În ce oraș a locuit Rafael Santi? Raffaello Santi. Rafael - picturi și fresce. Perioada florentină a vieții

Rafael Santi. Madonna Conestabile. BINE. 1502 03. Schitul. RAFAEL SANTI (Raffaello Santi) (1483 1520), pictor, arhitect italian. Reprezentant al Înaltei Renașteri. Cu claritate clasică și spiritualitate sublimă el a întruchipat... ... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat

Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483 1520), italian. pictor. Pentru prima dată, numele lui R. apare în poezia lui L.. „Poetul” (1828); și în alte producții timpurii. recurge la comparație cu Madonnas R., dorind astfel să sublinieze farmecul eroinelor sale sau să pună în evidență un... ... Enciclopedia Lermontov

RAFAEL SANTI- (Raffaello Santi) (1483 1520) pictor și arhitect italian. Reprezentant al Înaltei Renașteri. Cu o claritate clasică și o spiritualitate sublimă, el a întruchipat idealurile Renașterii care afirmau viața. Lucrări timpurii (Madonna Conestabile... Dicţionar enciclopedic mare

Rafael, Santi- (1483 1520) a strălucit. pictor, arhitect. Reprezentant al Înaltei Renașteri. Alături de Leonardo da Vinci, Michelangelo a fost creatorul artei înaltei Renașteri. Artist al sintezei și armoniei (în constelația maeștrilor Înaltei Renașteri... ... Lumea medievală în termeni, nume și titluri

Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483 1520), pictor și arhitect italian. Unul dintre cei mai mari maeștri ai Înaltei Renașteri, cu o claritate clasică și o spiritualitate sublimă, și-a întruchipat idealurile de afirmare a vieții. Lucrări timpurii („Madonna… … Dicţionar Enciclopedic

RAFAEL SANTI- proprii Raffaello Santi sau Sanzio (Raffaello, Raffaello Santi, Sanzio) RAFAEL. AUTOPORTRET (1483-1520), pictor și arhitect italian, unul dintre cei mai mari maeștri ai Renașterii. Lucrările lui Rafael se remarcă prin moliciunea și rotunjimea formei... Enciclopedia lui Collier

Rafael Santi- (Raffaello Santi) 1483, Urbino 1520, Roma. pictor și arhitect italian. Fiul artistului Giovanni Santi. Potrivit lui Vasari, a studiat cu Perugino; Nu există dovezi documentare în acest sens. Menționat prima dată ca maestru independent … Arta europeana: Pictura. Sculptură. Grafică: Enciclopedie

Rafael Santi- vezi pe Santi... Dicţionar Enciclopedic F.A. Brockhaus și I.A. Efron

Rafael Santi- (1483–1520), italian. pictor și arhitect. Din 1515 a condus construcția Catedralei Sf. Petru din Roma, a exercitat controlul asupra tuturor descoperirilor de sculptură și inscripții antice. Într-un mod clar, armonios completat compoziție inerentă operelor... ... Dicţionar de Antichitate

Rafael Santi- RAFAEL SANTI (Raffaello Santi) (14831520), italian. pictor și arhitect. Unul dintre cei mai mari maeștri ai Înaltei Renașteri, cu clasic. claritate si sublim spiritualitatea întruchipa idealurile sale de afirmare a vieții. Producție timpurie (Madonna...... Dicţionar biografic

Cărți

, Semyon Moiseevich Brilliant, Aceste eseuri biografice au fost publicate cu aproximativ o sută de ani în urmă în seria Life of Remarkable People, realizată de F. F. Pavlenkov (1839 1900). Scris într-un gen nou pentru vremea aceea... Categorie: Biografii, memorii și ficțiune Editura: Book on Demand, Producător: Book on Demand, Cumpărați pentru 3154 UAH (numai Ucraina)
Rafael Santi. Viața și activitatea sa artistică, Semyon Moiseevich Brilliant, Aceste schițe biografice au fost publicate cu aproximativ o sută de ani în urmă în seria „Viața oamenilor remarcabili”, realizată de F. F. Pavlenkov (1839-1900). Scris într-un gen nou pentru vremea aceea... Categorie: Biografii și povești adevărate Seria: Editura:

Raphael Santi (1483-1520) este cel mai mare artist, arhitect și grafician italian.

Copilărie și adolescență

Rafael s-a născut pe 14 martie 1483. Acest lucru s-a întâmplat în estul Italiei, în orășelul Urbino, în noaptea de Vinerea Mare. Tatăl copilului, Giovanni dei Santi, era un artist talentat, dar nu remarcabil, a lucrat la curtea ducelui de Montefeltro;

Mama băiatului, Margie Charla, a murit foarte devreme. Rafael avea doar 8 ani la acea vreme. Au trecut mai puțin de trei ani când tatăl său a murit în 1494. Giovanni a reușit însă să-i îndrepte pe copii în direcția corectă, iar Raphael a primit și prima experiență artistică în atelierul său.

Băiatul era încă foarte mic, când tatăl său și-a descoperit talentul artistic și înclinația pentru artă și a început să-și pregătească fiul în pictură. Și foarte curând a primit un asistent în persoana tânărului Rafael, copilul nu avea nici măcar zece ani când el și tatăl său au pictat tablouri comandate de statul Urbino. Prima lucrare a lui Rafael este considerată fresca „Madona și Pruncul”, pe care a realizat-o împreună cu tatăl său.

Primele lucrări independente ale lui Rafael au fost picturi comandate pentru biserică:

„Un steag cu chipul Sfintei Treimi” (pânza a fost scrisă în 1499-1500);
„Încoronarea Sf. Nicolae de Tolentino” (Santi a lucrat la această imagine de altar în 1500-1501).

Studiază la Perugia

În 1501, Santi a intrat în Perugia pentru a studia în continuare pictura cu artistul Pietro Perugino, care la acea vreme ocupa o poziție de lider printre maeștrii italieni. Tânărul student a studiat temeinic stilul profesorului său și a început să-l imite atât de hotărât și de precis, încât în curând copiile lui Rafael nu au putut fi distinse de picturile originale ale celebrului Perugino.

Cu cea mai mare pricepere, Santi a finalizat lucrarea pentru Madame Magdalena degli Oddi (nu cu vopsea pe pânză, ci cu ulei pe lemn). Acum această creație se află în Biserica San Francesco din Perugia, ea înfățișează pe Maica Domnului, Iisus Hristos și pe cei doisprezece apostoli din jurul mormântului, contemplând o viziune cerească.

Lucrările timpurii ale lui Rafael din acea perioadă includ, de asemenea, picturi:

„Trei haruri”;
„Arhanghelul Mihail uciderea Satanei”;
„Visul unui cavaler”
„Predica Sfântului Ioan Botezătorul”.

În timp ce studia la Perugia, Raphael venea adesea acasă în orașul Urbino Citta de Castella, unde, împreună cu artistul italian Pinturicchio, a realizat lucrări la comandă.

În 1502, Santi a pictat prima sa „Madonna Solly”, apoi le-a pictat până la sfârșitul vieții.

Până în 1504, artistul dezvoltase deja un anumit stil și au apărut primele sale lucrări semnificative:

„Lordiunea Fecioarei Maria cu Iosif”;
„Portretul lui Pietro Bembo”;
„Madonna Conestabile”;
„Sfântul Gheorghe Ucigând Dragonul”;
„Încoronarea Mariei”.

Perioada florentină a vieții

În 1504, Rafael a părăsit Perugia. S-a îndreptat spre Florența, această mișcare a jucat un rol important în dezvoltarea creativă a artistului. Aici a început să studieze cu atenție lucrările lui Bartolomeo della Porta, Michelangelo, Leonardo da Vinci și alți pictori florentini. Santi a studiat temeinic mecanica și anatomia mișcărilor umane, unghiurile și ipostazele complexe și a lucrat mult cu natura.

Picturile sale din perioada florentină arătau deja formulele complexe ale mișcării umane agitate și dramatice pe care Michelangelo le dezvoltase anterior.

În 1507, Santi a scris o altă capodoperă, „Înmormântare”.

Popularitatea lui Rafael a început să crească, a primit multe comenzi pentru portrete și imagini cu sfinți.

Dar tema principală Picturile sale florentine au inclus Madona și Pruncul și a pictat aproximativ 20 de tablouri. În ciuda comploturilor standard, Madona ținând un copil în brațe sau jucându-se lângă ea cu Ioan Botezătorul, toate imaginile sunt absolut individuale. O tandrețe maternă deosebită este vizibilă în aceste lucrări. Cel mai probabil, s-a datorat faptului că mama lui Raphael a murit foarte devreme, o astfel de pierdere s-a reflectat profund în sufletul artistului, el nu a primit toată afecțiunea și bunătatea de la femeia care i-a dat viață;

Madonele înfățișate în picturile sale au dus la succesul și faima lui Rafael. El a primit cantitate uriașă comenzi pe teme similare, în această perioadă Santi și-a scris cele mai bune lucrări:

„Madonna Granduca”;
„Madona sub baldachin”;
„Frumoasa grădinară” (sau „Madona cu Pruncul și Ioan Botezătorul”);
„Madonna Terranuova”;
„Madona cu garoafe”;
„Madonă cu Goldfinch”.

Santi a petrecut patru ani în Florența, timp în care a realizat o tehnică unică în pictură și individualitate în stil. Multe dintre lucrările sale din această perioadă sunt considerate cele mai frumoase și ideale din istoria picturii mondiale a pictat figuri și chipuri impecabile.

La Florența, Santi l-a cunoscut și s-a împrietenit cu Donato Bramante, care a jucat mai târziu un rol important în viața artistului.

Vatican

În 1508, Santi a părăsit Florența, a plecat la Roma, unde a trăit toți anii care îi mai rămăseseră.

Aici, cu ajutorul prietenului său Bramante, Rafael a fost angajat să lucreze la curtea papală ca artist oficial. A început să picteze fresce și a pictat strălucit Stanza della Segnatura cu compoziții cu mai multe figuri. Papa Iulius al II-lea a fost mulțumit de munca sa. Santi nu terminase încă o strofă când Papa i-a încredințat pictarea a încă trei; Mai mult, pictorii care începuseră deja să le picteze (Perugino și Signorelli) au fost suspendați de la muncă.

Au fost o mulțime de comenzi, iar Santi a luat studenți să-l ajute. El a realizat el însuși schițele, iar studenții săi l-au ajutat la pictură.

În 1513, Iulius al II-lea a fost înlocuit de Leon al X-lea, el a apreciat și abilitățile lui Rafael și i-a încredințat realizarea cartoanelor pentru Capela Sixtină, unde aveau să înfățișeze Povești biblice. Leo X i-a însărcinat artistului să creeze logii care au vedere la curtea Vaticanului. Pe parcursul a 5 ani, aceste loggii cu 13 arcade au fost construite conform ideilor lui Santi. Apoi artistul a realizat schițe ale scenelor biblice, iar studenții săi au decorat loggia cu 52 de fresce.

În 1514, prietenul și mentorul lui Rafael, Donato Bramante, a murit. În acest moment, construcția Catedralei Sf. Petru tocmai începuse la Roma, iar Santi a fost numit în funcția de arhitect șef. Și un an mai târziu, în 1515, a fost aprobat ca custode-șef al antichităților. Rafael a fost cel care l-a înlocuit pe răposatul Bramante, care a completat celebra curte a Vaticanului cu loggii.

Volumul de muncă în Vatican a fost nebunesc, dar, în același timp, Santi a reușit totuși să lucreze la imagini de altar la ordinele bisericilor. Pictura sa „Transfigurarea” este considerată cea mai maiestuoasă și capodopera.

Santi nu a uitat de subiectul său preferat - Madonna. În perioada în care a trăit la Roma, a creat aproximativ 10 imagini:

„Madonna într-un scaun”;
„Madona cu peștele”;
„Madonna Alba”;
„Madona Foligno”.

Aici a creat culmea creativității sale - Madona Sixtină.

Acest tablou este considerat fenomenal, nimeni nu va putea niciodată să dezvăluie secretul marelui artist, cum a reușit să combine toate nuanțele, formele și liniile într-un singur întreg, că atunci când se uită la această imagine există o singură dorință irezistibilă. - să privească continuu în ochii triști ai Mariei.

Majoritatea picturilor lui Rafael au fost pictate pe teme religioase. Dar munca lui a inclus și portrete. Următoarele au fost create deosebit de frumos:

„Portretul Papei Iulius al II-lea”;
„Portretul lui Baldassare Castiglione”;
„Portretul lui Bindo Altoviti”;
„Portretul lui Leon al X-lea cu cardinalii Giulio de’ Medici și Luigi Rossi”;
„Portretul cardinalului Alessandro Farnese”.

Raphael s-a înfățișat ultima dată în pictura „Autoportret cu un prieten”.

Mare iubitor de pictură, proprietarul băncii, Agostino Chigi, i-a sugerat lui Santi să-și decoreze reședința din afara orașului, construită pe malul Tibrului, cu fresce pe tema mitologiei antice. În timp ce lucra la această comandă, artistul și-a creat cea mai bună lucrare, care se numește cea mai frumoasă dintre frumoase, „Triumful Galatei”.

Raphael a avut o mulțime de studenți, însă niciunul dintre ei nu a devenit un artist remarcabil. Giulio Romano a avut cel mai mare talent, dar opera sa nu a fost apreciată de contemporanii săi. Mai multe tablouri au fost pictate de Giovanni Nanni. Perin del Vaga, care a lucrat la Genova și Florența, s-a dovedit a fi un artist bun. Francesco Penni avea un potențial excelent, dar a murit foarte devreme.

Celelalte talente ale lui Rafael

Santi s-a dovedit a fi nu mai puțin un profesionist în arhitectură. Bisericile, capelele și palatele construite după designul său s-au remarcat prin grația lor, plasticitatea bogată a fațadei, formele nobile restrânse și interioarele intime. Fiecare palat creat de el avea un aspect individual, elegant.

Santi s-a implicat și în gravuri și desene. Aproximativ 400 dintre desenele sale au supraviețuit până astăzi. Raphael nu a făcut gravurile în sine, ci a creat schițe pentru ele. Marcantonio Raimondi a realizat multe gravuri pe baza desenelor sale. Una dintre lucrările grafice ale lui Santi, intitulată „Head of a Young Apostle”, a fost vândută la Sotheby’s la sfârșitul anului 2012 pentru o sumă record de 29.721.250 de lire sterline (această cifră era de două ori mai mare decât prețul de pornire).

Rafael a iubit foarte mult poezia, chiar a scris el însuși puțină poezie.

Viața personală

Iubita marelui artist a fost modelul său Margherita Luti, care a primit porecla Fornarina.

Fata poate fi văzută în două dintre picturile sale „Donna Velata” și „Fornarina”, iar el i-a pictat figura când picta strofe cu fresce.

Tatăl Fornarinei era brutar, locuiau la Roma. Când tânărul Rafael a ajuns aici, a cunoscut-o pe Fornarina din întâmplare și s-a îndrăgostit imediat. Pentru 3.000 de piese de aur, el a cumpărat fata de la tatăl ei și a dus-o într-o vilă închiriată special pentru ea.

Până la moartea artistului, Fornarina a fost modelul său și principala dragoste a vieții sale au trăit împreună aproape 12 ani, deși nu se poate spune că tânăra i-a rămas fidelă lui Rafael. Când Santi picta vila bancherului Agostino Chigi, Fornarina a început o aventură cu proprietarul. De asemenea, de multe ori nu era împotrivă să se distreze cu studenții lui Raphael.

Despre asta frumoasa poveste dragostea a fost pictată de artistul francez Jean-Auguste-Dominique Ingres, se numește „Rafael și Fornarina”.

Acurate mai departe soarta Fornarina după moartea lui Rafael este necunoscută. Există două versiuni. Potrivit unuia, ea a primit o avere decentă în baza unui testament, a dus o viață disolută și a devenit cea mai faimoasă curtezană din Roma. Conform celei de-a doua versiuni, a fost tonsurată călugăriță, unde a murit în scurt timp.

Moartea unui artist

Nu se știe cu siguranță de ce a murit Rafael Santi. Unele surse susțin că s-a simțit rău după o noapte furtunoasă în pat cu Fornarina. Cercetătorii moderni ai vieții sale au sugerat că artistul a vizitat săpăturile și s-a îmbolnăvit de febra romană, ceea ce a dus la moartea sa.

Santi a murit la 6 aprilie 1520, abia împlinind vârsta de 37 de ani. Trupul său a fost îngropat în Panteon, mormântul a fost făcut cu epitaf: „Marele Rafael s-a odihnit aici în timpul vieții sale, natura i-a fost frică să nu fie învinsă, iar după moartea lui i-a fost frică să moară.”

Există un crater pe planeta Mercur care poartă numele marelui italian Raphael Santi.

Raphael Santi s-a născut în orașul Urbino în 1483, pe 6 aprilie. Interesul lui pentru pictură a început destul de devreme. Tatăl său Giovanni Santi a lucrat ca pictor de curte pentru ducele de Urbino, Federigo da Montefeltro. În timpul în care Rafael a fost cu tatăl său, a avut ocazia să studieze elementele de bază ale picturii. La 8 ani, Rafael și-a pierdut mama, iar la 11, tatăl. Datorită îngrijirii mamei vitrege și a unei cantități suficiente numerar, care a rămas după moartea tatălui său, maestrul nu a luptat niciodată pentru existența lui demnă. În plus, era prieten cu maeștrii italieni din acea vreme. Prin aceste conexiuni, Rafael a reușit să aibă destul de mult succes în cariera sa destul de devreme.

Tatăl său, cât era încă în viață, se pare că a reușit să ofere pregătire tânărului maestru. În 1500, Rafael a devenit studentul lui Pietro Perugino, care a fost un artist de succes în orașul Perugia. În patru ani, Raphael stăpânise atât de bine tehnica lui Perugino, încât a devenit aproape imposibil să se facă distincția între lucrările lor. Până în decembrie a aceluiași an, Rafael câștigase titlul de maestru din anumite părți. Prima sa lucrare cunoscută a fost un altar pentru o biserică care se afla la jumătatea distanței dintre orașul natal și Perugia. A fost ajutat de tovarășul său în vârstă Evangelista Pian di Meleto. Artistul a lucrat la multe alte proiecte cu tatăl lui Raphael. Tânărul maestru a continuat să lucreze ca asistent al lui Perugino până când s-a mutat la Florența.

La Florența a devenit evident pentru el că stilul său avea nevoie de unele schimbări, având în vedere cele mai recente stiluri inovatoare ale lui Leonardo da Vinci și Michelangelo. Totuși, artistul care l-a influențat cea mai mare influență, fără îndoială a rămas la fel. Influența sa poate fi văzută în pictura lui Rafael Sixtina Madonna. Cu toate acestea, deși a adoptat stilurile diverșilor maeștri ai vremii, a continuat să le folosească pe ale sale stil unic. O lucrare în care s-ar putea vedea deja mai mult din stilul caracteristic lui Rafael - „Frumosul grădinar” (La Belle Jardinire) sau „Madona și copilul cu Ioan Botezătorul”, așa cum se mai numește.

În 1508, Rafael s-a mutat să lucreze pentru Vatican la Roma. Și-a trăit tot restul vieții aici. Legăturile sale de familie influente au jucat, de asemenea, un rol imens în invitația sa la Vatican. Cu ajutorul unchiului său Donato Bramante (un arhitect și pictor faimos al vremii), Rafael Santi a devenit artistul oficial al curții papale. El, la invitația Papei Iulius al II-lea, sosește pentru a finaliza ordinea de a picta în frescă Stanza della Segnatura, mai întâi înaintea lui Michelangelo, care primește o invitație oficială câteva luni mai târziu. Prima lucrare comandată a lui Rafael la Roma a fost comisionul său cel mai mare și cel mai mare plătit vreodată. El urma să picteze fresce în ceea ce avea să devină biblioteca lui Iulius al II-lea din Palatul Vatican. Existau deja lucrări similare în camere diferite, dar au fost în mare parte pictate, deoarece au fost comandate de predecesorul și cel mai mare dușman al Papei Iulius al II-lea, Rodrigo Borgia, Papa Alexandru al VI-lea. Lucrările lui Rafael în această cameră au fost una dintre cele mai bune lucrări artist. Acestea includ Parnasul, Școala din Atena, Disputa, Virtuți și Drept.

Pentru a picta aceste lucrări celebre, a trebuit să picteze peste alte lucrări. Cu toate acestea, Papa Iulius al II-lea a decis că aceste lucrări sunt mai puțin importante. După finalizarea lucrării în prima cameră, Papa Iulius al II-lea a fost foarte impresionat și a hotărât să-i încredințeze artistului să picteze într-o altă cameră pentru lucrări ulterioare. A doua cameră în care a lucrat Raphael se numește Stanza d'Eliodoro. În această cameră, Rafael se concentrează în principal pe protecția lui Dumnezeu asupra activității umane. Influența lui Michelangelo este clar vizibilă în aceste lucrări. Totuși, așa cum s-a întâmplat de-a lungul carierei sale, artistul reușește să-și folosească propriul stil, folosind totuși multe tehnici de la alți maeștri. La un moment dat, Michelangelo era destul de iritat de priceperea unică a lui Rafael de a adopta rapid tehnicile altor artiști. El l-a acuzat chiar pe artist de plagiat.

În timp ce Rafael lucra la a doua sală, Papa Iulius al II-lea a murit. Cu toate acestea, acest lucru nu i-a afectat în niciun fel munca. Următorul Papă Leon al X-lea a fost, de asemenea, încântat de priceperea lui Rafael și a susținut continuarea picturii. În plus, rețeaua sa complexă de prieteni a jucat un rol important în a-i oferi artistului comenzi, în astfel de cantități încât probabil că nu va rămâne niciodată fără muncă. Rafael Santi a continuat să lucreze la proiect, dar a jucat deja un rol mai mic în el. Pentru a o completa, a început să trimită o echipă de asistenți ai săi. Lucrările sale mari și complexe pentru el, Leonardo da Vinci și Michelangelo au ajuns să definească secolul în care au trăit.

La sfârșitul vieții, Raphael a continuat să primească un salariu de la Vatican. Cu toate acestea, a primit și numeroase alte comenzi. Cele mai notabile proiecte ale sale în afara Vaticanului sunt o serie de retablouri și madone romane. Aceste lucrări demonstrează o evoluție în stilul lui Rafael. De fapt, el a continuat să se dezvolte până la moarte. În plus, a realizat o serie de portrete. Printre acestea se numără portrete ale Papei Iulius al II-lea și ale succesorului său.

Atelierul său a fost descris ca fiind unul dintre cele mai mari deținute vreodată de un meșter. Fără îndoială, a adoptat o mare parte din experiența de a conduce un atelier de la tatăl său. Spre deosebire de atelierul organizat de Michelangelo, atelierul lui Rafael a funcționat mai rapid și mai productiv.

Artistul a reușit nu doar să organizeze un întreg subcontract de meșteri și asistenții acestora, ci și să mențină bune relații de lucru cu toți. Atelierul său a fost creditat cu dezvoltarea talentului unora dintre cei mai mari maeștri ai vremii.

Când Bramante a murit, Rafael a fost numit arhitectul șef al Bazilicii Sf. Petru. În 1515 a primit și funcția de custode șef al antichităților. Cele mai multe dintre lucrările sale au fost ulterior demolate deoarece erau, într-o oarecare măsură, sumbre. Cu toate acestea, unele dintre lucrările sale ca arhitect sunt încă păstrate la Roma.

Raphael a desenat adesea imagini, uneori folosind un vârf argintiu. Un desen realizat în acest fel este inițial de culoare gri-albăstruie. Treptat, după oxidare, capătă o nuanță maronie. După cum se poate vedea din numeroasele sale desene, a fost un artist foarte inovator. Raphael nu a făcut niciodată copii ale lucrărilor sale, dar a colaborat de bunăvoie cu alți artiști și le-a permis să folosească schițele sale pentru a crea gravuri.

Artistul nu a fost niciodată căsătorit. De ceva vreme a fost infatuat de Margherita Luti (Fornarina - brutar), fiica unui brutar bogat.

Potrivit unei versiuni, numeroase jocuri zgomotoase cu amantele lui au dus la moartea sa prematură la treizeci și șapte de ani. Dar totuși, această versiune este subiectul unor controverse serioase. Potrivit unei alte versiuni, acesta s-a îmbolnăvit după ce a făcut sex cu Fornarina. Dar dacă luăm în considerare volumul mare de muncă pe care artistul a executat-o, moravurile acelor vremuri, starea generală de sănătate a populației din acel secol și faptul că atunci oamenii în general nu trăiau mult, putem presupune că toate aceasta împreună, în general, ar fi putut cauza moartea prematură a lui Rafael. În orice caz, după atâtea sute de ani de la moartea sa, acum nu se mai poate decât specula cu privire la cauza ei, întrucât unele fapte biografice rămân necunoscute, iar în locul lor au apărut multe presupuneri, zvonuri, fantezii și presupuneri. Artistul a lăsat moștenire considerabila sa avere Margaritei Luți, prietenilor și studenților. După moartea sa, Rafael a fost înmormântat în Panteon, la cererea sa.

Fără îndoială, Rafael este unul dintre artiștii de frunte ai Renașterii. Împreună cu Titian, Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Shakespeare și un mic grup de contemporani, Rafael a devenit centrul unei mișcări de figuri artistice care au îmbogățit nu numai cultura occidentală, ci și cea mondială cu capodoperele lor.

„Madona Sixtina”. Pictura măsoară 196 cm x 265 cm și a fost realizată în ulei pe pânză în 1514. Situat în Galeria Vechilor Maeștri, Dresda, Germania.

„Frumoasa grădinară” (Madona cu Pruncul și Ioan Botezătorul), măsurând 122 cm, realizată în ulei pe panou în jurul anului 1507. Situat în Luvru, Paris.

„Madonna și Goldfinch”. Pictura măsoară 77 cm x 107 cm și a fost realizată în ulei pe panou în 1506. Situat în Galeria Uffizi, Florența, Italia.

„Madonna in Green” (Madona Belvedere). Pictura măsoară 88 cm x 113 cm și a fost realizată în ulei pe panou în 1506. Situat în Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria.

„Madonna Conestabile”. Tabloul măsoară 18 cm x 17,5 cm, realizat în ulei în 1504, transferat din lemn pe pânză. Situat în Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg.

„Madonna pe un scaun” Pictura măsoară 71 cm x 71 cm și a fost realizată în ulei în 1514. Situat în Palazzo Pitti, Florența, Italia.

"Madonna Granduca" Pictura măsoară 55,9 cm x 84,4 cm și a fost realizată în ulei pe panou în 1504. Situat în Galeria Palatină a Palazzo Pitti, Florența.

„Madona Alba”. Pictura este sub forma unui tondo, cu dimensiunile de 94,5 cm x 94,5 cm, pictată în 1511 și transferată în ulei pe pânză. Situat în Galeria Națională artă, la Washington, SUA.

„Madonna Tempi” Pictura măsoară 51 cm x 75 cm și a fost realizată în ulei pe panou în 1507. Situat în galerie de artă„Alte Pinakothek”, din Munchen, Germania.

„Madona Foligno”. Pictura măsoară 194 cm x 320 cm, realizată în 1512, transferată în ulei pe pânză. Situat în Pinacoteca Vaticanului.

„Trei Grații” Pictura măsoară 17 cm x 17 cm și a fost realizată în ulei pe panou în 1504. Situat în Muzeul Condé, Chantilly, Franța.

„Cardinal Bibbiena”. Portretul măsoară 76 cm x 107 cm, pictat în ulei pe panou, în jurul anului 1516, situat în Palazzo Pitti.

Portretul lui Baldassare Castiglione (contele de Novilara, scriitor italian) măsoară 67 cm x 82 cm, executat în ulei pe panou în jurul anului 1515, acum la Luvru, Paris.

„Doamna cu unicorn” Portretul unei femei măsoară 61 cm x 65 cm, executat în ulei pe panou în jurul anului 1506, situat în Galleria Borghese, Roma.

„Iulius al II-lea”. Portretul celui de-al 216-lea Papă Giuliano della Rovere măsoară 81 cm x 108 cm, executat în ulei pe panou în 1511, situat în Galeria Națională din Londra, Marea Britanie.

„Fornarina”. Portretul o înfățișează probabil pe femeia iubită a lui Rafael. Dimensiunea sa este de 60 cm x 85 cm A fost pictată în ulei pe panou în 1519. Situat în Palazzo Barberini, Roma.

„Școala din Atena” Fresca de 770 cm x 500 cm a fost pictată în 1511 în Stanza della Segnatura, în Palatul Vatican ( Palatul Apostolic la Vatican).

"Parnas". Fresca, lată de 670 cm, a fost pictată în 1511 în Stanza della Segnatura, din Palatul Vatican.

"Dispută". Fresca măsoară 770 cm x 500 cm, pictată în 1510 în Stanza della Segnatura.

„Virtuți și lege”. Fresca are 660 cm lățime și a fost pictată între 1508 și 1511. în Stanza della Signatura.

Italia a oferit lumii un număr mare de mari artiști, arhitecți și graficieni. Printre ei, Rafael Santi strălucește puternic. faimos lumea modernă Arhitectul și artistul au lăsat o moștenire bogată care îi surprinde și îi încântă pe adevărații cunoscători de artă.

Biografie

Diverse surse susțin că Rafael s-a născut pe 26 sau 28 martie 1483. Potrivit altora, 6 aprilie este ziua de naștere și moartea artistului. Pe cine sa creada? Decide pentru tine. Se cunoaște doar orașul în care s-a născut Rafael Santi: Urbino.

Copilăria a fost întunecată de moartea lui Margie Charla, mama viitorului artist. Tatăl, Giovanni Santi, a trebuit să plece pentru soția sa în 1894.

Primii ani din viața lui Rafael Santi au lăsat lovituri strălucitoare asupra conștiinței băiatului și a preferințelor sale. Motivul acestei influențe a lumii înconjurătoare a fost nașterea în familia unui artist de curte care a lucrat sub ducele de Urbino. Aici tânărul artist a reușit să facă primii pași creativi. Cea mai veche lucrare a maestrului picturii este considerată fresca „Madona și Pruncul”, care a fost păstrată în casa-muzeu timp de mulți ani.

Rezultatele cercetării creative, căutare independentă mai este putin drum. Printre primele au fost lucrările lui Raphael Santi pentru biserica Sant'Agostino, situată în Città di Castello:

„Glantern cu chipul Sfintei Treimi” (circa 1499-1500)
imagine pentru altarul „Încoronarea Sf. Nicolae din Tolentino" (1500-1501)

1501 Tânărul artist decide să-și continue studiile cu Pietro Perugino, care a trăit și a lucrat în Perugia. Influența maestrului a făcut ajustări în opera lui Rafael Santi.

Această perioadă a lui Santi este plină de vizite la Urbino, Città di Castello și însoțirea profesorului la Siena.

1504 A existat o cunoștință cu Baldassar Castiglione, care a fost urmată de o mutare la Florența, unde Raphael Santi a trăit câțiva ani. După ce i-a cunoscut pe Michelangelo, Leonardo da Vinci și alți mari artiști italieni ai acestei perioade, Santi se familiarizează cu tehnicile geniilor recunoscute, învață, absorbind cunoștințele și abilitățile ca un burete. Gândurile tânărului artist au fost absorbite de studiile și lucrările sale la noi picturi.

Desenele lui Rafael Santi nu erau complet absorbante. Arhitectura a devenit a doua mea pasiune. Artistul a învățat multe de la mentorii săi, care și-au împărtășit cu bucurie experiența și cunoștințele. Realizările lui Rafael Santi i-au surprins.

Mai târziu a fost prezentat lui Bramante. Dobândind treptat cunoștințe cu oameni excepționali, artistul-arhitect își îmbunătățește tehnica, iar popularitatea sa crește treptat.

Unsprezece luni mai târziu, Santi decide să-și schimbe situația și se mută la Roma. Cu ajutorul lui Bramante, tânărul creator reuşeşte să ia locul artistului oficial al palatului Papei.

Artiștii italieni nu s-au oprit la un singur tip de artă. Poate că ei au fost cei care au transpus postulatul în realitate: oamenii cu adevărat talentați își vor arăta talentele în diverse domenii. Raphael a petrecut mult timp implicat în cercetări poetice, creând sonete dedicate iubiților săi.

Biografia lui Rafael Santi include căsătoria. La 31 de ani, celebrul artist s-a îndrăgostit de fiica unui brutar, așa că și-a propus în căsătorie. Fata a fost de acord, devenind o soție fidelă până la moartea artistului.

Potrivit cercetătorilor, Rafael era interesat de arhitectura trecutului. În timpul săpăturilor la Roma, arhitectul-cercetător a contractat un tip special de febră romană, care i-a cauzat moartea la 6 aprilie 1520. Boala l-a luat pe geniul în vârstă de 37 de ani, care în scurta sa existență a reușit să lase o amprentă adâncă în diverse domenii ale artei. Mormântul lui Rafael a fost decorat cu epitaful:

„Aici zace marele Rafael, în timpul vieții sale natura i-a fost frică să nu fie învinsă, iar după moartea lui i-a fost frică să moară.”

Creare

Maestrul și-a creat primele lucrări la comandă pentru biserici în 1499-1501. Peruge l-a inspirat de fapt pe tânărul artist să scrie pe teme religioase, creând picturi de altar și pânze mici. Dar, mai ales, Rafael Santi s-a inspirat din imaginea Madonei.

Picturile cu Madonna sunt linia principală a lucrării artistului. Ele sunt prezentate în toate etapele existenței, dezvăluind privitorului sufletul creatorului. Toate lucrările, în ciuda unității intrigii, sunt individuale.

Până la vârsta de douăzeci și două de ani, artistul Rafael Santi devine popular. Tânărul artist este abordat pentru a crea imagini de sfinți, precum „Sf. Ecaterina din Alexandria” și alții.

Rafael Santi: cele mai cunoscute tablouri

„Madona Sixtina”, combinând unitatea trupului muritor, Duhul Sfânt, nașterea, ispășirea păcatelor.

Raphael Santi - Madonna Sixtina

„Trei haruri” Înfățișează dragostea, frumusețea și inocența ținând merele Hesperidelor, întruchipând frumusețea cu capacitatea de a salva lumea.

Rafael Santi - Cele trei haruri

„Madonna Conestabile” este o imagine plină de tandrețe, spiritualitate pură, lirism, armonie și dragoste.

Rafael Santi - Madonna Conestabile

„Școala din Atena” este o pânză care reunește imaginile unor filosofi și profesori celebri ai culturii grecești. Artistul și-a uimit contemporanii și descendenții cu pictura sa.

Raphael Santi – Școala din Atena

"Autoportret". Așa se vedea Rafael (1506).

Rafael Santi - Autoportret

„Doamna cu inorogul” gloriifică frumusețea și miracolul purității spiritului și trupului.

Rafael Santi - Doamna cu unicorn

„Transfigurarea”. Ultima capodopera, o panza neterminata, inceputa de maestru cu putin timp inainte de moartea sa. Acest tablou a stat în fruntea geniului la înmormântare.

Rafael Santi - Schimbarea la Față

„Frumos grădinar”. O imagine fermecătoare a Madonei care îngrijește lumea, așa cum un grădinar bun are grijă de o livadă.

Rafael Santi - Frumosul grădinar

"Dona Velata" O imagine tandră a unei soții care a trăit cu Rafael până la moarte și a mers la o mănăstire pentru a rămâne credincioasă soțului ei.

Rafael Santi - Donna Velata

Rafael Santi - Logodna Fecioarei Maria

„Madonna într-un fotoliu”, personifică frumusețea, puritatea sufletului și bucuria maternității.

Rafael Santi - Madonna in a Chair

Rafael Santi - Madonna in Greenery

„Madona cu văl”. O imagine blândă, pașnică, care indică valorile familiei, care sunt principalele comori date oamenilor de către Creator.

Rafael Santi - Madona cu văl

„Visul cavalerului” este o imagine care întruchipează alegerea eternă între plăcere și virtute.

Rafael Santi - Visul unui cavaler

„Madonna Alba”, care aparține de multă vreme familiei spaniole cu același nume și întruchipează unitatea sufletului, trupului și spiritului, cunoașterea căii viitoare și disponibilitatea de a o urma.

Rafael Santi - Categoria Madonna Alba

Artist renascentist italian, artist grafic genial și maestru solutii arhitecturale, Rafael Santi a absorbit experiența școlii de pictură din Umbria. Picturile sale, ca o oglindă, reflectau idealurile Renașterii. Lumea a devenit mai blândă și mai pură când ochii Madonelor lui Rafael au privit-o - Sistine, Conestabile, Pasadena, Orleans.

Copilărie și tinerețe

Pictorul s-a născut în primăvara anului 1483 în orașul Urbino, cu o populație de 15.000 de locuitori, în estul Italiei. Părintele Giovanni dei Santi a lucrat ca artist de curte pentru duce, iar mama lui Margie, Charla, și-a crescut fiul și a condus gospodăria. Familia lui Rafael avea mijloacele necesare pentru a plăti o asistentă, dar Giovanni a insistat ca soția lui să hrănească ea însăși copilul. În copilărie, Rafael Santi a dat dovadă de talent pentru pictură. Tatăl a observat acest lucru când l-a dus pe băiat la castel, unde lucrau maeștri care mânuiau cu măiestrie pensula - Ducele a salutat arta, evidențiind artiștii.

Paolo Uccello, Luca Signorelli sunt numele pictorilor cunoscuți de fiecare italian. Maeștrii au pictat portrete ale ducelui și ale rudelor sale și au pictat pereții palatului. Ochii tânărului Raphael priveau cu atenție pensulele maeștrilor. Curând, Santi și-a dat seama că fiul său îl va lăsa atât pe el, cât și pe Uccello și Signorelli în umbră. Rafael Santi a rămas devreme orfan: de îndată ce a împlinit 8 ani, mama lui a murit. Grija în sine persoana draga a lăsat o amprentă asupra biografiei creative a artistului. Madonele sale și portretele femeilor lui iubite par să strălucească de dragoste maternă, pe care artistul nu a primit-o în copilărie.

Curând a apărut în casă mama vitregă a Bernardinei, pentru care fiul soțului ei era copilul altcuiva. La 12 ani, artista a rămas orfană. Chiar și atunci, adolescentul a demonstrat o îndemânare uimitoare și a fost repartizat la atelierul artistului Pietro Perugino. Pictorul l-a învățat pe băiat până când experții sofisticați nu au mai putut distinge copiile lui Rafael de picturile lui Perugino. Santi, ca un burete, a absorbit experiența profesorilor și a lăsat în urmă toți elevii, nefiind arogant și fiind prieten cu ei.

Pictura

În 1504, Raphael Santi, în vârstă de 21 de ani, s-a trezit în Florența: tânărul pictor s-a mutat în leagănul Renașterii după Perugino. Mișcarea a avut un efect benefic asupra carierei și aptitudinilor tânărului - profesorul l-a prezentat pe Rafael pictorilor, sculptorilor și arhitecților celebri. În orașul de pe malul Arno, s-a întâlnit Santi. Știm despre pictura pierdută a genialului Leonardo „Leda și lebăda” datorită unei copii a lui Raphael Santi. Perioada florentină a artistului a dat lumii 20 de Madone și Bebeluși Rafaeli, în care Santi și-a investit tot dorul pentru mama sa.

Anul mutării sale la Florența a fost marcat de scrierea mai multor capodopere timpurii ale lui Rafael. Tabloul „Lordarea Fecioarei Maria” și pictura „Visul unui cavaler” datează din 1504. „Madonna Conestabile” și „The Three Graces” au apărut la Florența. Pe ultima pânză, care se păstrează acum în muzeu oraș francez Chantilly, zeițele Inocența, Frumusețea și Dragostea sunt înfățișate ținând în mâini bile de aur - simboluri ale perfecțiunii. Picturile timpurii ale lui Rafael Santi arată influența profesorului său, dar după 2-3 ani artistul își demonstrează propriul stil.

Din 1508, pictorul locuiește la Roma, unde a primit o invitație de la Papa Iulius al II-lea. Auzind despre tânăr, preotul l-a invitat pe Santi să picteze strofele - sălile de ceremonie ale Palatului Vatican. După ce a văzut schița frescei lui Rafael, Iulius al II-lea a fost atât de încântat încât a dat pictorului toate suprafețele, ordonând să fie îndepărtate vechile desene. Din 1509 Rafael Santi va rămâne în el Orașul etern, pictând dansurile, până în ziua morții. Strofele lui Rafael sunt patru săli care măsoară 6 pe 9 metri, fiecare având patru compoziții de frescă. Artistul a fost ajutat de studenții săi o frescă a fost finalizată după moartea pictorului, conform schițelor sale.

Cea mai cunoscută strofă este fresca „Școala din Atena” (al doilea nume este „Convorbiri filozofice”). Pe ea, Rafael Santi a plasat 50 de figuri de filosofi, în a căror înfățișare sunt recunoscute chipurile artiștilor și gânditorilor Italiei (scrise cu da Vinci, asemănător cu). Papa Leon al X-lea, care a luat locul defunctului Iulius al II-lea, l-a numit pe Santi arhitect-șef și custode al bunurilor de valoare în 1514. Rafael a construit Bazilica Sf. Petru, făcând modificări planului inițial al predecesorului său decedat Donato Bramante și a făcut un recensământ al monumentelor. Roma antică. Geniul maestrului aparține Bisericii Sant'Eligio degli Orefici, Capelei Chigi și Palatului Vidoni-Caffarelli.

La Roma, Rafael Santi a continuat galeria Madonelor, ducând numărul de picturi la 42. Sunt la fel de înduioșătoare, iar farmecul maternității strălucește în ochi, mâini și fiecare linie de îmbrăcăminte. Dar în galeria romană a Madonelor și Copiilor, semnătura și individualitatea artistului sunt deja vizibile. Fețele femeilor sunt senzuale, în ochii lor există îngrijorare pentru copil. Compozițiile peisajelor din fundal devin mai complexe, introducând nuanțe de sens în imagine.

Criticii de artă indică stilul Quattrocento care predomină în imaginile timpurii ale Madonnelor: figurile sunt frontale și constrânse, fețele sunt solemn abstracte, privirea este calmă. Quattrocento este erodat de senzualitate în perioada florentină, iar Madonele romane sunt pictate în stilul baroc emergent.

În casa maestrului din Urbino, care se numește acum „Casa-Muzeu a lui Rafael Santi”, este expusă lucrarea timpurie a artistului „Madona Casei Santi”. Istoricii de artă nu sunt siguri că pânza a fost pictată de Rafael: există o părere că aparține pensulei tatălui său, care și-a înfățișat soția și fiul cel mic. În pictură, profilul Madonnei este îndreptat către privitor, ochii ei sunt ațintiți pe carte, mâinile ei ating ușor fiul ei. Lucrarea datează din 1498. Cea mai misterioasă se numește Madona Granduca, o lucrare timpurie a lui Rafael datând din 1505. Este păstrat în Galeria Uffizi din Florența.

Dintr-o radiografie a picturii, oamenii de știință au stabilit că stratul superior a fost aplicat la un secol după ce Rafael Santi a pictat tabloul. Istoricii de artă sunt de acord că artistul Carlo Dolci, proprietarul pânzei, a pictat un fundal întunecat pentru că l-a considerat potrivit pentru riturile religioase. „Madonna Granduca” se află în galeria din Florența.

„Madonna Conestabile” este o lucrare timpurie a artistului în vârstă de 20 de ani, pictată în Umbria în 1502-04. Aceasta este o miniatură neterminată, pe care Raphael nu a avut timp să o finalizeze din cauza mutării sale la Florența. Al doilea titlu este „Madonna with a Book”. Maica Domnului se uită cu tristețe la pruncul zâmbitor, care a luat cu mâna o carte (probabil Sfintele Scripturi).

Viața personală

Talentul artistului a fost apreciat în timpul vieții sale: patronii, nedorind ca maestrul să fie ademenit de francezi, l-au plătit generos pentru munca sa. Rafael avea un conac în stil antic, construit după propriul său design. Negustorii și ducii visau să-și căsătorească fiica cu un pictor celebru, dar cunoscătorul subtil al frumuseții feminine a rămas ferm. Cardinalul Bibbiena, care dorea să se rudă cu Santi, și-a asigurat logodna lui Raphael cu nepoata sa, dar maestrul a refuzat în ultimul moment.

Femeia care a reușit să cucerească inima lui Rafael, în vârstă de 30 de ani, a fost fiica brutarului, pe care Santi a poreclit-o „Fornarina” (chiflă, crumpet). Artistul a văzut-o pe Margarita Luti, în vârstă de 17 ani, în grădina Chigi, unde lucra la imaginile lui Cupidon și Psyche. Rafael Santi i-a plătit brutarului 50 de aur pentru ca fiica lui să pozeze pentru el și a fost atât de purtat de tânăra frumusețe încât l-a cumpărat de la tatăl său cu 3 mii de monede.

Timp de șase ani, Margarita a fost muza artistului, inspirând capodopere. După moartea lui Rafael, „Fornarina”, după ce a moștenit o casă și un conținut, a abandonat totul și a mers la o mănăstire. În evidențele mănăstirii, Margarita figurează ca văduvă a pictorului.

Moarte

Nu se cunoaște cauza morții artistului. Potrivit contemporanului lui Rafael, pictorul și scriitorul Vasari, moartea maestrului în vârstă de 37 de ani a fost rezultatul desfrânării. După o noapte furtunoasă, Santi s-a întors acasă și s-a plâns că nu se simte bine. Medicul a făcut sângerare, ceea ce a înrăutățit starea pacientului, iar acesta a murit. A doua versiune vorbește despre o răceală pe care Rafael a prins-o în galeriile funerare, unde a participat la săpături.

Artistul a murit la 6 aprilie 1520. Locul final de odihnă a fost un mormânt din Panteonul Roman. Pe placa care acoperă rămășițele este gravat un epitaf: „Aici zace marele Rafael, în timpul a cărui viață natura s-a temut să nu fie învinsă, iar după moartea lui i-a fost frică să moară”.

Fabrică

1504 – „Lordiunea Fecioarei Maria”
1504-1505 – „Cele trei haruri”
1506 – „Madona în verdeață”
1506 – „Portretul lui Agnolo Doni”
1506 – „Madona cu cardonul”
1506 – „Portretul unei doamne cu un unicorn”
1507 – „Frumosul grădinar”
1508 – „Marea Madonă din Cowper”
1508 – „Madona din Esterhazy”
1509 – „Școala din Atena”
1510-1511 – „Disputa”
1511 – „Madonna Alba”
1511-1512 – „Expulzarea lui Heliodor din templu”
1514 – „Întâlnirea Papei Leon I și Attila”
1513-1514 – „Madona Sixtina”
1518-1519 – „Portretul unei tinere femei” („Fornarina”)
1518-1520 – „Transformarea la Față”

Ar putea fi util să citiți: