A 18. századi orosz építészek és épületeik. Orosz klasszicizmus az építészetben. Az orosz kultúra a 17. században

Terv:

1. Bemutatkozás
2.) Fő rész.
I.) A 18. század első felének építészete: barokk
II.) Barokk építészet a 18. század közepén
III.) A klasszicizmus kialakulásának és fejlődésének előfeltételei
IV.) A korai klasszicizmus építészete (1760-1780)
V.) A szigorú klasszicizmus építészete (1780-1800)
3.) Következtetés
4.) Felhasznált irodalom jegyzéke

1. Bemutatkozás.
Az orosz történelem sok évszázada során a fa maradt a fő anyag az épületek és építmények építésében. A faépítészetben alakult ki számos olyan építési és kompozíciós technika, amely megfelelt a természeti és éghajlati viszonyoknak, az emberek művészi ízlésének, ami később befolyásolta a kőépítészet kialakulását.
A gyakori tüzek felgyorsították a fa kővel való helyettesítését olyan fontos városi építményekben, mint a városfalak, tornyok és templomok. A novgorodi agyszüleménye fafalait földsánccal és vizesárokkal 1044 körül említik, a kőkerítésről az első adatok 1302-ből származnak. A kijevi kőkerítésről az első adatok 1037-ből, Staraja Ladoga - 1116-ból származnak, Moszkva – 1367. Annak ellenére, hogy az építészetben Rusz egyes részein volt különbség, számos közös vonása volt, amelyeket ugyanazok a fejlődési feltételek határoztak meg. Ez lehetővé teszi, hogy beszéljünk az orosz építészetről általában és művészi megnyilvánulásairól az ország különböző régióiban az emberek történelme során.
Az építészet sajátos funkcionális igényből fakadó jelenség, amely mind az építési és műszaki adottságoktól (építőanyagok és szerkezetek), mind az esztétikai elképzelésektől függ, amelyet az emberek művészi nézetei, ízlése, kreatív elképzelései határoznak meg.
Az orosz építészet alkotásainak észlelésekor, építési idejüktől és méretüktől függetlenül, jól látható az ember és az épület kapcsolatának arányossága. Parasztkunyhó, városi lakóépület, templom vagy más épület - ezek mind emberi léptékűek, ami humanista jelleget kölcsönöz az orosz építészetnek.

2.) Fő rész.
I.) A 18. század első felének építészete: barokk.
A tizenhetedik század az ókori orosz kőépítés 700 éves időszakának a végét jelenti, amely több mint egy figyelemre méltó oldalt írt a világ építészetének krónikájába. Az új monetáris és kereskedelmi viszonyok és a racionális világkép hajtásai áttörik a Domostrojevszkij-élet elcsontosodott formáit és a teológia skolasztikus* dogmáit. A szolgáló nemesség és a gazdaságilag prosperáló kereskedők józan nézetei a közélet és annak anyagi héja – építészetének – számos aspektusát érintik. A kereskedelem különösen a 17. század végén bővült Németországgal, Flandriával és Angliával. Egyre szorosabbak a kulturális kapcsolatok Lengyelországgal és Hollandiával. A látókör tágítását, a nyugat-európai művészeti kultúra elemeinek behatolását a művészetbe és az építészetbe orosz, ukrán és fehérorosz kézművesek közös alkotómunkája segítette elő. Három testvérnép nagyrészt közös építészeti irányzatokon alapuló történelmi egysége kölcsönösen gyarapította tudásukat. Az élet sürgősen vendégudvarok, adminisztratív épületek, ipari vállalkozások építését követelte, új gyakorlati problémákat vetett fel, az építészeket műszaki és művészi megoldások keresésére kényszerítette. Az államhatalom központosítását az építőipar szabályozása kísérte. Az építészeti és műszaki dokumentáció normalizálása folyamatban van. Javítják a tervezési és jelentési anyagokat, elsajátítják a nagyméretű rajzokat, egységesítik az építészeti és kivitelezési részleteket.
A 17. század vége összekötő kapocs az ókori orosz építészet és a 17. századi építészet között, ez az időszak előkészítette a talajt egy új művészi világképhez, elősegítve a rendi tektonikus rendszer kreatív felfogását és az építészet mestereinek kialakulását. a rendes polgári építkezésre való átálláshoz.
A 17. század elején Szentpétervár lett a fő építési központ. 1700-ban Oroszország megkezdte az északi háborút Svédország ellen, hogy felszabadítsa az orosz területeket és visszaadja a Néva-partokat Oroszországnak. 1703. május 1-jén orosz csapatok léptek be a Nyenschanz erődbe (az Okhta és a Néva folyók találkozásánál). a fő feladat Az északi háborút az erőd elfoglalása döntötte el. A Balti-tengerhez való hozzáférés megnyílt Oroszország számára. Csak rögzíteni és rögzíteni kellett. A Néva háromágra ágazásánál, a hozzávetőleg 750 x 350 méter hosszú és széles Nyúl-szigeten 1703. május 27-én I. Péter és hadmérnökök rajzai alapján új bástya típusú erődöt alapítottak. - a Péter és Pál erőd. A Néva torkolatának a tenger elől való fedezésére 1703-ban megkezdődött a Kronshlot (Kronstadt) haditengerészeti bázis építése a Kotlin-szigeten. A Néva déli partján, szinte szemben Péter és Pál erőd 1704-ben I. Péter rajzai szerint hajóépítő hajógyár-erődöt raktak le - az Admiralitást. Három egymásra épülő erőd védelme alatt megkezdődött Szentpétervár építése, amely 1712-ben az 1721-ben birodalommá kikiáltott Oroszország új fővárosa lett.
__________
*Skolasztika (a görög scholastikos szóból – iskola, tudós), a vallásfilozófia egy fajtája, amelyet a teológiai-dogmatikai premisszák és a racionalista módszertan kombinációja és a formális-logikai problémák iránti érdeklődés jellemez.

A Nagy Péter-korszak állami és kulturális átalakulásai életre hívták az ipari és középületeket és építményeket - erődítményeket, hajógyárakat, gyárakat, ipari és vendéglátó udvarokat, főiskolákat, kórházakat, oktatási és múzeumi helyiségeket, színházakat és lakóépületeket. Szentpétervár fejlesztése elsősorban a Néva, annak ágai és csatornái mentén történt, a talaj erős mocsarassága és a vízi utakhoz való hozzáférés miatt.
A városalkotó építmények elhelyezése maga I. Péter utasítása szerint történt. Kezdetben a településeket hagyomány szerint településekké csoportosították. Néha parasztkunyhók vagy homlokzatos városi kúriák formájában épültek
téglafalra festve. A korai időszak egyetlen példája I. Péter később újjáépített faháza a Néva partján, a petrográdi oldalon, kívülről téglára festve.
1710 óta csak téglaházakat kezdtek építeni. A szentpétervári kényszerbetelepítési intézkedések ellenére az építkezés lassan haladt. A főváros gyors építkezésének ideológiai és politikai jelentősége fontos feladatok elé állította az építészetet. A várost haladó városrendezési elvek alapján kellett létrehozni, nemcsak külső építészeti-művészeti megjelenésében, hanem tervezési szerkezetében is biztosítva tekintélyes és reprezentatív karakterét. Hiány volt képzett építészekből. 1709-ben pedig megalakult a Kancellária, amely minden építési ügyet intézett. Ez alatt az építészet kezdeti tanulmányozására szolgáló iskola jött létre. Azt remélték, hogy ennek az iskolának a diákjai építészcsapatokban, a tapasztalt építészek közötti gyakorlati együttműködés során mélyebb ismeretekre tesznek szert. A bővülő beruházást azonban az iskola és a csapatok nem tudták támogatni. I. Péter tapasztalt építészeket hívott meg nyugati országokból, ami lehetővé tette, hogy szinte azonnal bevonják őket a város építésébe. A tehetséges fiatalokat is kiválasztják, és Nyugat-Európa országaiba küldik őket mérnöki és építészművészeti szakra.
Az új fővárosba 1710-ben meghívást kaptak: olaszok N. Michetti, G. Chiaveri, C. B. Rastrelli, francia J. B. Leblon, németek G. Matornovi, I. Schendel, A. Schlüter, a holland G. Van Boles. Nemcsak építeni, hanem orosz építészeket is kellett képezniük a velük dolgozó diákokból. Olaszok jöttek Moszkvából - M. Fontana és Domenico Trezzini erődmérnök és építész. A tehetséges orosz építészek I.P.Zarudny, D.V.Aksamitov, P.Potapov, M.I.Chochlakov, Ya.G.Bukhvostov, G.Ustinov és mások sikeresen dolgoztak Moszkvában. Ugyanakkor az építészet művészetét a külföldre küldöttek is megértették, akik később jelentős építészek lettek: Ivan Korobov, Mordvinov és Ivan Michurin, Pjotr ​​Eropkin, Timofej Usov és mások. Így az új fővárosban különböző nemzeti iskolák építészei dolgoztak, de a megrendelők ízlésének és követelményeinek engedelmeskedve, az épülő város sajátos adottságaihoz alkalmazkodva másként alkottak, mint szülőföldjükön. Tevékenységük eredményeként Szentpétervár akkori építészete az őshonos orosz művészeti hagyományok és a nyugat-európai országokból hozott formai elemek egyfajta fúziója lett.

Orosz, olasz, holland, német és francia építészek kúriákat, palotákat, templomokat és állami épületeket emeltek az orosz fővárosban, amelyek építészetének közös művészi vonásai voltak, amelyek meghatározták a 18. századi orosz barokknak vagy Péter barokknak nevezett építészeti stílust.
A különböző építészek egyéni kreatív nézeteinek sokfélesége a gyakorlatban két fő tényező hatására lágyult: először is az évszázados orosz hagyományok hatása, amelyek hordozói és vezetői az építészeti tervek végrehajtói - számos asztalos, kőműves. , vakolók, fröccsöntők és egyéb építőipari mesterek. Másodsorban a megrendelők, és mindenekelőtt maga I. Péter szerepe, aki rendkívül gondosan és igényesen megvizsgálta az építészek minden tervjavaslatát, elutasítva azokat, amelyek az ő szempontjából nem feleltek meg a főváros megjelenésének, ill. jelentős és olykor döntő változásokat hajt végre. Gyakran ő maga jelezte, hol, mit és hogyan építsen, építészvé válva. Kezdeményezésére kidolgozták a szentpétervári főterveket. A Nagy Péter korabeli szentpétervári épületek művészi közösségét az építőanyagok sajátosságai is magyarázzák. A fővárosi házak sárgalamb típusú és téglából épültek, két színben vakoltak (a falak piros, világosbarna vagy zöld, a lapátok, pilaszterek, sávok és a sarkok rusztikája fehér volt). A kőművesek Szentpétervárra csábítása érdekében I. Péter 1714-ben rendeletet adott ki, amely megtiltotta a kőből és téglából történő építkezést Oroszország egész területén, kivéve a fővárost. Az építészeti stílus jegyei jól láthatóak, ha figyelembe vesszük az akkoriban fennmaradt építészeti alkotásokat, mint például a "Monplaisir" és a "Hermitage" Petegofban, a Kunstkamera és a tizenkét főiskola épülete Szentpéterváron stb.
I. Péter irányítására Domenico Trezzini (1670-1734) az orosz építészetben először 1714-ben dolgozott ki példaértékű terveket a különböző jövedelmű fejlesztőknek szánt lakóépületekre: kicsi földszinteseket a legszegényebb lakosság számára, nagyobbakat. a nemesek számára. A francia építész, J. B. Leblon (1679-1719) kidolgozott egy kétszintes ház tervet „kiváló emberek számára”. -1714 a nyári kertben.
A „példaértékű” lakóépületek egyszerűsége ellenére mindegyiket a ritmikusan elhelyezett nyílásokkal rendelkező homlokzatok karaktere jellemzi, amelyeket visszafogott körvonalú sávok és oldalsó figurás kapuk kereteznek. Ellentétben az orosz városok középkori fejlődésével, ahol a lakóépületek kerítések mögött álltak a telkek mélyén, a fővárosban minden háznak szembe kellett néznie az utcák és töltések vörös vonalaival*, amelyek fejlődésük frontját képezték, és ezáltal szervezettséget adva a városnak. kinézet. Ez a várostervezési innováció tükröződik Moszkva fejlődésében. Együtt lakóépületek Szentpéterváron és külvárosában reprezentatív homlokzatú paloták, hatalmas, gazdagon díszített dísztermek épültek.
_____________________
* Településrendezési feltételes határ, az utca úttestét elválasztva az építési területtől

A dekoratív szobrászatot az építészettel kombinálva kezdték használni, és a festői dekorációt a belső terekben kezdték használni. Vidéki és kertvárosi lakóházak épülnek. A D. Trezzini által létrehozott legnagyobb középületek, amelyek máig fennmaradtak, a Péter és Pál-székesegyház, valamint a Tizenkét Főiskola épülete. A Péter-kapu íve alól jól kirajzolódik a Péter-Pál-székesegyház (1712-1733). A székesegyház harangtornyának lendületes sziluettje, amelyet magas aranyozott torony és angyal formájú szélkakas koronáz meg az erőd falai mögül 122 méter magasra emelkedik, és a város panorámájának egyik legkifejezőbb domináns elemévé válik. a Néva-parti város. A székesegyház teljes eltérést mutatott az orosz templomépítés kompozíciós tradicionalizmusától. A katedrális újító jelenség volt Oroszország számára. Tervében és megjelenésében nem hasonlít az ortodox, keresztkupolás, ötkupolás vagy csípős templomokhoz. A katedrális téglalap alakú, nyugatról keletre hosszúkás épület. A katedrális belső terét erőteljes pilonok* tagolják három, majdnem egyenlő magasságú (16 méter) nyílásra. Ezt a típust csarnoknak nevezik, ellentétben a templomokkal, amelyekben azonos alaprajzú a középső fesztáv magasabb és gyakran szélesebb, mint az oldalaké. A székesegyház elrendezése és sziluettkompozíciója a balti evangélikus csarnok-típusú, tornyos harangtornyos templomok szerkezetén alapult. Ő volt az, aki Oroszország megalakulásának a Néva torkolatánál és az orosz nép teremtő erejének szimbólumává kellett volna válnia. A templomi harangtornyok kiemelkedő vége, a templomtorony a pétervári jellegzetes jelenség volt, amely meghatározta a város fejlődésének sziluettjeit a 18. század első harmadában. A belső dekorációt is meg kell jegyezni - egy fából faragott, aranyozott barokk stílusú ikonosztáz. Az ikonosztázt I. P. Zarudny (1722-1727) építész és művész irányításával egy moszkvai mesteremberek készítette.
Tovább Vasziljevszkij-sziget Megalakult a főváros politikai központja, és D. Trezzini terve szerint tizenkét kollégiumból álló épületet emeltek (10 főiskola - kormányzati szervek; Szenátus és Zsinat). A háromszintes, 400 méter hosszú épület tizenkét egyforma épületből áll, külön tetővel és karzattal, amelyek a végein össze vannak kötve. Minden épületet egy nyitott árkád** egyesít, a második emeleten egy hosszú folyosó található. A Nagy Péter korabeli hagyomány szerint az épületet két színre festették: téglavörösre és fehérre. A belső terek eredeti díszítése stukkó díszítés formájában csak a Petrovszkij teremben maradt fenn. Az akkori építészeti értéket A. D. Mensikov (1710-1720) palotája illeti meg. A lépcsőzetes, ritmikus pilasztersorokkal kialakított homlokzat háromszintes rendrendszere az olasz reneszánsz építészet művészi elvein alapult. A legfigyelemreméltóbb építészeti örökség a holland csempével bélelt dísztermek, valamint a barokk rendű oszlopokkal és pilaszterekkel díszített főlépcső.
______________
*Pilon (a görög pilonból, világít. - kapu, bejárat), masszív pillérek, amelyek mennyezet támasztékul szolgálnak, vagy bejáratok vagy felhajtók oldalain állnak.
**Arcade (francia arcade), egyforma ívek sorozata, amelyeket oszlopok vagy oszlopok támasztanak alá.

A megrendelések használata a szentpétervári építészetben a hagyományok folytatása volt Moszkvában egy korábbi épületben. A Kunstkamera épület eredeti sziluettje különleges helyet foglal el a Néva-parti panorámában. A földszinti háromszintes épület két szárnyát négyemeletes torony egyesíti. A vetületek* szögei és a toronyfalak törései a homlokzat kéttónusú színezésével kombinálva elegáns megjelenést kölcsönöznek az épületnek. A torony sziluettje jól mutatja a 18. század eleji moszkvai hagyományos lépcsőzetes többszintes épületek folytonosságát. A tűz után a homlokzatot a helyreállítás során egyszerűsítették.
1710-ben I. Péter rendeletben kötelezte az építkezést déli part Finn-öböl. Peterhofban palota- és parkegyüttesek épülnek. 1725-re egy kétszintes Nagornij-palotát emeltek. BAN BEN további palota század közepén újjáépítették, és a 18. század közepén bővítették. Rastrelli építész.
Ugyanebben az időszakban az öböl közelében egy kis palotát építettek, amely több I. Péter szobából és egy állami teremből állt - a Monplaisir-palota. Felépült a magánéletet szolgáló Ermitázs pavilon és a kis, kétszintes Marly palota.
Az építkezést Szentpéterváron kívül Moszkvában és az Orosz Birodalom más városaiban is végezték. Az 1699-es moszkvai tűzvész következtében tilos volt faépületeket állítani a tűzveszélyes területeken.
Ugyanakkor a moszkvai kőépületek építészetének a nyugat-európai építészettel való formai művészi konvergenciája, amely a 17. század végén kezdődött, a 18. század elején még szembetűnőbbé vált. Példa erre: F.Ya palotája a Yauzán (1697-1699); Régi menta (1697); Pokrovka Mennybemenetele templom (1695-1699); A jeltemplom Dubrovitsyban (1690-1704). Ez azt jelzi, hogy a hazai építészek ismerték a rendi tektonikus rendszert, és ügyesen tudták ötvözni a rendet és más elemeket az orosz hagyományos technikákkal. Egy ilyen kombinációra példa a Nemetskaya Sloboda-i Lefortovo-palota, amelyet az egyik moszkvai építész épített. A palota homlokzatait a korinthoszi nagyrend pilasztereinek kimért ritmusa tagolja. A bejárati ív oldalain ritmusuk megváltozik, és oromfalas pilaszteres karzatot alkotnak. A tervezett rendszer egyben egy zárt tér kompozíciója, amelyet Oroszországban kereskedési és egyéb udvarok számára fogadtak el.
A 18. században a rendi rendszer vált a különböző épületek elegáns megjelenésének általános díszítési technikájává.
Ezt bizonyítja az udvarra vezető főbejárat művészi kialakítása
Arsenal (1702-1736) a Kremlben, amely a rendek ügyes átalakítását reprezentálja, és rengeteg dekoratív domborművel párosul. Építészetében és művészi jelentőségében a moszkvai építészetben figyelemre méltó a Gábriel arkangyal (1701-1707) templom, amelyet I. P. Zarudny (1670-1727) építész készített. Az építész kiváló jártasságot mutatott a megrendelési rendszerek használatában. A templomtérfogatok teherhordó részét nagy megrendelés alapján alakították ki, amely a bejáratnál két fényoszlopból álló elegáns portékás kompozíciókkal párosul.
________
*Rizalit (az olasz risalita szóból - kiemelkedés), a főépületen túlnyúló épületrész. homlokzati vonal; rendszerint szimmetrikusan helyezkedik el hozzá képest a homlokzat központi tengelyéhez.

Korinthoszi rend, amely egy dekoratív kialakítású, korláttal ellátott enttablutúrát támaszt alá. Az épület rendje kifejezi a kiállítás tektonikáját.
A moszkvai templomépítészet új iránya, amely egyértelműen kifejeződik a Gabriel arkangyal templom (Mensikov-torony) építészetében, amely a hagyományos orosz térfogati-térbeli kompozíció és az új stílus formai elemeinek harmonikus kombinációjából áll, érdekességet hagyott maga után. példa Moszkvában - a Harcos János templom (1709-1713) a Yakimankán.
I. A. Mordvinov és I. F. Michurin (1700-1763) részt vettek a Kreml, a Kitai-gorod és részben a tervek elkészítésében Fehér város a királyi udvar Moszkvába költözése és az udvari nemesség palotáinak építése kapcsán a Yauza partja mentén. Michurin 1734-1739-ben elkészítette Moszkva tervét, amely a 18. századi Moszkva jelentős várostervezési dokumentuma. A város akkori fejlődését ábrázolta. Más orosz városok tovább fejlődtek. A tartomány nemzeti építészeti hagyományainak tartósságának érdekes példája a kazanyi Péter és Pál-székesegyház (1726).

II.) Barokk építészet a 18. század közepén.
A leírt időszakban V. N. Tatiscsev és M. V. Lomonoszov lefektették az orosz történelmi tudomány alapjait. Az orosz tudomány és kultúra magas szintű, nem alacsonyabb az európainál. Ennek köszönhetően 1755-ben megnyílt az első egyetem Oroszországban, Szentpéterváron pedig a Művészeti Akadémia, amely nagy szerepet játszott a klasszicizmus művészetének és építészetének fejlődésében.
Oroszország a 18. század közepén az egyik legfejlettebb ország lett Európai országok. Mindez meghatározta a paloták és templomok ünnepélyes és dekoratív megjelenését - az oroszországi monumentális épületek fő típusait ebben az időszakban. Az akkori legkiemelkedőbb építészek közé tartoztak I.K.S.I.Csevakinsky és D.V. A 18. század közepének legnagyobb építésze F. B. Rastrelli. Ugyanakkor sok ismeretlen jobbágyépítész, festő, szobrász, faragó és más iparművészeti mester dolgozott vele.
A 18. század közepén az oroszországi barokk stílus a 18. század eleji orosz építészet dekoratív kompozíciós technikáinak folytonosságának köszönhetően eredeti vonásokat kapott. Nem lehet nem hangsúlyozni a 18. század közepén a barokk építészet sajátos nemzeti jellegzetességét - a homlokzatok polikrómiáját, amelyek falait kékre, pirosra, sárgára és zöldre festették. Ezt oszlopgerendák, pilaszterek és keretes ablakok egészítik ki. Az építészeti alkotások jellegzetessége, hogy az épületcsoportok vagy épületek gyakran zárt építészeti együttest alkotnak, amely csak akkor tárul fel, ha az ember belehatol. A palota és a templom helyiségeiben a falak és mennyezetek festői stukkós díszítése mellett sokszínű mintás padlót készítettek különböző fafajtákból. A mennyezetfestés a felszálló terem végtelenségének illúzióját kelti, amit az égen lebegő, eltérő arányú alakok hangsúlyoznak, világosan elválasztva egymástól a nézőtől való eltérő távolságukat. Az előszobák falait összetett profilozott aranyozott rudak keretezték. Érdekesek a termek tervezésének technikái. A palotákban az az elv szerint helyezkednek el, hogy a folyosók ajtajai egy közös tengelyen vannak, és szélességük illuzórikusan növekszik.
A császári és birtokpaloták a kertekkel és parkokkal egységben jöttek létre, amelyeket szabályos tervezési rendszer jellemez, egyenes sikátorokkal, nyírt fanövényzettel és díszvirágágyásokkal. Ebben a részben külön említést érdemelnek Rastrelli főépítészének, Francesco Bartolomeonak (1700-1771) munkái, akinek munkássága 1740-1750-ben érte el csúcspontját. A főbb munkák a következők: a szentpétervári Szmolnij kolostor együttese; paloták Kurlandon (Lettország), Rundavában és Mitaván (Jelgava); az Erzsébet-korabeli nemesek, M. I. Voroncov és S. G. Sztroganov palotái Szentpéterváron; császári paloták- Tél a fővárosban, Bolsoj (Catherine) Carskoe Selo-ban (Puskin), Nagy Palota Peterhofban, Szent András-templom és Mariinsky-palota Kijevben. Mindegyik jellemzi a 18. század közepének oroszországi barokk stílusát. Az építész S. I. Chevakinsky egyidejűleg dolgozott F. B. Rastrellivel. (1713-1770). Chevakinsky S.I. legfigyelemreméltóbb alkotása. máig fennmaradt a szentpétervári hatalmas, kétszintes Szent Miklós haditengerészeti székesegyház (1753-1762) tervezése és kivitelezése. Chevakinsky tanítványa a jövőbeli építész, V. I. Bazhenov.
A 18. század közepén a moszkvai barokk legnagyobb képviselője D. V. Ukhtomsky építész volt. (1719-1774). Munkássága F. B. Rastrelli művészi nézeteinek és munkáinak hatására fejlődött ki, különösen Moszkvában és a moszkvai régióban: a Kremlben található paloták, Annegof és Perov. Ukhtomszkijnak egyetlen alkotása maradt fenn a mai napig - a zagorszki Trinity-Sergius Lavra ötszintes harangtornya.

III.) A klasszicizmus kialakulásának és fejlődésének előfeltételei.
Az 1760-as években Oroszországban változás következett be az építészeti és művészeti stílusban. A dekoratív barokk, amely ennek az irányzatnak a legnagyobb képviselőjének - F. B. Rastrelli építésznek - munkásságában érte el csúcspontját, átadta helyét a klasszicizmusnak, amely gyorsan meghonosodott Szentpéterváron és Moszkvában, majd elterjedt az egész országban. A klasszicizmus (latinból - példaértékű) olyan művészeti stílus, amely az ókori világból és az olasz reneszánszból származó formák, kompozíciók és művészeti példák kreatív kölcsönzésével fejlődik ki.
A klasszicizmus építészetét a geometriailag helyes tervek, a szimmetrikus kompozíciók logikája és egyensúlya, az arányok szigorú harmóniája és a rendi tektonikus rendszer széles körű alkalmazása jellemzi. A barokk dekorációs stílusa már nem felelt meg a vásárlói kör gazdasági lehetőségeinek, amely egyre inkább kiszélesedett a kisbirtokos nemesekkel és kereskedőkkel. Nem reagált a változó esztétikai nézetekre is.
Az építészet fejlődését gazdasági és társadalmi tényezők határozzák meg. Az ország gazdasága kiterjedt belföldi piac kialakulásához és megnövekedett külkereskedelemhez vezetett, ami hozzájárult a földbirtokosok gazdaságának, a kézművességnek és az ipari termelésnek a termelékenységéhez. Ennek eredményeként felmerült az igény kormányzati és magántulajdonban lévő, gyakran nemzeti jelentőségű épületek építésére. Ide tartoztak a kereskedelmi épületek: vendégudvarok, piacok, vásárterek, bérházak, üzletek és különféle raktárépületek. Valamint egyedi középületek - tőzsdék és bankok.
Számos kormányzati adminisztratív épületet kezdtek építeni a városokban: kormányzói házakat, kórházakat, börtönkastélyokat, katonai helyőrségek laktanyáit. A kultúra és az oktatás intenzíven fejlődött, ami miatt számos épület, oktatási intézmény, különféle akadémia, intézet - nemesi és középosztálybeli gyermekek panziója, színház és könyvtár építését tette szükségessé. A városok gyorsan növekedtek, elsősorban a birtokjellegű lakótelepi fejlesztéseknek köszönhetően. A városokban és birtokokon zajló hatalmas építkezések körülményei között a megnövekedett építési igények, az építészeti technikák és a barokk zsúfolt formái, rendkívül összetettek és csodálatosak, elfogadhatatlannak bizonyultak, mivel ennek a stílusnak a dekorativitása jelentős anyagköltséget és nagy számot igényelt. szakképzett kézművesek. A fentiek alapján sürgősen szükség volt az építészet alapjainak felülvizsgálatára. Így a mély, anyagi és ideológiai természetű hazai előfeltételek határozták meg a barokk stílus válságát, kihalását, és vezették Oroszországban a gazdaságos és realista építészet keresését. Ezért az ókor klasszikus, célszerű, egyszerű és világos és ugyanakkor kifejező építészete szolgált a szépség mércéjéül, és egyfajta ideálmá, az Oroszországban kialakuló klasszicizmus alapjává vált.

IV.) A korai klasszicizmus építészete (1760-1780).
A széles körben elterjedt várostervezési tevékenységek irányítására 1762 decemberében Szentpétervár és Moszkva kőépítésével foglalkozó bizottságot hoztak létre. Mindkét főváros fejlődésének szabályozására hozták létre, és hamarosan elkezdte irányítani az ország összes várostervezését. A bizottság 1796-ig működött. Ebben az időszakban egymást követően kiemelkedő építészek vezették: A. V. Kvasov (1763-1772); AZAZ. Sztarov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Amellett, hogy szabályozta Szentpétervár és Moszkva tervezését, a bizottság 34 éven keresztül 24 város (Arhangelszk, Asztrahán, Tver, Nyizsnyij Novgorod, Kazany, Novgorod, Jaroszlavl, Kostroma, Tomszk, Pszkov, Voronyezs, Vitebszk és mások). A fő városalakító tényezőknek a vízi és szárazföldi útvonalakat, a kialakított közigazgatási és kereskedelmi területeket, valamint a világos városhatárokat tekintették. Geometriailag szabályos téglalaprendszeren alapuló várostervezés ésszerűsítése. A városi utcák és terek beépítését a magasság szabályozta. A főutcákat és tereket mintaházak szegélyezik, egymáshoz közel helyezve. Ez hozzájárult az utcaszervezet egységéhez. A házak építészeti megjelenését több jóváhagyott példaértékű homlokzati terv határozta meg. Építészeti megoldásaik egyszerűségével tűntek ki, csak az ablaknyílások figurálisan ismétlődő keretei elevenítették fel síkjaikat.
Az orosz városokban a lakóépületek általában egy- vagy kétszintesek voltak, csak Szentpéterváron emelkedett három-négyre az emeletek száma. Ebben az időszakban A. V. Kvasov egy projektet dolgozott ki a Fontanka folyó töltésének javítására. Az átjáró töltések és hídfőterületek kialakulása a Fontankát fontos ívképző autópályává változtatta. Moszkva számára 1775-ben új főtervet készítettek, amely megőrizte a sugárirányú gyűrűs szerkezetet, és egy négyzetrendszert vázolt fel egy félgyűrűben, amely a Kreml és a Kitaj-Gorod területét fedte le. Magántulajdonban lévő fejlesztési projektek mérlegelésére és jóváhagyására 1775-1778-ban. különleges Kőrend működött. Az 1760-as években a klasszicizmus jegyei egyre szembetűnőbben kezdtek megjelenni az orosz építészetben. A klasszicizmus legkorábbi megnyilvánulása az oranienbaumi „Örömház” projektje volt (ma már nem létezik). A.F. Kokorin építész és az úgynevezett Boat House of A.F. Vista (1761-1762) állította össze a Péter és Pál erődben.
Ebben az időszakban híres építészek dolgoztak Oroszországban: Yu.M. Felten és K.M Blank, az olasz A. Rinaldi, a francia T.B. Wallen-Delamont. Figyelembe véve ezt az időszakot az épületek építésének időrendi sorrendjében, meg kell jegyezni, hogy a klasszikus formák és a világos kompozíciós technikák egyre inkább felváltották a túlzott dekoratívságot. Itt figyelembe kell venni az építészek főbb alkotásait, amelyek a mai napig fennmaradtak. Antonio Rinaldi (1710-1794) - kínai palota (1762-1768) Oranienbaumban. A palota belseje az építész magas művészi képességeiről tanúskodik. A palota szeszélyes körvonalai összhangban voltak a környező parkkompozícióval, mesterséges víztározóval és szépen díszített növényzettel. Az egyemeletes palota dísztermei különösen fenséges szépségükkel tűnnek ki - a nagyterem, az ovális terem, a múzsák terme. Kínai szekrény dekor elemekkel, Üveggyöngy szekrény. A Rolling Hill Pavilion (1762-1774) egy jól megőrzött háromszintes pavilon, melynek második és harmadik emeletén az elkerülő galériák oszlopsorai találhatók. A lomonoszovi pavilon az egyetlen fennmaradt emlék a népi szórakozásra. Márvány palota(1768-1785) Szentpétervár és Oroszország egyik egyedülálló jelensége, a homlokzatok sokszínű burkolatának köszönhetően. A háromemeletes épület a Néva és a Mars-mező közötti területen található, és U-alakú kompozíciója van, szárnyakkal meglehetősen mély előudvart alkotnak. A gatchinai palota (1766-1781) háromszintes, átjárógalériás, alul a főépületet ötszögletű, hatszintes kilátók és az előudvart borító, íves kétszintes szárnyak egészítik ki. A palotát Tsarevics Pavelnek (1783) követően átépítették, és V. F. Brenna eredeti kompozíciójának végeit zárt terekkel egészítették ki.
A homlokzatok visszafogott plaszticitását a helyi kő - világosszürke pudosti mészkő - nemessége egészíti ki. A második emeleten találhatók az ünnepélyes belső terek, melyek közül a legjelentősebbek a Fehér terem, az Előszoba, a márvány étkező és egyebek. A palota a fasiszta megszállás éveiben elpusztult. Most helyreállítva. A fent említetteken kívül A. Rinaldi több ortodox templomot is épített, melyek sajátossága az ismét barokk korban kialakított ötkupolás szerkezet és a magas, többszintes harangtorony egy kompozícióban való kombinációja. A klasszikus rendek mesterséges alkalmazása, harangtornyokon való lépcsőzetes elrendezése és a homlokzatok finom elrendezése a művészi képek stiláris valóságáról tanúskodnak, amely a korai klasszicizmusnak felel meg. A monumentális épületek mellett A. Rinaldi számos emlékművet készített. Ezek közé tartozik az Oryol-kapu (1777-1782); Chesme-oszlop (171-1778) Puskinban; Chesma obeliszk Gatchinában (1755-1778). A Művészeti Akadémia 1757-es megalakulása új orosz és külföldi építészeket hozott létre. Ezek közé tartozik A. F. Kokorinov (1726-1772), aki Moszkvából érkezett, és J. B. Vallin-Delamont (1729-1800), akit I. I. Shuvalov hívott meg Franciaországból. Ezeknek az építészeknek az alkotásai közé tartozik G. A. Demidov palotája. A Demidov-palota különlegessége az öntöttvas külső terasz és a palotát a kerttel összekötő, íves, elágazó szárnyú öntöttvas lépcsők. A Művészeti Akadémia épülete (1764-1788) a Vasziljevszkij-sziget Universitetskaya rakpartján. Az épületeken jól látható a korai klasszicizmus stílusa. Ide tartozik a Herzen Pedagógiai Intézet főépülete is. A Kis Ermitázs északi homlokzata; Egy nagy Gostiny Dvor építése, amely a teljes blokk körvonala mentén lerakott alapokra épült. A.F. Kokorinov és J. B. Vallin-Delamont olyan palotaegyütteseket hozott létre Oroszországban, amelyek a párizsi kastélyok és szállodák építészetét tükrözték zárt udvarral. Példa erre I. G. Csernisev palotája, amely a mai napig nem maradt fenn. A 19. század közepén, a Kék híd közelében, a Mariinszkij-palotát emeltette A. I. Stackenschneider építész. Ugyanebben az időszakban Yu.M Felton építész nagy építési tevékenységet indított. Munkássága F. B. Rastrelli hatására alakult, majd a korai klasszicizmus keretei között kezdett alkotni. Felten legjelentősebb alkotásai: a Nagy Remete épülete, a Sándor Intézet, amely a Szmolnij kolostor együttese mellett található. A három udvaros intézetépület jól megőrizte eredeti, a korai klasszicizmusnak megfelelő megjelenését. Yu.M Felten legtökéletesebb munkája a kerítés Nyári kert a Néva rakpart oldaláról (1770-1784). P.Egorov (1731-1789) kreatív közreműködésével jött létre; a vas láncszemeket tuliai kovácsok kovácsolták, a gránitoszlopokat figurás vázákkal és a gránittalppal Putilov kőfaragói. A kerítést az egyszerűség, a csodálatos arányosság és a részek és az egész harmóniája különbözteti meg. Az orosz építészet klasszicizmus felé fordulása Moszkvában a K. I. Blank építész terve alapján a Kremltől nem messze (1764-1770) felállított árvaházi épületben nyilvánult meg a legvilágosabban (1728-1793). A Moszkva melletti Kuskovo birtokon K. I. Blank felállította a lenyűgöző Ermitázs pavilont 1860-ban. A klasszicizmus kialakulásának és fejlődésének megfelelően a hagyományos francia tájművészeti rendszert a táj (angol rendszer) váltja fel, amely a tájképre terjedt ki. Nyugat-Európaés mindenekelőtt Angliában.

V.) A szigorú klasszicizmus építészete (1780-1800)
A tizennyolcadik század utolsó negyedét jelentős társadalomtörténeti események jellemezték (Krím és északi part Fekete tenger). Az állam gazdasága gyorsan fejlődött. Egy összoroszországi piac, vásárok és bevásárlóközpontok alakultak ki. Jelentősen fejlődött a kohászati ​​ipar. Bővült a kereskedelem Közép-Ázsiával és Kínával. A gazdasági élet élénkülése hozzájárult a városok és földbirtokosok mennyiségi és minőségi gyarapodásához. Mindezek a jelenségek érezhetően tükröződnek a várostervezésben és az építészetben. Az orosz tartomány építészetét két jellemző jellemezte: a legtöbb város új általános terveket kapott. A városok, különösen a városközpontok építészete a szigorú klasszicizmus technikái alapján alakult ki. A korábban ismert épülettípusok mellett új építmények kezdtek építeni a városokban. Azokban a városokban, amelyekben még megőrizték a védelmi építmények nyomait, ezek az új tervek megvalósítása következtében egyre inkább eltűntek, és ezek a városok a legtöbb orosz városra jellemző várostervezési jegyeket szereztek. Az ingatlanépítés bővült, különösen Oroszország déli részén és a Volga-vidéken. Ezzel egy időben rendszert dolgoztak ki a különböző melléképületek elhelyezésére attól függően természeti viszonyok . A nemesi birtokosok tartományi birtokain az udvarházak palota jellegű kőépületek voltak. A klasszicizmus ceremoniális portékás építészete a társadalmi és gazdasági presztízs megszemélyesítőjévé vált. A vizsgált időszakban kiemelkedő orosz építészek alkottak olyan építészeti alkotásokat, amelyek nemcsak Oroszország, hanem az egész világ tulajdonát képezik. Néhány közülük, nevezetesen: Vaszilij Ivanovics Bazhenov (1737-1799) - a Grand Kreml Palota és főiskolai épületek építése a moszkvai Kreml területén. Annak ellenére, hogy a kiemelkedő terv megvalósult, jelentősége az orosz építészet sorsa szempontjából nem volt nagy, mindenekelőtt a klasszicizmus, mint az orosz építészet fejlődésének fő stilisztikai irányának végleges megállapítása szempontjából. Vidéki királyi palota és parki rezidencia létrehozása a Moszkva melletti Tsaritsyno faluban. Az együttes valamennyi épülete egyenetlen terepen helyezkedik el, melynek egyes részeit két alakos híd köti össze, így egyetlen, szokatlanul szép panoráma alakul ki, amelynek nincs analógja az építészet történetében. Pashkov-ház (1784-1786), ma a V. I. Lenin Könyvtár régi épülete. A három különböző részből álló, zöld dombot koronázó ház sziluettkompozíciója máig a 18. század végi orosz klasszicizmus egyik legtökéletesebb alkotása. Bazhenov munkásságának csúcspontja a szentpétervári Mihajlovszkij-kastély projektje (1797-1800). A kastélyt építész közreműködése nélkül építették, az irányító építész V. F. Brenna volt, aki jelentős változtatásokat hajtott végre a főhomlokzat értelmezésében. Kazakov M.F.: Petrovszkij-palota - hangsúlyos nemzeti jelleget adott a palota megjelenésének, a Petrovszkij-palota együttese a klasszikus elvek és az orosz nemzeti festészet harmonikus építészeti szintézisének kiemelkedő példája. A moszkvai Kreml Szenátusi épülete - a Szenátusi rotunda az orosz klasszicizmus építészetében a legjobb ünnepi kerek teremként ismert, és ez az első példa az ilyen típusú kompozíciókra Oroszországban. Ez a terem fontos láncszem az orosz klasszicizmus fejlődésében. Philip Metropolitan temploma (1777-1788). Egy ortodox templommal kapcsolatban klasszikus orosz kompozíciót használtak. A 18. század második felében a rotunda az orosz klasszicizmus építészetében kezdett megjelenni, amikor vallási épületeket építettek, a Szmolenszk melletti Barisnyikov-mauzóleum építésénél is alkalmazták (1784-1802). Golitsyn Kórház (ma Pirogov első városi kórháza). Egyetemi épület (1786-1793). Az egyetem épülete 1812-ben megsérült, majd 1817-1819-ben változtatásokkal újjáépítették.
Moszkva új általános tervének 1775-ös jóváhagyása ösztönözte a magántulajdonban lévő lakóépületek fejlesztését, amely 1780-1800 között széles körben fejlődött. Ekkorra már végre kialakult két térrendezési típusú városi ingatlan - az utca piros vonala mentén elhelyezkedő első fő lakóépület és melléképületek, amelyek a fejlesztési frontot alkotó három részből álló rendszert alkotják; a második egy lakótelep nyitott előudvarral, melyet szárnyak és melléképületek vesznek körül. Az 1770-es évektől a pétervári építkezésben jól látható a reneszánsz ókori római elveire épülő klasszicizmus fejlődése. Néhány közülük, nevezetesen: építész Starov I.E. (1745-1808) felállítja a Tauride-palotát (1883-1789) tájkerttel; Szentháromság-székesegyház (1778-1790) az Alekszandr Nyevszkij Lavrában. A katedrális építésének fontos ideológiai és hazafias jelentősége volt, hiszen a templom boltívei alatt Alekszandr Nyevszkij sírja található. A fent említett legnagyobb épületek mellett Sztarov a déli tartományok tervezésével foglalkozott, tervet dolgozott ki Nikolaev és Jekatyerinoszlavl új városaira; az utóbbiban az építész a régió kormányzójának - G. A. Potemkin - palotáját építette.
Építész Volkov F.I. (1755-1803). 1790-re a laktanyaépületek mintaterveit dolgozta ki, megjelenésüket alárendelve a klasszicizmus elveinek. A legnagyobb munkák a Tengerészeti Kadéthadtest (1796-1798) épülete a Néva rakparton. Főposta együttese (1782-1789).
Quarenghi és Giacomo építész (1744-1817). Quarenghi alkotásai egyértelműen a szigorú klasszicizmus jegyeit testesítik meg. Néhány közülük: A. A. Bezborodko (1783-1788) dacha. A Tudományos Akadémia épülete (1783-1789), az Ermitázs Színház (1783-1787), az Assignation Bank épülete (1783-1790), a Sándor-palota (1792-1796) Carszkoje Selóban, a Diadalív 1814-ben - Narva kapu.
A fontos tereprendezési munkák folytatódtak Szentpéterváron. A Néva gránit töltései, kis folyók és csatornák jöttek létre. Figyelemre méltó építészeti emlékek épültek, amelyek fontos városformáló elemekké váltak. A Néva partján, a Szent Izsák-székesegyház befejezetlen építése előtt, 1782-ben avatták fel Európa egyik legjobb lovas elemét - I. Péter emlékművét (E.M. Falcone és M. A. Collo szobrász; a kígyót F.G. szobrász készítette). Gordejev). Csodálatos bronz üreges szoborkompozíció természetes gránitsziklán. A szikla mérete (10,1 méter magas, 14,5 méter hosszú, 5,5 méter széles) tágas tengerparti területnek felelt meg. Egy másik emlékművet I. Péternek helyeztek el a Mihajlovszkij-kastély együttesében (1800). Bronz lovasszobrot használtak (K. B. Rastreli szobrász - apa, F. I. Volkov építész, domborművek - V. I. Demont-Malinovszkij, I. I. Terebinov, I. Moiseev szobrász M. I. Kozlovszkij irányításával). 1799-ben egy 14 méteres „Rumjantsev” obeliszket állítottak fel a Tsaritsyn-réten (a Mars-mezőn) (1818-ban V. F. Brenna építész a Vasziljevszkij-szigetre került az első kadéthadtestbe, ahol a kiváló katonai vezető, P. A. Rumjancev tanult). 1801-ben a Tsaritsyn-réten volt
Megnyílt a nagy orosz parancsnok, A. V. Suvorov emlékműve (M. I. Kozlovsky szobrász, közelebb költözött a Néva partjához.

3.) Következtetés.
Az orosz építészet legfontosabb progresszív hagyományai, amelyek nagy jelentőséggel bírnak a késői építészet gyakorlatában, az együttes és a várostervezési művészet. Ha kezdetben intuitív volt a vágy az építészeti együttesek kialakítására, később tudatosult.
Az építészet az idők során átalakult, de ennek ellenére az orosz építészet egyes vonásai léteztek és fejlődtek az évszázadok során, megőrizve a hagyományos stabilitást egészen a 20. századig, amikor is az imperializmus kozmopolita lényege fokozatosan eltörölte ezeket.

4.) Felhasznált irodalom jegyzéke .

Arkin D.E. 18. századi orosz építészeti értekezés-kódex. Építészeti expedíciós pozíció. - A könyvben: Építészeti archívum. M., 1946.

Belekhov N.N., Petrov A.N. Iván Sztarov. M., 1950.

Pilyavsky V.I. Az orosz építészet története. L., 1984.

I.M.Schmidt

A tizennyolcadik század az orosz építészet figyelemre méltó virágzásának ideje. Folytatás; egyrészt az övék nemzeti hagyományok Ebben az időszakban az orosz mesterek elkezdték aktívan elsajátítani a kortárs nyugat-európai építészet tapasztalatait, átdolgozva annak elveit országuk sajátos történelmi szükségleteihez és viszonyaihoz képest. Nagymértékben gazdagították a világ építészetét, egyedi vonásokat vezettek be annak fejlesztésébe.

A 18. századi orosz építészet számára. Jellemzője a világi építészet döntő túlsúlya a vallásos építészettel szemben, a városi tervek és megoldások szélessége. Új főváros épült - Szentpétervár, és az állam erősödésével a régi városokat bővítették és újjáépítették.

I. Péter rendeletei konkrét építészeti és építőipari rendelkezéseket tartalmaztak. Így külön rendelete előírta, hogy az új építésű épületek homlokzatát az utcák piros vonalára kell helyezni, míg az ókori orosz városokban a házak gyakran az udvarok mélyén, különböző melléképületek mögött helyezkedtek el.

Számos stílusjegye szerint a 18. század első felének orosz építészete. kétségtelenül az Európában uralkodó barokk stílushoz hasonlítható.

Közvetlen analógia azonban itt nem vonható le. Az orosz építészet - különösen Nagy Péter idejéből - sokkal nagyobb formai egyszerűséggel bírt, mint ami a nyugati késő barokk stílusra jellemző. Ideológiai tartalmában megerősítette az orosz állam nagyságának hazafias eszméit.

A 18. század elejének egyik legfigyelemreméltóbb épülete a moszkvai Kreml Arzenál épülete (1702-1736; építészek: Dmitrij Ivanov, Mihail Choglokov és Christoph Conrad). Az épület nagy hossza, a falak nyugodt felülete ritkábban elhelyezett ablakokkal és a főkapu ünnepélyes és monumentális kialakítása egyértelműen új építészeti irányt jelez. Teljesen egyedi megoldást jelentenek a kis páros Arsenal ablakok, amelyek félkör alakúak és hatalmas külső lejtéssel, mint mély fülkék.

Az új irányzatok behatoltak a vallási építészetbe is. Ennek szembetűnő példája a Gábriel arkangyal temploma, ismertebb nevén Mensikov-torony. 1704-1707-ben épült. Moszkvában, A. D. Mensikov birtokának területén, Chistye Prudy közelében, Ivan Petrovics Zarudnij építész (meghalt 1727-ben). Az 1723-as (villámcsapás okozta) tűzvész előtt a Mensikov-tornyot - akárcsak a nem sokkal később épült szentpétervári Péter-Pál-székesegyház harangtornyát - magas fatorony koronázta meg, a végén amely az arkangyal aranyozott rézfigurája volt. Ennek a templomnak a magassága meghaladta Nagy Iván harangtornyát a Kremlben ( Ennek a mára egyedi formájú templomnak világos, hosszúkás kupolája már a 19. század elején készült. A templom helyreállítása 1780-ra nyúlik vissza.).

I.P. 3arudny. Gabriel arkangyal temploma („Mensikov-torony”) Moszkvában. 1704-1707 Kilátás délnyugat felől.

A Mensikov-torony a 17. század végi orosz templomépítészet jellemzője. több szintből álló kompozíció - „nyolcszögek” egy „négyes”-en. Ugyanakkor a XVII. itt világosan körvonalazódnak az új irányzatok, és új építészeti technikákat alkalmaznak. Különösen merész és innovatív volt a magas torony alkalmazása egy templomépületben, amelyet akkoriban olyan sikeresen alkalmaztak a szentpétervári építészek. Jellemző Zarudny vonzereje a rendi rendszer klasszikus módszereihez. Különösen az ókori orosz építészetben szokatlan korinthoszi tőkével ellátott oszlopokat mutatták be nagy művészi tapintattal. És egészen merészen - erőteljes voluták szegélyezik a templom főbejáratát, és különleges monumentalitást, eredetiséget és ünnepélyességet kölcsönöznek neki.

Zarudny fa diadalkapukat is készített Moszkvában - a poltavai győzelem (1709) és a nystadti béke megkötése (1721) tiszteletére. Nagy Péter kora óta a diadalívek felállítása gyakori jelenséggé vált az orosz építészet történetében. Mind a fa, mind az állandó (kő) diadalkapukat általában gazdagon díszítették szobrokkal. Ezek az épületek az orosz nép katonai dicsőségének emlékművei voltak, és nagyban hozzájárultak a város dekoratív kialakításához.

Szentpétervár központi részének terve a XVIII.

A legnagyobb áttekinthetőséggel és teljességgel a 18. századi orosz építészet új minőségei. megnyilvánultak Szentpétervár építészetében. Az új orosz fővárost 1703-ban alapították, és szokatlanul gyorsan épült.

Építészeti szempontból Szentpétervár különösen érdekes. Ez az egyetlen olyan főváros Európában, amely teljes egészében a 18. században alakult ki. Megjelenése nemcsak a 18. századi építészek egyedi irányvonalait, stílusait és egyéni tehetségét tükrözte jól, hanem az akkori várostervezés, azon belül is a várostervezés progresszív elveit. Szentpétervár központjának zseniálisan megtervezett „háromgerendás” elrendezése mellett a magas várostervezési művészet a komplett együttesek kialakításában és a töltések pompás fejlesztésében nyilvánult meg. A város és vízi útjainak felbonthatatlan építészeti és művészeti egysége a kezdetektől fogva Szentpétervár egyik legfontosabb előnyét és egyedülálló szépségét jelentette. Szentpétervár építészeti megjelenésének kialakulása a 18. század első felében. főként D. Trezzini, M. Zemcov, I. Korobov és P. Eropkin építészek tevékenységéhez kapcsolódik.

Domenico Trezzini (kb. 1670-1734) azon külföldi építészek közé tartozott, akik I. Péter meghívására Oroszországba érkezve hosszú évekig, vagy akár életük végéig itt maradtak. A Trezzini névhez számos korai szentpétervári épület kapcsolódik; „példaértékű”, azaz szabványos lakóépületek, paloták, templomok és különféle polgári építmények terveivel rendelkezik.

Domenico Trezzini. Péter és Pál székesegyház Leningrádban. 1712-1733 Kilátás északnyugat felől.

Trezzini nem egyedül dolgozott. Egy orosz építészcsoport dolgozott vele, akiknek szerepe számos épület létrehozásában rendkívül felelősségteljes volt. Trezzini legjobb és legjelentősebb alkotása az 1712-1733 között épült híres Péter és Pál-székesegyház. Az építkezés egy háromhajós bazilika terve alapján történik. A katedrális legfigyelemreméltóbb része a felfelé néző harangtornya. Akárcsak Zarudnij Mensikov-tornya eredeti formájában, a Péter-Pál-székesegyház harangtornyát is magas torony koronázza, tetején egy angyal alakja. A torony büszke, könnyű emelését a harangtorony minden aránya és építészeti formája előkészíti; magáról a harangtoronyról a katedrális „tűjére” való fokozatos átmenetet gondolták ki. A Péter-Pál-székesegyház harangtornya az épülő szentpétervári együttes építészeti dominánsaként, az új fővárosát az öböl partján megalapító orosz állam nagyságának megszemélyesítőjeként fogant meg és valósult meg. Finnország.

Trezzini. A tizenkét kollégium épülete Leningrádban. A homlokzat töredéke.

1722-1733-ban Egy másik jól ismert Trezzini épület készül - a Tizenkét Főiskola épülete. Az erősen megnyúlt épület tizenkét részből áll, amelyek mindegyike viszonylag kicsi, de önálló háznak készült, saját mennyezettel, oromfallal és bejárattal. Trezzini kedvenc szigorú pilaszterei ebben az esetben az épület két felső szintjét egyesítik, és kiemelik a homlokzati tagolások kimért, nyugodt ritmusát A Péter-Pál-erőd székesegyház harangtornyának büszke, gyors emelkedését a tizenkét kollégium épületének nyugodt hossza - ezeket a gyönyörű építészeti kontrasztokat Trezzini egy kiváló mester kifogástalan tapintatával valósította meg.

Trezzini legtöbb művét a visszafogottság, sőt a szigorúság jellemzi építészeti megoldásépületek. Ez különösen szembetűnő a 18. század közepi épületek dekoratív pompája és gazdag kialakítása mellett.

Georg Mattarnovi, Gaetano Chiaveri, M. G. Zemtsov. Kunstkamera Leningrádban. 1718-1734 Homlokzat.

Mihail Grigorjevics Zemcov (1686-1743), aki kezdetben Trezzininél dolgozott, és tehetségével felkeltette I. Péter figyelmét, Zemcov láthatóan minden fontosabb művében részt vett. Befejezte a Kunstkamera épületének építését, amelyet Georg Johann Mattarnovi és Gaetano Chiaveri építészek kezdtek el, felépítette Simeon és Anna templomát, Dalmáciai Izsákot és számos más épületet Szentpéterváron.

G. Mattarnovi, G. Chiaveri, M.G.3emcov. Kunstkamera Leningrádban. Homlokzat.

I. Péter nagy jelentőséget tulajdonított a város rendszeres fejlesztésének. A híres francia építész, Jean Baptiste Leblond meghívást kapott Oroszországba, hogy dolgozzon ki egy főterv Szentpétervárra. A Leblon által készített szentpétervári főterv azonban számos igen jelentős hiányossággal bírt. Az építész nem vette figyelembe a város természetes fejlődését, terve nagyrészt az absztrakciótól szenvedett. Leblon projektje csak részben valósult meg a Vasziljevszkij-sziget utcáinak elrendezésében. Az orosz építészek számos jelentős módosítást végeztek Szentpétervár elrendezésén.

A 18. század elején kiemelkedő várostervező volt Pjotr ​​Mihajlovics Eropkin építész (kb. 1698-1740), aki figyelemre méltó megoldást adott Szentpétervár Admiralitás részének (beleértve a Nyevszkij sugárút) háromsugaras elrendezését. Az 1737-ben megalakult „Szentpétervári Építési Bizottságban” sok munkát végzett, Eropkin a város más területeinek fejlesztéséért volt felelős. Munkája a legtragikusabb módon ért véget. Az építész kapcsolatban állt a Volynsky csoporttal, amely ellenezte Biront. A csoport más prominens tagjai közül Eropkint letartóztatták és 1740-ben kivégezték.

Eropkin nemcsak gyakorló építészként ismert, hanem elméleti szakemberként is. Lefordította Palladio műveit orosz nyelvre, és megkezdte az „Egy építészeti expedíció helyzete” című tudományos értekezést is. Az orosz építészet fő kérdéseit érintő utolsó munkát nem ő fejezte be; kivégzése után ezt a munkát Zemcov és I. K. Korobov (1700-1747), az Admiralitás első kőépületének alkotója fejezte be. A magas, vékony torony tetején a Péter és Pál-székesegyház tornyát visszhangzó Admiralitás-torony, amelyet Korobov épített 1732-1738-ban, Szentpétervár egyik legfontosabb építészeti nevezetessége lett.

A 18. század első felének építészeti stílusának meghatározása. általában sok vitát okoz az orosz művészet kutatói között. Valóban, a 18. század első évtizedeinek stílusa. összetett volt és gyakran nagyon ellentmondásos. Kialakulásában részt vett a kissé módosult, formailag visszafogottabb nyugat-európai barokk stílus; A holland építészet hatása is éreztette hatását. Bizonyos fokig az ókori orosz építészet hagyományainak hatása is éreztette magát. Szentpétervár számos első épületének megkülönböztető vonása a kemény haszonelvűség és az építészeti formák egyszerűsége volt. Az orosz építészet egyedülálló eredetisége a 18. század első évtizedeiben. azonban nem az építészeti stílusok bonyolult és olykor egymásnak ellentmondó összefonódásában rejlik, hanem elsősorban a várostervezésben, az orosz nemzet számára ebben a legfontosabb időszakban felépített építmények életigenlő erejében és nagyszerűségében.

I. Péter halála (1725) után az ő utasítására vállalt kiterjedt polgári és ipari építkezés háttérbe szorult. Új időszak kezdődik az orosz építészet fejlődésében. Az építészek legjobb ereje most a rendkívüli léptékű palotaépítésre irányult. Körülbelül az 1740-es évekből. Különleges orosz barokk stílus alakul ki.

A 18. század közepén Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771), a híres szobrász, K.-B. Rastrelli. Rastrelli fia munkája teljes mértékben az orosz művészethez tartozik. Munkája az Orosz Birodalom megnövekedett hatalmát, a legfelsőbb udvari körök gazdagságát tükrözte, akik a Rastrelli és az általa vezetett csapat által létrehozott csodálatos paloták fő megrendelői voltak.

Johann Braunstein. Ermitázs pavilon Peterhofban (Petrodvorets). 1721-1725

Nagy jelentősége volt Rastrellinek a péterhofi palota és parkegyüttes újjáépítésében. A későbbi Peterhof (ma Petrodvorets) nevet kapott palota, valamint a kiterjedt kert- és parkegyüttes helyszínét 1704-ben maga I. Péter tervezte 1714-1717-ben. Monplaisir és kő épült Peterhof palota Andreas Schlüter tervei alapján. Ezt követően több építész is részt vett a munkában, köztük Jean Baptiste Leblond, a péterhofi park és szökőkutak elrendezésének fő szerzője, valamint I. Braunstein, a Marly és Hermitage pavilon építője.

A Peterhof együttest kezdettől fogva a világ egyik legnagyobb kerti építményeinek, szobrainak és szökőkutak együtteseként képzelték el, Versailles-szal vetekedve. A maga épségében pompás dizájn egyetlen kibogozhatatlan egésszé egyesítette a Grand Cascade-ot és az azt keretbe foglaló grandiózus lépcsősorokat a közepén álló Nagy barlanggal, amely az egész palota fölé magasodik.

Anélkül, hogy ebben az esetben a szerzőség és az építéstörténet összetett kérdését, amely Leblon hirtelen halála után valósult meg, meg kell jegyezni, hogy 1735-ben állították fel a „Sámson az oroszlán száját tépve” szoborcsoportot, a központi kompozíciós szerepében és eszmei koncepciójában (a szerzőség nincs pontosan megállapítva), amely a 18. századi rendszeres parkegyüttesek közül a legnagyobb létrehozásának első szakaszát zárta le.

Az 1740-es években. A péterhofi építkezés második szakasza kezdődött, amikor a Nagy Péterhof-palota grandiózus rekonstrukcióját Rastrelli építész végezte el. A régi Peterhof-palota kialakításában némi visszafogottsággal, amely a Nagy Péter korának stílusára jellemző, a Rastrelli mégis jelentősen megerősítette annak barokk stílusú dekoratív kialakítását. Ez különösen a templommal és a jobboldali szárny (a címer alatti ún. hadtest) kialakításában mutatkozott meg, amelyek újonnan kerültek a palotába. A Peterhof építésének fő szakaszának döntője a 18. század végére - a 19. század legelejére nyúlik vissza, amikor A. N. Voronikhin építész és az orosz szobrászat kiemelkedő mestereinek egész galaxisa, köztük Kozlovsky, Martos, Shubin , Shchedrin, Prokofjev vettek részt a munkában.

Általánosságban elmondható, hogy Rastrelli első, az 1730-as évekre visszanyúló projektjei nagyrészt még mindig közel állnak Nagy Péter korának stílusához, és nem ámulnak meg ezzel a luxussal.

és a pompa, amelyek leghíresebb alkotásaiban nyilvánulnak meg - a Carskoe Selo-i Nagy (Catherine) Palotában (ma Puskin városa), a Téli Palotában és a szentpétervári Szmolnij kolostorban.

V. V. Rastrelli. A Nagy (Catherine) palota Tsarskoe Selo-ban (Puskin). 1752-1756 Kilátás a parkból.

A Katalin-palota (1752-1756) létrehozása után Rastrelli nem építette fel teljesen. Grandiózus épületének kompozíciójába ügyesen beépítette Kvasov és Chevakinsky építészek már meglévő palotaépületeit. Rastrelli ezeket a viszonylag kis épületeket, amelyeket egyemeletes galériák kapcsoltak össze, egy új palota fenséges épületévé egyesítette, amelynek homlokzata elérte a háromszáz métert. Alacsony egyemeletes karzatok épültek és ezzel a palota vízszintes tagozataira emelték a teljes magasságba a régi oldalépületeket, mint kiálló vetületeket.

Belül és kívül egyaránt Katalin-palota Rastrellit a dekoratív formatervezés kivételes gazdagsága, a kimeríthetetlen invenció és a motívumok sokfélesége jellemezte. A palota tetejét aranyozták, az azt körülvevő korlát fölé szobrászati ​​(aranyozott) alakok, dekorációs kompozíciók emelkedtek. A homlokzatot az atlantisziak hatalmas alakjai és a virágfüzéreket ábrázoló bonyolult stukkó díszlécek díszítették. Az oszlopok fehér színe egyértelműen kiemelkedett az épület falainak kék színéből.

A Carskoje Selo palota belső terét Rastrelli tervezte a hosszanti tengely mentén. A palota számos, ünnepélyes fogadásokra szánt terme ünnepélyes, szép enfiládot alkotott. A belső dekoráció fő színkombinációja az arany és a fehér. Rengeteg aranyfaragvány, hancúrozó ámorok képei, gyönyörű kartuszok és voluták – mindez visszatükröződött a tükrökben, és esténként, különösen a fogadások és szertartások napjain, számtalan gyertya világította meg ( Ezt a ritka szépségű palotát a náci csapatok barbár módon kifosztották és felgyújtották az 1941-1945-ös Nagy Honvédő Háború idején. A szovjet művészet mestereinek erőfeszítéseinek köszönhetően a Nagy Tsarskoje Selo Palotát a lehetőségekhez képest helyreállították.).

1754-1762-ben Rastrelli újabb nagy építményt épít - Téli Palota Szentpéterváron, amely a Palota tér leendő együttesének alapja lett.

A nagyon hosszúkás Carskoje Selo-palotával ellentétben a Téli Palotát hatalmas zárt téglalap formájában tervezték. A palota akkori főbejárata a tágas belső udvaron volt.

V. V. Rastrelli. Leningrádi Téli Palota. 1754-1762 Kilátás a Palota térről.

V. V. Rastrelli. Leningrádi Téli Palota. Homlokzat a Palota térről. Töredék.

A Téli Palota elhelyezkedését figyelembe véve Rastrelli másként tervezte az épület homlokzatait. Így a déli fekvésű homlokzat az utólag kialakult Palota tér, amelyet a központi rész (ahol az udvar főbejárata található) erős plasztikus kiemelésével alakítottak ki. Éppen ellenkezőleg, a Téli Palota Néva felőli homlokzata nyugodtabb ütemben és oszlopcsarnokban van fenntartva, aminek köszönhetően jobban érzékelhető az épület hossza.

V. V. Rastrelli. A leningrádi Szmolnij kolostor székesegyháza. A nyugati homlokzat töredéke.

V. V. Rastrelli. A leningrádi Szmolnij kolostor székesegyháza. 1748-ban kezdődött. Kilátás nyugat felől.

Rastrelli tevékenysége elsősorban palotaépületek létrehozására irányult. De még a templomépítészetben is rendkívül értékes munkát hagyott hátra - a szentpétervári Szmolnij kolostor együttesének tervét. A Szmolnij-kolostor 1748-ban megkezdett építése hosszú évtizedekig tartott, és V. P. Stasov építész fejezte be a 19. század első harmadában. Ráadásul az egész együttesnek olyan fontos része, mint a katedrális kilencemeletes harangtornya, soha nem valósult meg. Az ötkupolás katedrális összetételében és a kolostor együttesének kialakítására vonatkozó számos általános elvben Rastrelli közvetlenül az ősi orosz építészet hagyományaiból indult ki. Ugyanakkor látjuk itt a 18. század közepi építészet jellegzetes vonásait: az építészeti formák pompáját, a dekor kimeríthetetlen gazdagságát.

Rastrelli kiemelkedő alkotásai közé tartozik a csodálatos szentpétervári Sztroganov-palota (1750-1754), a kijevi Szent András-székesegyház, a Moszkva melletti Új Jeruzsálemi kolostor feltámadási székesegyháza, az ő terve szerint újjáépített, fából készült kétszintes Annenhof-palota. Moszkvában, amely a mai napig nem maradt fenn, és mások.

Ha Rastrelli tevékenysége főleg Szentpéterváron zajlott, akkor Moszkvában élt és alkotott egy másik kiváló orosz építész, Korobov tanítványa, Dmitrij Vasziljevics Uhtomszkij (1719-1775). A 18. század közepének orosz építészetének két figyelemre méltó emléke fűződik nevéhez: a Szentháromság-Sergius Lavra harangtornya (1740-1770) és a moszkvai kő Vörös Kapu (1753-1757).

Munkája természeténél fogva Ukhtomsky meglehetősen közel áll Rastrellihez. Mind a Lavra harangtornya, mind a diadalkapuk külső dizájnban gazdagok, monumentálisak és ünnepiek. Ukhtomsky értékes tulajdonsága az együttes megoldások fejlesztésére irányuló vágya. És bár legjelentősebb tervei nem valósultak meg (a moszkvai rokkant és kórházi házak együttesének projektje), Ukhtomsky munkásságának progresszív tendenciáit nagyszerű tanítványai - Bazhenov és Kazakov - felvették és fejlesztették.

Ennek az időszaknak az építészetében kiemelkedő helyet foglalt el Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774/80) munkája. Csevakinszkij Korobov tanítványa és utódja számos építészeti projekt kidolgozásában és megvalósításában vett részt Szentpéterváron és Carszkoje Selóban. Csevakinszkij tehetsége különösen az általa létrehozott Szent Miklós Tengerészeti Katedrálisban nyilvánult meg (Szentpétervár, 1753 - 1762). A székesegyház karcsú, négyszintes harangtornya csodálatosan megtervezett, ünnepi eleganciájával és kifogástalan arányaival varázsol el.

18. század második fele. új szakaszt jelent az építészet történetében. Csakúgy, mint a többi művészet, az orosz építészet is az orosz állam megerősödéséről és a kultúra növekedéséről tanúskodik, és az ember új, magasztosabb elképzelését tükrözi. A felvilágosodás által meghirdetett polgári eszmék, az ésszerű elvekre épülő ideális nemesi állam eszméi a 18. század klasszicizmus esztétikájában egyedi kifejezésre jutnak, és az építészet egyre egyértelműbb, klasszikusan visszafogott formáiban tükröződnek vissza.

A 18. század óta. és egészen a 19. század közepéig az orosz építészet a világ építészetének egyik vezető helyét foglalta el. Moszkva, Szentpétervár és számos más orosz város ebben az időben első osztályú együttesekkel gazdagodik.

A korai orosz klasszicizmus kialakulása az építészetben elválaszthatatlanul összefügg A. F. Kokorinov, Wallen Delamot, A. Rinaldi, Yu M. Felten nevével.

Alekszandr Filippovics Kokorinov (1726-1772) a 18. század közepe egyik legjelentősebb orosz építészének közvetlen asszisztensei közé tartozott. Ukhtomsky. Amint a legújabb kutatások azt mutatják, a fiatal Kokorinov a palotaegyüttes Petrovszkij-Razumovszkijban (1752-1753), amely a mai napig fennmaradt módosítva és átépítve. Az építészeti stílus szempontjából ez az együttes kétségtelenül közel állt a 18. század közepén Rastrelli és Ukhtomsky által emelt csodálatos palotaépületekhez. Az orosz klasszicizmus stílusát előrevetítő újdonság különösen a szigorú dór rend alkalmazása volt Razumovszkij palotája bejárati kapuinak kialakításában.

Wallen Delamoth. Kis Ermitázs Leningrádban. 1764-1767

1760 körül Kokorinov sokéves közös munkát kezdett Wallen Delamoth-tal (1729-1800), aki Oroszországba érkezett. Az eredetileg Franciaországból származó Delamott híres építészek családjából, a Blondels-ből származott. Wallen Delamoth nevéhez olyan jelentős szentpétervári épületek fűződnek, mint a Nagy Gostiny Dvor (1761 - 1785), amelynek tervét Rastrelli dolgozta ki, valamint a Kis Ermitázs (1764-1767). A Delamot épület, az úgynevezett Új holland- az Admiralitás raktárépülete, ahol kiemelt figyelmet kap a csatornán átívelő, egyszerű sötétvörös téglából, dekoratív fehér kővel kialakított boltív.

Wallen Delamoth. A leningrádi Művészeti Akadémia főhomlokzatának központi része. 1764-1788

A. F. Kokorinov és Wallen Delamoth. Leningrádi Művészeti Akadémia. 1764-1767 Kilátás a Néva felől.

Wallen Delamoth. "New Holland" Leningrádban. 1770-1779 Boltív.

Wallen Delamoth részt vett a 18. század egyik legegyedibb építményének létrehozásában. - Szentpétervári Művészeti Akadémia (1764-1788). A Vasziljevszkij-szigeten épült Akadémia szigorú, monumentális épülete a városegyüttesben fontos jelentőségre tett szert. A Néva felé néző főhomlokzat fenségesen és nyugodtan van megtervezve. Az épület általános kialakítása a korai klasszicizmus stílusának túlsúlyát jelzi a barokk elemekkel szemben.

A legszembetűnőbb ennek a szerkezetnek a terve, amelyet láthatóan főként Kokorinov dolgozott ki. Az egész várostömböt elfoglaló épület külsőleg nyugodt homlokzatai mögött oktatási, lakó- és használati helyiségek, lépcsők és folyosók, udvarok és átjárók komplex belső rendszere bújik meg. Különösen figyelemre méltó az Akadémia udvarainak elrendezése, amelynek középpontjában egy hatalmas kerek udvar és négy kisebb, téglalap alaprajzú, két-két sarkú, lekerekített udvar állt.

A. F. Kokorinov, Wallen Delamoth. Leningrádi Művészeti Akadémia. Terv.

A korai klasszicizmus művészetéhez közel álló épület a Márványpalota (1768-1785). Szerzője Antonio Rinaldi jang építész (kb. 1710-1794) volt, akit Oroszországba hívtak meg. Rinaldi korábbi épületeiben jól láthatóak voltak a késő barokk és rokokó stílus jegyei (ez utóbbi különösen az oranienbaumi kínai palota lakásainak kifinomult díszítésén látszik).

A nagyokkal együtt palota- és parkegyüttesek Oroszországban a birtoképítészet egyre szélesebb körben fejlődik. A különösen aktív birtoképítés a 18. század második felében kezdődött, amikor III. Péter rendeletben mentesítette a nemeseket a kötelező közszolgálat alól. Az ősi és újonnan szerzett birtokaikra szétszóródott orosz nemesek intenzíven megkezdték a tereprendezést és a tereprendezést, ehhez a legkiemelkedőbb építészeket hívták meg, valamint a tehetséges jobbágyépítészek munkáját is széles körben felhasználták. A birtoképítés a 18. század végén - a 19. század elején érte el legnagyobb virágzását.

A leningrádi nyári kert rácsa. 1773-1784 Yu M. Feltennek tulajdonítva.

A korai klasszicizmus mestere Jurij Matvejevics Felten (1730-1801) volt, az 1760-1770-es évek várostervezési munkáihoz kapcsolódó figyelemre méltó Néva-töltések egyik alkotója. A Nyári Kert rácsának építése, amelynek tervezésében Felten is részt vett, szintén szorosan összefügg a Néva-töltések együttesével. Velten épületei közül kiemelendő a Régi Ermitázs épülete.

Mosodai híd a Fontanka folyón Leningrádban. 1780-as évek

A 18. század második felében. élt és dolgozott az egyik legnagyobb orosz építész, Vaszilij Ivanovics Bazhenov (1738-1799). Bazhenov egy szexton családjában született Moszkva közelében, Malojaroszlavec közelében. Tizenöt évesen Bazhenov egy festőcsapat tagja volt az egyik palota építése során, ahol Ukhtomszkij építész felfigyelt rá, és elfogadta a tehetséges fiatalembert „építészi csapatába”. A szentpétervári Művészeti Akadémia megszervezése után Bazhenovot Moszkvából küldték oda, ahol a Moszkvai Egyetem gimnáziumában tanult. 1760-ban Bazhenov az Akadémia nyugdíjasaként külföldre ment Franciaországba és Olaszországba. A fiatal építész kimagasló természeti tehetsége már ezekben az években nagy elismerésben részesült. A huszonnyolc éves Bazhenov a Római Akadémia professzori címével, valamint a Firenzei és Bolognai Akadémia akadémikusi címével érkezett.

Bazhenov kivételes építészi tehetsége és nagy alkotói mozgástere különösen egyértelműen megmutatkozott a moszkvai Kreml-palota projektjében, amelyen 1767-ben kezdett el dolgozni, tulajdonképpen egy új Kreml együttes létrehozását tervezte.

V. I. Bazhenov. A moszkvai Kreml-palota terve.

Bazhenov terve szerint a Kreml a szó teljes értelmében az ősi orosz főváros új központja lett volna, ráadásul a legközvetlenebbül is kapcsolódna a városhoz. E projekt alapján Bazhenov még a Kreml falának egy részét is le akarta bontani a Moszkva folyóról és a Vörös térről. Így a Kremlben újonnan létrehozott több tér együttese és mindenekelőtt az új Kreml-palota nem válna el a várostól.

A Bazhenov-féle Kreml-palota homlokzatának a Moszkva folyó felé kellett volna néznie, amelyre a Kreml dombjáról fentről, monumentális és dekoratív szobrokkal díszített, ünnepélyes lépcsősorok vezettek.

A palotaépületet négyszintesre tervezték, az első két emeleten szolgálati célokat szolgáltak, a harmadik és negyedik emeleten pedig maguk a palotalakások kaptak helyet, dupla magasságú nagy termekkel.

V. I. Bazhenov. A moszkvai Grand Kreml Palota projektje. Metszés.

A Kreml-palota, az új terek, valamint a legjelentősebb belső terek építészeti tervezésében kiemelkedően nagy szerepet kaptak az oszlopcsarnokok (főleg a jón és a korinthoszi rendek). Különösen a Bazhenov által tervezett Kreml főterét egy egész oszlopsor vette körül. Az építész ezt az ovális teret erősen kiugró pincerészekkel rendelkező épületekkel kívánta körülvenni, mintegy lépcsőzetes lelátókat kialakítva az emberek elhelyezésére.

V. I. Bazhenov. A Kreml-palota modellje. A főhomlokzat töredéke. 1769-1772 Moszkva, Építészeti Múzeum.

Kiterjedt előkészítő munka kezdődött; egy speciálisan épített házban csodálatos (máig megőrzött) modell készült a leendő szerkezetről; Bazhenov gondosan kidolgozta és megtervezte a palota belső dekorációját és díszítését...

A mit sem sejtő építészt kegyetlen csapás érte: mint később kiderült, II. Katalin nem szándékozott befejezni ezt a grandiózus építkezést, elsősorban az állam hatalmát és gazdagságát az orosz-török ​​háború idején kezdte el. Az építkezés már 1775-ben teljesen leállt.

A következő években Bazhenov legnagyobb munkája egy együttes tervezése és felépítése volt a Moszkva melletti Tsaritsynben, amely II. Katalin nyári rezidenciája lett volna. A cáricini együttes egy aszimmetrikus épületelrendezésű vidéki birtok, jellegzetes stílusban, néha „orosz gótikának” nevezett, de bizonyos mértékig a 17. századi orosz építészet motívumainak felhasználásával.

Az ősi orosz építészet hagyományai szerint Bazhenov egyesíti a cáricin épületek vörös téglafalait fehér kőből készült részletekkel.

A Caricyn fennmaradt Bazhenov épületei - az Operaház, a Figuros kapu, az út túloldalán lévő híd - csak részleges képet adnak az általános tervről. Bazhenov projektjét nemcsak hogy nem valósították meg, de még a majdnem elkészült palotát is elutasította a látogató császárné, és az ő utasítására lerombolta.

V. I. Bazhenov. A leningrádi Mihajlovszkij (mérnöki) kastély pavilonjai. 1797-1800

V. I. Bazhenov. Mihajlovszkij (mérnöki) kastély Leningrádban. 1797-1800 Északi homlokzat.

Bazhenov a feltörekvő preromantikus tendenciák előtt tisztelgett a Mihajlovszkij (Mérnök) kastély projektjében, amelyet némi változtatással V. F. Brenna építész végzett el. I. Pál parancsára Szentpéterváron épült Mihajlovszkij-kastély (1797-1800) akkoriban egy erődhöz hasonlóan árkokkal körülvett építmény volt; felvonóhidakat dobtak át rajtuk. Itt egyedülállóan ötvöződött az általános építészeti tervezés tektonikus tisztasága és egyben az elrendezés összetettsége.

A legtöbb projektjében és szerkezetében Bazhenov a korai orosz klasszicizmus legnagyobb mestereként működött. Bazhenov figyelemre méltó alkotása a moszkvai Pashkov-ház (ma V. I. Leninről elnevezett Állami Könyvtár régi épülete). Ez az épület 1784-1787 között épült. A palota jellegű építmény, a Pashkov-ház (az első tulajdonosról elnevezett) olyan tökéletesnek bizonyult, hogy mind városi együttes szempontjából, mind pedig magas művészi érdemeit tekintve az elsők közé került az orosz építészet emlékei.

V. I. Bazhenov. P. E. Pashkov háza Moszkvában. 1784-1787 Fő homlokzat.

Az épület főbejárata az előkert felől volt, ahol a palota több kiszolgáló épülete kapott helyet. A Mokhovaya utcából emelkedő dombon található Pashkov háza főhomlokzata a Kreml felé néz. A palota fő építészeti tömege a központi háromemeletes épület, melynek tetején világos kilátó található. Az épület két oldalán két oldalsó kétszintes épület található. Pashkov házának központi épületét korinthoszi rendi oszlopsor díszíti, amely összeköti a második és a harmadik emeletet. Az oldalsó pavilonok sima, jón rendű oszlopokkal rendelkeznek. Az átfogó kompozíció és minden részlet finom átgondoltsága rendkívüli könnyedséget, ugyanakkor jelentőséget és monumentalitást ad ennek a szerkezetnek. Az egész igazi harmóniája, a részletek kidolgozásának kecsessége ékesszólóan tanúskodik alkotója zsenialitásáról.

Egy másik nagyszerű orosz építész, aki egy időben Bazhenovval dolgozott, Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). A moszkvai születésű Kazakov alkotói tevékenységét még Bazhenovnál is szorosabban kapcsolta össze a moszkvai építészettel. Tizenhárom évesen belépett az Ukhtomsky iskolába, Kazakov a gyakorlatban tanulta meg az építészet művészetét. Nem volt sem a Művészeti Akadémián, sem külföldön. Az 1760-as évek első felétől. az ifjú Kazakov már Tverben dolgozott, ahol számos lakó- és közcélú épületet építettek tervei szerint.

1767-ben Kazakovot Bazhenov közvetlen asszisztenseként hívta meg az új Kreml-palota együttesének megtervezésére.

M.F.Kazakov. Szenátus a moszkvai Kremlben. Terv.

M. F. Kazakov. Szenátus a moszkvai Kremlben. 1776-1787 Fő homlokzat.

Kazakov egyik legkorábbi és egyben legjelentősebb és leghíresebb épülete a moszkvai Szenátus épülete (1776-1787). A Szenátus épülete (jelenleg itt található a Szovjetunió Legfelsőbb Tanácsa) a Kreml belsejében található, nem messze az Arzenáltól. Háromszög alaprajzú (udvarokkal), egyik homlokzata a Vörös térre néz. Az épület központi kompozíciós egysége az akkoriban hatalmas kupolás mennyezetű Szenátusi terem, melynek átmérője eléri a 25 m-t. Az épület viszonylag szerény külső kialakítása kontrasztba kerül a kör pompás kialakításával főterem, melynek háromszintes ablakai, egy korinthoszi rendi oszlopcsarnok, egy kazettás kupola és egy gazdag stukkó található.

Kazakov következő széles körben ismert alkotása a Moszkvai Egyetem épülete (1786-1793). Kazakov ezúttal egy P betűs városi birtok közös tervéhez fordult. Az épület közepén egy félrotunda alakú, kupolás mennyezetű szerelőterem található. A Kazakov által épített egyetem eredeti megjelenése jelentősen eltér attól a külső tervtől, amelyet D. I. Gilardi adott neki, aki az 1812-es moszkvai tűzvész után helyreállította. Dór oszlopsor, domborművek és oromfal a karzat fölött, edikulumok az oldalszárnyak végén stb. – mindez nem Kazakov épületében volt. Magasabbnak tűnt, és kevésbé terült el a homlokzaton. Az egyetem főhomlokzata a XVIII. karcsúbb és könnyebb oszloposzlopa volt (ión rend), az épület falait lapátok és táblák tagolták, az épület oldalszárnyainak végein négy pilaszteres és oromfalas ión oszlopcsarnok volt.

Akárcsak Bazhenov, Kazakov is időnként az építészeti hagyományokhoz fordult munkáiban ókori orosz, például az 1775-1782-ben épült Petrovszkij-palotában. A korsó alakú oszlopok, boltívek, ablakdíszek, függő nehezékek stb. a vörös téglafalakkal és a fehér kődíszítésekkel együtt egyértelműen a Petrin előtti építészetet tükrözték.

Azonban Kazakov templomának legtöbb épülete - a Fülöp Metropolita templom, a moszkvai Gorohovskaya utcai Mennybemenetele (ma Kazakova utca), Barisnyikov templom-mauzóleuma (Nikolo-Pogoreloje faluban, Szmolenszk régióban) - nem annyira az ókori orosz templomok, hanem a klasszikus tórusz szellemében tervezték

Fejlesztés építészet XVIII századot Oroszországban a társadalmi-gazdasági és politikai viszonyok, az építészeti és mérnöki gondolkodás színvonala, az építészek és építők tapasztalatai, a királyi család, a nemesség és a gazdag kereskedők ízlése és igényei határozták meg.

A 18. század elején. megkezdődik az európai művészet örökségének céltudatos, kreatív újragondolása és gyakorlati hasznosítása. Ennek eredményeként in a lehető leghamarabb Az országban egy új építészeti iskola alapjait tették le, amely az orosz és az európai várostervezési hagyományok fúzióját képviseli. Számos kézikönyv jelent meg az erődítésekről és az erődépítésről, amelyeket orosz nyelvre fordítottak le. A lakó- és középületek szabványos terveinek kidolgozásának köszönhetően Oroszországban a 18. század elején. manufaktúrák, hajógyárak, oktatási intézmények, színházak épültek. Folytatódott a templomok, katedrálisok, paloták építése, töltések, csatornák, hidak épültek.

Az akkori építészet legfontosabb attribútuma az volt rendelés, melynek felhasználása alapvetően új műemléki középületek létrehozását tette lehetővé.

I. Péter bevezette a legszigorúbb várostervezési tudományágat. Meghatározta a fővárosban épült házak szabványait: a kétszintes kőházakat a „kiváló” polgároknak, a fából készülteket a „közepeseknek” és a „gazdagoknak”. A Svédországgal vívott háború alatt Péter rendeletben tiltotta meg a kőépületek építését Szentpéterváron kívül, ami jelentősen megnehezítette az építkezést a tartományokban.

A 18. század elején. külföldi olasz építészek dolgoztak Oroszországban Domenico Andrea Trezzini (kb. 1670-1734), német Andreas Schlüter (1660-1714) stb. Feladataik közé tartozott az orosz szakemberek képzése is. I. Péter 1702. április 16-i kiáltványa garantálta számukra és az Oroszországba érkező más szakmák szakembereinek biztonságát az utazás során, a vallásszabadságot és a szülőföldjükre való szabad visszatérés jogát.

A modern idők építészetét legteljesebben az 1703-ban alapított Szentpétervár építése testesítette meg. 1712 óta a város Oroszország fővárosa lett. Városrendezési és építészeti formákban új főváros az állam nagyságának, a péteri reformoknak, a világi kultúra kialakulásának eszméi testesültek meg. Az új főváros építése a Péter-Pál-erőddel kezdődött - egy „földi erődítménnyel”, amelyet 1703. május 16-án alapítottak a Néva torkolatánál fekvő Nyúl-szigeten. 1704-ben elkezdték építeni egy hajóépítő hajógyárat, az Admiralitást, amely körül hajóépítők és tengerészek települései alakultak ki.

Szentpétervár építését az 1706-ban létrehozott Városi Ügyek Hivatala vezette. 1709-től az épületek hivatalává alakult át, amelynek fő feladata a főváros építésének és a külföldi építészek tevékenységének ellenőrzése volt. .

1710-ben D. Trezzini terve szerint megkezdődött az Alekszandr Nyevszkij-kolostor építése, amelyhez utat húztak - a leendő Nyevszkij Prospektot. Vezetése alatt a Péter-Pál-székesegyház, a Tizenkét Kollégium épülete (M. G. Zemcov részvételével), Gostiny Dvor, Nyári Palota Péter (A. Schlüterrel együtt) és mások A várost A. D. Mensikov, A. M. Apraksin, P. I. Yaguzhinsky és más nemesek palotái díszítették. 1711-ben Megépült az első Téli Palota, amelyet homlokzatainak és belső tereinek díszítésének egyszerűsége és szerénysége jellemez.

1714 óta kertvárosi házak épültek Szentpétervár külvárosában, Peterhofban, Strelnában és Oranienbaumban. királyi palotákés Péter közeli munkatársainak birtokai - P. M. Bestuzhev - Ryumin, F. A. Golitsyn, G. I. Golovkin és mások.

Különösen zseniális volt Peterhof építészeti együttese, amely a Nagy Péter palotából, valamint szökőkutakkal és szobrokkal díszített parkokból állt. Az uralkodó nyári rezidenciájának építését különböző években J.-B. Leblon (a szentpétervári általános terv szerzője), I. Braunstein, N. Michetti. A munkában orosz és külföldi szobrászok, festők, különböző szakterületek mesterei vettek részt. A Peterhof építését 1725-ben fejezték be. Ezt követően a Petrovszkij-palota épületét többször átépítették.

Szentpétervár megalapítása és a főváros áthelyezése meghatározta az egész további pályát orosz történelem: az ország kultúráját két párhuzamos csatorna – Moszkva és Szentpétervár – terjesztésére szánták. Ettől kezdve nyílt vagy titkos rivalizálás kezdődött Oroszország két fővárosa - Szentpétervár és Moszkva között.

A 18. század elején. észrevehető változások történtek építészeti megjelenés Moszkva - volt a vágy a racionális tervezésre („rendszerességre”), a stílus egységességére, az épületek azonos magasságára, az utcák szélességére stb. Itt ipari, adminisztratív és oktatási épületek épültek, új nemesi templomok, paloták épültek. A 18. század elején. Felépült a Cloth Dvor manufaktúra és a Főpatika épülete (később ez lett az első orosz egyetem első helyisége). A Kremlben 1701-ben kitört tűz után Péter elrendelte az Arzenál ("tseykhgauz" - építését 1732-ben) építését. Az ország első nyilvános színházának épülete (Vígjátékterem) a Nikolszkij-kapunál épült. Befejeződött a 140 méter hosszú és 22 méter széles Bolsoj Kamennij híd építése. H. Konrad, M. Choglokov, D. Ivanov és más építészek és mérnökök vettek részt ezen építmények építésében.

Folytatódtak a Nagy Péter korabeli nemesek palotáinak építése is. Lefortovóban D. V. Aksamitov tervei szerint I. Péter munkatársának, A. D. Mensikovnak a palotáját emelték. Az ő parancsára I. P. Zarudny felépítette a Mihály arkangyal templomát ("Mensikov-torony") és mások.

A Nagy Péter-korszak eredeti építészeti építményei közé tartoznak a diadalkapuk. A királyi út mentén állították fel őket, először Moszkvában, majd Szentpéterváron és Oroszország más városaiban. A diadalkapukat Azov elfoglalása, a poltavai győzelem, a nystadti béke megkötése stb. tiszteletére állították fel.

A katonai-védelmi feladatok a régiek újjáépítését és új erődvárosok alapítását igényelték. Ennek eredményeként Narva, Riga, Revel, Voronezh, Taganrog, Solovki, Koporye, Yam és mások erődítményeit alapították, restaurálták vagy korszerűsítették. Az ókori orosz Oreshek erődöt az északi háború alatti visszatérése után újjáépítették és átnevezték Shlisselburgra. .

Tobolszkban kőépületek is épültek, amely 1708 óta a szibériai tartomány központja lett. Építésében jelentős szerepet játszott S. U. Remezov (1642-1720) építész, térképész és geográfus. Tervei szerint a Prikaz-kamra és a Gostiny Dvor a Tobolszki Kreml területén épült.

1714-ben az Onega-tó Kizhi szigetén a helyi parasztok költségén fából készült templomot építettek a poltavai győzelem emlékére - a Színeváltozás templomát. Ezt az egyedi, 35 m magas, 22 fejezettel díszített, formai tökéletességével jellemezhető építményt orosz iparosok készítették egyetlen szög nélkül. A kizsi színeváltozás temploma az orosz asztalosművészet egyik legmagasabb megnyilvánulása.

Az első orosz császár 1725-ben bekövetkezett halála után megkezdődött a palotapuccsok korszaka. Az ország politikai életében ebben az időszakban végbement változások szembetűnőbbek voltak, mint a belföldi változások kulturális élet. Így az építészet fejlődésében érezhetően nyomon követhető volt az előző időszak vonala. Ennek az időnek a vezető építésze volt Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771). Nevéhez fűződik a művészi stílus virágzása barokk(olaszból - „bizarr”, „furcsa”). A barokkot ünnepélyesség, formák pompája, elegancia és szeszélyes dekoráció, kontrasztos színek (kék vagy karmazsin fehérrel), bőséges aranyozás, a környező területtel és tájjal való kapcsolat jellemezte. Rastrelli főépületei a Téli Palota, a Szentpétervári Szmolnij-kolostor-katedrális, a kijevi Szent András-templom, a Carszkoje Selo-i Katalin-palota stb.

Rastrelli érdeme abban rejlik, hogy számos tanítványa Oroszország-szerte szétszóródva a tartományokban úgynevezett „Rastrelli” templomokat, palotákat és birtokokat épített. Az egyik az volt Savva Ivanovics Csevakinszkij (1713-1774). Vezetése alatt Szentpéterváron

Megépült a Szent Miklós haditengerészeti székesegyház, a Seremetev-paloták, I. I. Shuvalov és mások.

Nagy hozzájárulás a 30-50-es évek hazai építészetének fejlődéséhez. A XVIII. közreműködésével „nyugdíjasok” jártak, akik európai állami számlán építészetet tanultak. Köztük M. G. Zemcov, P. M. Eropkin, I. K. Korobov, I. A. Mordvinov, I. F. Michurin. Szentpéterváron és Moszkvában templomokat, palotákat, színházakat stb. Legtöbbjük sorsa nehéz, néhol tragikus volt. Így Anna Ioannovna alatt kivégezték az első orosz építészeti teoretikust, aki részt vett a „Volinszkij-ügyben”. Pjotr ​​Mihajlovics Eropkin (1698-1740).

A 18. század közepén, Európát követve, kialakult a stílus az orosz művészetben rokokó (vagy Rocaille - fr. "mosogató"). E stílus építészetét a modoros, kifinomult, hangsúlyosan elegáns és kifinomult megjelenés jellemezte. A helyiségek díszítésében gyakran használtak stilizált kagyló formájú díszítő motívumot. A díszítésben széles körben alkalmazták a faragott és stukkómintákat, fürtöket, maszkokat, ámorfejeket stb. A helyiségek díszítésében fontos szerepet játszottak a táblák, domborművek, tükrök, figurák festése. A berendezési tárgyak szeszélyesen ívelt formákat kaptak. A világos, irizáló tónusok domináltak.

Ebben a cikkben a 18. századi külföldi építészet remekeiről fogok beszélni.

Valószínűleg ismeri az olyan csodálatos mestereket, mint V. I., M. F. Kokorinov, és kétségtelenül a 18 , A.F. Kokorinov a világ építészetének kincsesbánya De ebben a cikkben a 18. század külföldi építészetének remekeiről szeretnék beszélni.

A 18. század a felvilágosodás százada, Voltaire és D. Diderot, J.-J. Rousseau és C. Montesquieu százada A 18. században két teljesen új stílus jelent meg - a rokokó és a barokk a 18. század elején Franciaországban . A rokokó jelentése „KŐ” vagy „HÉG” A rokokó jellemző vonásai a kifinomultság, a sokféle díszítés, a való világtól való elzárkózás, a fantáziában való elmerülés és egy mitológiai témák ábrázolására való hajlam.

OLASZORSZÁG a BAROKK stílus szülőhelye. Ez a stílus a 17. század végén és a 18. század elején jelent meg , a pompa és a nagyság vágya, a valóság és az illúzió egyesítése a klasszicizmussal és a racionalizmussal szemben áll.

A 18. század legnagyobb építészeinek A. Rinaldit, C. I. Rossit, B. F. Rastrellit, D. Trezzinit tartják.

18. századi OLASZ és ANGOL ÉPÍTÉSZET.

A barokk a reneszánsz után jelent meg Itáliában az összetett formák gördülékenysége, az épületek homlokzatának bősége, a művészetben pedig csak a 18. század közepéig érvényesült a barokk , ezt a bizarr stílust felváltotta a racionálisabb KLASSZICIZMUS A legnagyobb olasz F. Yuvara a késő barokk építészének és a híres torinói Palazzo Madama-nak a megalkotója portugáliai munka Lisszabonban F. Yuvara építette az Ajuda-palotát. Az építész utolsó munkái a madridi Keleti (királyi) palota és V. Fülöp spanyol király vidéki rezidenciája – La Granja. Egy másik olasz építész, L. Vanvitelli alkotta meg híres palota in Caserta Ez a palota 1752-ben épült neoklasszikus stílusban. N. Salvi építész alkotta híres szökőkút di Trevi a legnagyobb Rómában A szökőkút 1732-től 1762-ig épült. A szökőkút stílusa barokk A. Galilei olasz építész építette a római San Giovanni Lateran katedrálist.

Angliában a barokk nem terjedt el annyira, mint Olaszországban. A barokk építészet kulcsfigurái Angliában J. Vanbrugh és N. Hawksmoor voltak. a Spitalfields Krisztus-templom.

A 18. SZÁZAD FRANCIA és PORTUGÁL ÉPÍTÉSZETE.

A rokokó stílusa Philippe d'Orléans idejében jelent meg, de a rokokó legnagyobb virágzása XV. Lajos uralkodása idején következett be Az első királyi építész a párizsi Concorde. Ugyanezt a teret nevezték el Louis XV Rococo Hotel Soubise Párizsban A szálloda belsejét J. Boffrand építész készítette 1704-1705 között. Az 1780-as években. A KLASSZICIZMUS elterjedt Franciaországban. A 18. század közepén a színházi mánia uralta Párizst. Párizsban az ODEON színházat C. de Wailly és M.-J.

Portugáliában a rokokó 1726 körül jelent meg. A portugál rokokó stílus egyik legjelentősebb épülete a Queluz-palota, az úgynevezett „portugál Versailles” A São Carlos lisszaboni színház épülete 1793-ban épült. 1750-ben. , befejeződött a Necessidades-palota építése.

A 18. SZÁZAD NÉMET és OSZTRIAI ÉPÍTÉSZETE.

A barokk a német építészetben száz évvel később kezdett kialakulni, mint Olaszországban és Franciaországban Nymphenburgban Németország legnagyobb építésze, a barokk és a rokokó képviselője, I. B. olyan remekműveket alkotott, mint a gosweinsteini bazilika, a gaibachi katolikus templom -1722. A Zwinger-palota („Citadella”) a rokokó belső terek mestere, a 18. századi német építész, G. Knobelsdorff építette az épületet. Operaház Berlinben (1750), de fő alkotása az egyemeletes Sans Souci palota (II. Nagy Frigyes porosz király palotája) a potsdami királyi kertben (1745-1747).

I. B. Fischer von Erlach osztrák építész, a Habsburg-barokk megalapítója két országnak dolgozott: Németország és Ausztria kiemelkedő projektjei a schönbrunni kastély, a Karlskirche-i katolikus templom és a Fischer fiatalabb kortársa volt I. L. von Hildebrandt osztrák építész, aki Bécsben és Salzburgban dolgozott Fő épületei a Mirabell-kastély, a Belvedere-palota, a bécsi Savoyai Jenő palota.

A világ művészeti kultúrája és művészete gyönyörű és sokrétű Mindig lenyűgöz és lenyűgöz, ugyanolyan erővel és mindenkor, legyen az ókor vagy pop art.

A.I.Venediktov

A vizsgált korszak angol építészetének legjelentősebb jelenségei a 17. század utolsó harminc évébe nyúlnak vissza. Az angol építészet klasszikusának, Inigo Jonesnak az utódja Christopher Wren (1632-1723) volt, aki a 18. század első negyedében az angol építészet vezető mestere maradt.

Ren nagyon széles körű oktatásban részesült: mielőtt teljesen az építészet felé fordult volna, matematikát és csillagászatot tanult. Miután 1665-ben Franciaországba utazott, találkozott Jules Hardouin-Mansart-tal és más francia építészekkel és munkáikkal, valamint Berninivel, aki a Louvre-projektet Párizsba hozta.

Az 1666-os „nagy tűzvész” után, amely London nagy részét elpusztította, Wren kidolgozott egy projektet a város radikális átépítésére, amelyet azonban a reakciós hatóságok elutasítottak. Ugyanakkor Wren megkapta a legnagyobb megrendelést az új Szent István-székesegyház építésére. Pált és száz leégett plébániatemplom terveit, amelyekből több mint ötvenet épített.

katedrális Szent A londoni St. Paul's, amelyet Wren épített harminchat éven keresztül (1675-1710), a protestáns világ legnagyobb vallási épülete lett (hosszában meghaladja a kölni katedrálist, a kupolarész magasságát - a firenzei Sanga katedrálist Maria del Fiore). Római katolikus katedrális Szent. A sok építész által több mint másfél évszázadon át épített Péter-templomot szándékosan szembeállították a londoni protestáns katedrálissal, amelyet egy mester egyetlen építési időszakban, mindössze három és fél évtized alatt épített fel. Az első projektet, amelyet Wren készített előteres egyenlő oldalú kereszt formájú centrikus tervvel, a konzervatív papság elutasította. A második, elkészült projekt hagyományosabb hosszúkás formájú volt, pillérekkel és boltívekkel három hajóra tagolt főszobával, valamint a hajók kereszthajóval való metszéspontjában tágas kupola alatti térrel.

Ren matematikai tudása jól jött a kupolaépítés nehéz feladatában, amelyet remekül, finom és mély számításokkal oldott meg. A nyolc pilléren nyugvó hármas kupola kialakítása összetett és szokatlan: a félgömb alakú belső téglahéj fölött tégla csonkakúp található, amely a katedrálist koronázó lámpást és keresztet hordozza, valamint egy harmadik, fa, ólomborítású külső. a kupola héja.

A katedrális megjelenése látványos. Nyugatról két széles lépcsősor vezet a bejárati karzat hat pár korinthoszi oszlopához, amelyek fölött további négy oszloppár, összetett tőkével, a timpanonban szoborcsoporttal ellátott oromzattal. A kereszthajó mindkét végén szerényebb félköríves karzatok vannak elhelyezve. A főhomlokzat oldalain karcsú tornyokat emeltek (az egyik a harangoknak, a másik az óráknak), mögöttük, a székesegyház központi keresztje fölött hatalmas, fenséges kupola magasodik. Az oszlopokkal körülvett kupoladob különösen erősnek tűnik, mert az oszlopcsarnok minden negyedik interoszlopa (az ún. Stone Gallery) kővel van lerakva. Maga a kupola féltekéje felett a második, úgynevezett Arany Galéria kört alkot egy kereszttel ellátott lámpás körül. A Londonra néző kupolák és tornyok tornyos csoportja kétségtelenül a katedrális legsikeresebb része, amelynek fő részét nehéz volt teljes egészében felfogni, mivel a városfejlesztés zűrzavara rejtve maradt (amelyet a második világháború bombázásai súlyosan megrongáltak). Háború).

Ren kreatív egyénisége nem kevésbé világosan megmutatkozik saját munkáiban. alkotások, például a londoni plébániatemplomok. Ezen épületek négyzetes, téglalap-, ovális alaprajzainak változatossága, szellemessége, általában kis méretek, amelynek már magát a konfigurációját is gyakran az építkezésükre kijelölt szűk, kényelmetlen helyek mesteri felhasználásával magyarázták. Maguk a templomok és harangtornyaik építészete rendkívül változatos, hol formailag közel áll a gótikushoz, hol pedig szigorúan a klasszikushoz. Elég megnevezni a belső térösszetételében eredeti Szent István (1672-1679) kupolás templomot, vagy a karcsú harangtornyával rendelkező Szent Mária Bow-templomot (1671-1680), amely figyelemre méltó a sziluettjének szépsége.

Wren civil munkái közül az egyik legragyogóbb a Hampton Court Palace új részei. 1689-1694-ben. az úgynevezett udvar köré épületeket építettek szökőkúttal és parkra néző homlokzattal. Ebben az eredeti munkában az építész magas szakértelemmel, szigorú ízléssel és az anyagok - tégla és fehér portlandi kő - hatékony felhasználásának képességével mutatkozott meg.

Ren termékeny kézművesként nemcsak palotákat és templomokat épített. Végül kidolgozta a Greenwich Kórház tervét (amelynek eredeti terve láthatóan Inigo Jonesé), és egy másik kórházat is épített Chelsea-ben. Felépítette a londoni Temple-negyedet, Windsorban pedig a városházát. Cambridge-ben az övé a Trinity College (Trinity College) könyvtárának épülete, amelynek prototípusa a St. Bélyeg Velencében. Oxfordban, ahol Wren fiatalkorában csillagászatot tanított, felépítette az úgynevezett Sheldon Színházat – egy nagy kerek termet előadások és riportok számára, amely az ókori római Marcellus Színház építészeti motívumait használja fel; ott építette fel a Queens College könyvtárát és a Trinity College udvarát. Az épületekben használt velencei és római építészet motívumai eredeti értelmezést kaptak Wrentől, és egy nemzeti zseni teremtményeként vonultak be az angol építészet történetébe.

A lakóövezeti vidéki és városi házakban ekkoriban olyan fehér kőszegélyű téglaépület-típus jött létre, amely a későbbi angol építkezés mintájává vált. Ilyenek például a Wrennek tulajdonított birtokok a Groombridge Place-ben Kentben és a Swan House Chichesterben.

Inigo Jonesszal ellentétben Wrennek szinte minden tervét sikerült megvalósítania hosszú és eredményes karrierje során. Ren igazi humanistaként az oktatásért és a népért dolgozott, nemcsak templomokat, hanem kórházakat, könyvtárakat is épített, nemcsak palotákat, hanem szerény lakóépületeket is. Wren a Jones által jelzett utat követte, de a reneszánsz szellemét Itáliában magába szívó Jonesszal ellentétben a racionális elv a puritanizmus korszakát túlélő Wren klasszicizmusában nyilvánult meg.

A XVIII. századi angol építészetben. A Palladio munkája iránti újonnan felébredt szenvedély nagy jelentőséggel bírt. 1742-re Palladio építészeti értekezésének már három kiadása jelent meg. A század közepe óta önálló kutatások publikálása a ősi építészet. Robert Wood 1753-1757-ben kiadott egy könyvet Palmyra és Baalbek romjairól, Robert Adam pedig 1764-ben vázlatokat és méréseket közölt Diocletianus palotájáról a dalmáciai Splitben. Mindezek a publikációk hozzájárultak az építészetelmélet fejlődéséhez, és befolyásolták az akkori építészeti gyakorlatot. Az új ötletek tükröződtek a jelentős várostervezési eseményekben, például Bath városának tervezésében és fejlesztésében (1725-1780), amelynek területei Anglia legteljesebb klasszicista együtteseit képviselik. A 18. század építészei a legtöbb esetben szakemberek és teoretikusok voltak.

John Vanbrugh (1664-1726) köztes helyet foglal el a 17. század sokrétű és művelt mesterei és a 18. század szűk szakemberei között. Zseniális tiszt, udvari esze, divatos drámaíró, tehetséges amatőr maradt az építészetben.

Főbb és legnagyobb alkotásai a 18. század első éveiben készültek. Howard (1699-1712) és Blenheim (1705-1724) palotái.

Már az elsőben a versailles-i léptéket az angol kényelemmel ötvözni próbálva kortársait elsősorban épületének méretével ámulatba ejtette, melynek hossza 200 m, mélysége közel 130 m, a központi kupola magassága. meghaladta a 70 m-t A még grandiózusabb Blenheim-palotában, amelyet a híres Marlborough hercegnek építettek (259 x 155 m), az építész megpróbálta javítani az első épület kissé kínos tervét. A szigorú szimmetriát betartva a hatalmas udvar két oldalán további két udvart helyezett el, melyeket oszlopsorral díszített karzatok kötnek össze a főépülettel. A Blenheim-palota külső architektúrájában sem a főbejárat nehéz karzata, sem a park homlokzatának diadalíve, sem a szögletes, ráépültnek tűnő tornyok nem keltik a szemet: itt a formák nehezek és durvák. A palota belseje kényelmetlen és kényelmetlen. A klasszicizmusra jellemző szigorú pompa vágya Vanbrugh-ban meglehetősen gépiesen ötvöződik a barokk idejére visszanyúló felületes pompával. Építészetében, ahogy egyik kortársa fogalmazott, „formájában nehéz, lényegét tekintve könnyű”, nem nehéz az eklektika nyilvánvaló jeleit felfedezni.

Nicholas Hawksmoor (1661-1736) szerényebb, de méltóbb utódja volt Wrennek. Ő vezette a londoni templomok építését, amelyek közül a legérdekesebb a rusztifikációval díszített homlokzatú, téglalap alakú, oszlopokkal körülvett harangtornyú Wulnos Szent Mária-templom (1716-1719), amelyet két korlátos torony egészít ki. Hawksmoor tanára után dolgozott Oxfordban, ahol felépítette a Queens College új épületét, monumentális udvari homlokzattal és jellegzetes bejárattal (1710-1719). Végül Wren életében és halála után Hawksmoor 1705-1715-ben. folytatta a Greenwich Kórház építését. A Temze partján elhelyezkedő, az angol építészet egyik legjelentősebb műemléke mind méretét, mind művészi értékét tekintve Hawksmoor alatt nyerte el végleges formáját.

A nagy kórházkomplexum, ahol jelenleg a haditengerészeti iskola található, négy épületből áll, amelyek téglalap alakú udvarokat alkotnak, a homlokzati épületek között tágas térrel, a folyó felőli homlokzati karzatokkal. A fenséges kupolás épületekkel körülvett széles lépcsők egy második térre vezetnek a második udvarpár között. Hawksmoor méltóképpen befejezte a Jones által elkezdett és Wren által folytatott építkezést.

William Kent (1684-1748) a 18. század első felének legkiemelkedőbb angol palladiánusa volt. Lord Burlingtonnal, aki építésznek képzelte magát, egy villát tervezett és épített Chiswickben (1729), amely a Palladian Villa Rotunda angol változata közül a legsikeresebb volt. Kent szabadabbnak érezte magát a Holkham Hall Castle (1734) építése során, ahol a központi épülethez szervesen kapcsolódó négy szárny (kápolnával, könyvtárral, konyhával és vendégszobákkal) nyílik a környező parkra. Kent érdemei különösen nagyok a tájkertészetben, ahol a „modern kert atyjaként” ismerték.

Az építész legkiforrottabb alkotása a londoni Lóőrezred (Horse Guards, 1742-1751) laktanyájának ritka formájú, rendezetlen homlokzata.

James Gibbs (1682-1765) építész és építészeti teoretikus a 18. század első felének angol építészetének legszembetűnőbb egyénisége. Miután Philippe Juvaránál tanult Torinóban, elsajátította Palladio rend- és arányrendszereit is. Épületei közül a legjelentősebb mind léptékben, mind művészi érdemben az úgynevezett oxfordi Redcliffe Library (1737-1749), amely egy kivételes eredetiségű központos szerkezet, amely tizenhat oldalú lábazatból, hengeres főrészből, ill. egy kupola. A masszív rusztikus lábazatot nagy íves ajtó- és ablaknyílások vágják át; a kerek részt páros háromnegyed oszlopok osztják tizenhat stégre, kétszintű váltakozó ablakokkal és fülkékkel. A fő hengeres térfogatot befejező korlát fölé lámpással ellátott kupola emelkedik. A zord és monumentális egyetemi könyvtár, célját teljes mértékben kifejezve, kétségtelenül az egyik első helyet foglalja el az angol építészet legjobb műemlékei között.

Gibbs londoni templomai, amelyek építését Wren és Hawksmoor után folytatta, szintén egyedülállóak - a kétszintes St. Mary le Strand (1714-1717) templom félköríves bejárattal, karcsú harangtoronnyal és a templommal. a St. Martin in the Fields (1721-1726) lenyűgöző korinthoszi portikusszal.

William Chambers (1723-1796) a palladianizmus következetes képviselője volt Angliában a 18. század második felében, amikor a kisebb angol építészek már felhagytak azzal a sikertelen próbálkozással, hogy a palladi villák terveit az angol éghajlat viszonyaihoz és a követelményekhez igazítsák. az angol kényelemről.

Chambers az angol építészet múltbeli szakaszát foglalta össze építészeti értekezésében és legnagyobb épületében, a londoni Somerset House néven (1776-1786). Ez az alépítmények árkádjaira épült monumentális épület rusztikus homlokzatával a Strand és a Temze rakpartra néz (a folyó felőli homlokzatot később, a 19. században bővítették). A Királyi Akadémia a Somerset House épületében volt 1780-ban.

Az utolsó palladi, Chambers volt az első képviselője az akadémiai mozgalomnak az angol építészetben.

De a Somerset House, különösen a Strand felőli három íves bejáratú homlokzat és az épület fenséges udvara méltóan zárja le az angol építészet történetének nagy és ragyogó korszakát.

Chambers érdemei a tájépítészet területén, ahol az angolt népszerűsítette tájpark. Kent után a Kew Parkban dolgozott, ahol a klasszikus pavilonok mellett kínai pagodát is épített a „kínaiság” európai divatja előtt, és fiatalkori távol-keleti utazásának emlékére.

Robert Adamet (1728-1792), a 18. század második felének másik kiemelkedő angol építészét gyakran szembeállítják Chambersszel. Míg a konzervatív Chambers a palladi hagyományok szigorú őrzője volt az építészetben, addig Adam, az „új ízek” prédikátora bizonyos mértékig az angol művészet újítója volt. Az ókort új szemszögből szemlélve, miközben kiemelt figyelmet szentel a díszítő motívumoknak, saját szavaival élve „forradalmasította a díszt”. Az akkori vezető angol építészek – élükön – sokat tettek azért, hogy az általa követett új művészeti irányzatok a belsőépítészetből is elterjedjenek (példájuk lehet a wiltshire-i Wardour kastély James Payne építész által készített előszobája, lásd az ábrát ) bútorokhoz, szövetekhez és porcelánokhoz.

Ádám munkásságának tipikus példája a Kedleston Hall kastély (1765-1770), amely belülről más építészek által készített palladi terv szerint épült és díszített (félköríves szárnyakkal szomszédos). központi épület). De a kastély legnagyobb, a főtengely mentén elhelyezkedő dísztermei kétségtelenül Ádámé. Valószínűleg a nagyterem kialakítása, ahol a stukkó mennyezetet támasztó műmárványból készült korinthoszi oszlopok mögött a falfülkékben antik szobrok állnak, valamint a kupolás szalon, melynek falait fülkék és tabernákulumok boncolják. az ősi műemlékek ihlették, amelyeket Ádám egy dalmáciai utazása során ismert meg, ahol Diocletianus spliti palotáját tanulmányozta. Más, kisebb helyiségek kivitelezési technikái - stukkó mennyezet és falak, kandallók díszítése - még jobban megfeleltek az új kifinomult ízlésnek. A londoni Boodle Club kecses homlokzata (1765) képet ad arról, hogyan döntött Ádám az épület megjelenéséről.

Robert Adam építészeti tevékenysége rendkívül széles körű volt. James, John és William testvérekkel, állandó alkalmazottaival együtt egész utcákat, tereket és negyedeket épített fel Londonban. Leküzdve a korábbi palladi elszigeteltséget és az építészeti terjedelem elszigeteltségét, az Ádám fivérek módszereket dolgoztak ki egységes várostömbök (főleg lakóépületek) kialakítására egyetlen alapon. építészeti együttes. Ez a Fitzroy tér, az Adelphi negyed, amelyet magukról az Ádám fivérekről neveztek el (az „adelphos” görögül „testvér”). A város későbbi átépítése és újjáépítése (és a második világháború alatti légibombázás után is) alig maradt fenn az Ádám fivérek kiterjedt építkezéséből. De művészetük hagyományai sokáig megőrizték fontosságukat az angol építészetben. Az Ádám fivérek már erősen hellenizálódott stílusa az úgynevezett „görög újjászületésben” találta folytatását, melynek kezdete a 18. század végére nyúlik vissza, amely irányzat kreatívan nem volt elég eredeti, és jórészt eklektikus volt. Ez az irány az angol építészetben a következő, 19. század első évtizedeiben érte el teljes kifejlődését.

 

Hasznos lehet elolvasni:

• Hogyan lehet kirándulni az Antarktiszon?;
• Csehország Trója vára. Trója vára Prágában. Ősi pincészet és múzeum;
• Böcklin és „halottak szigete” Korának kulturális jelensége;
• Repülőjegyek Krím-félszigetre Olcsóbbak lesznek a Krím-félszigetre induló repülőjegyek;
• Mit vihetsz magaddal és mit nem;
• Bal oldali menü megnyitása Hévíz Hogyan juthat el Budapestről a Hévízi-tóhoz;
• Sikló Nha Trangban (Vinpearl) A világ leghosszabb felvonója, Vietnam;
• Kamenyec-Podolszk erőd - Ukrajna történelmi emlékműve Élet a Kamenyec-Podolszk erőd falain kívül;