Cel mai mare arhitect de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Enciclopedia școlară. Catedrala Târgului Vechi Spassky din Nijni Novgorod

Arhitectura rusă a secolului al XVIII-lea asociată în primul rând cu trei direcții arhitecturale. Acesta este în primul rând baroc, rococo și clasicism.

Barocul este o mișcare în artă, ale cărei trăsături principale sunt fastul, contrastul și combinația dintre realitate și iluzie. Maeștrii muncii în stil baroc au lăsat o amprentă mare asupra arhitecturii ruse a secolului al XVIII-lea. Numele de familie Trezzini, Schlüter, Michetti, Zemtsov, Rastrelli, Chevansky și Ukhtomsky au rămas pentru totdeauna în istoria arhitecturii ruse.

Este de remarcat faptul că ansamblurile Palatului de Iarnă, Palatul Stroganov, Mănăstirea Smolny, Tsarskoye Selo și designul Peterhof sunt capodopere ale stilului baroc.

Rococo este un stil arhitectural care a apărut prin combinarea barocului cu clasicismul. Acest stil poartă rafinament și galanterie și este tipic în principal pentru decorarea interioară.

În secolul al XVIII-lea, în Arhitectura rusă, apare un nou fenomen - „clasicismul rus”. Clasicismul rusesc este o direcție a arhitecturii caracterizată prin simplitate și rigoare, precum și prin raționalitate. Un număr mare de clădiri în stilul clasicismului rus au fost situate la Moscova. Casa lui Pashkov, complexul Tsaritsyn al lui Bazhev, clădirile Senatului, casa prințului Golitsyn și multe alte clădiri. Astăzi aceste clădiri sunt monumente Arhitectura rusă a secolului al XVIII-lea.

Epicentrul tendințelor avansate în arhitecturăși urbanism, capitala Rusiei Sankt Petersburg a devenit de aceeași vârstă cu secolul, concepută ca model cultura noua. Viitorul capital a fost construit de la zero, ceea ce a facilitat foarte mult introducerea tehnicilor obișnuite de planificare și dezvoltare. Experiența specialiștilor străini a fost folosită la o amploare fără precedent și au fost mobilizate resursele materiale și umane ale întregii țări. În primii ani ai existenței Sankt-Petersburgului, a început construcția pe scară largă a colibelor de noroi. În timpul construcției, meșterii au stăpânit structurile din lemn ale așa-numitului „model prusac”, adică. pereți ușori, podele plate în clădiri comerciale, publice și rezidențiale. Noutatea tehnică a Sankt-Petersburgului au fost turlele neobișnuit de înalte care încununau cele mai importante clădiri ale orașului, care era larg răspândită în nordul ţările europene Oh. O structură remarcabilă de acest tip a fost turla Catedralei Petru și Pavel, a cărei înălțime a ajuns la 45 m Odată cu amploarea construcției din piatră, fundațiile sale de inginerie au fost, de asemenea, îmbunătățite și a devenit posibilă reducerea grosimii zidurilor. cladiri in constructie fara a reduce semnificativ rezistenta cladirilor. De exemplu, în palatul lui A. Menshikov pe Insula Vasilievski Grosimea peretelui de la etajele superioare este de numai o cărămidă și jumătate sau chiar o cărămidă. În această perioadă, la Sankt Petersburg s-a înființat atât producția de cărămizi obișnuite, cât și de cărămizi speciale, rezistente la umezeală, după rețeta olandeză. Toate acestea nu au durat mult pentru a produce rezultate. Orașul a fost creat în timp record; Petersburgul temporar din lemn a fost înlocuit rapid cu unul de piatră. Până la sfârșitul domniei lui Petru I, a fost deja surprinzător vizitarea străinilor prin măreția și frumusețea ei. Într-o lucrare despre Sankt Petersburg creată în 1751, autorul avea motive să scrie: „acest oraș este atât de răspândit, înfrumusețat și înălțat, încât are un avantaj notabil față de multe orașe mari și străvechi din Europa”. În Sankt Petersburg, pentru prima dată, a fost elaborat un plan obișnuit de dezvoltare a orașului și a devenit baza sa pentru formarea orașului. Planul lui P. M. Eropkin (1737) și proiectele care l-au urmat au consolidat acest tipar de dezvoltare a orașului. Piețele Sankt Petersburg au căpătat și ele o față calitativ nouă. Au primit contururi geografice odată cu construcția fațadelor lor extinse de case de oaspeți, colegii și alte clădiri publice. Așa arăta Piața Trinității din partea Petrogradului. La mijlocul secolului, tendința stilistică din ce în ce mai intensă spre expresia sculpturală a formelor a afectat silueta Sankt Petersburgului, care s-a îmbogățit cu multe clopotnițe și biserici noi, foarte înălțate. Mai mult, în forma lor, în loc de turle, au apărut motive cu accent naționale de cinci domuri, etaje și turnuri, motiv pentru care silueta orașului a primit noi accente volumetrice și plastice și un caracter pitoresc, care înainte era neobișnuit pentru el. Capitala rusă „obișnuită” Sankt Petersburg devine o întruchipare simbolică a imaginii imperiului absolutist însuși cu ideea sa de ordine universală. Zona în care s-a acumulat și experiența în construcții regulate regulate au fost „orașele fortăreață” și „orașele fabrică” fondate în prima jumătate a secolului. De o importanță deosebită a fost experiența construcției Taganrog, Voronezh, Azov, reamenajarea unor orașe precum Orenburg, Tver și multe altele.
Marii arhitecți ruși și străini au jucat un rol neprețuit în acest sens. Unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai școlii de arhitectură occidentală care a lucrat în Rusia a fost Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), fiul sculptorului italian K. F. Rastrelli, care a slujit la curtea regelui francez Ludovic al XIV-lea, dar a câștigat arhitectură și arhitectură. experienta in constructii in Rusia. Fiind un artist talentat, el a reușit să se dovedească ca un arhitect priceput și a ocupat cea mai înaltă poziție în lumea arhitecturală a Rusiei ca „arhitect șef”. Opera sa a atins apogeul în 1740-1750 Cele mai cunoscute creații ale sale sunt ansamblul Mănăstirii Smolny din Sankt Petersburg (1748-1764), creat în tradițiile ansamblurilor monahale rusești din secolele precedente și palatele nobililor elisabetan. M. I. Vorontsov și S. . G. Stroganov la Sankt Petersburg, dar talentul său s-a manifestat în cel mai înalt grad în crearea unor astfel de capodopere ca. Palatul de iarnă(1754-1762) în capitală, Marele Palatîn Tsarskoe Selo și Peterhof (Petrodvorets), și în multe, multe alte lucruri. Toate caracterizează în mod clar stilul baroc de la mijlocul secolului al XVIII-lea. și evoluția lucrării unui arhitect remarcabil. Un alt reprezentant străin proeminent care a lucrat în Rusia a fost Antonio Rinaldi (1710-1794). În clădirile sale timpurii, el era încă sub influența barocului „îmbătrânit și trecător”, cu toate acestea, se poate spune pe deplin că Rinadi este un reprezentant al clasicismului timpuriu. Creațiile sale includ Palatul Chinezesc (1762-1768), construit pentru Marea Ducesă Ekaterina Alekseevna din Oranienbaum, Palatul de Marmură din Sankt Petersburg (1768-1785), atribuit lui fenomen unic în arhitectura rusă, Palatul din Gatchina (1766-1781), care a devenit reședința de țară a contelui G. G. Orlov. A. Rinaldi a mai construit mai multe biserici ortodoxe care combinau elemente baroc - cupole cu cinci cupole și o clopotniță înaltă cu mai multe etaje. Un renumit reprezentant rus al erei clasicismului timpuriu în arhitectură a fost un student al arhitectului Korobov - Kokorinov. F. (1726-1722). Printre lucrările sale celebre, unde stilul clasicismului s-a manifestat cel mai clar, se obișnuiește să includă clădirea Academiei de Arte din Sankt Petersburg, construită pe terasamentul Nevskaya al insulei Vasilyevsky (1764-1788). Fațada neobișnuit de frumoasă și birourile și holurile multifuncționale ale acestei clădiri corespundeau prestigiului din ce în ce mai mare al artei rusești. V. Bazhenov este considerat pe bună dreptate un arhitect celebru din Moscova, care a decorat aspectul Moscovei. I. (1737-1799). Și-a primit cunoștințele inițiale de arhitectură la școala de arhitectură a lui D. V. Ukhtomsky și la gimnaziul Universității din Moscova. Diplomat al Academiei Franceze de Arte, fiind distins cu titlul de profesor la Academia Națională de Arte din Roma, calitatea de membru al Academiilor de Arte din Florența și Bologna este cu adevărat o recunoaștere globală a talentului său. La întoarcerea la Sankt Petersburg (1765), V. I. Bazhenov a fost ales academician al Academiei de Arte din Sankt Petersburg, iar în 1799. a devenit vicepreședintele acesteia. Primele lucrări ale lui V.I Bazhenov includ construcția clădirii Arsenalului din Sankt Petersburg (acum nu există) și proiectul încă nerezolvat al Institutului Smolny (neimplementat). Din 1767 Toată atenția arhitectului cu educație largă a fost absorbită de o misiune responsabilă - proiectarea și construcția unei structuri colosale - Marele Palat al Kremlinului și clădirea colegiului de pe teritoriul Kremlinului din Moscova. În acest sens, în 1768, a fost creată o expediție specială a clădirii Kremlinului, al cărei arhitect principal a fost V.I. Bazhenov. Echipa sa de arhitectură a inclus cei mai renumiți designeri ai vremii, dintre care unul a fost cel mai mare arhitect de mai târziu - M. F. Kazakov. Noul palat a fost conceput a fi atât de grandios (corespunzând prestigiului unui mare stat) încât ar putea ascunde în spatele său clădirile antice din Piața Catedralei, iar acest lucru ar încălca aspectul tradițional al Kremlinului, motiv pentru care, cu a lui „ Instrucțiuni pentru construcție...” Însuși Bazhenov a proclamat nevoia de a conserva clădirile antice ale Kremlinului. În 1772, toate lucrările de proiectare au fost finalizate, iar la 1 iunie 1773 a fost executată piatra de temelie oficială a palatului. V.I Bazhenov a scris: „popoarele Europei, după ce au văzut noul Kremlin ridicându-se din măruntaiele pământului, vor fi uimiți de măreția și enormitatea sa și nu vor mai vedea frumusețea propriilor lor splendori”. Cu toate acestea, construcția palatului nu a depășit așezarea ceremonială, iar în 1775 echipa de arhitectură a lui V. I. Bazhenov a fost chiar dizolvată. Proiectul larg mediatizat și construcția palatului a fost un mijloc de întărire a prestigiului de stat al Ecaterinei a II-a, care a căutat să arate că Rusia sub conducerea ei era capabilă să ducă un război obositor și, în același timp, să întreprindă o construcție grandioasă. Și, cu toate acestea, în ciuda faptului că planul remarcabil al lui V.I Bazhenov nu a fost realizat, semnificația lui pentru cultura rusă a fost foarte mare și, mai ales, pentru stabilirea finală a clasicismului ca principală direcție stilistică în dezvoltarea arhitecturii ruse. În plus, mulți meșteri celebri au primit pregătire profesională în proiectul de reconstrucție a Kremlinului. V. I. Bazhenov a îndurat cu stoicitate refuzul construcției eșecurile nu l-au stricat pe arhitect. A început să dezvolte proiecte pentru clădiri private comandate de nobilimea Moscova. Cele mai semnificative clădiri ale acestei perioade includ ansamblul moșiei și conacului Pașkov din Moscova (1784-1786), nu departe de Kremlin. Aceasta a determinat o compoziție de planificare compactă și extrem de originală. Când a proiectat casa lui Pashkov, Bazhenov a acționat ca un adept strălucit al ideilor clasicismului francez. Dintre casele orașului din Moscova create în ultima perioadă a vieții lui Bazhenov, trebuie remarcată casa Iuskov de pe Myasnitskaya. Finalizarea lucrării lui V. I. Bazhenov este proiectul de construcție a castelului Mihailovski din Sankt Petersburg, dar Bazhenov nu a reușit să o finalizeze, iar palatul a fost finalizat cu modificări semnificative de către arhitectul V. F. Brenn.
Un alt arhitect rus remarcabil este KazakovM. F. Și-a primit educația la școala de arhitectură a lui D. V. Ukhtomsky din Moscova, un rol important în dezvoltarea talentului natural al lui M. F. Kazakov a fost jucat de munca la Tver, iar apoi o ședere de șapte ani în echipa de arhitectură a lui V. I. Bazhenov în timp ce lucra pe proiectul Marele Palat al Kremlinului. Credo creativ al maturului Kazakov a fost clasicismul în manifestarea sa strictă. Un exemplu izbitor în acest sens este imensa clădire a Senatului din Kremlinul din Moscova, construită cu pricepere de el în 1776 - 1787. Se poate presupune că natura designului arhitectural al acestei clădiri a fost inspirată de arhitectura palatului nerealizat de la Kremlin al lui V. I. Bazhenov. Următoarea clădire publică mare ridicată de Kazakov la Moscova a fost clădirea Universității cu patru etaje de pe strada Mokhovaya (1786 - 1793). Această clădire este un exemplu excelent de clasicism, corespunzător prestigiului științei ruse, având un aspect strict și reprezentativ. Un loc important în arhitectura clasicismului de la Moscova și în opera lui M. F. Kazakov este ocupat de o clădire publică celebră - Casa Adunării Nobiliare, reconstruită cu măiestrie de arhitect. Kazakov a construit și Biserica Mitropolitului Filip pe strada a doua Meshchanskaya (1777-1788). În construcții, maestrul a folosit și clasica compoziție rotundă în raport cu biserica ortodoxă.

În comparație cu arhitectura, dezvoltarea sculpturii rusești în secolul al XVIII-lea a fost mai inegală. Realizările care au marcat a doua jumătate a secolului al XVIII-lea au fost nemăsurat mai semnificative și mai diverse. Dezvoltarea relativ slabă a artelor plastice rusești în prima jumătate a secolului se datorează în primul rând faptului că aici, spre deosebire de arhitectură, nu existau tradiții și școli atât de semnificative. Dezvoltarea sculpturii antice rusești, limitată de interdicțiile Bisericii Creștine Ortodoxe, a avut un efect. Realizările artelor plastice rusești de la începutul secolului al XVIII-lea. asociat aproape în întregime cu sculptura decorativă. În primul rând, decorul sculptural neobișnuit de bogat al Bisericii Dubrovitsky (1690-1704), Turnul Menshikov din Moscova (1705-1707) și reliefurile de pe pereții Palatului de vară al lui Petru I din Sankt Petersburg (1714) ar trebui fi remarcat. Executat în 1722-1726. Celebrul iconostas al Catedralei Petru și Pavel, realizat după proiectul arhitectului I. P. Zarudny de către cioplitorii I. Telegin și T. Ivanov, poate fi considerat, în esență, ca rezultat al dezvoltării acestui tip de artă. Uriașul catapeteasmă sculptat al Catedralei Petru și Pavel uimește prin splendoarea sa solemnă, virtuozitatea prelucrării lemnului și bogăția și varietatea motivelor decorative. De-a lungul secolului al XVIII-lea. Sculptura populară în lemn a continuat să se dezvolte cu succes, mai ales în nordul Rusiei. În ciuda interdicțiilor sinodului, lucrările de sculptură religioasă au continuat să fie create pentru bisericile rusești din nord; numeroși cioplitori în lemn și piatră îndreptându-se spre construcții marile orase ; au fost invitaţi sculptori străini. Nu întâmplător a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. iar prima treime a secolului al XIX-lea. numită „epoca de aur” a sculpturii rusești. O galaxie strălucitoare de maeștri în persoana lui Shubin, Kozlovsky, Martos și alții avansează în rândurile celor mai mari reprezentanți ai sculpturii mondiale. S-au obținut succese deosebit de remarcabile în domeniul portretelor sculpturale, al artelor plastice monumentale și monumental-decorative. Acesta din urmă a fost indisolubil legat de ascensiunea arhitecturii rusești, a proprietății și a construcțiilor urbane. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, a început înflorirea constantă a artelor plastice autohtone. Sculptura rotundă se dezvoltase anterior lent, cu greu să depășească opt sute de ani de tradiții antice rusești în legătură cu „sânul” păgân. Nu a produs un singur mare maestru rus în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, dar cu atât mai strălucitoare a fost ascensiunea sa în perioada următoare. Clasicismul rus, ca principală mișcare artistică a acestui timp, a fost cel mai mare stimul pentru dezvoltarea artei marilor idei civile, ceea ce a determinat interesul pentru sculptură în această perioadă. F.I. Shubin, F.G. Gordeev, M.I. Kozlovsky, F.F. Şcedrin, I.P. Prokofiev, I.P. Martos - fiecare în sine era un individ strălucitor, și-a lăsat amprenta unică în artă. Dar toți erau uniți prin comun principii creative, pe care l-au învățat înapoi la Academie la ora de sculptură a profesorului Nicolas Gillet. Artiștii ruși au fost, de asemenea, uniți de idei comune de cetățenie și patriotism și de idealurile înalte ale antichității. Interesul pentru „antichitatea eroică” influențează și alegerea zeilor și a eroilor: Neptun și Bacchus, iubiți pe vremea lui Petru, sunt înlocuiți de Prometeu, Policrate, Marsyas, Hercule, Alexandru cel Mare, eroi ai epopeei homerice care se străduiesc să întruchipeze într-o imagine masculină trăsăturile unei personalități eroice, iar în cea feminină - un început ideal frumos, armonios clar, perfect. Acest lucru poate fi văzut atât în ​​materialul monumental, arhitectural și decorativ, cât și în plasticul de șevalet. Spre deosebire de baroc, plasticul arhitectural și decorativ din epoca clasicismului are un sistem strict de aranjare pe fațada clădirii: în principal în partea centrală, porticul principal și în proiecțiile laterale, sau încoronează clădirea, lizibil pe cer. Vorbind în general despre sculptura din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, ar trebui să recunoaștem un lucru foarte important în comun, într-o măsură sau alta caracteristică a întregii sculpturi rusești din acest timp, indiferent de relația ei cu arhitectura sau genul său: ea întotdeauna reprezintă o combinație, o fuziune de trăsături ale barocului și clasicismului, baroc și tendințe clasice, mai ales în zorii nașterii clasicismului. Împreună, clasicismul rus se deosebea de cel paneuropean prin atitudinea față de antichitate. Pentru maeștrii ruși, antichitatea nu a fost niciodată cel mai important și aproape singurul obiect de studiu și imitație. În clasicismul rus nu există nici o prioritate necondiționată și strictă a rațiunii asupra sentimentului, emoționalitatea imaginii amintește întotdeauna o legătură vie cu baroc. În plus, baza tuturor lucrărilor clasiciste ale maeștrilor ruși este un studiu atent al naturii, așa cum a fost baza lucrărilor sculptorului Rastrelli, care cu toată creativitatea sa, așa cum ar fi, a pregătit înflorirea artelor plastice rusești. în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Realizările genului portretului în sculptură sunt asociate în primul rând cu opera lui Fedot Ivanovici Shubin (1740-1805), un compatriote al lui Lomonosov, care a ajuns la Sankt Petersburg, în esență, deja un artist care stăpânise subtilitățile osului. sculptură. Prima lucrare a lui Shubin la întoarcerea în patria sa - un bust al fostului vicecancelar A.M Golitsyn - mărturisește deja deplina maturitate a maestrului. O astfel de imagine caracteristică îl ajută pe sculptor să creeze o varietate extraordinară de mijloace expresive pe care le deține. După succesul bustului lui Golitsyn, împărăteasa a ordonat „să nu-l desemneze nicăieri, ci să fie de fapt cu Majestatea Sa”. În 1774, lui Shubin i s-a acordat titlul de academician. Sculptorul s-a orientat rar la bronz, a lucrat mai ales în marmură și a folosit întotdeauna, în esență, o formă foarte închisă și limitată a bustului. Folosind limbajul artelor plastice, el creează imagini de o expresivitate extraordinară și o energie excepțională, fără a se strădui deloc la glorificarea lor exterioară. Shubin a lucrat nu numai ca orthreist, ci și ca decorator. A executat 58 de portrete istorice din marmură ovală pentru Palatul Chesme (situat în Camera Armureriei), sculpturi pentru Palatul de marmură și pentru Peterhof. În 1775-1785 Shubin era ocupat lucrând pentru Palatul de Marmură. Acestea sunt 42 de lucrări sculpturale pe care le-a realizat împreună cu italianul Valli și sculptorul austriac Duncker. În anii 70, un număr de tineri absolvenți ai Academiei au lucrat alături de Shubin. Un an mai târziu, Shubina a absolvit-o și a fost retrasă la Paris și Italia de către Fiodor Gordeevici Gordeev (1744-1810). N s-a întors la Sankt Petersburg în 1772, în 1776. a primit titlul de academician. Calea creativă a lui Gordeev a fost strâns legată de Academie, el a predat acolo toată viața și chiar a servit ca rector al acesteia. Gordeev este un maestru al sculpturii monumentale și decorative. Maeștrii ruși au știut să se impregneze profund de idealurile antichității, în special de antichitatea greacă. Așa cum în perioada medievală tradițiile artei bizantine au fost adoptate în mod creativ de către vechii maeștri ruși, la fel și în perioada clasicismului din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, sculptorii ruși au înțeles și au regândit creativ principiile sculpturii elenistice. Astfel, prima lucrare a lui Gordeev „Prometeu” și două pietre funerare ale Golitsyns poartă multe trăsături baroc: complexitatea siluetei, expresiei și dinamicii, pitorescul conceptului compozițional general, gesturile patetice ale figurilor alegorice. Principiile clasicismului din opera lui Gordeev pot fi urmărite și mai clar în basoreliefurile pe subiecte antice pentru fațadele și interioarele Palatului Ostankino. Gordeev a luat parte la crearea principalelor monumente din Sankt Petersburg: deține șarpele Călărețului de bronz și relieful de pe piedestalul Voronikhin al monumentului lui Suvorov Kozlovsky: bannere, genii și un scut cu inscripția „Prințul Italiei”. Contele Suvorov-Rymniksky 1801”. Cele mai recente lucrări ale lui Gordeev sunt patru basoreliefuri de pe porticul de nord al Catedralei din Kazan. În opera remarcabilului sculptor rus de talent rar Mihail Ivanovici Kozlovsky (1753-1802).

Teatrul Rus al secolului al XVIII-lea

La începutul secolului al XVIII-lea, la Moscova, în Piața Roșie s-a deschis pentru prima dată un teatru public. O trupă străină de actori a jucat în teatru. Actorii au pus în scenă piese ale francezului Moliere, primele opere dramatice rusești și tragedii ale vieții antice.

În anii 40 ai secolului al XVIII-lea, la Iaroslavl a apărut prima trupă de actori ruși, condusă de Fiodor Volkov. În 1752, trupa a fost invitată să joace la Sankt Petersburg, iar patru ani mai târziu, trupa a devenit avangarda teatrului rus al secolului al XVIII-lea. teatrul rusescîn Sankt Petersburg era situat pe insula Vasilyevsky, în casa lui Golovin. Directorul teatrului a fost Sumarokov. Piesele lui Fonvizin au fost puse în scenă pentru prima dată pe scena Teatrului din Sankt Petersburg.

În anii 70 secolul al XVIII-lea, V teatrul rusesc apare un nou fenomen. Actor amator, student la Universitatea din Moscova, creează teatrul de operă comică Locatelli. Teatrul nu a durat mult.

În floare Teatrul rus al secolului al XVIII-lea, devenit a doua jumătate a sec. Crearea „Directorului Teatrului” și sprijinul financiar de stat au dus la faptul că teatrul rusesc a devenit mai accesibil pentru populație, iar spectacolele au devenit mai colorate. Pe scenele teatrale ale teatrului rus din secolul al XVIII-lea, opera și drama comică au început să domine.

ÎN Teatrul rus al secolului al XVIII-lea, fenomenul teatrelor iobagilor a fost popular. Count Theatres Şeremetevîn Ostankino, prințul Yusupov în Arkhangelskoye, care erau faimoși pentru spectacolele inspirate ale actorilor iobag. Adesea, actorii iobagi aveau un mare talent, dar nu erau liberi. Asemenea vicisitudine ale vieții s-au încheiat adesea în tragedie.

În prima jumătate a secolului al XVIII-lea, la Moscova au fost construite clădiri renumite precum Turnul Menshikov, precum și Poarta Roșie, distrusă ulterior.

Cele mai semnificative realizări ale arhitecturii Moscovei din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea sunt asociate cu lucrările unor arhitecți precum Vasily Bazhenov și Matvey Kazakov. Ambele sunt cunoscute în primul rând pentru complexul arhitectural de la Tsaritsyno și Castelul Petrovsky. Bazhenov a construit celebra casă Pașkov. Adunarea Nobiliară, Palatul Guvernatorului General, clădirea Senatului din Kremlinul din Moscova, Casa Eliseev și multe alte clădiri din Moscova au fost construite conform planurilor lui Kazakov.

Matvei Fedorovici Kazakov (1738 -1812) - arhitect rus, care în timpul domniei Ecaterina a II-a a reconstruit centrul Moscova V Stilul paladian . Unul dintre cei mai mari reprezentanți pseudo-gotic rusesc. Dezvoltator de proiecte standard de dezvoltare.

1 Biografie

2 Lucrări

3 Note

Biografie

Matvey Kazakov s-a născut în 1738 la Moscova, în familia funcționarului de suboficiu al Comisariatului Principal Fiodor Kazakov, care provenea din iobăgie. Familia Kazakov locuia în apropiere Kremlinul, in zona Podul Borovitsky. În 1749 sau începutul anului 1750, tatăl lui Kazakov a murit. Mama, Fedosya Semyonovna, a decis să-și trimită fiul la școala de arhitectură a celebrului arhitect D. V. Uhtomski ; în martie 1751, Kazakov a devenit student la școala lui Ukhtomsky și a rămas acolo până în 1760. Din 1768 a lucrat sub conducere V. I. Bazhenova V Expediții ale clădirii Kremlinului; în special, în 1768-1773. a participat la crearea Marelui Palat al Kremlinului, iar în 1775 - la proiectarea pavilioanelor festive de divertisment pe Câmpul Khodynka. ÎN 1775 Kazakov a fost confirmat în gradul de arhitect.

Moștenirea lui Kazakov include multe lucrări grafice - desene de arhitectură, gravuri și desene, inclusiv „Clădiri de plăcere pe câmpul Khodynskoye din Moscova” (cerneală și stilou, 1774-1775; GNIMA), „Construcția Palatului lui Petru” (cerneală și stilou, 1778); GNIMA).

Kazakov s-a dovedit și ca profesor, organizând o școală de arhitectură în timpul expediției de clădire a Kremlinului; elevii săi erau astfel de arhitecți ca I. V. Egotov, A. N. Bakarev, O. I. Boveși I.G Tamansky. ÎN 1805şcoala a fost transformată în Şcoala de Arhitectură.

În timpul Războiul Patriotic din 1812 rudele l-au dus pe Matvey Fedorovich de la Moscova la Ryazan. Acolo a aflat arhitectul despre incendiu la Moscova- această veste a accelerat moartea maestrului. Kazakov a murit 26 octombrie (7 noiembrie) 1812în Ryazan și a fost îngropat într-un cimitir (acum nu este păstrat) Mănăstirea Treimii Ryazan .

Primul strada Gorokhovskaya la Moscova. Fostul său poartă numele și după el. strada Dvoryanskaya V Kolomna. În 1959 la Kerci, la inițiativa arhitectului șef al orașului A.N. Morozova, strada nou formată a început să poarte numele Kazakov în onoarea celei de-a 225-a aniversări.

Fabrică

Multe monumente ale Moscovei cazacului au fost grav avariate în timpul incendiul din 1812și au fost restaurate cu abateri de la planul inițial al arhitectului. Paternitatea lui Kazakov a multor clădiri paladiene, în special a celor construite conform proiectelor standard în afara Moscovei, este speculativă și extrem de controversată (în ciuda declarațiilor conținute în publicațiile de istorie locală).

Monument Vasili BazhenovŞi Matvei Kazakov(în prim plan) în Tsaritsyn lucru Leonid Baranov

Palatul Prechistensky V Moscova (1774-1776);

Clădirea Senatului din Kremlinul din Moscova (1776-1787);

Clădirile universitare de pe Mokhovaya(1786-1793, reconstruită după incendiul din 1812 Domenico Gilardi);

Spitalul Novo-Ekaterininskaya (1774-76);

Adunarea Nobiliară (1775);

Casa Arhiepiscopului Platon, mai târziu Micul Palat Nikolaevsky (1775);

Petrovskoye-Alabino, moșie a soților Meșcerski (1776);

Biserica lui Filip Mitropolit (1777-1788);

Travel Palace (Tver);

Casa Kozitsky pe Tverskaya (1780-1788);

Templul Înălțării Domnului pe câmpul de mazăre (1790-1793);

Biserica lui Cosma și Damian de pe Maroseyka (1791-1803);

moșia lui Demidov V Aleea Gorokhovsky (1789-1791) ;

Casa-moșie a lui Gubin Petrovka(1790);

Spitalul Golitsyn (1796-1801);

spitalul Pavlovsk (1802-1807);

Casa moșiei lui Baryshnikov (1797-1802);

Planul general al Kolomnei 1778;

Biserica Mântuitorului din sat Raisemenovskoe, finalizat în 1774-1783

Palatul de intrare Petrovsky (1776-1780);

Casa Guvernatorului General (1782);

Atribuit

Biserica Tikhvin, casa episcopală, turnuri Mănăstirea Staro-Golutvina(1780)

Mausoleul din Nikolo-Pogorelom(regiunea Smolensk, 1784-1802).

Casa Musina-Pușkin pe Razgulyae

22. Dezvoltarea urbană a Sankt Petersburgului în anii 1760 - 1790. Poduri și terasamente.

A doua jumătate a secolului al XVIII-lea a adus o mulțime de lucruri noi arhitecturii ruse. Creșterea industriei, comerțului, extinderea orașelor, precum și succesele majore în știința rusă au dus la schimbări în construcții. Arhitecții avansați din acest timp au dezvoltat probleme legate de planificarea orașului și au creat noi tipuri de clădiri publice. Schimbările în aspectul clădirilor au fost radicale. Formele folosite la mijlocul secolului al XVIII-lea pentru clădirile unice ale palatului și bisericii s-au dovedit în mod natural a fi nepotrivite pentru construcția la scară mai mare. Noul conținut a determinat și formele care îi corespundeau. Arhitecții s-au orientat către moștenirea clasicilor antici, în primul rând romani. De la acestea din urmă au preluat comenzi, care au fost reproduse extrem de exact, respectând relațiile și detaliile corecte. Comenzile au devenit principalele mijloace de soluții tectonice și plastice pentru fațade și interioare. O altă cerință pentru structurile arhitecturale din acest timp este armonia proporțiilor, atât în ​​raport cu volumele generale, cât și cu elementele individuale ale clădirilor. Tehnicile arhitecturale dezvoltate pe baza unui apel creativ la antichitate au primit mai târziu numele de clasicism rus.

De la începutul anilor 1760, au început lucrări de planificare urbană pe scară largă - în Sankt Petersburg, Moscova și o serie de alte orașe rusești. De mare importanță în construcția Sankt-Petersburgului au fost lucrările de reglare a malurilor Neva și a râurilor mici, așezarea de noi canale, construirea terasamentelor de granit și construirea primelor poduri de piatră. „Neva a fost îmbrăcată în granit, podurile atârnau deasupra apelor”, va caracteriza mai târziu A. S. Pușkin în mod adecvat și precis aceste lucrări. În același timp, pe teritoriul centrului orașului se derula dezvoltarea unui sistem de piețe mari, care fusese în cele din urmă determinat până la această oră în apropierea Amiralității. S-au creat pătrate lângă Fontanka; malurile sale erau legate prin șapte poduri mobile monumentale. La Moscova, pe locul vechilor ziduri de cetate Orașul Alb, s-a ivit un inel de bulevarde largi, frumoase, definind aspectul multor străzi. Au fost efectuate lucrări semnificative de construcție în alte orașe. Astfel, la Tver (acum orașul Kalinin), după incendiul din 1763, întregul centru orașului a fost reconstruit pe o bază nouă. Construcții considerabile au avut loc în Iaroslavl.

În același timp, au fost construite și structuri mari separate pentru noi scopuri. Pe malurile Nevei A. F. Kokorinov(1726-1772), care a studiat cu Korobov, Ukhtomsky și J.-B. Ballen-Delamotme(1729-1800) a fost ridicată imensa clădire a Academiei de Arte (1764-1788, ill. 33). Lângă Mănăstirea Smolny, care în acești ani a fost transformată într-o instituție de învățământ privilegiată închisă, Yu M. Felten a construit o nouă clădire mare special pentru scopuri educaționale. O clădire vastă a orfelinatului a fost ridicată la Moscova. ÎN scheme generale Soluțiile lor diferă în continuare foarte mult de clădirile palatelor anterioare, dar, în același timp, arhitecții au dezvoltat cu îndrăzneală noi tehnici și au creat planuri convenabile și raționale. Aspectul acestor clădiri este, de asemenea, proiectat diferit - în forme stricte și simple.

Il. 33. A. F. Kokorinov, J.-B. Wallen-Delamot. Academia de Arte. 1764-1788. Leningrad

Simplitatea și reținerea sunt, de asemenea, caracteristice altor clădiri din acest timp. Palatul de marmură (1768-1785), construit de arhitectul A. Rinaldi (c. 1710-1794) în partea centrală a Sankt-Petersburgului, este indicativ, fațadele sale se remarcă prin claritatea compoziției și proporțiile armonioase;

Ceea ce a fost conturat în lucrările anilor 1760 a primit mai târziu o revelație deosebit de vie și consecventă în lucrările arhitecților de frunte din acea vreme - Bazhenov, Kazakov, Starov, Quarenghi.

V. I. Bazhenov(1737-1799). Vasily Ivanovich Bazhenov a început să studieze la școala lui Ukhtomsky, apoi a studiat la Universitatea din Moscova cu Chevakinsky și în cele din urmă a absolvit Academia de Arte. După o călătorie de afaceri în străinătate, s-a stabilit la Moscova, cu care sunt asociate cele mai mari clădiri și proiecte ale sale. Un loc deosebit de proeminent printre ei aparține proiectului Palatului Kremlinului și construcției în Tsaritsyn, lângă Moscova.

Il. 49. V. I. Bazhenov. Pavilioane de intrare în Castelul Mihailovski. 1798-1800. Leningrad

În 1768-1773, Bazhenov a condus un atelier de proiectare - așa-numita Casa Model, unde s-a lucrat la proiectul unui nou palat grandios de la Kremlin. Se presupunea că palatul va acoperi întreg dealul Kremlinului. În curțile și piețele sale ar fi trebuit să existe monumente antice ale Kremlinului. Spre deosebire de tehnicile caracteristice ale clădirilor palatului de la mijlocul secolului, Bazhenov pune soluția pe primul loc sarcini comune machete. El plănuiește să creeze un întreg sistem de piețe și pasaje care le conectează pe teritoriul dealului Kremlinului și planifică întregul palat, ținând cont de aspectul general și de caracteristicile specifice ale zonei. În strânsă legătură cu noua clădire a palatului (a cărei clădire principală era orientată spre râul Moscova), au fost concepute și clădiri mari ale principalelor instituții administrative ale Moscovei. Intrarea din Piața Roșie prin Poarta Spassky ducea în piața principală (curte) sub forma unei săli grandioase în aer liber, cu scaune asemănătoare unui amfiteatru pentru adunări mari. Intrarea principală în palat ar fi trebuit să fie situată în apropiere. Proiectul lui Bazhenov (1767-1775) nu a fost implementat, dar modelul grandios pe care l-a creat (acum în GNIMA, ill. 51) a avut un impact puternic asupra dezvoltării arhitecturii de atunci.

Il. 51. V. I. Bazhenov. Modelul Palatului Kremlinului din Moscova. Fragment. 1773

În construirea ansamblului din Țarițin, Bazhenov a abordat și sarcina care i-a fost încredințată cu îndrăzneală și într-un mod nou. Spre deosebire de clădirile palatului de la mijlocul secolului, el a creat aici un parc peisagistic pitoresc cu mici pavilioane amplasate în el, legate organic de zonele specifice pe care au fost construite. În formele arhitecturale unice ale clădirilor Tsaritsyn, Bazhenov a încercat să dezvolte tradițiile arhitecturii antice din Moscova. Abandonate la sfarsitul secolului al XVIII-lea, aceste cladiri au ajuns la noi in stare paraginata.

Dintre clădirile lui Bazhenov din Moscova, fosta Casă Pașkov (1784-1786), acum vechea clădire a Bibliotecii V. I. Lenin, are o importanță deosebită. Arhitectul a folosit bine terenul sitului și a ținut cont de locația clădirii în imediata apropiere a Kremlinului.

Bazhenov nu a fost doar un arhitect practic remarcabil, ci a aparținut și celor mai mari reprezentanți ai culturii artistice rusești de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Dacă multe dintre acțiunile sale nu au fost realizate în condițiile dificile din acea vreme, atunci încercările sale de a crea o galerie publică de artă la Moscova, organizarea unei școli de artă, publicarea unei uriașe lucrări gravate despre arhitectura rusă, proiectul de reformă. al Academiei de Arte demonstrează în mod clar părerile sale progresiste și dorința neobosită de a dezvolta artele plastice și arhitectura națională rusă. Acesta este Bazhenov - un om cu un destin creativ glorios și, în același timp, aproape tragic.

M. F. Kazakov(1738-1812). Împreună cu Bazhenov, Matvey Fedorovich Kazakov a lucrat la Moscova, datorită educației sale școlii Ukhtomsky. Activitatea practică a lui Kazakov a început la Tver, dar cele mai importante clădiri ale sale au fost finalizate la Moscova. La început, el a fost cel mai apropiat asistent al lui Bazhenov în Casa Modelului, la mijlocul anilor 1770, a început munca sa independentă. Una dintre primele clădiri remarcabile ale lui Kazakov a fost clădirea Senatului din Kremlin (1776-1787), acum Sovietul Suprem al URSS (fig. 50). Kazakov a luat în considerare și a folosit excelent caracteristicile site-ului în formă triunghiulară alocat pentru construcție și a creat o clădire în care monumentalitatea aspectului general și splendoarea compoziției sunt combinate organic cu comoditatea și oportunitatea planului, care a fost neobișnuit pentru vremea aceea. În ceea ce privește decorarea interioară, sala mare rotundă (acum Sverdlovsk) este deosebit de remarcabilă.

Il. 50. M. F. Kazakov. Clădirea Senatului din Kremlinul din Moscova (acum clădirea Sovietului Suprem al URSS). 1776-1787

Ulterior, Kazakov a construit multe clădiri diferite la Moscova, printre care cele mai notabile sunt universitatea (după incendiul din 1812, restaurată de D. Gilardi, care și-a schimbat aspectul, dar a păstrat compoziția și aspectul general original) și spitalul Golitsyn ( 1796-1801, primul spital mare din Moscova), care este unul dintre cele mai recente și mai riguroase în stilul lucrărilor arhitectului.

I. E. Starov(1745-1808). Unul dintre cei mai mari arhitecți ai acestui timp, Ivan Yegorovici Staroye, a primit și primele cunoștințe de arhitectură în echipa lui Ukhtomsky, apoi a absolvit Academia de Arte și, ulterior, a lucrat mult în ea ca profesor. Starov a proiectat mult pentru diferite orașe, dar cele mai importante clădiri ale sale sunt situate în Sankt Petersburg. Dintre acestea, cel mai mare este Palatul Tauride (1783-1789, ill. 53). Locul pe care se află nu făcea parte din oraș la sfârșitul secolului al XVIII-lea, ceea ce a făcut posibilă amplasarea liberă a clădirii, organizarea accesului la ea printr-un canal dinspre Neva și crearea unui mare parc cu acesta. Palatul a fost destinat sărbătorilor și recepțiilor mari asociate cu sărbătorile anexării Crimeei la Rusia. Acest lucru explică prezența camerelor de stat în palat. În spatele vestibulului se află o sală cu cupolă („Panteonul rusesc”, așa cum l-a numit G.R. Derzhavin în descrierea palatului), în spatele acestuia, traversând lățimea întregii clădiri, era o sală grandioasă cu coloane, iar în spatele ei era o grădină de iarnă. , ale căror ziduri erau adiacente unui întins palat În ceea ce privește amploarea și amploarea, solemnitatea și în același timp severitatea, Palatul Tauride a fost una dintre cele mai semnificative clădiri ale acelei vremuri.

Il. 53. I. E. Starov. Palatul Tauride. 1783-1789. Leningrad

La sfârşitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea s-au efectuat mari lucrări de construcţie Giacomo Quarenghi(1744-1817). Nativ Nordul Italiei, abia după sosirea sa în Rusia în 1779 a avut ocazia să creeze lucrări majore. Dintre numeroasele clădiri realizate după planurile sale, simple și laconice ca formă, predomină și clădirile publice - Academia de Științe (1783-1789), Banca de Stat (Atribuire, așa cum se numea atunci) (1783-1790), cumpărături. arcade, instituții de învățământ, un spital . Una dintre cele mai bune clădiri ale lui Quarenghi este clădirea unei instituții de învățământ - Institutul Smolny (1806-1808, ill. 52).

Il. 52. D. Quarenghi. Institutul Smolny. 1806-1808. Leningrad

Extrem de simplu și rațional în plan, strict în aparență, este indisolubil legat pentru noi de evenimentele Marii Revoluții Socialiste din Octombrie.

În suburbiile Sankt Petersburgului - Tsarskoe Selo și Pavlovsk - un arhitect a lucrat în ultimele două decenii ale secolului al XVIII-lea Charles Cameron(1740-1812). Palatul Pavlovsk (1782-1786) și Galeria Cameron (1783-1786) din Tsarskoe Selo, pe care le-a construit, se remarcă prin claritatea compoziției și eleganța decorului. Interioarele camerelor private ale Ecaterinei a II-a din Palatul Ecaterinei din Tsarskoe Selo au fost neobișnuit de variate în ceea ce privește compoziția și materialele utilizate.

În acești ani, au avut loc construcții semnificative nu numai în orașe, ci și în moșii. Aici, arhitecții iobagi au jucat un rol major, strâns asociați cu tradițiile populare și, în același timp, folosind noi tehnici arhitecturale (moșia Ostankino de lângă Moscova, creată de meșteri iobagi cu participarea remarcabilului arhitect iobag P. I. Argunov).

În anii 1760 - 1790, problemele de sinteză a artelor au fost ridicate pe scară largă. Sculptori remarcabili din acea vreme au lucrat în domeniul sculpturii decorative - Shubin, Kozlovsky, Prokofiev.

O mulțime de lucruri noi au fost introduse în construcția parcului. Grădinile obișnuite au fost înlocuite cu parcuri peisagistice. Cele mai bune exemple de acest tip includ: Tsaritsyno, Ostankino, Gatchina, Pavlovsk.

23. Ansamblul arhitectural din Tsarskoe Selo.

Tsarskoe Selo - o perlă arhitectura XVIII secol

A.I.Venediktov

Cele mai semnificative fenomene ale arhitecturii engleze din perioada analizată datează din ultimii treizeci de ani ai secolului al XVII-lea. Succesorul clasicului arhitecturii engleze, Inigo Jones, a fost Christopher Wren (1632-1723), care a rămas un maestru de frunte al arhitecturii engleze pe tot parcursul primului sfert al secolului al XVIII-lea.

Ren a primit o educație foarte largă: înainte de a se orienta în totalitate către arhitectură, a studiat matematica și astronomia. După ce a făcut o călătorie în Franța în 1665, l-a întâlnit pe Jules Hardouin-Mansart și alți arhitecți francezi și lucrările acestora, precum și pe Bernini, care a adus proiectul Luvru la Paris.

După „Marele incendiu” din 1666, care a distrus cea mai mare parte a Londrei, Wren a creat un proiect pentru o reamenajare radicală a orașului, care, însă, a fost respins de autoritățile recționare. În același timp, Wren a primit cea mai mare comandă pentru construcția noii catedrale St. Paul și să întocmească proiecte pentru o sută de biserici parohiale arse, dintre care a construit mai mult de cincizeci.

Catedrala Sf. Sf. Paul din Londra, construită de Wren peste treizeci și șase de ani (1675-1710), a devenit cea mai mare clădire religioasă a lumii protestante (depășește în lungime Catedrala din Köln, înălțimea părții cupolului - Catedrala Florentină din Sanga). Maria del Fiore). Catedrala Romano-Catolică Sf. Peter's, construit de mulți arhitecți pe parcursul a mai bine de un secol și jumătate, a fost, parcă, în mod deliberat contrastat cu Catedrala protestantă din Londra, construită de un maestru într-o perioadă de construcție, în doar trei decenii și jumătate. Primul proiect întocmit de Wren cu plan centrat sub formă de cruce echilaterală cu vestibul a fost respins de clerul conservator. Al doilea proiect, finalizat, avea o formă mai tradițională alungită, cu o încăpere principală împărțită de stâlpi și arcade în trei nave și un spațiu spațios sub cupolă la intersecția navelor cu transeptul.

Cunoștințele matematice ale lui Ren i-au fost utile în sarcina dificilă de a construi un dom, pe care a rezolvat-o cu brio, cu calcule subtile și profunde. Designul cupolei triple care se sprijină pe opt stâlpi este complex și neobișnuit: deasupra carcasei interioare semisferice de cărămidă se află un trunchi de con de cărămidă, care poartă felinarul și crucea care încoronează catedrala, precum și un al treilea exterior, din lemn, acoperit cu plumb. învelișul cupolei.

Aspectul catedralei este spectaculos. Două trepte largi duc dinspre vest la șase perechi de coloane corintice ale porticului de intrare, deasupra cărora se află încă patru perechi de coloane cu capiteluri compuse, purtând un fronton cu grup sculpturalîn timpan. Portice semicirculare mai modeste sunt amplasate la ambele capete ale transeptului. Pe părțile laterale ale fațadei principale s-au ridicat turnuri zvelte (unul pentru clopote, celălalt pentru ceasuri), în spatele lor, deasupra crucii centrale a catedralei, se înalță o cupolă imensă, maiestuoasă. Tamburul domului, înconjurat de coloane, pare deosebit de puternic, deoarece fiecare al patrulea intercolumnium al colonadei (așa-numita Galerie de Piatră) este așezat cu piatră. Deasupra emisferei cupolei în sine, a doua, așa-numita Galerie de Aur, formează un circuit în jurul unui felinar cu o cruce. Grupul falnic de cupole și turnuri cu vedere la Londra este, fără îndoială, cea mai reușită parte a catedralei, al cărei corp principal a fost greu de perceput în întregime, deoarece a rămas ascuns de aglomerația de dezvoltare urbană (grav avariată de bombardamentele din timpul celui de-al Doilea Lume). Război).

Individualitatea creativă a lui Ren se dezvăluie nu mai puțin clar în propriile sale lucrări. lucrări, cum ar fi bisericile parohiale din Londra. Varietatea și inteligența planurilor pătrate, dreptunghiulare, ovale ale acestor clădiri, de obicei dimensiuni mici, a cărei configurație însăși a fost explicată adesea prin folosirea magistrală a site-urilor înghesuite, incomode alocate pentru construcția lor. Arhitectura bisericilor în sine și a clopotnițelor lor este extrem de diversă, uneori apropiată ca formă de gotică, alteori strict clasică. Este suficient să denumim biserica Sf. Ștefan (1672-1679), originală în compoziția spațiului interior, sau biserica Sf. Maria le Bow (1671-1680) cu clopotnița ei zveltă, remarcabilă prin frumusețea siluetei sale.

Dintre lucrările civile ale lui Wren, una dintre cele mai strălucitoare este noile părți ale Palatului Hampton Court. În 1689-1694. au construit clădiri în jurul așa-numitei curți cu o fântână și o fațadă orientată spre parc. În această lucrare originală, arhitectul a arătat o îndemânare ridicată, un gust strict și capacitatea de a folosi eficient materiale - cărămidă și piatră albă Portland.

Un meșter prolific, Ren a construit mai mult decât doar palate și biserici. În cele din urmă, a dezvoltat planul pentru Spitalul Greenwich (al cărui plan inițial, se pare, aparține lui Inigo Jones), și a construit, de asemenea, un alt spital în Chelsea. El a construit districtul Temple din Londra și a construit primăria din Windsor. În Cambridge, el deține clădirea bibliotecii Trinity College (Trinity College), al cărei prototip era biblioteca St. Ștampilă în Veneția. La Oxford, unde Wren a predat astronomie în tinerețe, a construit așa-numitul Teatrul Sheldon - o sală mare rotundă pentru prelegeri și rapoarte, care folosește motive arhitecturale din vechiul teatru roman al lui Marcellus; acolo a construit biblioteca de la Queens College și curtea de la Trinity College. Motivele arhitecturii venețiane și romane folosite în aceste clădiri au primit o interpretare originală de la Wren și au intrat în istoria arhitecturii engleze ca fiind creația unui geniu național.

În casele rezidențiale de țară și oraș în acest moment, a fost creat un tip de clădire din cărămidă cu ornamente din piatră albă, care a devenit un model pentru construcția engleză ulterioară. Exemplele includ moșiile atribuite lui Wren la Groombridge Place din Kent și Swan House din Chichester.

Spre deosebire de Inigo Jones, Wren a reușit să-și realizeze aproape toate planurile pe parcursul carierei sale lungi și fructuoase. Ca un adevărat umanist, Ren a lucrat pentru educație și pentru oameni a construit nu numai biserici, ci și spitale, biblioteci, nu doar palate, ci și clădiri rezidențiale modeste; Wren a urmat calea indicată de Jones, dar, spre deosebire de Jones, care a absorbit spiritul Renașterii în Italia, principiul rațional a fost exprimat mai clar în clasicismul lui Wren, care a supraviețuit erei puritanismului.

În arhitectura engleză a secolului al XVIII-lea. Pasiunea nou trezită pentru opera lui Palladio a fost de mare importanță. Până în 1742, trei ediții ale tratatului de arhitectură al lui Palladio fuseseră deja publicate. De la mijlocul secolului, publicarea cercetărilor independente privind arhitectura antica. Robert Wood în 1753-1757 a publicat o carte dedicată ruinelor Palmyrei și Baalbek, Robert Adam a publicat schițe și măsurători ale palatului lui Dioclețian din Split, Dalmația, în 1764. Toate aceste publicații au contribuit la dezvoltarea teoriei arhitecturale și au influențat practica arhitecturală din acea vreme. Ideile noi s-au reflectat în evenimentele majore de urbanism, de exemplu, în planificarea și dezvoltarea orașului Bath (1725-1780), ale cărui zone reprezintă cele mai complete ansambluri clasiciste din Anglia. Arhitecții secolului al XVIII-lea au fost, în majoritatea cazurilor, profesioniști și teoreticieni.

John Vanbrugh (1664-1726) ocupă o poziție intermediară între maeștrii multitalentați și educați ai secolului al XVII-lea și specialiștii îngusti ai secolului al XVIII-lea. Un ofițer strălucit, un spirit de curte, un dramaturg la modă, a rămas un amator talentat în arhitectură.

Lucrările sale principale și cele mai mari au fost construite în primii ani ai secolului al XVIII-lea. palatele lui Howard (1699-1712) și Blenheim (1705-1724).

Deja în primul dintre ele, încercând să îmbine scara Versailles cu confortul englezesc, și-a uimit contemporanii în primul rând cu dimensiunea clădirii sale, a cărei lungime era de 200 m, adâncimea era de aproape 130 m, înălțimea cupolei centrale. a depășit 70 m În și mai grandiosul Palat Blenheim, construit pentru celebrul comandant Duce de Marlborough (259 X 155 m), arhitectul a încercat să îmbunătățească planul oarecum incomodă al primei clădiri. Menținând o simetrie strictă, a mai așezat două curți pe ambele părți ale uriașei curți, care sunt legate de clădirea principală prin galerii decorate cu o colonadă. În arhitectura exterioară a Palatului Blenheim, nici porticul greu al intrării principale, nici arcul de triumf al fațadei parcului, nici turnurile unghiulare, aparent construite, nu vă plac ochiului: formele de aici sunt grele și aspre. Interiorul palatului este inconfortabil și inconfortabil. Dorința de fast strict caracteristică clasicismului este mai degrabă combinată mecanic la Vanbrugh cu un fast superficial datând din baroc. În arhitectura sa, așa cum a spus unul dintre contemporanii săi, „grea în formă și ușoară în esență”, nu este dificil să detectăm semne evidente de eclectism.

Nicholas Hawksmoor (1661-1736) a fost un succesor mai modest, dar mai demn al lui Wren. A condus construcția bisericilor londoneze, dintre care cea mai interesantă este Biserica Sf. Maria Wulnos (1716-1719) cu o fațadă decorată cu rustic și o clopotniță dreptunghiulară înconjurată de coloane, completată de două turnulețe cu balustradă. Hawksmoor a lucrat după profesorul său la Oxford, unde a construit o nouă clădire a Queens College, cu o curte monumentală și o intrare distinctă (1710-1719). În cele din urmă, în timpul vieții lui Wren și după moartea sa, Hawksmoor în 1705-1715. a continuat construcția Spitalului Greenwich. Situat pe malul Tamisei, acesta dintre cele mai semnificative monumente ale arhitecturii engleze, atât ca mărime, cât și ca merit artistic, și-a luat forma finală sub Hawksmoor.

Marele complex spitalicesc, unde se află acum școala navală, este format din patru clădiri care formează curți dreptunghiulare cu o zonă spațioasă între clădirile din față, porticuri ale fațadelor orientate spre râu. Trepte largi, flancate de clădiri cu cupolă maiestuoase, duc la un al doilea pătrat între oa doua pereche de curți. Hawksmoor a finalizat cu demnitate construcția începută de Jones și continuată de Wren.

William Kent (1684-1748) a fost cel mai proeminent paladian englez din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Împreună cu Lord Burlington, care se credea arhitect, a proiectat și construit o vilă în Chiswick (1729), cea mai de succes dintre numeroasele versiuni în limba engleză a Vilei Palladiane Rotunda. Kent s-a simțit mai liber în timpul construcției Castelului Holkham Hall (1734), unde patru aripi (cu o capelă, bibliotecă, bucătărie și camere de oaspeți) conectate organic la clădirea centrală se deschid spre parcul din jur. Meritele lui Kent sunt deosebit de mari în grădinărit peisagistic, unde este cunoscut drept „părintele grădinii moderne”.

Cea mai matură lucrare a arhitectului este fațada cu formă slabă, fără ordine, a cazărmii Regimentului de Gărzi a Cailor (Horse Guards, 1742-1751) din Londra.

Arhitectul și teoreticianul arhitectural James Gibbs (1682-1765) este cel mai izbitor individ din arhitectura engleză din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. După ce a studiat cu Philippe Juvara la Torino, a stăpânit și sistemele de ordine și proporționale ale lui Palladio. Cea mai semnificativă dintre clădirile sale, atât ca scară, cât și ca merit artistic, este așa-numita Biblioteca Redcliffe din Oxford (1737-1749), o structură centrică de o originalitate excepțională, constând dintr-un soclu cu șaisprezece laturi, o parte principală cilindrică și o cupolă. Plinta masivă rusticată este tăiată de ușile mari arcuite și deschiderile ferestrelor; partea rotundă este împărțită de coloane trei sferturi pereche în șaisprezece piloni cu două niveluri de ferestre și nișe alternative. Deasupra balustradei care completează volumul cilindric principal se înalță o cupolă încuiată cu un felinar. Exprimându-și pe deplin scopul, austeră și monumentală bibliotecă universitară ocupă, fără îndoială, unul dintre primele locuri printre cele mai bune monumente ale arhitecturii engleze.

Bisericile londoneze ale lui Gibbs, a căror construcție a continuat după Wren și Hawksmoor, sunt și ele unice - biserica cu două etaje St. Mary le Strand (1714-1717) cu un portic semicircular la intrare și o clopotniță zveltă și biserica. a Sf. Martin in the Fields (1721-1726) cu un impresionant portic corintian.

William Chambers (1723-1796) a fost un reprezentant consecvent al palladianismului în Anglia în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, când arhitecții englezi mai mici abandonaseră deja încercările nereușite de a adapta planurile vilelor palladiene la condițiile climatului englez și la cerințele. de confort englezesc.

Chambers a rezumat etapa trecută a arhitecturii engleze în tratatul său de arhitectură și cea mai mare clădire a sa, cunoscută sub numele de Somerset House din Londra (1776-1786). Această clădire monumentală, construită pe arcade de substructuri, are vedere la Strand și terasamentul Tamisei cu fațadele sale rusticate (fațada orientată spre râu a fost adăugată ulterior, în secolul al XIX-lea). Academia Regală a fost situată în sediul Somerset House în 1780.

Ultimul palladian, Chambers a fost primul reprezentant al mișcării academice în arhitectura engleză.

Dar Somerset House, în special fațada cu intrarea sa cu trei arcade din Strand și curtea maiestuoasă a clădirii, încheie cu demnitate o epocă mare și strălucitoare în istoria arhitecturii engleze.

Meritele lui Chambers în domeniul arhitecturii peisagistice, unde a promovat limba engleză parc peisagistic. După Kent, a lucrat în Kew Park, unde, pe lângă pavilioanele clasice, a construit o pagodă chineză ca un tribut adus modei europene pentru „chineză” și ca amintire a călătoriei sale în Orientul Îndepărtat din tinerețe.

Robert Adam (1728-1792), un alt arhitect englez proeminent din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, este adesea pus în contrast cu Chambers. În timp ce conservatorul Chambers era un gardian strict al tradițiilor palladiene în arhitectură, Adam, un predicator al „noilor gusturi”, a fost într-o anumită măsură un inovator în arta engleză. Luând antichitatea într-un mod nou, acordând o atenție deosebită motivelor decorative, el, în propriile sale cuvinte, „a revoluționat ornamentul”. Principalii arhitecți englezi din acea vreme, în frunte cu el, au făcut mult pentru ca noile tendințe artistice pe care le-a urmărit să se răspândească din decorațiunile interioare (exemplul lor poate fi vestibulul castelului Wardour din Wiltshire, creat de arhitectul James Payne, vezi ilustrația). ) la mobilier, țesături și porțelan.

Un exemplu tipic al operei lui Adam este Castelul Kedleston Hall (1765-1770), construit și decorat în interior după un plan palladian întocmit de alți arhitecți (cu aripi semicirculare adiacente clădire centrală). Dar cele mai mari încăperi ceremoniale ale castelului, situate de-a lungul axei principale, îi aparțin fără îndoială lui Adam. Proiectul sălii mari, unde în spatele coloanelor corintice din marmură artificială care susțin tavanul stuc, se află statui antice în nișele pereților, iar salonul cu cupolă, ai cărui pereți sunt disecați de nișe și tabernacole, a fost probabil. inspirat de monumentele antice cu care Adam a făcut cunoștință în timpul unei călătorii în Dalmația, unde a studiat palatul lui Dioclețian din Split. Tehnicile de finisare ale altor încăperi mai mici - tavane și pereți din stuc, decorarea șemineelor ​​- erau și mai potrivite cu noile gusturi rafinate. Fațada grațioasă a Clubului Boodle din Londra (1765) oferă o idee despre modul în care Adam a decis aspectul clădirii.

Activitatea arhitecturală a lui Robert Adam a fost excepțional de largă. Împreună cu frații James, John și William, angajații săi permanenți, a construit străzi, piețe și cartiere întregi ale Londrei. Depășind izolarea și izolarea anterioară palladiană a volumului arhitectural, frații Adam au dezvoltat metode de formare a blocurilor urbane integrale (în principal clădiri rezidențiale) pe baza unui singur ansamblu arhitectural. Aceasta este Piața Fitzroy, cartierul Adelphi, numit după înșiși frații Adam („adelphos” înseamnă în greacă „frate”). Ca urmare a reamenajării și reconstrucției ulterioare a orașului (și, de asemenea, după bombardamentele aeriene din timpul celui de-al Doilea Război Mondial), puțin a supraviețuit din activitățile extinse de construcție ale fraților Adam. Dar tradițiile artei lor și-au păstrat multă vreme importanța în arhitectura engleză. Stilul deja puternic elenizat al fraților Adam și-a găsit continuarea în așa-numita „Renaștere greacă”, al cărei început datează de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, o direcție care nu a fost suficient de originală din punct de vedere creativ și a fost în mare parte eclectic. Această direcție și-a atins deplina dezvoltare în arhitectura engleză în primele decenii ale secolului al XIX-lea următor.

Plan:

1.) Introducere
2.) Partea principală.
I.) Arhitectura primei jumătăţi a secolului al XVIII-lea: baroc
II.) Arhitectura barocă de la mijlocul secolului al XVIII-lea
III.) Precondiții pentru apariția și dezvoltarea clasicismului
IV.) Arhitectura clasicismului timpuriu (1760-1780)
V.) Arhitectura clasicismului strict (1780-1800)
3.) Concluzie
4.) Lista literaturii folosite

1.) Introducere.
Timp de multe secole de istorie a Rusiei, lemnul a rămas principalul material în construcția clădirilor și structurilor. În arhitectura din lemn au fost dezvoltate multe tehnici de construcție și compoziție care au îndeplinit condițiile naturale și climatice și gusturile artistice ale oamenilor, care au influențat ulterior formarea arhitecturii din piatră.
Incendiile frecvente au accelerat înlocuirea lemnului cu piatră în structuri urbane importante, cum ar fi zidurile orașului, turnurile și templele. Zidurile de lemn ai creației Novgorod cu un meter și șanț de pământ sunt menționate în jurul anului 1044, iar primele informații despre un gard de piatră datează din 1302. Primele informații despre gardul de piatră de la Kiev datează din 1037, Staraya Ladoga - 1116, Moscova - 1367. În ciuda unor diferențe de arhitectură în anumite părți ale Rusiei, aceasta avea o serie de trăsături comune, determinate de aceleași condiții de dezvoltare. Acest lucru ne permite să vorbim despre arhitectura rusă în general și despre manifestarea ei artistică în diferite regiuni ale țării de-a lungul istoriei poporului.
Arhitectura este un fenomen derivat dintr-o nevoie funcțională specifică, care depinde atât de capacitățile de construcție și tehnice (materiale și structuri de construcție), cât și de ideile estetice, determinate de vederile și gusturile artistice ale oamenilor, ideile lor creative.
Când percepeți lucrări de arhitectură rusă, indiferent de momentul construcției și dimensiunea lor, proporționalitatea relației dintre om și clădire este clar vizibilă. O colibă ​​țărănească, o clădire rezidențială de oraș, o biserică sau o altă clădire - toate sunt la scară umană, ceea ce conferă arhitecturii rusești un caracter umanist.

2.) Partea principală.
I.) Arhitectura primei jumătăţi a secolului al XVIII-lea: baroc.
Secolul al XVII-lea marchează sfârșitul perioadei de 700 de ani de construcție antică din piatră din Rusia, care a scris mai mult de o pagină remarcabilă în cronica arhitecturii mondiale. Vârsta noilor relații monetare și comerciale și o viziune rațională asupra lumii străpung formele osificate ale vieții Domostroievski și dogmele * scolastice ale teologiei. Opiniile sănătoase ale nobilimii slujitoare și ale comercianților prosperi din punct de vedere economic afectează multe aspecte ale vieții publice și învelișul său material - arhitectura. Comerțul s-a extins, mai ales la sfârșitul secolului al XVII-lea, cu Germania, Flandra și Anglia. Legăturile culturale cu Polonia și Olanda sunt din ce în ce mai strânse. Lărgirea orizontului și pătrunderea elementelor culturii artistice vest-europene în artă și arhitectură a fost facilitată de munca creativă comună a meșterilor ruși, ucraineni și belarusi. Unitatea istorică a trei popoare frățești, bazată în mare parte pe tendințe arhitecturale comune, le-a îmbogățit reciproc competențele. Viața cerea urgent construirea de curți de oaspeți, clădiri administrative, întreprinderi industriale, punea noi probleme practice și îi obliga pe arhitecți să caute soluții tehnice și artistice. Centralizarea puterii de stat a fost însoțită de reglementări în domeniul construcțiilor. Documentația arhitecturală și tehnică este în curs de normalizare. Materialele de proiectare și raportare sunt îmbunătățite, desenele la scară mare sunt stăpânite și detaliile arhitecturale și de construcție sunt unificate.
Sfârșitul secolului al XVII-lea este o legătură de legătură între arhitectura antică rusă și arhitectura secolului XVII secol, o perioadă care a pregătit terenul pentru o nouă viziune artistică asupra lumii, promovând percepția creativă a sistemului tectonic de ordine și formarea maeștrilor arhitecturii pentru trecerea la construcția civilă obișnuită.
La începutul secolului al XVII-lea, Sankt Petersburg a devenit principalul centru de construcție. În 1700, Rusia a început Războiul de Nord împotriva Suediei pentru a elibera pământurile rusești și a returna malurile Neva în Rusia. La 1 mai 1703, trupele ruse au intrat în cetatea Nyenschanz (la confluența râurilor Okhta și Neva). Sarcina principală Războiul din nord a fost decis prin capturarea cetății. Accesul la Marea Baltică a fost deschis pentru Rusia. Era necesar doar să-l securizeze și să-l securizeze. La ramificarea Nevei în trei brațe, pe o mică insulă a iepurilor de aproximativ 750 pe 350 de metri lungime și lățime, la 27 mai 1703, conform desenelor lui Petru I și inginerilor militari, a fost întemeiată o fortăreață de tip nou bastion. - Cetatea Petru și Pavel. Pentru a acoperi gura Neva de la mare, construcția bazei navale Kronshlot (Kronstadt) a început pe insula Kotlin în 1703. Pe malul sudic al Nevei, aproape vizavi de Cetatea Petru și Pavel, în 1704, după desenele lui Petru I, a fost întemeiată un șantier-cetate naval de construcție navală - Amiraltatea. Sub protecția a trei cetăți care interacționează, a început construcția Sankt Petersburgului, care în 1712 a devenit noua capitală a Rusiei, proclamată imperiu în 1721.
__________
*Scolastica (din grecescul scholastikos - școală, om de știință), un tip de filozofie religioasă caracterizată printr-o combinație de premise teologico-dogmatice cu metodologia raționalistă și interes pentru probleme formal-logice.

Transformările statale și culturale din perioada Petru cel Mare au dat viață clădirilor și structurilor industriale și publice - fortificații, șantiere navale, fabrici, șantiere industriale și de ospitalitate, colegii, spitale, spații de învățământ și muzee, teatre și clădiri rezidențiale. Dezvoltarea Sankt-Petersburgului s-a desfășurat în principal de-a lungul malurilor Nevei, ramurilor și canalelor sale, din cauza mlaștinării severe a solului și a accesului la căile navigabile.
Amplasarea structurilor formatoare de orașe a fost efectuată conform instrucțiunilor lui Petru I însuși. Inițial, așezările au fost grupate conform tradiției în așezări. Au fost construite sub formă de colibe țărănești sau conace de oraș cu fațade, uneori
vopsit ca să semene cu cărămidă. Singurul exemplu al perioadei timpurii este casa din bușteni a lui Petru I, recreată mai târziu, pe malul Nevei, pe partea Petrograd, exteriorul a fost vopsit ca să arate cărămidă.
Din 1710 au început să fie construite doar case din cărămidă. În ciuda măsurilor de relocare forțată în Sankt Petersburg, construcția a decurs lent. Importanța ideologică și politică a construcției rapide a capitalei punea în față sarcini importante pentru arhitectură. Orașul trebuia creat pe baza unor principii avansate de urbanism, asigurându-i caracterul prestigios și reprezentativ nu numai în aspectul arhitectural și artistic exterior, ci și în structura sa de planificare. Era o lipsă de arhitecți calificați. Și în 1709 s-a înființat Cancelaria, care se ocupa de toate chestiunile de construcție. Sub ea a fost creată o școală pentru studiul inițial al arhitecturii. Se spera ca elevii acestei școli să dobândească cunoștințe mai profunde în echipele de arhitecți în procesul de cooperare practică între arhitecți cu experiență. Cu toate acestea, școala și echipele nu au putut sprijini construcția capitalului în expansiune. Petru I a invitat arhitecți experimentați din țările occidentale, ceea ce a făcut posibilă implicarea lor aproape imediată în construcția orașului. De asemenea, selectează tineri talentați și îi trimit să studieze ingineria și artele arhitecturale în țările vest-europene.
În noua capitală au fost invitați în 1710: italienii N. Michetti, G. Chiaveri, C. B. Rastrelli, francezul J. B. Leblon, germanii G. Matornovi, I. Schendel, A. Schlüter, olandezul G. Van Boles. Au trebuit nu numai să construiască, ci și să pregătească arhitecți ruși de la studenții care au lucrat cu ei. Italienii au venit de la Moscova - M. Fontana și inginer de fortificații și arhitect Domenico Trezzini. Arhitecții ruși talentați I.P.Zarudny, D.V.Aksamitov, P.Potapov, M.I.Chochlakov, Ya.G.Bukhvostov, G.Ustinov și alții au lucrat cu succes la Moscova. În același timp, arta arhitecturii a fost cuprinsă de cei trimiși în străinătate care au devenit mai târziu arhitecți importanți: Ivan Korobov, Mordvinov și Ivan Michurin, Pyotr Eropkin, Timofey Usov și alții. Astfel, în noua capitală au lucrat arhitecți ai diferitelor școli naționale, dar au creat altfel decât în ​​patria lor, supunând gusturilor și cerințelor clienților, precum și adaptându-se la condițiile specifice ale orașului în construcție. Ca urmare a activităților lor, arhitectura din Sankt Petersburg la acea vreme a devenit un fel de fuziune a tradițiilor artistice native rusești și a elementelor formale aduse din țările vest-europene.

Arhitecții ruși, italieni, olandezi, germani și francezi au ridicat în capitala Rusiei conace, palate, temple și clădiri de stat, a căror arhitectură avea trăsături artistice comune care defineau stilul arhitectural, numit de obicei baroc rusesc al secolului al XVIII-lea sau baroc al lui Petru.
Toată diversitatea vederilor creative individuale ale diverșilor arhitecți în practică a fost atenuată sub influența a doi factori principali: în primul rând, influența tradițiilor rusești vechi de secole, ai căror purtători și conducători au fost executanții proiectelor arhitecturale - numeroși dulgheri, zidari. , tencuitori, sculptori și alți meșteri în construcții. În al doilea rând, rolul clienților, și mai presus de toate însuși Petru I, care a examinat extrem de atent și exigent toate propunerile de proiectare ale arhitecților, respingându-le pe cele care nu corespundeau, din punctul său de vedere, cu aspectul capitalei, sau făcând schimbări semnificative și uneori decisive. Adesea el însuși a indicat unde, ce și cum să construiască, devenind arhitect. La inițiativa sa, au fost elaborate planuri principale pentru Sankt Petersburg. Aspectul artistic comun al clădirilor din Sankt Petersburg din timpul lui Petru cel Mare se explică și prin particularitățile materialelor de construcție. Casele din capitală erau construite din tip porumbel de noroi și cărămidă, tencuite în două culori (pereții erau roșii, maro deschis sau verde, iar lamele, pilaștrii, benzile și tastaturile de pe colțuri erau albe). Pentru a atrage zidari la Sankt Petersburg, Petru I a emis în 1714 un decret care interzicea construcția cu piatră și cărămidă în toată Rusia, cu excepția capitalei. Trăsăturile stilului arhitectural pot fi văzute clar atunci când se iau în considerare lucrările arhitecturale supraviețuitoare ale acelei vremuri, cum ar fi „Monplaisir” și „Hermitage” din Petegof, clădirea Kunstkamera și a celor douăsprezece colegii din Sankt Petersburg etc.
La conducerea lui Petru I, Domenico Trezzini (1670-1734), pentru prima dată în arhitectura rusă, a dezvoltat în 1714 proiecte exemplare pentru clădiri rezidențiale destinate dezvoltatorilor cu venituri diferite: mici cu un etaj pentru populația cea mai săracă, altele mai mari. pentru nobili. Arhitectul francez J.B. Leblon (1679-1719) a dezvoltat un proiect pentru o casă cu două etaje „pentru oameni eminenti”. Proiectul model „seamănă cu un bine conservat”. palatul de vară Petru I, care a fost construită de D. Trezzini în anii 1710-1714 în grădina de vară.
În ciuda simplității proiectelor de clădiri rezidențiale „exemplare”, toate se remarcă prin caracterul fațadelor cu deschideri așezate ritmic, încadrate de benzi de contururi restrânse și porți figurate pe lateral. Spre deosebire de dezvoltarea medievală a orașelor rusești, în care clădirile rezidențiale stăteau în spatele gardurilor în adâncul parcelelor, toate casele din capitală trebuiau să se confrunte cu liniile roșii* ale străzilor și terasamentelor, formând frontul dezvoltării lor și oferind astfel orașului o organizare organizată. aspect. Această inovație de planificare urbană se reflectă în dezvoltarea Moscovei. Împreună cu cladiri rezidentialeÎn Sankt Petersburg și suburbiile sale au fost construite palate cu fațade reprezentative și săli de stat vaste, bogat decorate.
_____________________
* Limită condiționată în urbanism, care separă carosabilul străzii de zona clădirii

Sculptura decorativă a început să fie folosită în combinație cu arhitectura, iar decorarea pitorească a început să fie folosită în interioare. Se creează reședințe de țară și suburbane cu grădini. Cele mai mari clădiri publice create de D. Trezzini care au supraviețuit până în zilele noastre sunt Catedrala Petru și Pavel și clădirea celor douăsprezece colegii. De sub arcul Porții lui Petru apare clar Catedrala Petru și Pavel (1712-1733). Silueta dinamică a clopotniței catedralei, încoronată cu o turlă înaltă aurita și o giruetă în formă de înger, se ridică din spatele zidurilor cetății până la 122 de metri, devenind una dintre cele mai expresive dominante din panorama orașului. oraș de pe Neva. Catedrala a marcat o îndepărtare completă de tradiționalismul compozițional al construcției templului rusesc. Catedrala a fost un fenomen inovator pentru Rusia. În plan și înfățișare, nu seamănă cu bisericile ortodoxe, cu cupolă în cruce, cu cinci cupole sau în șold. Catedrala este o clădire dreptunghiulară, alungită de la vest la est. Spațiul interior al catedralei este împărțit de piloni puternici* în trei trave aproape egale și identice ca înălțime (16 metri). Acest tip se numește sală, spre deosebire de biserici, în care, cu același plan, deschiderea din mijloc este mai înaltă și adesea mai lată decât cele laterale. Dispunerea și compoziția siluetă a catedralei s-au bazat pe structura bisericilor de tip sală luterană baltică, cu o clopotniță în vârf cu o turlă. El era cel care trebuia să devină un simbol al înființării Rusiei la gura Nevei și un simbol al puterii creatoare a poporului rus. Turla, capătul proeminent al clopotnițelor bisericii, a fost un fenomen tipic pentru Petersburgul lui Petru, determinând caracterul de silueta al dezvoltării orașului în prima treime a secolului al XVIII-lea. De remarcat și decorarea interioară - un iconostas aurit sculptat în lemn în stil baroc. Iconostasul a fost realizat sub conducerea arhitectului și artistului I.P Zarudny (1722-1727) de un artel al meșterilor moscoviți.
Pe insula Vasilievsky s-a format centrul politic al capitalei și, conform proiectului lui D. Trezzini, se ridica o clădire de douăsprezece colegii (10 colegii - organe guvernamentale; Senatul și Sinodul). Clădirea cu trei etaje, lungă de 400 de metri, este formată din douăsprezece clădiri identice cu acoperișuri și portice separate, conectate la capete. Toate clădirile sunt unite printr-o arcade deschisă** cu un coridor lung la etajul doi. Conform tradiției din vremea lui Petru cel Mare, clădirea a fost vopsită în două culori: roșu cărămidă și alb. Decorul original al interioarelor sub formă de decorațiuni cu stuc a fost păstrat doar în Sala Petrovsky. Valoarea arhitecturală a vremii trebuie remarcată pentru palatul lui A.D. Menshikov (1710-1720). Sistemul de ordine pe trei niveluri al fațadei cu rânduri ritmice etajate de pilaștri se baza pe principiile artistice ale arhitecturii renascentiste italiene. Cea mai remarcabilă moștenire arhitecturală o reprezintă încăperile de stat, căptușite cu gresie olandeză și scara principală cu coloane și pilaștri de ordin baroc.
______________
*Pilon (de la greacă pilon, lit. - poarta, intrare), stâlpi masivi care servesc drept suport pentru tavane sau stau pe părțile laterale ale intrărilor sau ale căilor de acces.
**Arcade (arcade franceză), o serie de arcade identice susținute de coloane sau stâlpi.

Utilizarea comenzilor în arhitectura Sankt Petersburgului a fost o continuare a tradițiilor întruchipate în multe clădiri din Moscova din vremuri mai vechi. Silueta originală a clădirii Kunstkamera ocupă un loc aparte în panorama malurilor Nevei. Cele două aripi ale clădirii cu trei etaje de la parter sunt unite printr-un turn cu patru etaje. Unghiurile risaliților* și fracturile zidurilor turnului, combinate cu colorarea în două tonuri a fațadei, conferă clădirii un aspect elegant. Silueta turnului arată clar continuitatea clădirilor tradiționale cu mai multe etaje ale Moscovei la începutul secolului al XVIII-lea. După incendiu, fațada a fost simplificată în timpul restaurării.
În 1710, Petru I a emis un decret prin care a obligat construcția coasta de sud Golful Finlandei. În Peterhof se construiesc ansambluri de palate și parcuri. Până în 1725, a fost ridicat un Palat Nagorny cu două etaje. ÎN mai departe palat a suferit reconstrucție și a fost extins la mijlocul secolului al XVIII-lea. Arhitectul Rastrelli.
În aceeași perioadă, în apropierea golfului însuși a fost construit un mic palat, format din mai multe camere pentru Petru I și o sală de stat - Palatul Monplaisir. S-au construit pavilionul Hermitage pentru intimitate și micul palat Marly cu două etaje.
Pe lângă Sankt Petersburg, construcția a fost efectuată la Moscova și în alte orașe ale Imperiului Rus. Ca urmare a incendiului de la Moscova din 1699, a fost interzisă ridicarea clădirilor din lemn în zonele de incendiu.
În același timp, convergența artistică formală a arhitecturii clădirilor din piatră din Moscova cu arhitectura vest-europeană, care a început la sfârșitul secolului al XVII-lea, a devenit și mai vizibilă la începutul secolului al XVIII-lea. Un exemplu în acest sens este: palatul lui F.Ya Lefort pe Yauza (1697-1699); Monetăria veche (1697); Biserica Adormirea Maicii Domnului de pe Pokrovka (1695-1699); Biserica Semnului din Dubrovitsy (1690-1704). Acest lucru indică faptul că arhitecții autohtoni cunoșteau sistemul tectonic al ordinii și puteau combina cu pricepere ordinea și alte elemente cu tehnicile tradiționale rusești. Un exemplu de astfel de combinație este Palatul Lefortovo din Nemetskaya Sloboda, construit de unul dintre arhitecții de la Moscova. Fațadele palatului sunt împărțite după ritmul măsurat al pilaștrilor din marele ordin corintian. Pe părțile laterale ale arcului de intrare ritmul lor se schimbă și formează un portic de pilastru cu fronton. Sistemul planificat în același timp este o alcătuire dintr-un pătrat închis, adoptat în Rus' pentru comerț și alte șantiere.
În secolul al XVIII-lea, sistemul de ordine a devenit o tehnică decorativă comună pentru a conferi diferitelor clădiri un aspect elegant.
Acest lucru este dovedit de designul artistic al intrării principale în curte
Arsenal (1702-1736) din Kremlin, care reprezintă o transformare pricepută a comenzilor combinată cu o abundență de detalii decorative în relief. Remarcabilă prin arhitectură și semnificația sa artistică în arhitectura Moscovei este Biserica Arhanghelului Gabriel (1701-1707), creată de arhitectul I.P. Zarudny (1670-1727). Arhitectul a dat dovadă de o pricepere excelentă în utilizarea sistemelor de comandă. Partea portantă a volumelor bisericii este proiectată folosind o comandă mare, care se îmbină cu compoziții elegante de portice la intrare formate din două coloane luminoase.
________
*Rizalit (din italiană risalita - proeminență), parte a clădirii care iese dincolo de clădirea principală. linia de fațadă; situate de obicei simetric față de spre axa centrală a faţadei.

Ordinul corintian susținând un antablament decorativ cu balustradă. Ordinea din clădire exprimă tectonica expoziției.
O nouă direcție în arhitectura bisericii din Moscova, exprimată clar în arhitectura Bisericii Arhanghelului Gavril (Turnul Menshikov), constând într-o combinație armonioasă a compoziției volumetrico-spațiale tradiționale rusești cu elemente formale ale noului stil, a lăsat un aspect interesant. exemplu la Moscova - Biserica lui Ioan Războinicul (1709-1713) de pe Yakimanka.
Arhitecții I.A Mordvinov și I.F Michurin (1700-1763) au fost trimiși din Sankt Petersburg la Moscova Ei au fost implicați în elaborarea planurilor pentru Kremlin, Kitai-gorod și parțial în legătură cu mutarea curții regale la Moscova. și construcția de-a lungul malurilor palatelor Yauza ale nobilimii de curte. Michurin în 1734-1739 a întocmit un plan pentru Moscova, care reprezintă un document important de planificare urbană a Moscovei în secolul al XVIII-lea. Ea descrie dezvoltarea orașului în acea perioadă. Alte orașe rusești au continuat să se dezvolte. Un exemplu interesant al durabilității tradițiilor arhitecturale naționale din provincie este Catedrala Petru și Pavel din Kazan (1726).

II.) Arhitectura barocă de la mijlocul secolului al XVIII-lea.
În perioada descrisă, V.N Tatishchev și M.V. Lomonosov au pus bazele științei istorice rusești. Știința și cultura rusă sunt de un nivel înalt, nu inferioare celor europene. Datorită acestui fapt, prima universitate a fost deschisă în Rusia în 1755, iar Academia de Arte a fost deschisă la Sankt Petersburg, care a jucat un rol major în dezvoltarea artei și arhitecturii clasicismului.
Rusia la mijlocul secolului al XVIII-lea a devenit una dintre cele mai dezvoltate țări europene. Toate acestea au determinat aspectul solemn și decorativ al palatelor și templelor - principalele tipuri de clădiri monumentale din Rusia în această perioadă. Cei mai remarcabili arhitecți ai vremii au inclus studenții lui I.K Korobov-S.I. Cel mai mare arhitect de la mijlocul secolului al XVIII-lea a fost F.B Rastrelli. În același timp, cu el lucrau mulți arhitecți necunoscuți iobag, pictori, sculptori, sculptori și alți maeștri ai artei aplicate.
La mijlocul secolului al XVIII-lea, stilul baroc din Rusia avea trăsături originale pronunțate datorită continuității tehnicilor de compoziție decorativă ale arhitecturii ruse de la începutul secolului al XVIII-lea. Nu se poate să nu sublinieze trăsătura națională specifică a arhitecturii barocului de la mijlocul secolului al XVIII-lea - policromia fațadelor, ai căror pereți sunt vopsiți în albastru, roșu, galben și verde. Aceasta este completată de grinzi de coloane, pilaștri și ferestre cu rame. O trăsătură caracteristică a lucrărilor de arhitectură este că grupurile de clădiri sau clădiri formează adesea un ansamblu arhitectural închis, dezvăluindu-se doar atunci când se pătrunde în interiorul acestuia. În incinta palatului și a bisericii, împreună cu decorarea pitorească din stuc a pereților și a tavanelor, au fost realizate podele cu model multicolor din diferite tipuri de lemn. Pictura din tavan creează iluzia infinitității sălii în creștere, care este subliniată de figuri de diferite proporții care plutesc pe cer, separând clar diferitele distanțe de privitor. Pereții camerelor din față erau încadrați cu tije aurite cu profil complex. Tehnicile de planificare a sălilor sunt interesante. În palate sunt amplasate după principiul că ușile sălilor de trecere sunt pe o axă comună, iar lățimea lor crește iluzoriu.
Palatele imperiale și moșiale au fost create în unitate cu grădini și parcuri, care s-au caracterizat printr-un sistem de planificare regulat cu alei drepte, vegetație de copaci tăiată și paturi de flori ornamentale. În această secțiune, trebuie menționate în mod special lucrările arhitectului-șef al lui Rastrelli, Francesco Bartolomeo (1700-1771), a cărui operă a atins apogeul în 1740-1750. Principalele lucrări includ: ansamblul Mănăstirii Smolny din Sankt Petersburg; palate în Curland (Letonia), în Rundava și Mitava (Jelgava); palatele nobililor elisabetani M.I Vorontsov si S.G. Stroganov din Sankt Petersburg; palate imperiale- Iarnă în capitală, Bolshoi (Catherine) din Tsarskoe Selo (Pușkin), Marele Palat din Peterhof, Biserica Sf. Andrei și Palatul Mariinsky din Kiev. Toate caracterizează stilul baroc de la mijlocul secolului al XVIII-lea în Rusia. Arhitectul S.I. Chevakinsky a lucrat simultan cu F.B. Rastrelli. (1713-1770). Cea mai remarcabilă creație a lui Chevakinsky S.I. a supraviețuit până în zilele noastre proiectarea și construcția uriașei Catedrale Navale Sf. Nicolae (1753-1762) cu două etaje din Sankt Petersburg. Studentul lui Chevakinsky a fost viitorul arhitect V.I.
Cel mai mare reprezentant al barocului din Moscova de la mijlocul secolului al XVIII-lea a fost arhitectul D.V. (1719-1774). Opera sa s-a dezvoltat sub influența vederilor și lucrărilor artistice ale lui F.B Rastrelli, în special la Moscova și regiunea Moscovei: palate din Kremlin, Annegof și Perov. O singură lucrare a lui Ukhtomsky a supraviețuit până astăzi - clopotnița cu cinci niveluri din Lavra Trinity-Sergius din Zagorsk.

III.) Precondiții pentru apariția și dezvoltarea clasicismului.
În anii 1760, în Rusia a avut loc o schimbare în stilul arhitectural și artistic. Barocul decorativ, care și-a atins apogeul în opera celui mai mare reprezentant al acestei tendințe - arhitectul F.B Rastrelli, a făcut loc clasicismului, care s-a impus rapid la Sankt Petersburg și Moscova, iar apoi s-a răspândit în toată țara. Clasicismul (din latină - exemplar) este un stil artistic care se dezvoltă prin împrumutul creator de forme, compoziții și exemple de artă din lumea antică și din Renașterea italiană.
Arhitectura clasicismului se caracterizează prin planuri corecte din punct de vedere geometric, logica și echilibrul compozițiilor simetrice, armonia strictă a proporțiilor și utilizarea pe scară largă a sistemului tectonic de ordine. Stilul decorativ al barocului a încetat să mai corespundă capacităților economice ale cercului de clienți, care se extindea din ce în ce mai mult pentru a include micii nobili și comercianți pământeni. De asemenea, a încetat să răspundă la schimbarea viziunilor estetice.
Dezvoltarea arhitecturii este determinată de factori economici și sociali. Economia țării a dus la formarea unei piețe interne extinse și la creșterea comerțului exterior, ceea ce a contribuit la productivitatea fermelor proprietarilor de pământ, a meșteșugurilor și a producției industriale. Ca urmare, a apărut necesitatea construirii unor structuri aflate în proprietatea guvernului și în proprietate privată, adesea de importanță națională. Acestea au inclus clădiri comerciale: curți pentru oaspeți, piețe, târguri, case contractuale, magazine și diverse clădiri de depozite. La fel și clădiri publice unice - burse și bănci.
Multe clădiri administrative guvernamentale au început să fie construite în orașe: case guvernatorului, spitale, castele închisorii, cazărmi pentru garnizoane militare. Cultura și educația s-au dezvoltat intens, ceea ce a necesitat construirea multor clădiri, instituții de învățământ, diverse academii, institute - pensiuni pentru copiii nobili și din clasa de mijloc, teatre și biblioteci. Orașele au crescut rapid, în primul rând datorită dezvoltării rezidențiale de tip imobiliar. În condițiile unei construcții enorme care au loc în orașe și moșii, nevoile crescute de construcție, tehnicile arhitecturale și formele aglomerate de baroc, extraordinar de complexe și magnifice, s-au dovedit a fi inacceptabile, deoarece decorativitatea acestui stil a necesitat costuri semnificative de materiale și un număr mare. a meşterilor calificaţi de diverse specialităţi. Pe baza celor de mai sus, a existat o nevoie urgentă de a revizui fundamentele arhitecturii. Astfel, precondiții interne profunde de natură materială și ideologică au determinat criza stilului baroc, dispariția lui și au condus în Rusia la căutarea unei arhitecturi economice și realiste. Prin urmare, arhitectura clasică a antichității, oportună, simplă și clară și în același timp expresivă, a servit drept standard de frumusețe și a devenit un fel de ideal, baza clasicismului apărut în Rusia.

IV.) Arhitectura clasicismului timpuriu (1760-1780).
Pentru a ghida activitățile de urbanism pe scară largă, în decembrie 1762 a fost înființată o comisie pentru construcția din piatră din Sankt Petersburg și Moscova. Creat pentru a reglementa dezvoltarea ambelor capitale, a început curând să gestioneze toată planificarea urbană din țară. Comisia a funcționat până în 1796. În această perioadă, a fost condus succesiv de arhitecți de seamă: A.V Kvasov (1763-1772); I.E. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Pe lângă reglementarea planificării Sankt-Petersburgului și Moscovei, comisia de peste 34 de ani a creat planuri generale pentru 24 de orașe (Arhangelsk, Astrakhan, Tver, Nijni Novgorod, Kazan, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronezh, Vitebsk și alţii). Principalii factori de formare a orașului au fost considerați a fi rutele de apă și uscate, zonele administrative și comerciale stabilite și limitele clare ale orașului. Eficientizarea planificării urbane pe baza unui sistem dreptunghiular geometric regulat. Construcția străzilor și piețelor orașului era reglementată de înălțime. Străzile și piețele principale urmau să fie mărginite cu case model, amplasate una lângă alta. Acest lucru a contribuit la unitatea organizării străzii. Aspect arhitectural case a fost determinată de mai multe modele de fațade aprobate. Erau simpli solutii arhitecturale, avioanele lor erau însuflețite doar de ramele repetate figurate ale deschiderilor ferestrelor.
În orașele rusești, clădirile rezidențiale aveau de obicei unul sau două etaje, doar în Sankt Petersburg numărul de etaje a crescut la trei sau patru. În această perioadă, A.V Kvasov a dezvoltat un proiect de îmbunătățire a terasamentului râului Fontanka. Formarea terasamentelor de trecere și a zonelor de cap de pod a transformat Fontanka într-o autostradă importantă care formează arc. Pentru Moscova în 1775, a fost elaborat un nou plan general, păstrând structura inelului radial și conturând un sistem de pătrate într-un semi-inel care acoperă Kremlinul și Kitay-Gorod. Pentru examinarea și aprobarea proiectelor de dezvoltare în proprietate privată în 1775-1778. a funcționat un Ordin special al Pietrei. În anii 1760, caracteristicile clasicismului au început să apară din ce în ce mai vizibil în arhitectura rusă. Cea mai timpurie manifestare a clasicismului a fost proiectul „Casa de plăcere” din Oranienbaum (acum nu există). Compilat de arhitectul A.F. Kokorin și așa-numita Casă a bărcilor A.F. Vista (1761-1762) din Cetatea Petru și Pavel.
În această perioadă au lucrat în Rusia arhitecți celebri: Yu.M Felten și K.M Blank, italianul A. Rinaldi, francezul T.B. Wallen-Delamont. Având în vedere această perioadă în succesiunea cronologică a construcției clădirilor, trebuie remarcat faptul că formele clasice și tehnicile clare de compoziție au înlocuit din ce în ce mai mult decorativitatea excesivă. Aici este necesar să luăm în considerare principalele creații ale arhitecților care au supraviețuit până în zilele noastre. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Palatul chinezesc (1762-1768) din Oranienbaum. Interiorul palatului mărturisește înalta pricepere artistică a arhitectului. Contururile capricioase ale palatului erau în armonie cu compoziția parcului din jur, cu un rezervor artificial și vegetație frumos decorată. Mediul incintei ceremoniale ale palatului cu un etaj se remarcă în special prin frumusețea sa maiestuoasă - Sala Mare, Sala Ovală, Sala Muzicii. Dulap chinezesc cu elemente de decor, Dulap cu mărgele de sticlă. Pavilionul Rolling Hill (1762-1774) este un pavilion cu trei etaje bine conservat, cu colonade de galerii de ocolire la etajele al doilea și al treilea. Pavilionul din Lomonosov este singurul memento care a supraviețuit al divertismentului popular. Palatul de Marmură (1768-1785) este unul dintre fenomenele unice din Sankt Petersburg și Rusia, datorită placajului multicolor al fațadelor. Clădirea cu trei etaje este situată pe locul dintre Neva și Câmpul lui Marte și are o compoziție în formă de U, cu aripi care formează o curte frontală destul de adâncă. Palatul din Gatchina (1766-1781) are trei etaje, cu o galerie de trecere, în partea de jos clădirea principală este completată de turnuri de vedere pentagonale cu șase etaje și aripi arcuite cu două etaje care acoperă curtea din față. După transferul palatului către țareviciul Pavel (1783), acesta a fost reconstruit în interior și completat cu pătrate închise la capetele compoziției originale de V.F.
Plasticitatea restrânsă a fațadelor este completată de noblețea pietrei locale - calcar Pudost de culoare gri deschis. Interioarele ceremoniale sunt situate la etajul doi, dintre care cele mai semnificative sunt Sala Albă, Anticamera, sala de mese din marmură și altele. Palatul a fost distrus în anii ocupației fasciste. Acum restaurat. Pe lângă cele menționate mai sus, A. Rinaldi a construit mai multe biserici ortodoxe, a căror particularitate este combinarea într-o singură compoziție a structurii cu cinci cupole, care a fost din nou înființată în perioada barocului, și o clopotniță înaltă cu mai multe niveluri. Folosirea artificială a ordinelor clasice, aranjarea lor în etaje pe turnuri de clopotniță și dispunerea delicată a fațadelor mărturisesc realitatea stilistică a imaginilor artistice, care corespunde clasicismului timpuriu. Pe lângă clădirile monumentale, A. Rinaldi a creat o serie de structuri memoriale. Acestea includ Poarta Oryol (1777-1782); Coloana Chesme (171-1778) din Pușkin; Obeliscul Chesma din Gatchina (1755-1778). Înființarea Academiei de Arte în 1757 a adus noi arhitecți, atât ruși, cât și străini. Printre acestea se numără A.F.Kokorinov (1726-1772), venit de la Moscova și J.B.Vallin-Delamont (1729-1800), invitat din Franța de I.I. Creațiile acestor arhitecți includ palatul lui G.A Demidov. O caracteristică specială a Palatului Demidov este terasa exterioară din fontă și scările din fontă cu zboruri divergente arcuite care leagă palatul de grădină. Clădirea Academiei de Arte (1764-1788) pe digul Universitetskaya al insulei Vasilievsky. Clădirile arată clar stilul clasicismului timpuriu. Aceasta ar trebui să includă clădirea principală a Institutului Pedagogic Herzen. Fațada de nord a Schitului Mic; Construcția unui mare Gostiny Dvor, construit pe fundații puse de-a lungul conturului întregului bloc. A.F. Kokorinov și J.B. Vallin-Delamont au creat ansambluri de palate în Rusia care reflectau arhitectura conacelor și hotelurilor pariziene cu o curte frontală închisă. Un exemplu în acest sens ar putea fi palatul lui I.G Chernyshev, care nu a supraviețuit până în prezent. La mijlocul secolului al XIX-lea, în locul său de lângă Podul Albastru, a fost ridicat Palatul Mariinsky de către arhitectul A.I Stackenschneider. În aceeași perioadă, arhitectul Yu.M Felton a lansat o amplă activitate de construcții. Opera sa s-a format sub influența lui F.B Rastrelli, iar apoi a început să creeze în cadrul clasicismului timpuriu. Cele mai semnificative creații ale Feltenului sunt: ​​clădirea Marelui Schit, Institutul Alexandru, situat lângă ansamblul Mănăstirii Smolny. Clădirea institutului cu trei curți și-a păstrat bine aspectul original, în concordanță cu clasicismul timpuriu. Cea mai desăvârșită lucrare a lui Yu.M Felten este gardul Grădinii de Vară de pe marginea terasamentului Nevei (1770-1784). A fost creat cu participarea creativă a lui P.E Egorov (1731-1789); legăturile de fier au fost făcute de fierarii de la Tula, iar stâlpii de granit cu vaze figurate și baza de granit au fost executați de pietreri Putilov. Gardul se distinge prin simplitate, proporționalitate uimitoare și armonie a părților și a întregului. Întorsătura arhitecturii ruse spre clasicism la Moscova s-a manifestat cel mai clar în ansamblul uriaș al Orfelinatului, ridicat în (1764-1770), nu departe de Kremlin de pe malul râului Moscova după planurile arhitectului K.I Blank (1728-1793). În moșia Kuskovo de lângă Moscova, K.I Blank a ridicat impresionantul pavilion Hermitage în 1860. În conformitate cu apariția și dezvoltarea clasicismului, sistemul francez obișnuit de artă a peisajului este înlocuit cu peisajul (sistemul englez), care s-a răspândit în Europa de Vestși mai ales în Anglia.

V.) Arhitectura clasicismului strict (1780-1800)
Ultimul sfert al secolului al XVIII-lea a fost marcat de evenimente socio-istorice majore (Crimeea și coasta de nord a Mării Negre au fost atribuite Rusiei). Economia statului s-a dezvoltat rapid. S-au format o piață integrală rusească, târguri și centre comerciale. Industria metalurgică s-a dezvoltat semnificativ. Comerțul cu Asia Centrală și China s-a extins. Revitalizarea vieții economice a contribuit la creșterea cantitativă și calitativă a orașelor și a moșiilor proprietarilor de pământ. Toate aceste fenomene se reflectă vizibil în urbanism și arhitectură. Arhitectura provinciei ruse a fost caracterizată de două trăsături: majoritatea orașelor au primit noi planuri generale. Arhitectura orașelor, în special a centrelor urbane, s-a format pe baza unor tehnici de clasicism strict. Odată cu tipurile de clădiri cunoscute anterior, în orașe au început să fie construite noi structuri. În orașele care încă mai păstrau urme de structuri defensive, acestea au dispărut din ce în ce mai mult ca urmare a implementării noilor planuri, iar aceste orașe au dobândit trăsături urbanistice caracteristice majorității orașelor rusești. Construcția proprietății s-a extins, în special în sudul Rusiei și în regiunea Volga. Totodată, a fost dezvoltat un sistem de amplasare a diferitelor anexe în funcție de conditii naturale . În moșiile provinciale ale proprietarilor nobili, conacele erau clădiri din piatră de tip palat. Arhitectura ceremonială a clasicismului cu porticuri a devenit personificarea prestigiului social și economic. În perioada analizată, arhitecți ruși remarcabili au creat creații arhitecturale care sunt proprietatea nu numai a Rusiei, ci și a întregii lumi. Unele dintre ele, și anume: Vasily Ivanovich Bazhenov (1737-1799) - construcția Marelui Palat al Kremlinului și a clădirilor de colegiu pe teritoriul Kremlinului din Moscova. În ciuda faptului că planul remarcabil a fost realizat, semnificația sa pentru soarta arhitecturii ruse nu a fost mare, în primul rând, pentru stabilirea finală a clasicismului ca principală direcție stilistică în dezvoltarea arhitecturii ruse. Crearea unui palat regal de țară și a reședinței unui parc în satul Tsaritsyno de lângă Moscova. Toate clădirile ansamblului sunt situate pe un teren accidentat, părți din care sunt conectate prin două poduri figurate, rezultând o singură panoramă, neobișnuit de frumoasă, care nu are analogi în istoria arhitecturii. Casa Pașkov (1784-1786), acum vechea clădire a Bibliotecii V.I. Formată din trei părți diferite, compoziția siluetă a casei care încununează un deal verde este încă una dintre cele mai perfecte lucrări ale întregului clasicism rusesc de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Punctul culminant al creativității lui Bazhenov a fost proiectul Castelului Mihailovski din Sankt Petersburg (1797-1800). Castelul a fost construit fără participarea unui arhitect, constructorul director a fost V.F. Kazakov M.F.: Palatul Petrovsky - a dat aspectului palatului un caracter național pronunțat, ansamblul Palatului Petrovsky este un exemplu remarcabil de sinteză arhitecturală armonioasă a principiilor clasice și a picturii naționale ruse. Clădirea Senatului din Kremlinul din Moscova - rotonda Senatului este recunoscută în arhitectura clasicismului rus drept cea mai bună sală ceremonială rotundă și este primul exemplu de compoziție de acest tip în Rusia. Această sală este o verigă importantă în dezvoltarea clasicismului rus. Biserica Mitropolitul Filip (1777-1788). O compoziție rusă clasică a fost folosită în legătură cu o biserică ortodoxă. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, rotonda a început să fie întruchipată în arhitectura clasicismului rus la crearea clădirilor religioase, a fost folosită și la construcția mausoleului Baryshnikov de lângă Smolensk (1784-1802). Spitalul Golitsyn (acum primul spital din orașul Pirogov). Clădirea Universității (1786-1793). Clădirea Universității a fost deteriorată în 1812 și a fost reconstruită cu modificări în 1817-1819.
Aprobarea unui nou plan general pentru Moscova în 1775 a stimulat dezvoltarea rezidențială privată, care s-a dezvoltat pe scară largă în 1780-1800. Până la acest moment, două tipuri de amenajare a spațiului urban au fost în sfârșit dezvoltate - prima clădire rezidențială principală și anexe situate de-a lungul liniei roșii a străzii, formând un sistem din trei părți care formează frontul de dezvoltare; al doilea este o proprietate rezidențială cu o curte frontală deschisă, înconjurată de aripi și anexe. Începând cu anii 1770, dezvoltarea clasicismului bazat pe principiile antice romane ale Renașterii a fost clar vizibilă în construcția din Sankt Petersburg. Unii dintre ei și anume: arhitectul Starov I.E. (1745-1808) ridică Palatul Tauride (1883-1789) cu grădină peisagistică; Catedrala Trinității (1778-1790) din Lavra Alexandru Nevski. Construcția catedralei a avut o semnificație ideologică și patriotică importantă, deoarece sub arcadele templului se află mormântul lui Alexandru Nevski. Pe lângă cele mai mari clădiri menționate mai sus, Starov a fost angajat în proiectarea provinciilor sudice, a dezvoltat planuri pentru noile orașe Nikolaev și Ekaterinoslavl; în acesta din urmă, arhitectul a construit palatul guvernatorului regiunii - G.A. Potemkin.
Arhitectul Volkov F.I. (1755-1803). Până în 1790, a dezvoltat proiecte exemplare pentru clădirile barăcilor, subordonându-le aspectul principiilor clasicismului. Cele mai mari lucrări sunt clădirea Corpului Cadeților Navali (1796-1798) de pe terasamentul Nevei. Ansamblul Poștei Generale (1782-1789).
Arhitectul Quarenghi și Giacomo (1744-1817). Creațiile lui Quarenghi întruchipează în mod clar trăsăturile clasicismului strict. Unele dintre ele: dacha lui A.A. Bezborodko (1783-1788). Clădirea Academiei de Științe (1783-1789), Teatrul Ermitaj (1783-1787), clădirea Băncii de atribuire (1783-1790), Palatul Alexandru (1792-1796) din Tsarskoye Selo, Arcul de Triumf în 1814 - Poarta Narvei.
La Sankt Petersburg au continuat lucrări importante de amenajare a teritoriului. Au fost create terasamente de granit ale Nevei, mici râuri și canale. Au fost ridicate monumente arhitecturale remarcabile, care au devenit elemente importante de formare a orașului. Pe malul Nevei, înainte de construcția neterminată a Catedralei Sf. Isaac, a fost dezvelit în 1782 unul dintre cele mai bune elemente ecvestre din Europa - un monument al lui Petru I (sculptorul E.M. Falcone și M.A. Collo; șarpele a fost realizat de sculptorul F.G. Gordeev). O minunată compoziție sculpturală goală din bronz pe o rocă naturală de granit. Dimensiunea stâncii (10,1 metri înălțime, 14,5 metri lungime, 5,5 metri lățime) corespundea unei zone de coastă spațioase. Un alt monument al lui Petru I a fost instalat în ansamblul Castelului Mihailovski (1800). A fost folosită o statuie ecvestră din bronz (sculptorul K.B. Rastreli - tatăl, arhitectul F.I. Volkov, basoreliefuri - sculptorii V.I. Demont-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev sub conducerea lui M.I. Kozlovsky) . În 1799, un obelisc de 14 metri „Rumyantsev” a fost ridicat pe Lunca Tsaritsyn (Câmpul lui Marte) (arhitectul V.F. Brenna, în 1818, a fost mutat pe Insula Vasilievsky la Primul Corp de Cadeți, unde a studiat remarcabilul lider militar P.A. În 1801, pe Lunca Tsaritsyn era
A fost deschis un monument al marelui comandant rus A.V Suvorov (sculptorul M.I. Kozlovsky, mutat mai aproape de malul Nevei.

3.) Concluzie.
Cele mai importante tradiții progresive ale arhitecturii ruse, care sunt de mare importanță pentru practica arhitecturii târzii, sunt arta de ansamblu și urbanism. Dacă dorinţa de a forma ansambluri arhitecturale inițial a fost de natură intuitivă, apoi a devenit conștientă.
Arhitectura s-a transformat de-a lungul timpului, dar cu toate acestea, unele trăsături ale arhitecturii ruse au existat și s-au dezvoltat de-a lungul secolelor, menținând stabilitatea tradițională până în secolul XX, când esența cosmopolită a imperialismului a început să le ștergă treptat.

4.) Lista literaturii folosite .

Arkin D.E. Tratat-cod de arhitectură rusă din secolul al XVIII-lea. Poziția de expediție arhitecturală. - În cartea: Arhiva arhitecturală. M., 1946.

Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.

Pilyavsky V.I. Istoria arhitecturii ruse. L., 1984.

Descrierea prezentării Cultura Rusiei din secolul al XVIII-lea Arhitectura B prin diapozitive

Arhitectură Lucrările celor mai mari arhitecți ruși ai secolului al XVIII-lea au întruchipat cel mai bine traditii nationale Arhitectura rusă îmbogățită cu patrimoniu mondial. Sistemul mongol-tătar de construcție a orașelor (inele radiale cu un pătrat în centru) a fost înlocuit cu cel european - pentru a construi orașe după un plan. Stilul bizantin este înlocuit de unul mai ușor, italian - baroc.

Francesco Rastrelli (1700 - 1771) Născut în Italia, dar în 1716 el și tatăl său au venit în Rusia. El este autorul celui mai mare ansambluri de palat: Palatul de iarnă Palatul Mare din Peterhof Mare Palatul Ecaterinei Palatul Stroganov Palatul Smolny Biserica Sf. Andrei din Kiev

Palatul de iarnă Marele Palat din Peterhof Camere de stat bogat decorate, tencuite să semene cu marmura, cu tavane pictate, parchet încrustat și pereți aurit. Sculpturile și vazele instalate deasupra cornișei de-a lungul întregului perimetru al clădirii adaugă eleganță și splendoare siluetei clădirii.

Palatul Catherine este una dintre cele mai faimoase clădiri ale arhitectului. Arhitectul folosește cu măiestrie mijloacele sale artistice preferate: sfera spațială a compoziției, plasticitatea, relieful formelor arhitecturale, ritmul expresiv al colonadelor, includerea activă a sculpturii în decor. De asemenea, este utilizată pe deplin schema de culori caracteristică lui Rastrelli: contrastul coloanelor albe, câmpul albastru-azur al pereților și aurul decorului arhitectural.

Clasicismul în arhitectură În anii 60, clasicismul a înlocuit barocul decorativ. Caracteristici: simetria compozițiilor, armonia proporțiilor, planuri corecte din punct de vedere geometric, reținere, rigoare

V. I. Bazhenov (1737 - 1790) Fiul unui sacristan al uneia dintre bisericile de la curtea Kremlinului. A studiat la școala D.V Ukhtomsky și la gimnaziul Universității din Moscova și a lucrat la Sankt Petersburg. De la Academia de Arte a fost trimis să studieze în Franța și Italia.

Biserica Vladimir din Casa Bykovo Pashkov Două fațade principale - una se uită la carosabil și are un caracter solemn, cealaltă este orientată spre curte și are un aspect mai confortabil. O combinație bizară de forme baroc și gotice.

M. F. Kazakov (1738 - 1812) La Moscova, a dezvoltat tipuri de clădiri rezidențiale urbane și clădiri publice care organizează spații urbane mari: Senatul de la Kremlin (1776 -87), universitatea (1786 -93), spitalul Golitsyn (1796). -1801), casele de moșie ale lui Demidov (1779 -91), Gubin (1790). A folosit o comandă mare în designul interior (Sala Coloanelor Casei Sindicatelor). El a supravegheat pregătirea planului general pentru Moscova și a organizat o școală de arhitectură.

Palatul Senatului a fost cel mai mare proiect realizat de Kazakov. Conform ideii arhitectului, clădirea trebuia să simbolizeze idealurile civile, legalitatea și justiția, iar arhitecții au găsit întruchiparea acestor idealuri în formele clasice ale antichității. Așa se explică laconismul strict și restrâns al clădirii, acoperită cu o cupolă, a cărei formă clasică Kazakov a dorit să sporească expresivitatea arhitecturală a Pieței Roșii ca piață principală a capitalei.

Stil arhitectural - Clasicism Arhitect - Vincenzo Brenna Fondator - Paul I Data fondării - 26 februarie (9 martie) 1797 Construcție 1797-1801

Sculptură În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. S-au pus bazele sculpturii rusești. S-a dezvoltat încet, dar gândirea educațională rusă și clasicismul rus au fost cele mai mari stimulente pentru dezvoltarea marilor idei civice.

F. I. Shubin (1740 – 1805) A lucrat într-o epocă în care ideea valorii lumii spirituale a omului pătrunde în arta portretului sculptural. A lucrat în principal cu marmura, foarte rar apelând la bronz. Lucrările sale aparțin genului clasicismului. Majoritatea portretelor sale sculpturale sunt sub formă de busturi.

I. P. Martos (1754 - 1835) I. Martos a fost un artist de o gamă largă, dar a devenit faimos mai ales ca autor al unor monumente magnifice și al pietrelor funerare clasice.

Monumentul lui Minin și Pojarski. Dedicat lui Kuzma Minin și Dmitri Mihailovici Pojarski, lideri ai celei de-a doua miliții populare în timpul intervenției poloneze în timpul necazurilor și victoriei asupra Poloniei în 1612. Monumentul a fost construit în 1818.

te voi sfatui. Didroempress. Catherine. II i-a încredinţat sculptorului Şoim realizarea unui monument ecvestru. Petru. I. S-a făcut din nou schița în ceară. La Paris, după sosirea maestrului în Rusia în 1766, au început lucrările la un model din ipsos de mărimea unei statui. Pe soclul de oțel este în relief inscripția laconică „Petroprimo. Catharina secunda” („Către Petru. Prima. Ecaterina. A doua”) a fost făcută după o propunere. Falcon cu editare minoră în sine. Catherine, inscripția arăta inițial ca „Petra. În primul rând. Ecaterina a II-a”. Finisarea bronzului după turnare (care a fost făcută de producătorul de tunuri Emelyan Khailov) în 1775 a fost efectuată de însuși Falcon. A plecat. Rusia în 1778 înainte de instalarea monumentului (marea deschidere a monumentului a fost programată să coincidă cu cea de-a douăzecea aniversare a domniei Ecaterinei a II-a la 7 august 1782), Falcone a plecat. Olanda și s-a întors în 1781. Franţa. În ultimii 10 ani din viață, paralizat de paralizie, nu a putut să lucreze sau să creeze. Etienne Falconet

Pictura din secolul al XVIII-lea s-a dovedit a fi neobișnuit de bogată în artiști talentați. Picturile s-au distins printr-o varietate de genuri: de la portrete tradiționale și pictură istorică la peisaje de teatru, peisaje, naturi moarte și scene din viața populară.

Portret Locul principal în pictura secolului al XVIII-lea este ocupat de portret. Portret (portret în franceză, din franceză veche portraire - „a reproduce ceva trăsătură cu caracteristică”) este o imagine sau descrierea unei persoane sau a unui grup de oameni care există sau au existat în realitate.

I. P. Argunov (1729 – 1802) I. P. Argunov nu idealizează înfățișarea modelului, el transmite cu îndrăzneală ochii mijiți și o oarecare umflare a feței. În același timp, utilizarea magistrală de către artist a pensulei în transmiterea texturii și sofisticarea umbrelor atrag atenția.

Dintre lucrările ulterioare ale lui I. P. Argunov, cea mai faimoasă este „Portretul unei țărănci necunoscute într-o rochie rusească”. Acum se crede că reprezentarea a fost a unei asistente, ceea ce este confirmat de costumul modelului. Artistul și-a întruchipat ideea despre frumusețea feminină pe pânză.

D. G Levitsky (1735 – 1822) Lucrările lui Levitsky se caracterizează printr-o individualitate strălucitoare a imaginilor. Este capabil să găsească o ipostază și un gest expresiv, să combine intensitatea culorii cu unitatea tonală și bogăția nuanțelor.

În 1773, a fost creată una dintre cele mai interesante lucrări ale lui D. Levitsky - un portret al filozofului Denis Diderot, un filosof și scriitor encicloped francez. Energia, neliniștea creativă și noblețea spirituală ale cărora au fost atât de viu și direct transmise de artistul rus.

A. P. Antropov (1716 - 1795) A. P. Antropov a evitat să înfățișeze în portrete grația superficială. Imaginile sale sunt concrete, realiste și în același timp psihologice.

Portretul încoronării lui Petru al III-lea (1762). Împăratul este înfățișat ca și cum ar fi „fugit” în camere magnifice: incertitudine, dizarmonie spirituală pe fundalul unui interior luxos - asta a văzut cu perspicacitate A.P. Antropov.

Rokotov. Fedor. Stepanovici Cel mai mare pictor portretist din Moscova care a lucrat în timpul iluminismului rus. Poate primul „artist liber” din Rusia care nu depindea de ordinele statului și ale bisericii.

Pictura istorică Un gen de pictură care își are originea în Renaștere și include lucrări nu numai bazate pe evenimente reale, ci și picturi mitologice, biblice și evanghelice. Înfățișează evenimente din trecut care sunt importante pentru o națiune individuală sau pentru întreaga umanitate.

A. P. Losenko (1737 -1773) Fondator al picturii istorice ruse. Din 1753 a studiat pictura cu I.P Argunov, iar din 1759 la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Și-a continuat studiile la Paris și la Academia Franceză din Roma.

Vladimir în fața Rognedei, 1770 Captură minunată,

Literatură Principala tendință în literatura secolului al XVIII-lea a fost clasicismul. Clasicismul rus a acordat o importanță deosebită genurilor „înalte”: poem epic Tragedie Odă solemnă Începând cu anii 70 ai secolului al XVIII-lea, a apărut o nouă direcție - sentimentalismul. Odată cu el apar noi genuri: poveste sensibilă la călătorii

D. I. Fonvizin (1745 - 1792) Fonvizin nu a fost doar un dramaturg major și talentat al secolului al XVIII-lea. Este unul dintre fondatorii prozei ruse, un minunat scriitor politic, un cu adevărat mare educator rus, care a luptat fără teamă împotriva tiraniei timp de un sfert de secol.

G. R. Derzhavin (1743 – 1816) Obiectul principal al poeticii lui Derzhavin este omul ca individ unic în toată bogăția gusturilor și preferințelor personale. Multe dintre odele sale sunt de natură filozofică, ele discută despre locul și scopul omului pe pământ, despre problemele vieții și ale morții.

Scriitori și poeți ai secolului al XVIII-lea. A. D. Kantemir 1708 -1744 V. K. Trediakovsky 1703 -1769 M. V. Lomonosov 1711 -1765 A. P. Sumarokov 1717 -1777 D. I. Fonvizin 1744-1792 G. R. Derzhavin -18174 M. -18174 6 A. N. Radishchev 1749 —

Teatrul german Johann Gregory este creatorul teatrului în Rusia. Teatrul din Rusia în secolul al XVIII-lea s-a dezvoltat nu numai la Moscova, ci și la Sankt Petersburg. La curtea Annei Ioannovna s-a deschis un stabiliment cu actori ruși. Celebrul dramaturg Alexander Sumarokov a scris piese pentru el. Sub Elisabeta Petrovna au apărut așa-zisele teatre imperiale. Aceste agentii guvernamentale existat pe cheltuiala trezoreriei. Directorul Teatrului Imperial de pe insula Vasilyevsky a fost Sumarokov. Primul teatru profesionist a fost deschis la Yaroslavl de F. G. Volkov. Teatrul din secolul al XVIII-lea din Rusia și-a continuat dezvoltarea în timpul domniei Ecaterinei a II-a. La curtea ei lucrau mai multe trupe profesioniste. Cântăreții de operă italieni au ocupat o poziție specială. A lucrat și o trupă de dramă rusă. În această perioadă, teatrul a încetat să mai fie un divertisment pur palatesc. În oraș s-au deschis unități de divertisment public, în care au lucrat atât artiști ruși, cât și străini.

Teatru. Creare. Teatrul Ivan Dmitrievsky din secolul al XVIII-lea din Rusia cunoaște numele unor antreprenori celebri: Titov, Belmonti, Medox. În acest moment, trupele de proprietari de pământ continuă să existe în provincii, unde cântă artiști iobag. Ivan Dmitrevsky a fost un actor minunat. Mai târziu a devenit actorul principal al Teatrului Imperial de pe insula Vasilyevsky. Pentru a-și îmbunătăți abilitățile, Catherine a II-a l-a trimis pe Dmitrevsky în străinătate. La Paris, a studiat piesa celebrului tragedian Lequesne, iar la Londra a urmărit spectacole cu participarea marelui Garrick. Întors la Sankt Petersburg, Dmitrevsky a deschis o școală de teatru. Mai târziu a devenit inspectorul șef al unităților imperiale de divertisment.

Gottlieb Siegfried Bayer (1694 -1738). A început prin a studia triburile care locuiau în Rusia în antichitate, în special pe varangi, dar nu a mers mai departe de atât. Bayer a lăsat în urmă multe lucrări, dintre care două lucrări destul de importante au fost scrise în latină. Mult mai fructuoase au fost lucrările lui Gerard Friedrich Miller (1705 -1783), care a trăit în Rusia sub împărăteasa Anna, Elisabeta și Ecaterina a II-a și era deja atât de fluent în limba rusă încât și-a scris lucrările în rusă. Principalul merit al lui Miller a fost colectarea de materiale despre istoria Rusiei. Printre academicienii secolului al XVIII-lea. M.V Lomonosov a ocupat, de asemenea, un loc proeminent în lucrările sale despre istoria Rusiei, scriind o carte educațională despre istoria Rusiei și un volum din „Istoria Rusă Antică” (1766). Poveste.

Istorie Lucrările sale despre istorie au fost determinate de polemici cu academicienii - germanii. Acesta din urmă a separat Varangian Rus' de normanzi și a atribuit originea cetățeniei în Rus', care înainte de sosirea Varangilor era o țară sălbatică, influenței normande; Lomonosov i-a recunoscut pe varangi ca slavi și, prin urmare, a considerat cultura rusă originală. Încercările de a oferi o astfel de imagine de ansamblu au apărut în afara mediului academic. Prima încercare îi aparține lui V.N Tatishchev (1686 -1750). În aceste 5 volume, Tatishchev și-a adus istoria în epoca tulbure a secolului al XVII-lea. Prima carte populară despre istoria Rusiei a aparținut condeiul Ecaterinei a II-a, dar lucrarea ei „Note despre istoria Rusiei” a fost mult mai importantă în termeni științifici „Istoria Rusiei” a prințului Shcherbatov (1733 -1790)

 

Ar putea fi util să citiți:

• Cum să mergi într-o excursie în Antarctica?;
• Cehia Castelul Troia. Castelul Troia din Praga. Cramă și muzeu antic;
• Böcklin și „insula morților” sa Un fenomen cultural al vremii sale;
• Bilete de avion în Crimeea Biletele de avion în Crimeea vor deveni mai ieftine;
• Ce poți și ce nu poți lua cu tine;
• Deschideți meniul din stânga Heviz Cum să ajungeți de la Budapesta la Lacul Heviz;
• Telecabină în Nha Trang (Vinpearl) Cea mai lungă telecabină din lume Vietnam;
• Cetatea Kamenets-Podolsk - un monument istoric al Ucrainei Viața în afara zidurilor cetății Kamenets-Podolsk;