Arhitectura rusă de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Enciclopedia școlară. Descrierea prezentării Cultura Rusiei a secolului al XVIII-lea Arhitectura B prin diapozitive

Publicat: 14 noiembrie 2013

Arhitectura Rusiei secolului al XVIII-lea (cu excepția Moscovei), proiecte de clădiri rezidențiale și publice

Secolul al XVIII-lea este foarte important în arhitectura rusă. În ea se pot distinge trei direcții, care se înlocuiesc treptat, aceasta și clasicismul. În această perioadă de timp au apărut multe orașe noi, clădiri noi care sunt recunoscute ca monumente istorice și care pot fi văzute și astăzi.

Tabloul „Vedere din Sankt Petersburg în ziua sărbătoririi a 100 de ani a orașului” Benjamin Paterson. Ulei pe pânză. 66,5x100 cm Suedia. Pe la 1803

Construcția principală are loc în Sankt Petersburg. Acest lucru s-a datorat declanșării Războiului de Nord împotriva Suediei, care a început pentru a elibera băncile Neva. Atunci au fost construite multe structuri militare, iar cea principală a fost Cetatea Petru și Pavel. Mai aproape de sud, cu fața la cetate, au construit Amiraalitatea - un șantier naval-cetate de construcții navale, nu numai inginerii au lucrat la creația lor, ci și Petru cel Mare însuși. La început, așezările au fost construite ca colibe țărănești și conace de oraș, rareori vopsite ca să semene cu cărămizi. Pentru a înțelege mai bine cum arăta, vă puteți uita la casa din bușteni a lui Petru cel Mare de pe Neva.

Catedrala Petru și Pavel a fost construită în 1712-1733 (arhitectul Domenico Trezzini) pe locul bisericii de lemn cu același nume (1703-1704).

Catedrala Petru și Pavel din lemn, sculptură antică

Deși oamenii au fost forțați să se mute la Sankt Petersburg, construcția a continuat foarte lent. Apoi arhitecții au primit sarcini speciale: orașul trebuia să devină modern și nu numai să fie proiectat arhitectural, ci și să fie confortabil în aspectul său.

Secolul al XVIII-lea a început cu mari transformări, al căror vinovat a fost Petru cel Mare. În acest timp, mulți orașe rusești s-au produs schimbări socio-economice și arhitecturale. În acest moment, industria a început să se dezvolte activ, au apărut așezările muncitorilor și clădirile publice. Până în acest moment, s-a acordat o atenție deosebită bisericilor și reședințelor regale, dar acum se acordă mai multă atenție aspectului clădirilor obișnuite, teatrelor, terasamentelor, școlilor și spitalelor. Au uitat de lemn ca material de construcție și l-au înlocuit cu cărămidă. Pentru început, acest material a fost folosit doar în capitală, iar în alte orașe ale Rusiei nu erau vizibile nici cărămidă, nici piatră.

Petru cel Mare a fondat o comisie specială, care va fi acum implicată în proiectarea nu numai a capitalei, ci și a tuturor orașelor mari. Construcția bisericii se îndepărtează, lăsând spațiu clădirilor civile. Acum, accentul principal nu se pune pe aspectul caselor, ci pe aspectul general al orașului, casele se întind de-a lungul străzilor cu fațade uniforme, clădirile sunt făcute mai puțin dense pentru a proteja împotriva pericolului de incendiu, în scop estetic, stradă. drumurile sunt dotate cu felinare, străzile sunt amenajate. Toate acestea au fost influențate în mod clar de vest și de Perth I, care au dat multe decrete în ceea ce privește planificarea urbană, care a ajuns la scara revoluției. Într-o perioadă scurtă de timp, Rusia s-a apropiat de Europa în ceea ce privește dezvoltarea urbană.

Principalul eveniment din istoria arhitecturii este construcția Sankt Petersburgului. După aceasta, alte orașe au început să se schimbe în mod activ, Petru cel Mare a invitat arhitecți din Vest, iar maeștrii ruși au plecat în Europa pentru stagii.

După ceva timp, arhitecții de la o varietate de școli s-au adunat în capitală noile clădiri combinate tradițiile rusești, italiene, olandeze, franceze și așa mai departe. De asemenea, arhitectura Sankt-Petersburgului devine deosebita datorita folosirii materialelor de constructie noi, casele erau fie caramida, fie cabana de noroi, tencuiala a fost folosita in doua culori: rosu (maro) si alb.

În 1710, prin decretul lui Petru cel Mare, a început construcția Golful Finlandei, în Peterhof apar oameni celebri ansambluri de palat si parc. În 1725, a apărut Palatul Nagorny cu două etaje, ulterior a fost reconstruit și extins, lucrarea fiind supravegheată de însuși Rastrelli. În același timp, pentru Petru a fost construit un mic palat pe malul golfului, era format dintr-o sală de stat și alte câteva încăperi, era Palatul Monplaisir;

Peterhof - vedere a parcului de la palat, 1907, carte poștală veche

Vizitatorii Rastrelli, Schedel, Leblon, Trezzini și alții promit să aducă o mare contribuție arhitecturii. Este de remarcat faptul că, atunci când tocmai au început să creeze în Rusia, și-au urmat în mod clar experiența anterioară, creând conform analogului european, dar după ceva timp, au fost influențați de cultura rusă și acest lucru le-a afectat foarte mult munca.

Prima treime a secolului al XVIII-lea a fost marcată ca fiind perioada barocă. Clădirile din acest timp se distingeau printr-o combinație de incongruent, contrast și fast, realitate și iluzie. În 1703-1704 În Sankt Petersburg, a început construcția Cetății Petru și Pavel și a Amiralității. Peter avea mari speranțe în arhitecți și monitorizează foarte strict execuția lucrării. Stilul rezultat cu palate luxoase, biserici, muzee și teatre a fost numit Russian Baroque (Baroc al lui Petru cel Mare).

Vedere panoramică Spit of Vasilyevsky Island din Sankt Petersburg, realizat de J. A. Atkinson în perioada 1805-1807. Semnătura (engleză, franceză): "Foaie 4. Schimb și depozit. Schimb nou. Cetatea Sf. Petru și Sf. Pavel."

În acest timp, au fost construite Palatul Petru și Pavel, Palatul de vară, Kunstkamera, clădirea celor douăsprezece colegii și Palatul Menșikov. La Moscova au apărut un număr mare de biserici, toate fiind decorate cu elemente baroc. Suficient obiect importantîn acel moment a devenit Catedrala Petru și Pavel din Kazan.

Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, Rusia l-a pierdut pe Petru cel Mare, aceasta a fost o mare pierdere pentru stat și pentru toți oamenii, dar în ceea ce privește planificarea urbană și arhitectura, nu au existat schimbări semnificative după plecarea sa. Țara a avut maeștri foarte puternici, pentru că mulți dintre ei s-au pregătit în străinătate, cei mai faimoși și solicitați la acea vreme erau Blank, Michurin, Usov, Zemtsov etc. Au început să apară clădiri în stil rococo, adică combinând ambele baroc. și Clasicismul. Clădirile devin mai încrezătoare și mai elegante. Rococo se manifestă nu numai în detalii exterioare, ci și în interior. Afară, ca și în interior, clădirile sunt pompoase, dar în același timp stricte.

În acest moment, Elisabeta, fiica lui Petru, tocmai începuse să conducă și ea i-a atribuit multă muncă lui Rastrelli cel mai tânăr. A crescut în condițiile culturii ruse și, prin urmare, lucrările sale au remarcat strălucirea și luxul alături de caracterul rus. Împreună cu Kvasov, Chevakinsky și Ukhtomsky, au creat monumente de arhitectură rusă. Rastrelli a creat compoziții de cupole în toată Rusia și nu s-a limitat la Moscova sau Sankt Petersburg, au înlocuit din ce în ce mai mult detaliile în formă de turlă. Istoria Rusiei nu mai aduce aminte de asemenea ansambluri rusești șic și voluminoase. Dar, în ciuda numărului mare de fani Rastrelli, stilul său a cedat rapid loc celui următor - clasicismul. În această perioadă, planul Sankt Petersburgului s-a schimbat complet și Moscova a fost reamenajată.

Ultima treime a secolului al XVIII-lea a fost ocupată de o nouă direcție în arhitectură - clasicismul rus. Până la sfârșitul secolului, clasicismul devenise o mișcare stabilă în artă. Se caracterizează prin forme stricte cu elemente antice, absența detaliilor inutile, lux și modele raționale. Majoritatea acestor clădiri pot fi văzute la Moscova, dar asta nu înseamnă că nu au fost acolo în alte orașe. Cele mai izbitoare exemple pentru Moscova au fost Palatul Razumovsky, Casa Golitsyn, Complexul Tsaritsyn, clădirea Senatului și Casa Pașkov. În Sankt Petersburg, merită remarcat Academia de Științe, Teatrul Ermitaj, Hermitage în sine, Palatul de marmură, Palatul Tauride. Cei mai cunoscuți arhitecți ai acelei vremuri au fost Ukhtomsky, Bazhenov și Kazakov.

Palatul de marmură a fost construit în 1768-1785 după proiectul arhitectului Antonio Rinaldi în stil clasicist, comandat de împărăteasa Catherine pentru contele ei favorit G. G. Orlov. Palatul de Marmură este prima clădire din Sankt Petersburg ale cărei fațade sunt căptușite cu piatră naturală. Litografia de Joseph Charlemagne (1782-1861)

Clasicismul este un stil care se dezvoltă împrumutând forme, modele și compoziții din lumea antică și din Renașterea italiană. Clădirile apar cu forme și zone regulate, logice, simetrice, raționale, există rigoare și armonie în toate, sistemul tectonic de ordine este utilizat activ. Mulți clienți nu își mai permiteau case baroc, acum a venit perioada țăranilor și a negustorilor cu mai puține oportunități economice.

Datorită situației economice și sociale din țară, piețele interne și externe au început să se dezvolte activ, permițând extinderea industriilor industriale și artizanale. Era nevoie de clădiri guvernamentale și private: camere de comerț, pensiuni, piețe, târguri, depozite. Au apărut și clădiri unice pentru acea perioadă: bănci și burse.

Au început să apară clădiri publice în toate orașele: școli, gimnazii, institute, spitale, închisori, cazărmi, pensiuni și biblioteci. Orașele au crescut rapid, așa că nu mai existau finanțări pentru casele baroc și nu erau destui meșteri pentru asta.

În 1762, a fost înființată o comisie pe probleme de construcție din piatră în Sankt Petersburg și Moscova. A fost creat pentru a reglementa și supraveghea planificarea urbană. Comisia a existat până în 1796, a inclus Kvasov, Starov, Lem și alți mari arhitecți. Principalii factori au fost autostrăzile terestre și de apă, granițele dintre orașe, blocurile comerciale și clădirile administrative. Orașul avea un aspect dreptunghiular clar. Înălțimea străzilor avea restricții clare, erau tipare care trebuiau urmate, iar casele trebuiau amplasate la o distanță minimă unele de altele. Soluțiile arhitecturale au fost însuflețite de rame de ferestre figurate.

ÎN orașe de provincieÎn Rusia, clădirile nu erau construite mai sus de 1-2 etaje, în timp ce în Sankt Petersburg se vedeau clădiri cu 3 și 4 etaje. Kvasov a dezvoltat un proiect conform căruia teritoriul terasamentului Fontanka a fost îmbunătățit, în curând s-a transformat într-o autostradă care formează un arc.

Cel mai izbitor exemplu de clasicism poate fi numit „Casele de plăcere” în Oranienbaum, acum nu mai există, deci poate fi văzut doar pe paginile cărților și manualelor. Kokorin a lucrat la această clădire, iar Vista la acea vreme a construit Casa Botny din Cetatea Petru și Pavel.

În ceea ce privește orașele de provincie, arta secolului al XVIII-lea și-a pus amprenta cel mai mult pe Țarskoie Selo, Yaroslavl, Kostroma, Nijni Novgorod, Arhangelsk, Odoev Bogoroditsky etc. După această perioadă, Petrozavodsk, Ekaterinburg, Taganrog etc. au început să se dezvolte activ, sunt o mare atenție industriei și economiei întregului stat.

La subiect:

"Arhitectură Rusia XVIII secol" - "Tsentrnauchfilm" (00:26:26 color) Regizor - A. Tsineman

- Alăturaţi-ne! Numele dvs.: (sau conectați-vă prin rețelele sociale de mai jos)

Comentariu:

Descrierea prezentării Cultura Rusiei din secolul al XVIII-lea Arhitectura B prin diapozitive

Arhitectura Cele mai bune tradiții naționale ale arhitecturii ruse îmbogățite cu moștenirea mondială au fost întruchipate în lucrările celor mai mari arhitecți ruși ai secolului al XVIII-lea. Sistemul mongol-tătar de construcție a orașelor (inele radiale cu un pătrat în centru) a fost înlocuit cu cel european - pentru a construi orașe după un plan. Stilul bizantin este înlocuit de unul mai ușor, italian - baroc.

Francesco Rastrelli (1700 - 1771) Născut în Italia, dar în 1716 a venit în Rusia împreună cu tatăl său. Este autorul celor mai mari ansambluri palate: Palatul de iarnă Marele Palat din Peterhof Palatul Ecaterinei Palatul Stroganov Palatul Smolny Biserica Sf. Andrei din Kiev

Palatul de iarnă Marele Palat din Peterhof Camere de stat bogat decorate, tencuite să semene cu marmura, cu tavane pictate, parchet încrustat și pereți aurit. Sculpturile și vazele instalate deasupra cornișei de-a lungul întregului perimetru al clădirii adaugă eleganță și splendoare siluetei clădirii.

Palatul Catherine este una dintre cele mai faimoase clădiri ale arhitectului. Arhitectul folosește cu măiestrie mijloacele sale artistice preferate: sfera spațială a compoziției, plasticitatea, relieful formelor arhitecturale, ritmul expresiv al colonadelor, includerea activă a sculpturii în decor. De asemenea, este utilizată pe deplin schema de culori caracteristică lui Rastrelli: contrastul coloanelor albe, câmpul albastru-azur al pereților și aurul decorului arhitectural.

Clasicismul în arhitectură În anii 60, clasicismul a înlocuit barocul decorativ. Caracteristici: simetria compozițiilor, armonia proporțiilor, planuri corecte din punct de vedere geometric, reținere, rigoare

V. I. Bazhenov (1737 - 1790) Fiul unui sacristan al uneia dintre bisericile de la curtea Kremlinului. A studiat la școala D. V. Ukhtomsky și la gimnaziul Universității din Moscova și a lucrat la Sankt Petersburg. De la Academia de Arte a fost trimis să studieze în Franța și Italia.

Biserica Vladimir din Casa Bykovo Pashkov Două fațade principale - una se uită la carosabil și are un caracter solemn, cealaltă este orientată spre curte și are un aspect mai confortabil. O combinație bizară de forme baroc și gotice.

M. F. Kazakov (1738 - 1812) La Moscova, a dezvoltat tipuri de clădiri rezidențiale urbane și clădiri publice care organizează spații urbane mari: Senatul de la Kremlin (1776 -87), universitatea (1786 -93), spitalul Golitsyn (1796). -1801), casele de moșie ale lui Demidov (1779 -91), Gubin (1790). A folosit o comandă mare în designul interior (Sala Coloanelor Casei Sindicatelor). El a supravegheat pregătirea planului general pentru Moscova și a organizat o școală de arhitectură.

Palatul Senatului a fost cel mai mare proiect realizat de Kazakov. Conform ideii arhitectului, clădirea trebuia să simbolizeze idealurile civile, legalitatea și justiția, iar arhitecții au găsit întruchiparea acestor idealuri în formele clasice ale antichității. Așa se explică laconismul strict și restrâns al clădirii, acoperită cu o cupolă, a cărei formă clasică Kazakov a dorit să sporească expresivitatea arhitecturală a Pieței Roșii ca piață principală a capitalei.

Stil arhitectural - Clasicism Arhitect - Vincenzo Brenna Fondator - Paul I Data fondării - 26 februarie (9 martie) 1797 Construcție 1797-1801

Sculptură În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. S-au pus bazele sculpturii rusești. S-a dezvoltat încet, dar gândirea educațională rusă și clasicismul rus au fost cele mai mari stimulente pentru dezvoltarea marilor idei civice.

F. I. Shubin (1740 – 1805) A lucrat într-o epocă în care ideea valorii lumii spirituale umane pătrundea în arta portretului sculptural. A lucrat în principal cu marmura, foarte rar apelând la bronz. Lucrările sale aparțin genului clasicismului. Majoritatea portretelor sale sculpturale sunt sub formă de busturi.

I. P. Martos (1754 - 1835) I. Martos a fost un artist de o gamă largă, dar a devenit faimos mai ales ca autor al unor monumente magnifice și al pietrelor funerare clasice.

Monumentul lui Minin și Pojarski. Dedicat lui Kuzma Minin și Dmitri Mihailovici Pojarski, lideri ai celei de-a doua miliții populare în timpul intervenției poloneze în timpul necazurilor și victoriei asupra Poloniei în 1612. Monumentul a fost construit în 1818.

te voi sfatui. Didroempress. Catherine. II i-a încredinţat sculptorului Şoim realizarea unui monument ecvestru. Petru. I. S-a făcut din nou schița în ceară. La Paris, după sosirea maestrului în Rusia în 1766, au început lucrările la un model din ipsos de mărimea unei statui. Pe piedestalul de oțel este gravată inscripția laconică „Petroprimo. Catharina secunda” („Către Petru. Prima. Ecaterina. A doua”) a fost făcută după o propunere. Falcon cu editare minoră în sine. Catherine, inscripția arăta inițial ca „Petra. În primul rând. Ecaterina a II-a”. Finisarea bronzului după turnare (care a fost făcută de producătorul de tunuri Emelyan Khailov) în 1775 a fost efectuată de însuși Falcon. A plecat. Rusia în 1778 înainte de instalarea monumentului (marea deschidere a monumentului a fost programată să coincidă cu cea de-a douăzecea aniversare a domniei Ecaterinei a II-a la 7 august 1782), Falconeuhalv. Olanda și s-a întors în 1781. Franţa. În ultimii 10 ani din viață, paralizat, nu a putut să lucreze sau să creeze. Etienne Falconet

Pictura din secolul al XVIII-lea s-a dovedit a fi neobișnuit de bogată în artiști talentați. Picturile s-au distins printr-o varietate de genuri: de la portrete tradiționale și pictură istorică la peisaje de teatru, peisaje, naturi moarte și scene din viața populară.

Portret Locul principal în pictura secolului al XVIII-lea este ocupat de portret. Portret (portret în franceză, din franceză veche portraire - „a reproduce ceva trăsătură cu caracteristică”) este o imagine sau descrierea unei persoane sau a unui grup de oameni care există sau au existat în realitate.

I. P. Argunov (1729 – 1802) I. P. Argunov nu idealizează înfățișarea modelului, el transmite cu îndrăzneală ochii mijiți și o oarecare umflare a feței. În același timp, utilizarea magistrală de către artist a pensulei în transmiterea texturii și sofisticarea umbrelor atrag atenția.

Dintre lucrările ulterioare ale lui I. P. Argunov, cea mai faimoasă este „Portretul unei țărănci necunoscute într-o rochie rusească”. Acum se crede că reprezentarea a fost a unei asistente, ceea ce este confirmat de costumul modelului. Artistul și-a întruchipat ideea despre frumusețea feminină pe pânză.

D. G Levitsky (1735 – 1822) Lucrările lui Levitsky se caracterizează printr-o individualitate strălucitoare a imaginilor. Este capabil să găsească o ipostază și un gest expresiv, să combine intensitatea culorii cu unitatea tonală și bogăția nuanțelor.

În 1773, a fost creată una dintre cele mai interesante lucrări ale lui D. Levitsky - un portret al filozofului Denis Diderot, un filosof și scriitor encicloped francez. Energia, neliniștea creativă și noblețea spirituală ale cărora au fost atât de viu și direct transmise de artistul rus.

A. P. Antropov (1716 - 1795) A. P. Antropov a evitat să înfățișeze în portrete grația superficială. Imaginile sale sunt concrete, realiste și în același timp psihologice.

Portretul încoronării lui Petru al III-lea (1762). Împăratul este înfățișat ca și cum ar fi „fugit” în camere magnifice: incertitudine, dizarmonie spirituală pe fundalul unui interior luxos - asta a văzut cu perspicacitate A.P. Antropov.

Rokotov. Fedor. Stepanovici Cel mai mare pictor portretist din Moscova care a lucrat în timpul iluminismului rus. Poate primul „artist liber” din Rusia care nu depindea de ordinele statului și ale bisericii.

Pictura istorică Un gen de pictură care își are originea în Renaștere și include lucrări nu numai bazate pe evenimente reale, ci și picturi mitologice, biblice și evanghelice. Înfățișează evenimente din trecut care sunt importante pentru o națiune individuală sau pentru întreaga umanitate.

A. P. Losenko (1737 -1773) Fondator al picturii istorice ruse. Din 1753 a studiat pictura cu I.P Argunov, iar din 1759 la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Și-a continuat studiile la Paris și la Academia Franceză din Roma.

Vladimir în fața Rognedei, 1770 Captură minunată,

Literatură Principala tendință în literatura secolului al XVIII-lea a fost clasicismul. Clasicismul rus a acordat o importanță deosebită genurilor „înalte”: poem epic Tragedie Odă solemnă Începând cu anii 70 ai secolului al XVIII-lea, a apărut o nouă direcție - sentimentalismul. Odată cu el apar noi genuri: poveste sensibilă la călătorii

D. I. Fonvizin (1745 - 1792) Fonvizin nu a fost doar un dramaturg major și talentat al secolului al XVIII-lea. Este unul dintre fondatorii prozei ruse, un minunat scriitor politic, un cu adevărat mare educator rus, care a luptat fără teamă împotriva tiraniei timp de un sfert de secol.

G. R. Derzhavin (1743 – 1816) Obiectul principal al poeticii lui Derzhavin este omul ca individ unic în toată bogăția gusturilor și preferințelor personale. Multe dintre odele sale sunt de natură filozofică, ele discută despre locul și scopul omului pe pământ, problemele vieții și ale morții.

Scriitori și poeți ai secolului al XVIII-lea. A. D. Kantemir 1708 -1744 V. K. Trediakovsky 1703 -1769 M. V. Lomonosov 1711 -1765 A. P. Sumarokov 1717 -1777 D. I. Fonvizin 1744-1792 G. R. Derzhavin -18174 M. -18174 6 A. N. Radishchev 1749 —

Teatrul german Johann Gregory este creatorul teatrului în Rusia. Teatrul din Rusia în secolul al XVIII-lea s-a dezvoltat nu numai la Moscova, ci și la Sankt Petersburg. La curtea Annei Ioannovna s-a deschis un stabiliment cu actori ruși. Celebrul dramaturg Alexander Sumarokov a scris piese pentru el. Sub Elisabeta Petrovna au apărut așa-numitele teatre imperiale. Aceste instituții guvernamentale existau pe cheltuiala trezoreriei. Director al Teatrului Imperial Insula Vasilievski a fost Sumarokov. Primul teatru profesionist a fost deschis la Yaroslavl de F. G. Volkov. Teatrul din secolul al XVIII-lea din Rusia și-a continuat dezvoltarea în timpul domniei Ecaterinei a II-a. La curtea ei lucrau mai multe trupe profesioniste. Cântăreții de operă italieni au ocupat o poziție specială. A lucrat și o trupă de dramă rusă. În această perioadă, teatrul a încetat să mai fie un divertisment pur palatesc. În oraș s-au deschis unități de divertisment public, în care au lucrat atât artiști ruși, cât și străini.

Teatru. Creare. Teatrul Ivan Dmitrievsky din secolul al XVIII-lea din Rusia cunoaște numele unor antreprenori celebri: Titov, Belmonti, Medox. În acest moment, trupele de proprietari de pământ continuă să existe în provincii, unde cântă artiști iobag. Ivan Dmitrevsky a fost un actor minunat. Mai târziu a devenit actorul principal al Teatrului Imperial de pe insula Vasilyevsky. Pentru a-și îmbunătăți abilitățile, Catherine a II-a l-a trimis pe Dmitrevsky în străinătate. La Paris, a studiat piesa celebrului tragedian Lequesne, iar la Londra a urmărit spectacole cu participarea marelui Garrick. Întors la Sankt Petersburg, Dmitrevsky a deschis o școală de teatru. Mai târziu a devenit inspectorul șef al unităților imperiale de divertisment.

Gottlieb Siegfried Bayer (1694 -1738). A început prin a studia triburile care locuiau în Rusia în antichitate, în special pe varangi, dar nu a mers mai departe de atât. Bayer a lăsat în urmă multe lucrări, dintre care două lucrări destul de importante au fost scrise în latină. Mult mai fructuoase au fost lucrările lui Gerard Friedrich Miller (1705 -1783), care a trăit în Rusia sub împărăteasa Anna, Elisabeta și Ecaterina a II-a și era deja atât de fluent în limba rusă încât și-a scris lucrările în rusă. Principalul merit al lui Miller a fost colectarea de materiale despre istoria Rusiei. Printre academicienii secolului al XVIII-lea. M.V Lomonosov a ocupat, de asemenea, un loc proeminent în lucrările sale despre istoria Rusiei, scriind o carte educațională despre istoria Rusiei și un volum din „Istoria Rusă Antică” (1766). Poveste.

Istorie Lucrările sale despre istorie au fost determinate de polemici cu academicienii - germanii. Acesta din urmă a separat Rus’ul Varangian de Normanzi și atribuia influenței normande originea cetățeniei în Rus’, care înainte de sosirea Varangielor era reprezentată ca o țară sălbatică; Lomonosov i-a recunoscut pe varangi ca slavi și, prin urmare, a considerat cultura rusă originală. Încercările de a oferi o astfel de imagine de ansamblu au apărut în afara mediului academic. Prima încercare îi aparține lui V.N Tatishchev (1686 -1750). În aceste 5 volume, Tatishchev și-a adus istoria în epoca tulbure a secolului al XVII-lea. Prima carte populară despre istoria Rusiei a aparținut condeiul Ecaterinei a II-a, dar lucrarea ei „Note despre istoria Rusiei” a fost mult mai importantă în termeni științifici „Istoria Rusiei” a prințului Shcherbatov (1733 -1790)

ARHITECTI RUSI ai secolelor XVIII-XX. (Informații biografice)

(1733-1768)

Din familia de iobag a contelui Sheremetev, care a produs câțiva reprezentanți talentați ai artei ruse. Fiul unui manager de palat. Ucenic și ulterior asistent. A participat la construcția moșiei din Sankt Petersburg Sheremetev de pe Fontanka (așa-numita Casă a Fântânii). De la mijlocul anilor 1750. până în 1767 a lucrat la moșia Sheremetev Kuskovo, a creat un parc și pavilioane de parc, majoritatea nu au supraviețuit.

Fiul unui preot din sat. Inițial a studiat în „echipă”, apoi la Universitatea din Moscova. Din 1755 la Sankt Petersburg a fost student și asistent în timpul construcției Catedralei Sf. Nicolae. A studiat la Academia de Arte de la înființare. După absolvirea Academiei, a fost trimis ca pensionar în Franța și Italia pentru studii ulterioare. A studiat la Academia din Paris cu C. de Wailly. A trăit și a lucrat în Italia. A deținut titlul de profesor la Academia Romană și membru al academiilor din Florența și Bologna. În 1765 s-a întors la Sankt Petersburg. A participat la concursul pentru proiectul Ekateringof, pentru care a primit titlul de academician. A lucrat ca arhitect pentru departamentul de artilerie. În 1767 a fost trimis la Moscova pentru a pune ordine în clădirile din Kremlin.

Proiectul grandios al Marelui Palat al Kremlinului creat de el nu a fost implementat, dar a avut o influență imensă asupra formării principiilor clasiciste ale urbanismului în Rusia. În timpul lucrărilor de la Kremlin, o școală de tineri arhitecți clasici (,) s-a dezvoltat în jurul lui Bazhenov, dezvoltând ideile lui Bazhenov în lucrările lor independente ulterioare.

Cu o altă lucrare grandioasă - complexul palatului din Tsaritsyn - și arhitectul a eșuat. Construită în forme fantastice ruso-gotice, Ecaterinei a II-a nu i-a plăcut palatul și nu a fost terminată, iar Bazhenov însuși a căzut în disgrație. La aderarea lui Paul I, cu care Bazhenov a fost asociat cu activitățile masonice, arhitectul a fost invitat la Sankt Petersburg și numit vicepreședinte al Academiei de Arte cu rang de consilier de stat. Cu toate acestea, cel mai recent proiect al lui Bazhenov, Castelul Mihailovski, a fost complet reproiectat de V. Brenna.

Fondatorul și promotorul pasionat al clasicismului în Rusia, un maestru cu o personalitate strălucitoare și o soartă creativă tragică.

Este cunoscut pentru lucrările sale în domeniul teoriei arhitecturale, dintre care majoritatea au fost create împreună cu F. Karzhavin. Moștenirea grafică a maestrului este foarte mare, dar problema paternității sale în multe cazuri rămâne deschisă.

Lucrări principale: la Moscova - moșia Pașkov, casele lui Iuskov și Prozorovsky, trapeza și turnul clopotniță al Bisericii Îndureratei Maicii Domnului; Complexul palatului Tsaritsyno lângă Moscova, biserici din sat. Bykovo lângă Moscova și în sat. Znamenka (provincia Tambov); la Sankt Petersburg până la mijlocul secolului al XX-lea. Casa de pază a Castelului Mihailovski și clădirea Judecătoriei de pe Liteiny Prospect i-au fost atribuite (neconservate).

(I860-între 1918 și 1923)

Născut în Odesa. Și-a făcut studiile la gimnaziul din Chișinău. În 1885 a absolvit Institutul de Ingineri Civili. A lucrat ca asistent pentru Comitetul de Construcții al Ministerului Afacerilor Interne și Administrația Palatului Principal. A executat comenzi private, în principal din partea familiei Eliseev. Proiectat pentru Sankt Petersburg, Moscova, Nijni Novgorod, Revel. Reprezentant al modernității. Activitățile de publicare ale lui Baranovsky sunt de mare importanță: el a compilat în mai multe volume „Enciclopedia arhitecturală a celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea”. A publicat revista „Constructor”. A publicat o „Colecție aniversară despre activitățile foștilor studenți ai Institutului de Ingineri Civili”.

Unul dintre cei mai talentați și prolifici reprezentanți ai eclectismului, a lucrat în principal în stilul renascentist.

Lucrări principale: conacele Buturlina, Kochubey, Pashkov (mai târziu Departamentul de Apanage) din Sankt Petersburg, ansambluri de palate și parcuri din Mikhailovka și Znamenka în vecinătatea orașului; proiectul bisericii reformatoare de pe Moika din Sankt Petersburg (construită de D. Grimm, reconstruită în secolul XX); Bisericile ortodoxe din Helsingfors și Dresda.

Brenna Vincenzo (Vikenty Frantsevich) (1747-1820)

Un italian în serviciul rusesc. Născut în Florența. În 1766-1768 A studiat desenul și pictura la Roma cu Pozzi, apoi arhitectura la Paris. S-a angajat în săpături și cercetări ale monumentelor antice din Roma. A publicat un album cu camee antice. În 1776 l-a cunoscut pe magnatul polonez S. Potocki și și-a îndeplinit comenzile ca decorator, mai întâi la Roma, iar din 1780 în Polonia. În 1772, l-a întâlnit pe țareviciul Pavel Petrovici, care călătorește prin Europa și, la invitația sa, a venit în Rusia în 1783. Inițial a lucrat la Pavlovsk ca decorator, iar din 1789 ca arhitect. După urcarea la tron ​​a lui Paul I, a devenit arhitect de curte cu grad de consilier de stat. Arhitectul preferat

Paul, a participat la toate construcțiile sale. După uciderea lui Paul în 1802, a plecat în Saxonia. A murit la Dresda.

Brenna este de natură romantică. Clădirile lui sunt complet individuale. Arhitectul a acordat o mare atenție interioarelor. Fiind favorita lui Paul, Brenna a împărtășit soarta celor mai mulți oameni asociați cu numele său și a fost aproape uitată în secolul al XIX-lea. Abia în secolul al XX-lea. Numele Brennei a ocupat un loc printre cei mai mari arhitecți ai Rusiei. A fost printre studenții și asistenții Brennei.

Lucrări principale: reconstrucția și decorarea interioară a Palatului Pavlovsk și amenajarea parcului; reconstrucția și decorarea interioară a Palatului Gatchina și amenajarea parcului cu construirea de pavilioane; obelisc „Rumyantsev la Victorii”, Castelul Mihailovski cu pavilioane și aspectul părții adiacente a orașului.

(1798-1877)

Născut la Sankt Petersburg în familia unui profesor la Academia de Arte și sculptor. Din 1810 până în 1820 a studiat la Academie cu frații Mihailov. După absolvirea Academiei, a lucrat la comisia pentru construirea Catedralei Sf. Isaac. A pictat peisaje arhitecturale pentru publicațiile Societății pentru Încurajarea Artelor. În 1822, împreună cu fratele său, pictor, a fost trimis de Societate ca pensionar în Italia. În 1826-1829 a locuit la Paris, unde și-a publicat măsurătorile băilor antice. În 1829 s-a întors în Rusia. Din 1830 a fost academician, iar din 1832 până la sfârșitul vieții a fost profesor la Academia de Arte la clasa de arhitectură.

Unul dintre principalii maeștri ai eclectismului timpuriu; lucrat în stiluri diferite, cu un simț constant al proporției și bun gust. Un profesor proeminent, unul dintre participanții la reforma Academiei de Arte realizată. Un pictor remarcabil, maestru al portretelor în acuarelă.

Lucrări principale: la Sankt Petersburg - Teatrul Mihailovski (reconstruit de A. Kavos), Biserica Luterană Sf. Petru și Pavel de pe Nevsky Prospect, clădirea Cartierului General al Corpului de Gardă din Piața Palatului, reconstrucția și interioarele Palatul de marmură și clădirea de serviciu cu acesta, restaurare Palatul de iarnă după incendiul din 1837, Observatorul Pulkovo, biserica din Pargolovo, clădirile de pe moșia Samoilova „Contele Slavyanka”, biserica-mausoleul de pe moșia Wittgenstein din Druzhnoselye.

(1801 -1885)

Născut la Moscova în familia unui tâmplar. În 1816 a fost ucenic la D. Gilardi. A participat la toate construcțiile sale. La recomandarea lui Gilardi, i s-a permis să aplice pentru titlul de academician, primind-o în 1830. Din 1828 a lucrat la Școala de Arhitectură din Moscova, iar din 1836 a fost directorul acesteia. În 1834, a fost numit oficial cu sarcini speciale sub guvernatorul general al Moscovei și a devenit de fapt arhitectul șef al Moscovei, înlocuindu-l. În 1838-1839 călătorit în străinătate. Unul dintre fondatorii clasei de artă, care mai târziu a fost transformată în Moscova

Scoala de pictura, sculptura si arhitectura. Fondator și primul președinte (1869) al Societății de Arhitectură din Moscova. În 1880 s-a retras din design și activități sociale. A murit la Moscova.

Cu un talent modest, Bykovsky a fost un reformator pasionat și consecvent în arhitectură. Văzând că clasicismul și-a depășit utilitatea, el a căutat să creeze un nou stil, făcând apel la utilizarea moștenirii arhitecturale din toate timpurile și popoarele, promovând astfel răspândirea eclectismului.

Lucrări principale: moșia Marfino lângă Moscova; în pasajul Moscova Golitsynsky, clădirea Bursei din Moscova (nu există), casa Loris-Melikov pe strada Milyutinsky. și gr. Sheremetev pe Vozdvizhenka, Gorihvostovsky și Khamovnichesky ospiciu, Biserica Treimii de pe Pokrovka, Mănăstirea Ivanovsky, clopotnițele mănăstirilor Strastnoy și Nikolsky; casa Vonlyarlyarsky din Sankt Petersburg lângă Podul Nikolaevsky.

Valen- (1729-1800)

francez în serviciul rus. Nepotul și elevul celebrului arhitect. A studiat la Paris. În 1750-1752 locuia in Italia. În 1759, contele a fost invitat. în Rusia pentru postul de profesor de arhitectură la nou-înființata Academie de Arte. A muncit mult și fructuos la Sankt Petersburg (singur și cu). A mai lucrat la Moscova și pe o moșie din Pecher. În 1766-1767 a mers în Franța pentru tratament. La întoarcerea în Rusia, a făcut puține construcții și s-a angajat în principal în predarea la Academia de Arte. În 1775 s-a pensionat și a plecat în patria sa.

Un reprezentant genial al clasicismului timpuriu, combinând cu pricepere scara mare a structurilor cu subtilitatea elaborării și proporționalitatea detaliilor.

Lucrări principale: la Sankt Petersburg - Academia de Arte (aparent, doar fațada principală de pe Neva), depozitele de cherestea a navei „New Holland” (fațada, clădirea în sine a fost construită de Chevakinsky), Biserica din Sfânta Ecaterina de pe prospectul Nevski, Schitul Mic (așa-numitul pavilion Lamott, construit pe), Gostiny Dvor (terminat după Rinaldi), palatul contelui Cernșev de pe Moika (pe locul Palatului Mariinsky), biserica și palatul din Pochep (regiunea Bryansk).

(1759-1814)

Din familia de iobagi a contelui (după unele presupuneri, fiul său nelegitim). Inițial a studiat cu pictorul de icoane G. Yushkov în atelierul de pictură icoană al Mănăstirii Tyskorsky. În 1777 a fost transferat la Moscova, unde a lucrat. Din 1779 a locuit la Sankt Petersburg în casa soților Stroganov. În 1781, împreună cu Pavel Stroganov și tutorele său Romm, a călătorit prin Rusia. În 1785 și-a primit libertatea. Din 1786, a locuit în străinătate cu Stroganov și Romm în Elveția și Franța. În 1790 s-a întors în Rusia și a lucrat pentru. În 1794 a fost „numit” la Academia de Arte. Din 1797 a deținut gradul de academician al picturii în perspectivă, iar din 1800 a predat la Academie. Din 1803 - profesor. Un reprezentant strălucit al clasicismului. După ce a câștigat concursul pentru proiectarea Catedralei din Kazan, a creat o structură ingenioasă, fără egal ca gust, proporționalitate, grație și grandoare. Lucrări principale din Sankt Petersburg și din împrejurimi: reconstrucția interioarelor Palatului Stroganov, dacha Stroganov din Novaya Derevnya (neconservată), Catedrala Kazan și zăbrelele care înconjoară piața din fața acesteia, Institutul Minier, interioarele Palatului Pavlovsk, Pavilionul Roz din Pavlovsk, fântâna de pe Muntele Pulkovo.

(1834-1873)

Născut în Sankt Petersburg. A fost crescut în Corpul Paginilor. În 1852 a intrat la Academia de Arte, de la care a absolvit în 1861 cu medalie de aur. Și-a îmbunătățit aptitudinile în construcții sub P. Gemilian. În 1863-1868. Am fost într-o călătorie de pensionare în străinătate. Am vizitat Germania, Franța și Italia. Am fost la Paris în timpul Expoziției Mondiale. La întoarcerea la Sankt Petersburg, a participat la construcția Expoziției de producție din întreaga Rusie din Solyanoy Gorodok. Din 1871 a lucrat la Moscova. A proiectat mult pentru S. Mamontov.

În ciuda vieții sale scurte și a puținelor clădiri (dintre care majoritatea nu au supraviețuit), Hartmann ocupă un loc special în istoria arhitecturii ruse. Este, fără îndoială, un om talentat, un desenator excelent, a devenit notoriu pentru că a întruchipat idei pseudo-ruse („dospite”) în arhitectură (a scris un articol apologetic despre el).

Geste William (Vasili Ivanovici) (1763-1832)

Un scoțian în serviciul rusesc. A fost arhitectul orașului Tsarskoye Selo. În 1808 a întocmit planul său general. Din 1810, el a condus de fapt toată planificarea urbană în Rusia. Sub conducerea sa, au fost elaborate planuri principale pentru dezvoltarea Moscovei, Kievului, Vilno, Smolensk, Vyatka, Ekaterinoslav, Saratov, Penza, Krasnoyarsk, Shlisselburg, Tomsk, Ufa și Jitomir. A fost unul dintre primii care a început să lucreze pe o bază întocmită de geodezi locali.

(1808- 1862)

Născut în orașul Patashov, provincia Nijni Novgorod, în familia unui manager de fabrică. Din 1823 a slujit ca funcționar în Nijni Novgorod, iar din 1826 la Sankt Petersburg. În 1827 s-a pensionat și s-a angajat în meșteșuguri artistice (pictură de semne și etichete). A colaborat la publicațiile lui Svinin și a călătorit cu el în Rusia de Nord și Centrală, schițând monumente ale arhitecturii antice. Apoi a studiat cu Gilardi la Moscova, iar din 1829 a lucrat la construcția Teatrului Mihailovski din Sankt Petersburg. Din 1834 până în 1837 a călătorit pe cheltuiala sa în Germania, Italia și Elveția. Din 1838 - academician. A participat la restaurarea Palatului de Iarnă după incendiu. Din 1843 până la sfârșitul vieții - arhitect al Ministerului Afacerilor Interne. În 1845-1847 - arhitect al Capitolului Ordinelor Ruse. Profesor la Academia de Arte la clasa de perspectivă. A murit la Sankt Petersburg.

Un arhitect care s-a bucurat de o popularitate enormă în timpul vieții sale ca fondator al „stilului rusesc” din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Lucrări principale: o serie de clădiri ale Mănăstirii Schimbarea la Față a Mântuitorului Valaam (biserici, hotel, Casa de Apă etc.); biserica, capelele și chiliile Schitului Treime-Serghie; în Sankt Petersburg - o serie de clădiri rezidențiale, curtea Schitului Trinity-Sergius de pe Fontanka (reconstruită); mormântul prințului Pojarski în Suzdal; biserici si catedrale in Staraya Ladoga, Helsingfors, Suzdal, Nisa.

(1782-1868)

De la iobagii moșierului. În 1804 a primit „libertate” și a fost ucenic în familia în a cărei familie a fost crescut. Apoi a studiat la școală în timpul expediției clădirii Kremlinului cu F. Camporesi. Împreună cu D. Gilardi, a fost implicat în restaurarea Moscovei după incendiul din 1812. Din 1808 până la sfârșitul vieții, a fost arhitect în departamentul Orfelinatului din Moscova.

Reprezentant al clasicismului, influențat de opera lui G. Quarenghi, la sfârșitul vieții a adus un omagiu eclectismului.

Clădirile principale, cu excepția celor finalizate împreună cu D. Gilardi: casele lui Lopukhin și Hrușciov-Seleznev de pe Prechistenka; Biserica Treimii din moșia Ershovo a lui Olsufiev de lângă Moscova (neconservată), biserici de la cimitirele Vagankovskoye și Pyatnitskoye (se presupune).

(1823-1898)

Născut în Sankt Petersburg. A studiat la școală la Biserica Reformată Sf. Petru. În 1842-1846. a studiat la Academia de Arte. În 1849 a studiat monumentele de arhitectură din Transcaucazia, de unde în 1852 a plecat într-o călătorie de pensionare în Europa prin Constantinopol și Grecia. În 1855 s-a întors la Sankt Petersburg. Din 1855 - profesor la Academia de Arte și rector al catedrei de arhitectură. A predat și la Institutul de Ingineri Civili; membru al Comitetului de inginerie militară, arhitect-șef al curții imperiale. și nepotul German Germanovich - arhitecți celebri, teoreticieni și istorici ai arhitecturii.

Un specialist major în arhitectura bizantină și arhitectura Evului Mediu transcaucazian. A construit în principal la Sankt Petersburg, precum și la Tiflis, Chersonesos, Nisa, Copenhaga, Lugano, Geneva.

(1762-1823)

Iobag, fiul prințului grădinar. Trubetskoy, în a cărui casă a primit o educație de primă clasă. Se pare că a studiat apoi la școala de artă a Corpului de cadeți de artilerie și inginerie. Din 1782 a predat un curs de arhitectură civilă în aceeași clădire. În 1784 a primit „libertatea”, în 1790 – titlul de arhitect. Din 1785 - academician de arhitectură. În 1796 a fost transferat la Departamentul de Inginerie, iar în 1798 la Departamentul de Artilerie. A lucrat ca arhitect și inginer militar.

Din 1812, din cauza deteriorării vederii, a trecut să lucreze ca șef al arhivelor Departamentului de Artilerie. Din 1814 - profesor la Academia de Arte. În 1816, devenind complet orb, Demertsov s-a pensionat.

Principalele lucrări din Sankt Petersburg: clădirea Corpului de Inginerie (pe atunci al doilea) de cadeți de pe insula Vasilyevsky, complexul de cazărmi ale regimentelor Semenovsky și Izmailovsky (împreună cu), cazarma regimentului Preobrazhensky, Biserica Sf. Sergius Făcătorul de Minuni la colțul dintre Liteiny Prospect și st. Ceaikovski și Biserica Semnului Domnului vizavi de Gara din Moscova (ambele nu au supraviețuit).

(1766-1815)

Născut și trăit la Moscova. În 1733 a intrat la școala de arhitectură în timpul expediției structurii Kremlinului și, doi ani mai târziu, a devenit asistentul lui Kazakov în expediția structurii Kremlinului. Din 1804 a condus școala în timpul expediției clădirii Kremlinului, iar din 1814 a fost directorul salonului Kremlinului.

Lucrări principale: Spitalul militar din Lefortovo, casa principală din moșia Lyublino de lângă Moscova, clădirea Muzeului de arme din Kremlin (neconservat), conducerea construcției Gostiny Dvor (proiectată de Quarenghi), Biserica Sf. Nicolae din satul. Tsarevo lângă Moscova.

(în jurul anilor 1698-1740)

De la copii nobili. Trimis de Petru I să studieze în Italia. Din 1716 până în 1723 a studiat cu Seb. Cipriani și pr. Borromini. La întoarcere, a participat la un concurs pentru proiectarea unui palat în Preobrazhenskoye, lângă Moscova. Proiectul lui Eropkin a fost acceptat și implementat (cu modificări). În 1737, a fost arhitectul șef al „Comisiei pentru Construcțiile din Sankt Petersburg” cu gradul de Hoffintendent și Colonel. Șeful primului master plan real pentru Sankt Petersburg. S-a angajat în drenarea teritoriului orașului și întărirea terasamentelor acestuia. Împreună cu el, a alcătuit primul tratat rusesc de arhitectură și construcții, „Poziția unei expediții arhitecturale”. A tradus capitolele individuale ale tratatului lui A. Palladio „Patru cărți despre arhitectură”. El a vorbit cu un grup de secretari de cabinet împotriva „Bironovismului” și a fost executat.

Clădirile lui Eropkin nu au supraviețuit. Casa lui Bruce din Glinki, lângă Moscova, îi este atribuită.

(1799-1851)

Născut în provincia Kursk în familia unui proprietar de pământ. Din 1806 până în 1821 a studiat pictura la Academia de Arte și arhitectura în ultimii șase ani. A absolvit cu o medalie de aur, a predat la Academie și a fost angajat în săpături la Kiev. Din 1827 a trăit ca pensionar la Roma. În 1835 a călătorit prin Grecia și Asia Mică și a vizitat Constantinopolul. În 1840 s-a întors la Sankt Petersburg. Din 1840 - academician, din 1842 - membru liber onorific al Academiei (academician de onoare), din 1844 - profesor al Academiei. Arhitect al „Cabinetului Majestății Sale Imperiale”.

Un reprezentant tipic al eclectismului timpuriu. Unul dintre cei mai educați arhitecți ruși. Mare diagramă.

Lucrari principale: constructie impreuna cu Noul Schit dupa proiectul lui Leo von Klenze, cladirea Ministerului proprietatea statului pe Autostrada Isaac, Duma Orașului pe linia Duma vizavi de Gostiny Dvor, Sala Sf. Gheorghe din Palatul de Iarnă. Majoritatea clădirilor bisericii construite de Efimov nu au supraviețuit.

Gilardi (Gilardi) Domenico (Dementy Ivanovich) (1785-1845)

Italiană din Elveția. Unul dintre cei mai strălucitori și mai prolifici maeștri ai stilului Imperiului Moscovei. Opt arhitecți și zidari de piatră din familia Gilardi au lucrat la Moscova. - fiul arhitectului I. „D. Gilardi; născut la Montagnola. Din 1796 a locuit la Moscova, din 1799 - la Sankt Petersburg, a studiat pictura la Academia de Arte din Skopje. În 1803 a plecat în Italia, unde în 1806 a absolvit Academia din Milano. A studiat monumentele de arhitectură în Italia. plecat în Italia.

Lucrarea principală este restaurarea universității după incendiu, clădirea Consiliului de administrație pe Solyanka, Casa Hrușciov pe Prechistenka, Casa văduvei de pe Kudrin, Școala Ecaterina din Piața Ekaterininskaya. (toate împreună cu), moșia Usachev Naydenov de pe Zemlyanoy Val, casa lui Lunin de pe Bulevardul Suvorovsky, casa lui Gagarin de pe strada Povarskaya, complexul Curtea Cailor din moșia Prințului. Golitsyna Kuzminki.

(1867-1959)

Născut în Pinsk (Belarus). În 1887-1898 Studiat la Academia de Arte în atelier, în acești ani a lucrat mult ca asistent al unui arhitect pe șantiere. Din 1900 a predat la Școala Stroganov din Moscova. A călătorit în mod repetat în Italia, unde a studiat arhitectura Renașterii, și în Anglia. A fost angajat în cercetarea arhitecturii ruse. În munca sa, a implementat în mod constant teoria armoniei arhitecturale pe care a creat-o.

Arhitect major cercetător remarcabil arhitectură clasică, teoretician, profesor excepțional de talentat, care a creat o școală de adepți ai ideii de a stăpâni moștenirea clasică în arhitectura modernă. Activitățile sale principale datează din epoca post-revoluționară.

Principalele lucrări înainte de revoluție: casa Societății de Curse, conacul lui Tarasov de pe Spiridonovka, conacul lui Nosov din Piața Vvedenskaya din Moscova.

(1821-1891)

Născut în provincia Kursk. În 1842 a absolvit Institutul Corpului Inginerilor de Căi Ferate. A efectuat cercetarea și proiectarea căii ferate Nikolaev. Autor al multor lucrări de mecanică structurală. A studiat teoria și calculul structurilor latice.

Din 1877 - Director al Departamentului Căilor Ferate din Ministerul Căilor Ferate, șeful comitetului de inspecție tehnică care a supravegheat proiectarea inginerească: Participant la o serie de congrese internaționale. Laureat al Premiului Demidov. Consilier de stat interimar, un inginer de frunte, fondatorul școlii naționale de construcție de poduri, care a influențat introducerea de noi structuri în arhitectură.

Lucrări principale: reconstrucția turnului Catedralei Petru și Pavel din Sankt Petersburg (în structuri metalice); toate podurile de pe calea ferată Nikolaevskaya, inclusiv faimosul pod Verebiya, podul peste Oka pe calea ferată Moscova-Kursk; reconstrucția căii navigabile ale sistemului Mariinsky.

(? - 1727)

Ajuns la Moscova, se pare din Ucraina. Nu există informații despre studiile și lucrările sale timpurii. Avea un atelier care făcea sculptură în lemn. Din 1707 - superintendent al tuturor picturii bisericești rusești. Primul reprezentant al barocului în Rusia. Atelierul lui Zarudny deține o serie de catapetesme în formele „barocului sudic”, dintre care cel mai faimos este catapeteasma Catedralei Petru și Pavel din Sankt Petersburg.

La Moscova, o singură lucrare a lui Zarudny este de încredere - Biserica Arhanghelului Gabriel de pe Chistye Prudy, așa-numitul „Turnul Menșnkov”; i se atribuie o serie de lucrări similare ca stil turnului Menshikov: Biserica lui Petru și Pavel de pe strada Novobasmannaya, Biserica lui Ioan Războinicul de pe Yakimanka, camerele funcționarului Averky Kirillov de pe digul Bersenevskaya.

Zaharov Andreyan Dmitrievich (1761-1811)

Născut la Sankt Petersburg în familia unui ofițer. În 1767 a fost repartizat să studieze la școala de artă a Academiei de Arte. În 1776 s-a transferat la clasa de arhitectură. Se pare că a studiat cu. În 1782 a absolvit Academia cu o mare medalie de aur și a fost trimis ca pensionar la Paris, unde a studiat cu. Zaharov a fost foarte influențat de creativitate. În 1786 s-a întors la Sankt Petersburg și a predat la Academia de Arte până la sfârșitul vieții. Profesor asociat. A fost cea mai mare autoritate de construcții din Rusia, majoritatea proiectelor din capitale și provincii au trecut prin expertiza sa. În calitate de arhitect șef al Departamentului Amiralității, a creat soluții de planificare pentru o serie de districte din Sankt Petersburg. A intrat în istorie drept creatorul Amiralității (a treia) - un minunat monument al arhitecturii clasicismului. În afară de Amiraalitate și Casa Guvernatorului Civil din Cernigov, lucrările lui Zaharov nu au supraviețuit. Principalele sunt: ​​Catedrala Sf. Andrei din Kronstadt; construcția portului Galernaya (nefinalizat), a insulei Proviantsky și a teritoriului spitalului naval din partea Vyborg din Sankt Petersburg.

(1688-1743)

Născut la Moscova. A studiat la Camera Armureriei. În Sankt Petersburg din 1709; A studiat italiană la biroul provincial. Din 1710, din ordinul lui Petru I, a fost numit asistent și elev al lui D. Trezzini. Din 1719, el a supravegheat dezvoltarea Moscovei în legătură cu ridicarea interdicției de construire. structuri de piatră. În 1720 a fost transferat de la studenți la Gezel. În 1720-1722 a lucrat în Reval ca asistent al lui N. Michetti la construcția Ekaterinenthal (Kadriorg). În 1723 a plecat într-o călătorie de afaceri la Stockholm. Din 1723 a lucrat la Sankt Petersburg la ordinele curții. În 1724 a primit titlul de arhitect. După execuția lui P. Eropkin în 1740, a fost detașat la „Comisia pentru clădirile din Sankt Petersburg” pentru a edita și completa tratatul „Poziția expediției arhitecturale”, în care se pare că a scris capitolele: „Despre arhitectură și arhitecți”, „Ce să faci cu clădirile”, „Despre pozițiile diverșilor meșteri artistici care lucrează în clădiri”, „Despre Academia de Arhitectură”. Din 1741 a fost arhitect de curte pentru Elisabeta Petrovna. Primul arhitect rus din Sankt Petersburg, care, împreună cu Trezzini, a întruchipat principalele planuri arhitecturale ale lui Petru I. A lucrat la Sankt Petersburg, Tsarskoe Selo și Moscova. În 1742 a primit gradul de colonel. Avea o „echipă” arhitecturală. Din lucrările lui Zemtsov, s-a păstrat (parțial reconstruită) Biserica Sf. Simeon și Ana din Sankt Petersburg.

Ivanov- (1865-1937)

Născut în Voronezh. A fost educat la Școala Reală Voronezh. În 1883-1888. a studiat la Institutul de Ingineri Civili din Sankt Petersburg. Absolvent cu medalie de aur. A călătorit prin Germania, Austria și Elveția. La întoarcere, a fost repartizat în comitetul tehnic de construcție al Ministerului Afacerilor Interne. Din 1889 a trăit și a lucrat la Moscova, din 1890 - arhitect oraș al Moscovei. Reprezentant al modernității.

Lucrări principale: Clubul Comercianților din Moscova (acum Teatrul Komsomol Lenin), clădirea spitalului oftalmologic care poartă numele. Botkin, al 2-lea spital din oraș pe autostrada Kaluga, spital care poartă numele. Helmholtz pe Sadovaya, spital model pentru copii, clădirea orfelinatului orașului.

(1738-1812)

Născut la Moscova. A studiat la scoala de arhitectura. În 1763-1767 a lucrat la Tver. A fost asistent la proiectarea Marelui Palat al Kremlinului.

Pentru prima dată în Rusia a creat modele pentru cupole și deschideri mari. Din 1792 a condus școala de arhitectură în timpul expediției clădirii Kremlinului. Elevi: , F. Sokolov etc. A elaborat un proiect pentru organizarea unei școli profesionale în construcții („Școala de zidărie și tâmplărie”). El a supravegheat pregătirea planului general și de fațadă al Moscovei, în legătură cu care el și asistenții săi au finalizat treizeci de albume grafice ale clădirilor particulare și civile, conținând desene ale majorității caselor din Moscova de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Unul dintre fondatorii și cei mai mari maeștri ai clasicismului. Autorul majorității clădirilor care definesc aspectul Moscovei clasice.

Lucrări principale: Palatul Petrovsky (Putevoy), clădirea Senatului din Kremlin cu celebra sală cu cupolă, Biserica Mitropolitului Filip, spitalul Golitsyn, clădirea universității, casa Adunării Nobiliare, casele lui Rubin, Baryshnikov, Demidov la Moscova, biserica și mausoleul din moșia NikolskoPogoreloye din provincia Smolensk.

Cameron Charles (1743-1812)

Un scoțian în serviciul rusesc. Născut într-o familie bogată de un maestru constructor. A studiat cu tatăl său și independent. Din 1767 a locuit la Roma, unde a studiat și măsurat monumente antice. Întors în Anglia, a lucrat la cartea „The Baths of the Romans”, publicată la Londra în 1772. În 1779 a venit în Rusia. A fost arhitectul lui Tsarskoye Selo și Pavlovsk. Din 1796 este pensionat. A lucrat pentru gr. în Baturin. Din 1802 - arhitect șef al Colegiilor Amiralității. Pensionat din 1805. Cameron era înscris ca artist liber și nu avea ranguri, deși primea o pensie de la tribunal. Pe lângă Băile Romanilor menționate mai sus, a lansat mai multe albume de gravuri. Încercările lui Cameron de a deveni academician al Academiei de Arte, grație intrigilor lui Felten, au fost fără succes.

Un reprezentant luminos individual al clasicismului, cel mai bun maestru al interioarelor și unul dintre cei mai străluciți desenatori din istoria arhitecturii ruse.

Lucrări principale: Băi Rece, Camere Agate, Galeria Cameron, apartamente de stat și camere private ale Ecaterinei a II-a în Marele Palat din Tsarskoe Selo; palat gr. în Baturyn (distrus); palat și parc din Pavlovsk.

Quarenghi (Gwarenghi) Giacomo (1744-1817)

Născut în Italia, lângă Bergamo, într-o veche familie nobiliară. A studiat pictura la Bergamo cu G. Reggi, elev al lui Tiepolo. Călătorind prin Italia. La Roma, a studiat mai întâi pictura cu, iar apoi arhitectura cu Sf. Poudv et al. a fost influențat de A. Palladio. Sunt prieteni și patroni nobili. A lucrat mult în Italia și Anglia. În 1799 a fost invitat de Ecaterina a II-a la Sankt Petersburg. A început să lucreze ca arhitect de curte, mai întâi în

Peterhof, atunci în capitală. Unul dintre cei mai cunoscuți arhitecți ai secolului al XVIII-lea. Genial desenator. A lăsat schițe ale principalelor monumente din Sankt Petersburg. A lucrat sub trei împărați. A construit multe la Moscova și provincii. Din 1805 a fost membru liber al Academiei de Arte. În 1788-1800 - arhitect al capitolului Ordinului Sf. Ioan de Ierusalim (malteză). În 1810 și-a vizitat patria natală, unde a fost întâmpinat cu triumf.

În 1814 a primit nobilimea rusă ereditară și Ordinul Sf. Vladimir gradul I. A fost asociat cu mulți reprezentanți ai culturii ruse.

A murit la Sankt Petersburg. În 1967, cenușa lui a fost transferată de la cimitirul Volkonsky în necropola Lavrei Alexander Nevsky și vizavi de clădirea fostei Bănci de Atribuire de pe strada Sadovaya. bust instalat.

Un maestru strălucit al epocii clasicismului. Unul dintre creatorii apariției capitalei. Majoritatea operelor lui Quarenghi au supraviețuit. Prevăzut mare influență asupra arhitecturii ruse contemporane.

Principalele lucrări din Rusia: Palatul Englez din Peterhof (distrus în timpul Marelui Război Patriotic), Spitalul Mariinsky din Pavlovsk, Academia de Științe de pe terasamentul Universității, Teatrul Hermitage, Loggiile Rafael din Ermit, reconstrucția statului sălile Palatului de Iarnă (reconstruit de Stasov după incendiu), clădirea Colegiului Afacerilor Externe de pe terasamentul englez, Banca de atribuire pe strada Sadovaya, rânduri de argint pe prospectul Nevski, Palatul gr. Bezborodko pe strada Pochtamtskaya. (reconstruit), restructurare dacha gr. Bezborodko pe terasamentul Polyustrovskaya, casa lui Saltykov pe Câmpul lui Marte, casa lui Fitingof de pe Admiralteysky Prospekt, casa lui Yusupov pe strada Sadovaya, Capela Malteză la Corpul Page de pe strada Sadovaya, clădirea Farmaciei Principale de pe strada Millionnaya, Spitalul Mariinsky pentru Săraci de pe Li. Ave., Catherine Institutul de pe Fontanka, clădirea „Cabinetului Majestății Sale” pe Nevsky Prospect, Institutul Smolny, Horse Guards Manege, Poarta Triumfală Narva (reconstruită de Stasov), Biserica Engleză de pe Digul Angliyskaya, Palatul Alexandru și Sala de concerteîn Tsarskoe Selo, moșia Zavadovsky din Lyalichi.

A lăsat o uriașă moștenire grafică (aproximativ 1.500 de coli aflate în depozitele CSI și ale Europei).

(1720 - după 1770)

În 1734 a fost acceptat ca „student la arhitectură” în „Oficiul clădirilor” din Moscova. A lucrat ca asistent mai întâi la Moscova în timpul proiectării festivităților de încoronare în timpul încoronării Elisabetei Petrovna și în palatele Annenhof și Lefortovo, iar din 1743 cu gradul de „ucenic arhitectural” la Sankt Petersburg pentru extinderea Tsarskoe Selo. Palat. După moartea lui Zemtsov, a lucrat independent în Tsarskoye Selo. În același timp, Kvasov a început să lucreze pentru Hetman K. G. Razumovsky în Ucraina: în Kozelets, Glukhov și Baturin. Activitatea principală a lui Kvasov ca arhitect este legată de Ucraina. Din 1770, Kvasov a deținut funcția de „mic arhitect rus”.

Dintre numeroasele clădiri ale lui Kvasov din Ucraina, au supraviețuit catedrala din Kozelets, reconstruită parțial de Rastrelli și, probabil, parterul palatului hatmanului din Baturyn, construit în principal de G. Quarenghi (distrus în secolul al XX-lea).

(1863 - după 1907)

Născut în Vilna. Absolvent al școlii reale din Vilna. În 1883-1888. a studiat la Institutul de Ingineri Civili. Este repartizat în comitetul tehnic de construcții al Ministerului Afacerilor Interne. A lucrat la Sankt Petersburg, în principal la construcția de clădiri industriale. Din 1890 - la Moscova, sa pensionat și până la sfârșitul vieții a fost angajat în practică privată. Cel mai mare reprezentant al Moscovei Art Nouveau. A construit multe, a proiectat interioare și a realizat desene de produse aplicate pentru fabricile de artă din Moscova.

Lucrări principale la Moscova: conacul lui Nosov de pe Precistenka, casa lui Isaev de pe strada Pyatnitskaya, casa lui Isakov de pe Precistenka (cea mai faimoasă lucrare), casa lui Mindovsky de pe strada Povarskaya, capela de piatră funerară a lui Hludov din Mănăstirea Pokrovsky, restaurantul din Praga de pe malul comercial Arbatskie Nikolskie, , Hotel Metropol, stații ale Căii Ferate Belaruse de lângă Moscova.

Kitner Hieronymus Sevastyanovici (1839-1929)

Născut la Sankt Petersburg în familia unui „fabricant de lămpi”. În 1857 a absolvit Școala de Construcții cu titlul de asistent de arhitectură. Din 1867 a fost academician de arhitectură, din 1868 a predat la Școala de Construcții, iar din 1876 a fost profesor extraordinar și membru al consiliului. În 1886-1894 - inspector, din 1888 - ordinar, iar din 1906 - profesor emerit al Institutului de Ingineri Civili. În plus, din 1895 până în 1902 a fost profesor de arhitectură la Institutul de Ingineri de Căi Ferate, iar din 1911 a fost membru de onoare al Academiei de Arte. Unul dintre fondatorii Societății Arhitecților din Sankt Petersburg, în 1887-1905 - coleg de președinte, în 1905-1917 - președinte al societății. A editat revista „Zodchiy”. Tovarășul președintelui Comitetului permanent al Congreselor Arhitecților din întreaga Rusie. Inspector și apoi administrator al primei școli de maiștri în construcții din Rusia. A fost implicat în activități publice - a fost membru al Dumei Orașului și membru al mai multor comitete. A murit în exil.

Lucrări principale: clădirea Muzeului Agricol din Solyanoy Gorodok, clădirea Institutului de Ingineri Civili din compania a 2-a a Regimentului Izmailovsky, pavilioane de piață din Piața Sennaya (distruse), clădirea școlii parohiale luterane de pe Bolshoy Prospect of Insula Vasilievsky, conacul și fabrica Siegel de pe strada Yamskaya, sera Palmier în Grădină botanică Academia de Științe, clădirea laboratorului Institutului de Ingineri de Căi Ferate, în plus, Școala de Inginerie din Moscova, un complex de clădiri ale Institutului Politehnic din Kiev.

(1858-1924)

Născut la Moscova în familia unui om de afaceri apropiat cercurilor artistice. A absolvit Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, apoi Academia de Arte din Sankt Petersburg. Din 1882, a făcut un stagiu, mai întâi în Italia la Ravenna, apoi la Paris cu C. Garnier. La întoarcerea la Moscova, a lucrat pentru un academician pe șantier Muzeul de Istorie pe Piața Roșie. Lucrând independent, a construit peste 60 de structuri la Moscova. A fost profesor la Școala Politehnică și la Școala Tehnică Superioară din Riga. Dintre elevi -,. Autor al multor cărți, inclusiv A Guide to Architecture.

Unul dintre cei mai importanți arhitecți ai Rusiei pre-revoluționare. Avea o cultură și o erudiție enormă. Clădirile sale erau renumite pentru performanța lor tehnică ridicată.

Lucrări principale: arcade comerciale de mijloc, Berăria Trekhgorny, clădirea de apartamente a lui Perlov de pe Myasnitskaya, un complex de clădiri spitalicești pe Devichye Pole, magazinul universal Muir și Murilis (TSUM), Muzeul de Arte Frumoase (Muzeul de Arte Frumoase), Podul Borodinsky ( împreună cu inginer), cinematograful Colosseum de pe Chistye Prudy, mormântul Prințului. Yusupov în Arhangelsk.

(1860-1942)

Născut în Tsarskoe Selo. A absolvit Institutul de Ingineri Civili în 1887 și a fost invitat să servească în Oficiul Căilor Ferate de Sud din Kiev. A predat la Institutul Politehnic din Kiev. Din 1912 - profesor.

Arhitect important, a lucrat în spiritul eclectismului și al neoclasicismului.

Principalele lucrări înainte de revoluție: stații din Kozin, Bendery, Korosten etc., o serie de clădiri ale Expoziției Agricole de la Kiev, la Kiev - Banca de Stat, Institutul Comercial, clădirile de cursuri superioare pentru femei și Societatea Tehnică Rusă . A construit multe după revoluție.

(1726-1772)

Născut în Tobolsk în familia unui funcționar. Un arhitect celebru exilat la Tobolsk l-a luat ca student. După un scurt exil, Blank s-a întors la Moscova cu Kokorinov. La Moscova, Kokorinov a fost în „echipa” lui Blank, apoi a fost transferat la Blank, care a venit la Moscova din Sankt Petersburg, iar după moartea acestuia din urmă, la K. În 1749, cu rangul de Gezel, a fost transferat la Blank și a început să predea la școala sa de arhitectură. A fost implicat în restaurarea zidurilor și porților Kremlinului și Kitaigorod. În 1753 a fost chemat la Sankt Petersburg pentru a călători în străinătate. Călătoria nu a avut loc, dar la Sankt Petersburg Kokorinov s-a apropiat de gr. și a luat parte la crearea Academiei de Arte. El a scris statutul Academiei și a proiectat crearea acesteia. Din 1761 a fost director, iar din 1768 a fost rector al Academiei.

Fondatorul clasicismului în Rusia. Profesor remarcabil. Dintre elevi -.

Lucrări principale: clădirea Academiei de Arte, a cărei finalizare nu a trăit să o vadă; Palatul Razumovsky pe Moika (ambele proiecte împreună cu WallenDelamot). Majoritatea lucrărilor lui Kokorinov nu au supraviețuit.

Corinthian (Varentsov) Mihail Petrovici (1758-1851)

Născut în Arzamas. A studiat la școala de pictură Arzamas. În 1810-1817 a studiat la Sankt Petersburg la Academia de Arte. În 1812-1823 a lucrat la Arzamas, în 1823-1832 la Simbirsk și din 1832 până la sfârșitul vieții la Kazan. S-a implicat mult în predare. A fondat o școală de arhitectură în Arzamas. A predat arhitectura la Universitatea din Kazan. A murit la Kazan.

Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai clasicismului din provincie.

Lucrări principale: clădiri ale complexului Universității Kazan (biblioteca, teatru anatomic, observator), clădirea Adunării Nobiliare din Simbirsk, Catedrala Învierii din Arzamas, Biserica Luterană din Nijni Novgorod, biserica din satul Pavlov, Nijni Novgorod provincie, catedrala din Simbirsk (neconservată).

(1700 sau 1701-1747)

Născut la Moscova. Trimis de Petru I în Olanda. A studiat cu Scheinfurt. În 1727-1741 - arhitect al Departamentului Amiralității. A construit a doua clădire de piatră a Amiralității. A fost implicat și în finisarea navelor. Din 1741 a lucrat la Moscova. Aveam o „echipă” arhitecturală acolo. Printre studenți: S. Chevakinsky, A. Kokorinov, D. Ukhtomsky și alții.

Dintre lucrările lui Korobov, a supraviețuit doar Biserica Sf. Panteleimon din Sankt Petersburg, care făcea parte din Șantierul Naval Particular de pe Fontanka. Biserica teologică cu clopotniță din Kronstadt a stat până în anii 30 ai secolului XX.

(1817-1887)

Născut în Sankt Petersburg. În 1826-1839. a studiat la Academia de Arte. În 1839-1842. a lucrat cu Ton la Moscova. În 1842-1846. a fost într-o călătorie de pensionare în Italia cu Benoit și Rezanov. A participat la măsurătorile catedralei din Orvietto. Din 1850 - academician, din 1853 - profesor la Academia de Arte. A slujit în Departamentul Căilor Ferate, arhitect al Capitolului Ordinelor Ruse și arhitect-șef al teatrelor imperiale.

Unul dintre cei mai talentați reprezentanți ai eclectismului. El a construit în așa-numitele stiluri „europene”.

Lucrări principale: Gara Baltică, conacul Stieglitz pe terasament. Neva, piața Mariinsky pe strada Sadovaya. (neconservat), casa Societății Mutuale de Împrumut Teren pe terasamentul Admiralteyskaya. (împreună cu), spitalul comunității surorilor milei de pe strada Sergievskaya, biserica din Narva. Multe lucrări nu au supraviețuit.

(1877-1944)

Născut la Moscova în familia unui medic. A absolvit Institutul Politehnic din Riga în 1906 cu titlul de inginer-arhitect. Premiat cu o călătorie în străinătate (1906-1907). Din 1908 a fost arhitect orășenesc în Bălți (Basarabia), din 1912 a trăit și a lucrat la Ekaterinoslav ca inginer peisagist și, în același timp, a condus un cabinet privat. După revoluție, a ocupat funcții responsabile legate de proiectare și construcție și a predat la Institutul de Ingineri de Transporturi Dnepropetrovsk. Maestru al culturii profesionale înalte, a aderat la direcția neoclasică.

Clădirile principale din Ekaterinoslav: o serie de clădiri de apartamente, o pensiune pentru copiii ofițerilor care au murit în războiul mondial, o clădire anatomică a institutului medical.

Krasovsky Apolinar Kaetanovich (1816-1875)

Un teoretician important al arhitecturii care a influențat formarea gândirii profesionale a mai multor generații de arhitecți la mijlocul și a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Potrivit contemporanilor, „a pus o bază solidă pentru predarea arhitecturii civile ca știință în instituțiile noastre de învățământ superior tehnic”. A predat la Școala de Construcții din Sankt Petersburg timp de 37 de ani, pregătind transformarea acesteia în Institutul de Ingineri Civili (1881). A predat un curs de arhitectură la Institutul Corpului Inginerilor de Căi Ferate, la Universitatea din Sankt Petersburg, și un curs de artă a construcțiilor la Institutul de Mine. Asociat liber onorific al Academiei de Arte.

Leblond Jean-Baptiste-Alexandre (1679-1719)

Renumit arhitect și teoretician francez. Lenotra. Autor (împreună cu Duvillier) al unui curs de arhitectură. Invitat în Rusia de Lefort și Zotov după moartea lui A. Schluter. L-a cunoscut pe Petru I în Franța și a reușit să-l intereseze de proiectele sale. În Sankt Petersburg din 1716 Numit „arhitect general” cu subordonarea tuturor arhitecților și inginerilor care lucrează în Sankt Petersburg. Autorul primului plan general al Sankt Petersburgului. Implementarea planului s-a dovedit a fi nerealistă, dar multe dintre ideile demografice și urbanistice ale lui Leblon au stat mai târziu la baza pentru planificarea și dezvoltarea orașului. A mai lucrat la Strelya și Peterhof. Autorul primului Palat Peterhof, reconstruit de Rastrelli, și al aspectului de bază al cascadei.

Nicio clădire sigură din Leblon nu a supraviețuit. Unii cercetători îi atribuie pavilioanele Marly, Hermitage și, mai puțin probabil, Monplaisir din parcul Peterhof.

(1870-1945)

Născut la Sankt Petersburg în familia unui croitor, cetăţean suedez. A absolvit școala la Biserica Sf. Ecaterina. A studiat la Şcoala Stieglitz timp de doi ani. În 1890-1896. a studiat la Academia de Arte. A construit în principal în Sankt Petersburg pentru comenzi private. Avea propriul birou de proiectare. A participat la multe concursuri. În 1910-1917 a predat la Facultatea de Arhitectură a Institutului Politehnic al Femeii. Din 1909, academician onorific de arhitectură. În 1914-1916 a participat la publicarea Anuarului de arhitectură și artistică. În 1918 a plecat în Suedia, unde a muncit mult și fructuos.

Cel mai talentat reprezentant al Art Nouveau, unul dintre cei mai buni arhitecți ruși. Așa-numita „modernitate nordică”, dezvoltată de Lidval, a contribuit la intrarea Rusiei în sfârşitul XIX-lea- începutul secolului XX la arena arhitecturală mondială. Numeroasele lucrări ale lui Lidval se remarcă prin merit artistic ridicat, gust excelent și soluții funcționale și tehnice strălucitoare.

Lucrări principale: Hotelul Alexandrov din Apraksin Lane, propriul bloc de apartamente cu atelier pe bulevardul Kamennoostrovsky; clădirile rezidențiale ale Zimmerman de pe bulevardul Kamennoostrovsky, Biserica Suedeză de pe strada M. Konyushennaya, Meltser de pe strada B. Konyushennaya, Libikha de pe strada Mokhovaya, Tolstoi pe terasament. Fontanka, Nobel pe strada Nyostadtskaya, Banca AzovskoDonskaya pe strada Bolshaya Morskaya, Hotel Astoria din Piața Isaac, case pe insula Goloday („New Petersburg”); Banca rusă din Kiev.

(1868-1933)

Inginer, cel mai mare specialist rus în structuri din beton armat. A dezvoltat o teorie de calcul pentru sarcini distructive. A studiat la Universitatea din Moscova (absolvent în 1891). A lucrat la Moscova în compania de construcții „Yulia Gun”. A predat mecanica construcțiilor la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. După revoluţie – profesor la Şcoala Superioară Tehnică.

Principalele clădiri înainte de revoluție: bolțile Muzeului de Arte Frumoase din Moscova, o serie de structuri industriale (acoperișuri fără grinzi), un pasaj din beton armat la expoziția Nijni Novgorod.

(1751-1803)

Născut într-o familie nobilă săracă. Nu avea studii speciale. În 1768 a intrat în Regimentul Izmailovsky Life Guards din Sankt Petersburg, unde a absolvit școala de ofițeri. Transferat în serviciu în Colegiul de Afaceri Externe. A călătorit mult în străinătate (prima oară în 1776-1777). Fiind diplomat și scriitor, s-a implicat în arhitectură sporadic, deși fructuos. A fost un inventator în domeniul încălzirii și al materialelor de construcție. Construcția din pământ inventat. Membru de onoare al Academiei de Arte, membru al Academiei Ruse. A fost asociat cu majoritatea personalităților culturale și politice ale timpului său (cancelarul Bezborodko, gr. etc.). A tradus lucrările lui Palladio. A scris prima carte rusă despre încălzire. Dintre elevi -. Figura remarcabilă Cultura XVIII V. Arhitect, inginer, scriitor, traducător, muzician, folclorist, activist social și om de stat.

Activitatea arhitecturală din Lvov în secolul al XIX-lea. era aproape complet necunoscut. Abia la începutul secolului al XX-lea. I-au fost atribuite principalele lucrări, dintre care s-au păstrat: Poarta Neva a Cetății Petru și Pavel, clădirea oficiului poștal (Oficiul poștal) din Sankt Petersburg, Palatul Prioral din Gatchina, Catedrala Boris și Gleb din Sankt Petersburg. Torzhok, Biserica Sf. Ecaterina din Valdai etc.

Stanislavovici (1876-1944)

Născut în Volkovysk (Belarus). Din 1895 a studiat la Sankt Petersburg la Academia de Arte. În 1902-1903 Am călătorit ca pensionar în Germania și Italia. A lucrat la Sankt Petersburg, Moscova, Gungerburg (Ust-Narva). Din 1912 - academician de arhitectură. În 1917-1918 - Președinte al Societății Arhitecților din Petrograd. A construit blocuri de apartamente, clădiri comerciale și industriale și poduri. A lucrat mult cu. În 1918 a plecat la Varșovia, unde a lucrat fructuos până la al doilea război mondial.

Ucis în timpul Revoltei de la Varșovia.

Un arhitect talentat, dar oarecum monoton, Lyalevich a construit în principal în stilul „neo-renascentist”, modernizat pentru a răspunde nevoilor secolului al XX-lea.

Lucrări principale: în Sankt Petersburg, casa comercială Mertens de pe Nevsky Prospect, conacul și clădirea de apartamente Pokatilova de pe Karpovsky Lane, conacul Mertens de pe insula Kamenny, Piața Sytny, o serie de blocuri de apartamente; casa parteneriatului Triangle din Moscova.

(1784-1854)

Născut la Oranienbaum în familia unui îngrijitor al bisericii palatului. Din 1795 a studiat cu. În 1807 a absolvit Academia de Arte cu medalie de aur. În 1808-1811 a fost pensionar în Italia cu. După întoarcere, a predat la Academia de Arte din 1813, a condus clasa „promițătoare”, iar din 1818 a fost profesor. A construit mult pentru comenzi private și în provincii. A participat la o serie de concursuri, inclusiv pentru construcția Catedralei Hristos Mântuitorul și a Teatrului Bolșoi din Moscova. Din 1831 a fost rector al Academiei de Arte.

Un reprezentant consecvent al clasicismului, al cărui declin s-a produs la sfârșitul vieții. Un arhitect prolific, dar neoriginal.

Lucrări principale: Școala Demidov din Yaroslavl, Biserica Sf. Nicolae Edinoverie din Sankt Petersburg, gimnaziul din Ufa, Biserica Adormirea Maicii Domnului din Nijni Novgorod, Gostiny și Mytny Dvors din Rostov cel Mare. Cel mai bun lucru Melnikov - un complex de clădiri pe Bulevardul Primorsky din Odesa, cu un monument al lui Richelieu.

(1842-1906)

Născut la Sankt Petersburg în familia unui producător de trăsuri. A absolvit Școala Luterană de la Biserica Sf. Petru. În 1858 a intrat la școala de desen a Societății pentru Încurajarea Artelor, iar în 1860 a intrat la Academia de Arte la clasa de arhitectură. A studiat cu și într-o clasă de mozaic. La recomandarea lui Eppinger, a devenit asistent și a luat parte la munca sa de restructurare a interioarelor Academiei de Arte. În 1867 a absolvit Academia cu o mare medalie de aur și a fost trimis ca pensionar în Italia. În 1871 s-a întors și a prezentat Academiei un proiect de restaurare a teatrului din Taormina, pentru care a primit titlul de academician. A lucrat ca arhitect la Direcția Generală de Inginerie; din 1874 a predat la Școala Centrală de Desen Tehnic a baronului Stieglitz (din 1877 până în 1897 - director).

În 1885 a plecat la Dresda pentru a se familiariza cu construcția muzeelor. El a construit clădirea muzeului școlii. A executat ordine de la tribunal și avea gradul de actual consilier de stat. În 1886, din cauza unui conflict cu conducerea școlii, și-a dat demisia. În 1897 a plecat la Dresda, unde a trăit și a lucrat până la sfârșitul vieții.

Activitatea lui Messmacher a venit într-un moment de declin al eclectismului. Lucrările sale, remarcabile prin splendoarea lor, care nu este tipică dezvoltării Sankt-Petersburgului, sunt executate cu multă pricepere și imaginație, dar sunt plictisitoare din cauza acumulării de detalii și a unui amestec de stiluri. Avantajele lor includ o soluție funcțională clară și calitate superioară execuție, făcându-le să pară tranzitorii către modernitate. Principalul merit al lui Messmacher este înființarea învățământului artistic și industrial în Rusia, educația mai multor generații de maeștri ai artei aplicate.

Lucrări principale: biserica lui Cosma și Damian (nu se păstrează), palatul condus. carte Alexei Alexandrovici pe Moika, a condus palatul. carte Mihail Mihailovici pe terasamentul Admiralteyskaya, Arhiva Consiliului de Stat de pe strada Millionnaya, clădirea muzeului Școlii Centrale de Desen Tehnic a Baronului Stieglitz.

Micheletti Niccolo (1675-1759)

Arhitect italian, reprezentant al epocii barocului. . A lucrat la Roma, unde a fost arhitect papal. În 1718, a fost invitat de P. Kologrivov în Rusia și numit „arhitect regal” în locul defunctului Leblon. A finalizat construcția lui Leblon în Peterhof. A lucrat la Reval (Tallinn) și la Strelna, lângă Sankt Petersburg. A avut o oarecare influență asupra cine a fost studentul și asistentul lui. În 1723 a părăsit Rusia.

Lucrări principale: finalizarea pavilioanelor Monplaisir, Marly, Hermitage și o serie de fântâni în Peterhof; Palatul Ekaterinenthal (Kadriorg) din Reval (terminat), palatul din Strelna (reconstruit de L. Ruska), proiectul unui far peste Canalul Kronstadt (nerealizat).

(1700-1763)

Din mica nobilime pământească a provinciei Kostroma. În 1718 a fost trimis la Sankt Petersburg la Academia de Științe Navigaționale. La finalizare - asistent si elev al lui N. Michetti la constructia palatului din Strelna. În 1723 a fost trimis în Olanda, a studiat la Anvers cu I. Baumstedt, a lucrat la Sankt Petersburg și în împrejurimi, iar din 1731 la Moscova. După moartea lui I. Mordvinov în 1734, a supravegheat întocmirea unui plan de oraș. În 1754 a construit Biserica Sf. Andrei din Kiev conform proiectului.

Principalele clădiri originale din Michurin nu au supraviețuit (Biserica Treime din Piața Arbat, biserica și turnul clopotniță al Mănăstirii Hrisostom, Curtea Pânzei). Dintre clădirile supraviețuitoare, este cunoscută doar Catedrala Mănăstirii Svensky (regiunea Bryansk).

Montferrand Auguste Ricard (1786-1858)

Născut în Franța. A studiat cu S. Percier şi. Am fost în Italia. A servit în armată. A lucrat la Sankt Petersburg în Comitetul pentru clădiri și lucrări hidraulice ca desenator. Curând i-a prezentat lui Alexandru I un album de proiecte pentru Catedrala Sf. Isaac (o compilație de diverse stiluri - chinezesc, indian, bizantin, gotic, grecesc etc.). A fost numit arhitect de curte, iar în 1818 - constructor al Catedralei Sf. Isaac. Construcția a continuat până la moartea lui Montferrand. În 1826 s-a alăturat comisiei de revizuire a proiectelor pentru Catedrala Mântuitorului Hristos din Moscova. Din 1831 a fost membru liber al Academiei de Arte. Montferrand a efectuat una dintre cele mai dificile lucrări de construcție ale secolului al XIX-lea - ridicarea coloanelor Catedralei Sf. Isaac și a Coloanei Alexandru, în care s-a dovedit a fi un excelent inginer și organizator. Nu există niciun motiv pentru a-l considera pe Montferrand un „oficial arhitectural”, deși există, fără îndoială, elemente oportuniste în opera sa.

S-au păstrat toate clădirile lui Montferrand din Sankt Petersburg: Catedrala Sf. Isaac (a doua), casa prințului Lobanov-Rostovsky pe Admiralteysky Prospect, propria sa casă de pe Moika, conacul Demidov (Gagarin) de pe Bolshaya Morskaya, Alexandru. Coloana din Piața Palatului, interioarele Palatului de Iarnă, monumentul Nicolae I din Piața Sf. Isaac (sculptorul P. Klodt).

(1868-1953)

Un maestru major al începutului de secol XX, care a lucrat în spiritul Art Nouveau și Neoclasicism. Și-a făcut studiile la Academia de Arte.

Lucrări principale: în Kazan și Saratov - complex universitar (cladiri facultăților de medicină și fizică), casă proprie.

Nestrukh (Neshturkha) Fedor Pavlovich (1857-1936)

Născut în sat. Fomina Balka lângă Odesa în familia unui muncitor tipar. A lucrat în atelierele de design din Odesa ca desenator. În 1887 a absolvit Academia de Arte cu titlul de artist de clasă de gradul I. În baza unui concurs, a fost angajat pentru funcția de arhitect șef al orașului Pskov; În aceiași ani, a predat elementele de bază ale arhitecturii la școala locală de topografie. Din 1900 a trăit și a lucrat la Odesa. În 1902-1922 - arhitect șef al Odessei. După 1925, a condus activitatea didactică la Școala de Artă din Odesa. A murit la Odesa.

arhitect și profesor proeminent; un reprezentant tipic al mișcării neoclasice în arhitectură.

Clădiri principale: în Pskov - Banca Comercială, școală eparhială de fete cu biserică; în Odesa - o clădire de ambulanță, o bibliotecă publică a orașului, un spital pentru pacienți nervoși pe Slobodka, un spital evanghelic, Fruit Passage; o serie de clădiri medicale și de stațiune de pe estuare.

(1847-1911)

Născut în Tsarskoe Selo. În 1870 a absolvit Academia de Arte. În 1891 a primit titlul de artist de clasă, în 1892 - academician de arhitectură. Din 1870 a lucrat în guvernul orașului Kiev. A fost arhitect de oraș (1873-1887), diecezan (1875-1898), arhitect al Lavrei Pechersk din Kiev (1892-1899), unul dintre organizatorii și directorul Școlii de Artă din Kiev. A fost ales președinte al departamentului de arhitectură al filialei de la Kiev a Societății Tehnice Ruse și al Societății literare și artistice de la Kiev și delegat la congresele arhitecților ruși. A murit la Kiev.

Un arhitect remarcabil care a lucrat la Kiev; un reprezentant tipic al eclectismului.

Lucrări principale: Teatrul-Circul Bergonier, clădirea Adunării Negustorilor, Înălțarea, bisericile Kiev-Blagoveshchenskaya, Alexander Nevskaya (ultimele două nu au supraviețuit); Biserica de mijlocire, Catedrala Sf. Nicolae și clădirile rezidențiale ale Mănăstirii de mijlocire din Kiev, trapeza Lavrei Pechersk din Kiev, o serie de clădiri de apartamente și conace; lucrări de restaurare la Catedralele Sf. Sofia și Adormirea Maicii Domnului, Biserica Sf. Andrei.

(1883-1958)

Născut la Sankt Petersburg într-o familie apropiată artei. În 1901 a intrat la Institutul de Ingineri Civili (absolvent în 1910). În 1905-1906 a lucrat la Helsingfors în atelierul lui A. Lindgren și E. Saarinen, din 1906 - la Sankt Petersburg ca asistent; a condus, de asemenea, design independent. A călătorit prin Rusia.

Mare artist. Arhitect și profesor talentat. Activitatea sa principală aparține epocii sovietice, dar a apărut ca o personalitate creatoare cu o personalitate puternică înainte de revoluție, când a lucrat în spiritul „modernismului nordic” și apoi retrospectivismului.

Principalele lucrări înainte de 1917 au fost casa lui Leonid Andreev lângă Rayavol, o clădire de apartamente pe insula Aptekarsky din Sankt Petersburg și mai multe conace.

(1872-1916)

Născut pe moșia Usichi din provincia Volyn. În 1896, după serviciul militar, a intrat la Institutul de Ingineri Civili, iar în 1901, la Academia de Arte, unde a studiat. În 1906 a primit titlul de arhitect-artist. A călătorit ca pensionar în Italia, Franța, Germania, Belgia, Olanda și Austria. La întoarcere, a construit mult, mai ales la comenzile de la marile companii.

Arhitect talentat. A lucrat în spiritul modernismului rațional, dar cele mai cunoscute clădiri ale sale - în stilul „neorenascentist” - se remarcă prin detaliere excelentă, perfecțiune funcțională, combinație pricepută cu clădirile din jur, dar în același timp sunt exagerat de monumentale.

Principalele lucrări din Sankt Petersburg sunt Banca Comercială și Industrială Rusă de pe strada Bolshaya Morskaya, casa bancară Wavelberg de pe Nevsky Prospect, casa Instituțiilor Orașului de pe Kronverksky Prospect, Templul-monument pentru marinarii ruși care au murit în războiul cu Japonia. pe Noul Canal al Amiralității (neconservat), clădirea Ministerului Comerțului și Industriei de pe Digul Tuchkova, proiectul de transformare a Sankt Petersburgului (din și); casa Companiei de Asigurări de Nord din Moscova (cu și)

(1848-1918)

Născut la Moscova. A studiat la școala de pictură, sculptură și arhitectură. În 1874 s-a mutat la Academia de Arte din Sankt Petersburg, cu care a fost asociat până la sfârșitul zilelor sale. Din 1879 până în 1886 a fost distins cu o medalie de aur la antrenamente în Italia. Pentru desenele de măsură ale Capelei Palatine din Palermo i s-a acordat titlul de academician. Din 1887 - conferențiar la Academia de Arte, din 1892 - profesor. După reorganizarea Academiei de Arte – șef de atelier. Rector al Școlii Superioare de Artă din cadrul Academiei de Arte. A fost și arhitectul consiliului școlar de pe lângă Sinod și membru al comitetului tehnic și de construcție de pe lângă Ministerul Afacerilor Interne.

Un arhitect și profesor important. Reprezentant tipic al erei eclectismului, a lucrat în „stilul rusesc”.

Lucrări principale: catedrala din Sofia în Bulgaria, catedrala din Cetinje în Muntenegru, Casa Sinodală din Sankt Petersburg, clădirile principale ale Expoziției de artă și industrială a întregii ruse din 1896 din Nijni Novgorod, clădirea Dumei și comerțul orașului casă în Rostov-pe-Don, arcade comerciale Verkhniye din Moscova pe Piața Roșie (GUM).

Rastrelli Bartolomeo Francesco (Bartholomew Varfolomeevich), conte (1700-1771)

italiană de origine. Născut la Paris. Fiul unui arhitect și sculptor. A studiat cu tatăl său. În 1716 a venit la Sankt Petersburg cu tatăl său, care încheiase un acord cu Petru I, și i-a fost asistent. În 1722 a început să lucreze independent ca arhitect. Efectuat comenzi private. În perioada 1722-1730, a călătorit de două ori în Italia și Franța pentru a se perfecționa în arhitectură (o dată timp de 5 ani). A construit la Sankt Petersburg, Moscova pentru Anna Ioannovna și în Curland pentru Biron. Odată cu aderarea Elisabetei Petrovna în 1741, el a devenit arhitectul ei preferat de curte.

Pe lângă Sankt Petersburg, a lucrat la Peterhof, Tsarskoe Selo și în provincii.

General-maior, Cavaler al Ordinului Sf. Ana, Academician de Arhitectură (1770). A avut un număr de studenți și adepți. Odată cu urcarea Ecaterinei a II-a în 1762, Rastrelli s-a pensionat temporar, iar în 1763 a fost în cele din urmă demis și plecat în Elveția. Opera lui Rastrelli a fost studiată destul de pe deplin. Majoritatea lucrărilor sale au supraviețuit.

Cel mai talentat maestru al mijlocului secolului al XVIII-lea, creatorul unui stil arhitectural vibrant, numit uneori „Baroc elizabetan”. Împreună cu Quarenghi și Rossi, este considerat pe drept cel mai mare arhitect rus.

Lucrări principale: în Sankt Petersburg - Mănăstirea Smolny (neterminată), palat (reconstruit parțial), palat (interioare refăcute), Palatul de călătorie pe Srednyaya Rogatka (distrus în anii 40 ai secolului XX), Palatul de vară al Elisabetei Petrovna (situat pe site-ul Engineering Castle), Bolshoi Palatul Peterhof, Marele Palat și pavilioane din parc din Tsarskoe Selo, Palatul de Iarnă (interioare reconstruite după un incendiu); la Moscova - Winter Annenhof în Kremlin (nu există), Summer Annenhof în Lefortovo (nu există); la Kiev - Biserica Sf. Andrei; în Curland - palatele lui Biron din Rundale și Mitau.

(1817-1887)

Născut în Sankt Petersburg. În 1827 a intrat la Academia de Arte. Un student, mai târziu cel mai apropiat asistent, care și-a terminat lucrările neterminate. După absolvirea Academiei (1838), a lucrat la Moscova. În 1842-1846. împreună cu și a fost într-o călătorie de pensionare în Italia. La întoarcerea sa, în 1850, a primit titlul de academician pentru publicarea desenelor de măsură ale catedralei din Orvieto. Din 1852 - profesor, din 1871 - rector al Academiei de Arte. Din 1870 până la sfârșitul vieții sale - președinte al Societății Arhitecților din Sankt Petersburg. A lucrat în principal la ordinele instanței.

Unul dintre maeștrii de frunte ai erei eclectice, un profesor important și o personalitate publică. A construit în principal în stil neorenascentist. Un desenator excelent și cunoscător al stilurilor.

Lucrări principale: clădiri în Ropsha, a fost construit palatul. carte Vladimir Alexandrovici mai departe Digul Palatului la Sankt Petersburg (cea mai cunoscută lucrare a lui Rezanov); participarea la proiectarea și construcția Marelui Palat al Kremlinului și a Catedralei lui Hristos Mântuitorul din Moscova; Catedrala Mitropolitană și Biserica Sf. Nicolae Făcătorul de Minuni din Vilna; palat din Livadia, palat din Ilyinsky lângă Moscova; o serie de conace și blocuri de apartamente în Sankt Petersburg, Moscova, Tver.

(1869-1932)

Dintr-o familie de ingineri civili ereditari. După ce a absolvit corpul de cadeți și școala militară, a slujit într-un batalion de sapatori. În 1896 a absolvit Academia de Inginerie Militară din Sankt Petersburg. Din 1897 până în 1912 - asistent la construcția Muzeului de Arte Frumoase și a altor clădiri. Din 1900 a lucrat independent.

Un arhitect și inginer important care a lucrat intens și fructuos la Moscova înainte și după revoluție. Un profesionist cu experiență, un raționalist ca spirit și stil.

Lucrări principale înainte de revoluție: o clădire de apartamente ieftine pentru familii pe strada 2 Meshchanskaya, clădire

Compania de asigurări de Nord pe Ilyinka (cu și), gimnaziu pentru femei în B. Kazenny Lane, stația Bryansky (Kiev) (cu și).

Rinaldi Antonio (1710-1794)

Un italian în serviciul rusesc. Student si colaborator L. Vanvitelli. Am vizitat Anglia. În 1752 a fost invitat de contele hatman în Ucraina. A lucrat la Kiev și Baturin, apoi la Moscova. Din 1754 a fost arhitectul așa-numitei „curți mici” (curtea moștenitorului Pavel Petrovici). Din 1762 - arhitect de curte al Ecaterinei a II-a. Am lucrat la Sankt Petersburg în Oranienbaum. În 1784 s-a întors în Italia și a locuit la Roma până la sfârșitul vieții.

Un maestru al gustului rafinat, a cărui operă este în pragul barocului și clasicismului.

Lucrări principale: Dacha lui Vorontsov „Novo-Znamenka” lângă Sankt Petersburg; clădirile de parcuri și palate din Oranienbaum, inclusiv celebrul Palat chinezesc și Dealul Rolling; Biserica Învierii lui Hristos din Pecher; Catedrala Ecaterina din Yamburg; Palatul Gatchina, clădirea Tuchkov Buyan (depozite de cânepă), Catedrala Prințului Vladimir, Palatul de marmură, Catedrala Sf. Isaac (pe locul celei existente), casa Myatlevs din Sankt Petersburg.

Rossi Carlo (Karl Ivanovich) (1755-1849)

Născut în Sankt Petersburg într-o familie de actori. A studiat cu V. Brenna și a călătorit cu el în străinătate. A început să lucreze sub conducerea lui Brenna la Pavlovsk. În 1806-1814. a lucrat la Moscova, încercând varianta „gotică” a stilului rusesc; a predat la școala de arhitectură de la Kremlin. În același timp, a proiectat clădiri rezidențiale, galerii comerciale, locuri publice, biserici, spitale etc. pentru Tver și pentru orașele din provinciile Tver, Yaroslavl și Novgorod. Din 1814 la Sankt Petersburg, din 1816 este unul dintre cei patru arhitecți principali ai Comitetului de Construcții și Lucrări Hidraulice, condus de A. Betancourt (împreună cu V. Stasov, A. Mikhailov 2m și A. Moduit).

El a efectuat o reconstrucție cuprinzătoare a centrului capitalei, creând cele mai mari ansambluri de Palat, Senat, Piațele Mihailovskaia și Teatrul Alexandria. Principiu și independent, Rossi nu avea ranguri înalte (a primit gradul de consilier colegial la Tver), și nu a devenit academician. Adevărat, în 1822 a fost ales membru liber de onoare (adică academician de onoare) al Academiei de Arte. În 1828 i s-a acordat titlul de profesor la Academia din Florența. După un conflict cu P. Bazin, Rossi a fost mustrat pentru „neascultarea de instrucțiunile superiorilor săi” și și-a dat demisia (1832), dar a continuat să proiecteze și să construiască până la sfârșitul vieții. A murit la Sankt Petersburg în mare nevoie, împovărat de o familie uriașă. În 1940, cenușa lui Rossi a fost transferată din cimitirul Volkovsky în necropola Lavrei Alexander Nevsky. Fosta stradă Teatralnaya poartă numele lui. Creațiile lui Rossi, puțin uscate și cu un decor de fațadă destul de monoton, sunt totuși izbitoare prin amploarea lor în rezolvarea problemelor de urbanism.

Marele urbanist și arhitect rus, căruia Petersburgul îi datorează în mare măsură gloria în epoca clasică.

Lucrări principale: la Moscova - teatrul din Piața Arbat și Biserica Ecaterina din Kremlin (neconservată), încoronarea Turnului Nikolskaya al Kremlinului (restaurat după incendiul din 1812 de O. Bonet); galerii comerciale din Tver, Bezhetsk și Rybinsk, catedrala din Torzhok; în Sankt Petersburg - ansamblul Palatului Elagin (palat, servicii, pavilioane ale parcului și parcului), ansamblul Palatului Mihailovski și al Pieței Mihailovskaia, reconstrucția teritoriului Castelului Mihailovski (Inginerie) (locuirea străzii Sadovaya, construcția de mai multe poduri peste Moika și Fontanka, crearea Pieței Manezhnaya), ansamblul Teatrului Alexandria (teatru, Biblioteca Publică, pavilioane ale Palatului Anichkov, strada Teatralnaya și Piața Cernîșeva), ansamblul Pieței Palatului (Mare Major), ansamblul Pieței Senatului (Senat și Sinod).

Ruska Aloyzny Ivanovich (Luigi) (1758-1822)

Italianul este originar din Elveția. În 1767, a venit în Rusia împreună cu tatăl său, meșterul de piatră Geronimo Giovanni Rusca, care a fost invitat să construiască Catedrala Sfântul Isaac și monumentul lui Petru cel Mare. Se pare că a studiat cu tatăl său. A intrat oficial în serviciu în 1783. A fost angajat în clădiri de stat și palate, în plus, a construit mult pentru comenzi private. Pe lângă Sankt Petersburg, a lucrat la Oranienbaum, Peterhof, Tsarskoye Selo, Ropsha; împreună cu Stasov și Geste, a fost implicat în dezvoltarea fațadelor „model” pentru orașele de provincie. În 1818 a demisionat din serviciu și a părăsit Rusia. A murit în Italia, la Valenza.

Unul dintre cei mai prolifici maeștri ai clasicismului târziu. Moștenirea lui este aproape nesfârșită.

Principalele lucrări din Sankt Petersburg: Palatul Bobrinsky de pe strada Galernaya, cazarma Gărzii de Cavalerie, Izmailovski, Grenadier, regimentele Astrahan, arena Regimentului de Gardă de Cavalerie, casa Ordinului Iezuit de pe Canalul Ecaterina, porticul a liniei Perinnaya, casa cu patru frontoane la colțul străzilor Sadovaya și Italianskaya.

(1874-1942)

Născut în Tiflis în familia unui profesor. În 1902 a absolvit cu onoare Academia de Arte în atelier. A lucrat la Administrația Căilor Ferate din Kiev, a predat la Școala Politehnică din Kiev, la Școala de Artă din Kiev, iar în 1917 a devenit unul dintre organizatorii și rectorul Institutului de Arhitectură din Kiev.

Un arhitect important care a lucrat la Kiev, un reprezentant al eclectismului târziu. Profesor.

Lucrări principale la Kiev: clădirea Auditoriului Poporului, iluzia Shantser pe Khreshchatyk, spitalul Societății Surorilor Carității pentru mai multe blocuri. A construit multe după revoluție.

(1797-1875)

Dintr-o familie de prinți iobagi. . A fost trimis la gimnaziul din Perm și în 1815 - un „pensionar liber” la Academia de Arte. În 1818 a fost demis din Academie ca iobag. A lucrat la construcția fabricii de hârtie Peterhof. În 1820 și-a primit libertatea. În 1821, după ce a primit titlul de arhitect-artist, a fost numit în funcția de arhitect al departamentului de minerit din Perm (Ural). Din 1832 a locuit la Sankt Petersburg, a predat la diferite instituții de învățământ și a fost implicat în activități sociale. În 1839 s-a mutat la Moscova, unde a trăit până la moarte. Avea gradul de consilier privat. Am tratat probleme de încălzire și ventilație. Fondatorul teoriei arhitecturale raționaliste ruse. Autor al „Manualului de arhitectură” - unul dintre primele manuale profesionale și numeroase lucrări despre instalații sanitare.

Lucrarea principală este legată de construcția industrială în Urali și dezvoltarea în Perm. Autor al multor invenții, inclusiv sobe economice.

(1744-1808)

Născut la Moscova în familia unui diacon. A studiat la o școală pentru copii de „grad clerical”, apoi la un gimnaziu la Universitatea din Moscova. În 1756 a fost transferat la Sankt Petersburg, la Academia de Arte; a studiat cu Kokorinov și Valen-Delamot. În 1762 a fost trimis ca pensionar la Paris, unde a lucrat pentru C. de Wailly. În 1766 s-a mutat la Roma. S-a întors la Sankt Petersburg în 1768. Din 1772, a jucat un rol principal în Comisia pentru structura de piatră din Sankt Petersburg și Moscova și a fost implicat în planificarea orașelor (Voronezh, Pskov, Nikolaev, Ekaterinoslav). Consilier judiciar. Proiectat mult pentru carte. . Din 1769 - conferențiar, din 1785 - profesor, din 1794 - asociat rector de arhitectură la Academia de Arte. Din 1800 a condus comisia pentru construirea Catedralei din Kazan.

Unul dintre cei mai importanți clasiciști ai sfârșitului secolului al XVIII-lea. Remarcabil prin rigoarea stilului său, opera sa a avut o influență uriașă asupra dezvoltării școlii clasiciste. Astfel, Palatul Tauride a devenit un model de construcție a proprietății în Rusia.

Lucrări principale: la Sankt Petersburg - Palatul Tauride, Catedrala Treimii și Biserica Poarta Lavrei Alexandru Nevski; o serie de conacuri în vecinătatea Sankt Petersburgului, dintre care casele din Taitsy și Skvoritsy, palatul din Pella (nepăstrat); palate din Bogoroditsk, Bobriki și Nikolsky-Gagarin lângă Moscova; Catedrala Maicii Domnului din Kazan; magistrat la Nikolaev.

(1769-1848)

Născut la Moscova în familia unui funcționar minor. A studiat la gimnaziul de la Universitatea din Moscova. După absolvire, în 1783, a intrat în Protopopiat ca student la arhitectură. În 1794-1795 - subofițer al regimentului Preobrazhensky, în 1797 însărcinat cu construcția de fabrici de sare cu grad de secretar colegial. A participat la un concurs pentru proiecte hoteliere la intrarea în Moscova pe locul unui zid de piatră albă demolat ( Boulevard Ring). Promovați secretari provinciali. A participat la proiectarea sărbătorilor legale în timpul încoronării lui Alexandru I. În 1802, prin decret personal, a fost trimis pentru îmbunătățire în Franța, Italia și Anglia. În timp ce se afla la Roma a fost acceptat ca profesor la Academia Sf. Luca. În 1808 s-a întors în Rusia. Plasat sub jurisdicția „Cabinetului Majestății Sale Imperiale”, de atunci a participat la lucrări majore comandate de instanță și de stat. Unul dintre cei patru arhitecți șefi ai Comitetului de Structuri și Lucrări Hidraulice (împreună cu K. Rossi, A. Mikhailov 2m și A. Moduit). Din 1811 - academician. Actual consilier de stat. Profesor la Academia de Arte la clasa de arhitectură.

Cel mai mare arhitect, reprezentant al clasicismului târziu. Cu o productivitate enormă și un înalt profesionalism, a rămas un epigon al școlii clasiciste. ÎN ultimii ani Viața am încercat să lucrez în „stil rusesc”.

Lucrări principale: în Sankt Petersburg - magazine de aprovizionare pe Canalul Obvodny, Cazarmă Pavlovsk pe Câmpul lui Marte, Grajdurile Curții Principale, Piața Yamskaya pe strada Razyezzhay, Catedralele Spaso-Preobrazheyasky și Trinity-Izmailovsky; la Moscova - Aprovizionare depozite pe Autostrada Crimeei, Marele Palat al Kremlinului (reconstruit de K. Ton), un hotel la Poarta Mijlocirii, Biserica Zeciuiala din Kiev, Alexandru Nevski catedralăîn Saratov, Biserica lui Alexandru Nevski din Potsdam, un complex de clădiri din moșia lui Arakcheev Gruzine pe Volhov.

(1850-1908)

A absolvit Școala de Construcții din Sankt Petersburg în 1873 și din acel moment a predat istoria la școală, apoi la Institutul de Ingineri Civili. arhitectură, în 1895-1903 - director. A ținut prelegeri la Institutul Tehnologic. A studiat serios arhitectura rusă. În 1886, a călătorit în Italia, Grecia și Turcia. În 1893 a fost aprobat ca membru cu drepturi depline al Academiei de Arte.

Arhitect proeminent, teoretician, istoric arhitectural, restaurator, profesor.

Lucrări principale: catedrala din Peterhof, participarea la construcția monumentului lui Alexandru al II-lea în Kremlinul din Moscova, traducerea cărții de E. Viollet-le-Duc „Arta rusă”, o serie de articole despre istoria arhitecturii ruse .

(1857-1921)

Născut la Moscova în familia unui pictor de icoane. În 1878-1882. a studiat la Academia de Arte. Sub influență, a decis să se dedice studiului arhitecturii ruse. În perioada 1883-1887 a făcut o serie de călătorii în jurul Rusiei, măsurând, desenând, fotografiend monumente arhitecturale și a continuat ulterior cercetările, în legătură cu lucrările de restaurare. A călătorit de mai multe ori în străinătate - în Franța, Italia, Turcia, Germania etc. în legătură cu lucrările de cercetare și proiectare. În 1885 - academician, în 1902 - profesor. Unul dintre inițiatorii cauzei protejării monumentelor. A proiectat și a construit multe în spiritul stilurilor rusești și neo-ruse. După revoluție a fost îndepărtat din predare. A murit la Hvalynsk.

Un cercetător remarcabil al arhitecturii ruse, arhitect, artist, teoretician, profesor, restaurator.

Lucrări principale: Pasajul Alexandru din Kazan (c), monument-mormânt al soldaților ruși în San Stefano (Turcia), biserici pe o moșie lângă Smolensk, în sat. Fedino, provincia Moscova, în Lugansk; restaurarea Catedralei Spaso-Mirozhsky din Pskov, Catedrala Schimbarea la Față din Pereslavl-Zalessky, Catedrala Sf. Sofia din Novgorod, Biserica Mântuitorului-Nereditsa de lângă Novgorod (proiectul a fost realizat de P. Pokryshkin) etc. de cărți, articole și albume despre istoria arhitecturii ruse, cuprinzând numerele „Monumentele arhitecturii ruse”.

, conte (1844-1919(7))

De la aristocrații francezi rusificați. A absolvit Academia de Arte în 1866, după o călătorie în străinătate a lucrat mai ales la Sankt Petersburg la comenzi private. Academician de Arhitectură (1892), membru de onoare al Academiei de Arte, profesor la Institutul de Ingineri Civili. A fost implicat în multe activități sociale: a fost organizatorul primelor congrese ale arhitecților ruși, președinte al Societății Arhitecților și Artiștilor; unul dintre fondatorii și președintele societății „Vechiul Petersburg”. Unul dintre cei mai prolifici arhitecți ai timpului său. Poziția sa în arhitectură este dublă: neavând talent sau gust deosebit, Suzor a jucat totuși un rol uriaș în formarea unui stil „paneuropean”, caracteristic clădirilor obișnuite din centrul Sankt Petersburgului.

Principalele lucrări la Sankt Petersburg: au fost construite peste 60 de clădiri, în principal clădiri rezidențiale. Dintre acestea, cele mai semnificative sunt ansamblurile de case care au aparținut lui Prince. Ratysov-Rozhnov (pe străzile Kirochnaya, Panteleimonovskaya și Dumskaya), un complex de case pe strada Pushkinskaya (aproape toată strada până la piața cu monumentul este construită), o serie de case pe Nevsky Prospekt. Dintre clădirile publice, cele mai faimoase sunt casa companiei Singer (acum Casa Cărților), casa Societății de Credit Mutual de pe Canalul Ekaterininsky (Griboyedov), Hotelul Metropol de la colțul dintre Nevsky și Vladimirsky Prospekts, spitalul homeopat cu mai multe băi publice (pe străzile Basseynaya, Bolshaya Pushkarskaya, pe terasamentul Moika), o serie de clădiri industriale.

de (1760.-1813)

Francez în serviciul rusesc: Născut la Berna (Elveția) într-o familie nobilă. Inițial a studiat la Academia de Arte din Paris, apoi în 1785 la Roma. A slujit cu Charles de Artois (fratele lui Ludovic al XVI-lea), iar din 1794 la Viena cu prințul. În 1799, la recomandarea ambasadorului la Viena, Prințul. invitat în Rusia ca artist. Din 1800 - academician. Din 1802 - arhitect de curte, profesor la Academia de Arte în perspectivă, din 1810 - profesor de arhitectură. A fost și artistul șef al fabricii imperiale de sticlă. În timp ce inspecta Teatrul Bolșoi ars, a căzut de pe schelă și a murit din cauza vânătăilor.

Un reprezentant al clasicismului, urmând principiile lui N. Ledoux.

Lucrări principale: la Sankt Petersburg - Teatrul Bolșoi (situat pe locul Conservatorului), Schimbul și amenajarea Spit-ului insulei Vasilyevsky, Salny Buyan (neconservat); în Pavlovsk - mausoleul „Soțului binefăcător”; în Odesa - un teatru și un spital (neconservat).

(1794-1881)

Născut la Sankt Petersburg în familia unui bijutier. În 1803 -1815. a studiat la Academia de Arte. Rămas la Academie, în 1817 este înscris la catedra de redactare a Comitetului pentru Construcții și Lucrări Hidraulice. În 1819, este trimis ca pensionar în Italia, unde a lucrat până în 1828 - cercetând și întocmind proiecte pentru restaurarea Sanctuarului Averii din Praeneste, precum și a Palatului Cezarilor de pe Palatin; pentru ambele lucrări publică declaraţii. Măsoară alte monumente arhitectura antica. În 1821 a studiat la Școala Politehnică din Paris. Efectuează o serie de lucrări de proiectare. Ales membru al Academiei Sf. Luca, membru corespondent al Academiei Arheologice Romane, profesor al Academiei Florentine de Arte. Întors la Sankt Petersburg în 1828, a devenit unul dintre participanții la reorganizarea Academiei întreprinsă de președintele Academiei de Arte; din 1830 - academician și profesor, din 1854 - rector pentru arhitectură.

Din 1830, după finalizarea cu succes a proiectului pentru Biserica Sf. Ecaterina din Sankt Petersburg, a devenit un arhitect de frunte în Rusia, ducând la îndeplinire cele mai importante ordine de stat ale guvernului lui Nicolae I. Albumele proiectelor bisericești pe care le-a publicate au fost recomandate ca mostre oficiale. După moartea lui Nicolae I, s-a îndepărtat de proiectarea practică, deși în 1861 a primit titlul de „Arhitect al Majestății Sale Imperiale”. Consilier privat (un grad corespunzător unui general); în 1868 a fost ales membru de onoare și corespondent al Institutului Regal al Arhitecților Britanici. În ultimii zece ani din viață a fost grav bolnav și a murit la Sankt Petersburg.

Lucrările lui Ton se remarcă prin nivelul lor ridicat de rezolvare a problemelor funcționale și constructive, noutatea schemelor de planificare a spațiului și un nivel ridicat de compoziție.

Stilul lui creativ a fost însă oarecum sec. Legătura cu programul ideologic al lui Nicolae I s-a transformat într-o tragedie pentru moștenirea creativă a lui Ton: majoritatea lucrărilor sale au fost distruse; Numele său a fost de obicei asociat cu epitetele „reacționar”, „neprincipiat”, „șovin”, etc. În prezent, dreptatea a fost redată acestui maestru.

Au fost recunoscute meritele sale în crearea stilului neo-rus, care s-a bazat, pe lângă ordinul guvernamental, pe cercetarea arhitecturii medievale a Bizanțului și Rusiei.

Cel mai mare arhitect de la mijlocul secolului al XIX-lea. Un reprezentant caracteristic al erei eclectismului, fondatorul tendinței „naționale” în arhitectură; profesor care a avut o mare influență asupra formării gândirii arhitecturale în secolul al XIX-lea.

Clădirile principale: în Sankt Petersburg - un dig cu sfincși în apropierea Academiei de Arte, săli de stat și o biserică în clădirea Academiei, Biserica Sf. Ecaterina și trei biserici regimentare (neconservate), gara Nikolaevskaya (Moskovsky) ); la Moscova - Catedrala Mântuitorului Hristos (neconservat), Marele Palat și Armeria Kremlinului, Gara Nikolaevskaya (Leningradsky), turnul clopotniță al Mănăstirii Simonov (neconservat), Teatrul Maly etc.; în Kazan - casa guvernatorului militar din Kremlin; catedrale și biserici din Krasnoyarsk, Tomsk, Saratov, Tsarskoye Selo (neconservate), Peterhof, Yaransk, Sevastopol, Sveaborg, Yelets etc. În plus, Ton a efectuat lucrări de restaurare (inclusiv construirea de noi facilități) în Mănăstirea Ipatiev din apropiere Kostroma, la Moscova Kremlinul, la Izmailovo lângă Moscova etc.

Trezzini Domenico Giovani (Andrey Yakimovici) (1670-1734)

Italiană, originară din Elveția. A studiat în Italia. Din 1699 a lucrat în Danemarca, de unde în 1708 a fost invitat de ambasador în serviciul rusesc ca fortificator. În 1704-1705 a lucrat la Kronstadt, în 1705-1706 - la Narva, din 1706 până la sfârșitul vieții - la Sankt Petersburg.

Fiind cel mai apropiat asistent al lui Petru I, el a condus de fapt toate construcțiile din Sankt Petersburg. În 1726 a primit gradul de colonel de fortificație. Primul arhitect din Sankt Petersburg. Lucrările lui Trezzini au determinat în mare măsură dezvoltare ulterioară oraș și și-a anticipat apariția.

Lucrări principale: Cetatea Petru și Pavel cu Poarta lui Petru, Sf. Petru și Pavel; palatele lui Petru I - Vara (?) și Iarna (neconservate), clădirea a 12 colegii (universitate), un spital pe partea Vyborg (reconstruită), propria sa casă pe așezarea Universitetskaya, un proiect de dezvoltare pentru Insula Vasilievsky, proiecte de case „model”.

(1792-1870)

Născut la Moscova în familia unui ofițer. Absolvent al Școlii de Arhitectură din Moscova. În 1817-1819 în gradul de asistent de arhitect a lucrat pentru D. Gilardi şi în expediţia clădirii Kremlinului. A participat la concursul pentru proiectarea Marelui Palat al Kremlinului. A lucrat în principal la reconstrucția Moscovei și a Universității din Moscova. A ajuns la o înaltă funcție oficială. Este cunoscut ca un colecționar de picturi, pe care le-a lăsat moștenire Muzeului Rumyantsev.

Lucrări principale: structuri de parc, interioare de teatru și palat pe moșia Yusupov Arhangelskoye, reconstrucție și completări la Universitatea din Moscova, reconstrucția Bisericii Buna Vestire din Elokhov (Catedrala Ielohovo).

, prinț (1719-1775)

Din cea mai veche familie domnească sărăcită. Născut în sat. Semionovski lângă Poshekhony. După ce a absolvit Școala de Științe Matematice și Navigaționale în 1733, a fost repartizat în „echipă”, iar din 1741 - în „echipă” din Moscova. În 1742 a primit titlul de „Gesel”, în 1745 - titlul de arhitect, a devenit arhitectul șef al Moscovei și și-a condus propria „echipă”. Din 1750, a condus școala de arhitectură pe care a organizat-o, printre elevii săi se numără A. Kokorinov, M. Kazakov, A. Evlashev și alții mari arhitecți. A desfășurat o cantitate imensă de muncă cu studenții săi la măsurarea și consolidarea clădirilor Kremlinului din Moscova, monumentelor din Novgorod, Uglich etc.

Cel mai mare arhitect, maestru al barocului la mijlocul secolului al XVIII-lea. Arhitectul șef al Moscovei timp de un sfert de secol.

Pentru prima dată în Rusia, a organizat pregătirea sistematică a personalului arhitectural.

Lucrări principale: la Moscova - porți triumfale - Tverskaya și Krasnye, piatră Podul Kuznetsky, casa (Neskuchnoe), proiecte ale Spitalului și Caselor de Invalid, precum și Poarta Triumfală a Învierii (nerealizată), Biserica Sf. Nikita de pe strada Basmanskaya. (?), restaurarea clopotniței lui Ivan cel Mare, reconstrucția Podului Tuturor Sfinților, finalizarea clopotniței Lavrei Treimii-Sergiu, clopotnița din Tver (împreună cu I. Schumacher) este singura clădire care a supraviețuit .

Felten Georg Friedrich (Yuri Matveevich) (1730-1801)

Născut la Sankt Petersburg în familia unui funcționar al Academiei de Științe. A studiat la gimnaziul de la Academie. În 1744 a plecat în Germania. A studiat la Universitatea din Tübingen. A luat parte la construirea unei reședințe la Stuttgart. În 1749 s-a întors în Rusia. În 1749-1751 a studiat la Academia de Arte cu Schumacher. Arhitect de curte, din 1783 - corespondent al Academiei Regale Franceze, din 1784 - consilier de stat, din 1770 - academician, în 1772 - profesor la Academia de Arte, în 1785 - rector adjunct, în 1789-1794 - Director al Academiei de art. În 1794 s-a pensionat.

Cu un talent modest, Felten era extrem de prolific și muncitor; avea bun gust. Un clasicist din prima generație, el a adus un omagiu fascinației pentru stilizările „gotice”.

Principalele lucrări din Sankt Petersburg: Schitul Vechi, Palatul Chesme și Biserica Ioan Botezătorul (Chesmenskaya) din spatele Porții Moscovei, Institutul Orfan Alexandru de lângă Smolny, bisericile protestante Sf. Ecaterina de pe insula Vasilievsky și Sf. Ana de pe strada Kirochnaya, armeană -Biserica Gregoriană de pe prospectul Nevski, zăbrele Grădinii de vară (probabil).

(1872-1936)

Născut în Orel în familia unui funcționar poștal. Și-a petrecut copilăria la Riga, unde a absolvit liceul.

Lucrări principale: sistem structural spațial sub formă de boltă de plasă (un număr de clădiri industriale); un sistem structural sub forma unei acoperiri metalice suspendate din plasă (pavilioane ale expoziției de la Nijni Novgorod din 1896); „Turnuri Shukhov” hiperboloide (faruri, turnuri de apă, turnuri radio) realizate din tije metalice, structuri spațiale sub formă de ferme arcuite; participarea la proiectarea liniilor de tranzacționare superioare, precum și a hotelului Metropol, a stației Bryansk (Kievsky), a stației Kazansky etc.

(1878-1939)

Născut la Berlin în familia unui ofițer, și-a petrecut copilăria la Tambov, unde a absolvit o școală adevărată. În 1896 a intrat la Academia de Arte, a studiat arhitectura (clasa), pictura (clasa), grafica (clasa), sculptura (clasa sheva). A studiat monumentele orașelor antice rusești. După ce a absolvit Academia în 1906, a fost într-o călătorie de pensionare la Roma, Atena și Constantinopol; pentru lucrările prezentate a fost trimis din nou în Italia. În 1911 - academician de arhitectură. Din 1910 a predat la școala Societății pentru Încurajarea Artelor din Sankt Petersburg, iar din 1913 a fost directorul cursurilor de arhitectură pentru femei.

Principala activitate creativă a lui Shchuko a avut loc în perioada post-revoluționară, când a trăit și a lucrat la Moscova.

Unul dintre cei mai cultivați și talentați oameni ai timpului său, înainte de revoluție, a fost un reprezentant de seamă al neoclasicismului. Ulterior, a lucrat mult și fructuos în domeniul arhitecturii, graficii, picturii și a fost un mare artist de teatru și profesor.

Lucrări principale înainte de 1917: blocurile de apartamente nr. 63 și 65 de pe Kamennoostrovsky Prospect din Sankt Petersburg, pavilioane rusești la Expozițiile Internaționale de la Roma și Torino, clădirea Guvernului Zemstvo Kiev, Biserica Institutului Politehnic din Kiev.

(1873-1949)

Născut la Chișinău în șapte oficiali. A dat dovadă de o abilitate de a desena devreme, iar după absolvirea liceului a intrat la Academia de Arte (1891). Din 1894 - în atelier. A făcut măsurători ale mausoleului Gur-Emir din Samarkand. După absolvirea Academiei (1897), a primit dreptul de a călători în străinătate și a vizitat Italia, Tunisia, Franța, Anglia și Belgia.

El a aprobat expoziția de raport a desenelor lui Shchusev.

Cel mai mare arhitect, înainte de revoluție, un reprezentant luminos și consistent al stilului neo-rus; Activitatea sa principală aparține arhitecturii sovietice, în care a ocupat unul dintre locurile de frunte.

Lucrări principale înainte de 1917: reconstrucția Bisericii Vasile din Ovruch (secolul al XII-lea), biserica din Noul Athos, Catedrala Treimii din Lavra Pochaev, biserica monument de pe câmpul Kulikovo, Mănăstirea Marta și Maria din Bolshaya Ordynka din Moscova, biserica din Mikhailovsky Golden- Mănăstirea cu cupolă din Kiev, gara Kazansky din Moscova, pavilionul Rusiei la a XI-a Expoziție Internațională de la Veneția.

(Poarta Iveron, secolul al XVIII-lea, pictură de Vasnețov)

După sfârșitul erei lui Petru cel Mare, în timpul căreia forțele celor mai buni arhitecți ruși au fost aruncate în construcție nou capital, Sankt Petersburg, a preluat din nou reconstrucția și construcția Moscovei. În acest moment, bisericile și spitalele, școlile și universitățile, precum și diverse clădiri publice au crescut chiar în fața ochilor noștri.

Printre cei mai importanți arhitecți ai mijlocului secolului al XVIII-lea s-au numărat M. Kazakov și V. Bazhenov. În 1799, V. Bazhenov a absolvit gimnaziul, care era situat la Universitatea din Moscova, apoi și-a continuat studiile la noua Academie de Arte din Sankt Petersburg, nou organizată. După terminarea studiilor, Bazhenov pleacă în Italia și Franța, iar la întoarcere, primește titlul de academician.

(Palatul Kremlinului în interiorul zidurilor albe ale Kremlinului)

Fără să acorde atenție faptului că cariera sa de arhitectură în capitală se dezvolta în cel mai bun mod, Bazhenov, la invitația Ecaterinei a II-a, s-a întors la Moscova, unde a început să pună în aplicare planurile grandioase ale împărătesei și, în primul rând, construcția. a Palatului Kremlinului. Dar după cum sa dovedit, Moscova patriarhală nu era încă pregătită pentru deciziile prea îndrăznețe ale arhitectului, iar proiectul său a eșuat lamentabil.

(Kremlinul Alb)

Din ordinul împărătesei, a fost necesară demolarea celor mai dărăpănate clădiri ale Kremlinului, demontarea unor secțiuni ale zidurilor din partea de sud și construirea unui palat grandios în stilul clasicismului în jurul clădirilor vechi rămase, inclusiv al lui Ivan cel. Mare clopotniță. După planurile arhitectului, pe teritoriul Kremlinului au fost ridicate multe clădiri, care au inclus un teatru, diverse colegii, un arsenal, precum și o piață a poporului.

Toate acestea au fost făcute doar cu scopul de a întoarce cetate medievală, într-un mare complex public strâns legat de capitală. Bazhenov i-a prezentat Catherinei nu numai desene ale viitorului palat, ci și-a făcut și un model din lemn. Dar, în ciuda faptului că împărăteasa a aprobat proiectul arhitectului și chiar a organizat o ceremonie de așezare a primei pietre, aceasta nu era destinată să fie adusă la viață. La începutul anului 1775, Ecaterina a II-a ia dat lui Bazhenov o nouă sarcină de a construi pentru ea, nu departe de Moscova, o reședință pe teritoriul moșiei Black Mud, care mai târziu a devenit cunoscută sub numele de Tsaritsyno.

(Palatul din Tsaritsino)

La cererea împărătesei, acest complex a fost construit în pseudo stil gotic. Până la sfârșitul anului 1785, au fost construite poduri de piatră, Marele Palat, Opera și Casa Pâinii, precum și multe alte structuri, dintre care majoritatea au supraviețuit până în zilele noastre. Complexul Tsaritsyno se deosebea de ansamblurile de constructii din acea vreme prin formele sale de arhitectura, realizate in stil gotic. În primul rând, s-a remarcat prin designul său complex de deschideri de ferestre, arcade ascuțite și elemente similare neobișnuite.

(descendență Vasilevsky)

Aici puteți găsi, de asemenea, elemente native rusești ale arhitecturii medievale, de exemplu, „Coada rândunicii”, care amintește de capetele zidurilor Kremlinului modern. Pereții, din cărămidă roșie, sunt combinați perfect cu elemente decorative albe, această combinație este inerentă arhitecturii de la sfârșitul secolului al XVII-lea. În ceea ce privește aspectul, acesta a fost făcut în mod deliberat cât mai complex posibil. Din afară, palatul părea atât de posomorât, încât când împărăteasa l-a văzut, a exclamat că arată mai mult ca o închisoare și nu ca reședința reginei.

(Moscova Kremlinul XVIII secol)

Ea a refuzat să locuiască acolo. Ulterior, din ordinul împărătesei, majoritatea clădirilor, care includeau și palatul, au fost demolate. Construcția noului palat, în stil gotic, a fost încredințată celebrului arhitect rus de atunci M. Kazakov. El și-a terminat construcția până la sfârșitul anului 1793.

Arhitectura rusă a secolului al XVIII-lea asociată în primul rând cu trei direcții arhitecturale. Acesta este în primul rând baroc, rococo și clasicism.

Barocul este o mișcare în artă, ale cărei principale trăsături sunt fastul, contrastul și combinația dintre realitate și iluzie. Maeștrii muncii în stil baroc au lăsat o amprentă mare asupra arhitecturii ruse a secolului al XVIII-lea. Numele de familie Trezzini, Schlüter, Michetti, Zemtsov, Rastrelli, Chevansky și Ukhtomsky au rămas pentru totdeauna în istoria arhitecturii ruse.

Este de remarcat faptul că ansamblurile Palatului de Iarnă, Palatul Stroganov, Mănăstirea Smolny, Tsarskoe Selo și designul Peterhof sunt capodopere ale stilului baroc.

Rococo este un stil arhitectural care a apărut prin combinarea barocului cu clasicismul. Acest stil poartă rafinament și galanterie și este tipic în principal pentru decorarea interioară.

În secolul al XVIII-lea, în Arhitectura rusă, apare un nou fenomen - „clasicismul rus”. Clasicismul rusesc este o direcție a arhitecturii caracterizată prin simplitate și rigoare, precum și prin raționalitate. Un număr mare de clădiri în stilul clasicismului rus au fost situate la Moscova. Casa lui Pashkov, complexul Tsaritsyn al lui Bazhev, clădirile Senatului, casa prințului Golitsyn și multe alte clădiri. Astăzi aceste clădiri sunt monumente Arhitectura rusă a secolului al XVIII-lea.

Epicentrul tendințelor avansate în arhitectură și urbanism, capitala Rusiei Sankt Petersburg a devenit de aceeași vârstă cu secolul, concepută ca exemplu de nouă cultură. Viitorul capital a fost construit de la zero, ceea ce a facilitat foarte mult introducerea tehnicilor obișnuite de planificare și dezvoltare. Experiența specialiștilor străini a fost folosită la o amploare fără precedent și au fost mobilizate resursele materiale și umane ale întregii țări. În primii ani ai existenței Sankt-Petersburgului, a început construcția pe scară largă a colibelor de noroi. În timpul construcției, meșterii au stăpânit structurile din lemn ale așa-numitului „model prusac”, adică. pereți ușori, podele plate în clădiri comerciale, publice și rezidențiale. Noutatea tehnică a Sankt-Petersburgului au fost turlele neobișnuit de înalte care încununau cele mai importante clădiri ale orașului, care era larg răspândită în țările din nordul Europei. O structură remarcabilă de acest tip a fost turla Catedralei Petru și Pavel, a cărei înălțime a ajuns la 45 m Odată cu amploarea construcției din piatră, fundațiile sale de inginerie au fost, de asemenea, îmbunătățite și a devenit posibilă reducerea grosimii zidurilor. cladiri in constructie fara a reduce semnificativ rezistenta cladirilor. De exemplu, în palatul lui A. Menshikov de pe insula Vasilievsky, grosimea peretelui de la etajele superioare este de doar o cărămidă și jumătate sau chiar o singură cărămidă. În această perioadă, la Sankt Petersburg s-a înființat atât producția de cărămizi obișnuite, cât și de cărămizi speciale, rezistente la umezeală, după rețeta olandeză. Toate acestea nu au durat mult pentru a produce rezultate. Orașul a fost creat în timp record, Petersburgul temporar din lemn a fost rapid înlocuit cu unul de piatră. Până la sfârșitul domniei lui Petru I, era deja surprinzător vizitarea străinilor prin măreția și frumusețea ei. Într-o lucrare despre Sankt Petersburg scrisă în 1751, autorul avea motive să scrie: „acest oraș este atât de răspândit, înfrumusețat și înălțat, încât are un avantaj notabil față de multe orașe mari și vechi din Europa”. În Sankt Petersburg, pentru prima dată, a fost elaborat un plan obișnuit de dezvoltare a orașului și a devenit baza sa pentru formarea orașului. Planul lui P. M. Eropkin (1737) și proiectele care l-au urmat au consolidat acest tipar de dezvoltare a orașului. Piețele Sankt Petersburg au căpătat și ele o față calitativ nouă. Au primit contururi geografice odată cu construcția fațadelor lor extinse de case de oaspeți, colegii și alte clădiri publice. Așa arăta Piața Trinității din partea Petrogradului. La mijlocul secolului, tendința stilistică din ce în ce mai intensă spre expresia sculpturală a formelor a afectat silueta Sankt Petersburgului, care s-a îmbogățit cu multe clopotnițe și biserici noi, foarte înălțate. Mai mult, în forma lor, în loc de turle, au apărut motive cu accent naționale de cinci domuri, etaje și turnuri, motiv pentru care silueta orașului a primit noi accente volumetrice și plastice și un caracter pitoresc, care înainte era neobișnuit pentru el. Capitala rusă „obișnuită” Sankt Petersburg devine o întruchipare simbolică a imaginii imperiului absolutist însuși cu ideea sa de ordine universală. Zona în care s-a acumulat și experiența în construcții regulate regulate au fost „orașele fortăreață” și „orașele fabrică” fondate în prima jumătate a secolului. De o importanță deosebită a fost experiența construcției Taganrog, Voronezh, Azov, reamenajarea unor orașe precum Orenburg, Tver și multe altele.
Marii arhitecți ruși și străini au jucat un rol neprețuit în acest sens. Unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai școlii de arhitectură occidentală care a lucrat în Rusia a fost Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), fiul sculptorului italian K. F. Rastrelli, care a slujit la curtea regelui francez Ludovic al XIV-lea, dar a câștigat arhitectură și arhitectură. experienta in constructii in Rusia. Fiind un artist talentat, el a reușit să se dovedească ca un arhitect priceput și a ocupat cea mai înaltă poziție în lumea arhitecturală a Rusiei ca „arhitect șef”. Opera sa a atins apogeul în 1740-1750 Cele mai cunoscute creații ale sale sunt ansamblul Mănăstirii Smolny din Sankt Petersburg (1748-1764), creat în tradițiile ansamblurilor monahale rusești din secolele precedente și palatele nobililor elisabetan. M. I. Vorontsov și S. G. Stroganov din Sankt Petersburg, dar talentul său s-a manifestat în cel mai înalt grad în crearea unor astfel de capodopere precum Palatul de Iarnă (1754-1762) din capitală, Marele Palat din Tsarskoe Selo și Peterhof. (Petrodvorets) și mulți, mulți alții. Toate caracterizează în mod clar stilul baroc de la mijlocul secolului al XVIII-lea. și evoluția lucrării unui arhitect remarcabil. Un alt reprezentant străin proeminent care a lucrat în Rusia a fost Antonio Rinaldi (1710-1794). În clădirile sale timpurii, el era încă sub influența barocului „îmbătrânit și trecător”, cu toate acestea, se poate spune pe deplin că Rinadi este un reprezentant al clasicismului timpuriu. Creațiile sale includ Palatul Chinezesc (1762-1768), construit pentru Marea Ducesă Ekaterina Alekseevna din Oranienbaum, Palatul de Marmură din Sankt Petersburg (1768-1785), atribuit lui fenomen unic în arhitectura rusă, Palatul din Gatchina (1766-1781), care a devenit reședința de țară a contelui G. G. Orlov. A. Rinaldi a mai construit mai multe biserici ortodoxe care combinau elemente baroc - cupole cu cinci cupole și o clopotniță înaltă cu mai multe etaje. Un renumit reprezentant rus al erei clasicismului timpuriu în arhitectură a fost un student al arhitectului Korobov - Kokorinov. F. (1726-1722). Printre lucrările sale celebre, unde stilul clasicismului s-a manifestat cel mai clar, se obișnuiește să includă clădirea Academiei de Arte din Sankt Petersburg, construită pe terasamentul Nevskaya al insulei Vasilyevsky (1764-1788). Fațada neobișnuit de frumoasă și birourile și holurile multifuncționale ale acestei clădiri corespundeau prestigiului din ce în ce mai mare al artei rusești. V. Bazhenov este considerat pe bună dreptate un arhitect celebru din Moscova, care a decorat aspectul Moscovei. I. (1737-1799). Și-a primit cunoștințele inițiale de arhitectură la școala de arhitectură a lui D. V. Ukhtomsky și la gimnaziul Universității din Moscova. Diplomat al Academiei Franceze de Arte, fiind distins cu titlul de profesor la Academia Națională de Arte din Roma, calitatea de membru al Academiilor de Arte din Florența și Bologna este cu adevărat o recunoaștere globală a talentului său. La întoarcerea la Sankt Petersburg (1765), V. I. Bazhenov a fost ales academician al Academiei de Arte din Sankt Petersburg, iar în 1799. a devenit vicepreședintele acesteia. Primele lucrări ale lui V.I Bazhenov includ construcția clădirii Arsenalului din Sankt Petersburg (acum nu există) și proiectul încă nerezolvat al Institutului Smolny (neimplementat). Din 1767 Toată atenția arhitectului cu educație largă a fost absorbită de o misiune responsabilă - proiectarea și construcția unei structuri colosale - Marele Palat al Kremlinului și clădirea colegiului de pe teritoriul Kremlinului din Moscova. În acest sens, în 1768, a fost creată o expediție specială a clădirii Kremlinului, al cărei arhitect principal a fost V.I. Bazhenov. Echipa sa de arhitectură a inclus cei mai renumiți designeri ai vremii, dintre care unul a fost cel mai mare arhitect de mai târziu - M. F. Kazakov. Noul palat a fost conceput a fi atât de grandios (corespunzând prestigiului unui mare stat) încât ar putea ascunde în spatele său clădirile antice din Piața Catedralei, iar acest lucru ar încălca aspectul tradițional al Kremlinului, motiv pentru care, cu a lui „ Instrucțiuni pentru construcție...” Însuși Bazhenov a proclamat nevoia de a conserva clădirile antice ale Kremlinului. În 1772, toate lucrările de proiectare au fost finalizate, iar la 1 iunie 1773 a fost executată piatra de temelie oficială a palatului. V.I Bazhenov a scris: „popoarele Europei, după ce au văzut noul Kremlin ridicându-se din măruntaiele pământului, vor fi uimiți de măreția și enormitatea sa și nu vor mai vedea frumusețea propriilor lor splendori”. Cu toate acestea, construcția palatului nu a depășit așezarea ceremonială, iar în 1775 echipa de arhitectură a lui V. I. Bazhenov a fost chiar dizolvată. Proiectul larg mediatizat și construcția palatului a fost un mijloc de întărire a prestigiului de stat al Ecaterinei a II-a, care a căutat să arate că Rusia sub conducerea ei era capabilă să ducă un război obositor și, în același timp, să întreprindă o construcție grandioasă. Și, cu toate acestea, în ciuda faptului că planul remarcabil al lui V.I Bazhenov nu a fost realizat, semnificația lui pentru cultura rusă a fost foarte mare și, mai ales, pentru stabilirea finală a clasicismului ca principală direcție stilistică în dezvoltarea arhitecturii ruse. În plus, mulți meșteri celebri au primit pregătire profesională pentru proiectul de reconstrucție a Kremlinului. V. I. Bazhenov a suportat cu stoicitate refuzul construcției eșecurile nu l-au stricat pe arhitect. A început să dezvolte proiecte pentru clădiri private comandate de nobilimea Moscova. Cele mai semnificative clădiri ale acestei perioade includ ansamblul moșiei și conacului Pașkov din Moscova (1784-1786), nu departe de Kremlin. Aceasta a determinat o compoziție de planificare compactă și extrem de originală. Când a proiectat casa lui Pashkov, Bazhenov a acționat ca un adept strălucit al ideilor clasicismului francez. Dintre casele orașului din Moscova create în ultima perioadă a vieții lui Bazhenov, trebuie remarcată casa Iuskov de pe Myasnitskaya. Finalizarea lucrării lui V. I. Bazhenov este proiectul de construcție a Castelului Mihailovski din Sankt Petersburg, dar Bazhenov nu a reușit să o finalizeze, iar palatul a fost finalizat cu modificări semnificative de către arhitectul V. F. Brenn.
Un alt arhitect rus remarcabil este KazakovM. F. Și-a primit educația la școala de arhitectură a lui D. V. Ukhtomsky din Moscova, un rol important în dezvoltarea talentului natural al lui M. F. Kazakov a fost jucat de munca la Tver, iar apoi o ședere de șapte ani în echipa de arhitectură a lui V. I. Bazhenov în timp ce lucra pe proiectul Marele Palat al Kremlinului. Credo-ul creator al maturului Kazakov a fost clasicismul în manifestarea sa strictă. Un exemplu izbitor în acest sens este imensa clădire a Senatului din Kremlinul din Moscova, construită cu pricepere de el în 1776 - 1787. Se poate presupune că personajul solutie arhitecturala Această clădire a fost inspirată de arhitectura palatului nerealizat de la Kremlin al lui V. I. Bazhenov. Următoarea clădire publică mare ridicată de Kazakov la Moscova a fost clădirea Universității cu patru etaje de pe strada Mokhovaya (1786 - 1793). Această clădire este un exemplu excelent de clasicism, corespunzător prestigiului științei ruse, având un aspect strict și reprezentativ. Un loc important în arhitectura clasicismului de la Moscova și în opera lui M. F. Kazakov este ocupat de o clădire publică celebră - Casa Adunării Nobiliare, reconstruită cu măiestrie de arhitect. Kazakov a construit și Biserica Mitropolitului Filip pe strada a doua Meshchanskaya (1777-1788). În construcții, maestrul a folosit și clasica compoziție rotundă în raport cu biserica ortodoxă.

În comparație cu arhitectura, dezvoltarea sculpturii rusești în secolul al XVIII-lea a fost mai inegală. Realizările care au marcat a doua jumătate a secolului al XVIII-lea au fost nemăsurat mai semnificative și mai diverse. Dezvoltarea relativ slabă a artelor plastice rusești în prima jumătate a secolului se datorează în primul rând faptului că aici, spre deosebire de arhitectură, nu existau tradiții și școli atât de semnificative. Dezvoltarea sculpturii antice rusești, limitată de interdicțiile Bisericii Creștine Ortodoxe, a avut un efect. Giacomo Quarenghi. Palatul Alexandru din Tsarskoe Selo (Pușkin). 1792-1796 Colonadă. Cel mai proeminent dintre ei a fost Carlo Bartolomeo Rastrelli (1675-1744), care a venit în Rusia în 1716 și a rămas aici până la sfârșitul vieții sale. Este renumit în special ca autor al remarcabilului bust al lui Petru I, executat și turnat în bronz în anii 1723-1729. (Schit). Carlo Bartolomeo Rastrelli. Statuia Annei Ioannovna cu puțin negru. Fragment. Bronz. 1741 Leningrad, Muzeul Rusiei. Nu întâmplător a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. iar prima treime a secolului al XIX-lea. numită „epoca de aur” a sculpturii rusești. O galaxie strălucită de maeștri în persoana lui Shubin, Kozlovsky, Martos și alții avansează în rândurile celor mai mari reprezentanți ai sculpturii mondiale. S-au obținut succese deosebit de remarcabile în domeniul portretului sculptural, al sculpturii monumentale și monumental-decorative. Acesta din urmă a fost indisolubil legat de ascensiunea arhitecturii rusești, a proprietății și a construcțiilor urbane. Marea Albă. Abilitățile sale pentru sculptură s-au manifestat pentru prima dată în sculptura în oase, un meșteșug popular larg dezvoltat în nord. Asemenea marelui său conațional M.V Lomonosov, Shubin, în tinerețe, a mers la Sankt Petersburg (1759), unde abilitățile sale pentru sculptură i-au atras atenția lui Lomonosov. În 1761, cu asistența lui Lomonosov și Shuvalov, Shubin a reușit să se alăture Academiei de Arte. După finalizarea sa (1766), Shubin a primit dreptul de a călători în străinătate, unde a locuit în principal la Paris și Roma. În Franța, Shubin l-a întâlnit pe J. Pigal și i-a urmat sfatul. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, a început înflorirea constantă a artelor plastice autohtone. Sculptura rotundă se dezvoltase anterior lent, cu greu să depășească opt sute de ani de tradiții antice rusești în legătură cu „sânul” păgân. Nu a produs un singur mare maestru rus în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, dar cu atât mai strălucitoare a fost ascensiunea sa în perioada următoare. Clasicismul rus, ca principală mișcare artistică a acestui timp, a fost cel mai mare stimul pentru dezvoltarea artei marilor idei civile, ceea ce a determinat interesul pentru sculptură în această perioadă. F.I. Shubin, F.G. Gordeev, M.I. Kozlovsky, F.F. Şcedrin, I.P. Prokofiev, I.P. Martos - fiecare în sine era un individ strălucitor, și-a lăsat amprenta unică în artă. Dar toți erau uniți prin comun principii creative, pe care l-au învățat înapoi la Academie la ora de sculptură a profesorului Nicolas Gillet. Artiștii ruși au fost, de asemenea, uniți de idei comune de cetățenie și patriotism și de idealurile înalte ale antichității. Interesul pentru „antichitatea eroică” influențează și alegerea zeilor și a eroilor: Neptun și Bacchus, iubiți pe vremea lui Petru, sunt înlocuiți de Prometeu, Policrate, Marsyas, Hercule, Alexandru cel Mare, eroi ai epopeei homerice care se străduiesc să întruchipeze într-o imagine masculină trăsăturile unei personalități eroice, iar în feminin - un început ideal frumos, armonios clar, perfect. Acest lucru poate fi văzut atât în ​​material monumental, arhitectural și decorativ, cât și în plastic de șevalet. Spre deosebire de baroc, plasticul arhitectural și decorativ din epoca clasicismului are un sistem strict de aranjare pe fațada clădirii: în principal în partea centrală, porticul principal și în proiecțiile laterale, sau încoronează clădirea, lizibil pe cer. Vorbind în general despre sculptura din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, ar trebui să recunoaștem un lucru foarte important în comun, într-o măsură sau alta caracteristică a întregii sculpturi rusești din acest timp, indiferent de relația ei cu arhitectura sau genul său: ea întotdeauna reprezintă o combinație, o fuziune de trăsături ale barocului și clasicismului, baroc și tendințe clasice, mai ales în zorii nașterii clasicismului. Împreună, clasicismul rus se deosebea de cel paneuropean prin atitudinea față de antichitate. Pentru maeștrii ruși, antichitatea nu a fost niciodată cel mai important și aproape singurul obiect de studiu și imitație. În clasicismul rus nu există nici o prioritate necondiționată și strictă a rațiunii asupra sentimentului, emoționalitatea imaginii amintește întotdeauna o legătură vie cu baroc. În plus, baza tuturor lucrărilor clasiciste ale maeștrilor ruși este un studiu atent al naturii, așa cum a fost baza lucrărilor sculptorului Rastrelli, care cu toată creativitatea sa, așa cum ar fi, a pregătit înflorirea artelor plastice rusești. în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Realizările genului portretului în sculptură sunt asociate în primul rând cu opera lui Fedot Ivanovici Shubin (1740-1805), un compatriote al lui Lomonosov, care a ajuns la Sankt Petersburg, în esență, deja un artist care stăpânise subtilitățile osului. sculptură. Prima lucrare a lui Shubin la întoarcerea în patria sa - un bust al fostului vicecancelar A.M Golitsyn - mărturisește deja deplina maturitate a maestrului. O astfel de imagine caracteristică îl ajută pe sculptor să creeze o varietate extraordinară de mijloace expresive pe care le deține. După succesul bustului lui Golitsyn, împărăteasa a ordonat „să nu-l desemneze nicăieri, ci să fie de fapt cu Majestatea Sa”. În 1774, lui Shubin i s-a acordat titlul de academician. Sculptorul s-a orientat rar la bronz, a lucrat mai ales în marmură și a folosit întotdeauna, în esență, o formă foarte închisă și limitată a bustului. Folosind limbajul artelor plastice, el creează imagini de o expresivitate extraordinară și o energie excepțională, fără a se strădui deloc la glorificarea lor exterioară. Shubin a lucrat nu numai ca orthreist, ci și ca decorator. A executat 58 de portrete istorice din marmură ovală pentru Palatul Chesme (situat în Camera Armureriei), sculpturi pentru Palatul de marmură și pentru Peterhof. În 1775-1785 Shubin era ocupat cu munca pentru Palatul de Marmură. Acestea sunt 42 de lucrări sculpturale pe care le-a realizat împreună cu italianul Valli și sculptorul austriac Duncker. În anii 70, un număr de tineri absolvenți ai Academiei au lucrat alături de Shubin. Un an mai târziu, Shubina a absolvit-o și a fost pensionată la Paris și Italia de către Fiodor Gordeevici Gordeev (1744-1810). N s-a întors la Sankt Petersburg în 1772, în 1776. a primit titlul de academician. Calea creativă a lui Gordeev a fost strâns legată de Academie, el a predat acolo toată viața și chiar a servit ca rector al acesteia. Gordeev este un maestru al sculpturii monumentale și decorative. Maeștrii ruși au știut să se impregneze profund de idealurile antichității, în special de antichitatea greacă. Așa cum în perioada medievală tradițiile artei bizantine au fost adoptate în mod creativ de către vechii maeștri ruși, la fel și în perioada clasicismului din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, sculptorii ruși au înțeles și au regândit creativ principiile sculpturii elenistice. Astfel, prima lucrare a lui Gordeev „Prometeu” și două pietre funerare ale Golitsyns poartă multe trăsături baroc: complexitatea siluetei, expresiei și dinamicii, pitorescul conceptului compozițional general, gesturile patetice ale figurilor alegorice. Principiile clasicismului din opera lui Gordeev pot fi urmărite și mai clar în basoreliefurile pe subiecte antice pentru fațadele și interioarele Palatului Ostankino. Gordeev a luat parte la crearea principalelor monumente din Sankt Petersburg: deține șarpele Călărețului de bronz și relieful de pe piedestalul Voronikhin al monumentului lui Suvorov Kozlovsky: bannere, genii și un scut cu inscripția „Prințul Italiei”. Contele Suvorov-Rymniksky 1801”. Cele mai recente lucrări ale lui Gordeev sunt patru basoreliefuri de pe porticul de nord al Catedralei din Kazan. În opera remarcabilului sculptor rus de talent rar Mihail Ivanovici Kozlovsky (1753-1802).

Teatrul Rus al secolului al XVIII-lea

La începutul secolului al XVIII-lea, la Moscova, în Piața Roșie s-a deschis pentru prima dată un teatru public. O trupă străină de actori a jucat în teatru. Actorii au pus în scenă piese ale francezului Moliere, primele opere dramatice rusești și tragedii ale vieții antice.

În anii 40 ai secolului al XVIII-lea, la Iaroslavl a apărut prima trupă de actori ruși, condusă de Fiodor Volkov. În 1752, trupa a fost invitată să joace la Sankt Petersburg, iar patru ani mai târziu, trupa a devenit avangarda teatrului rus al secolului al XVIII-lea. teatrul rusescîn Sankt Petersburg era situat pe insula Vasilievsky, în casa lui Golovin. Directorul teatrului a fost Sumarokov. Piesele lui Fonvizin au fost puse în scenă pentru prima dată pe scena Teatrului din Sankt Petersburg.

În anii 70 secolul al XVIII-lea, V teatrul rusesc apare un nou fenomen. Actor amator, student la Universitatea din Moscova, creează teatrul de operă comică Locatelli. Teatrul nu a durat mult.

Ziua de glorie Teatrul rus al secolului al XVIII-lea, devenit a doua jumătate a sec. Crearea „Directorului Teatrului” și sprijinul financiar de stat au dus la faptul că teatrul rusesc a devenit mai accesibil populației, iar spectacolele au devenit mai colorate. Pe scenele teatrale ale teatrului rus din secolul al XVIII-lea, opera și drama comică au început să domine.

ÎN Teatrul rus al secolului al XVIII-lea, fenomenul teatrelor iobagilor a fost popular. Count Theatres Şeremetevîn Ostankino, prințul Yusupov în Arkhangelskoye, care erau faimoși pentru spectacolele inspirate ale actorilor iobag. Adesea, actorii iobagi aveau un mare talent, dar nu erau liberi. Asemenea vicisitudine ale vieții s-au încheiat adesea în tragedie.

 

Ar putea fi util să citiți:

• Cum să mergi într-o excursie în Antarctica?;
• Cehia Castelul Troia. Castelul Troia din Praga. Cramă și muzeu antic;
• Böcklin și „insula morților” sa Un fenomen cultural al vremii sale;
• Bilete de avion în Crimeea Biletele de avion în Crimeea vor deveni mai ieftine;
• Ce poți și ce nu poți lua cu tine;
• Deschideți meniul din stânga Heviz Cum să ajungeți de la Budapesta la Lacul Heviz;
• Telecabină în Nha Trang (Vinpearl) Cea mai lungă telecabină din lume Vietnam;
• Cetatea Kamenets-Podolsk - un monument istoric al Ucrainei Viața în afara zidurilor cetății Kamenets-Podolsk;