi Gyűlés (1775);

Platón érsek háza, később Kis Nikolaevsky palota (1775);

Petrovskoe-Alabino, Mescserszkijék házbirtoka (1776);

Philip Metropolitan temploma (1777-1788);

Utazási palota (Tver);

Kozitsky ház a Tverszkaján (1780-1788);

Mennybemenetele temploma a Borsóföldön (1790-1793);

Kozma és Damian temploma a Maroseykán (1791-1803);

Demidov birtokháza V Gorokhovsky Lane (1789-1791) ;

Gubin birtoka Petrovka(1790-es évek);

Golitsyn Kórház (1796-1801);

Pavlovszk kórház (1802-1807);

Barisnyikov birtokháza (1797-1802);

Kolomna általános terve 1778;

Megváltó temploma a faluban Raisemenovskoe 1774-1783-ban készült el

Petrovszkij bejárati palota (1776-1780);

Főkormányzó háza (1782);

Tulajdonított

Tikhvin templom, püspöki ház, tornyok Staro-Golutvina kolostor(1780-as évek)

Mauzóleum bent Nikolo-Pogorelom(Szmolenszki régió, 1784-1802).

Ház Musina-Puskin tovább Razgulyae

22. Szentpétervár városfejlesztése az 1760-1790-es években. Hidak és töltések.

A 18. század második fele sok új dolgot hozott az orosz építészetben. Az ipar, a kereskedelem növekedése, a városok terjeszkedése, valamint az orosz tudomány jelentős sikerei az építőiparban változásokhoz vezettek. Az akkori haladó építészek a várostervezéssel kapcsolatos kérdéseket dolgozták ki, és új típusú középületeket hoztak létre. Az épületek megjelenésében gyökeres változások történtek. A 18. század közepén szabadon álló egyedi palota- és templomépületek formája természetesen alkalmatlannak bizonyult nagyobb léptékű építkezésre. Az új tartalom meghatározta a neki megfelelő formákat is. Az építészek az ókori, elsősorban római klasszikusok öröksége felé fordultak. Utóbbiaktól rendeléseket vettek fel, amelyeket rendkívül pontosan reprodukáltak, figyelve a helyes kapcsolatokat és részleteket. A megrendelések a homlokzatok és belső terek tektonikus és plasztikus megoldásainak fő eszközeivé váltak. A korabeli építészeti szerkezetekkel szemben támasztott további követelmény az arányok harmóniája, mind az össztérfogathoz, mind az egyes épületelemekhez viszonyítva. Az ókorhoz való kreatív vonzalom alapján kifejlesztett építészeti technikák később az orosz klasszicizmus nevet kapták.

Az 1760-as évek elejétől nagyszabású várostervezési munkák kezdődtek - Szentpéterváron, Moszkvában és számos más orosz városban. Szentpétervár építésében nagy jelentőséggel bírtak a Néva és a kis folyók partjának szabályozása, új csatornák fektetése, gránittöltések építése és az első kőhidak építése. „A Néva gránitba volt öltözve, a hidak a vizek fölött lógtak” – jellemezte később találóan és pontosan ezeket az alkotásokat A. S. Puskin. Ezzel párhuzamosan az Admiralitás mellett ekkorra véglegesen meghatározott belváros területén a nagy terek rendszerének kialakítása zajlott. A Fontanka közelében tereket alakítottak ki; partjait hét monumentális felvonóhíd kötötte össze. Moszkvában, a régi erődfalak helyén Fehér város, széles, gyönyörű körutak gyűrűje emelkedett ki, amelyek számos utca megjelenését meghatározták. Számos más városban is jelentős építési munkákat végeztek. Így Tverben (ma Kalinin városa) az 1763-as tűzvész után az egész városközpontot új alapon rekonstruálták. Jelentős építkezések zajlottak Jaroszlavlban.

Ezzel párhuzamosan új célú, különálló nagy építmények is épültek. A Néva partján A. F. Kokorinov(1726-1772), aki Korobovnál, Ukhtomszkijnál és J.-B. Ballen-Delamotme(1729-1800) emelték a Művészeti Akadémia hatalmas épületét (1764-1788, ill. 33). A Szmolnij-kolostor közelében, amelyet ezekben az években zárt kiváltságos oktatási intézménnyé alakítottak, Yu M. Felten egy új, nagy épületet épített kifejezetten oktatási célokra. Az árvaház hatalmas épületét emelték Moszkvában. BAN BEN általános sémák Megoldásaik továbbra is nagymértékben eltérnek a korábbi palotaépületektől, ugyanakkor az építészek merészen új technikákat dolgoztak ki, kényelmes, racionális terveket alkottak. Ezeknek az épületeknek a megjelenése is eltérően van kialakítva - szigorú és egyszerű formákban.

Il. 33. A. F. Kokorinov, J.-B. Wallen-Delamot. Művészeti Akadémia. 1764-1788. Leningrád

Az egyszerűség és a visszafogottság más korabeli épületekre is jellemző. A Szentpétervár központi részén található A. Rinaldi (kb. 1710-1794) építész által épített Márványpalota (1768-1785) jelzésértékű, homlokzatait kompozíciós tisztaság és harmonikus arányok jellemzik.

Az 1760-as évek munkáiban körvonalazottak később különösen élénk és következetes kinyilatkoztatást kapott az akkori vezető építészek - Bazhenov, Kazakov, Sztarov, Quarenghi - munkáiban.

V. I. Bazhenov(1737-1799). Vaszilij Ivanovics Bazhenov Ukhtomsky iskolájában kezdett tanulni, majd a Moszkvai Egyetemen tanult Csevakinszkij mellett, végül a Művészeti Akadémián végzett. Külföldi üzleti útja után Moszkvában telepedett le, amelyhez legnagyobb épületei és projektjei kapcsolódnak. Közülük különösen előkelő helyet foglal el a Kreml-palota projektje és a Moszkva melletti Tsaritsyn építése.

Il. 49. V. I. Bazhenov. A Mihajlovszkij-kastély bejárati pavilonjai. 1798-1800. Leningrád

1768-1773-ban Bazhenov egy tervezőműhelyt - az úgynevezett Modellházat - vezetett, ahol egy grandiózus új Kreml-palota tervezésén dolgoztak. Feltételezték, hogy a palota az egész Kreml-dombot lefedi. Udvarán és terein a Kreml ősi emlékműveinek kellett állniuk. A századközepi palotaépületek jellegzetes technikáival ellentétben Bazhenov a megoldást helyezi az első helyre. közös feladatok elrendezések. Tervezi, hogy a Kreml-domb területén terek és átjárók egész rendszerét hozza létre, és megtervezi az egész palotát, figyelembe véve a terület általános elrendezését és sajátosságait. Az új palotaépülettel (amelynek főépülete a Moszkva-folyó felé orientálódott) szorosan összefüggésben születtek Moszkva fő közigazgatási intézményeinek nagy épületei is. A Vörös térről a Szpasszkij-kapun keresztül a főtérre (udvarra) vezetett egy grandiózus szabadtéri terem, amfiteátrumszerű ülőalkalmatosságokkal a nagyobb összejövetelek számára. A palota főbejáratának a közelben kellett volna lennie. Bazhenov (1767-1775) terve nem valósult meg, de az általa megalkotott grandiózus modell (jelenleg a GNIMA-ban, ill. 51) erősen befolyásolta az akkori építészet fejlődését.

Il. 51. V. I. Bazhenov. Modell a Kreml-palota Moszkvában. Töredék. 1773

Bazhenov a cáricini együttes építésénél is bátran és újszerű módon közelítette meg a rábízott feladatot. A századközepi palotaépületekkel ellentétben itt egy festői tájparkot alakított ki kis pavilonokkal, amelyek szervesen kapcsolódnak azokhoz a konkrét területekhez, amelyekre épültek. A Tsaritsyn épületek egyedi építészeti formáiban Bazhenov megpróbálta fejleszteni az ősi moszkvai építészet hagyományait. A 18. század végén elhagyott épületek leromlott állapotban jutottak el hozzánk.

Bazhenov moszkvai épületei közül különösen fontos az egykori Pashkov-ház (1784-1786), amely ma a V. I. Lenin Könyvtár régi épülete. Az építész jól kihasználta a helyszín terepét, és figyelembe vette az épület elhelyezkedését a Kreml közelében.

Bazhenov nemcsak figyelemre méltó gyakorlati építész volt, hanem a 18. század végének orosz művészeti kultúrájának legnagyobb képviselői közé is tartozott. Ha sok vállalkozása nem valósult meg az akkori nehéz körülmények között, akkor kísérletei egy nyilvános művészeti galéria létrehozására Moszkvában, egy művészeti iskola megszervezése, egy hatalmas vésett munka kiadása az orosz építészetről, a reformprojekt. A Művészeti Akadémia tagjai egyértelműen tanúskodnak haladó nézeteiről és fáradhatatlan vágyáról a nemzeti orosz képzőművészet és építészet fejlesztése iránt. Ez Bazhenov - egy dicsőséges és egyben szinte tragikus alkotói sorsú ember.

M. F. Kazakov(1738-1812). Bazhenov mellett Matvey Fedorovich Kazakov Moszkvában dolgozott, az Ukhtomsky iskolának köszönhetően. Kazakov gyakorlati tevékenysége Tverben kezdődött, de legfontosabb épületei Moszkvában készültek el. Eleinte ő volt Bazhenov legközelebbi asszisztense a Modellházban, az 1770-es évek közepén megkezdődött önálló munkája. Kazakov egyik első kiemelkedő épülete a Szenátus épülete volt a Kremlben (1776-1787), amely ma a Szovjetunió Legfelsőbb Tanácsa (ill. 50). Kazakov kiválóan figyelembe vette és felhasználta az építkezésre szánt háromszög alakú telek adottságait, és olyan épületet hozott létre, amelyben az általános megjelenés monumentalitása és a kompozíció pompája szervesen ötvöződik a terv kényelmességével és célszerűségével, szokatlan abban az időben. Belső dekoráció szempontjából különösen figyelemre méltó a nagy kerek terem (ma Sverdlovsk).

Il. 50. M. F. Kazakov. A Szenátus épülete a moszkvai Kremlben (ma a Szovjetunió Legfelsőbb Tanácsának épülete). 1776-1787

Ezt követően Kazakov sok különböző épületet épített Moszkvában, amelyek közül a legjelentősebb az egyetem (az 1812-es tűzvész után D. Gilardi által helyreállított, aki megváltoztatta a megjelenést, de megtartotta az eredeti általános összetételt és elrendezést) és a Golitsyn kórház ( 1796-1801, az első nagyvárosi Moszkvai Kórház), amely az építész egyik legújabb és legszigorúbb stílusú munkája.

I. E. Sztarov(1745-1808). Az idők egyik legnagyobb építésze, Ivan Jegorovics Sztaroje is Ukhtomszkij csapatában szerezte első építészeti ismereteit, majd a Művészeti Akadémián végzett, majd sokat dolgozott ott tanárként. Starov sokat tervezett különböző városokba, de legfontosabb épületei Szentpéterváron találhatók. Közülük a legnagyobb a Tauride-palota (1783-1789, ill. 53). A hely, amelyen található, a 18. század végén nem volt a város része, ami lehetővé tette az épület szabad elhelyezését, a Néva felőli csatornán keresztüli hozzáférés megszervezését és egy nagy park kialakítását. A palotát nagy ünnepségekre és fogadásokra szánták, amelyek a Krím Oroszországhoz csatolásának ünnepeihez kapcsolódnak. Ez magyarázza a dísztermek jelenlétét a palotában. Az előszoba mögött egy kupolás csarnok („Orosz Pantheon”, ahogy G. R. Derzhavin nevezte a palota leírásában), mögötte az egész épület szélességében átszelve egy grandiózus oszlopos terem, mögötte pedig egy télikert. , melynek falai egy kiterjedt parkkal szomszédosak Szélességét és terjedelmét, ünnepélyességét és egyben szigorúságát tekintve a Tauride-palota a kor egyik legjelentősebb épülete volt.

Il. 53. I. E. Sztarov. Tauride palota. 1783-1789. Leningrád

A 18. század végén - a 19. század elején nagyszabású építkezések folytak Giacomo Quarenghi(1744-1817). Anyanyelvi Észak-Olaszország, csak 1779-ben Oroszországba érkezése után kapott lehetőséget jelentősebb alkotások készítésére. Számos, az ő tervei alapján készült, egyszerű és lakonikus formájú épület között a középületek is túlsúlyban vannak - a Tudományos Akadémia (1783-1789), az Állami (akkori nevén Assignation) bank (1783-1790), a bevásárlóközpont játéktermek, oktatási intézmények, kórház . Quarenghi egyik legjobb épülete egy oktatási intézmény épülete - a Szmolnij Intézet (1806-1808, ill. 52).

Il. 52. D. Quarenghi. Szmolnij Intézet. 1806-1808. Leningrád

Rendkívül egyszerű és racionális terv, szigorú megjelenés, elválaszthatatlanul összefügg számunkra a Nagy Októberi Szocialista Forradalom eseményeivel.

Szentpétervár külvárosában - Tsarskoe Selo és Pavlovsk - egy építész dolgozott a 18. század utolsó két évtizedében Charles Cameron(1740-1812). Az általa épített Pavlovszk-palota (1782-1786) és a Cameron Galéria (1783-1786) Carskoje Selóban a kompozíció tisztaságával és a díszítés eleganciájával tűnik ki. II. Katalin privát szobáinak belső terei a Carskoe Selo Katalin-palotában szokatlanul változatosak voltak az összetételben és a felhasznált anyagokban.

Ezekben az években nemcsak városokban, hanem birtokokon is jelentős építkezések zajlottak. Itt a néphagyományokhoz szorosan kötődő, ugyanakkor új építészeti technikákat alkalmazó jobbágyépítészek játszották a főszerepet (a Moszkva melletti Ostankino birtok, amelyet jobbágyi kézművesek hoztak létre a figyelemre méltó jobbágyépítész, P. I. Argunov közreműködésével).

Az 1760-as és 1790-es években széles körben felvetődött a művészetek szintézisének kérdése. Az akkori kiváló szobrászok a dekoratív szobrászat területén dolgoztak - Shubin, Kozlovsky, Prokofjev.

Sok újdonság került a parképítésbe. A rendszeres kerteket tájparkok váltották fel. A legjobb példák erre a típusra: Tsaritsyno, Ostankino, Gatchina, Pavlovsk.

23. Tsarskoe Selo építészeti együttese.

Tsarskoe Selo - egy gyöngy építészet XVIII század

A.I.Venediktov

A vizsgált korszak angol építészetének legjelentősebb jelenségei a 17. század utolsó harminc évébe nyúlnak vissza. Az angol építészet klasszikusának, Inigo Jonesnak az utódja Christopher Wren (1632-1723) volt, aki a 18. század első negyedében az angol építészet vezető mestere maradt.

Ren nagyon széles körű oktatásban részesült: mielőtt teljesen az építészet felé fordult volna, matematikát és csillagászatot tanult. Miután 1665-ben Franciaországba utazott, találkozott Jules Hardouin-Mansart-tal és más francia építészekkel és munkáikkal, valamint Berninivel, aki a Louvre-projektet Párizsba hozta.

Az 1666-os „nagy tűzvész” után, amely London nagy részét elpusztította, Wren kidolgozott egy projektet a város radikális átépítésére, amelyet azonban a reakciós hatóságok elutasítottak. Ugyanakkor Wren megkapta a legnagyobb megrendelést az új Szent-székesegyház építésére. Pált és száz leégett plébániatemplom terveit, amelyekből több mint ötvenet épített.

katedrális Szent A londoni St. Paul's, amelyet Wren épített harminchat éven keresztül (1675-1710), a protestáns világ legnagyobb vallási épülete lett (hosszában meghaladja a kölni katedrálist, a kupolarész magasságát - a firenzei Sanga katedrálist Maria del Fiore). Római katolikus katedrális Szent. A sok építész által több mint másfél évszázadon át épített Péter-templomot szándékosan szembeállították a londoni protestáns katedrálissal, amelyet egy mester egyetlen építési időszakban, mindössze három és fél évtized alatt épített fel. Az első projektet, amelyet Wren készített előteres egyenlő oldalú kereszt formájú centrikus tervvel, a konzervatív papság elutasította. A második, elkészült projekt hagyományosabb hosszúkás formájú volt, pillérekkel és boltívekkel három hajóra tagolt főszobával, valamint a hajók kereszthajóval való metszéspontjában tágas kupola alatti térrel.

Ren matematikai tudása jól jött a kupolaépítés nehéz feladatában, amelyet remekül, finom és mély számításokkal oldott meg. A nyolc pilléren nyugvó hármas kupola kialakítása összetett és szokatlan: a félgömb alakú belső téglahéj fölött tégla csonkakúp található, amely a katedrálist koronázó lámpást és keresztet hordozza, valamint egy harmadik, fa, ólomborítású külső. a kupola héja.

A katedrális megjelenése látványos. Nyugatról két széles lépcsősor vezet a bejárati karzat hat pár korinthoszi oszlopához, amelyek fölött további négy pár összetett oszlopsor található, amelyeken oromfal van. szoborcsoport a timpanonban. A kereszthajó mindkét végén szerényebb félköríves karzatok vannak elhelyezve. A főhomlokzat oldalain karcsú tornyokat emeltek (az egyik a harangoknak, a másik az óráknak), mögöttük, a székesegyház központi keresztje fölött hatalmas, fenséges kupola magasodik. Az oszlopokkal körülvett kupoladob különösen erősnek tűnik, mert az oszlopcsarnok minden negyedik interoszlopa (az ún. Stone Gallery) kővel van lerakva. Maga a kupola féltekéje felett a második, úgynevezett Arany Galéria kört alkot egy kereszttel ellátott lámpás körül. A Londonra néző kupolák és tornyok tornyos csoportja kétségtelenül a katedrális legsikeresebb része, amelynek fő részét nehéz volt teljes egészében felfogni, mivel a városfejlesztés zűrzavara rejtve maradt (amelyet a második világháború bombázásai súlyosan megrongáltak). Háború).

Ren kreatív egyénisége nem kevésbé világosan megmutatkozik saját munkáiban. alkotások, például a londoni plébániatemplomok. Ezen épületek négyzetes, téglalap-, ovális alaprajzainak változatossága, szellemessége, általában kis méretek, amelynek már magát a konfigurációját is gyakran az építkezésükre kijelölt szűk, kényelmetlen helyek mesteri felhasználásával magyarázták. Maguk a templomok és harangtornyaik építészete rendkívül változatos, hol formailag közel áll a gótikushoz, hol pedig szigorúan a klasszikushoz. Elég megnevezni a belső térösszetételében eredeti Szent István (1672-1679) kupolás templomot, vagy a karcsú harangtornyával rendelkező Szent Mária Bow-templomot (1671-1680), amely figyelemre méltó a sziluettjének szépsége.

Wren civil munkái közül az egyik legragyogóbb a Hampton Court Palace új részei. 1689-1694-ben. az úgynevezett udvar köré épületeket építettek szökőkúttal és parkra néző homlokzattal. Ebben az eredeti munkában az építész magas szakértelemmel, szigorú ízléssel és az anyagok - tégla és fehér portlandi kő - hatékony felhasználásának képességével mutatkozott meg.

Ren termékeny kézművesként nemcsak palotákat és templomokat épített. Végül kidolgozta a Greenwich Kórház tervét (amelynek eredeti terve láthatóan Inigo Jonesé), és egy másik kórházat is épített Chelsea-ben. Felépítette a londoni Temple-negyedet, Windsorban pedig a városházát. Cambridge-ben az övé a Trinity College (Trinity College) könyvtárának épülete, amelynek prototípusa a St. Bélyeg Velencében. Oxfordban, ahol Wren fiatalkorában csillagászatot tanított, felépítette az úgynevezett Sheldon Színházat – egy nagy kerek termet előadások és riportok számára, amely az ókori római Marcellus Színház építészeti motívumait használja fel; ott építette fel a Queens College könyvtárát és a Trinity College udvarát. Az épületekben használt velencei és római építészet motívumai eredeti értelmezést kaptak Wrentől, és egy nemzeti zseni teremtményeként vonultak be az angol építészet történetébe.

A lakóövezeti vidéki és városi házakban ekkoriban olyan fehér kőszegélyű téglaépület-típus jött létre, amely a későbbi angol építkezés mintájává vált. Ilyenek például a Wrennek tulajdonított birtokok a Groombridge Place-ben Kentben és a Swan House Chichesterben.

Inigo Jonesszal ellentétben Wrennek szinte minden tervét sikerült megvalósítania hosszú és eredményes karrierje során. Ren igazi humanistaként az oktatásért és a népért dolgozott, nemcsak templomokat, hanem kórházakat, könyvtárakat is épített, nemcsak palotákat, hanem szerény lakóépületeket is. Wren a Jones által jelzett utat követte, de a reneszánsz szellemét Itáliában magába szívó Jonesszal ellentétben a racionális elv a puritanizmus korszakát túlélő Wren klasszicizmusában nyilvánult meg.

A XVIII. századi angol építészetben. A Palladio munkája iránti újonnan felébredt szenvedély nagy jelentőséggel bírt. 1742-re Palladio építészeti értekezésének már három kiadása jelent meg. A század közepe óta önálló kutatások publikálása a ősi építészet. Robert Wood 1753-1757-ben kiadott egy könyvet Palmyra és Baalbek romjairól, Robert Adam pedig 1764-ben vázlatokat és méréseket közölt Diocletianus palotájáról a dalmáciai Splitben. Mindezek a publikációk hozzájárultak az építészetelmélet fejlődéséhez, és befolyásolták az akkori építészeti gyakorlatot. Az új ötletek tükröződtek a jelentős várostervezési eseményekben, például Bath városának tervezésében és fejlesztésében (1725-1780), amelynek területei Anglia legteljesebb klasszicista együtteseit képviselik. A 18. század építészei a legtöbb esetben szakemberek és teoretikusok voltak.

John Vanbrugh (1664-1726) köztes helyet foglal el a 17. század sokrétű és művelt mesterei és a 18. század szűk szakemberei között. Zseniális tiszt, udvari esze, divatos drámaíró, tehetséges amatőr maradt az építészetben.

Főbb és legnagyobb alkotásai a 18. század első éveiben készültek. Howard (1699-1712) és Blenheim (1705-1724) palotái.

Már az elsőben a versailles-i léptéket az angol kényelemmel ötvözni próbálva kortársait elsősorban épületének méretével ámulatba ejtette, melynek hossza 200 m, mélysége közel 130 m, a központi kupola magassága. meghaladta a 70 m-t A még grandiózusabb Blenheim-palotában, amelyet a híres Marlborough hercegnek építettek (259 x 155 m), az építész megpróbálta javítani az első épület kissé kínos tervét. A szigorú szimmetriát betartva a hatalmas udvar két oldalán további két udvart helyezett el, melyeket oszlopsorral díszített karzatok kötnek össze a főépülettel. A Blenheim-palota külső architektúrájában sem a főbejárat nehéz karzata, sem a park homlokzatának diadalíve, sem a szögletes, ráépültnek tűnő tornyok nem keltik a szemet: itt a formák nehezek és durvák. A palota belseje kényelmetlen és kényelmetlen. A klasszicizmusra jellemző szigorú pompa vágya Vanbrugh-ban meglehetősen gépiesen ötvöződik a barokk idejére visszanyúló felületes pompával. Építészetében, ahogy egyik kortársa fogalmazott, „formájában nehéz, lényegét tekintve könnyű”, nem nehéz az eklektika nyilvánvaló jeleit felfedezni.

Nicholas Hawksmoor (1661-1736) szerényebb, de méltóbb utódja volt Wrennek. Ő vezette a londoni templomok építését, amelyek közül a legérdekesebb a rusztifikációval díszített homlokzatú, téglalap alakú, oszlopokkal körülvett harangtornyú Wulnos Szent Mária-templom (1716-1719), amelyet két korlátos torony egészít ki. Hawksmoor tanára után dolgozott Oxfordban, ahol felépítette a Queens College új épületét, monumentális udvari homlokzattal és jellegzetes bejárattal (1710-1719). Végül Wren életében és halála után Hawksmoor 1705-1715-ben. folytatta a Greenwich Kórház építését. A Temze partján elhelyezkedő, az angol építészet egyik legjelentősebb műemléke mind méretét, mind művészi értékét tekintve Hawksmoor alatt nyerte el végleges formáját.

A nagy kórházkomplexum, ahol jelenleg a haditengerészeti iskola található, négy épületből áll, amelyek téglalap alakú udvarokat alkotnak, a homlokzati épületek között tágas térrel, a folyó felőli homlokzati karzatokkal. A fenséges kupolás épületekkel körülvett széles lépcsők egy második térre vezetnek a második udvarpár között. Hawksmoor méltóképpen befejezte a Jones által elkezdett és Wren által folytatott építkezést.

William Kent (1684-1748) a 18. század első felének legkiemelkedőbb angol palladiánusa volt. Lord Burlingtonnal, aki építésznek képzelte magát, egy villát tervezett és épített Chiswickben (1729), amely a Palladian Villa Rotunda angol változata közül a legsikeresebb volt. Kent szabadabbnak érezte magát a Holkham Hall Castle (1734) építése során, ahol a központi épülethez szervesen kapcsolódó négy szárny (kápolnával, könyvtárral, konyhával és vendégszobákkal) nyílik a környező parkra. Kent érdemei különösen nagyok a tájkertészetben, ahol a „modern kert atyjaként” ismerték.

Az építész legkiforrottabb alkotása a londoni Lóőrezred (Horse Guards, 1742-1751) laktanyájának ritka formájú, rendezetlen homlokzata.

James Gibbs (1682-1765) építész és építészeti teoretikus a 18. század első felének angol építészetének legszembetűnőbb egyénisége. Miután Philippe Juvaránál tanult Torinóban, elsajátította Palladio rend- és arányrendszereit is. Épületei közül a legjelentősebb mind léptékben, mind művészi érdemben az úgynevezett oxfordi Redcliffe Library (1737-1749), amely egy kivételes eredetiségű központos szerkezet, amely tizenhat oldalú lábazatból, hengeres főrészből, ill. egy kupola. A masszív rusztikus lábazatot nagy íves ajtó- és ablaknyílások vágják át; a kerek részt páros háromnegyed oszlopok osztják tizenhat stégre, kétszintű váltakozó ablakokkal és fülkékkel. A fő hengeres térfogatot befejező korlát fölé lámpással ellátott kupola emelkedik. A zord és monumentális egyetemi könyvtár, célját teljes mértékben kifejezve, kétségtelenül az egyik első helyet foglalja el az angol építészet legjobb műemlékei között.

Gibbs londoni templomai, amelyek építését Wren és Hawksmoor után folytatta, szintén egyedülállóak - a kétszintes St. Mary le Strand (1714-1717) templom félköríves bejárattal, karcsú harangtoronnyal és a templommal. a St. Martin in the Fields (1721-1726) lenyűgöző korinthoszi portikusszal.

William Chambers (1723-1796) a palladianizmus következetes képviselője volt Angliában a 18. század második felében, amikor a kisebb angol építészek már felhagytak azzal a sikertelen próbálkozással, hogy a palladi villák terveit az angol éghajlat viszonyaihoz és a követelményekhez igazítsák. az angol kényelemről.

Chambers az angol építészet múltbeli szakaszát foglalta össze építészeti értekezésében és legnagyobb épületében, a londoni Somerset House néven (1776-1786). Ez az alépítmények árkádjaira épült monumentális épület rusztikus homlokzatával a Strand és a Temze rakpartra néz (a folyó felőli homlokzatot később, a 19. században bővítették). A Királyi Akadémia a Somerset House épületében volt 1780-ban.

Az utolsó palladi, Chambers volt az első képviselője az akadémiai mozgalomnak az angol építészetben.

De a Somerset House, különösen a Strand felőli három íves bejáratú homlokzat és az épület fenséges udvara méltóan zárja le az angol építészet történetének nagy és ragyogó korszakát.

Chambers érdemei a tájépítészet területén, ahol az angolt népszerűsítette tájpark. Kent után a Kew Parkban dolgozott, ahol a klasszikus pavilonok mellett kínai pagodát is épített a „kínaiság” európai divatja előtt, és fiatalkori távol-keleti utazásának emlékére.

Robert Adamet (1728-1792), a 18. század második felének másik kiemelkedő angol építészét gyakran szembeállítják Chambersszel. Míg a konzervatív Chambers a palladi hagyományok szigorú őrzője volt az építészetben, addig Adam, az „új ízek” prédikátora bizonyos mértékig az angol művészet újítója volt. Az ókort új szemszögből szemlélve, miközben kiemelt figyelmet szentel a díszítő motívumoknak, saját szavaival élve „forradalmasította a díszt”. Az akkori vezető angol építészek – élükön – sokat tettek azért, hogy az általa követett új művészeti irányzatok a belsőépítészetből is elterjedjenek (példájuk lehet a wiltshire-i Wardour kastély James Payne építész által készített előszobája, lásd az ábrát ) bútorokhoz, szövetekhez és porcelánokhoz.

Ádám munkásságának tipikus példája a Kedleston Hall kastély (1765-1770), amely belül más építészek által készített palladi terv szerint épült és díszített (félköríves szárnyakkal szomszédos). központi épület). De a kastély legnagyobb, a főtengely mentén elhelyezkedő dísztermei kétségtelenül Ádámé. Valószínűleg a nagyterem kialakítása, ahol a stukkó mennyezetet támasztó műmárványból készült korinthoszi oszlopok mögött a falfülkékben antik szobrok állnak, valamint a kupolás szalon, melynek falait fülkék és tabernákulumok boncolják. az ősi műemlékek ihlették, amelyeket Ádám egy dalmáciai utazása során ismert meg, ahol Diocletianus spliti palotáját tanulmányozta. Más, kisebb helyiségek kivitelezési technikái - stukkó mennyezet és falak, kandallók díszítése - még jobban megfeleltek az új kifinomult ízlésnek. A londoni Boodle Club kecses homlokzata (1765) képet ad arról, hogyan döntött Ádám az épület megjelenéséről.

Robert Adam építészeti tevékenysége rendkívül széles körű volt. James, John és William testvérekkel, állandó alkalmazottaival együtt egész utcákat, tereket és negyedeket épített fel Londonban. Az Ádám fivérek a korábbi palladi elszigeteltséget és az építészeti terjedelmi elszigeteltséget leküzdve módszereket dolgoztak ki a várostömbök (főleg lakóépületek) egységes építészeti együttes alapján történő kialakítására. Ez a Fitzroy tér, az Adelphi negyed, amelyet magukról az Ádám fivérekről neveztek el (az „adelphos” görögül „testvér”). A város későbbi átépítése és újjáépítése (és a második világháború alatti légibombázás után is) alig maradt fenn az Ádám fivérek kiterjedt építkezéséből. De művészetük hagyományai sokáig megőrizték fontosságukat az angol építészetben. Az Ádám fivérek már erősen hellenizálódott stílusa az úgynevezett „görög újjászületésben” találta folytatását, melynek kezdete a 18. század végére nyúlik vissza, amely irányzat kreatívan nem volt elég eredeti, és jórészt eklektikus volt. Ez az irány az angol építészetben a következő, 19. század első évtizedeiben érte el teljes kifejlődését.

Terv:

1. Bemutatkozás
2.) Fő rész.
I.) A 18. század első felének építészete: barokk
II.) Barokk építészet a 18. század közepén
III.) A klasszicizmus kialakulásának és fejlődésének előfeltételei
IV.) A korai klasszicizmus építészete (1760-1780)
V.) A szigorú klasszicizmus építészete (1780-1800)
3.) Következtetés
4.) Felhasznált irodalom jegyzéke

1. Bemutatkozás.
Az orosz történelem sok évszázada során a fa maradt a fő anyag az épületek és építmények építésében. A faépítészetben alakult ki számos olyan építési és kompozíciós technika, amely megfelelt a természeti és éghajlati viszonyoknak, az emberek művészi ízlésének, ami később befolyásolta a kőépítészet kialakulását.
A gyakori tüzek felgyorsították a fa kővel való helyettesítését olyan fontos városi építményekben, mint a városfalak, tornyok és templomok. A novgorodi agyszüleménye fafalait földsánccal és vizesárokkal 1044 körül említik, a kőkerítésről az első adatok 1302-ből származnak. A kijevi kőkerítésről az első adatok 1037-ből, Staraja Ladoga - 1116-ból származnak, Moszkva – 1367. Annak ellenére, hogy az építészetben Rusz egyes részein volt különbség, számos közös vonása volt, amelyeket ugyanazok a fejlődési feltételek határoztak meg. Ez lehetővé teszi, hogy beszéljünk az orosz építészetről általában és művészi megnyilvánulásairól az ország különböző régióiban az emberek történelme során.
Az építészet sajátos funkcionális igényből fakadó jelenség, amely mind az építési és műszaki adottságoktól (építőanyagok és szerkezetek), mind az esztétikai elképzelésektől függ, amelyet az emberek művészi nézetei, ízlése, kreatív elképzelései határoznak meg.
Az orosz építészet alkotásainak észlelésekor, építési idejüktől és méretüktől függetlenül, jól látható az ember és az épület kapcsolatának arányossága. Parasztkunyhó, városi lakóépület, templom vagy más épület - ezek mind emberi léptékűek, ami humanista jelleget kölcsönöz az orosz építészetnek.

2.) Fő rész.
I.) A 18. század első felének építészete: barokk.
A tizenhetedik század az ókori orosz kőépítés 700 éves időszakának a végét jelenti, amely több mint egy figyelemre méltó oldalt írt a világ építészetének krónikájába. Az új monetáris és kereskedelmi viszonyok és a racionális világkép hajtásai áttörik a Domostrojevszkij-élet elcsontosodott formáit és a teológia skolasztikus* dogmáit. A szolgáló nemesség és a gazdaságilag prosperáló kereskedők józan nézetei a közélet és annak anyagi héja – építészetének – számos aspektusát érintik. A kereskedelem különösen a 17. század végén bővült Németországgal, Flandriával és Angliával. Egyre szorosabbak a kulturális kapcsolatok Lengyelországgal és Hollandiával. A látókör tágítását, a nyugat-európai művészeti kultúra elemeinek behatolását a művészetbe és az építészetbe orosz, ukrán és fehérorosz kézművesek közös alkotómunkája segítette elő. Három testvérnép nagyrészt közös építészeti irányzatokon alapuló történelmi egysége kölcsönösen gyarapította tudásukat. Az élet sürgősen vendégudvarok, adminisztratív épületek, ipari vállalkozások építését követelte, új gyakorlati problémákat vetett fel, az építészeket műszaki és művészi megoldások keresésére kényszerítette. Az államhatalom központosítását az építőipar szabályozása kísérte. Az építészeti és műszaki dokumentáció normalizálása folyamatban van. Javítják a tervezési és jelentési anyagokat, elsajátítják a nagyméretű rajzokat, egységesítik az építészeti és kivitelezési részleteket.
A 17. század vége összekötő kapocs az ókori orosz építészet és építészet a XVII században, egy olyan időszakban, amely előkészítette a terepet egy új művészi világkép kialakulásához, elősegítette a rendi tektonikus rendszer kreatív felfogását és a szabályos polgári építkezésre való átálláshoz szükséges építészeti mesterek kialakulását.
A 17. század elején Szentpétervár lett a fő építési központ. 1700-ban Oroszország megkezdte az északi háborút Svédország ellen, hogy felszabadítsa az orosz területeket és visszaadja a Néva-partokat Oroszországnak. 1703. május 1-jén orosz csapatok léptek be a Nyenschanz erődbe (az Okhta és a Néva folyók találkozásánál). a fő feladat Az északi háborút az erőd elfoglalása döntötte el. A Balti-tengerhez való hozzáférés megnyílt Oroszország számára. Csak rögzíteni és rögzíteni kellett. A Néva háromágra ágazásánál, a hozzávetőleg 750 x 350 méter hosszú és széles Nyúl-szigeten 1703. május 27-én I. Péter és hadmérnökök rajzai alapján új bástya típusú erődöt alapítottak. - a Péter és Pál erőd. A Néva torkolatának a tenger elől való fedezésére 1703-ban megkezdődött a Kronshlot (Kronstadt) haditengerészeti bázis építése a Kotlin-szigeten. A Néva déli partján, szinte a Péter-Pál erőddel szemben, 1704-ben I. Péter rajzai szerint hajóépítő hajógyár-erődöt alapítottak - az Admiralitást. Három egymásra épülő erőd védelme alatt megkezdődött Szentpétervár építése, amely 1712-ben az 1721-ben birodalommá kikiáltott Oroszország új fővárosa lett.
__________
*Skolasztika (a görög scholastikos szóból – iskola, tudós), a vallásfilozófia egy fajtája, amelyet a teológiai-dogmatikai premisszák és a racionalista módszertan kombinációja és a formális-logikai problémák iránti érdeklődés jellemez.

A Nagy Péter-korszak állami és kulturális átalakulásai életre hívták az ipari és középületeket és építményeket - erődítményeket, hajógyárakat, gyárakat, ipari és vendéglátó udvarokat, főiskolákat, kórházakat, oktatási és múzeumi helyiségeket, színházakat és lakóépületeket. Szentpétervár fejlesztése elsősorban a Néva, annak ágai és csatornái mentén történt, a talaj erős mocsarassága és a vízi utakhoz való hozzáférés miatt.
A városalkotó építmények elhelyezése maga I. Péter utasítása szerint történt. Kezdetben a településeket hagyomány szerint településekké csoportosították. Néha parasztkunyhók vagy homlokzatos városi kúriák formájában épültek
téglafalra festve. A korai időszak egyetlen példája I. Péter később újjáépített faháza a Néva partján, a petrográdi oldalon, kívülről téglára festve.
1710 óta csak téglaházakat kezdtek építeni. A szentpétervári kényszerbetelepítési intézkedések ellenére az építkezés lassan haladt. A főváros gyors építkezésének ideológiai és politikai jelentősége fontos feladatok elé állította az építészetet. A várost haladó városrendezési elvek alapján kellett létrehozni, nemcsak külső építészeti-művészeti megjelenésében, hanem tervezési szerkezetében is biztosítva tekintélyes és reprezentatív karakterét. Hiány volt képzett építészekből. 1709-ben pedig megalakult a Kancellária, amely minden építési ügyet intézett. Ez alatt az építészet kezdeti tanulmányozására szolgáló iskola jött létre. Azt remélték, hogy ennek az iskolának a diákjai építészcsapatokban, a tapasztalt építészek közötti gyakorlati együttműködés során mélyebb ismeretekre tesznek szert. A bővülő beruházást azonban az iskola és a csapatok nem tudták támogatni. I. Péter tapasztalt építészeket hívott meg nyugati országokból, ami lehetővé tette, hogy szinte azonnal bevonják őket a város építésébe. A tehetséges fiatalokat is kiválasztják, és Nyugat-Európa országaiba küldik őket mérnöki és építészművészeti szakra.
Az új fővárosba 1710-ben meghívást kaptak: olaszok N. Michetti, G. Chiaveri, C. B. Rastrelli, francia J. B. Leblon, németek G. Matornovi, I. Schendel, A. Schlüter, a holland G. Van Boles. Nemcsak építeni, hanem orosz építészeket is kellett képezniük a velük dolgozó diákokból. Olaszok jöttek Moszkvából - M. Fontana és Domenico Trezzini erődmérnök és építész. A tehetséges orosz építészek I.P.Zarudny, D.V.Aksamitov, P.Potapov, M.I.Chochlakov, Ya.G.Bukhvostov, G.Ustinov és mások sikeresen dolgoztak Moszkvában. Ugyanakkor az építészet művészetét a külföldre küldöttek is megértették, akik később jelentős építészek lettek: Ivan Korobov, Mordvinov és Ivan Michurin, Pjotr ​​Eropkin, Timofej Usov és mások. Így az új fővárosban különböző nemzeti iskolák építészei dolgoztak, de a megrendelők ízlésének és követelményeinek engedelmeskedve, az épülő város sajátos adottságaihoz alkalmazkodva másként alkottak, mint szülőföldjükön. Tevékenységük eredményeként Szentpétervár akkori építészete az őshonos orosz művészeti hagyományok és a nyugat-európai országokból hozott formai elemek egyfajta fúziója lett.

Orosz, olasz, holland, német és francia építészek kúriákat, palotákat, templomokat és állami épületeket emeltek az orosz fővárosban, amelyek építészetének közös művészi vonásai voltak, amelyek meghatározták a 18. századi orosz barokknak vagy Péter barokknak nevezett építészeti stílust.
A különböző építészek egyéni kreatív nézeteinek sokfélesége a gyakorlatban két fő tényező hatására lágyult: először is az évszázados orosz hagyományok hatása, amelyek hordozói és vezetői az építészeti tervek végrehajtói - számos asztalos, kőműves. , vakolók, fröccsöntők és egyéb építőipari mesterek. Másodsorban a megrendelők, és mindenekelőtt maga I. Péter szerepe, aki rendkívül gondosan és igényesen megvizsgálta az építészek minden tervjavaslatát, elutasítva azokat, amelyek az ő szempontjából nem feleltek meg a főváros megjelenésének, ill. jelentős és olykor döntő változásokat hajt végre. Gyakran ő maga jelezte, hol, mit és hogyan építsen, építészvé válva. Kezdeményezésére kidolgozták a szentpétervári főterveket. A Nagy Péter korabeli szentpétervári épületek művészi közösségét az építőanyagok sajátosságai is magyarázzák. A fővárosi házak sárgalamb típusú és téglából épültek, két színben vakoltak (a falak piros, világosbarna vagy zöld, a lapátok, pilaszterek, sávok és a sarkok rusztikája fehér volt). A kőművesek Szentpétervárra csábítása érdekében I. Péter 1714-ben rendeletet adott ki, amely megtiltotta a kőből és téglából történő építkezést Oroszország egész területén, kivéve a fővárost. Az építészeti stílus jegyei jól láthatóak, ha figyelembe vesszük az akkoriban fennmaradt építészeti alkotásokat, mint például a "Monplaisir" és a "Hermitage" Petegofban, a Kunstkamera és a tizenkét főiskola épülete Szentpéterváron stb.
I. Péter irányítására Domenico Trezzini (1670-1734) az orosz építészetben először 1714-ben dolgozott ki példaértékű terveket a különböző jövedelmű fejlesztőknek szánt lakóépületekre: kicsi földszinteseket a legszegényebb lakosság számára, nagyobbakat. a nemesek számára. A francia építész, J. B. Leblon (1679-1719) egy kétszintes ház projektjét dolgozta ki „kiváló emberek számára”. nyári Palota I. Péter, amelyet D. Trezzini épített 1710-1714-ben a nyári kertben.
A „példaértékű” lakóépületek egyszerűsége ellenére mindegyiket a ritmikusan elhelyezett nyílásokkal rendelkező homlokzatok karaktere jellemzi, amelyeket visszafogott körvonalú sávok és oldalsó figurás kapuk kereteznek. Ellentétben az orosz városok középkori fejlődésével, ahol a lakóépületek kerítések mögött álltak a telkek mélyén, a fővárosban minden háznak szembe kellett néznie az utcák és töltések vörös vonalaival*, amelyek fejlődésük frontját képezték, és ezáltal szervezettséget adva a városnak. kinézet. Ez a várostervezési innováció tükröződik Moszkva fejlődésében. Együtt lakóépületek Szentpéterváron és külvárosában reprezentatív homlokzatú paloták, hatalmas, gazdagon díszített dísztermek épültek.
_____________________
* Településrendezési feltételes határ, az utca úttestét elválasztva az építési területtől

A dekoratív szobrászatot az építészettel kombinálva kezdték használni, és a festői dekorációt a belső terekben kezdték használni. Vidéki és kertvárosi lakóházak épülnek. A D. Trezzini által létrehozott legnagyobb középületek, amelyek máig fennmaradtak, a Péter és Pál-székesegyház, valamint a Tizenkét Főiskola épülete. A Péter-kapu íve alól jól kirajzolódik a Péter-Pál-székesegyház (1712-1733). A székesegyház harangtornyának lendületes sziluettje, amelyet magas aranyozott torony és angyal formájú szélkakas koronáz meg az erőd falai mögül 122 méter magasra emelkedik, és a város panorámájának egyik legkifejezőbb domináns elemévé válik. a Néva-parti város. A székesegyház teljes eltérést mutatott az orosz templomépítés kompozíciós tradicionalizmusától. A katedrális újító jelenség volt Oroszország számára. Tervében és megjelenésében nem hasonlít az ortodox, keresztkupolás, ötkupolás vagy csípős templomokhoz. A katedrális téglalap alakú, nyugatról keletre hosszúkás épület. A katedrális belső terét erőteljes pilonok* tagolják három, majdnem egyenlő magasságú (16 méter) nyílásra. Ezt a típust csarnoknak nevezik, ellentétben a templomokkal, amelyekben azonos alaprajzú a középső fesztáv magasabb és gyakran szélesebb, mint az oldalaké. A székesegyház elrendezése és sziluettkompozíciója a balti evangélikus csarnok-típusú, tornyos harangtornyos templomok szerkezetén alapult. Ő volt az, aki Oroszország megalakulásának a Néva torkolatánál és az orosz nép teremtő erejének szimbólumává kellett volna válnia. A templomi harangtornyok kiemelkedő vége, a templomtorony a pétervári jellegzetes jelenség volt, amely meghatározta a város fejlődésének sziluettjeit a 18. század első harmadában. A belső dekorációt is meg kell jegyezni - egy fából faragott, aranyozott barokk stílusú ikonosztáz. Az ikonosztázt I. P. Zarudny (1722-1727) építész és művész irányításával egy moszkvai mesteremberek készítette.
A Vasziljevszkij-szigeten alakult ki a főváros politikai központja, és D. Trezzini terve szerint tizenkét főiskola (10 főiskola - kormányzati szervek; Szenátus és Zsinat) épülete épült. A háromszintes, 400 méter hosszú épület tizenkét egyforma épületből áll, külön tetővel és karzattal, amelyek a végein össze vannak kötve. Minden épületet egy nyitott árkád** egyesít, a második emeleten egy hosszú folyosó található. A Nagy Péter korabeli hagyomány szerint az épületet két színre festették: téglavörösre és fehérre. A belső terek eredeti díszítése stukkó díszítés formájában csak a Petrovszkij teremben maradt fenn. Az akkori építészeti értéket A. D. Mensikov (1710-1720) palotája illeti meg. A lépcsőzetes, ritmikus pilasztersorokkal kialakított homlokzat háromszintes rendrendszere az olasz reneszánsz építészet művészi elvein alapult. A legfigyelemreméltóbb építészeti örökség a holland csempével bélelt dísztermek, valamint a barokk rendű oszlopokkal és pilaszterekkel díszített főlépcső.
______________
*Pilon (a görög pilonból, világít. - kapu, bejárat), masszív pillérek, amelyek mennyezet támasztékul szolgálnak, vagy bejáratok vagy felhajtók oldalain állnak.
**Arcade (francia arcade), egyforma ívek sorozata, amelyeket oszlopok vagy oszlopok támasztanak alá.

A megrendelések használata a szentpétervári építészetben a hagyományok folytatása volt Moszkvában egy korábbi épületben. A Kunstkamera épület eredeti sziluettje különleges helyet foglal el a Néva-parti panorámában. A földszinti háromszintes épület két szárnyát négyemeletes torony egyesíti. A vetületek* szögei és a toronyfalak törései a homlokzat kéttónusú színezésével kombinálva elegáns megjelenést kölcsönöznek az épületnek. A torony sziluettje jól mutatja a 18. század eleji moszkvai hagyományos lépcsőzetes többszintes épületek folytonosságát. A tűz után a homlokzatot a helyreállítás során egyszerűsítették.
1710-ben I. Péter rendeletben kötelezte az építkezést déli part Finn-öböl. Peterhofban palota- és parkegyüttesek épülnek. 1725-re egy kétszintes Nagornij-palotát emeltek. BAN BEN további palota század közepén újjáépítették, és a 18. század közepén bővítették. Rastrelli építész.
Ugyanebben az időszakban az öböl közelében egy kis palotát építettek, amely több I. Péter szobából és egy állami teremből állt - a Monplaisir-palota. Felépült a magánéletet szolgáló Ermitázs pavilon és a kis, kétszintes Marly palota.
Az építkezést Szentpéterváron kívül Moszkvában és az Orosz Birodalom más városaiban is végezték. Az 1699-es moszkvai tűzvész következtében tilos volt faépületeket állítani a tűzveszélyes területeken.
Ugyanakkor a moszkvai kőépületek építészetének a nyugat-európai építészettel való formai művészi konvergenciája, amely a 17. század végén kezdődött, a 18. század elején még szembetűnőbbé vált. Példa erre: F.Ya palotája a Yauzán (1697-1699); Régi menta (1697); Pokrovka Mennybemenetele templom (1695-1699); A jeltemplom Dubrovitsyban (1690-1704). Ez azt jelzi, hogy a hazai építészek ismerték a rendi tektonikus rendszert, és ügyesen tudták ötvözni a rendet és más elemeket az orosz hagyományos technikákkal. Egy ilyen kombinációra példa a Nemetskaya Sloboda-i Lefortovo-palota, amelyet az egyik moszkvai építész épített. A palota homlokzatait a korinthoszi nagyrend pilasztereinek kimért ritmusa tagolja. A bejárati ív oldalain ritmusuk megváltozik, és oromfalas pilaszterportikuszt alkotnak. A tervezett rendszer egyben egy zárt tér kompozíciója, amelyet Oroszországban kereskedési és egyéb udvarok számára fogadtak el.
A 18. században a rendi rendszer vált a különböző épületek elegáns megjelenésének általános díszítési technikájává.
Ezt bizonyítja az udvarra vezető főbejárat művészi kialakítása
Arsenal (1702-1736) a Kremlben, amely a rendek ügyes átalakítását reprezentálja, és rengeteg dekoratív domborművel párosul. Építészetében és művészi jelentőségében a moszkvai építészetben figyelemre méltó a Gábriel arkangyal (1701-1707) templom, amelyet I. P. Zarudny (1670-1727) építész készített. Az építész kiváló jártasságot mutatott a megrendelési rendszerek használatában. A templomtérfogatok teherhordó részét nagy megrendelés alapján alakították ki, amely a bejáratnál két fényoszlopból álló elegáns portékás kompozíciókkal párosul.
________
*Rizalit (az olasz risalita szóból - kiemelkedés), a főépületen túlnyúló épületrész. homlokzati vonal; rendszerint szimmetrikusan helyezkedik el hozzá képest a homlokzat központi tengelyéhez.

Korinthoszi rend, amely egy dekoratív kialakítású, korláttal ellátott enttablutúrát támaszt alá. Az épület rendje kifejezi a kiállítás tektonikáját.
A moszkvai templomépítészet új iránya, amely egyértelműen kifejeződik a Gabriel arkangyal templom (Mensikov-torony) építészetében, amely a hagyományos orosz térfogati-térbeli kompozíció és az új stílus formai elemeinek harmonikus kombinációjából áll, érdekességet hagyott maga után. példa Moszkvában - a Harcos János templom (1709-1713) a Yakimankán.
I. A. Mordvinov és I. F. Michurin (1700-1763) a királyi udvar Moszkvába költözésével kapcsolatban részt vettek a Kreml, a Kitai-gorod és részben a Fehér város terveinek kidolgozásában. és építkezés az udvari nemesség yauza palotáinak partjai mentén. Michurin 1734-1739-ben elkészítette Moszkva tervét, amely a 18. századi Moszkva jelentős várostervezési dokumentuma. A város akkori fejlődését ábrázolta. Más orosz városok tovább fejlődtek. A tartomány nemzeti építészeti hagyományainak tartósságának érdekes példája a kazanyi Péter és Pál-székesegyház (1726).

II.) Barokk építészet a 18. század közepén.
A leírt időszakban V. N. Tatiscsev és M. V. Lomonoszov lefektették az orosz történelmi tudomány alapjait. Az orosz tudomány és kultúra magas szintű, nem alacsonyabb az európainál. Ennek köszönhetően 1755-ben megnyílt az első egyetem Oroszországban, Szentpéterváron pedig a Művészeti Akadémia, amely nagy szerepet játszott a klasszicizmus művészetének és építészetének fejlődésében.
Oroszország a 18. század közepén Európa egyik legfejlettebb országává vált. Mindez meghatározta a paloták és templomok ünnepélyes és dekoratív megjelenését - az oroszországi monumentális épületek fő típusait ebben az időszakban. Az akkori legkiemelkedőbb építészek közé tartoztak I.K.S.I.Csevakinsky és D.V. A 18. század közepének legnagyobb építésze F. B. Rastrelli. Ugyanakkor sok ismeretlen jobbágyépítész, festő, szobrász, faragó és más iparművészeti mester dolgozott vele.
A 18. század közepén az oroszországi barokk stílus a 18. század eleji orosz építészet dekoratív kompozíciós technikáinak folytonosságának köszönhetően eredeti vonásokat kapott. Nem lehet nem hangsúlyozni a 18. század közepén a barokk építészet sajátos nemzeti jellegzetességét - a homlokzatok polikrómiáját, amelyek falait kékre, pirosra, sárgára és zöldre festették. Ezt oszlopgerendák, pilaszterek és keretes ablakok egészítik ki. Az építészeti alkotások jellegzetessége, hogy az épületcsoportok vagy épületek gyakran zárt építészeti együttest alkotnak, amely csak akkor tárul fel, ha az ember belehatol. A palota és a templom helyiségeiben a falak és mennyezetek festői stukkós díszítése mellett sokszínű mintás padlót készítettek különböző fafajtákból. A mennyezetfestés a felszálló terem végtelenségének illúzióját kelti, amit az égen lebegő, eltérő arányú alakok hangsúlyoznak, világosan elválasztva egymástól a nézőtől való eltérő távolságukat. Az előszobák falait összetett profilozott aranyozott rudak keretezték. Érdekesek a termek tervezésének technikái. A palotákban az az elv szerint helyezkednek el, hogy a folyosók ajtajai egy közös tengelyen vannak, és szélességük illuzórikusan növekszik.
A császári és birtokpaloták a kertekkel és parkokkal egységben jöttek létre, amelyeket szabályos tervezési rendszer jellemez, egyenes sikátorokkal, nyírt fanövényzettel és díszvirágágyásokkal. Ebben a részben külön említést érdemelnek Rastrelli főépítészének, Francesco Bartolomeonak (1700-1771) munkái, akinek munkássága 1740-1750-ben érte el csúcspontját. A főbb munkák a következők: a szentpétervári Szmolnij kolostor együttese; paloták Kurlandon (Lettország), Rundavában és Mitaván (Jelgava); az Erzsébet-korabeli nemesek, M. I. Voroncov és S. G. Sztroganov palotái Szentpéterváron; császári paloták- Tél a fővárosban, Bolsoj (Catherine) Carskoe Selo-ban (Puskin), Nagy Palota Peterhofban, Szent András-templom és Mariinsky-palota Kijevben. Mindegyik jellemzi a 18. század közepének oroszországi barokk stílusát. Az építész S. I. Chevakinsky egyidejűleg dolgozott F. B. Rastrellivel. (1713-1770). Chevakinsky S.I. legfigyelemreméltóbb alkotása. máig fennmaradt a szentpétervári hatalmas, kétszintes Szent Miklós haditengerészeti székesegyház (1753-1762) tervezése és kivitelezése. Chevakinsky tanítványa a jövőbeli építész, V. I. Bazhenov.
A 18. század közepén a moszkvai barokk legnagyobb képviselője D. V. Ukhtomsky építész volt. (1719-1774). Munkássága F. B. Rastrelli művészi nézeteinek és munkáinak hatására fejlődött ki, különösen Moszkvában és a moszkvai régióban: a Kremlben található paloták, Annegof és Perov. Ukhtomszkijnak egyetlen alkotása maradt fenn a mai napig - a zagorszki Trinity-Sergius Lavra ötszintes harangtornya.

III.) A klasszicizmus kialakulásának és fejlődésének előfeltételei.
Az 1760-as években Oroszországban az építészeti és művészeti stílus változása következett be. A dekoratív barokk, amely ennek az irányzatnak a legnagyobb képviselőjének - F. B. Rastrelli építésznek - munkásságában érte el csúcspontját, átadta helyét a klasszicizmusnak, amely gyorsan meghonosodott Szentpéterváron és Moszkvában, majd elterjedt az egész országban. A klasszicizmus (latinból - példaértékű) olyan művészeti stílus, amely az ókori világból és az olasz reneszánszból származó formák, kompozíciók és művészeti példák kreatív kölcsönzésével fejlődik ki.
A klasszicizmus építészetét a geometriailag helyes tervek, a szimmetrikus kompozíciók logikája és egyensúlya, az arányok szigorú harmóniája és a rendi tektonikus rendszer széles körű alkalmazása jellemzi. A barokk dekorációs stílusa már nem felelt meg a vásárlói kör gazdasági lehetőségeinek, amely egyre inkább kiszélesedett a kisbirtokos nemesekkel és kereskedőkkel. Nem reagált a változó esztétikai nézetekre is.
Az építészet fejlődését gazdasági és társadalmi tényezők határozzák meg. Az ország gazdasága kiterjedt belföldi piac kialakulásához és megnövekedett külkereskedelemhez vezetett, ami hozzájárult a földbirtokosok gazdaságának, a kézművességnek és az ipari termelésnek a termelékenységéhez. Ennek eredményeként felmerült az igény kormányzati és magántulajdonban lévő, gyakran nemzeti jelentőségű épületek építésére. Ide tartoztak a kereskedelmi épületek: vendégudvarok, piacok, vásárterek, bérházak, üzletek és különféle raktárépületek. Valamint egyedi középületek - tőzsdék és bankok.
Számos kormányzati adminisztratív épületet kezdtek építeni a városokban: kormányzói házakat, kórházakat, börtönkastélyokat, katonai helyőrségek laktanyáit. A kultúra és az oktatás intenzíven fejlődött, ami miatt számos épület, oktatási intézmény, különféle akadémia, intézet - nemesi és középosztálybeli gyermekek panziója, színház és könyvtár építését tette szükségessé. A városok gyorsan növekedtek, elsősorban a birtokjellegű lakótelepi fejlesztéseknek köszönhetően. A városokban és birtokokon zajló hatalmas építkezések körülményei között a megnövekedett építési igények, az építészeti technikák és a barokk zsúfolt formái, rendkívül összetettek és csodálatosak, elfogadhatatlannak bizonyultak, mivel ennek a stílusnak a dekorativitása jelentős anyagköltséget és nagy számot igényelt. szakképzett kézművesek. A fentiek alapján sürgősen szükség volt az építészet alapjainak felülvizsgálatára. Így a mély, anyagi és ideológiai természetű hazai előfeltételek határozták meg a barokk stílus válságát, kihalását, és vezették Oroszországban a gazdaságos és realista építészet keresését. Ezért az ókor klasszikus, célszerű, egyszerű és világos és ugyanakkor kifejező építészete szolgált a szépség mércéjéül, és egyfajta ideálmá, az Oroszországban kialakuló klasszicizmus alapjává vált.

IV.) A korai klasszicizmus építészete (1760-1780).
A széles körben elterjedt várostervezési tevékenységek irányítására 1762 decemberében Szentpétervár és Moszkva kőépítésével foglalkozó bizottságot hoztak létre. Mindkét főváros fejlődésének szabályozására hozták létre, és hamarosan elkezdte irányítani az ország összes várostervezését. A bizottság 1796-ig működött. Ebben az időszakban egymást követően kiemelkedő építészek vezették: A. V. Kvasov (1763-1772); AZAZ. Sztarov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Szentpétervár és Moszkva tervezésének szabályozása mellett a bizottság 34 éven keresztül 24 város (Arhangelszk, Asztrahán, Tver, Nyizsnyij Novgorod, Kazan, Novgorod, Jaroszlavl, Kosztroma, Tomszk, Pszkov, Voronyez, Vitebszk és mások). A fő városalakító tényezőknek a vízi és szárazföldi útvonalakat, a kialakított közigazgatási és kereskedelmi területeket, valamint a világos városhatárokat tekintették. Geometriailag szabályos téglalaprendszeren alapuló várostervezés ésszerűsítése. A városi utcák és terek beépítését a magasság szabályozta. A főutcákat és tereket mintaházak szegélyezik, egymáshoz közel helyezve. Ez hozzájárult az utcaszervezet egységéhez. Építészeti megjelenés házakat több jóváhagyott homlokzati mintaterv határozta meg. Egyszerűek voltak építészeti megoldások, síkjaikat csak az ablaknyílások figurázott ismétlődő keretei elevenítették fel.
Az orosz városokban a lakóépületek általában egy- vagy kétszintesek voltak, csak Szentpéterváron emelkedett három-négyre az emeletek száma. Ebben az időszakban A. V. Kvasov egy projektet dolgozott ki a Fontanka folyó töltésének javítására. Az átjáró töltések és hídfőterületek kialakulása a Fontankát fontos ívképző autópályává változtatta. Moszkva számára 1775-ben új főtervet készítettek, amely megőrizte a sugárirányú gyűrűs szerkezetet, és egy négyzetrendszert vázolt fel egy félgyűrűben, amely a Kreml és a Kitaj-Gorod területét fedte le. Magántulajdonban lévő fejlesztési projektek mérlegelésére és jóváhagyására 1775-1778-ban. különleges Kőrend működött. Az 1760-as években a klasszicizmus jegyei egyre szembetűnőbben kezdtek megjelenni az orosz építészetben. A klasszicizmus legkorábbi megnyilvánulása az oranienbaumi „Örömház” projektje volt (ma már nem létezik). A.F. Kokorin építész és az úgynevezett Boat House of A.F. Vista (1761-1762) állította össze a Péter és Pál erődben.
Ebben az időszakban híres építészek dolgoztak Oroszországban: Yu.M. Felten és K.M Blank, az olasz A. Rinaldi, a francia T.B. Wallen-Delamont. Figyelembe véve ezt az időszakot az épületek építésének időrendi sorrendjében, meg kell jegyezni, hogy a klasszikus formák és a világos kompozíciós technikák egyre inkább felváltották a túlzott dekoratívságot. Itt figyelembe kell venni az építészek főbb alkotásait, amelyek a mai napig fennmaradtak. Antonio Rinaldi (1710-1794) - kínai palota (1762-1768) Oranienbaumban. A palota belseje az építész magas művészi képességeiről tanúskodik. A palota szeszélyes körvonalai összhangban voltak a környező parkkompozícióval, mesterséges víztározóval és szépen díszített növényzettel. Az egyemeletes palota ünnepélyes helyiségei különösen fenséges szépségükkel tűnnek ki - Nagy terem, Ovális terem, Zeneterem. Kínai szekrény dekor elemekkel, Üveggyöngy szekrény. A Rolling Hill Pavilion (1762-1774) egy jól megőrzött háromszintes pavilon, melynek második és harmadik emeletén az elkerülő galériák oszlopsorai találhatók. A lomonoszovi pavilon az egyetlen fennmaradt emlék a népi szórakozásra. A márványpalota (1768-1785) a homlokzatok sokszínű burkolatának köszönhetően Szentpétervár és Oroszország egyik egyedülálló jelensége. A háromemeletes épület a Néva és a Mars-mező közötti területen található, és U-alakú kompozíciója van, szárnyakkal meglehetősen mély előudvart alkotnak. A gatchinai palota (1766-1781) háromszintes, átjárógalériás, alul a főépületet ötszögletű, hatszintes kilátók és az előudvart borító, íves kétszintes szárnyak egészítik ki. A palotát Tsarevics Pavelnek (1783) követően átépítették, és V. F. Brenna eredeti kompozíciójának végeit zárt terekkel egészítették ki.
A homlokzatok visszafogott plaszticitását a helyi kő - világosszürke pudosti mészkő - nemessége egészíti ki. A második emeleten találhatók az ünnepélyes belső terek, melyek közül a legjelentősebbek a Fehér terem, az Előszoba, a márvány étkező és egyebek. A palota a fasiszta megszállás éveiben elpusztult. Most helyreállítva. A fent említetteken kívül A. Rinaldi több ortodox templomot is épített, melyek sajátossága az ismét barokk korban kialakított ötkupolás szerkezet és a magas, többszintes harangtorony egy kompozícióban való kombinációja. A klasszikus rendek mesterséges alkalmazása, harangtornyokon való lépcsőzetes elrendezése és a homlokzatok finom elrendezése a művészi képek stiláris valóságáról tanúskodnak, amely a korai klasszicizmusnak felel meg. A monumentális épületek mellett A. Rinaldi számos emlékművet készített. Ezek közé tartozik az Oryol-kapu (1777-1782); Chesme-oszlop (171-1778) Puskinban; Chesma obeliszk Gatchinában (1755-1778). A Művészeti Akadémia 1757-es megalakulása új orosz és külföldi építészeket hozott létre. Ezek közé tartozik A. F. Kokorinov (1726-1772), aki Moszkvából érkezett, és J. B. Vallin-Delamont (1729-1800), akit I. I. Shuvalov hívott meg Franciaországból. Ezeknek az építészeknek az alkotásai közé tartozik G. A. Demidov palotája. A Demidov-palota különlegessége az öntöttvas külső terasz és a palotát a kerttel összekötő, íves, elágazó szárnyú öntöttvas lépcsők. A Művészeti Akadémia épülete (1764-1788) a Vasziljevszkij-sziget Universitetskaya rakpartján. Az épületeken jól látható a korai klasszicizmus stílusa. Ide tartozik a Herzen Pedagógiai Intézet főépülete is. A Kis Ermitázs északi homlokzata; Egy nagy Gostiny Dvor építése, amely a teljes blokk körvonala mentén lerakott alapokra épült. A.F. Kokorinov és J. B. Vallin-Delamont olyan palotaegyütteseket hozott létre Oroszországban, amelyek a párizsi kastélyok és szállodák építészetét tükrözték zárt udvarral. Példa erre I. G. Csernisev palotája, amely a mai napig nem maradt fenn. A 19. század közepén, a Kék híd közelében, a Mariinszkij-palotát emeltette A. I. Stackenschneider építész. Ugyanebben az időszakban Yu.M Felton építész nagy építési tevékenységet indított. Munkássága F. B. Rastrelli hatására alakult, majd a korai klasszicizmus keretei között kezdett alkotni. Felten legjelentősebb alkotásai: a Nagy Remete épülete, a Sándor Intézet, amely a Szmolnij kolostor együttese mellett található. A három udvaros intézetépület jól megőrizte eredeti, a korai klasszicizmusnak megfelelő megjelenését. Yu.M Felten legtökéletesebb alkotása a Nyári Kert kerítése a Néva rakpart oldaláról (1770-1784). P.Egorov (1731-1789) kreatív közreműködésével jött létre; a vas láncszemeket tuliai kovácsok kovácsolták, a gránitoszlopokat figurás vázákkal és a gránittalppal Putilov kőfaragói. A kerítést az egyszerűség, a csodálatos arányosság és a részek és az egész harmóniája különbözteti meg. Az orosz építészet klasszicizmus felé fordulása Moszkvában a K. I. Blank építész terve alapján a Kremltől nem messze (1764-1770) felállított árvaházi épületben nyilvánult meg a legvilágosabban (1728-1793). A Moszkva melletti Kuskovo birtokon K. I. Blank felállította a lenyűgöző Ermitázs pavilont 1860-ban. A klasszicizmus kialakulásának és fejlődésének megfelelően a hagyományos francia tájművészeti rendszert a táj (angol rendszer) váltja fel, amely a tájképre terjedt ki. Nyugat-Európaés mindenekelőtt Angliában.

V.) A szigorú klasszicizmus építészete (1780-1800)
A tizennyolcadik század utolsó negyedét jelentős társadalmi-történelmi események jellemezték (a Krímet és a Fekete-tenger északi partját Oroszországhoz rendelték). Az állam gazdasága gyorsan fejlődött. Egy összoroszországi piac, vásárok és bevásárlóközpontok alakultak ki. Jelentősen fejlődött a kohászati ​​ipar. Bővült a kereskedelem Közép-Ázsiával és Kínával. A gazdasági élet élénkülése hozzájárult a városok és földbirtokosok mennyiségi és minőségi gyarapodásához. Mindezek a jelenségek érezhetően tükröződnek a várostervezésben és az építészetben. Az orosz tartomány építészetét két jellemző jellemezte: a legtöbb város új általános terveket kapott. A városok, különösen a városközpontok építészete a szigorú klasszicizmus technikái alapján alakult ki. A korábban ismert épülettípusok mellett új építmények kezdtek építeni a városokban. Azokban a városokban, amelyekben még megőrizték a védelmi építmények nyomait, ezek az új tervek megvalósítása következtében egyre inkább eltűntek, és ezek a városok a legtöbb orosz városra jellemző várostervezési jegyeket szereztek. Az ingatlanépítés bővült, különösen Oroszország déli részén és a Volga-vidéken. Ezzel egy időben rendszert dolgoztak ki a különböző melléképületek elhelyezésére attól függően természeti viszonyok . A nemesi birtokosok tartományi birtokain az udvarházak palota jellegű kőépületek voltak. A klasszicizmus ceremoniális portékás építészete a társadalmi és gazdasági presztízs megszemélyesítőjévé vált. A vizsgált időszakban kiemelkedő orosz építészek alkottak olyan építészeti alkotásokat, amelyek nemcsak Oroszország, hanem az egész világ tulajdonát képezik. Néhány közülük, nevezetesen: Vaszilij Ivanovics Bazhenov (1737-1799) - a Grand Kreml Palota és főiskolai épületek építése a moszkvai Kreml területén. Annak ellenére, hogy a kiemelkedő terv megvalósult, jelentősége az orosz építészet sorsa szempontjából nem volt nagy, mindenekelőtt a klasszicizmus, mint az orosz építészet fejlődésének fő stilisztikai irányának végleges megállapítása szempontjából. Vidéki királyi palota és parki rezidencia létrehozása a Moszkva melletti Tsaritsyno faluban. Az együttes valamennyi épülete egyenetlen terepen helyezkedik el, melynek egyes részeit két alakos híd köti össze, így egyetlen, szokatlanul szép panoráma alakul ki, amelynek nincs analógja az építészet történetében. Pashkov-ház (1784-1786), ma a V. I. Lenin Könyvtár régi épülete. A három különböző részből álló, zöld dombot koronázó ház sziluettkompozíciója máig a 18. század végi orosz klasszicizmus egyik legtökéletesebb alkotása. Bazhenov munkásságának csúcspontja a szentpétervári Mihajlovszkij-kastély projektje (1797-1800). A kastélyt építész közreműködése nélkül építették, az irányító építész V. F. Brenna volt, aki jelentős változtatásokat hajtott végre a főhomlokzat értelmezésében. Kazakov M.F.: Petrovszkij-palota - hangsúlyos nemzeti jelleget adott a palota megjelenésének, a Petrovszkij-palota együttese a klasszikus elvek és az orosz nemzeti festészet harmonikus építészeti szintézisének kiemelkedő példája. A moszkvai Kreml Szenátusi épülete - a Szenátusi rotunda az orosz klasszicizmus építészetében a legjobb ünnepi kerek teremként ismert, és ez az első példa az ilyen típusú kompozíciókra Oroszországban. Ez a terem fontos láncszem az orosz klasszicizmus fejlődésében. Philip Metropolitan temploma (1777-1788). Egy ortodox templommal kapcsolatban klasszikus orosz kompozíciót használtak. A 18. század második felében a rotunda az orosz klasszicizmus építészetében kezdett megjelenni, amikor vallási épületeket építettek, a Szmolenszk melletti Barisnyikov-mauzóleum építésénél is alkalmazták (1784-1802). Golitsyn Kórház (ma Pirogov első városi kórháza). Egyetemi épület (1786-1793). Az egyetem épülete 1812-ben megsérült, majd 1817-1819-ben változtatásokkal újjáépítették.
Moszkva új általános tervének 1775-ös jóváhagyása ösztönözte a magántulajdonban lévő lakóépületek fejlesztését, amely 1780-1800 között széles körben fejlődött. Ekkorra már végre kialakult két térrendezési típusú városi ingatlan - az utca piros vonala mentén elhelyezkedő első fő lakóépület és melléképületek, amelyek a fejlesztési frontot alkotó három részből álló rendszert alkotják; a második egy lakótelep nyitott előudvarral, melyet szárnyak és melléképületek vesznek körül. Az 1770-es évektől a pétervári építkezésben jól látható a reneszánsz ókori római elveire épülő klasszicizmus fejlődése. Néhány közülük, nevezetesen: építész Starov I.E. (1745-1808) felállítja a Tauride-palotát (1883-1789) tájkerttel; Szentháromság-székesegyház (1778-1790) az Alekszandr Nyevszkij Lavrában. A katedrális építésének fontos ideológiai és hazafias jelentősége volt, hiszen a templom boltívei alatt Alekszandr Nyevszkij sírja található. A fent említett legnagyobb épületek mellett Sztarov a déli tartományok tervezésével foglalkozott, tervet dolgozott ki Nikolaev és Jekatyerinoszlavl új városaira; az utóbbiban az építész a régió kormányzójának - G. A. Potemkin - palotáját építette.
Építész Volkov F.I. (1755-1803). 1790-re a laktanyaépületek mintaterveit dolgozta ki, megjelenésüket alárendelve a klasszicizmus elveinek. A legnagyobb munkák a Tengerészeti Kadéthadtest (1796-1798) épülete a Néva rakparton. Főposta együttese (1782-1789).
Quarenghi és Giacomo építész (1744-1817). Quarenghi alkotásai egyértelműen a szigorú klasszicizmus jegyeit testesítik meg. Néhány közülük: A. A. Bezborodko (1783-1788) dacha. A Tudományos Akadémia épülete (1783-1789), az Ermitázs Színház (1783-1787), az Assignation Bank épülete (1783-1790), a Sándor-palota (1792-1796) Carszkoje Selóban, a Diadalív 1814-ben - Narva kapu.
A fontos tereprendezési munkák folytatódtak Szentpéterváron. A Néva gránit töltései, kis folyók és csatornák jöttek létre. Figyelemre méltó építészeti emlékek épültek, amelyek fontos városformáló elemekké váltak. A Néva partján, a Szent Izsák-székesegyház befejezetlen építése előtt, 1782-ben avatták fel Európa egyik legjobb lovas elemét - I. Péter emlékművét (E.M. Falcone és M. A. Collo szobrász; a kígyót F.G. szobrász készítette). Gordejev). Csodálatos bronz üreges szoborkompozíció természetes gránitsziklán. A szikla mérete (10,1 méter magas, 14,5 méter hosszú, 5,5 méter széles) tágas tengerparti területnek felelt meg. Egy másik emlékművet I. Péternek helyeztek el a Mihajlovszkij-kastély együttesében (1800). Bronz lovasszobrot használtak (K. B. Rastreli szobrász - apa, F. I. Volkov építész, domborművek - V. I. Demont-Malinovszkij, I. I. Terebinov, I. Moiseev szobrász M. I. Kozlovszkij irányításával). 1799-ben egy 14 méteres „Rumjantsev” obeliszket állítottak fel a Tsaritsyn-réten (a Mars-mezőn) (1818-ban V. F. Brenna építész a Vasziljevszkij-szigetre került az első kadéthadtestbe, ahol a kiváló katonai vezető, P. A. Rumjancev tanult). 1801-ben a Tsaritsyn-réten volt
Megnyílt a nagy orosz parancsnok, A. V. Suvorov emlékműve (M. I. Kozlovsky szobrász, közelebb költözött a Néva partjához.

3.) Következtetés.
Az orosz építészet legfontosabb progresszív hagyományai, amelyek nagy jelentőséggel bírnak a késői építészet gyakorlatában, az együttes és a várostervezési művészet. Ha a formálási vágy építészeti együttesek kezdetben intuitív természetű volt, majd később tudatossá vált.
Az építészet az idők során átalakult, de ennek ellenére az orosz építészet egyes vonásai léteztek és fejlődtek az évszázadok során, megőrizve a hagyományos stabilitást egészen a 20. századig, amikor is az imperializmus kozmopolita lényege fokozatosan eltörölte ezeket.

4.) Felhasznált irodalom jegyzéke .

Arkin D.E. 18. századi orosz építészeti értekezés-kódex. Építészeti expedíciós pozíció. - A könyvben: Építészeti archívum. M., 1946.

Belekhov N.N., Petrov A.N. Iván Sztarov. M., 1950.

Pilyavsky V.I. Az orosz építészet története. L., 1984.

A 18. századi Oroszország kultúrája Architecture B előadás leírása diákként

Építészet A 18. század legnagyobb orosz építészeinek munkái testesítették meg a legjobbakat nemzeti hagyományok Világörökséggel gazdagított orosz építészet. A mongol-tatár városépítési rendszert (sugárirányú gyűrűk négyzettel a közepén) felváltotta az európai - a városok terv szerinti építésére. A bizánci stílust felváltja a világosabb, olasz-barokk.

Francesco Rastrelli (1700 - 1771) Olaszországban született, de 1716-ban apjával Oroszországba érkezett. A legnagyobb szerzője palotaegyüttesek: Téli Palota Nagy-Peterhof-i palota Katalin-palota Sztroganov-palota Szmolnij-palota Szent András-templom Kijevben

Téli Palota A nagy palota Peterhofban Gazdagon díszített dísztermek, márványra vakolt, festett mennyezettel, intarziás parkettával és aranyozott falakkal. Az épület teljes kerületén a párkány fölé helyezett szobrok és vázák eleganciát és pompát kölcsönöznek az épület sziluettjének.

A Katalin-palota az építész egyik leghíresebb épülete. Az építész mesterien használja kedvenc művészi eszközeit: a kompozíció térbeli terjedelmét, plaszticitását, az építészeti formák domborművét, az oszlopcsarnokok kifejező ritmusát, a szobrászat aktív bevonását a dekorációba. A Rastrellire jellemző színvilág is maradéktalanul érvényesül: a fehér oszlopok kontrasztja, a falak azúrkék mezeje és az építészeti dekor aranyszíne.

Klasszicizmus az építészetben A 60-as években a klasszicizmus váltotta fel a dekoratív barokkot. Jellemzők: kompozíciók szimmetriája, arányok harmóniája, geometriailag helyes tervek, visszafogottság, szigorúság

V. I. Bazhenov (1737 - 1790) Az egyik Kreml udvari templom szextonjának fia. A D. V. Ukhtomsky iskolában és a Moszkvai Egyetem gimnáziumában tanult, és Szentpéterváron dolgozott. A Művészeti Akadémiáról Franciaországba és Olaszországba küldték tanulni.

Vlagyimir templom Bykovo Pashkov-házban Két fő homlokzat - az egyik az úttestre néz, és ünnepélyes, a másik az udvarra néz, és kényelmesebb megjelenésű. A barokk és a gótikus formák bizarr kombinációja.

M. F. Kazakov (1738-1812) Moszkvában olyan városi lakóépületeket és középületeket fejlesztett ki, amelyek nagy városi tereket szerveznek: a Kreml szenátusát (1776-87), az egyetemet (1786-93), a Golicin kórházat (1796). -1801), Demidov (1779 -91), Gubin (1790-es évek) birtokházai. A belsőépítészetben nagy megrendelést alkalmazott (a Szakszervezetek Háza Oszlopterme). Felügyelte Moszkva főtervének elkészítését és építészeti iskolát szervezett.

A Szenátusi Palota volt Kazakov legnagyobb megvalósult projektje. Az építész elképzelése szerint az épületnek a polgári eszményeket, a törvényességet és az igazságosságot kellett volna szimbolizálnia, és az építészek az ókor klasszikus formáiban találták meg ezen eszmék megtestesülését. Ez magyarázza a kupolával ellátott épület szigorú és visszafogott lakonizmusát, amelynek klasszikus formája Kazakov a Vörös tér, mint a főváros főtere építészeti kifejezőképességét kívánta fokozni.

Építészeti stílus - Klasszicizmus Építész - Vincenzo Brenna Alapító - I. Pál Alapítás dátuma - 1797. február 26. (március 9.) Építés 1797-1801

Szobrászat A 18. század második felében. Lerakták az orosz szobrászat alapjait. Lassan fejlődött, de az orosz nevelési gondolkodás és az orosz klasszicizmus volt a legnagyobb ösztönző a nagy polgári eszmék kibontakozásához.

F. I. Shubin (1740-1805) Abban a korszakban dolgozott, amikor az emberi szellemi világ értékének gondolata behatolt a szobrászati ​​portréművészetbe. Főleg márvánnyal dolgozott, nagyon ritkán alakított bronzot. Művei a klasszicizmus műfajába tartoznak. Szobrászati ​​portréinak többsége mellszobor formájú.

Martos I. P. (1754 - 1835) I. Martos széles skálájú művész volt, de különösen pompás emlékművek és klasszikus sírkövek szerzőjeként vált híressé.

Minin és Pozharsky emlékműve. Kuzma Mininnek és Dmitrij Mihajlovics Pozharszkijnak, a második népi milícia vezetőinek szentelték a bajok idején a lengyel beavatkozás és a Lengyelország felett aratott 1612-es győzelem idején. Az emlékmű 1818-ban épült.

Tanáccsal. Didroempress. Catherine. A lovas emlékmű elkészítésével Falcon szobrászt bízta meg II. Petru. I. Megint elkészült a viaszvázlat. Párizsban, miután a mester 1766-ban Oroszországba érkezett, egy szobor méretű gipszmaketten kezdték el a munkát. Az acél talapzaton dombornyomott lakonikus „Petroprimo. Catharina secunda" ("Péternek. Az első. Katalin. A második") javaslat szerint készült. Falcon magát kisebb szerkesztéssel. Catherine, a felirat kezdetben így nézett ki: „Petra. Először is. Második Katalin". A bronz öntés utáni befejezését (amelyet Emelyan Khailov ágyúkészítő végzett) 1775-ben maga Falcon végezte. Miután elhagyta. Oroszországban 1778-ban az emlékmű felállítása előtt (az emlékmű ünnepélyes megnyitóját II. Katalin uralkodásának huszadik évfordulójára időzítették, 1782. augusztus 7-re), Falcone távozott. Hollandiába, és visszatért 1781-be. Franciaország. Élete utolsó 10 évében, bénultságtól megnyomorítva, képtelen volt sem dolgozni, sem alkotni. Etienne Falconet

A 18. századi festészet szokatlanul gazdagnak bizonyult tehetséges művészekben. A festményeket sokféle műfaj különböztette meg: a hagyományos portréktól és történelmi festészettől a színházi díszletekig, tájképekig, csendéletekig és a népi élet jeleneteiig.

Portré A 18. századi festészetben a fő helyet a portré foglalja el. Portré (francia portré, ófrancia portraire - „jellemzőnként reprodukálni valamit”) a valóságban létező vagy létező személy vagy embercsoport képe vagy leírása.

I. P. Argunov (1729 – 1802) I. P. Argunov nem idealizálja a modell megjelenését, bátran közvetíti a hunyorgó szemeket és az arc némi duzzadását. Ugyanakkor a művész mesteri ecsethasználata a textúra közvetítésében és az árnyékok kifinomultsága felkelti a figyelmet.

I. P. Argunov későbbi munkái közül a leghíresebb az „Ismeretlen parasztasszony portréja orosz ruhában”. Ma már úgy tartják, hogy az ábrázolás egy nedves nővér volt, amit a modell jelmeze is megerősít. A művész a női szépségről alkotott elképzelését a vásznon testesítette meg.

D. G Levitsky (1735-1822) Levitsky műveit a képek ragyogó egyénisége jellemzi. Képes kifejező pózt és gesztust találni, a színek intenzitását a tónusegységgel és az árnyalatok gazdagságával ötvözni.

1773-ban D. Levitsky egyik legérdekesebb munkája született - Denis Diderot filozófus, francia enciklopédista filozófus és író portréja. Ennek energiáját, alkotói nyugtalanságát és szellemi nemességét az orosz művész oly élénken és közvetlenül közvetítette.

A. P. Antropov (1716-1795) A. P. Antropov kerülte a felületes kecses ábrázolást a portrékon. Képei konkrétak, valósághűek és egyben pszichológiaiak.

III. Péter koronázási portréja (1762). A császárt úgy ábrázolják, mintha pompás kamrákba „rohant volna”: bizonytalanság, lelki diszharmónia a fényűző belső tér hátterében – ezt látta A. P. Antropov szemlátomást.

Rokotov. Fedor. Sztyepanovics A legnagyobb moszkvai portréfestő, aki az orosz felvilágosodás idején dolgozott. Talán az első „szabad művész” Oroszországban, aki nem függött az állami és egyházi megrendelésektől.

Történelmi festészet A reneszánszból származó festészeti műfaj, amely nemcsak valós eseményeken alapuló alkotásokat foglal magában, hanem mitológiai, bibliai és evangéliumi festményeket is. A múlt eseményeit ábrázolja, amelyek fontosak egy-egy nemzet vagy az egész emberiség számára.

A. P. Losenko (1737-1773) Az orosz történelmi festészet megalapítója. 1753-tól I. P. Argunovnál, 1759-től a Szentpétervári Művészeti Akadémián tanult festészetet. Tanulmányait Párizsban és a Római Francia Akadémián folytatta.

Vladimir Rogneda előtt, 1770 Csodálatos fogás,

Irodalom A 18. század irodalmának fő irányzata a klasszicizmus volt. Az orosz klasszicizmus különös jelentőséget tulajdonított a „magas” műfajoknak: epikus költemény Tragédia Ünnepélyes óda A 18. század 70-es évei óta új irányvonal alakult ki - a szentimentalizmus. Új műfajok jelennek meg vele: Travel Sensitive story

D. I. Fonvizin (1745-1792) Fonvizin nemcsak a 18. század jelentős és tehetséges drámaírója volt. Az orosz próza egyik megalapítója, csodálatos politikai író, igazán nagy orosz oktató, aki negyed évszázadon át rettenthetetlenül harcolt a zsarnokság ellen.

G. R. Derzhavin (1743-1816) Derzhavin poétikájának fő tárgya az ember, mint egyedi egyéniség a személyes ízlések és preferenciák gazdagságában. Számos ódája filozófiai jellegű, az ember földi helyéről és céljáról, az élet és halál problémáiról tárgyal.

A 18. század írói és költői. A. D. Kantemir 1708 -1744 V. K. Trediakovsky 1703 -1769 M. V. Lomonosov 1711 -1765 A. P. Sumarokov 1717 -1777 D. I. Fonvizin 1744-1792 G. R. Derzhavin -617 M. 6.18 6 A. N. Radiscsev 1749 –

Színház Német Johann Gregory az oroszországi színházteremtő. A 18. századi oroszországi színház nemcsak Moszkvában, hanem Szentpéterváron is kialakult. Anna Ioannovna udvarában megnyílt egy intézmény orosz színészekkel. A híres drámaíró, Alekszandr Sumarokov színdarabokat írt neki. Elizabeth Petrovna alatt megjelentek az úgynevezett birodalmi színházak. Ezek kormányzati szervek a kincstár költségén létezett. A Vasziljevszkij-szigeten található császári színház igazgatója Sumarokov volt. Az első professzionális színházat F. G. Volkov nyitotta meg Jaroszlavlban. A 18. századi oroszországi színház II. Katalin uralkodása alatt folytatta fejlődését. Udvarában több hivatásos társulat dolgozott. Az olasz operaénekesek különleges pozíciót foglaltak el. Egy orosz színjátszó társulat is dolgozott. Ebben az időszakban a színház megszűnt pusztán palotai szórakozásnak lenni. Nyilvános szórakoztató intézmények nyíltak a városban, amelyekben orosz és külföldi művészek egyaránt dolgoztak.

Színház. Teremtés. Az oroszországi 18. századi Ivan Dmitrievsky Színház ismeri a híres vállalkozók nevét: Titov, Belmonti, Medox. Ebben az időben a tartományokban továbbra is földbirtokos társulatok működnek, ahol jobbágyművészek lépnek fel. Ivan Dmitrevszkij csodálatos színész volt. Később a Vasziljevszkij-szigeten lévő császári színház főszereplője lett. Képességeinek fejlesztése érdekében Második Katalin külföldre küldte Dmitrevszkijt. Párizsban a híres tragédiaíró, Lequesne játékát tanulta, Londonban pedig a nagy Garrick közreműködésével nézett előadásokat. Visszatérve Szentpétervárra, Dmitrevszkij színházi iskolát nyitott. Később a birodalmi szórakoztató intézmények főfelügyelője lett.

Gottlieb Siegfried Bayer (1694-1738). Az ókorban Oroszországban lakott törzsek, különösen a varangiak tanulmányozásával kezdte, de ennél tovább nem ment. Bayer sok művet hagyott hátra, amelyek közül két meglehetősen jelentős mű latinul íródott. Sokkal termékenyebbek voltak Gerard Friedrich Miller (1705-1783) munkái, aki Anna, Erzsébet és II. Katalin császárné idején Oroszországban élt, és már annyira folyékonyan beszélte az orosz nyelvet, hogy műveit oroszul írta. Miller fő érdeme az orosz történelemről szóló anyagok gyűjtése volt. századi akadémikusok közül. M. V. Lomonoszov az orosz történelemről szóló műveiben is előkelő helyet foglalt el, oktatókönyvet írt az orosz történelemről és egy kötetet az „Ókori orosz történelemről” (1766). Sztori.

Történelem Történeti munkáit az akadémikusokkal – a németekkel – folytatott polémiák határozták meg. Ez utóbbi elválasztotta a varangi ruszt a normannoktól, és a rusz állampolgárságának eredetét, amely a varangok érkezése előtt vad ország volt, a normann befolyásnak tulajdonította; Lomonoszov a varangokat szlávnak ismerte el, és így eredetinek tartotta az orosz kultúrát. Az akadémiai környezeten kívül születtek kísérletek ilyen áttekintésre. Az első próbálkozás V. N. Tatiscsevé (1686-1750). Ebben az 5 kötetben Tatiscsev történetét a 17. század zavaros korszakába hozta. Az orosz történelemről szóló első népszerű könyv II. Katalin tollához tartozott, de a „Jegyzetek az orosz történelemről” című munkája tudományos szempontból sokkal fontosabb volt Scserbatov herceg (1733-1790) „Oroszország története” című műve.

 

Hasznos lehet elolvasni:

• Hogyan lehet kirándulni az Antarktiszon?;
• Csehország Trója vára. Trója vára Prágában. Ősi pincészet és múzeum;
• Böcklin és „halottak szigete” Korának kulturális jelensége;
• Repülőjegyek Krím-félszigetre Olcsóbbak lesznek a Krím-félszigetre induló repülőjegyek;
• Mit vihetsz magaddal és mit nem;
• Bal oldali menü megnyitása Hévíz Hogyan juthat el Budapestről a Hévízi-tóhoz;
• Sikló Nha Trangban (Vinpearl) A világ leghosszabb felvonója, Vietnam;
• Kamenyec-Podolszk erőd - Ukrajna történelmi emlékműve Élet a Kamenyec-Podolszk erőd falain kívül;