Clădire arhitecturală din secolul al XVIII-lea. Arhitectura secolului al XVIII-lea în Rusia. Ansamblul palatului din Bogoroditsk

1. Arhitectură XVII secol

   Rezumat >> Construcție

   « Arhitectură XVII secolul „XVII secol a aparut secolșocuri și schimbări uriașe în Rusia. Acest secol frământări, ... caracterul de afirmare a vieții al celor care se dezvoltă rapid rusă arta nationala XVII c.Proper rusă arhitectură XVII V. dorinta de fast...

2. rusă cultura 18 secol

   Rezumat >> Cultură și artă

   Revoluție viitoare. Capitolul 3. Arhitectură. Dinamica dezvoltării stilistice crește, de asemenea, într-un mod deosebit. rusă arhitectură XVIII secol. La țară, cu întârziere... și broderii colorate. Pe tot parcursul XVIII secol rusă arta picturii a parcurs un drum lung...

3. rusă portret XVIII secol

   Rezumat >> Cultură și artă

   Expresii. Și în arhitectură, și în sculptură, și în pictură și în grafică rusă arta a ajuns la nivel paneuropean... XVIII secol nu exista un portret sculptural. Particularități rusă portretul mijlocului XVIII secol De la mijloc XVIIÎn mijloc XVIII secol ...

4. rusă cultură XVII secol

   Rezumat >> Cultură și artă

   Scurtă prezentare generală rusă istorie din cele mai vechi timpuri până în anii '70. XVII secol, - „Rezumatul” lui Inocent... - Karion Istomin, Sylvester Medvedev. Arhitectură. În dezvoltare arhitectură XVII V. Se pot distinge trei etape: 1) prima...

5. Plan:

   1.) Introducere
   2.) Partea principală.
   I.) Arhitectura primei jumătăţi a secolului al XVIII-lea: baroc
   II.) Arhitectura barocă de la mijlocul secolului al XVIII-lea
   III.) Precondiții pentru apariția și dezvoltarea clasicismului
   IV.) Arhitectura clasicismului timpuriu (1760-1780)
   V.) Arhitectura clasicismului strict (1780-1800)
   3.) Concluzie
   4.) Lista literaturii folosite

   1.) Introducere.
   Timp de multe secole de istorie a Rusiei, lemnul a rămas principalul material în construcția clădirilor și structurilor. În arhitectura din lemn au fost dezvoltate multe tehnici de construcție și compoziție care au îndeplinit condițiile naturale și climatice și gusturile artistice ale oamenilor, care au influențat ulterior formarea arhitecturii din piatră.
   Incendiile frecvente au accelerat înlocuirea lemnului cu piatră în structuri urbane importante, cum ar fi zidurile orașului, turnurile și templele. Pereții de lemn ai creației Novgorod cu un meter și șanț de pământ sunt menționați în jurul anului 1044, iar primele informații despre gardul de piatră datează din 1302. Primele informații despre gardul de piatră de la Kiev datează din 1037, Staraya Ladoga - 1116, Moscova - 1367. În ciuda unor diferențe de arhitectură în anumite părți ale Rusiei, aceasta avea o serie de trăsături comune, determinate de aceleași condiții de dezvoltare. Acest lucru ne permite să vorbim despre arhitectura rusă în general și despre manifestarea ei artistică în diferite regiuni ale țării de-a lungul istoriei poporului.
   Arhitectura este un fenomen derivat dintr-o nevoie funcțională specifică, care depinde atât de capacitățile de construcție și tehnice (materiale și structuri de construcție), cât și de ideile estetice, determinate de vederile și gusturile artistice ale oamenilor, ideile lor creative.
   Când percepeți lucrări de arhitectură rusă, indiferent de momentul construcției și dimensiunea lor, proporționalitatea relației dintre om și clădire este clar vizibilă. O colibă ​​țărănească, o clădire rezidențială de oraș, o biserică sau o altă clădire - toate sunt la scară umană, ceea ce conferă arhitecturii rusești un caracter umanist.

   2.) Partea principală.
   I.) Arhitectura primei jumătăţi a secolului al XVIII-lea: baroc.
   Secolul al XVII-lea marchează sfârșitul perioadei de 700 de ani de construcție antică din piatră din Rusia, care a scris mai mult de o pagină remarcabilă în cronica arhitecturii mondiale. Germeni de noi relații monetare și comerciale și o viziune rațională asupra lumii străpung formele osificate ale vieții Domostroievski și dogmele scolastice* ale teologiei. Opiniile sănătoase ale nobilimii slujitoare și ale comercianților prosperi din punct de vedere economic afectează multe aspecte ale vieții publice și învelișul său material - arhitectura. Comerțul s-a extins, mai ales la sfârșitul secolului al XVII-lea, cu Germania, Flandra și Anglia. Legăturile culturale cu Polonia și Olanda sunt din ce în ce mai strânse. Lărgirea orizontului și pătrunderea elementelor culturii artistice vest-europene în artă și arhitectură a fost facilitată de munca creativă comună a meșterilor ruși, ucraineni și belarusi. Unitatea istorică a trei popoare fraterne, bazată în mare parte pe tendințe arhitecturale comune, le-a îmbogățit reciproc competențele. Viața cerea urgent construirea de curți de oaspeți, clădiri administrative, întreprinderi industriale, punea noi probleme practice și îi obliga pe arhitecți să caute soluții tehnice și artistice. Centralizarea puterii de stat a fost însoțită de reglementări în domeniul construcțiilor. Documentația arhitecturală și tehnică este în curs de normalizare. Materialele de proiectare și raportare sunt îmbunătățite, desenele la scară mare sunt stăpânite și detaliile arhitecturale și de construcție sunt unificate.
   Sfârșitul secolului al XVII-lea este o legătură de legătură între arhitectura antică rusă și arhitectura secolului al XVII-lea, o perioadă care a pregătit terenul pentru o nouă viziune artistică asupra lumii, promovând percepția creativă a sistemului tectonic de ordine și formarea maeștrilor arhitecturii. pentru trecerea la construcția civilă obișnuită.
   La începutul secolului al XVII-lea, Sankt Petersburg a devenit principalul centru de construcție. În 1700, Rusia a început Războiul de Nord împotriva Suediei pentru a elibera pământurile rusești și a returna malurile Neva în Rusia. La 1 mai 1703, trupele ruse au intrat în cetatea Nyenschanz (la confluența râurilor Okhta și Neva). Sarcina principală Războiul din nord a fost decis prin capturarea cetății. Accesul la Marea Baltică a fost deschis pentru Rusia. Era necesar doar să-l securizeze și să-l securizeze. La ramificarea Nevei în trei brațe, pe o mică insulă a iepurilor de aproximativ 750 pe 350 de metri lungime și lățime, la 27 mai 1703, conform desenelor lui Petru I și inginerilor militari, a fost întemeiată o fortăreață de tip nou bastion. - Cetatea Petru și Pavel. Pentru a acoperi gura Neva de la mare, în 1703, a început construcția bazei navale Kronshlot (Kronstadt) pe insula Kotlin. Pe malul sudic al Nevei, aproape vizavi Cetatea Petru și Pavel, în 1704, după desenele lui Petru I, s-a așternut un șantier naval-cetate de construcție navală - Amiraalitatea. Sub protecția a trei cetăți care interacționează, a început construcția Sankt Petersburgului, care în 1712 a devenit noua capitală a Rusiei, proclamată imperiu în 1721.
   __________
   *Scolastica (din grecescul scholastikos - școală, om de știință), un tip de filozofie religioasă caracterizată printr-o combinație de premise teologico-dogmatice cu metodologia raționalistă și interes pentru probleme formal-logice.

   Transformările statale și culturale din perioada Petru cel Mare au dat viață clădirilor și structurilor industriale și publice - fortificații, șantiere navale, fabrici, șantiere industriale și de ospitalitate, colegii, spitale, spații de învățământ și muzee, teatre și clădiri rezidențiale. Dezvoltarea Sankt-Petersburgului s-a desfășurat în principal de-a lungul malurilor Nevei, ramurilor și canalelor sale, din cauza mlaștinării severe a solului și a accesului la căile navigabile.
   Amplasarea structurilor formatoare de orașe a fost efectuată conform instrucțiunilor lui Petru I însuși. Inițial, așezările au fost grupate conform tradiției în așezări. Au fost construite sub formă de colibe țărănești sau conace de oraș cu fațade, uneori
   vopsit ca să semene cu cărămidă. Singurul exemplu al perioadei timpurii este casa din bușteni a lui Petru I, recreată mai târziu, pe malul Nevei, pe partea Petrograd, exteriorul a fost vopsit ca să arate cărămidă.
   Din 1710 au început să fie construite doar case din cărămidă. În ciuda măsurilor de relocare forțată în Sankt Petersburg, construcția a decurs lent. Importanța ideologică și politică a construcției rapide a capitalei punea în față sarcini importante pentru arhitectură. Orașul trebuia creat pe baza unor principii avansate de urbanism, asigurându-i caracterul prestigios și reprezentativ nu numai în aspectul arhitectural și artistic exterior, ci și în structura sa de planificare. Era o lipsă de arhitecți calificați. Și în 1709 s-a înființat Cancelaria, care se ocupa de toate chestiunile de construcție. Sub ea a fost creată o școală pentru studiul inițial al arhitecturii. Se spera ca elevii acestei școli să dobândească cunoștințe mai profunde în echipele de arhitecți în procesul de cooperare practică între arhitecți cu experiență. Cu toate acestea, școala și echipele nu au putut sprijini construcția capitalului în expansiune. Petru I a invitat arhitecți experimentați din țările occidentale, ceea ce a făcut posibilă implicarea lor aproape imediată în construcția orașului. De asemenea, selectează tineri talentați și îi trimit să studieze ingineria și artele arhitecturale în țările vest-europene.
   În noua capitală au fost invitați în 1710: italienii N. Michetti, G. Chiaveri, C. B. Rastrelli, francezul J. B. Leblon, germanii G. Matornovi, I. Schendel, A. Schlüter, olandezul G. Van Boles. Au trebuit nu numai să construiască, ci și să pregătească arhitecți ruși de la studenții care au lucrat cu ei. Italienii au venit de la Moscova - M. Fontana și inginer de fortificații și arhitect Domenico Trezzini. Arhitecții ruși talentați I.P.Zarudny, D.V.Aksamitov, P.Potapov, M.I.Chochlakov, Ya.G.Bukhvostov, G.Ustinov și alții au lucrat cu succes la Moscova. În același timp, arta arhitecturii a fost cuprinsă de cei trimiși în străinătate care au devenit mai târziu arhitecți importanți: Ivan Korobov, Mordvinov și Ivan Michurin, Pyotr Eropkin, Timofey Usov și alții. Astfel, în noua capitală au lucrat arhitecți ai diferitelor școli naționale, dar au creat altfel decât în ​​patria lor, supunând gusturilor și cerințelor clienților, precum și adaptându-se la condițiile specifice ale orașului în construcție. Ca urmare a activităților lor, arhitectura Sankt-Petersburgului de la acea vreme a devenit o fuziune unică a tradițiilor artistice native rusești și a elementelor formale aduse din țările Europei de Vest.

   Arhitecții ruși, italieni, olandezi, germani și francezi au ridicat în capitala Rusiei conace, palate, temple și clădiri guvernamentale, a căror arhitectură avea trăsături artistice comune care defineau stilul arhitectural, numit de obicei baroc rusesc al secolului al XVIII-lea sau baroc al lui Petru.
   Toată diversitatea vederilor creative individuale ale diverșilor arhitecți în practică a fost atenuată sub influența a doi factori principali: în primul rând, influența tradițiilor rusești vechi de secole, ai căror purtători și conducători au fost executanții proiectelor arhitecturale - numeroși dulgheri, zidari. , tencuitori, sculptori și alți meșteri în construcții. În al doilea rând, rolul clienților, și mai ales Petru I însuși, care a examinat extrem de atent și exigent toate propunerile de proiectare ale arhitecților, respingându-le pe cele care, din punctul său de vedere, nu corespundeau aspectului capitalei, sau făcând schimbări semnificative și uneori decisive. Adesea el însuși a indicat unde, ce și cum să construiască, devenind arhitect. La inițiativa sa, au fost elaborate planuri principale pentru Sankt Petersburg. Comunitatea artistică a clădirilor din Sankt Petersburg din timpul lui Petru cel Mare se explică și prin particularitățile materialelor de construcție. Casele din capitală erau construite din tip porumbel de noroi și cărămidă, tencuite în două culori (pereții erau roșii, maro deschis sau verde, iar lamele, pilaștrii, benzile și tastaturile de pe colțuri erau albe). Pentru a atrage zidari la Sankt Petersburg, Petru I a emis în 1714 un decret care interzicea construcția cu piatră și cărămidă în toată Rusia, cu excepția capitalei. Trăsăturile stilului arhitectural pot fi văzute clar atunci când se iau în considerare lucrările arhitecturale supraviețuitoare ale acelei vremuri, cum ar fi „Monplaisir” și „Hermitage” din Petegof, clădirea Kunstkamera și a celor douăsprezece colegii din Sankt Petersburg etc.
   La conducerea lui Petru I, Domenico Trezzini (1670-1734), pentru prima dată în arhitectura rusă, a dezvoltat în 1714 proiecte exemplare pentru clădiri rezidențiale destinate dezvoltatorilor cu venituri diferite: mici cu un etaj pentru populația cea mai săracă, altele mai mari. pentru nobili. Arhitectul francez J.B. Leblon (1679-1719) a dezvoltat un proiect pentru o casă cu două etaje „pentru oameni eminenti”. Proiectul model „seamănă cu un bine conservat”. palatul de vara Petru I, care a fost construită de D. Trezzini în anii 1710-1714 în grădina de vară.
   În ciuda simplității proiectelor de clădiri rezidențiale „exemplare”, toate se remarcă prin caracterul fațadelor cu deschideri așezate ritmic, încadrate de benzi de contururi restrânse și porți figurate pe lateral. Spre deosebire de dezvoltarea medievală a orașelor rusești, în care clădirile rezidențiale stăteau în spatele gardurilor în adâncul parcelelor, toate casele din capitală trebuiau să se confrunte cu liniile roșii* ale străzilor și terasamentelor, formând frontul dezvoltării lor și oferind astfel orașului o organizare organizată. aspect. Această inovație de planificare urbană se reflectă în dezvoltarea Moscovei. Împreună cu cladiri rezidentialeÎn Sankt Petersburg și suburbiile sale au fost construite palate cu fațade reprezentative și săli de stat vaste, bogat decorate.
   _____________________
   * Limită condiționată în urbanism, care separă carosabilul străzii de zona clădirii

   Sculptura decorativă a început să fie folosită în combinație cu arhitectura, iar decorarea pitorească a început să fie folosită în interioare. Se creează reședințe de țară și suburbane cu grădini. Cele mai mari clădiri publice create de D. Trezzini care au supraviețuit până în zilele noastre sunt Catedrala Petru și Pavel și clădirea celor douăsprezece colegii. De sub arcul Porții lui Petru apare clar Catedrala Petru și Pavel (1712-1733). Silueta dinamică a clopotniței catedralei, încoronată cu o turlă înaltă aurita și o giruetă în formă de înger, se ridică din spatele zidurilor cetății până la 122 de metri, devenind una dintre cele mai expresive dominante din panorama orașului. oraș de pe Neva. Catedrala a marcat o îndepărtare completă de tradiționalismul compozițional al construcției templului rusesc. Catedrala a fost un fenomen inovator pentru Rusia. În plan și înfățișare, nu seamănă cu bisericile ortodoxe, cu cupolă în cruce, cu cinci cupole sau în șold. Catedrala este o clădire dreptunghiulară, alungită de la vest la est. Spațiul interior al catedralei este împărțit de piloni puternici* în trei trave aproape egale și identice ca înălțime (16 metri). Acest tip se numește sală, spre deosebire de biserici, în care, cu același plan, deschiderea din mijloc este mai înaltă și adesea mai lată decât cele laterale. Dispunerea și compoziția siluetă a catedralei s-au bazat pe structura bisericilor de tip sală luterană baltică, cu o clopotniță în vârf cu o turlă. El era cel care trebuia să devină un simbol al înființării Rusiei la gura Nevei și un simbol al puterii creatoare a poporului rus. Turla, capătul proeminent al clopotnițelor bisericii, a fost un fenomen tipic pentru Petersburgul lui Petru, determinând caracterul de silueta al dezvoltării orașului în prima treime a secolului al XVIII-lea. De remarcat și decorarea interioară - un iconostas aurit sculptat în lemn în stil baroc. Iconostasul a fost realizat sub conducerea arhitectului și artistului I.P Zarudny (1722-1727) de un artel al meșterilor moscoviți.
   Pe Insula Vasilievski S-a format centrul politic al capitalei și, conform proiectului lui D. Trezzini, a fost ridicată o clădire de douăsprezece colegii (10 colegii - organe guvernamentale; Senatul și Sinodul). Clădirea cu trei etaje, lungă de 400 de metri, este formată din douăsprezece clădiri identice cu acoperișuri și portice separate, conectate la capete. Toate clădirile sunt unite printr-o arcade deschisă** cu un coridor lung la etajul doi. Conform tradiției din vremea lui Petru cel Mare, clădirea a fost vopsită în două culori: roșu cărămidă și alb. Decorul original al interioarelor sub formă de decorațiuni cu stuc a fost păstrat doar în Sala Petrovsky. Valoarea arhitecturală a vremii trebuie remarcată pentru palatul lui A.D. Menshikov (1710-1720). Sistemul de ordine pe trei niveluri al fațadei cu rânduri ritmice etajate de pilaștri se baza pe principiile artistice ale arhitecturii renascentiste italiene. Cea mai remarcabilă moștenire arhitecturală o reprezintă încăperile de stat, căptușite cu gresie olandeză și scara principală cu coloane și pilaștri de ordin baroc.
   ______________
   *Pilon (de la greacă pilon, lit. - poarta, intrare), stâlpi masivi care servesc drept suport pentru tavane sau stau pe părțile laterale ale intrărilor sau ale căilor de acces.
   **Arcade (arcade franceză), o serie de arcade identice susținute de coloane sau stâlpi.

   Utilizarea comenzilor în arhitectura Sankt Petersburgului a fost o continuare a tradițiilor întruchipate în multe clădiri din Moscova din vremuri mai vechi. Silueta originală a clădirii Kunstkamera ocupă un loc aparte în panorama malurilor Nevei. Cele două aripi ale clădirii cu trei etaje de la parter sunt unite printr-un turn cu patru etaje. Unghiurile risaliților* și fracturile zidurilor turnului, combinate cu colorarea în două tonuri a fațadei, conferă clădirii un aspect elegant. Silueta turnului arată clar continuitatea clădirilor tradiționale cu mai multe etaje ale Moscovei la începutul secolului al XVIII-lea. După incendiu, fațada a fost simplificată în timpul restaurării.
   În 1710, Petru I a emis un decret prin care a obligat construcția coasta de sud Golful Finlandei. În Peterhof se construiesc ansambluri de palate și parcuri. Până în 1725, a fost ridicat un Palat Nagorny cu două etaje. ÎN mai departe palat a suferit reconstrucție și a fost extins la mijlocul secolului al XVIII-lea. Arhitectul Rastrelli.
   În aceeași perioadă, în apropierea golfului însuși a fost construit un mic palat, format din mai multe camere pentru Petru I și o sală de stat - Palatul Monplaisir. S-au construit pavilionul Ermitaj pentru intimitate și micul palat Marly cu două etaje.
   Pe lângă Sankt Petersburg, construcția a fost efectuată la Moscova și în alte orașe ale Imperiului Rus. Ca urmare a incendiului de la Moscova din 1699, a fost interzisă ridicarea clădirilor din lemn în zonele de incendiu.
   În același timp, convergența artistică formală a arhitecturii clădirilor din piatră din Moscova cu arhitectura vest-europeană, care a început la sfârșitul secolului al XVII-lea, a devenit și mai vizibilă la începutul secolului al XVIII-lea. Un exemplu în acest sens este: palatul lui F.Ya Lefort pe Yauza (1697-1699); Monetăria veche (1697); Biserica Adormirea Maicii Domnului de pe Pokrovka (1695-1699); Biserica Semnului din Dubrovitsy (1690-1704). Acest lucru indică faptul că arhitecții autohtoni cunoșteau sistemul tectonic al ordinii și puteau combina cu pricepere ordinea și alte elemente cu tehnicile tradiționale rusești. Un exemplu de astfel de combinație este Palatul Lefortovo din Nemetskaya Sloboda, construit de unul dintre arhitecții de la Moscova. Fațadele palatului sunt împărțite după ritmul măsurat al pilaștrilor din marele ordin corintian. Pe părțile laterale ale arcului de intrare ritmul lor se schimbă și formează un portic de pilastru cu fronton. Sistemul planificat în același timp este o alcătuire dintr-un pătrat închis, adoptat în Rus' pentru comerț și alte șantiere.
   În secolul al XVIII-lea, sistemul de ordine a devenit o tehnică decorativă comună pentru a conferi diferitelor clădiri un aspect elegant.
   Acest lucru este dovedit de designul artistic al intrării principale în curte
   Arsenal (1702-1736) din Kremlin, care reprezintă o transformare pricepută a comenzilor combinată cu o abundență de detalii decorative în relief. Remarcabilă prin arhitectură și semnificația sa artistică în arhitectura Moscovei este Biserica Arhanghelului Gabriel (1701-1707), creată de arhitectul I.P. Zarudny (1670-1727). Arhitectul a dat dovadă de o pricepere excelentă în utilizarea sistemelor de comandă. Partea portantă a volumelor bisericii este proiectată folosind o comandă mare, care se îmbină cu compoziții elegante de portice la intrare formate din două coloane luminoase.
   ________
   *Rizalit (din italiană risalita - proeminență), parte a clădirii care iese dincolo de clădirea principală. linia de fațadă; situate de obicei simetric față de spre axa centrală a faţadei.

   Ordinul corintian susținând un antablament decorativ cu balustradă. Ordinea din clădire exprimă tectonica expoziției.
   O nouă direcție în arhitectura bisericii din Moscova, exprimată clar în arhitectura Bisericii Arhanghelului Gavril (Turnul Menshikov), constând într-o combinație armonioasă a compoziției volumetrico-spațiale tradiționale rusești cu elemente formale ale noului stil, a lăsat un aspect interesant. exemplu la Moscova - Biserica lui Ioan Războinicul (1709-1713) de pe Yakimanka.
   Arhitecții I.A Mordvinov și I.F Michurin (1700-1763) au fost trimiși din Sankt Petersburg la Moscova Orașul Albîn legătură cu mutarea curții regale la Moscova și construirea de palate ale nobilimii curții de-a lungul malurilor Yauza. Michurin în 1734-1739 a întocmit un plan pentru Moscova, care reprezintă un document important de planificare urbană a Moscovei în secolul al XVIII-lea. Ea descrie dezvoltarea orașului în acea perioadă. Alte orașe rusești au continuat să se dezvolte. Un exemplu interesant al durabilității tradițiilor arhitecturale naționale din provincie este Catedrala Petru și Pavel din Kazan (1726).

   II.) Arhitectura barocă de la mijlocul secolului al XVIII-lea.
   În perioada descrisă, V.N Tatishchev și M.V. Lomonosov au pus bazele științei istorice rusești. Știința și cultura rusă sunt de un nivel înalt, nu inferioare celor europene. Datorită acestui fapt, prima universitate a fost deschisă în Rusia în 1755, iar Academia de Arte a fost deschisă la Sankt Petersburg, care a jucat un rol major în dezvoltarea artei și arhitecturii clasicismului.
   Rusia la mijlocul secolului al XVIII-lea a devenit una dintre cele mai dezvoltate țări europene. Toate acestea au determinat aspectul solemn și decorativ al palatelor și templelor - principalele tipuri de clădiri monumentale din Rusia în această perioadă. Cei mai remarcabili arhitecți ai vremii au inclus studenții lui I.K Korobov-S.I. Cel mai mare arhitect mijlocul secolului al XVIII-lea este F.B Rastrelli. În același timp, cu el lucrau mulți arhitecți necunoscuți iobag, pictori, sculptori, sculptori și alți maeștri ai artei aplicate.
   La mijlocul secolului al XVIII-lea, stilul baroc din Rusia avea trăsături originale pronunțate datorită continuității tehnicilor de compoziție decorativă ale arhitecturii ruse de la începutul secolului al XVIII-lea. Nu se poate să nu sublinieze trăsătura națională specifică a arhitecturii barocului de la mijlocul secolului al XVIII-lea - policromia fațadelor, ai căror pereți sunt vopsiți în albastru, roșu, galben și verde. Aceasta este completată de grinzi de coloane, pilaștri și ferestre cu rame. O trăsătură caracteristică a lucrărilor de arhitectură este că grupurile de clădiri sau clădiri formează adesea un ansamblu arhitectural închis, dezvăluindu-se doar atunci când se pătrunde în interiorul acestuia. În incinta palatului și a bisericii, împreună cu decorarea pitorească din stuc a pereților și a tavanelor, au fost realizate podele cu model multicolor din diferite tipuri de lemn. Pictura din tavan creează iluzia infinitității sălii în creștere, care este subliniată de figuri de diferite proporții care plutesc pe cer, separând clar diferitele distanțe de privitor. Pereții camerelor din față erau încadrați cu tije aurite cu profil complex. Tehnicile de planificare a sălilor sunt interesante. În palate sunt amplasate după principiul că ușile sălilor de trecere sunt pe o axă comună, iar lățimea lor crește iluzoriu.
   Palatele imperiale și moșiale au fost create în unitate cu grădini și parcuri, care s-au caracterizat printr-un sistem de planificare regulat cu alei drepte, vegetație de copaci tăiată și paturi de flori ornamentale. În această secțiune, trebuie menționate în mod special lucrările arhitectului-șef al lui Rastrelli, Francesco Bartolomeo (1700-1771), a cărui operă a atins apogeul în 1740-1750. Principalele lucrări includ: ansamblul Mănăstirii Smolny din Sankt Petersburg; palate în Curland (Letonia), în Rundava și Mitava (Jelgava); palatele nobililor elisabetani M.I Vorontsov si S.G. Stroganov din Sankt Petersburg; palate imperiale- Iarna in capitala, Bolshoi (Catherine's) din Tsarskoe Selo (Pushkin), Marele Palat din Peterhof, Biserica Sf. Andrei si Palatul Mariinsky din Kiev. Toate caracterizează stilul baroc de la mijlocul secolului al XVIII-lea în Rusia. Arhitectul S.I. Chevakinsky a lucrat simultan cu F.B. Rastrelli. (1713-1770). Cea mai remarcabilă creație a lui Chevakinsky S.I. a supraviețuit până în zilele noastre proiectarea și construcția uriașei Catedrale Navale Sf. Nicolae (1753-1762) cu două etaje din Sankt Petersburg. Studentul lui Chevakinsky a fost viitorul arhitect V.I.
   Cel mai mare reprezentant al barocului din Moscova de la mijlocul secolului al XVIII-lea a fost arhitectul D.V. (1719-1774). Opera sa s-a dezvoltat sub influența vederilor și lucrărilor artistice ale lui F.B Rastrelli, în special la Moscova și regiunea Moscovei: palate din Kremlin, Annegof și Perov. O singură lucrare a lui Ukhtomsky a supraviețuit până în prezent - clopotnita cu cinci niveluri din Lavra Trinity-Sergius din Zagorsk.

   III.) Precondiții pentru apariția și dezvoltarea clasicismului.
   În anii 1760, în Rusia a avut loc o schimbare în stilul arhitectural și artistic. Barocul decorativ, care și-a atins apogeul în opera celui mai mare reprezentant al acestei tendințe - arhitectul F.B Rastrelli, a făcut loc clasicismului, care s-a impus rapid la Sankt Petersburg și Moscova, iar apoi s-a răspândit în toată țara. Clasicismul (din latină - exemplar) este un stil artistic care se dezvoltă prin împrumutul creator de forme, compoziții și exemple de artă din lumea antică și din Renașterea italiană.
   Arhitectura clasicismului se caracterizează prin planuri corecte din punct de vedere geometric, logica și echilibrul compozițiilor simetrice, armonia strictă a proporțiilor și utilizarea pe scară largă a sistemului tectonic de ordine. Stilul decorativ al barocului a încetat să mai corespundă capacităților economice ale cercului de clienți, care se extindea din ce în ce mai mult pentru a include micii nobili și comercianți pământeni. De asemenea, a încetat să răspundă la schimbarea viziunilor estetice.
   Dezvoltarea arhitecturii este determinată de factori economici și sociali. Economia țării a dus la formarea unei piețe interne extinse și la creșterea comerțului exterior, ceea ce a contribuit la productivitatea fermelor proprietarilor de pământ, a meșteșugurilor și a producției industriale. Ca urmare, a apărut necesitatea construirii unor structuri aflate în proprietatea guvernului și în proprietate privată, adesea de importanță națională. Acestea au inclus clădiri comerciale: curți pentru oaspeți, piețe, târguri, case contractuale, magazine și diverse clădiri de depozite. La fel și clădiri publice unice - burse și bănci.
   Multe clădiri administrative guvernamentale au început să fie construite în orașe: case guvernatorului, spitale, castele închisorii, cazărmi pentru garnizoane militare. Cultura și educația s-au dezvoltat intens, ceea ce a necesitat construirea multor clădiri, instituții de învățământ, diverse academii, institute - pensiuni pentru copiii nobili și din clasa de mijloc, teatre și biblioteci. Orașele au crescut rapid, în primul rând datorită dezvoltării rezidențiale de tip imobiliar. În condițiile unei construcții enorme care au loc în orașe și moșii, nevoile crescute de construcție, tehnicile arhitecturale și formele aglomerate de baroc, extraordinar de complexe și magnifice, s-au dovedit a fi inacceptabile, deoarece decorativitatea acestui stil a necesitat costuri semnificative de materiale și un număr mare. de meşteşugari calificaţi de diverse specialităţi. Pe baza celor de mai sus, a existat o nevoie urgentă de a revizui fundamentele arhitecturii. Astfel, precondiții interne profunde de natură materială și ideologică au determinat criza stilului baroc, dispariția lui și au condus în Rusia la căutarea unei arhitecturi economice și realiste. Prin urmare, arhitectura clasică a antichității, oportună, simplă și clară și în același timp expresivă, a servit drept standard de frumusețe și a devenit un fel de ideal, baza clasicismului apărut în Rusia.

   IV.) Arhitectura clasicismului timpuriu (1760-1780).
   Pentru a ghida activitățile de urbanism pe scară largă, în decembrie 1762 a fost înființată o comisie pentru construcția din piatră din Sankt Petersburg și Moscova. Creat pentru a reglementa dezvoltarea ambelor capitale, a început curând să gestioneze toată planificarea urbană din țară. Comisia a funcționat până în 1796. În această perioadă, a fost condus succesiv de arhitecți de seamă: A.V Kvasov (1763-1772); I.E. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Pe lângă reglementarea planificării Sankt Petersburgului și Moscovei, comisia de peste 34 de ani a creat planuri generale pentru 24 de orașe (Arkhangelsk, Astrakhan, Tver, Nijni Novgorod, Kazan, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronezh, Vitebsk și alții). Principalii factori de formare a orașului au fost considerați a fi rutele de apă și uscate, stabilite administrative și spațiu de vânzare cu amănuntul, granițele orașului clar. Eficientizarea planificării urbane pe baza unui sistem dreptunghiular geometric regulat. Construcția străzilor și piețelor orașului era reglementată de înălțime. Străzile și piețele principale urmau să fie mărginite cu case model, amplasate una lângă alta. Acest lucru a contribuit la unitatea organizării străzii. Aspectul arhitectural al caselor a fost determinat de mai multe proiecte de fațadă exemplare aprobate. S-au remarcat prin simplitatea soluțiilor lor arhitecturale planurile lor erau însuflețite doar de cadrele repetate figurate ale deschiderilor ferestrelor.
   În orașele rusești, clădirile rezidențiale aveau de obicei unul sau două etaje, doar în Sankt Petersburg numărul de etaje a crescut la trei sau patru. În această perioadă, A.V Kvasov a dezvoltat un proiect de îmbunătățire a terasamentului râului Fontanka. Formarea terasamentelor de trecere și a zonelor de cap de pod a transformat Fontanka într-o autostradă importantă care formează arc. Pentru Moscova în 1775, a fost elaborat un nou plan general, păstrând structura inelului radial și conturând un sistem de pătrate într-un semi-inel care acoperă Kremlinul și Kitay-Gorod. Pentru examinarea și aprobarea proiectelor de dezvoltare în proprietate privată în 1775-1778. a funcționat un Ordin special al Pietrei. În anii 1760, caracteristicile clasicismului au început să apară din ce în ce mai vizibil în arhitectura rusă. Cea mai timpurie manifestare a clasicismului a fost proiectul „Casa de plăcere” din Oranienbaum (acum nu există). Compilat de arhitectul A.F. Kokorin și așa-numita Casa de bărci a lui A.F. Vista (1761-1762) din Cetatea Petru și Pavel.
   În această perioadă au lucrat în Rusia arhitecți celebri: Yu.M Felten și K.M Blank, italianul A. Rinaldi, francezul T.B. Wallen-Delamont. Având în vedere această perioadă în succesiunea cronologică a construcției clădirilor, trebuie remarcat faptul că formele clasice și tehnicile clare de compoziție au înlocuit din ce în ce mai mult decorativitatea excesivă. Aici este necesar să luăm în considerare principalele creații ale arhitecților care au supraviețuit până în zilele noastre. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Palatul chinezesc (1762-1768) din Oranienbaum. Interiorul palatului mărturisește înalta pricepere artistică a arhitectului. Contururile capricioase ale palatului erau în armonie cu compoziția parcului din jur, cu un rezervor artificial și vegetație frumos decorată. Mediul incintei ceremoniale ale palatului cu un etaj se remarcă în special prin frumusețea sa maiestuoasă - Sala Mare, Sala Ovală, Sala Muzicii. Dulap chinezesc cu elemente de decor, Dulap cu mărgele de sticlă. Pavilionul Rolling Hill (1762-1774) este un pavilion cu trei etaje bine conservat, cu colonade de galerii de ocolire la etajele al doilea și al treilea. Pavilionul din Lomonosov este singurul memento care a supraviețuit al divertismentului popular. Palatul de marmură(1768-1785) este unul dintre fenomenele unice din Sankt Petersburg și Rusia, grație placajului multicolor al fațadelor. Clădirea cu trei etaje este situată pe locul dintre Neva și Câmpul lui Marte și are o compoziție în formă de U, cu aripi care formează o curte frontală destul de adâncă. Palatul din Gatchina (1766-1781) are trei etaje, cu o galerie de trecere, în partea de jos clădirea principală este completată de turnuri de vedere pentagonale cu șase etaje și aripi arcuite cu două etaje care acoperă curtea din față. După transferul palatului către țareviciul Pavel (1783), acesta a fost reconstruit în interior și completat cu pătrate închise la capetele compoziției originale de V.F.
   Plasticitatea restrânsă a fațadelor este completată de noblețea pietrei locale - calcar Pudost de culoare gri deschis. Interioarele ceremoniale sunt situate la etajul doi, dintre care cele mai semnificative sunt Sala Albă, Anticamera, sala de mese din marmură și altele. Palatul a fost distrus în anii ocupației fasciste. Acum restaurat. Pe lângă cele menționate mai sus, A. Rinaldi a construit mai multe biserici ortodoxe, a căror particularitate este combinarea într-o singură compoziție a unei structuri cu cinci cupole, nou înființată în perioada barocului, și a unei clopotnițe înalte cu mai multe niveluri. Folosirea artificială a ordinelor clasice, aranjarea lor în etaje pe turnuri de clopotniță și dispunerea delicată a fațadelor mărturisesc realitatea stilistică a imaginilor artistice, care corespunde clasicismului timpuriu. Pe lângă clădirile monumentale, A. Rinaldi a creat o serie de structuri memoriale. Acestea includ Poarta Oryol (1777-1782); Coloana Chesme (171-1778) din Pușkin; Obeliscul Chesma din Gatchina (1755-1778). Înființarea Academiei de Arte în 1757 a adus noi arhitecți, atât ruși, cât și străini. Printre acestea se numără A.F.Kokorinov (1726-1772), venit de la Moscova, și J.B.Vallin-Delamont (1729-1800), invitat din Franța de I.I. Creațiile acestor arhitecți includ palatul lui G.A Demidov. O caracteristică specială a Palatului Demidov este terasa exterioară din fontă și scările din fontă cu zboruri divergente arcuite care leagă palatul de grădină. Clădirea Academiei de Arte (1764-1788) pe digul Universitetskaya al insulei Vasilievsky. Clădirile arată clar stilul clasicismului timpuriu. Aceasta ar trebui să includă clădirea principală a Institutului Pedagogic Herzen. Fațada de nord a Schitului Mic; Construcția unui mare Gostiny Dvor, construit pe fundații puse de-a lungul conturului întregului bloc. A.F. Kokorinov și J.B. Vallin-Delamont au creat ansambluri de palate în Rusia care reflectau arhitectura conacelor și hotelurilor pariziene cu o curte frontală închisă. Un exemplu în acest sens ar putea fi palatul lui I.G Chernyshev, care nu a supraviețuit până în prezent. La mijlocul secolului al XIX-lea, în locul său de lângă Podul Albastru, a fost ridicat Palatul Mariinsky de către arhitectul A.I Stackenschneider. În aceeași perioadă, arhitectul Yu.M Felton a lansat o amplă activitate de construcții. Opera sa s-a format sub influența lui F.B Rastrelli, iar apoi a început să creeze în cadrul clasicismului timpuriu. Cele mai semnificative creații ale Feltenului sunt: ​​clădirea Marelui Schit, Institutul Alexandru, situat lângă ansamblul Mănăstirii Smolny. Clădirea institutului cu trei curți și-a păstrat bine aspectul original, în concordanță cu clasicismul timpuriu. Cea mai perfectă lucrare a lui Yu.M Felten este un gard Grădina de vară din laterala terasamentului Nevei (1770-1784). A fost creat cu participarea creativă a lui P.E Egorov (1731-1789); legăturile de fier au fost făcute de fierarii de la Tula, iar stâlpii de granit cu vaze figurate și baza de granit au fost executați de pietreri Putilov. Gardul se distinge prin simplitate, proporționalitate uimitoare și armonie a părților și a întregului. Întorsătura arhitecturii ruse spre clasicism la Moscova s-a manifestat cel mai clar în ansamblul uriaș al Orfelinatului, ridicat în (1764-1770), nu departe de Kremlin de pe malul râului Moscova după planurile arhitectului K.I Blank (1728-1793). În moșia Kuskovo de lângă Moscova, K.I Blank a ridicat impresionantul pavilion Hermitage în 1860. În conformitate cu apariția și dezvoltarea clasicismului, sistemul francez obișnuit de artă a peisajului este înlocuit cu peisajul (sistemul englez), care s-a răspândit în Europa de Vest si mai ales in Anglia.

   V.) Arhitectura clasicismului strict (1780-1800)
   Ultimul sfert al secolului al XVIII-lea a fost marcat de evenimente socio-istorice majore (Crimeea și coasta de nord Marea Neagră). Economia statului s-a dezvoltat rapid. S-au format o piață integrală rusească, târguri și centre comerciale. Industria metalurgică s-a dezvoltat semnificativ. Comerț cu Asia Centralăși China. Revitalizarea vieții economice a contribuit la creșterea cantitativă și calitativă a orașelor și a moșiilor proprietarilor de pământ. Toate aceste fenomene se reflectă vizibil în urbanism și arhitectură. Arhitectura provinciei ruse a fost caracterizată de două trăsături: majoritatea orașelor au primit noi planuri generale. Arhitectura orașelor, în special a centrelor urbane, s-a format pe baza unor tehnici de clasicism strict. Odată cu tipurile de clădiri cunoscute anterior, în orașe au început să fie construite noi structuri. În orașele care încă mai păstrau urme de structuri defensive, acestea au dispărut din ce în ce mai mult ca urmare a implementării noilor planuri, iar aceste orașe au dobândit trăsături urbanistice caracteristice majorității orașelor rusești. Construcția proprietății s-a extins, în special în sudul Rusiei și în regiunea Volga. Totodată, a fost dezvoltat un sistem de amplasare a diferitelor anexe în funcție de conditii naturale . În moșiile provinciale ale proprietarilor nobili, conacele erau clădiri din piatră de tip palat. Arhitectura ceremonială a clasicismului cu porticuri a devenit personificarea prestigiului social și economic. În perioada analizată, arhitecți ruși remarcabili au creat creații arhitecturale care sunt proprietatea nu numai a Rusiei, ci și a întregii lumi. Unele dintre ele, și anume: Vasily Ivanovich Bazhenov (1737-1799) - construcția Marelui Palat al Kremlinului și a clădirilor de colegiu pe teritoriul Kremlinului din Moscova. În ciuda faptului că planul remarcabil a fost realizat, semnificația sa pentru soarta arhitecturii ruse nu a fost mare, în primul rând, pentru stabilirea finală a clasicismului ca principală direcție stilistică în dezvoltarea arhitecturii ruse. Crearea unui palat regal de țară și a reședinței unui parc în satul Tsaritsyno de lângă Moscova. Toate clădirile ansamblului sunt situate pe un teren accidentat, părți din care sunt conectate prin două poduri figurate, rezultând o singură panoramă, neobișnuit de frumoasă, care nu are analogi în istoria arhitecturii. Casa Pașkov (1784-1786), acum vechea clădire a Bibliotecii V.I. Formată din trei părți diferite, compoziția siluetă a casei care încununează un deal verde este încă una dintre cele mai perfecte lucrări ale întregului clasicism rusesc de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Punctul culminant al lucrării lui Bazhenov a fost proiectul Castelului Mihailovski din Sankt Petersburg (1797-1800). Castelul a fost construit fără participarea unui arhitect, constructorul director a fost V.F. Kazakov M.F.: Palatul Petrovsky - a dat aspectului palatului un caracter național pronunțat, ansamblul Palatului Petrovsky este un exemplu remarcabil de sinteză arhitecturală armonioasă a principiilor clasice și a picturii naționale ruse. Clădirea Senatului din Kremlinul din Moscova - rotonda Senatului este recunoscută în arhitectura clasicismului rus drept cea mai bună sală ceremonială rotundă și este primul exemplu de compoziție de acest tip în Rusia. Această sală este o verigă importantă în dezvoltarea clasicismului rus. Biserica Mitropolitul Filip (1777-1788). O compoziție rusă clasică a fost folosită în legătură cu o biserică ortodoxă. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, rotonda a început să fie întruchipată în arhitectura clasicismului rus la crearea clădirilor religioase, a fost folosită și la construcția mausoleului Baryshnikov de lângă Smolensk (1784-1802). Spitalul Golitsyn (acum primul spital din orașul Pirogov). Clădirea universității (1786-1793). Clădirea Universității a fost deteriorată în 1812 și a fost reconstruită cu modificări în 1817-1819.
   Aprobarea noului plan general pentru Moscova în 1775 a stimulat dezvoltarea rezidențială privată, care s-a dezvoltat pe scară largă în 1780-1800. Până la acest moment, două tipuri de amenajare a spațiului urban au fost în sfârșit dezvoltate - prima clădire rezidențială principală și anexe situate de-a lungul liniei roșii a străzii, formând un sistem din trei părți care formează frontul de dezvoltare; al doilea este o proprietate rezidențială cu o curte frontală deschisă, înconjurată de aripi și anexe. Începând cu anii 1770, dezvoltarea clasicismului bazat pe principiile antice romane ale Renașterii a fost clar vizibilă în construcția din Sankt Petersburg. Unii dintre ei și anume: arhitectul Starov I.E. (1745-1808) ridică Palatul Tauride (1883-1789) cu grădină peisagistică; Catedrala Trinității (1778-1790) din Lavra Alexandru Nevski. Construcția catedralei a avut o semnificație ideologică și patriotică importantă, deoarece sub arcadele templului se află mormântul lui Alexandru Nevski. Pe lângă cele mai mari clădiri menționate mai sus, Starov a fost angajat în proiectarea provinciilor sudice, a dezvoltat planuri pentru noile orașe Nikolaev și Ekaterinoslavl; în acesta din urmă, arhitectul a construit palatul guvernatorului regiunii - G.A. Potemkin.
   Arhitectul Volkov F.I. (1755-1803). Până în 1790, a dezvoltat proiecte exemplare pentru clădirile barăcilor, subordonându-le aspectul principiilor clasicismului. Cele mai mari lucrări sunt clădirea Corpului Cadetului Naval (1796-1798) de pe terasamentul Nevei. Ansamblul Poștei Generale (1782-1789).
   Arhitectul Quarenghi și Giacomo (1744-1817). Creațiile lui Quarenghi întruchipează în mod clar trăsăturile clasicismului strict. Unele dintre ele: dacha lui A.A. Bezborodko (1783-1788). Clădirea Academiei de Științe (1783-1789), Teatrul Ermitaj (1783-1787), clădirea Băncii de atribuire (1783-1790), Palatul Alexandru (1792-1796) din Tsarskoye Selo, Arcul de Triumf în 1814 - Poarta Narvei.
   La Sankt Petersburg au continuat lucrări importante de amenajare a teritoriului. Au fost create terasamente de granit ale Nevei, mici râuri și canale. Au fost ridicate monumente arhitecturale remarcabile, care au devenit elemente importante de formare a orașului. Pe malul Nevei, înainte de construcția neterminată a Catedralei Sf. Isaac, a fost dezvelit în 1782 unul dintre cele mai bune elemente ecvestre din Europa - un monument al lui Petru I (sculptorul E.M. Falcone și M.A. Collo; șarpele a fost realizat de sculptorul F.G. Gordeev). O minunată compoziție sculpturală goală din bronz pe o rocă naturală de granit. Dimensiunea stâncii (10,1 metri înălțime, 14,5 metri lungime, 5,5 metri lățime) corespundea unei zone de coastă spațioase. Un alt monument al lui Petru I a fost instalat în ansamblul Castelului Mihailovski (1800). A fost folosită o statuie ecvestră din bronz (sculptorul K.B. Rastreli - tatăl, arhitectul F.I. Volkov, basoreliefuri - sculptorii V.I. Demont-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev sub conducerea lui M.I. Kozlovsky) . În 1799, un obelisc de 14 metri „Rumyantsev” a fost ridicat pe Lunca Tsaritsyn (Câmpul lui Marte) (arhitectul V.F. Brenna, în 1818, a fost mutat pe Insula Vasilyevsky la Primul Corp de Cadeți, unde a studiat remarcabilul lider militar P.A.); În 1801, pe Lunca Tsaritsyn era
   A fost deschis un monument al marelui comandant rus A.V Suvorov (sculptorul M.I. Kozlovsky, mutat mai aproape de malul Nevei.

   3.) Concluzie.
   Cele mai importante tradiții progresive ale arhitecturii ruse, care sunt de mare importanță pentru practica arhitecturii târzii, sunt arta de ansamblu și urbanism. Dacă dorinţa de a forma ansambluri arhitecturale inițial a fost de natură intuitivă, apoi a devenit conștientă.
   Arhitectura s-a transformat de-a lungul timpului, dar cu toate acestea, unele trăsături ale arhitecturii ruse au existat și s-au dezvoltat de-a lungul secolelor, menținând stabilitatea tradițională până în secolul al XX-lea, când esența cosmopolită a imperialismului a început să le ștergă treptat.

   4.) Lista literaturii folosite .

   Arkin D.E. Tratat-cod de arhitectură rusă din secolul al XVIII-lea. Poziția de expediție arhitecturală. - În cartea: Arhiva arhitecturală. M., 1946.

   Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.

   Pilyavsky V.I. Istoria arhitecturii ruse. L., 1984.

   În secolul al XVII-lea, perioada de șapte sute de ani a marii construcții antice rusești din piatră sa încheiat. Ulterior, se va încadra în mai mult de o pagină fascinantă din cronica arhitecturii mondiale. Și deja arhitectura rusă a secolului al XVIII-lea va deveni faimoasă pentru o serie de inovații în artă și construcții. Aceste schimbări s-au datorat în principal solicitărilor ponderale ale guvernului. În primul rând, arhitectura secolului al XVIII-lea în Rusia a trebuit să exprime toată puterea, forța și măreția unui imperiu imens sub forma unor structuri arhitecturale.

   Cu politică şi dezvoltarea economică Rusia se confruntă, de asemenea, cu noi cerințe pentru planificarea urbană. În mod convențional, toată arhitectura rusă a secolului al XVIII-lea poate fi reprezentată în principal de mai multe tendințe arhitecturale. Acesta este în primul rând baroc și rococo și, desigur, clasicism.

   

   Arhitectura rusă a secolului al XVIII-lea: stiluri principale

   Conform definiției " stil baroc„este o direcție unică în pictură și artă, ale cărei trăsături distinctive sunt splendoarea extraordinară, un contrast deosebit, precum și o combinație specială de real și iluzoriu. Au fost luați în considerare maeștri recunoscuți ai secolului al XVIII-lea în stilul baroc Trezzini, Schlüter, Michetti, Zemtsov, Rastrelli, Chevansky și Ukhtomsky. În lucrările lor s-a exprimat cel mai clar arhitectura secolului al XVIII-lea în Rusia, numele lor va rămâne pentru totdeauna în istoria marii puteri.

   Cea mai semnificativă contribuție la tezaurul arhitecturii mondiale și rusești a fost renovarea Sankt Petersburgului. Dintre varietatea de structuri arhitecturale din acea vreme, cele mai impresionante au fost: Palatul de Iarna, Palatul Stroganov, precum si Manastirea Smolny si Tsarskoe Selo. Petersburg ar putea fi numit în siguranță capital cultural din acea vreme. La urma urmei, este acolo Arhitectura rusă a secolului al XVIII-lea a fost la scară largă. Spre deosebire de Moscova și de toate celelalte orașe ale Rusiei, construcția clădirilor religioase practic nu a fost efectuată la Sankt Petersburg - acestea au fost ridicate numai în cazuri de extremă necesitate.

   Arhitectura din Rusia secolului al XVIII-lea, în special în a doua jumătate, începe să se transforme semnificativ. Decorativ baroc și prim rococo au fost înlocuite de stilul arhitectural și artistic - clasicism. S-a impus rapid nu numai în Sankt Petersburg și Moscova, ci și s-a răspândit în toată țara.

   Clasicismul în Rusia

   Clasicism(în traducere din latină - exemplar) - un stil artistic creat printr-o combinație laconică de forme, mostre și compoziții ale artei lumii antice și o capodopera a Renașterii italiene.

   Arhitectura secolului al XVIII-lea în Rusia s-a format și în mâinile capabile ale unor fondatori celebri ai clasicismului rus precum: V. I. Bazhenov, A. F. Kokorinov, M. F. Kazakov, I. E. Starov. Arhitecții talentați au ridicat monumente frumoase care conțineau atât principii arhitecturale clasice, cât și elemente ale clasicilor lumii și, de asemenea, au trasat în mod clar tradițiile patrimoniului arhitectural rus. Structuri arhitecturale Acești arhitecți se remarcă prin simplitatea și rigoarea lor caracteristică, precum și prin raționalitate.

   

   Arhitectura secolului al XVIII-lea în Rusia a devenit faimos pentru următoarele creații ale arhitecturii clasicismului rus timpuriu: Academia de Arte din Sankt Petersburg, lucrări de V. I. Bazhenov la Moscova - Casa construită a lui Pașkovși proiectul nerealizat al maiestuosului Palat Kremlin din Tsaritsyn; Spitalul Golitsyn, Senatul Moscovei din Kremlin, și de asemenea Palatul Tauride la Sankt Petersburg I. E. Starova ş.a.

   Tradițiile progresive ale arhitecturii ruse din secolul al XVIII-lea au fost de mare importanță pentru practica arhitecturii de mai târziu. În fiecare an, arhitectura a fost transformată, dar unele trăsături ale arhitecturii ruse s-au dezvoltat în secolele următoare, păstrând tradițiile și sustenabilitatea până în secolul al XX-lea.

   

   I.M.Schmidt

   Secolul al XVIII-lea este o perioadă de înflorire remarcabilă a arhitecturii ruse. Continuare; pe de o parte, lor traditii nationaleÎn această perioadă, maeștrii ruși au început să stăpânească activ experiența arhitecturii contemporane vest-europene, reelaborând principiile acesteia în raport cu nevoile și condițiile istorice specifice ale țării lor. Ele au îmbogățit foarte mult arhitectura lumii, introducând caracteristici unice în dezvoltarea sa.

   Pentru arhitectura rusă a secolului al XVIII-lea. Caracterizat prin predominanța decisivă a arhitecturii seculare asupra arhitecturii religioase, amploarea planurilor și soluțiilor urbanistice. A fost ridicat capital nou- Sankt Petersburg, pe măsură ce statul s-a întărit, vechile orașe s-au extins și au fost reconstruite.

   Decretele lui Petru I conțineau ordine specifice referitoare la arhitectură și construcții. Astfel, ordinul său special prevedea ca fațadele clădirilor nou construite să fie plasate pe linia roșie a străzilor, în timp ce în orașele antice rusești casele erau adesea situate în adâncurile curților, în spatele diferitelor anexe.

   Conform unora dintre caracteristicile sale stilistice, arhitectura rusă din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. poate fi, fără îndoială, comparat cu stilul baroc dominant în Europa.

   Cu toate acestea, aici nu se poate face o analogie directă. Arhitectura rusă – în special din vremea lui Petru cel Mare – avea o simplitate a formei mult mai mare decât era caracteristică stilului baroc târziu din Occident. În conținutul său ideologic, a afirmat ideile patriotice ale măreției statului rus.

   Una dintre cele mai remarcabile clădiri de la începutul secolului al XVIII-lea este clădirea Arsenal din Kremlinul din Moscova (1702-1736; arhitecții Dmitri Ivanov, Mihail Choglokov și Christoph Conrad). Lungimea mare a clădirii, suprafața calmă a pereților cu ferestre puțin distanțate și designul solemn și monumental al porții principale indică clar o nouă direcție în arhitectură. O soluție complet unică sunt ferestrele mici Arsenal pereche, care au un finisaj semicircular și pante exterioare uriașe ca nișe adânci.

   Noi tendințe au pătruns și în arhitectura religioasă. Un exemplu izbitor în acest sens este Biserica Arhanghelului Gavril, mai cunoscută sub numele de Turnul Menshikov. A fost construită în anii 1704-1707. la Moscova, pe teritoriul moșiei lui A. D. Menshikov lângă Chistye Prudy, de către arhitectul Ivan Petrovici Zarudny (decedat în 1727). Înainte de incendiul din 1723 (provocat de un fulger), Turnul Menshikov - ca și clopotnița Catedralei Petru și Pavel din Sankt Petersburg, care a fost construită la scurt timp după aceea - a fost încoronat cu o turlă înaltă de lemn, la sfârșitul anului. care era o figură de aramă aurita a arhanghelului. Înălțimea acestei biserici a depășit clopotnița lui Ivan cel Mare din Kremlin ( Cupola ușoară, alungită, a acestei biserici, care are acum o formă unică, a fost realizată deja la începutul secolului al XIX-lea. Restaurarea bisericii datează din 1780.).

   I.P. 3arudny. Biserica Arhanghelului Gavril („Turnul Menșikov”) din Moscova. 1704-1707 Vedere dinspre sud-vest.

   Turnul Menshikov este caracteristic arhitecturii bisericești rusești de la sfârșitul secolului al XVII-lea. o compoziție de mai multe niveluri - „octogoane” pe un „cvadruplu”. Totodată, comparativ cu secolul al XVII-lea. aici se conturează clar noile tendințe și se folosesc noi tehnici arhitecturale. Deosebit de îndrăzneață și inovatoare a fost folosirea unui tur înalt într-o clădire de biserică, care a fost folosită atunci cu atât de mult succes de arhitecții din Sankt Petersburg. Apelul lui Zarudny la metodele clasice ale sistemului de ordine este caracteristic. În special, coloanele cu capiteluri corintice, neobișnuite pentru arhitectura antică rusă, au fost introduse cu mare tact artistic. Și destul de îndrăzneț - volute puternice flanchează intrarea principală în templu și îi conferă o monumentalitate, originalitate și solemnitate deosebite.

   Zarudny a creat și porți triumfale din lemn la Moscova - în cinstea victoriei de la Poltava (1709) și a încheierii păcii de la Nystadt (1721). Din vremea lui Petru cel Mare, ridicarea arcurilor de triumf a devenit un fenomen frecvent în istoria arhitecturii ruse. Atât porțile triumfale din lemn, cât și cele permanente (de piatră), erau de obicei bogat decorate cu sculptură. Aceste clădiri au fost monumente ale gloriei militare a poporului rus și au contribuit în mare măsură la designul decorativ al orașului.

   
   Planul părții centrale a Sankt Petersburgului în secolul al XVIII-lea.

   Cu cea mai mare claritate și completitudine, noile calități ale arhitecturii ruse din secolul al XVIII-lea. s-au manifestat în arhitectura Sankt Petersburgului. Noua capitală a Rusiei a fost fondată în 1703 și a fost construită neobișnuit de rapid.

   Din punct de vedere arhitectural, Sankt-Petersburg prezintă un interes deosebit. Este singura capitală din Europa care a apărut în întregime în secolul al XVIII-lea. Apariția sa a reflectat în mod viu nu numai direcțiile unice, stilurile și talentele individuale ale arhitecților secolului al XVIII-lea, ci și principiile progresive ale planificării urbane din acea vreme, în special planificarea. Pe lângă aspectul strălucit „cu trei grinzi” al centrului Sankt Petersburgului, arta urbanistică înaltă s-a manifestat în crearea de ansambluri complete și în dezvoltarea magnifică a terasamentelor. De la bun început, unitatea arhitecturală și artistică indisolubilă a orașului și a căilor sale navigabile a reprezentat unul dintre cele mai importante avantaje și frumusețe unică din Sankt Petersburg. Formarea aspectului arhitectural al Sankt Petersburgului în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. asociat în principal cu activitățile arhitecților D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov și P. Eropkin.

   Domenico Trezzini (c. 1670-1734) a fost unul dintre acei arhitecți străini care, ajungând în Rusia la invitația lui Petru I, au rămas aici mulți ani, sau chiar până la sfârșitul vieții. Numele Trezzini este asociat cu multe clădiri din Sankt Petersburg timpuriu; el deține „exemplare”, adică proiecte standard de clădiri rezidențiale, palate, temple și diferite structuri civile.

   
   Domenico Trezzini. Catedrala Petru și Pavel din Leningrad. 1712-1733 Vedere dinspre nord-vest.

   Trezzini nu a lucrat singur. Cu el a lucrat un grup de arhitecți ruși, al căror rol în crearea unui număr de clădiri a fost extrem de responsabil. Cea mai bună și mai semnificativă creație a lui Trezzini este celebra Catedrală Petru și Pavel, construită în 1712-1733. Construcția se bazează pe planul unei bazilici cu trei nave. Cea mai remarcabilă parte a catedralei este turnul-clopotniță orientat în sus. La fel ca Turnul Menshikov al lui Zarudny în forma sa inițială, turnul-clopotniță al Catedralei Petru și Pavel este încoronat cu o turlă înaltă, în vârf cu figura unui înger. Ridicarea mândră și ușoară a turlei este pregătită de toate proporțiile și formele arhitecturale ale clopotniței; s-a gândit o trecere treptată de la clopotnița în sine la „acul” catedralei. Clopotnița Catedralei Petru și Pavel a fost concepută și implementată ca o dominantă arhitecturală în ansamblul Sankt Petersburg în construcție, ca personificare a măreției statului rus, care și-a stabilit noua capitală pe malul Golfului Finlanda.

   
   Trezzini. Clădirea celor douăsprezece colegii din Leningrad. Fragment de fațadă.

   În 1722-1733 Se creează o altă clădire cunoscută Trezzini - clădirea celor Douăsprezece Colegii. Puternic alungită în lungime, clădirea are douăsprezece secțiuni, fiecare fiind concepută ca o casă relativ mică, dar independentă, cu tavan, fronton și intrare proprii. Pilaștrii stricti preferați ai lui Trezzini în acest caz sunt folosiți pentru a uni cele două etaje superioare ale clădirii și pentru a sublinia ritmul măsurat și calm al diviziunilor fațadei lungimea calmă a clădirii celor douăsprezece colegii - aceste contraste arhitecturale frumoase au fost realizate de Trezzini cu tactul impecabil al unui maestru remarcabil.

   Majoritatea lucrărilor lui Trezzini sunt caracterizate de reținere și chiar de severitate solutie arhitecturala cladiri. Acest lucru se observă mai ales lângă fastul decorativ și designul bogat al clădirilor de la mijlocul secolului al XVIII-lea.

   
   Georg Mattarnovi, Gaetano Chiaveri, M. G. Zemtsov. Kunstkamera din Leningrad. 1718-1734 Faţadă.

   Activitățile lui Mihail Grigorievich Zemtsov (1686-1743), care a lucrat inițial pentru Trezzini și a atras atenția lui Petru I cu talentul său, au participat, se pare, la toate lucrările majore ale lui Trezzini. El a finalizat construcția clădirii Kunstkamera, începută de arhitecții Georg Johann Mattarnovi și Gaetano Chiaveri, a construit bisericile lui Simeon și Anna, Isaac din Dalmația și o serie de alte clădiri din Sankt Petersburg.

   
   G. Mattarnovi, G. Chiaveri, M.G.3emtsov. Kunstkamera din Leningrad. Faţadă.

   Petru I a acordat o mare importanță dezvoltării regulate a orașului. Celebrul arhitect francez Jean Baptiste Leblond a fost invitat în Rusia pentru a dezvolta un master plan pentru Sankt Petersburg. Cu toate acestea, planul general al Sankt Petersburgului întocmit de Leblon a avut o serie de deficiențe foarte semnificative. Arhitectul nu a ținut cont de dezvoltarea naturală a orașului, iar planul său a suferit în mare măsură din cauza abstracției. Proiectul lui Leblon a fost implementat doar parțial în aspectul străzilor insulei Vasilievsky. Arhitecții ruși au făcut multe ajustări semnificative la aspectul său din Sankt Petersburg.

   Un urbanist proeminent de la începutul secolului al XVIII-lea a fost arhitectul Pyotr Mikhailovici Eropkin (c. 1698-1740), care a oferit o soluție remarcabilă pentru aspectul în trei raze a părții Amiralității din Sankt Petersburg (inclusiv Nevsky Prospekt). Desfășurând multe lucrări în „Comisia pentru construcția din Sankt Petersburg” formată în 1737, Eropkin a fost responsabil de dezvoltarea altor zone ale orașului. Opera sa s-a încheiat în cel mai tragic mod. Arhitectul a fost asociat cu grupul Volynsky, care s-a opus lui Biron. Printre alți membri proeminenți ai acestui grup, Eropkin a fost arestat și executat în 1740.

   Eropkin este cunoscut nu numai ca arhitect practicant, ci și ca teoretician. El a tradus lucrările lui Palladio în rusă și a început, de asemenea, să lucreze la tratatul științific „Poziția unei expediții arhitecturale”. Ultima lucrare referitoare la principalele probleme ale arhitecturii ruse nu a fost finalizată de el; după executarea sa, această lucrare a fost finalizată de Zemtsov și I.K Korobov (1700-1747), creatorul primei clădiri de piatră a Amiralității. Acoperit cu o turlă înaltă și subțire, care face ecoul turnului Catedralei Petru și Pavel, Turnul Amiralității, construit de Korobov în 1732-1738, a devenit unul dintre cele mai importante repere arhitecturale din Sankt Petersburg.

   Definirea stilului arhitectural din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. provoacă de obicei multe controverse în rândul cercetătorilor artei rusești. Într-adevăr, stilul primelor decenii ale secolului al XVIII-lea. a fost complex și adesea foarte contradictoriu. Stilul baroc vest-european, oarecum modificat și mai restrâns ca formă, a participat la formarea lui; Influența arhitecturii olandeze a avut și ea efect. Într-o măsură sau alta, s-a făcut simțită și influența tradițiilor arhitecturii antice rusești. O trăsătură distinctivă a multora dintre primele clădiri din Sankt Petersburg a fost utilitarismul dur și simplitatea formelor arhitecturale. Originalitatea unică a arhitecturii rusești în primele decenii ale secolului al XVIII-lea. stă, însă, nu în împletirea complexă și uneori contradictorie a stilurilor arhitecturale, ci în primul rând în domeniul urbanismului, în puterea de afirmare a vieții și grandoarea structurilor ridicate în această perioadă cea mai importantă pentru națiunea rusă.

   După moartea lui Petru I (1725), extinsa construcție civilă și industrială întreprinsă la instrucțiunile sale a dispărut în fundal. Începe noua perioadaîn dezvoltarea arhitecturii ruse. Cele mai bune forțe ale arhitecților erau acum îndreptate către construcția palatului, care și-a asumat o amploare extraordinară. Din aproximativ anii 1740. Este stabilit un stil baroc rusesc distinct.

   La mijlocul secolului al XVIII-lea, cariera largă a lui Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771), fiul celebrului sculptor K.-B. Rastrelli. Opera lui Rastrelli, fiul, aparține în întregime artei rusești. Opera sa reflecta puterea sporită a Imperiului Rus, bogăția cercurilor celei mai înalte curți, care erau principalii clienți ai palatelor magnifice create de Rastrelli și echipa pe care o conducea.

   
   Johann Braunstein. Pavilionul Ermitaj din Peterhof (Petrodvorets). 1721-1725

   Activitățile lui Rastrelli în reconstruirea ansamblului palatului și parcului Peterhof au fost de mare importanță. Amplasamentul pentru palat și un ansamblu extins de grădină și parc, care a primit mai târziu numele de Peterhof (acum Petrodvorets), a fost planificat în 1704 de însuși Petru I în 1714-1717. S-au construit Monplaisir si piatra Palatul Peterhof bazat pe modelele lui Andreas Schlüter. Ulterior, în lucrare au fost implicați mai mulți arhitecți, printre care Jean Baptiste Leblond, principalul autor al amenajării parcului și fântânilor din Peterhof, și I. Braunstein, constructorul pavilioanelor Marly și Hermitage.

   Încă de la început, ansamblul Peterhof a fost conceput ca unul dintre cele mai mari ansambluri din lume de structuri de grădină, sculpturi și fântâni, rivalizând cu Versailles. Designul, magnific în integritatea sa, a unit Marea Cascada și coborârile grandioase ale scărilor încadrându-l cu Grota Mare în centru și care se ridică deasupra întregului palat într-un întreg inextricabil.

   Fără a atinge în acest caz problema complexă a paternității și istoriei construcțiilor, care s-a desfășurat după moartea subită a lui Leblond, trebuie menționat că instalația din 1735 a fost centrală în rolul său compozițional și conceptul ideologic. grup sculptural„Samson Tearing the Lion’s Jaw” (autorul nu este stabilit cu precizie), care a finalizat prima etapă a creării celui mai mare dintre ansamblurile obișnuite de parcuri din secolul al XVIII-lea.

   În anii 1740. A doua etapă de construcție a început la Peterhof, când o reconstrucție grandioasă a Marelui Palat Peterhof a fost întreprinsă de arhitectul Rastrelli. Deși menținând o oarecare reținere în designul vechiului Palat Peterhof, caracteristic stilului din vremea lui Petru cel Mare, Rastrelli și-a îmbunătățit totuși în mod semnificativ designul decorativ în stil baroc. Acest lucru a fost evident mai ales în designul aripii stângi cu biserica și aripii drepte (așa-numitul Corp sub stemă) care au fost nou adăugate la palat. Finala principalelor etape ale construcției Peterhof datează de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - chiar începutul secolului al XIX-lea, când arhitectul A. N. Voronikhin și o întreagă galaxie de maeștri remarcabili ai sculpturii rusești, inclusiv Kozlovsky, Martos, Shubin. , Shchedrin, Prokofiev, au fost implicați în lucrare.

   În general, primele proiecte ale lui Rastrelli, datând din anii 1730, sunt în mare parte apropiate de stilul vremii lui Petru cel Mare și nu uimesc cu acest lux.

   și fast, care se manifestă în cele mai faimoase creații ale sale - Marele Palat (Catherine) din Tsarskoye Selo (acum orașul Pușkin), Palatul de Iarnă și Mănăstirea Smolny din Sankt Petersburg.

   
   V.V. Rastrelli. Marele Palat (Catherine) din Tsarskoe Selo (Pușkin). 1752-1756 Vedere din parc.

   După ce a început să creeze Palatul Ecaterinei (1752-1756), Rastrelli nu l-a reconstruit în întregime. În compoziția clădirii sale grandioase, a inclus cu pricepere clădirile palatului deja existente ale arhitecților Kvasov și Chevakinsky. Rastrelli a combinat aceste clădiri relativ mici, interconectate prin galerii cu un etaj, într-o clădire maiestuoasă a unui nou palat, a cărui fațadă atingea trei sute de metri lungime. Au fost construite galerii joase cu un etaj și astfel ridicate la înălțimea totală a diviziunilor orizontale ale palatului, vechile clădiri laterale au fost incluse în noua clădire ca proeminențe proeminente.

   Atât în ​​interior, cât și în exterior, Palatul Catherine al lui Rastrelli s-a remarcat prin bogăția excepțională a designului decorativ, imaginația inepuizabilă și varietatea de motive. Acoperișul palatului era aurit, iar deasupra balustradei care îl înconjura s-au ridicat figuri sculpturale (de asemenea aurite) și compoziții decorative. Fațada a fost decorată cu figuri puternice ale atlanților și muluri complicate din stuc care înfățișează ghirlande de flori. Culoarea albă a coloanelor ieșea clar pe culoarea albastră a pereților clădirii.

   Spațiul interior al Palatului Tsarskoye Selo a fost proiectat de Rastrelli de-a lungul axei longitudinale. Numeroasele săli ale palatului, destinate recepțiilor ceremoniale, formau o enfiladă solemnă, frumoasă. Principala combinație de culori a decorațiunii interioare este auriu și alb. Sculpturi din aur abundente, imagini cu cupidon care se zbenguie, forme rafinate de cartușe și volute - toate acestea se reflectau în oglinzi, iar seara, mai ales în zilele recepțiilor și ceremoniilor, era luminată puternic de nenumărate lumânări ( Acest palat de o frumusețe rară a fost jefuit în mod barbar și incendiat de trupele naziste în timpul Marelui Război Patriotic din 1941-1945. Datorită eforturilor maeștrilor artei sovietice, Marele Palat Țarskoie Selo a fost acum restaurat, pe cât posibil.).

   În 1754-1762 Rastrelli construiește o altă structură mare - Palatul de Iarnă din Sankt Petersburg, care a devenit baza viitorului ansamblu al Pieței Palatului.

   Spre deosebire de palatul foarte alungit Tsarskoye Selo, Palatul de Iarna este proiectat sub forma unui dreptunghi urias inchis. Intrarea principală în palat la acea vreme era situată în curtea interioară spațioasă din față.

   
   V.V. Rastrelli. Palatul de iarnă din Leningrad. 1754-1762 Vedere din Piața Palatului.

   
   V.V. Rastrelli. Palatul de iarnă din Leningrad. Fațada din Piața Palatului. Fragment.

   Având în vedere locația Palatul de iarnă Rastrelli a proiectat diferit fațadele clădirii. Astfel, fațada orientată spre sud pe cea formată ulterior Piața Palatului, proiectat cu o puternică accentuare plastică a părții centrale (unde se află intrarea principală în curte). Dimpotrivă, fațada Palatului de Iarnă, orientată spre Neva, se menține într-un ritm mai calm de volume și colonade, datorită căruia se percepe mai bine lungimea clădirii.

   
   V.V. Rastrelli. Catedrala Mănăstirii Smolny din Leningrad. Fragment din fațada de vest.

   
   V.V. Rastrelli. Catedrala Mănăstirii Smolny din Leningrad. Început în 1748. Vedere dinspre vest.

   Activitățile lui Rastrelli au vizat în principal crearea de clădiri palate. Dar chiar și în arhitectura bisericii a lăsat o lucrare extrem de valoroasă - proiectarea ansamblului Mănăstirii Smolny din Sankt Petersburg. Construcția Mănăstirii Smolny, care a început în 1748, a durat multe decenii și a fost finalizată de arhitectul V. P. Stasov în prima treime a secolului al XIX-lea. În plus, o parte atât de importantă a întregului ansamblu precum clopotnița cu nouă etaje a catedralei nu a fost niciodată realizată. În componența catedralei cu cinci cupole și un număr de principii generale Deciziile ansamblului mănăstirii Rastrelli s-au bazat direct pe tradițiile arhitecturii antice rusești. În același timp, vedem aici trăsăturile caracteristice ale arhitecturii de la mijlocul secolului al XVIII-lea: splendoarea formelor arhitecturale, bogăția inepuizabilă a decorului.

   Printre creațiile remarcabile ale lui Rastrelli se numără minunatul Palat Stroganov din Sankt Petersburg (1750-1754), Catedrala Sf. Andrei din Kiev, Catedrala Învierii Mănăstirii Noului Ierusalim de lângă Moscova, reconstruită după designul său, Palatul Annenhof din lemn, cu două etaje. la Moscova, care nu a supraviețuit până astăzi, și altele.

   Dacă activitățile lui Rastrelli s-au desfășurat în principal la Sankt Petersburg, atunci un alt arhitect rus remarcabil, studentul lui Korobov Dmitri Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1775), a trăit și a lucrat la Moscova. Două monumente remarcabile ale arhitecturii ruse de la mijlocul secolului al XVIII-lea sunt asociate cu numele său: turnul-clopotniță a Lavrei Treimii-Sergiu (1740-1770) și Poarta Roșie de piatră din Moscova (1753-1757).

   Prin natura operei sale, Ukhtomsky este destul de aproape de Rastrelli. Atât clopotnița Lavrei, cât și porțile triumfale sunt bogate în design exterior, monumental și festiv. Calitatea valoroasă a lui Ukhtomsky este dorința lui de a dezvolta soluții de ansamblu. Și, deși cele mai semnificative planuri ale sale nu au fost realizate (proiectul ansamblului Caselor pentru invalizi și spitale din Moscova), tendințele progresive în munca lui Ukhtomsky au fost preluate și dezvoltate de marii săi studenți - Bazhenov și Kazakov.

   Un loc proeminent în arhitectura acestei perioade a fost ocupat de opera lui Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774/80). Student și succesor al lui Korobov, Chevakinsky a participat la dezvoltarea și implementarea unui număr de proiecte arhitecturale în Sankt Petersburg și Tsarskoe Selo. Talentul lui Chevakinsky s-a manifestat pe deplin în special în Catedrala Navală Sf. Nicolae pe care a creat-o (Sankt. Petersburg, 1753 - 1762). Clopotnița subțire cu patru niveluri a catedralei este minunat proiectată, încântător prin eleganța festivă și proporțiile impecabile.

   A doua jumătate a secolului al XVIII-lea. semne noua etapaîn istoria arhitecturii. La fel ca și alte tipuri de artă, arhitectura rusă mărturisește întărirea statului rus și creșterea culturii și reflectă o idee nouă, mai sublimă a omului. Ideile de cetățenie proclamate de Iluminism, ideea unui stat nobil ideal construit pe principii rezonabile își găsesc o expresie unică în estetica clasicismului secolului al XVIII-lea și se reflectă în forme de arhitectură din ce în ce mai clare, clasice restrânse.

   Din secolul al XVIII-lea. iar până la mijlocul secolului al XIX-lea, arhitectura rusă a ocupat unul dintre locurile de frunte în arhitectura mondială. Moscova, Sankt Petersburg și o serie de alte orașe rusești sunt îmbogățite în acest moment cu ansambluri de primă clasă.

   Formarea clasicismului rus timpuriu în arhitectură este indisolubil legată de numele lui A. F. Kokorinov, Wallen Delamot, A. Rinaldi, Yu.

   Alexander Filippovici Kokorinov (1726-1772) a fost printre asistenții direcți ai unuia dintre cei mai importanți arhitecți ruși de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Uhtomski. După cum se arată ultimele cercetări, tânărul Kokorinov a construit ansamblul palatului din Petrovsky-Razumovsky (1752-1753), glorificat de contemporanii săi, care a supraviețuit până astăzi modificat și reconstruit. Din punct de vedere al stilului arhitectural, acest ansamblu a fost, fără îndoială, aproape de magnificele clădiri ale palatului de la mijlocul secolului al XVIII-lea, ridicate de Rastrelli și Ukhtomsky. Nou, prefigurand stilul clasicismului rus, a fost, în special, utilizarea ordinii dorice severe în proiectarea porților de intrare în palatul lui Razumovsky.

   
   Wallen Delamoth. Micul Schit din Leningrad. 1764-1767

   În jurul anului 1760, Kokorinov a început mulți ani de lucru în comun cu Wallen Delamoth (1729-1800), venit în Rusia. Originar din Franța, Delamott provenea dintr-o familie de arhitecți celebri, Blondels. Numele lui Wallen Delamoth este asociat cu clădiri atât de importante din Sankt Petersburg, precum Marele Gostiny Dvor (1761 - 1785), al cărui plan a fost elaborat de Rastrelli, și Micul Schit (1764-1767). Clădirea Delamot, cunoscută sub numele de New Holland, este o clădire a depozitelor Amiralității, unde arcul din cărămidă simplă roșu închis cu utilizare decorativă a pietrei albe, care străbate canalul, atrage o atenție deosebită.

   
   Wallen Delamoth. Partea centrală a fațadei principale a Academiei de Arte din Leningrad. 1764-1788

   
   A.F. Kokorinov și Wallen Delamoth. Academia de Arte din Leningrad. 1764-1767 Vedere din Neva.

   
   Wallen Delamoth. „Noua Olanda” din Leningrad. 1770-1779 Arc.

   Wallen Delamoth a participat la crearea uneia dintre cele mai unice structuri ale secolului al XVIII-lea. - Academia de Arte din Sankt Petersburg (1764-1788). Clădirea austeră, monumentală a Academiei, construită pe insula Vasilyevsky, a căpătat o semnificație importantă în ansamblul orașului. Fațada principală cu vedere la Neva este proiectată maiestuos și calm. Designul general al acestei clădiri indică predominanța stilului clasicismului timpuriu asupra elementelor baroc.

   Ceea ce este cel mai frapant este planul acestei structuri, care se pare că a fost dezvoltat în principal de Kokorinov. În spatele fațadelor exterioare calme ale clădirii, care ocupă un întreg bloc, se ascunde un sistem intern complex de camere educaționale, rezidențiale și utilitare, scări și coridoare, curți și pasaje. De remarcat în mod deosebit este amenajarea curților Academiei, care cuprindea o curte uriașă rotundă în centru și patru curți mai mici, în plan dreptunghiular, cu două colțuri rotunjite în fiecare.

   
   A. F. Kokorinov, Wallen Delamoth. Academia de Arte din Leningrad. Plan.

   O clădire apropiată de arta clasicismului timpuriu este Palatul de Marmură (1768-1785). Autorul său a fost arhitectul Yang Antonio Rinaldi (c. 1710-1794), care a fost invitat în Rusia. În clădirile anterioare ale lui Rinaldi, trăsăturile stilului baroc târziu și rococo erau clar vizibile (cel din urmă se remarcă mai ales în decorarea rafinată a apartamentelor Palatului chinezesc din Oranienbaum).

   Împreună cu mari ansambluri de palat si parcÎn Rusia, arhitectura imobiliară devine din ce în ce mai dezvoltată. Construcția de moșii deosebit de activă a început în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, când Petru al III-lea a emis un decret prin care nobilii au fost scutiți de serviciul public obligatoriu. Nobilii ruși, care s-au împrăștiat în moșiile lor ancestrale și proaspăt dobândite, au început să-și construiască intens și să-și îmbunătățească amenajarea peisagistică, invitând pentru aceasta pe cei mai importanți arhitecți, precum și folosind pe scară largă munca arhitecților iobag talentați. Construcția moșiei a atins cea mai mare înflorire la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea.

   
   Grilajul grădinii de vară din Leningrad. 1773-1784 Atribuit lui M. Felten.

   Maestrul clasicismului timpuriu a fost Yuri Matveevich Felten (1730-1801), unul dintre creatorii remarcabililor terasamente Neva asociate cu implementarea lucrărilor de urbanism în anii 1760-1770. Construcția zăbrelei Grădinii de vară, la proiectarea căreia a participat Felten, este, de asemenea, strâns legată de ansamblul terasamentelor Neva. Dintre clădirile din Velten trebuie amintită clădirea Schitului Vechi.

   
   Podul de spălătorie peste râul Fontanka din Leningrad. anii 1780

   În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. unul dintre cei mai mari arhitecți ruși, Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799), a trăit și a lucrat. Bazhenov s-a născut în familia unui sacristan lângă Moscova, lângă Maloyaroslavets. La vârsta de cincisprezece ani, Bazhenov a făcut parte dintr-o echipă de pictori în timpul construcției unuia dintre palate, unde a fost remarcat de arhitectul Ukhtomsky, care l-a acceptat pe tânărul talentat în „echipa sa de arhitectură”. După organizarea Academiei de Arte din Sankt Petersburg, Bazhenov a fost trimis acolo de la Moscova, unde a studiat la gimnaziul de la Universitatea din Moscova. În 1760, Bazhenov a plecat în străinătate ca pensionar al Academiei, în Franța și Italia. Talentul natural remarcabil al tânărului arhitect a primit deja în acei ani o mare recunoaștere, Bazhenov, în vârstă de douăzeci și opt de ani, a venit din străinătate cu titlul de profesor al Academiei Romane și titlul de academician al Academiilor din Florența și Bologna.

   Talentul excepțional al lui Bazhenov ca arhitect și marea sa capacitate creativă s-au manifestat în mod deosebit în proiectul Palatului Kremlinului din Moscova, la care a început să lucreze în 1767, planificând de fapt crearea unui nou ansamblu Kremlin.

   
   V.I. Bazhenov. Planul Palatului Kremlinului din Moscova.

   Potrivit proiectului lui Bazhenov, Kremlinul urma să devină, în sensul deplin al cuvântului, noul centru al vechii capitale rusești și, în plus, ar fi cel mai direct legat de oraș. Pe baza acestui proiect, Bazhenov a intenționat chiar să dărâme o parte din zidul Kremlinului de pe râul Moscova și Piața Roșie. Astfel, ansamblul nou creat de mai multe piețe din Kremlin și, în primul rând, noul Palat Kremlin nu ar mai fi separat de oraș.

   Fațada Palatului Kremlinului al lui Bazhenov trebuia să fie orientată spre râul Moscova, spre care coborârile de scări ceremoniale, decorate cu sculpturi monumentale și decorative, duceau de sus, de pe dealul Kremlinului.

   Clădirea palatului a fost proiectată să aibă patru etaje, primele două etaje având scopuri de serviciu, iar etajele al treilea și al patrulea adăpostind apartamentele palatului în sine, cu săli mari cu înălțime dublă.

   
   V.I. Bazhenov. Proiectul Marelui Palat al Kremlinului din Moscova. Tăiați.

   În proiectarea arhitecturală a Palatului Kremlinului, piețele noi, precum și cele mai semnificative spații interioare, un rol excepțional de mare a fost acordat colonadelor (în principal din ordinul ionic și corintic). În special, un întreg sistem de colonade a înconjurat piața principală din Kremlin proiectată de Bazhenov. Arhitectul a intenționat să înconjoare această piață, care avea formă ovală, cu clădiri cu părți de subsol puternic proeminente, formând parcă standuri în trepte pentru a găzdui oamenii.

   
   V. I. Bazhenov. Modelul Palatului Kremlinului. Fragment din fațada principală. 1769-1772 Moscova, Muzeul de Arhitectură.

   Au început lucrări pregătitoare ample; într-o casă special construită s-a realizat un model minunat (conservat până astăzi) al viitoarei structuri; Bazhenov a dezvoltat și proiectat cu grijă decorarea interioară și decorarea palatului...

   Arhitectul nebănuit a primit o lovitură crudă: după cum sa dovedit mai târziu, Ecaterina a II-a nu a intenționat să finalizeze această construcție grandioasă, ea a început-o în principal cu scopul de a demonstra puterea și bogăția statului în timpul războiului ruso-turc; Deja în 1775, construcția s-a oprit complet.

   În anii următori, cea mai mare lucrare a lui Bazhenov a fost proiectarea și construcția unui ansamblu în Tsaritsyn, lângă Moscova, care trebuia să fie reședința de vară a Ecaterinei a II-a. Ansamblul din Tsaritsyn este o moșie de țară cu o aranjare asimetrică a clădirilor, executate într-un stil distinctiv, uneori numit „gotic rusesc”, dar într-o anumită măsură bazat pe utilizarea motivelor din arhitectura rusă a secolului al XVII-lea.

   În tradițiile arhitecturii antice rusești, Bazhenov combină pereții de cărămidă roșie ai clădirilor din Tsaritsyn cu detalii din piatră albă.

   Clădirile Bazhenov supraviețuitoare din Tsaritsyn - Opera, Poarta Figurată, podul de peste drum - oferă doar o idee parțială a planului general. Nu numai că proiectul lui Bazhenov nu a fost implementat, dar chiar și palatul pe care el aproape finalizase a fost respins de împărăteasa în vizită și, la ordinul ei, demolat.

   
   V. I. Bazhenov. Pavilioanele Castelului Mikhailovsky (Inginerie) din Leningrad. 1797-1800

   
   V. I. Bazhenov. Castelul Mihailovski (Inginerie) din Leningrad. 1797-1800 Fațada de nord.

   Bazhenov a adus un omagiu tendințelor preromantice emergente în proiectul Castelului Mikhailovsky (Inginerie), care, cu unele modificări, a fost realizat de arhitectul V. F. Brenna. Construit din ordinul lui Paul I la Sankt Petersburg, Castelul Mihailovski (1797-1800) era pe atunci o structură înconjurată, ca o cetate, de șanțuri; peste ele erau aruncate poduri mobile. Claritatea tectonică a designului arhitectural general și, în același timp, complexitatea aspectului au fost combinate aici într-un mod unic.

   În majoritatea proiectelor și structurilor sale, Bazhenov a acționat ca cel mai mare maestru al clasicismului rus timpuriu. O creație remarcabilă a lui Bazhenov este Casa Pașkov din Moscova (acum vechea clădire a Bibliotecii de Stat numită după V. I. Lenin). Această clădire a fost construită în anii 1784-1787. O structură de tip palat, Casa Pashkov (numită după primul proprietar) s-a dovedit a fi atât de perfectă încât atât din punct de vedere al ansamblului urban, cât și din punct de vedere al înaltelor sale merite artistice, a ocupat unul dintre primele locuri în rândul monumentele arhitecturii ruse.

   
   V. I. Bazhenov. Casa lui P.E. Pashkov din Moscova. 1784-1787 Fațada principală.

   Intrarea principală în clădire era situată din curtea din față, unde se aflau mai multe clădiri de serviciu ale palatului-moșie. Situată pe un deal care se ridică din strada Mokhovaya, casa lui Pashkov este orientată spre fațada principală spre Kremlin. Principala masă arhitecturală a palatului este clădirea centrală cu trei etaje, culmită cu un belvedere luminos. Există două clădiri laterale cu două etaje pe ambele părți ale clădirii. Clădirea centrală a casei lui Pashkov este decorată cu o colonadă de ordin corintian, care face legătura între etajele doi și trei. Pavilioanele laterale au coloane netede de ordin ionic. Atenția subtilă a compoziției generale și a tuturor detaliilor conferă acestei structuri o ușurință extraordinară și, în același timp, semnificație și monumentalitate. Adevărata armonie a întregului, grația elaborării detaliilor mărturisesc elocvent geniul creatorului său.

   Un alt mare arhitect rus care a lucrat la un moment dat cu Bazhenov a fost Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Originar din Moscova, Kazakov și-a legat activitatea creativă chiar mai strâns decât Bazhenov cu arhitectura moscovită. După ce a intrat la școala Ukhtomsky la vârsta de treisprezece ani, Kazakov a învățat arta arhitecturii în practică. Nu a fost nici la Academia de Arte, nici în străinătate. Din prima jumătate a anilor 1760. tânărul Kazakov lucra deja la Tver, unde au fost construite o serie de clădiri atât pentru scopuri rezidențiale, cât și publice, după proiectul său.

   În 1767, Kazakov a fost invitat de Bazhenov ca asistent direct la proiectarea ansamblului noului Palat al Kremlinului.

   
   M.F.Kazakov.Senat la Kremlinul din Moscova. Plan.

   
   M. F. Kazakov. Senat la Kremlinul din Moscova. 1776-1787 Fațada principală.

   Una dintre cele mai timpurii și în același timp cele mai semnificative și clădiri celebre Kazakova - Clădirea Senatului din Moscova (1776-1787). Clădirea Senatului (în prezent se află aici Sovietul Suprem al URSS) este situată în interiorul Kremlinului, nu departe de Arsenal. În plan triunghiular (cu curti), una dintre fațadele sale este orientată spre Piața Roșie. Unitatea centrală de compoziție a clădirii este sala Senatului, care are un tavan uriaș cu cupolă pentru acea perioadă, al cărui diametru ajunge la aproape 25 m Designul relativ modest al clădirii din exterior este în contrast cu designul magnific al rotundei sala principală, care are trei etaje de ferestre, o colonadă de ordin corintian, o cupolă casetă și un stuc bogat.

   Următoarea creație cunoscută pe scară largă a lui Kazakov este clădirea Universității din Moscova (1786-1793). De această dată, Kazakov a apelat la planul comun al unei moșii orașului sub forma literei P. În centrul clădirii se află o sală de adunări în formă de semi-rotondă cu tavan cu cupolă. Aspectul original al universității, construit de Kazakov, diferă semnificativ de designul exterior dat de D.I Gilardi, care a restaurat universitatea după incendiul de la Moscova din 1812. Colonada dorică, reliefurile și frontonul deasupra porticului, ediculele la capetele aripilor laterale etc. - toate acestea nu erau în clădirea lui Kazakov. Părea mai înalt și mai puțin întins de-a lungul fațadei. Fațada principală a universității în secolul al XVIII-lea. avea o colonada mai zveltă și mai ușoară a porticului (ordine ionică), pereții clădirii erau împărțiți prin lame și panouri, capetele aripilor laterale ale clădirii aveau porticuri ionice cu patru pilaștri și fronton.

   La fel ca Bazhenov, Kazakov s-a orientat uneori în munca sa către tradițiile arhitecturale ale Rusiei Antice, de exemplu în Palatul Petrovsky, construit în 1775-1782. Coloane în formă de ulcior, arcade, decorațiuni pentru ferestre, greutăți suspendate etc., împreună cu pereții din cărămidă roșie și decorațiuni din piatră albă, au ecou în mod clar arhitecturii prepetrine.

   Cu toate acestea, majoritatea clădirilor bisericii lui Kazakov - Biserica Mitropolitul Filip, Biserica Înălțarea de pe strada Gorokhovskaya (acum strada Kazakova) din Moscova, biserica-mausoleul lui Baryshnikov (în satul Nikolo-Pogoreloye, regiunea Smolensk) - au fost proiectat nu atât în ​​ceea ce privește vechile biserici rusești, cât în ​​spiritul torusului clasic

   Secolul al XVIII-lea este considerat important și semnificativ în arhitectura și planificarea urbană rusă. Se caracterizează prin trei direcții - baroc, rococo și clasicism, care au apărut succesiv de-a lungul secolului. În această perioadă apar mai nou decât orașul, sunt create obiecte care în epoca noastră sunt considerate monumente istorice și de arhitectură recunoscute.

   Prima treime a secolului al XVIII-lea. Stil baroc

   În prima treime a secolului, toate transformările arhitecturale erau indisolubil legate de numele lui Petru cel Mare. În această perioadă, orașele rusești au suferit schimbări semnificative atât din punct de vedere socio-economic, cât și din punct de vedere arhitectural și urbanistic. În acest moment s-a dezvoltat industria, ceea ce a dus la construirea multor orașe și orașe industriale. Situația politicăîn ţară şi în străinătate a creat premisele pentru faptul că nobilimea dominantă şi negustorii din această perioadă au fost atraşi în construcţia de facilităţi publice. Dacă înainte de această perioadă, cele mai maiestuoase și frumoase au fost create în principal de biserici și reședințe regale (camere), atunci la începutul secolului al XVIII-lea în orașe s-a acordat o mare importanță apariției clădirilor rezidențiale obișnuite, precum și teatrelor în curs de dezvoltare. , terasamente, a avut loc o construcție masivă de primării, școli, spitale (așa-zisele spitale), case pentru orfani. Din 1710, cărămida a fost folosită în mod activ în construcții în locul clădirilor din lemn. Adevărat, inițial această inovație a vizat, în primul rând, capitelurile, în timp ce pentru periferie piatra și cărămida au rămas interzise mult timp.

   Petru I creează o comisie specială, care în viitor va deveni principalul organism de planificare de stat atât pentru capitală, cât și pentru alte orașe. Construcția civilă predomină deja în fața construcției de biserici. O mare importanță se acordă nu numai fațadelor, ci și aspectului întregului oraș - încep să se construiască case cu fațade de-a lungul străzilor, clădirile sunt deconsolidate în scopuri de securitate la incendiu, străzile sunt amenajate, drumurile sunt asfaltate, se rezolvă problema iluminatului stradal, se plantează copaci pe marginea drumurilor. În toate acestea se simte influența vizibilă a Occidentului și mâna fermă a lui Petru, care prin decretele sale a adus practic o revoluție în urbanism în acei ani. Prin urmare, nu este de mirare că Rusia este pentru Pe termen scurt reușește practic să ajungă din urmă cu Europa, atingând un nivel decent în ceea ce privește planificarea urbană și îmbunătățirea urbană.

   Principalul eveniment arhitectural de la începutul secolului este considerat a fi construcția Sankt Petersburgului. Din acest oraș și din Moscova Lefortovo Sloboda se transformă serios în aspect arhitectural alte orase. Petru cel Mare, orientat spre vest, invită arhitecți străini și trimite specialiști ruși să studieze în Europa.
   Trezzini, Leblon, Michetti, Schedel, Rastrelli (tatăl) și alți eminenti arhitecți care au fost destinați să aducă o mare contribuție la arhitectura rusă în primul sfert al secolului al XVIII-lea au venit în Rusia. Ceea ce este interesant este că, dacă la începutul carierei lor creative în Rusia și-au urmat cu strictețe principiile și gândirea arhitecturală occidentală, atunci după o anumită perioadă de timp, istoricii notează influența culturii și identității noastre, ceea ce se poate observa în lucrările lor ulterioare. .
   În prima treime a secolului al XVIII-lea, direcția predominantă în arhitectură și construcție a fost baroc. Această direcție este caracterizată de o combinație de realitate și iluzie, splendoare și contrast. Construcția Sankt Petersburgului începe cu întemeierea Cetății Petru și Pavel în 1703 și a Amiralității în 1704. Peter a stabilit sarcini serioase pentru arhitecții din acea perioadă în ceea ce privește conformitatea noului oraș cu principiile europene avansate de planificare urbană. Datorită muncii coordonate a arhitecților ruși și a colegilor lor străini, capitala de nord a dobândit trăsături formal occidentale prin contopirea cu cele tradițional rusești. Stilul în care numeroase palate pompoase, biserici, agentii guvernamentale, muzeele și teatrele sunt acum adesea numite baroc rusesc sau baroc al epocii Petru cel Mare.

   
   În această perioadă, au fost create Catedrala Petru și Pavel, palatul de vară al lui Petru cel Mare, Kunstkamera, Palatul Menshiikov și clădirea celor douăsprezece colegii din Sankt Petersburg. Ansamblurile Palatului de Iarnă, Tsarskoe Selo, Peterhof, Mănăstirea Smolny și Palatul Stroganov sunt decorate în stil baroc, create în această perioadă și în perioada ulterioară. La Moscova, acestea sunt bisericile Arhanghelului Gabriel și Ioan Războinicul de pe Yakimanka, intrarea principală în Curtea Arsenalului Kremlinului este decorată cu elemente caracteristice acestei perioade. Printre obiectele importante ale orașelor de provincie, merită remarcată Catedrala Petru și Pavel din Kazan.

   Mijlocul secolului al XVIII-lea. baroc și rococo

   În ciuda faptului că moartea lui Petru I a fost o mare pierdere pentru stat, aceasta nu a mai avut un impact semnificativ asupra dezvoltării urbanismului și arhitecturii din acea perioadă. Arhitecții ruși care lucrează la Sankt Petersburg sub supravegherea străinilor și-au adoptat experiența, iar cei care au fost trimiși să studieze în străinătate s-au întors și ei în patria lor. Țara avea la acea vreme personal puternic. Principalii arhitecți ruși ai acelei perioade au fost Eropkin, Usov, Korobov, Zemtsov, Michurin, Blank și alții.
   Stilul caracteristic acestei perioade se numește Rococo și este o combinație de baroc și clasicism emergent. Arată galantarie și încredere. Rococo este mai tipic pentru soluțiile de interior din acea vreme. În construcția clădirilor se remarcă încă fastul și fastul barocului, iar trăsăturile stricte și simple ale clasicismului încep să apară.
   Această perioadă, care a coincis cu domnia fiicei lui Petru, Elisabeta, este marcată de opera fiului Rastrelli. Crescut în cultura rusă, în lucrările sale a demonstrat nu numai strălucirea și luxul arhitecturii palatului, ci și înțelegerea caracterului rusesc, a naturii rusești. Proiectele sale, împreună cu lucrările contemporanilor săi Kvasov, Chevakinsky, Ukhtomsky, se potrivesc organic în istoria arhitecturii ruse a secolului al XVIII-lea. Cu mâna ușoară a lui Rastrelli, compozițiile bombate au început să apară nu numai în capitală, ci și în altele orașe rusești, înlocuindu-le treptat pe cele în formă de turlă. Pompa și amploarea ansamblurilor sale palate nu au analogi în istoria Rusiei. Dar cu toată recunoașterea și luxul, arta lui Rastrelli și a contemporanilor săi nu a durat mult, iar în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a fost înlocuită de un val de clasicism. În această perioadă, au fost create cele mai mari proiecte - un nou master plan pentru Sankt Petersburg și un proiect de reamenajare pentru Moscova.

   Sfârșitul secolului al XVIII-lea. Clasicism

   În arhitectura rusă din ultima treime a secolului al XVIII-lea, au început să apară trăsături ale unei noi direcții, care mai târziu a fost numită clasicism rus. Până la sfârșitul secolului, clasicismul a fost ferm stabilit ca principala direcție a artei și arhitecturii. Această tendință se caracterizează prin rigoarea formelor antice, simplitatea și raționalitatea desenelor. Spre deosebire de clădirile baroc care au umplut Sankt Petersburg și împrejurimile sale, clasicismul sa manifestat cel mai mult în clădirile Moscovei din acea vreme. Printre multe, este de remarcat casa Pashkov, clădirea Senatului, complexul Tsaritsyn, casa Golitsyn, palatul Razumovsky, care sunt considerate cele mai izbitoare exemple de clasicism în arhitectură. În Sankt Petersburg în acea perioadă se construiau Palatul Tauride, Lavra Alexandru Nevski, Palatul de marmură, Ermitajul, Teatrul Ermitaj și Academia de Științe. Kazakov, Bazhenov, Ukhtomsky și mulți alții sunt considerați pe bună dreptate arhitecți remarcabili ai acelei vremuri.
   Perioada secolului al XVIII-lea a inclus și schimbări care au afectat multe orașe de provincie ale acelei vremuri - Yaroslavl, Kostroma, Nijni Novgorod, Arhangelsk, Odoev Bogoroditsk, Oranienbaum, acum Lomonosov, Tsarskoe Selo, acum Pușkin și așa mai departe. Petrozavodsk, Taganrog, Ekaterinburg și multe alte orașe au început în secolul al XVIII-lea și au devenit importante centre industriale și economice ale statului rus în acea perioadă și ulterior.

    

   Ar putea fi util să citiți:

   • Cum să mergi într-o excursie în Antarctica?;
   • Cehia Castelul Troia. Castelul Troia din Praga. Cramă și muzeu antic;
   • Böcklin și „insula morților” sa Un fenomen cultural al vremii sale;
   • Bilete de avion în Crimeea Biletele de avion în Crimeea vor deveni mai ieftine;
   • Ce poți și ce nu poți lua cu tine;
   • Deschideți meniul din stânga Heviz Cum să ajungeți de la Budapesta la Lacul Heviz;
   • Telecabină în Nha Trang (Vinpearl) Cea mai lungă telecabină din lume Vietnam;
   • Cetatea Kamenets-Podolsk - un monument istoric al Ucrainei Viața în afara zidurilor cetății Kamenets-Podolsk;