Ang mga arkitekto ng Russia noong ika-18 siglo at ang kanilang mga gusali. Russian classicism sa arkitektura. Kultura ng Russia noong ika-17 siglo
Plano:
1. Panimula
2.) Pangunahing bahagi.
I.) Arkitektura ng unang kalahati ng ika-18 siglo: Baroque
II.) Arkitekturang Baroque noong kalagitnaan ng ika-18 siglo
III.) Mga kinakailangan para sa paglitaw at pag-unlad ng klasisismo
IV.) Arkitektura ng maagang klasisismo (1760-1780)
V.) Arkitektura ng mahigpit na klasisismo (1780-1800)
3.) Konklusyon
4.) Listahan ng ginamit na panitikan
1. Panimula.
Sa loob ng maraming siglo ng kasaysayan ng Russia, ang kahoy ay nanatiling pangunahing materyal sa pagtatayo ng mga gusali at istruktura. Ito ay sa kahoy na arkitektura na maraming mga construction at compositional technique ang binuo na nakakatugon sa natural at klimatiko na mga kondisyon at artistikong panlasa ng mga tao, na kalaunan ay nakaimpluwensya sa pagbuo ng arkitektura ng bato.
Ang madalas na sunog ay nagpabilis sa pagpapalit ng kahoy ng bato sa mga mahahalagang istruktura sa lunsod tulad ng mga pader ng lungsod, mga tore at mga templo. Ang mga kahoy na pader ng Novgorod brainchild na may earthen rampart at kanal ay binanggit noong 1044, at ang unang impormasyon tungkol sa isang bato na bakod ay nagsimula noong 1302. Ang unang impormasyon tungkol sa batong bakod ng Kyiv ay nagsimula noong 1037, Staraya Ladoga - 1116, Moscow - 1367. Sa kabila ng ilang pagkakaiba sa arkitektura sa ilang bahagi ng Rus', mayroon itong isang bilang ng mga karaniwang tampok, na tinutukoy ng parehong mga kondisyon ng pag-unlad. Ito ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa arkitektura ng Russia sa pangkalahatan at ang artistikong pagpapakita nito sa iba't ibang mga rehiyon ng bansa sa buong kasaysayan ng mga tao.
Ang arkitektura ay isang kababalaghan na nagmula sa isang tiyak na functional na pangangailangan, depende sa parehong mga kakayahan sa konstruksiyon at teknikal (mga materyales sa gusali at istruktura), at sa mga ideyang aesthetic, na tinutukoy ng mga masining na pananaw at panlasa ng mga tao, ang kanilang mga malikhaing ideya.
Kapag nakikita ang mga gawa ng arkitektura ng Russia, anuman ang oras ng kanilang pagtatayo at laki, ang proporsyonalidad ng relasyon sa pagitan ng tao at gusali ay malinaw na nakikita. Isang kubo ng magsasaka, isang gusali ng tirahan ng lungsod, isang simbahan o iba pang gusali - lahat sila ay nasa antas ng tao, na nagbibigay sa arkitektura ng Russia ng isang humanistic na katangian.
2.) Pangunahing bahagi.
I.) Arkitektura ng unang kalahati ng ika-18 siglo: Baroque.
Ang ikalabinpitong siglo ay minarkahan ang pagtatapos ng 700-taong panahon ng sinaunang pagtatayo ng bato ng Russia, na nagsulat ng higit sa isang kahanga-hangang pahina sa salaysay ng arkitektura ng mundo. Ang pag-usbong ng mga bagong relasyon sa pananalapi at kalakalan at isang makatwirang pananaw sa mundo ay bumabagsak sa mga ossified na anyo ng buhay ni Domostroevsky at eskolastiko* dogma ng teolohiya. Ang mahusay na pananaw ng naglilingkod na maharlika at ang maunlad na mga mangangalakal ay nakakaapekto sa maraming aspeto ng pampublikong buhay at ang materyal na shell nito - arkitektura. Lumawak ang kalakalan, lalo na sa pagtatapos ng ika-17 siglo, kasama ang Germany, Flanders, at England. Ang kultural na relasyon sa Poland at Holland ay nagiging mas malapit. Ang pagpapalawak ng mga abot-tanaw at ang pagtagos ng mga elemento ng kulturang sining ng Kanlurang Europa sa sining at arkitektura ay pinadali ng magkasanib na malikhaing gawain ng mga manggagawang Ruso, Ukrainian at Belarusian. Ang makasaysayang pagkakaisa ng tatlong magkakapatid na tao, na higit na nakabatay sa karaniwang mga uso sa arkitektura, ay kapwa nagpayaman sa kanilang mga kasanayan. Mapilit na hinihiling ng buhay ang pagtatayo ng mga patyo ng panauhin, mga gusaling pang-administratibo, mga negosyong pang-industriya, nagdulot ng mga bagong praktikal na problema, at obligado ang mga arkitekto na maghanap ng mga teknikal at masining na solusyon. Ang sentralisasyon ng kapangyarihan ng estado ay sinamahan ng regulasyon sa larangan ng konstruksiyon. Ang arkitektural at teknikal na dokumentasyon ay ginagawang normal. Ang mga materyales sa disenyo at pag-uulat ay pinagbubuti, ang mga malalaking guhit ay pinagkadalubhasaan, at ang mga detalye ng arkitektura at konstruksiyon ay pinag-iisa.
Ang pagtatapos ng ika-17 siglo ay isang koneksyon sa pagitan ng sinaunang arkitektura ng Russia at ang arkitektura ng ika-17 siglo, isang oras na naghanda ng lupa para sa isang bagong artistikong pananaw sa mundo, na nagsusulong ng malikhaing pang-unawa ng order tectonic system at ang pagbuo ng mga masters ng arkitektura. para sa paglipat sa regular na konstruksyon ng sibil.
Sa simula ng ika-17 siglo, ang St. Petersburg ay naging pangunahing sentro ng konstruksiyon. Noong 1700, sinimulan ng Russia ang Northern War laban sa Sweden upang palayain ang mga lupain ng Russia at ibalik ang mga bangko ng Neva sa Russia. Noong Mayo 1, 1703, ang mga tropang Ruso ay pumasok sa kuta ng Nyenschanz (sa pagsasama ng mga ilog ng Okhta at Neva). ang pangunahing gawain Ang hilagang digmaan ay napagpasyahan sa pamamagitan ng pagkuha ng kuta. Ang pag-access sa Baltic Sea ay bukas para sa Russia. Ito ay kinakailangan lamang upang ma-secure ito at ma-secure ito. Sa pagsasanga ng Neva sa tatlong sangay, sa isang maliit na Hare Island na humigit-kumulang 750 sa 350 metro ang haba at lapad, noong Mayo 27, 1703, ayon sa mga guhit ni Peter I at mga inhinyero ng militar, isang kuta ng isang bagong uri ng balwarte ay itinatag. - ang Peter at Paul Fortress. Upang takpan ang bibig ng Neva mula sa dagat, nagsimula ang pagtatayo ng naval base Kronshlot (Kronstadt) sa Kotlin Island noong 1703. Sa katimugang bangko ng Neva, halos kabaligtaran Peter at Paul Fortress, noong 1704, ayon sa mga guhit ni Peter I, isang shipbuilding shipyard-fortress ang inilatag - ang Admiralty. Sa ilalim ng proteksyon ng tatlong nakikipag-ugnayan na mga kuta, nagsimula ang pagtatayo ng St. Petersburg, na noong 1712 ay naging bagong kabisera ng Russia, nagpahayag ng isang imperyo noong 1721.
__________
*Scholasticism (mula sa Greek scholastikos - paaralan, scientist), isang uri ng pilosopiyang panrelihiyon na nailalarawan sa pamamagitan ng kumbinasyon ng mga teolohiko-dogmatikong lugar na may rasyonalistikong pamamaraan at interes sa mga problemang pormal-lohikal.
Ang mga pagbabago sa estado at kultura sa panahon ng Peter the Great ay nagbigay-buhay sa mga pang-industriya at pampublikong gusali at istruktura - mga kuta, shipyards, pabrika, industriyal at hospitality yards, kolehiyo, ospital, pang-edukasyon at museo na lugar, mga sinehan at mga gusaling tirahan. Ang pag-unlad ng St. Petersburg ay isinasagawa pangunahin sa kahabaan ng mga pampang ng Neva, mga sanga at mga channel nito, dahil sa matinding latian ng lupa at pag-access sa mga daluyan ng tubig.
Ang paglalagay ng mga istrukturang bumubuo ng lungsod ay isinagawa ayon sa mga tagubilin ni Peter I sa una, ang mga pamayanan ay pinagsama-sama ayon sa tradisyon sa mga pamayanan. Ang mga ito ay itinayo sa anyo ng mga kubo ng mga magsasaka o mga mansyon ng lungsod na may mga facade, kung minsan
pininturahan upang maging katulad ng brickwork. Ang tanging halimbawa ng unang bahagi ng panahon ay ang muling ginawang log house ni Peter I sa pampang ng Neva sa bahagi ng Petrograd, na pininturahan sa labas upang magmukhang brick.
Mula noong 1710, ang mga bahay na ladrilyo lamang ang nagsimulang itayo. Sa kabila ng sapilitang mga hakbang sa pagpapatira sa St. Petersburg, dahan-dahang nagpatuloy ang pagtatayo. Ang ideolohikal at pampulitikang kahalagahan ng mabilis na pagtatayo ng kabisera ay naglagay ng mahahalagang gawain para sa arkitektura. Ang lungsod ay kailangang likhain batay sa mga advanced na prinsipyo sa pagpaplano ng lunsod, na tinitiyak ang prestihiyoso at kinatawan nitong katangian hindi lamang sa panlabas na arkitektura at artistikong hitsura nito, kundi pati na rin sa istraktura ng pagpaplano nito. Nagkaroon ng kakulangan ng mga kwalipikadong arkitekto. At noong 1709, itinatag ang Chancellery, na namamahala sa lahat ng mga usapin sa konstruksiyon. Ang isang paaralan para sa paunang pag-aaral ng arkitektura ay nilikha sa ilalim nito. Inaasahan na ang mga mag-aaral ng paaralang ito ay magkakaroon ng mas malalim na kaalaman sa mga pangkat ng arkitektura sa proseso ng praktikal na pakikipagtulungan sa pagitan ng mga may karanasang arkitekto. Gayunpaman, hindi masuportahan ng paaralan at mga koponan ang pagpapalawak ng konstruksyon ng kapital. Inanyayahan ni Peter I ang mga nakaranasang arkitekto mula sa mga bansa sa Kanluran, na naging posible na halos agad silang maisama sa pagtatayo ng lungsod. Pinipili din nila ang mga mahuhusay na kabataan at ipinapadala sila upang mag-aral ng engineering at architectural arts sa mga bansa sa Kanlurang Europa.
Ang mga sumusunod ay inanyayahan sa bagong kabisera noong 1710: Italians N. Michetti, G. Chiaveri, C. B. Rastrelli, Frenchman J. B. Leblon, Germans G. Matornovi, I. Schendel, A. Schlüter, Dutchman G. Van Boles. Kailangan nilang hindi lamang magtayo, ngunit sanayin din ang mga arkitekto ng Russia mula sa mga mag-aaral na nagtrabaho sa kanila. Ang mga Italyano ay nagmula sa Moscow - M. Fontana at fortification engineer at arkitekto na si Domenico Trezzini. Matagumpay na nagtrabaho sa Moscow ang mga magagaling na arkitekto ng Ruso na sina I.P.Zarudny, D.V.Aksamitov, P.Potapov, M.I.Chochlakov, Ya.G.Bukhvostov, G.Ustinov at iba pa. Kasabay nito, ang sining ng arkitektura ay naintindihan ng mga ipinadala sa ibang bansa na kalaunan ay naging mga pangunahing arkitekto: Ivan Korobov, Mordvinov at Ivan Michurin, Pyotr Eropkin, Timofey Usov at iba pa. Kaya, ang mga arkitekto ng iba't ibang mga pambansang paaralan ay nagtrabaho sa bagong kabisera, ngunit lumikha sila nang iba kaysa sa kanilang tinubuang-bayan, na sumusunod sa mga panlasa at mga kinakailangan ng mga customer, pati na rin ang pag-angkop sa mga partikular na kondisyon ng lungsod na itinatayo. Bilang resulta ng kanilang mga aktibidad, ang arkitektura ng St. Petersburg noong panahong iyon ay naging isang natatanging pagsasanib ng katutubong Russian artistikong tradisyon at mga pormal na elemento na dinala mula sa mga bansa sa Kanlurang Europa.
Ang mga arkitekto ng Ruso, Italyano, Olandes, Aleman at Pranses ay nagtayo ng mga mansyon, palasyo, templo at mga gusali ng pamahalaan sa kabisera ng Russia, ang arkitektura kung saan ay may mga karaniwang artistikong katangian na tumutukoy sa istilo ng arkitektura, karaniwang tinatawag na Russian Baroque noong ika-18 siglo o Baroque ni Peter.
Ang lahat ng pagkakaiba-iba ng mga indibidwal na malikhaing pananaw ng iba't ibang mga arkitekto sa pagsasanay ay pinalambot sa ilalim ng impluwensya ng dalawang pangunahing mga kadahilanan: una, ang impluwensya ng mga siglo-lumang tradisyon ng Russia, ang mga carrier at conductor na kung saan ay ang mga tagapagpatupad ng mga disenyo ng arkitektura - maraming mga karpintero, mga mason. , mga plasterer, sculptor at iba pang construction craftsmen. Pangalawa, ang papel ng mga customer, at higit sa lahat Peter I mismo, na lubos na maingat at hinihingi na sinuri ang lahat ng mga panukala sa disenyo ng mga arkitekto, tinatanggihan ang mga hindi tumutugma, mula sa kanyang pananaw, sa hitsura ng kapital, o paggawa ng makabuluhang at kung minsan ay mapagpasyang mga pagbabago. Kadalasan siya mismo ang nagpahiwatig kung saan, ano at kung paano magtayo, maging isang arkitekto. Sa kanyang inisyatiba, ang mga master plan para sa St. Petersburg ay binuo. Ang artistikong pagkakatulad ng mga gusali ng St. Petersburg noong panahon ni Peter the Great ay ipinaliwanag din ng mga kakaibang materyales sa pagtatayo. Ang mga bahay sa kabisera ay itinayo mula sa uri ng mud-dove at brick, na nakapalitada sa dalawang kulay (ang mga dingding ay pula, mapusyaw na kayumanggi o berde, at ang mga blades, pilaster, platband, at rustications sa mga sulok ay puti). Upang maakit ang mga mason sa St. Petersburg, si Peter I noong 1714 ay naglabas ng isang atas na nagbabawal sa pagtatayo gamit ang bato at ladrilyo sa buong Russia, maliban sa kabisera. Ang mga tampok ng istilo ng arkitektura ay malinaw na makikita kapag isinasaalang-alang ang nabubuhay na mga gawa sa arkitektura noong panahong iyon, tulad ng "Monplaisir" at "Hermitage" sa Petegof, ang gusali ng Kunstkamera at ang Labindalawang Kolehiyo sa St. Petersburg, atbp.
Sa direksyon ni Peter I, Domenico Trezzini (1670-1734), sa unang pagkakataon sa arkitektura ng Russia, na binuo noong 1714 ang mga huwarang disenyo para sa mga gusali ng tirahan na inilaan para sa mga developer ng iba't ibang kita: maliit na isang palapag para sa pinakamahihirap na populasyon, mas malaki. para sa mga maharlika. Ang Pranses na arkitekto na si J.B. Leblon (1679-1719) ay bumuo ng isang proyekto para sa isang dalawang palapag na bahay "para sa mga kilalang tao." -1714 sa hardin ng tag-init.
Sa kabila ng pagiging simple ng "kapuri-puri" na mga proyekto sa gusali ng tirahan, lahat sila ay nakikilala sa pamamagitan ng katangian ng mga facade na may ritmo na inilagay na mga pagbubukas, na naka-frame sa pamamagitan ng mga platband ng pinigilan na mga balangkas at may korte na mga pintuan sa gilid. Hindi tulad ng medyebal na pag-unlad ng mga lungsod ng Russia, kung saan ang mga gusali ng tirahan ay nakatayo sa likod ng mga bakod sa kailaliman ng mga plot, ang lahat ng mga bahay sa kabisera ay kailangang harapin ang mga pulang linya ng mga kalye at mga dike, na bumubuo sa harap ng kanilang pag-unlad at sa gayon ay nagbibigay sa lungsod ng isang organisadong hitsura. Ang pagbabago sa pagpaplano ng lunsod na ito ay makikita sa pag-unlad ng Moscow. Kasama ni mga gusaling Pambahay Sa St. Petersburg at sa mga suburb nito, itinayo ang mga palasyong may kinatawan na harapan at malalawak, pinalamutian nang saganang mga silid ng estado.
_____________________
* Kondisyon na hangganan sa pagpaplano ng lunsod, na naghihiwalay sa daanan ng kalye mula sa lugar ng gusali
Ang pandekorasyon na iskultura ay nagsimulang gamitin sa kumbinasyon ng arkitektura, at ang kaakit-akit na dekorasyon ay nagsimulang gamitin sa mga interior. Ginagawa ang mga country at suburban residence na may mga hardin. Ang pinakamalaking pampublikong gusali na nilikha ni D. Trezzini na nakaligtas hanggang ngayon ay ang Peter and Paul Cathedral at ang gusali ng Twelve Colleges. Mula sa ilalim ng arko ng Peter's Gate, malinaw na lumilitaw ang Peter and Paul Cathedral (1712-1733). Ang dynamic na silhouette ng bell tower ng katedral, na nakoronahan ng isang mataas na ginintuang spire at isang weather vane sa anyo ng isang anghel, ay tumataas mula sa likod ng mga dingding ng kuta sa 122 metro, na naging isa sa mga pinaka-nagpapahayag na nangingibabaw na mga tampok sa panorama ng ang lungsod sa Neva. Ang katedral ay minarkahan ang isang kumpletong pag-alis mula sa compositional traditionalism ng pagtatayo ng templo ng Russia. Ang katedral ay isang makabagong kababalaghan para sa Russia. Sa plano at hitsura nito, hindi ito katulad ng Orthodox, cross-domed, five-domed o hipped churches. Ang katedral ay isang hugis-parihaba na gusali, na pinahaba mula kanluran hanggang silangan. Ang panloob na espasyo ng katedral ay nahahati ng makapangyarihang mga pylon* sa tatlong halos pantay at magkapareho sa taas (16 metro) na mga span. Ang uri na ito ay tinatawag na bulwagan, sa kaibahan sa mga simbahan, kung saan, na may parehong plano, ang gitnang span ay mas mataas at madalas na mas malawak kaysa sa mga gilid. Ang layout at silhouette na komposisyon ng katedral ay nakabatay sa istruktura ng Baltic Lutheran hall-type na mga simbahan na may bell tower na pinatungan ng spire. Siya ang dapat na maging isang simbolo ng pagtatatag ng Russia sa bibig ng Neva at isang simbolo ng malikhaing kapangyarihan ng mga mamamayang Ruso. Ang spire, ang kilalang dulo ng mga kampanilya ng simbahan, ay isang tipikal na kababalaghan para sa Peter's Petersburg, na tinutukoy ang silweta na katangian ng pag-unlad ng lungsod sa unang ikatlong bahagi ng ika-18 siglo. Dapat ding pansinin ang panloob na dekorasyon - isang kahoy na inukit na ginintuang iconostasis sa estilo ng Baroque. Ang iconostasis ay ginawa sa ilalim ng direksyon ng arkitekto at artist na si I.P. Zarudny (1722-1727) ng isang artel ng mga manggagawa sa Moscow.
Naka-on Isla ng Vasilyevsky Ang sentrong pampulitika ng kabisera ay nabuo at, ayon sa proyekto ng D. Trezzini, isang gusali ng labindalawang kolehiyo ang itinayo (10 mga kolehiyo - mga katawan ng gobyerno; ang Senado at ang Sinodo). Ang tatlong palapag na gusali, 400 metro ang haba, ay binubuo ng labindalawang magkatulad na gusali na may magkahiwalay na bubong at portico, na konektado sa mga dulo. Ang lahat ng mga gusali ay pinagsama ng isang bukas na arcade** na may mahabang koridor sa ikalawang palapag. Ayon sa tradisyon ng panahon ni Peter the Great, ang gusali ay pininturahan sa dalawang kulay: brick red at white. Ang orihinal na dekorasyon ng mga interior sa anyo ng dekorasyon ng stucco ay napanatili lamang sa Petrovsky Hall. Ang halaga ng arkitektura ng panahong iyon ay dapat pansinin para sa palasyo ng A.D. Menshikov (1710-1720). Ang three-tier order system ng facade na may tiered rhythmic rows of pilasters ay batay sa artistikong prinsipyo ng Italian Renaissance architecture. Ang pinaka-kahanga-hangang pamana ng arkitektura ay ang mga silid ng estado, na may linya ng mga Dutch na tile at ang pangunahing hagdanan na may mga haligi at pilaster ng Baroque order.
______________
*Pylon (mula sa Greek pylon, lit. - gate, entrance), malalaking haligi na nagsisilbing suporta para sa mga kisame o nakatayo sa mga gilid ng mga pasukan o daanan.
**Arcade (French arcade), isang serye ng magkatulad na mga arko na sinusuportahan ng mga column o pillars.
Ang paggamit ng mga order sa arkitektura ng St. Petersburg ay isang pagpapatuloy ng mga tradisyon na nakapaloob sa maraming mga gusali sa Moscow noong naunang panahon. Ang orihinal na silweta ng gusali ng Kunstkamera ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa panorama ng mga bangko ng Neva. Ang dalawang pakpak ng tatlong palapag na gusali sa ground floor ay pinag-isa ng isang apat na palapag na tore. Ang mga anggulo ng mga projection* at ang mga bali ng mga dingding ng tore, na sinamahan ng dalawang kulay na pangkulay ng harapan, ay nagbibigay sa gusali ng eleganteng hitsura. Ang silweta ng tore ay malinaw na nagpapakita ng pagpapatuloy ng tradisyonal na stepped multi-tiered na mga gusali ng Moscow sa simula ng ika-18 siglo. Pagkatapos ng sunog, ang harapan ay pinasimple sa panahon ng pagpapanumbalik.
Noong 1710, naglabas si Peter I ng isang utos na nag-oobliga sa pagtatayo timog baybayin Golpo ng Finland. Ang mga ensemble ng palasyo at parke ay itinatayo sa Peterhof. Noong 1725, isang dalawang palapag na Nagorny Palace ang itinayo. SA karagdagang palasyo sumailalim sa muling pagtatayo at pinalawak noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Arkitekto Rastrelli.
Sa parehong panahon, isang maliit na palasyo ang itinayo malapit sa bay mismo, na binubuo ng ilang mga silid para kay Peter I at isang state hall - ang Monplaisir Palace. Itinayo ang Hermitage pavilion para sa privacy at ang maliit na dalawang palapag na Marly palace.
Bilang karagdagan sa St. Petersburg, ang pagtatayo ay isinagawa sa Moscow at iba pang mga lungsod ng Imperyo ng Russia. Bilang resulta ng sunog sa Moscow noong 1699, ipinagbabawal na magtayo ng mga kahoy na gusali sa mga lugar ng apoy.
Kasabay nito, ang pormal na artistikong convergence ng arkitektura ng mga gusaling bato sa Moscow na may Western European architecture, na nagsimula sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ay naging mas kapansin-pansin sa simula ng ika-18 siglo. Ang isang halimbawa nito ay: ang palasyo ng F.Ya Lefort sa Yauza (1697-1699); Lumang Mint (1697); Church of the Assumption on Pokrovka (1695-1699); Church of the Sign sa Dubrovitsy (1690-1704). Ipinapahiwatig nito na alam ng mga domestic architect ang order tectonic system at maaaring mahusay na pagsamahin ang order at iba pang mga elemento sa mga tradisyonal na pamamaraan ng Russia. Ang isang halimbawa ng naturang kumbinasyon ay ang Lefortovo Palace sa Nemetskaya Sloboda, na itinayo ng isa sa mga arkitekto ng Moscow. Ang mga facade ng palasyo ay nahahati sa sinusukat na ritmo ng mga pilaster ng mahusay na pagkakasunud-sunod ng mga taga-Corinto. Sa mga gilid ng entrance arch nagbabago ang kanilang ritmo at bumubuo sila ng isang pilaster portico na may pediment. Ang nakaplanong sistema sa parehong oras ay isang komposisyon ng isang saradong parisukat, na pinagtibay sa Rus' para sa pangangalakal at iba pang mga yarda.
Noong ika-18 siglo, ang sistema ng pagkakasunud-sunod ay naging isang karaniwang pandekorasyon na pamamaraan para sa pagbibigay sa iba't ibang mga gusali ng eleganteng hitsura.
Ito ay pinatunayan ng masining na disenyo ng pangunahing pasukan sa patyo
Arsenal (1702-1736) sa Kremlin, na kumakatawan sa isang mahusay na pagbabago ng mga order na sinamahan ng isang kasaganaan ng mga detalye ng pandekorasyon na lunas. Kapansin-pansin sa arkitektura at artistikong kahalagahan nito sa arkitektura ng Moscow ay ang Church of the Archangel Gabriel (1701-1707), na nilikha ng arkitekto na si I.P. Ang arkitekto ay nagpakita ng mahusay na kasanayan sa paggamit ng mga sistema ng order. Ang load-bearing na bahagi ng mga volume ng simbahan ay idinisenyo gamit ang isang malaking pagkakasunud-sunod, na sinamahan ng mga eleganteng komposisyon ng mga portico sa pasukan na gawa sa dalawang light column.
________
*Rizalit (mula sa Italian risalita - protrusion), bahagi ng gusali na nakausli sa labas ng pangunahing gusali. linya ng harapan; karaniwang matatagpuan simetrikal na may kaugnayan sa sa gitnang axis ng harapan.
Corinthian order na sumusuporta sa isang decoratively designed entablature na may balustrade. Ang pagkakasunud-sunod sa gusali ay nagpapahayag ng tectonics ng eksibisyon.
Ang isang bagong direksyon sa arkitektura ng simbahan ng Moscow, na malinaw na ipinahayag sa arkitektura ng Church of the Archangel Gabriel (Menshikov Tower), na binubuo sa isang maayos na kumbinasyon ng tradisyonal na Russian volumetric-spatial na komposisyon na may mga pormal na elemento ng bagong estilo, ay nag-iwan ng isang kawili-wiling. halimbawa sa Moscow - ang Simbahan ni John the Warrior (1709-1713) sa Yakimanka.
Ang mga arkitekto na I.A. Mordvinov at I.F. Michurin (1700-1763) ay ipinadala mula sa St. Petersburg patungong Moscow White City na may kaugnayan sa paglipat ng maharlikang hukuman sa Moscow at ang pagtatayo ng mga palasyo ng maharlika ng korte sa mga pampang ng Yauza. Si Michurin noong 1734-1739 ay gumawa ng isang plano para sa Moscow, na kumakatawan sa isang makabuluhang dokumento sa pagpaplano ng lunsod ng Moscow noong ika-18 siglo. Inilalarawan nito ang pag-unlad ng lungsod noong panahong iyon. Ang iba pang mga lungsod sa Russia ay patuloy na umunlad. Ang isang kagiliw-giliw na halimbawa ng tibay ng pambansang tradisyon ng arkitektura sa lalawigan ay ang Peter and Paul Cathedral sa Kazan (1726).
II.) Arkitekturang Baroque noong kalagitnaan ng ika-18 siglo.
Sa panahong inilarawan, inilatag nina V.N. Tatishchev at M.V. Ang agham at kultura ng Russia ay may mataas na antas, hindi mas mababa sa mga European. Dahil dito, ang unang unibersidad ay binuksan sa Russia noong 1755, at ang Academy of Arts ay binuksan sa St. Petersburg, na may malaking papel sa pag-unlad ng sining at arkitektura ng klasisismo.
Ang Russia sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ay naging isa sa mga pinaka-binuo mga bansang Europeo. Ang lahat ng ito ay tumutukoy sa solemne at pandekorasyon na hitsura ng mga palasyo at templo - ang mga pangunahing uri ng mga monumental na gusali sa Russia sa panahong ito. Ang pinakatanyag na arkitekto noong panahong iyon ay kasama ang mga mag-aaral ng I.K. Ang pinakamalaking arkitekto noong kalagitnaan ng ika-18 siglo ay si F.B. Kasabay nito, maraming hindi kilalang mga arkitekto ng alipin, pintor, eskultor, carver at iba pang mga masters ng inilapat na sining ang nagtatrabaho sa kanya.
Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang istilong Baroque sa Russia ay binibigkas ang mga orihinal na tampok dahil sa pagpapatuloy ng mga pandekorasyon na komposisyon na pamamaraan ng arkitektura ng Russia noong unang bahagi ng ika-18 siglo. Ang isa ay hindi maaaring makatulong ngunit bigyang-diin ang tiyak na pambansang tampok ng arkitektura ng Baroque noong kalagitnaan ng ika-18 siglo - ang polychromy ng mga facade, ang mga dingding nito ay pininturahan ng asul, pula, dilaw at berde. Ito ay kinukumpleto ng mga beam ng mga haligi, pilaster, at mga naka-frame na bintana. Ang isang tampok na katangian ng mga gawaing arkitektura ay ang mga grupo ng mga gusali o gusali ay kadalasang bumubuo ng isang saradong grupo ng arkitektura, na nagpapakita lamang ng sarili kapag ang isa ay tumagos sa loob nito. Sa palasyo at simbahan, kasama ang stucco na kaakit-akit na dekorasyon ng mga dingding at kisame, ang mga multi-colored patterned na sahig ay ginawa mula sa iba't ibang uri ng kahoy. Ang pagpipinta sa kisame ay lumilikha ng ilusyon ng kawalang-hanggan ng tumataas na bulwagan, na binibigyang-diin ng mga pigura ng iba't ibang sukat na lumulutang sa kalangitan, na malinaw na naghihiwalay sa kanilang magkakaibang distansya mula sa manonood. Ang mga dingding ng mga silid sa harap ay naka-frame na may kumplikadong profiled gilded rods. Ang mga pamamaraan para sa pagpaplano ng mga bulwagan ay kawili-wili. Sa mga palasyo ay matatagpuan sila ayon sa prinsipyo na ang mga pintuan ng mga bulwagan ng daanan ay nasa isang karaniwang axis, at ang kanilang lapad ay illusorily na tumataas.
Ang mga palasyo ng imperyal at ari-arian ay nilikha sa pagkakaisa sa mga hardin at parke, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang regular na sistema ng pagpaplano na may mga tuwid na eskinita, trimmed tree vegetation at ornamental flower bed. Sa seksyong ito, dapat na espesyal na banggitin ang mga gawa ng punong arkitekto ni Rastrelli na si Francesco Bartolomeo (1700-1771), na ang trabaho ay umabot sa kasaganaan nito noong 1740-1750. Ang mga pangunahing gawa ay kinabibilangan ng: ang ensemble ng Smolny Monastery sa St. Petersburg; mga palasyo sa Courland (Latvia), sa Rundava at Mitava (Jelgava); mga palasyo ng Elizabethan nobles M.I. Vorontsov at S.G. Stroganov sa St. mga palasyo ng imperyal- Taglamig sa kabisera, Bolshoi (Catherine's) sa Tsarskoe Selo (Pushkin), Grand Palace sa Peterhof, St. Andrew's Church at Mariinsky Palace sa Kyiv. Ang lahat ng mga ito ay nagpapakilala sa estilo ng Baroque noong kalagitnaan ng ika-18 siglo sa Russia. Ang arkitekto na si S.I. Chevakinsky ay nagtrabaho nang sabay-sabay sa F.B. (1713-1770). Ang pinaka-kahanga-hangang paglikha ng Chevakinsky S.I. nakaligtas hanggang ngayon ay ang disenyo at pagtatayo ng malaking dalawang palapag na St. Nicholas Naval Cathedral (1753-1762) sa St. Petersburg. Ang mag-aaral ni Chevakinsky ay ang hinaharap na arkitekto na si V.I.
Ang pinakamalaking kinatawan ng Moscow Baroque noong kalagitnaan ng ika-18 siglo ay ang arkitekto na si D.V. (1719-1774). Ang kanyang gawain ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga artistikong pananaw at gawa ng F.B. Rastrelli, partikular sa Moscow at sa rehiyon ng Moscow: mga palasyo sa Kremlin, Annegof at Perov. Isang gawa lamang ni Ukhtomsky ang nakaligtas hanggang ngayon - ang limang-tiered na bell tower sa Trinity-Sergius Lavra sa Zagorsk.
III.) Mga kinakailangan para sa paglitaw at pag-unlad ng klasisismo.
Noong 1760s, isang pagbabago sa istilo ng arkitektura at artistikong naganap sa Russia. Ang pandekorasyon na Baroque, na umabot sa kasaganaan nito sa gawain ng pinakadakilang kinatawan ng kalakaran na ito - ang arkitekto na si F.B Rastrelli, ay nagbigay daan sa klasisismo, na mabilis na itinatag ang sarili sa St. Petersburg at Moscow, at pagkatapos ay kumalat sa buong bansa. Ang Classicism (mula sa Latin - huwaran) ay isang artistikong istilo na nabubuo sa pamamagitan ng malikhaing paghiram ng mga anyo, komposisyon at mga halimbawa ng sining mula sa sinaunang mundo at Renaissance ng Italya.
Ang arkitektura ng klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng tamang geometriko na mga plano, lohika at balanse ng mga simetriko na komposisyon, mahigpit na pagkakaisa ng mga proporsyon at ang malawakang paggamit ng order tectonic system. Ang pandekorasyon na istilo ng Baroque ay tumigil na tumutugma sa mga kakayahan sa ekonomiya ng bilog ng mga customer, na lalong lumalawak upang isama ang mga maliliit na maharlika at mangangalakal. Tumigil din ito sa pagtugon sa nagbabagong aesthetic view.
Ang pag-unlad ng arkitektura ay tinutukoy ng pang-ekonomiya at panlipunang mga kadahilanan. Ang ekonomiya ng bansa ay humantong sa pagbuo ng isang malawak na domestic market at pagtaas ng dayuhang kalakalan, na nag-ambag sa produktibidad ng mga sakahan ng mga may-ari ng lupa, sining at industriyal na produksyon. Dahil dito, bumangon ang pangangailangan para sa pagtatayo ng mga istrukturang pagmamay-ari ng gobyerno at pribadong pag-aari, na kadalasang may kahalagahan sa bansa. Kabilang dito ang mga komersyal na gusali: mga patyo ng panauhin, mga palengke, mga peryahan, mga bahay ng kontrata, mga tindahan, at iba't ibang mga gusali ng bodega. Pati na rin ang mga natatanging pampublikong gusali - mga stock exchange at mga bangko.
Maraming mga gusaling pang-administratibo ng pamahalaan ang nagsimulang itayo sa mga lungsod: mga bahay ng gobernador, mga ospital, mga kastilyo ng bilangguan, mga kuwartel para sa mga garison ng militar. Ang kultura at edukasyon ay masinsinang umunlad, na nangangailangan ng pagtatayo ng maraming mga gusali, mga institusyong pang-edukasyon, iba't ibang mga akademya, mga institusyon - mga boarding house para sa mga maharlika at nasa gitnang uri ng mga bata, mga sinehan at mga aklatan. Ang mga lungsod ay mabilis na lumago, pangunahin dahil sa estate-type na residential development. Sa mga kondisyon ng napakalaking konstruksyon na nagaganap sa mga lungsod at estates, nadagdagan ang mga pangangailangan sa konstruksiyon, mga diskarte sa arkitektura at abalang mga anyo ng Baroque, napakahusay na kumplikado at kahanga-hanga, ay naging hindi katanggap-tanggap, dahil ang dekorasyon ng estilo na ito ay nangangailangan ng makabuluhang gastos sa materyal at isang malaking bilang. ng mga kwalipikadong manggagawa ng iba't ibang specialty. Batay sa itaas, nagkaroon ng kagyat na pangangailangan na baguhin ang mga batayan ng arkitektura. Kaya, ang malalim na domestic preconditions ng isang materyal at ideolohikal na kalikasan ay tinutukoy ang krisis ng estilo ng Baroque, ang pagkalipol nito at humantong sa Russia sa paghahanap para sa pang-ekonomiya at makatotohanang arkitektura. Samakatuwid, ito ay ang klasikal na arkitektura ng unang panahon, kapaki-pakinabang, simple at malinaw at sa parehong oras nagpapahayag, na nagsilbing pamantayan ng kagandahan at naging isang uri ng perpekto, ang batayan ng klasisismo na umuusbong sa Russia.
IV.) Arkitektura ng maagang klasisismo (1760-1780).
Upang gabayan ang malawakang mga aktibidad sa pagpaplano ng lunsod, isang komisyon sa pagtatayo ng bato ng St. Petersburg at Moscow ay itinatag noong Disyembre 1762. Nilikha upang ayusin ang pag-unlad ng parehong mga kabisera, nagsimula itong pamahalaan ang lahat ng pagpaplano ng lunsod sa bansa. Ang komisyon ay gumana hanggang 1796. Sa panahong ito, ito ay sunud-sunod na pinamunuan ng mga kilalang arkitekto: A.V. I.E. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Bilang karagdagan sa pag-regulate ng pagpaplano ng St. Petersburg at Moscow, ang komisyon sa loob ng 34 na taon ay lumikha ng mga master plan para sa 24 na lungsod (Arkhangelsk, Astrakhan, Tver, Nizhny Novgorod, Kazan, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronezh, Vitebsk at iba pa). Ang pangunahing mga salik na bumubuo ng lungsod ay itinuturing na mga ruta ng tubig at lupa, itinatag na mga administratibo at komersyal na lugar, at malinaw na mga hangganan ng lungsod. Pag-streamline ng pagpaplano ng lunsod batay sa isang geometrically regular na rectangular system. Ang pagtatayo ng mga kalye at mga parisukat ng lungsod ay kinokontrol ng taas. Ang mga pangunahing kalye at mga parisukat ay dapat na may linya ng mga modelong bahay, na inilagay malapit sa isa't isa. Nag-ambag ito sa pagkakaisa ng organisasyon sa lansangan. Ang hitsura ng arkitektura ng mga bahay ay tinutukoy ng ilang mga aprubadong huwarang disenyo ng harapan. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple ng kanilang mga solusyon sa arkitektura;
Sa mga lungsod ng Russia, ang mga gusali ng tirahan ay karaniwang may isa o dalawang palapag, tanging sa St. Petersburg ang bilang ng mga palapag ay tumaas sa tatlo o apat. Sa panahong ito, si A.V. Kvasov ay bumuo ng isang proyekto para sa pagpapabuti ng embankment ng Fontanka River. Ang pagbuo ng mga through passage embankment at bridgehead na mga lugar ay ginawa ang Fontanka sa isang mahalagang arko-forming highway. Para sa Moscow noong 1775, isang bagong master plan ang iginuhit, na pinapanatili ang istraktura ng radial-ring at binabalangkas ang isang sistema ng mga parisukat sa isang semi-ring na sumasaklaw sa Kremlin at Kitay-Gorod. Para sa pagsasaalang-alang at pag-apruba ng mga pribadong pag-aari na proyekto sa pagpapaunlad noong 1775-1778. isang espesyal na Order ng Bato ang gumana. Noong 1760s, ang mga tampok ng klasisismo ay nagsimulang lumitaw nang higit pa at mas kapansin-pansin sa arkitektura ng Russia. Ang pinakaunang pagpapakita ng klasisismo ay ang proyekto ng "Pleasure House" sa Oranienbaum (wala na ngayon). Pinagsama ng arkitekto na si A.F. Kokorin at ang tinatawag na Boat House ng A.F. Vista (1761-1762) sa Peter and Paul Fortress.
Sa panahong ito, ang mga sikat na arkitekto ay nagtrabaho sa Russia: Yu.M Felten at K.M. Blank, ang Italyano na si A. Rinaldi, ang Pranses na si T.B. Wallen-Delamont. Isinasaalang-alang ang panahong ito sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod ng pagtatayo ng mga gusali, dapat tandaan na ang mga klasikal na anyo at malinaw na mga diskarte sa komposisyon ay lalong pinapalitan ang labis na dekorasyon. Dito kinakailangan na isaalang-alang ang mga pangunahing likha ng mga arkitekto na nakaligtas hanggang sa araw na ito. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Chinese Palace (1762-1768) sa Oranienbaum. Ang loob ng palasyo ay nagpapatotoo sa mataas na artistikong kasanayan ng arkitekto. Ang mga kakaibang balangkas ng palasyo ay naaayon sa nakapalibot na komposisyon ng parke, na may isang artipisyal na reservoir at magagandang pinalamutian na mga halaman. Ang mga seremonyal na silid ng isang palapag na palasyo ay lalo na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang marilag na kagandahan - ang Great Hall, ang Oval Hall, ang Hall of the Muses. Chinese cabinet na may mga elemento ng dekorasyon, Glass bead cabinet. Ang Rolling Hill Pavilion (1762-1774) ay isang mahusay na napanatili na tatlong palapag na pavilion na may mga colonnade ng bypass gallery sa ikalawa at ikatlong palapag. Ang pavilion sa Lomonosov ay ang tanging nananatiling paalala ng katutubong libangan. Palasyo ng Marmol(1768-1785) ay isa sa mga natatanging phenomena ng St. Petersburg at Russia, salamat sa multi-kulay na cladding ng facades. Ang tatlong palapag na gusali ay matatagpuan sa site sa pagitan ng Neva at Field of Mars at may hugis-U na komposisyon na may mga pakpak na bumubuo ng medyo malalim na patyo sa harap. Ang palasyo sa Gatchina (1766-1781) ay may tatlong palapag na may isang passage gallery, sa ibaba ang pangunahing gusali ay kinumpleto ng pentagonal na anim na tiered view tower at arched two-story wings na sumasaklaw sa harap na patyo. Matapos ang paglipat ng palasyo sa Tsarevich Pavel (1783), ito ay itinayong muli sa loob at dinagdagan ng mga saradong parisukat sa mga dulo ng orihinal na komposisyon ni V.F.
Ang pinigilan na plasticity ng facades ay kinumpleto ng maharlika ng lokal na bato - light grey Pudost limestone. Ang mga seremonyal na interior ay matatagpuan sa ikalawang palapag, ang pinakamahalaga sa mga ito ay ang White Hall, ang Antechamber, ang marmol na silid-kainan at iba pa. Ang palasyo ay nawasak noong mga taon ng pasistang pananakop. Ngayon naibalik. Bilang karagdagan sa mga nabanggit sa itaas, nagtayo si A. Rinaldi ng ilang mga simbahang Ortodokso, ang kakaiba nito ay ang kumbinasyon sa isang komposisyon ng isang istrakturang may limang kupola, na bagong itinatag sa panahon ng Baroque, at isang mataas na multi-tiered na bell tower. Ang artipisyal na paggamit ng mga klasikal na order, ang kanilang tiered na pag-aayos sa mga bell tower at ang pinong layout ng mga facade ay nagpapatotoo sa estilistang realidad ng artistikong mga imahe, na tumutugma sa maagang klasisismo. Bilang karagdagan sa mga monumental na gusali, lumikha si A. Rinaldi ng ilang mga istrukturang pang-alaala. Kabilang dito ang Oryol Gate (1777-1782); Chesme Column (171-1778) sa Pushkin; Chesma obelisk sa Gatchina (1755-1778). Ang pagtatatag ng Academy of Arts noong 1757 ay nagdulot ng mga bagong arkitekto, parehong Ruso at dayuhan. Kabilang dito si A.F. Kokorinov (1726-1772), na nagmula sa Moscow at J.B. Vallin-Delamont (1729-1800), na inimbitahan mula sa France ni I.I. Kasama sa mga likha ng mga arkitekto na ito ang palasyo ng G.A. Ang isang espesyal na tampok ng Demidov Palace ay ang cast-iron external terrace at cast-iron stairs na may arched diverging flight na nag-uugnay sa palasyo sa hardin. Ang gusali ng Academy of Arts (1764-1788) sa Universitetskaya embankment ng Vasilyevsky Island. Ang mga gusali ay malinaw na nagpapakita ng estilo ng maagang klasiko. Dapat itong isama ang pangunahing gusali ng Herzen Pedagogical Institute. Northern façade ng Maliit na Ermita; Konstruksyon ng isang malaking Gostiny Dvor, na itinayo sa mga pundasyon na inilatag sa kahabaan ng tabas ng buong bloke. A.F. Si Kokorinov at J.B. Vallin-Delamont ay lumikha ng mga palace ensemble sa Russia na sumasalamin sa arkitektura ng mga Parisian mansion at hotel na may saradong courtyard sa harap. Ang isang halimbawa nito ay maaaring ang palasyo ng I.G Chernyshev, na hindi nakaligtas hanggang ngayon. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, sa lugar nito malapit sa Blue Bridge, ang Mariinsky Palace ay itinayo ng arkitekto na si A.I. Sa parehong panahon, ang arkitekto na si Yu.M. Felton ay naglunsad ng isang malaking aktibidad sa pagtatayo. Ang kanyang trabaho ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ni F.B. Rastrelli, at pagkatapos ay nagsimula siyang lumikha sa loob ng balangkas ng maagang klasisismo. Ang pinaka makabuluhang mga likha ng Felten ay: ang gusali ng Great Hermitage, ang Alexander Institute, na matatagpuan sa tabi ng ensemble ng Smolny Monastery. Ang gusali ng instituto na may tatlong patyo ay mahusay na napanatili ang orihinal na hitsura nito, na naaayon sa maagang klasiko. Ang pinakaperpektong gawa ni Yu.M Felten ay isang bakod Hardin ng Tag-init mula sa gilid ng embankment ng Neva (1770-1784). Ito ay nilikha kasama ang malikhaing pakikilahok ng P.E. ang mga kawing na bakal ay ginawa ng mga panday ng Tula, at ang mga haliging granite na may mga plorera na may korte at ang base ng granite ay ginawa ng mga mason ng Putilov. Ang bakod ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple, kamangha-manghang proporsyonalidad at pagkakaisa ng mga bahagi at sa kabuuan. Ang pagliko ng arkitektura ng Russia patungo sa klasiko sa Moscow ay malinaw na ipinakita sa malaking grupo ng Orphanage, na itinayo noong (1764-1770), hindi kalayuan sa Kremlin sa mga pampang ng Ilog ng Moscow ayon sa plano ng arkitekto na K.I (1728-1793). Sa estate ng Kuskovo malapit sa Moscow, itinayo ni K.I Blank ang kahanga-hangang Hermitage pavilion noong 1860. Alinsunod sa paglitaw at pag-unlad ng klasisismo, ang regular na French system ng landscape art ay pinalitan ng landscape (English system), na kumalat sa Kanlurang Europa at higit sa lahat sa England.
V.) Arkitektura ng mahigpit na klasisismo (1780-1800)
Ang huling quarter ng ikalabing walong siglo ay minarkahan ng mga pangunahing kaganapang sosyo-historikal (Crimea at hilagang baybayin Itim na dagat). Mabilis na umunlad ang ekonomiya ng estado. Isang all-Russian market, fairs at shopping centers ang nabuo. Ang industriya ng metalurhiko ay umunlad nang malaki. Lumawak ang kalakalan sa Central Asia at China. Ang revitalization ng buhay pang-ekonomiya ay nag-ambag sa quantitative at qualitative na paglago ng mga lungsod at lupain ng mga may-ari ng lupa. Ang lahat ng mga phenomena na ito ay kapansin-pansing makikita sa pagpaplano at arkitektura ng lunsod. Ang arkitektura ng lalawigan ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng dalawang tampok: karamihan sa mga lungsod ay nakatanggap ng mga bagong pangkalahatang plano. Ang arkitektura ng mga lungsod, lalo na ang mga sentro ng lunsod, ay nabuo batay sa mga diskarte ng mahigpit na klasisismo. Kasama ang mga uri ng mga gusali na dati nang kilala, ang mga bagong istruktura ay nagsimulang itayo sa mga lungsod. Sa mga lungsod na nananatili pa rin ang mga bakas ng mga nagtatanggol na istruktura, sila ay lalong nawala bilang resulta ng pagpapatupad ng mga bagong plano, at ang mga lungsod na ito ay nakakuha ng mga tampok sa pagpaplano ng lunsod na katangian ng karamihan sa mga lungsod ng Russia. Lumawak ang pagtatayo ng ari-arian, lalo na sa timog ng Russia at rehiyon ng Volga. Kasabay nito, ang isang sistema ay binuo para sa paglalagay ng iba't ibang mga outbuildings depende sa natural na kondisyon . Sa mga provincial estate ng mga marangal na may-ari, ang mga manor house ay mga gusaling bato ng uri ng palasyo. Ang seremonyal na arkitektura ng klasisismo na may mga portiko ay naging personipikasyon ng panlipunan at pang-ekonomiyang prestihiyo. Sa panahon ng pagsusuri, ang mga natitirang arkitekto ng Russia ay lumikha ng mga likhang arkitektura na pag-aari hindi lamang ng Russia, kundi ng buong mundo. Ang ilan sa kanila, lalo na: Vasily Ivanovich Bazhenov (1737-1799) - pagtatayo ng Grand Kremlin Palace at mga gusali ng kolehiyo sa teritoryo ng Moscow Kremlin. Sa kabila ng katotohanan na ang natitirang plano ay natanto, ang kahalagahan nito para sa kapalaran ng arkitektura ng Russia ay hindi maganda, una sa lahat, para sa pangwakas na pagtatatag ng klasisismo bilang pangunahing direksyon ng istilo sa pagbuo ng arkitektura ng Russia. Paglikha ng isang maharlikang palasyo ng bansa at tirahan sa parke sa nayon ng Tsaritsyno malapit sa Moscow. Ang lahat ng mga gusali ng ensemble ay matatagpuan sa magaspang na lupain, ang mga bahagi nito ay konektado ng dalawang may korte na tulay, na nagreresulta sa isang solong, hindi pangkaraniwang magandang panorama na walang mga analogue sa kasaysayan ng arkitektura. Pashkov House (1784-1786), ngayon ang lumang gusali ng V.I. Binubuo ng tatlong magkakaibang bahagi, ang komposisyon ng silweta ng bahay na nagpaparangal sa isang berdeng burol ay isa pa rin sa mga pinakaperpektong gawa ng lahat ng klasikong Ruso noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Ang paghantong ng gawain ni Bazhenov ay ang proyekto ng Mikhailovsky Castle sa St. Petersburg (1797-1800). Ang kastilyo ay itinayo nang walang pakikilahok ng isang arkitekto; ang namamahala sa tagabuo ay si V.F. Kazakov M.F.: Petrovsky Palace - binigyan niya ang hitsura ng palasyo ng isang binibigkas na pambansang karakter, ang ensemble ng Petrovsky Palace ay isang natitirang halimbawa ng isang maayos na arkitektural na synthesis ng mga klasikal na prinsipyo at pambansang pagpipinta ng Russia. Ang gusali ng Senado sa Moscow Kremlin - ang Senate rotunda ay kinikilala sa arkitektura ng Russian classicism bilang ang pinakamahusay na ceremonial round hall at ang unang halimbawa ng isang komposisyon ng ganitong uri sa Russia. Ang bulwagan na ito ay isang mahalagang link sa pag-unlad ng klasiko ng Russia. Church of Philip Metropolitan (1777-1788). Ang isang klasikong komposisyon ng Ruso ay ginamit na may kaugnayan sa isang simbahang Ortodokso. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang rotunda ay nagsimulang isama sa arkitektura ng Russian classicism kapag lumilikha ng mga relihiyosong gusali, ginamit din ito sa pagtatayo ng mausoleum ng Baryshnikov malapit sa Smolensk (1784-1802). Golitsyn Hospital (ngayon ang unang ospital ng lungsod ng Pirogov). Gusali ng unibersidad (1786-1793). Ang gusali ng Unibersidad ay nasira noong 1812 at itinayong muli na may mga pagbabago noong 1817-1819.
Ang pag-apruba ng bagong pangkalahatang plano para sa Moscow noong 1775 ay nagpasigla sa pribadong pag-aari ng residential development, na malawakang binuo noong 1780-1800. Sa oras na ito, dalawang uri ng pagpaplano ng espasyo ng mga urban estate ang sa wakas ay binuo - ang unang pangunahing gusali ng tirahan at mga gusaling matatagpuan sa kahabaan ng pulang linya ng kalye, na bumubuo ng tatlong bahaging sistema na bumubuo sa harap ng pag-unlad; ang pangalawa ay isang residential estate na may bukas na patyo sa harap na napapalibutan ng mga pakpak at mga gusali. Mula noong 1770s, ang pag-unlad ng klasisismo batay sa sinaunang Romanong mga prinsipyo ng Renaissance ay malinaw na nakikita sa St. Petersburg construction. Ang ilan sa kanila, lalo na: arkitekto Starov I.E. (1745-1808) itinayo ang Tauride Palace (1883-1789) na may landscape garden; Trinity Cathedral (1778-1790) sa Alexander Nevsky Lavra. Ang pagtatayo ng katedral ay may mahalagang ideolohikal at makabayan na kahalagahan, dahil sa ilalim ng mga arko ng templo mayroong libingan ni Alexander Nevsky. Bilang karagdagan sa mga pinakadakilang gusali na nabanggit sa itaas, ang Starov ay nakikibahagi sa disenyo para sa katimugang mga lalawigan, bumuo ng mga plano para sa mga bagong lungsod ng Nikolaev at Yekaterinoslavl; sa huli, itinayo ng arkitekto ang palasyo ng gobernador ng rehiyon - G.A.
Arkitekto Volkov F.I. (1755-1803). Noong 1790, nakagawa siya ng mga huwarang disenyo para sa mga gusali ng kuwartel, na isinailalim ang kanilang hitsura sa mga prinsipyo ng klasisismo. Ang pinakamalaking gawa ay ang gusali ng Naval Cadet Corps (1796-1798) sa Neva embankment. Ensemble ng General Post Office (1782-1789).
Arkitekto Quarenghi at Giacomo (1744-1817). Ang mga likha ni Quarenghi ay malinaw na naglalaman ng mga tampok ng mahigpit na klasisismo. Ang ilan sa kanila: ang dacha ng A.A. Bezborodko (1783-1788). Ang gusali ng Academy of Sciences (1783-1789), ang Hermitage Theatre (1783-1787), ang gusali ng Assignation Bank (1783-1790), ang Alexander Palace (1792-1796) sa Tsarskoye Selo, ang Arc de Triomphe noong 1814 - Narva Gate.
Nagpatuloy ang mahalagang gawaing landscaping sa St. Petersburg. Ang mga Granite embankment ng Neva, maliliit na ilog at mga channel ay nilikha. Ang mga kahanga-hangang monumento ng arkitektura ay itinayo, na naging mahalagang elemento na bumubuo ng lungsod. Sa mga bangko ng Neva, bago ang hindi natapos na pagtatayo ng St. Isaac's Cathedral, ang isa sa mga pinakamahusay na elemento ng equestrian sa Europa ay inihayag noong 1782 - isang monumento kay Peter I (sculptor E.M. Falcone at M.A. Collo; ang ahas ay ginawa ng sculptor F.G. Gordeev). Isang kahanga-hangang bronze hollow sculptural composition sa isang natural na granite rock. Ang laki ng bato (10.1 metro ang taas, 14.5 metro ang haba, 5.5 metro ang lapad) ay tumutugma sa isang maluwang na lugar sa baybayin. Ang isa pang monumento kay Peter I ay na-install sa ensemble ng Mikhailovsky Castle (1800). Ginamit ang isang bronze equestrian statue (sculptor K.B. Rastreli - ama, arkitekto F.I. Volkov, bas-reliefs - sculptors V.I. Demont-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev sa ilalim ng direksyon ni M.I. Kozlovsky) . Noong 1799, isang 14-meter na obelisk na "Rumyantsev" ang itinayo sa Tsaritsyn Meadow (Field of Mars) (arkitekto na si V.F. Brenna) noong 1818 ay inilipat ito sa Vasilyevsky Island sa First Cadet Corps, kung saan nag-aral ang natitirang pinuno ng militar na si P.A. Noong 1801, mayroong Tsaritsyn Meadow
Ang isang monumento sa mahusay na kumander ng Russia na si A.V. Suvorov ay binuksan (ang iskultor na si M.I. Kozlovsky, ay lumipat nang mas malapit sa bangko ng Neva.
3.)
Konklusyon.
Ang pinakamahalagang progresibong tradisyon ng arkitektura ng Russia, na may malaking kahalagahan para sa pagsasagawa ng huli na arkitektura, ay ensemble at urban planning art. Kung ang pagnanais na bumuo ng mga ensemble ng arkitektura ay intuitive sa una, pagkatapos ay naging malay ito.
Ang arkitektura ay nabago sa paglipas ng panahon, ngunit gayunpaman, ang ilang mga tampok ng arkitektura ng Russia ay umiral at umunlad sa mga siglo, na nagpapanatili ng tradisyonal na katatagan hanggang sa ika-20 siglo, nang ang kosmopolitan na kakanyahan ng imperyalismo ay nagsimulang unti-unting burahin ang mga ito.
4.) Listahan ng ginamit na panitikan .
Arkin D.E. Russian architectural treatise-code ng ika-18 siglo. Posisyon ng ekspedisyon ng arkitektura. - Sa aklat: Architectural archive. M., 1946.
Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.
Pilyavsky V.I. Kasaysayan ng arkitektura ng Russia. L., 1984.
I.M.Schmidt
Ang ikalabing walong siglo ay isang panahon ng kahanga-hangang pamumulaklak ng arkitektura ng Russia. Patuloy; sa isang banda, ang kanilang pambansang tradisyon Sa panahong ito, nagsimulang aktibong makabisado ng mga Russian masters ang karanasan ng kontemporaryong arkitektura ng Kanlurang Europa, na muling ginagawa ang mga prinsipyo nito na may kaugnayan sa mga tiyak na pangangailangan sa kasaysayan at kundisyon ng kanilang bansa. Lubos nilang pinayaman ang arkitektura ng mundo, na nagpapakilala ng mga natatanging tampok sa pag-unlad nito.
Para sa arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo. Nailalarawan ng mapagpasyang pamamayani ng sekular na arkitektura kaysa sa relihiyosong arkitektura, ang lawak ng mga plano at solusyon sa lunsod. Isang bagong kabisera ang itinatayo - St. Petersburg, at habang lumalakas ang estado, ang mga lumang lungsod ay pinalawak at itinayong muli.
Ang mga utos ni Peter I ay naglalaman ng mga tiyak na utos na may kaugnayan sa arkitektura at konstruksiyon. Kaya, ang kanyang espesyal na utos ay inireseta na ang mga facade ng mga bagong itinayong gusali ay dapat ilagay sa pulang linya ng mga lansangan, habang sa mga sinaunang lungsod ng Russia ang mga bahay ay madalas na matatagpuan sa kailaliman ng mga patyo, sa likod ng iba't ibang mga gusali.
Ayon sa isang bilang ng mga tampok na pangkakanyahan nito, ang arkitektura ng Russia noong unang kalahati ng ika-18 siglo. walang alinlangan na maihahambing sa istilong Baroque na nangingibabaw sa Europa.
Gayunpaman, ang isang direktang pagkakatulad ay hindi maaaring iguhit dito. Ang arkitektura ng Russia - lalo na mula sa panahon ni Peter the Great - ay may higit na pagiging simple ng anyo kaysa sa katangian ng huli na istilo ng Baroque sa Kanluran. Sa ideolohikal na nilalaman nito, pinagtibay nito ang mga makabayang ideya ng kadakilaan ng estado ng Russia.
Ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gusali noong unang bahagi ng ika-18 siglo ay ang gusali ng Arsenal sa Moscow Kremlin (1702-1736; arkitekto Dmitry Ivanov, Mikhail Choglokov at Christoph Conrad). Ang malaking haba ng gusali, ang kalmado na ibabaw ng mga pader na may kalat-kalat na mga bintana at ang solemne at monumental na disenyo ng pangunahing gate ay malinaw na nagpapahiwatig ng isang bagong direksyon sa arkitektura. Ang isang ganap na kakaibang solusyon ay ang maliliit na nakapares na mga bintana ng Arsenal, na may semi-circular finish at malalaking panlabas na slope tulad ng malalalim na niches.
Ang mga bagong uso ay tumagos din sa relihiyosong arkitektura. Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang Simbahan ng Arkanghel Gabriel, na mas kilala bilang Menshikov Tower. Ito ay itinayo noong 1704-1707. sa Moscow, sa teritoryo ng ari-arian ng A. D. Menshikov malapit sa Chistye Prudy, ng arkitekto na si Ivan Petrovich Zarudny (namatay noong 1727). Bago ang sunog noong 1723 (sanhi ng isang kidlat), ang Menshikov Tower - tulad ng bell tower ng Peter and Paul Cathedral sa St. Petersburg, na itinayo ilang sandali pagkatapos - ay nakoronahan ng isang mataas na kahoy na spire, sa dulo ng na isang ginintuan na tansong pigura ng arkanghel. Ang taas ng simbahang ito ay lumampas sa bell tower ni Ivan the Great sa Kremlin ( Ang liwanag, pinahabang simboryo ng simbahang ito, na ngayon ay may kakaibang hugis, ay ginawa na sa simula ng ika-19 na siglo. Ang pagpapanumbalik ng simbahan ay nagsimula noong 1780.).
I.P 3arudny. Simbahan ng Arkanghel Gabriel ("Menshikov Tower") sa Moscow. 1704-1707 Tingnan mula sa timog-kanluran.
Ang Menshikov Tower ay katangian ng arkitektura ng simbahan ng Russia noong huling bahagi ng ika-17 siglo. isang komposisyon ng ilang mga tier - "octagons" sa isang "quadruple". Kasabay nito, kumpara sa ika-17 siglo. dito ay malinaw na nakabalangkas ang mga bagong uso at ginagamit ang mga bagong diskarte sa arkitektura. Partikular na matapang at makabago ang paggamit ng mataas na spire sa isang gusali ng simbahan, na noon ay matagumpay na ginamit ng mga arkitekto ng St. Petersburg. Ang apela ni Zarudny sa mga klasikal na pamamaraan ng sistema ng pagkakasunud-sunod ay katangian. Sa partikular, ang mga haligi na may mga kabisera ng Corinto, na hindi karaniwan para sa sinaunang arkitektura ng Russia, ay ipinakilala nang may mahusay na masining na taktika. At medyo matapang - malakas na volutes flanking ang pangunahing pasukan sa templo at nagbibigay ito ng isang espesyal na monumentality, pagka-orihinal at solemnity.
Nilikha din ni Zarudny ang mga kahoy na triumphal gate sa Moscow - bilang parangal sa tagumpay ng Poltava (1709) at ang pagtatapos ng Nystadt Peace (1721). Mula noong panahon ni Peter the Great, ang pagtatayo ng mga triumphal arches ay naging isang madalas na kababalaghan sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia. Ang parehong gawa sa kahoy at permanenteng (bato) na mga tarangkahang tagumpay ay karaniwang pinalamutian ng eskultura. Ang mga gusaling ito ay mga monumento sa kaluwalhatian ng militar ng mga taong Ruso at higit na nag-ambag sa pandekorasyon na disenyo ng lungsod.
Plano ng gitnang bahagi ng St. Petersburg noong ika-18 siglo.
Sa pinakadakilang kalinawan at pagkakumpleto, ang mga bagong katangian ng arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo. ipinahayag ang kanilang mga sarili sa arkitektura ng St. Petersburg. Ang bagong kabisera ng Russia ay itinatag noong 1703 at naitayo nang hindi karaniwan nang mabilis.
Mula sa isang arkitektura punto ng view, St. Petersburg ay partikular na interes. Ito ang tanging kabiserang lungsod sa Europa na ganap na lumitaw noong ika-18 siglo. Ang hitsura nito ay malinaw na sumasalamin hindi lamang sa mga natatanging direksyon, istilo at indibidwal na talento ng mga arkitekto noong ika-18 siglo, kundi pati na rin ang mga progresibong prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod noong panahong iyon, sa partikular na pagpaplano. Bilang karagdagan sa mahusay na idinisenyong "tatlong sinag" na layout ng sentro ng St. Petersburg, ang mataas na sining sa pagpaplano ng lunsod ay ipinakita sa paglikha ng mga kumpletong ensemble at sa kahanga-hangang pag-unlad ng mga dike. Sa simula pa lang, ang hindi nalulusaw na arkitektura at masining na pagkakaisa ng lungsod at mga daluyan ng tubig nito ay kumakatawan sa isa sa pinakamahalagang pakinabang at natatanging kagandahan ng St. Ang pagbuo ng hitsura ng arkitektura ng St. Petersburg sa unang kalahati ng ika-18 siglo. pangunahing nauugnay sa mga aktibidad ng mga arkitekto D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov at P. Eropkin.
Si Domenico Trezzini (c. 1670-1734) ay isa sa mga dayuhang arkitekto na, pagdating sa Russia sa imbitasyon ni Peter I, ay nanatili rito nang maraming taon, o kahit hanggang sa katapusan ng kanilang buhay. Ang pangalang Trezzini ay nauugnay sa maraming mga gusali ng unang bahagi ng St. Petersburg; siya ay nagmamay-ari ng "halimbawa", iyon ay, karaniwang mga disenyo ng mga gusali ng tirahan, mga palasyo, mga templo, at iba't ibang mga istrukturang sibil.
Domenico Trezzini. Peter at Paul Cathedral sa Leningrad. 1712-1733 Tingnan mula sa hilagang-kanluran.
Hindi nagtrabaho nang mag-isa si Trezzini. Ang isang pangkat ng mga arkitekto ng Russia ay nagtrabaho sa kanya, na ang papel sa paglikha ng isang bilang ng mga gusali ay lubos na responsable. Ang pinakamahusay at pinakamahalagang nilikha ni Trezzini ay ang sikat na Peter and Paul Cathedral, na itinayo noong 1712-1733. Ang pagtatayo ay batay sa plano ng isang tatlong-nave basilica. Ang pinaka-kahanga-hangang bahagi ng katedral ay ang nakaharap sa itaas na bell tower. Tulad ng Menshikov Tower ng Zarudny sa orihinal nitong anyo, ang kampanilya ng Peter and Paul Cathedral ay nakoronahan ng isang mataas na spire, na pinatungan ng pigura ng isang anghel. Ang mapagmataas, madaling pagtaas ng spire ay inihanda ng lahat ng mga proporsyon at arkitektura na anyo ng bell tower; isang unti-unting paglipat mula sa bell tower mismo sa "karayom" ng katedral ay naisip. Ang kampanilya ng Peter at Paul Cathedral ay ipinaglihi at ipinatupad bilang isang nangingibabaw na arkitektura sa ensemble ng St. Petersburg na itinatayo, bilang personipikasyon ng kadakilaan ng estado ng Russia, na nagtatag ng bagong kabisera nito sa baybayin ng Golpo ng Finland.
Trezzini. Ang gusali ng Labindalawang Collegium sa Leningrad. Fragment ng harapan.
Noong 1722-1733 Isa pang kilalang Trezzini building ang ginagawa - ang gusali ng Twelve Colleges. Malakas na pinahaba ang haba, ang gusali ay may labindalawang seksyon, na ang bawat isa ay idinisenyo bilang isang medyo maliit ngunit independiyenteng bahay na may sariling kisame, pediment at pasukan. Ang paboritong mahigpit na pilasters ni Trezzini sa kasong ito ay ginagamit upang pag-isahin ang dalawang itaas na palapag ng gusali at bigyang-diin ang sinusukat, kalmadong ritmo ng mga dibisyon ng harapan Ang mapagmataas, mabilis na pagtaas ng bell tower ng Peter at Paul Fortress Cathedral at ang kalmado ang haba ng gusali ng Labindalawang Kolehiyo - ang magagandang pagkakaiba-iba ng arkitektura na ito ay natanto ni Trezzini na may hindi nagkakamali na taktika ng isang natitirang master.
Karamihan sa mga gawa ni Trezzini ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpigil at maging ang kalubhaan sa solusyon sa arkitektura mga gusali. Ito ay lalong kapansin-pansin sa tabi ng pandekorasyon na karangyaan at mayamang disenyo ng mga gusali noong kalagitnaan ng ika-18 siglo.
Georg Mattarnovi, Gaetano Chiaveri, M. G. Zemtsov. Kunstkamera sa Leningrad. 1718-1734 Facade.
Ang mga aktibidad ni Mikhail Grigoryevich Zemtsov (1686-1743), na sa una ay nagtrabaho para kay Trezzini at naakit ang atensyon ni Peter I sa kanyang talento, ay lumahok, tila, sa lahat ng mga pangunahing gawa ni Trezzini. Nakumpleto niya ang pagtatayo ng gusali ng Kunstkamera, na sinimulan ng mga arkitekto na sina Georg Johann Mattarnovi at Gaetano Chiaveri, itinayo ang mga simbahan nina Simeon at Anna, Isaac ng Dalmatia at ilang iba pang mga gusali sa St.
G. Mattarnovi, G. Chiaveri, M.G.3emtsov. Kunstkamera sa Leningrad. Facade.
Si Peter I ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa regular na pag-unlad ng lungsod. Ang sikat na Pranses na arkitekto na si Jean Baptiste Leblond ay inanyayahan sa Russia upang bumuo ng isang master plan para sa St. Gayunpaman, ang master plan ng St. Petersburg na iginuhit ni Leblon ay may napakalaking pagkukulang. Ang arkitekto ay hindi isinasaalang-alang ang natural na pag-unlad ng lungsod, at ang kanyang plano ay higit na nagdusa mula sa abstraction. Ang proyekto ni Leblon ay bahagyang ipinatupad sa layout ng mga kalye ng Vasilievsky Island. Ang mga arkitekto ng Russia ay gumawa ng maraming makabuluhang pagsasaayos sa layout nito ng St. Petersburg.
Ang isang kilalang tagaplano ng lunsod noong unang bahagi ng ika-18 siglo ay ang arkitekto na si Pyotr Mikhailovich Eropkin (c. 1698-1740), na nagbigay ng kahanga-hangang solusyon sa tatlong-ray na layout ng Admiralty na bahagi ng St. Petersburg (kabilang ang Nevsky Prospekt). Ang pagdadala ng maraming trabaho sa "Komisyon sa St. Petersburg Construction" na nabuo noong 1737, si Eropkin ang namamahala sa pagpapaunlad ng iba pang mga lugar ng lungsod. Ang kanyang trabaho ay natapos sa pinaka-trahedya na paraan. Ang arkitekto ay nauugnay sa pangkat ng Volynsky, na sumasalungat kay Biron. Sa iba pang mga kilalang miyembro ng grupong ito, si Eropkin ay inaresto at pinatay noong 1740.
Si Eropkin ay kilala hindi lamang bilang isang praktikal na arkitekto, kundi pati na rin bilang isang teorista. Isinalin niya ang mga gawa ng Palladio sa Ruso, at nagsimula ring magtrabaho sa siyentipikong treatise na "The Position of an Architectural Expedition." Ang huling gawain tungkol sa mga pangunahing isyu ng arkitektura ng Russia ay hindi niya nakumpleto; pagkatapos ng kanyang pagpapatupad, ang gawaing ito ay natapos nina Zemtsov at I.K. Korobov (1700-1747), ang lumikha ng unang gusali ng bato ng Admiralty. Nangunguna sa isang mataas na manipis na spire, na umaalingawngaw sa spire ng Peter at Paul Cathedral, ang Admiralty Tower, na itinayo ni Korobov noong 1732-1738, ay naging isa sa pinakamahalagang landmark ng arkitektura ng St. Petersburg.
Kahulugan ng istilo ng arkitektura ng unang kalahati ng ika-18 siglo. kadalasang nagiging sanhi ng maraming kontrobersya sa mga mananaliksik ng sining ng Russia. Sa katunayan, ang estilo ng mga unang dekada ng ika-18 siglo. ay masalimuot at kadalasang napakasalungat. Ang Western European Baroque style, medyo binago at mas pinigilan ang anyo, ay lumahok sa pagbuo nito; May epekto rin ang impluwensya ng arkitektura ng Dutch. Sa isang antas o iba pa, ang impluwensya ng mga tradisyon ng sinaunang arkitektura ng Russia ay nadama din. Ang isang natatanging katangian ng marami sa mga unang gusali ng St. Petersburg ay ang malupit na utilitarianismo at pagiging simple ng mga anyo ng arkitektura. Ang natatanging pagka-orihinal ng arkitektura ng Russia sa mga unang dekada ng ika-18 siglo. namamalagi, gayunpaman, hindi sa masalimuot at kung minsan ay magkasalungat na interweaving ng mga istilo ng arkitektura, ngunit pangunahin sa saklaw ng pagpaplano ng lunsod, sa kapangyarihan at kadakilaan na nagpapatunay sa buhay ng mga istrukturang itinayo sa pinakamahalagang panahon na ito para sa bansang Ruso.
Matapos ang pagkamatay ni Peter I (1725), ang malawak na sibil at pang-industriyang konstruksyon na isinagawa sa kanyang mga tagubilin ay nawala sa background. Ang isang bagong panahon ay nagsisimula sa pag-unlad ng arkitektura ng Russia. Ang pinakamahusay na puwersa ng mga arkitekto ay itinuro na ngayon sa pagtatayo ng palasyo, na ipinapalagay ang isang hindi pangkaraniwang sukat. Mula noong mga 1740s. Ang isang natatanging istilong Russian Baroque ay itinatag.
Noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang malawak na karera ni Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771), ang anak ng sikat na iskultor na si K.-B. Rastrelli. Ang gawain ni Rastrelli na anak ay ganap na nabibilang sa sining ng Russia. Ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa tumaas na kapangyarihan ng Imperyo ng Russia, ang kayamanan ng pinakamataas na bilog ng korte, na siyang pangunahing mga customer ng mga magagarang palasyo na nilikha ni Rastrelli at ng pangkat na pinamunuan niya.
Johann Braunstein. Hermitage Pavilion sa Peterhof (Petrodvorets). 1721-1725
Malaki ang kahalagahan ng mga aktibidad ni Rastrelli sa muling pagtatayo ng palasyo at parke ng Peterhof. Ang lugar para sa palasyo at isang malawak na hardin at parkeng grupo, na kalaunan ay natanggap ang pangalang Peterhof (ngayon ay Petrodvorets), ay pinlano noong 1704 ni Peter I mismo. Monplaisir at bato ay itinayo Palasyo ng Peterhof batay sa mga disenyo ni Andreas Schlüter. Kasunod nito, ilang mga arkitekto ang kasangkot sa gawain, kabilang si Jean Baptiste Leblond, ang pangunahing may-akda ng layout ng parke at mga fountain ng Peterhof, at I. Braunstein, tagabuo ng mga pavilion ng Marly at Hermitage.
Sa simula pa lang, ang Peterhof ensemble ay naisip bilang isa sa pinakamalaking ensemble sa mundo ng mga istruktura ng hardin, eskultura at fountain, na kaagaw sa Versailles. Ang disenyo, kahanga-hanga sa integridad nito, ay pinag-isa ang Grand Cascade at ang engrandeng hagdanang pagbaba na binabalangkas ito ng Malaking Grotto sa gitna at matayog sa itaas ng buong palasyo sa isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan.
Nang walang pagpindot sa kasong ito sa kumplikadong isyu ng pagiging may-akda at ang kasaysayan ng pagtatayo, na isinagawa pagkatapos ng biglaang pagkamatay ni Leblon, dapat tandaan na noong 1735 ang pag-install ng sculptural group na "Samson na pinunit ang bibig ng leon", sa gitna. sa komposisyonal na papel at ideolohikal na konsepto nito (ang pagiging may-akda ay hindi pa tiyak na naitatag), na nakumpleto ang unang yugto ng paglikha ng pinakamalaking sa mga regular na ensemble ng parke noong ika-18 siglo.
Noong 1740s. Nagsimula ang ikalawang yugto ng pagtatayo sa Peterhof, nang ang isang engrandeng muling pagtatayo ng Great Peterhof Palace ay isinagawa ng arkitekto na si Rastrelli. Habang pinapanatili ang ilang pagpigil sa disenyo ng lumang Peterhof Palace, na katangian ng istilo ng panahon ni Peter the Great, gayunpaman, pinahusay ni Rastrelli ang pandekorasyon na disenyo nito sa istilong Baroque. Ito ay lalong maliwanag sa disenyo ng kaliwang pakpak na may simbahan at kanang pakpak (ang tinatawag na Corps sa ilalim ng eskudo) na bagong idinagdag sa palasyo. Ang pangwakas sa mga pangunahing yugto ng pagtatayo ng Peterhof ay nagsimula sa katapusan ng ika-18 - ang pinakasimula ng ika-19 na siglo, nang ang arkitekto na si A. N. Voronikhin at isang buong kalawakan ng mga natitirang masters ng Russian sculpture, kabilang ang Kozlovsky, Martos, Shubin , Shchedrin, Prokofiev, ay kasangkot sa gawain.
Sa pangkalahatan, ang mga unang proyekto ni Rastrelli, na itinayo noong 1730s, ay higit sa lahat ay malapit pa rin sa istilo ng panahon ni Peter the Great at hindi namangha sa karangyang iyon.
at karangyaan, na ipinakita sa kanyang pinakatanyag na mga nilikha - ang Great (Catherine) Palace sa Tsarskoe Selo (ngayon ang lungsod ng Pushkin), ang Winter Palace at ang Smolny Monastery sa St. Petersburg.
V.V. Rastrelli. Ang Dakilang (Catherine) Palace sa Tsarskoe Selo (Pushkin). 1752-1756 View mula sa parke.
Sa pagsisimulang likhain ang Catherine Palace (1752-1756), hindi na ito muling itinayo ni Rastrelli. Sa komposisyon ng kanyang maringal na gusali, mahusay niyang isinama ang umiiral nang mga gusali ng palasyo ng mga arkitekto na Kvasov at Chevakinsky. Pinagsama ni Rastrelli ang mga medyo maliliit na gusaling ito, na magkakaugnay ng isang palapag na mga gallery, sa isang marilag na gusali ng isang bagong palasyo, na ang harapan ay umabot sa tatlong daang metro ang haba. Ang mababang isang palapag na mga gallery ay itinayo at sa gayon ay itinaas sa kabuuang taas ng pahalang na mga dibisyon ng palasyo ay kasama sa bagong gusali bilang nakausli na mga projection.
Parehong sa loob at labas Palasyo ni Catherine Si Rastrelli ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pambihirang kayamanan ng pandekorasyon na disenyo, hindi mauubos na imbensyon at iba't ibang mga motif. Ang bubong ng palasyo ay ginintuan, at ang mga sculptural (ginintuan din) na mga pigura at pandekorasyon na komposisyon ay tumaas sa itaas ng balustrade na nakapalibot dito. Ang façade ay pinalamutian ng makapangyarihang mga pigura ng mga Atlantean at masalimuot na stucco molding na naglalarawan ng mga garland ng mga bulaklak. Ang puting kulay ng mga hanay ay kitang-kita sa asul na kulay ng mga dingding ng gusali.
Ang panloob na espasyo ng Tsarskoye Selo Palace ay dinisenyo ni Rastrelli kasama ang longitudinal axis. Ang maraming mga bulwagan ng palasyo, na nilayon para sa mga seremonyal na pagtanggap, ay bumuo ng isang solemne, magandang enfilade. Ang pangunahing kumbinasyon ng kulay ng interior decoration ay ginto at puti. Ang masaganang mga inukit na ginto, mga larawan ng mga nagsasayaw na kupido, mga katangi-tanging anyo ng mga cartouch at volutes - lahat ng ito ay makikita sa mga salamin, at sa gabi, lalo na sa mga araw ng mga pagtanggap at mga seremonya, ito ay maliwanag na sinindihan ng hindi mabilang na mga kandila ( Ang palasyong ito ng pambihirang kagandahan ay barbarically na ninakawan at sinunog ng mga tropang Nazi noong Great Patriotic War noong 1941-1945. Salamat sa mga pagsisikap ng mga masters ng Sobyet na sining, ang Great Tsarskoye Selo Palace ay naibalik na ngayon, hangga't maaari.).
Noong 1754-1762 Si Rastrelli ay nagtatayo ng isa pang malaking istraktura - Palasyo ng Taglamig sa St. Petersburg, na naging batayan ng hinaharap na grupo ng Palace Square.
Sa kaibahan sa napakahabang Tsarskoye Selo Palace, ang Winter Palace ay idinisenyo sa anyo ng isang malaking saradong parihaba. Ang pangunahing pasukan sa palasyo noong panahong iyon ay matatagpuan sa maluwag na panloob na patyo sa harapan.
V.V. Rastrelli. Winter Palace sa Leningrad. 1754-1762 View mula sa Palace Square.
V.V. Rastrelli. Winter Palace sa Leningrad. Facade mula sa Palace Square. Fragment.
Isinasaalang-alang ang lokasyon ng Winter Palace, idinisenyo ni Rastrelli ang mga facade ng gusali nang iba. Kaya, ang façade na nakaharap sa timog papunta sa kasunod na nabuo Palasyo Square, dinisenyo na may isang malakas na plastic accentuation ng gitnang bahagi (kung saan matatagpuan ang pangunahing pasukan sa patyo). Sa kabaligtaran, ang harapan ng Winter Palace, na nakaharap sa Neva, ay pinananatili sa isang mas kalmadong ritmo ng mga volume at colonnade, salamat sa kung saan ang haba ng gusali ay mas mahusay na nakikita.
V.V. Rastrelli. Katedral ng Smolny Monastery sa Leningrad. Fragment ng western facade.
V.V. Rastrelli. Katedral ng Smolny Monastery sa Leningrad. Nagsimula noong 1748. Tingnan mula sa kanluran.
Ang mga aktibidad ni Rastrelli ay pangunahing naglalayong lumikha ng mga gusali ng palasyo. Ngunit kahit na sa arkitektura ng simbahan ay nag-iwan siya ng isang napakahalagang gawain - ang disenyo ng ensemble ng Smolny Monastery sa St. Ang pagtatayo ng Smolny Monastery, na nagsimula noong 1748, ay tumagal ng maraming dekada at natapos ng arkitekto na si V. P. Stasov noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Sa karagdagan, tulad ng isang mahalagang bahagi ng buong ensemble bilang ang siyam na-tiered bell tower ng katedral ay hindi kailanman natanto. Sa komposisyon ng limang-domed na katedral at isang bilang ng mga pangkalahatang prinsipyo para sa disenyo ng ensemble ng monasteryo, direktang nagpatuloy si Rastrelli mula sa mga tradisyon ng sinaunang arkitektura ng Russia. Kasabay nito, nakikita natin dito ang mga katangian ng arkitektura ng kalagitnaan ng ika-18 siglo: ang ningning ng mga anyo ng arkitektura, ang hindi mauubos na kayamanan ng palamuti.
Kabilang sa mga natatanging likha ni Rastrelli ay ang kahanga-hangang Stroganov Palace sa St. Petersburg (1750-1754), St. Andrew's Cathedral sa Kyiv, ang Resurrection Cathedral ng New Jerusalem Monastery malapit sa Moscow, na itinayong muli ayon sa kanyang disenyo, ang dalawang palapag na Annenhof Palace. sa Moscow, na hindi nakaligtas hanggang ngayon, at iba pa.
Kung ang mga aktibidad ni Rastrelli ay naganap pangunahin sa St. Petersburg, kung gayon ang isa pang natitirang arkitekto ng Russia, ang estudyante ni Korobov na si Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1775), ay nanirahan at nagtrabaho sa Moscow. Dalawang kahanga-hangang monumento ng arkitektura ng Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo ay nauugnay sa kanyang pangalan: ang kampanilya ng Trinity-Sergius Lavra (1740-1770) at ang batong Red Gate sa Moscow (1753-1757).
Sa likas na katangian ng kanyang trabaho, si Ukhtomsky ay medyo malapit sa Rastrelli. Parehong ang bell tower ng Lavra at ang triumphal gate ay mayaman sa panlabas na disenyo, monumental at maligaya. Ang mahalagang kalidad ni Ukhtomsky ay ang kanyang pagnanais na bumuo ng mga solusyon sa ensemble. At kahit na ang kanyang pinaka makabuluhang mga plano ay hindi natanto (ang proyekto ng ensemble ng Invalid and Hospital Houses sa Moscow), ang mga progresibong uso sa gawain ni Ukhtomsky ay kinuha at binuo ng kanyang mahusay na mga mag-aaral - Bazhenov at Kazakov.
Ang isang kilalang lugar sa arkitektura ng panahong ito ay inookupahan ng gawain ni Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774/80). Ang isang mag-aaral at kahalili ng Korobov, Chevakinsky ay lumahok sa pagbuo at pagpapatupad ng isang bilang ng mga proyekto sa arkitektura sa St. Petersburg at Tsarskoe Selo. Ang talento ni Chevakinsky ay lubos na ipinakita sa St. Nicholas Naval Cathedral na kanyang nilikha (St. Petersburg, 1753 - 1762). Ang slender four-tiered bell tower ng katedral ay kahanga-hangang idinisenyo, kaakit-akit sa kanyang maligaya na kagandahan at hindi nagkakamali na sukat.
Ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. ay nagmamarka ng isang bagong yugto sa kasaysayan ng arkitektura. Tulad ng iba pang mga uri ng sining, ang arkitektura ng Russia ay nagpapatotoo sa pagpapalakas ng estado ng Russia at paglago ng kultura, at sumasalamin sa isang bago, mas kahanga-hangang ideya ng tao. Ang mga ideya ng pagkamamamayan na ipinahayag ng Enlightenment, ang ideya ng isang perpektong marangal na estado na binuo sa makatwirang mga prinsipyo ay nakakahanap ng isang natatanging pagpapahayag sa aesthetics ng classicism ng ika-18 siglo, at makikita sa lalong malinaw, klasikal na pinigilan na mga anyo ng arkitektura.
Mula noong ika-18 siglo. at hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, sinakop ng arkitektura ng Russia ang isa sa mga nangungunang lugar sa arkitektura ng mundo. Ang Moscow, St. Petersburg at ilang iba pang mga lungsod sa Russia ay pinayaman sa oras na ito ng mga first-class ensemble.
Ang pagbuo ng unang bahagi ng Russian classicism sa arkitektura ay inextricably nauugnay sa mga pangalan ng A. F. Kokorinov, Wallen Delamot, A. Rinaldi, Yu.
Si Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) ay kabilang sa mga direktang katulong ng isa sa mga pinakakilalang arkitekto ng Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ukhtomsky. Tulad ng ipinapakita ng pinakabagong pananaliksik, ang batang Kokorinov ay nagtayo ng isang grupo ng palasyo sa Petrovsky-Razumovsky (1752-1753), na nakaligtas hanggang ngayon ay binago at itinayong muli. Mula sa punto ng view ng istilo ng arkitektura, ang ensemble na ito ay walang alinlangan na malapit sa mga nakamamanghang gusali ng palasyo noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, na itinayo nina Rastrelli at Ukhtomsky. Ang bago, na naglalarawan sa istilo ng klasikong Ruso, ay, sa partikular, ang paggamit ng malubhang pagkakasunud-sunod ng Doric sa disenyo ng mga pintuan ng pasukan ng palasyo ni Razumovsky.
Wallen Delamoth. Maliit na Hermitage sa Leningrad. 1764-1767
Sa paligid ng 1760, sinimulan ni Kokorinov ang maraming taon ng magkasanib na trabaho kasama si Wallen Delamoth (1729-1800), na dumating sa Russia. Orihinal na mula sa France, si Delamott ay nagmula sa isang pamilya ng mga sikat na arkitekto, ang Blondels. Ang pangalan ng Wallen Delamoth ay nauugnay sa mga makabuluhang gusali sa St. Petersburg bilang ang Great Gostiny Dvor (1761 - 1785), ang plano kung saan binuo ni Rastrelli, at ang Small Hermitage (1764-1767). Ang gusali ng Delamot, na kilala bilang Bagong Holland- ang gusali ng mga bodega ng Admiralty, kung saan ang espesyal na atensyon ay iginuhit sa arko na sumasaklaw sa kanal, na gawa sa simpleng madilim na pulang ladrilyo na may pandekorasyon na puting bato.
Wallen Delamoth. Ang gitnang bahagi ng pangunahing harapan ng Academy of Arts sa Leningrad. 1764-1788
A.F. Kokorinov at Wallen Delamoth. Academy of Arts sa Leningrad. 1764-1767 Tingnan mula sa Neva.
Wallen Delamoth. "New Holland" sa Leningrad. 1770-1779 Arch.
Lumahok si Wallen Delamoth sa paglikha ng isa sa mga pinaka-natatanging istruktura noong ika-18 siglo. - Academy of Arts sa St. Petersburg (1764-1788). Ang mahigpit, monumental na gusali ng Academy, na itinayo sa Vasilievsky Island, ay nakakuha ng mahalagang kahalagahan sa ensemble ng lungsod. Ang pangunahing façade na nakaharap sa Neva ay marilag at mahinahong dinisenyo. Ang pangkalahatang disenyo ng gusaling ito ay nagpapahiwatig ng pamamayani ng estilo ng maagang klasisismo sa mga elemento ng baroque.
Ang pinaka-kapansin-pansin ay ang plano ng istrukturang ito, na tila pangunahing binuo ni Kokorinov. Sa likod ng mga panlabas na kalmado na harapan ng gusali, na sumasakop sa isang buong bloke ng lungsod, nagtatago ang isang kumplikadong panloob na sistema ng mga silid na pang-edukasyon, tirahan at mga utility, hagdan at koridor, mga patyo at mga sipi. Ang partikular na kapansin-pansin ay ang layout ng mga courtyard ng Academy, na may kasamang isang malaking round courtyard sa gitna at apat na mas maliit na courtyard, hugis-parihaba sa plano, na may dalawang sulok na bilugan sa bawat isa.
A. F. Kokorinov, Wallen Delamoth. Academy of Arts sa Leningrad. Plano.
Ang isang gusaling malapit sa sining ng maagang klasisismo ay ang Marble Palace (1768-1785). Ang may-akda nito ay ang arkitekto ng Yang na si Antonio Rinaldi (c. 1710-1794), na inanyayahan sa Russia. Sa mga naunang gusali ni Rinaldi, ang mga tampok ng late Baroque at Rococo style ay malinaw na nakikita (ang huli ay kapansin-pansin lalo na sa pinong dekorasyon ng mga apartment ng Chinese Palace sa Oranienbaum).
Kasama ng malaki palasyo at parke ensembles Sa Russia, ang arkitektura ng ari-arian ay nagiging mas malawak na binuo. Ang partikular na aktibong pagtatayo ng mga estate ay nagsimula noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, nang si Peter III ay naglabas ng isang utos na naglalabas ng mga maharlika mula sa sapilitang serbisyo publiko. Ang mga maharlikang Ruso, na nagkalat sa kanilang mga ninuno at bagong nakuha na mga estate, ay nagsimulang masinsinang bumuo at mapabuti ang kanilang landscaping, na nag-aanyaya sa mga pinakatanyag na arkitekto para dito, pati na rin ang malawakang paggamit ng paggawa ng mga mahuhusay na arkitekto ng alipin. Ang pagtatayo ng ari-arian ay umabot sa pinakamalaking pag-unlad nito sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo.
Lattice ng Summer Garden sa Leningrad. 1773-1784 Iniuugnay kay Yu.
Ang master ng maagang klasisismo ay si Yuri Matveevich Felten (1730-1801), isa sa mga tagalikha ng kapansin-pansin na mga pilapil ng Neva na nauugnay sa pagpapatupad ng gawaing pagpaplano ng lunsod noong 1760-1770s. Ang pagtatayo ng sala-sala ng Summer Garden, sa disenyo kung saan lumahok si Felten, ay malapit ding konektado sa ensemble ng Neva embankments. Sa mga gusali ng Velten, ang gusali ng Old Hermitage ay dapat banggitin.
Laundry Bridge sa ibabaw ng Fontanka River sa Leningrad. 1780s
Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. isa sa pinakadakilang arkitekto ng Russia, si Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799), ay nanirahan at nagtrabaho. Si Bazhenov ay ipinanganak sa pamilya ng isang sexton malapit sa Moscow, malapit sa Maloyaroslavets. Sa edad na labinlimang, si Bazhenov ay bahagi ng isang pangkat ng mga pintor sa panahon ng pagtatayo ng isa sa mga palasyo, kung saan napansin siya ng arkitekto na si Ukhtomsky, na tinanggap ang matalinong binata sa kanyang "pangkat ng arkitektura." Pagkatapos ng organisasyon ng Academy of Arts sa St. Petersburg, si Bazhenov ay ipinadala doon mula sa Moscow, kung saan siya nag-aral sa gymnasium sa Moscow University. Noong 1760, nagpunta sa ibang bansa si Bazhenov bilang isang pensiyonado ng Academy, sa France at Italy. Ang pambihirang likas na talento ng batang arkitekto na sa mga taong iyon ay nakatanggap ng mataas na pagkilala sa dalawampu't walong taong gulang na si Bazhenov ay nagmula sa ibang bansa na may titulong propesor ng Roman Academy at ang pamagat ng akademiko ng Florence at Bologna Academies.
Ang pambihirang talento ni Bazhenov bilang isang arkitekto at ang kanyang mahusay na malikhaing saklaw ay lalo na malinaw na ipinakita sa proyekto ng Kremlin Palace sa Moscow, kung saan nagsimula siyang magtrabaho noong 1767, na aktwal na nagpaplano ng paglikha ng isang bagong Kremlin ensemble.
V.I. Bazhenov. Plano ng Kremlin Palace sa Moscow.
Ayon sa proyekto ni Bazhenov, ang Kremlin ay magiging, sa buong kahulugan ng salita, ang bagong sentro ng sinaunang kabisera ng Russia, at higit pa rito, ito ay magiging direktang konektado sa lungsod. Sa pag-asa sa proyektong ito, inilaan pa ni Bazhenov na gibain ang bahagi ng pader ng Kremlin mula sa gilid ng Ilog ng Moscow at Red Square. Kaya, ang bagong likhang grupo ng ilang mga parisukat sa Kremlin at, una sa lahat, ang bagong Kremlin Palace ay hindi na mahihiwalay sa lungsod.
Ang harapan ng Kremlin Palace ng Bazhenov ay dapat na nakaharap sa Ilog ng Moscow, kung saan ang mga seremonyal na pagbaba ng hagdanan, pinalamutian ng monumental at pandekorasyon na iskultura, na humantong mula sa itaas, mula sa burol ng Kremlin.
Ang gusali ng palasyo ay idinisenyo upang magkaroon ng apat na palapag, kung saan ang unang dalawang palapag ay may mga layunin sa serbisyo, at ang ikatlo at ikaapat na palapag ay naglalaman ng mga apartment ng palasyo mismo na may malalaking double-height na bulwagan.
V.I. Bazhenov. Proyekto ng Grand Kremlin Palace sa Moscow. Paghiwa.
Sa disenyo ng arkitektura ng Kremlin Palace, mga bagong parisukat, pati na rin ang pinakamahalagang panloob na mga puwang, isang napakalaking papel ang ibinigay sa mga colonnade (pangunahin sa mga order ng Ionic at Corinthian). Sa partikular, isang buong sistema ng mga colonnade ang nakapalibot sa pangunahing plaza sa Kremlin na dinisenyo ni Bazhenov. Inilaan ng arkitekto na palibutan ang parisukat na ito, na may hugis na hugis-itlog, na may mga gusali na may malakas na nakausli na mga bahagi ng basement, na bumubuo, kumbaga, mga stepped stand upang mapaunlakan ang mga tao.
V. I. Bazhenov. Modelo ng Kremlin Palace. Fragment ng pangunahing harapan. 1769-1772 Moscow, Museo ng Arkitektura.
Nagsimula ang malawak na gawaing paghahanda; sa isang espesyal na itinayong bahay, isang kahanga-hangang (napanatili hanggang ngayon) na modelo ng hinaharap na istraktura ang ginawa; Maingat na binuo at idinisenyo ni Bazhenov ang panloob na dekorasyon at dekorasyon ng palasyo...
Ang hindi mapag-aalinlanganang arkitekto ay nasa isang malupit na suntok: tulad ng nangyari nang maglaon, hindi nilayon ni Catherine II na kumpletuhin ang engrandeng konstruksyon na ito ay sinimulan niya ito pangunahin sa layuning ipakita ang kapangyarihan at kayamanan ng estado sa panahon ng digmaang Ruso-Turkish. Nasa 1775, ganap na tumigil ang konstruksiyon.
Sa mga sumunod na taon, ang pinakamalaking gawain ni Bazhenov ay ang disenyo at pagtatayo ng isang ensemble sa Tsaritsyn malapit sa Moscow, na dapat na tirahan sa tag-araw ni Catherine II. Ang ensemble sa Tsaritsyn ay isang country estate na may asymmetrical na pag-aayos ng mga gusali, na isinagawa sa isang natatanging istilo, kung minsan ay tinatawag na "Russian Gothic," ngunit sa isang tiyak na lawak batay sa paggamit ng mga motif mula sa arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo.
Nasa mga tradisyon ng sinaunang arkitektura ng Russia na pinagsasama ni Bazhenov ang mga pulang brick wall ng mga gusali ng Tsaritsyn na may mga detalye na gawa sa puting bato.
Ang nakaligtas na mga gusali ng Bazhenov sa Tsaritsyn - ang Opera House, ang Figured Gate, ang tulay sa kabila ng kalsada - ay nagbibigay lamang ng bahagyang ideya ng pangkalahatang plano. Hindi lamang ang proyekto ni Bazhenov ay hindi ipinatupad, ngunit kahit na ang palasyo na halos natapos niya ay tinanggihan ng bumibisitang empress at, sa kanyang mga utos, ay giniba.
V. I. Bazhenov. Mga Pavilion ng Mikhailovsky (Engineering) Castle sa Leningrad. 1797-1800
V. I. Bazhenov. Mikhailovsky (Engineering) Castle sa Leningrad. 1797-1800 Hilagang harapan.
Nagbigay pugay si Bazhenov sa mga umuusbong na pre-romantic tendencies sa proyekto ng Mikhailovsky (Engineers) Castle, na, na may ilang mga pagbabago, ay isinagawa ng arkitekto na si V. F. Brenna. Itinayo sa pamamagitan ng utos ni Paul I sa St. Petersburg, ang Mikhailovsky Castle (1797-1800) ay noong panahong iyon ay isang istraktura na napapalibutan, tulad ng isang kuta, ng mga kanal; ang mga drawbridge ay inihagis sa kanila. Ang tectonic na kalinawan ng pangkalahatang disenyo ng arkitektura at sa parehong oras ang pagiging kumplikado ng layout ay pinagsama dito sa isang natatanging paraan.
Sa karamihan ng kanyang mga proyekto at istruktura, kumilos si Bazhenov bilang ang pinakadakilang master ng maagang klasiko ng Russia. Ang isang kahanga-hangang paglikha ng Bazhenov ay ang Pashkov House sa Moscow (ngayon ang lumang gusali ng State Library na pinangalanang V. I. Lenin). Ang gusaling ito ay itinayo noong 1784-1787. Ang isang uri ng palasyo na istraktura, ang Pashkov House (pinangalanan sa unang may-ari) ay naging perpekto na pareho mula sa punto ng view ng urban ensemble at sa mga tuntunin ng mataas na artistikong merito nito, kinuha ang isa sa mga unang lugar sa gitna. mga monumento ng arkitektura ng Russia.
V. I. Bazhenov. Bahay ng P.E. 1784-1787 Pangunahing harapan.
Ang pangunahing pasukan sa gusali ay matatagpuan mula sa harap ng bakuran, kung saan matatagpuan ang ilang mga gusali ng serbisyo ng palasyo-estate. Matatagpuan sa isang burol na tumataas mula sa Mokhovaya Street, ang bahay ni Pashkov ay nakaharap sa pangunahing façade nito patungo sa Kremlin. Ang pangunahing arkitektural na masa ng palasyo ay ang gitnang tatlong palapag na gusali nito, na nilagyan ng light belvedere. May dalawang gilid na dalawang palapag na gusali sa magkabilang gilid ng gusali. Ang gitnang gusali ng bahay ni Pashkov ay pinalamutian ng isang Corinthian order colonnade, na nagkokonekta sa ikalawa at ikatlong palapag. Ang mga side pavilion ay may makinis na mga haligi ng Ionic order. Ang banayad na pag-iisip ng pangkalahatang komposisyon at lahat ng mga detalye ay nagbibigay sa istrakturang ito ng pambihirang liwanag at sa parehong oras ng kahalagahan at monumentalidad. Ang tunay na pagkakaisa ng kabuuan, ang biyaya ng pagpapaliwanag ng mga detalye ay malinaw na nagpapatotoo sa henyo ng lumikha nito.
Ang isa pang mahusay na arkitekto ng Russia na nagtrabaho sa isang pagkakataon kasama si Bazhenov ay si Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Isang katutubo ng Moscow, ikinonekta ni Kazakov ang kanyang malikhaing aktibidad nang mas malapit kaysa sa Bazhenov sa arkitektura ng Moscow. Ang pagpasok sa paaralan ng Ukhtomsky sa edad na labintatlo, natutunan ni Kazakov ang sining ng arkitektura sa pagsasanay. Wala siya sa Academy of Arts o sa ibang bansa. Mula sa unang kalahati ng 1760s. Ang batang Kazakov ay nagtatrabaho na sa Tver, kung saan ang isang bilang ng mga gusali para sa parehong tirahan at pampublikong layunin ay itinayo ayon sa kanyang disenyo.
Noong 1767, si Kazakov ay inanyayahan ni Bazhenov bilang kanyang direktang katulong upang magdisenyo ng ensemble ng bagong Kremlin Palace.
M.F.Kazakov.Senado sa Moscow Kremlin. Plano.
M. F. Kazakov. Senado sa Moscow Kremlin. 1776-1787 Pangunahing harapan.
Ang isa sa pinakamaagang at sa parehong oras ang pinaka makabuluhan at sikat na mga gusali ng Kazakov ay ang gusali ng Senado sa Moscow (1776-1787). Ang gusali ng Senado (kasalukuyang ang Kataas-taasang Sobyet ng USSR ay matatagpuan dito) ay matatagpuan sa loob ng Kremlin hindi kalayuan mula sa Arsenal. Tatsulok ang plano (may mga courtyard), ang isa sa mga facade nito ay nakaharap sa Red Square. Ang sentral na yunit ng komposisyon ng gusali ay ang bulwagan ng Senado, na may malaking simboryo na kisame para sa oras na iyon, ang diameter na umaabot sa halos 25 m Ang medyo katamtaman na disenyo ng gusali mula sa labas ay kaibahan sa kahanga-hangang disenyo ng bilog pangunahing bulwagan, na may tatlong tier ng mga bintana, isang Corinthian order colonnade, isang coffered dome at isang rich stucco.
Ang susunod na malawak na kilalang paglikha ng Kazakov ay ang gusali ng Moscow University (1786-1793). Sa pagkakataong ito, bumaling si Kazakov sa karaniwang plano ng isang estate ng lungsod sa anyo ng letrang P. Sa gitna ng gusali mayroong isang bulwagan ng pagpupulong sa hugis ng isang semi-rotunda na may simboryo na kisame. Ang orihinal na hitsura ng unibersidad, na itinayo ni Kazakov, ay naiiba sa panlabas na disenyo na ibinigay dito ni D.I Gilardi, na nagpanumbalik ng unibersidad pagkatapos ng sunog ng Moscow noong 1812. Ang Doric colonnade, relief at pediment sa itaas ng portico, aedicules sa mga dulo ng side wings, atbp. - lahat ng ito ay wala sa gusali ni Kazakov. Mas matangkad ito at hindi gaanong nakakalat sa harapan. Ang pangunahing harapan ng unibersidad noong ika-18 siglo. ay may mas payat at mas magaan na colonnade ng portico (Ionic order), ang mga dingding ng gusali ay nahahati sa pamamagitan ng mga blades at panel, ang mga dulo ng mga side wing ng gusali ay may mga Ionic portico na may apat na pilaster at isang pediment.
Tulad ni Bazhenov, minsan ay bumaling si Kazakov sa mga tradisyon ng arkitektura sa kanyang trabaho Sinaunang Rus', halimbawa sa Petrovsky Palace, na itinayo noong 1775-1782. Ang mga hugis-pitsel na haligi, arko, dekorasyon sa bintana, hanging weights, atbp., kasama ang pulang brick wall at puting bato na dekorasyon, malinaw na umalingawngaw sa arkitektura ng pre-Petrine.
Gayunpaman, karamihan sa mga gusali ng simbahan ng Kazakov - ang Church of Philip Metropolitan, ang Church of the Ascension sa Gorokhovskaya Street (ngayon Kazakova Street) sa Moscow, ang church-mausoleum ng Baryshnikov (sa nayon ng Nikolo-Pogoreloye, Smolensk region) - ay hindi gaanong idinisenyo sa mga tuntunin ng mga sinaunang simbahang Ruso, ngunit sa espiritung klasikal na torus
Pag-unlad arkitektura XVIII siglo sa Russia ay tinutukoy ng socio-economic at pampulitikang mga kondisyon, ang antas ng arkitektura at pag-iisip ng inhinyero, ang karanasan ng mga arkitekto at tagapagtayo, ang mga panlasa at pangangailangan ng maharlikang pamilya, ang maharlika at mayayamang mangangalakal.
Sa simula ng ika-18 siglo. isang may layunin, malikhaing muling pag-iisip at praktikal na paggamit ng pamana ng sining ng Europa ay nagsisimula. Bilang resulta, sa sa madaling panahon Ang mga pundasyon ng isang bagong paaralan ng arkitektura ay inilatag sa bansa, na kumakatawan sa isang pagsasanib ng mga tradisyon sa pagpaplano ng lunsod ng Russia at European. Maraming mga manual sa fortification at fortress construction ang nai-publish, isinalin sa Russian. Salamat sa pagbuo ng mga karaniwang disenyo para sa mga tirahan at pampublikong gusali, sa Russia sa simula ng ika-18 siglo. itinayo ang mga pabrika, shipyards, institusyong pang-edukasyon, at mga sinehan. Nagpatuloy ang pagtatayo ng mga simbahan, katedral, palasyo, itinayo ang mga pilapil, kanal, at tulay.
Ang pinakamahalagang katangian ng arkitektura ng panahong ito ay order, ang paggamit nito ay naging posible upang lumikha ng panimula ng mga bagong monumental na pampublikong gusali.
Ipinakilala ni Peter I ang pinakamatinding disiplina sa pagpaplano ng lunsod. Tinukoy niya ang mga pamantayan para sa mga bahay na itinatayo sa kabisera: dalawang palapag na bato para sa mga "kilalang" mamamayan at mga kahoy para sa "mean" at "prosperous". Sa panahon ng digmaan sa Sweden, naglabas si Peter ng isang kautusan na nagbabawal sa pagtatayo ng mga gusaling bato sa labas ng St. Petersburg, na lubhang kumplikado sa pagtatayo sa mga lalawigan.
Sa simula ng ika-18 siglo. ang mga dayuhang Italyano na arkitekto ay nagtrabaho sa Russia Domenico Andrea Trezzini (c. 1670-1734), Aleman Andreas Schlüter (1660-1714) atbp. Kasama sa kanilang mga responsibilidad ang pagsasanay sa mga espesyalistang Ruso sa kanilang mga kasanayan. Ang Manipesto ni Peter I ng Abril 16, 1702 ay ginagarantiyahan sila at ang mga espesyalista ng iba pang mga propesyon na dumating sa Russia ng kaligtasan sa panahon ng paglalakbay, kalayaan sa relihiyon, at ang karapatang malayang bumalik sa kanilang sariling bayan.
Ang arkitektura ng modernong panahon ay pinaka-ganap na nakapaloob sa pagtatayo ng St. Petersburg, na itinatag noong 1703. Mula noong 1712, ang lungsod ay naging kabisera ng Russia. Sa pagpaplano ng lunsod at mga anyo ng arkitektura bagong kapital ang mga ideya ng kadakilaan ng estado, ang mga reporma ni Pedro, at ang pagbuo ng sekular na kultura ay nakapaloob. Ang pagtatayo ng bagong kabisera ay nagsimula sa Peter at Paul Fortress - isang "earhen fortification" na itinatag noong Mayo 16, 1703 sa Hare Island sa bukana ng Neva. Noong 1704, nagsimulang itayo ang isang paggawa ng barko, ang Admiralty, kung saan bumangon ang mga pamayanan ng mga gumagawa ng barko at mga mandaragat.
Ang pagtatayo ng St. Petersburg ay pinangunahan ng Office of City Affairs, na itinatag noong 1706. Mula noong 1709, ito ay binago sa Office of Buildings, ang pangunahing tungkulin nito ay upang kontrolin ang pagtatayo ng kabisera at ang mga aktibidad ng mga dayuhang arkitekto .
Noong 1710, ayon sa proyekto ng D. Trezzini, nagsimula ang pagtatayo ng Alexander Nevsky Monastery, kung saan inilatag ang isang kalsada - ang hinaharap na Nevsky Prospekt. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang Peter at Paul Cathedral, ang gusali ng Labindalawang Kolehiyo (na may pakikilahok ni M. G. Zemtsov), Gostiny Dvor, Palasyo ng Tag-init Peter (kasama ang A. Schlüter) at iba pa Ang lungsod ay pinalamutian ng mga palasyo na kabilang sa A. D. Menshikov, A. M. Apraksin, P. I. Yaguzhinsky at iba pang mga maharlika. Noong 1711 Ang unang Winter Palace ay itinayo, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple at kahinhinan ng dekorasyon ng mga facade at interior nito.
Mula noong 1714, ang mga suburban na bahay ay itinayo sa St. Petersburg suburbs ng Peterhof, Strelna, at Oranienbaum. mga palasyo ng hari at ang mga ari-arian ng mga malapit na kasama ni Peter - P. M. Bestuzhev - Ryumin, F. A. Golitsyn, G. I. Golovkin at iba pa.
Ang ensemble ng arkitektura ng Peterhof ay partikular na napakatalino, na binubuo ng Great Petrine Palace at mga parke na pinalamutian ng mga fountain at eskultura. Ang pagtatayo ng paninirahan sa tag-araw ng soberanya ay pinangunahan sa iba't ibang taon ni J.-B. Leblon (may-akda ng General Plan of St. Petersburg), I. Braunstein, N. Michetti. Ang mga Ruso at dayuhang iskultor, pintor, at mga master ng iba't ibang espesyalidad ay nakibahagi sa gawain. Ang pagtatayo ng Peterhof ay natapos noong 1725. Kasunod nito, ang gusali ng Petrovsky Palace ay itinayong muli ng maraming beses.
Ang pagtatatag ng St. Petersburg at ang paglipat ng kabisera dito ay nagpasiya sa buong karagdagang kurso kasaysayan ng Russia: ang kultura ng bansa ay nakalaan na ipamahagi sa dalawang magkatulad na channel - Moscow at St. Mula noon, nagsimula ang alinman sa bukas o lihim na tunggalian sa pagitan ng dalawang kabisera ng Russia - St. Petersburg at Moscow.
Sa simula ng ika-18 siglo. may mga kapansin-pansing pagbabago sa hitsura ng arkitektura Moscow - nagkaroon ng pagnanais para sa nakapangangatwiran na pagpaplano ("regularidad"), pagkakapareho ng estilo, parehong taas ng mga gusali, lapad ng mga kalye, atbp. Ang mga gusaling pang-industriya, administratibo, at pang-edukasyon ay itinayo dito, at itinayo ang mga bagong templo at palasyo ng mga maharlika. Sa simula ng ika-18 siglo. Ang pagawaan ng Cloth Dvor at ang gusali ng Main Pharmacy ay itinayo (sa kalaunan ay naging unang lugar ng unang unibersidad ng Russia). Matapos ang sunog sa Kremlin noong 1701, inutusan ni Peter ang pagtatayo ng Arsenal ("zeichgauz" - natapos ang pagtatayo nito noong 1732). Ang gusali ng unang pampublikong teatro ng bansa (Comedy Hall) ay itinayo sa Nikolsky Gate. Ang pagtatayo ng Bolshoy Kamenny Bridge, 140 metro ang haba at 22 metro ang lapad, ay natapos. Si H. Konrad, M. Choglokov, D. Ivanov at iba pang mga arkitekto at inhinyero ay nakibahagi sa pagtatayo ng mga istrukturang ito.
Nagpatuloy din ang pagtatayo ng mga palasyo na pag-aari ng mga maharlika noong panahon ni Peter the Great. Sa Lefortovo, ayon sa disenyo ng D.V. Aksamitov, ang palasyo ng kasama ni Peter I na si A.D. Menshikov ay itinayo. Sa pamamagitan ng kanyang utos, itinayo ni I.P. Zarudny ang Church of the Archangel Michael ("Menshikov Tower") at iba pa.
Kabilang sa mga orihinal na istruktura ng arkitektura ng Peter the Great na panahon ay ang mga triumphal gate. Itinayo sila sa ruta ng royalty, una sa Moscow, at pagkatapos ay sa St. Petersburg at iba pang mga lungsod ng Russia. Ang mga triumphal gate ay na-install bilang parangal sa pagkuha ng Azov, ang tagumpay sa Poltava, ang pagtatapos ng Nystadt Peace, atbp.
Ang mga gawaing nagtatanggol sa militar ay nangangailangan ng muling pagtatayo ng luma at ang pundasyon ng mga bagong pinatibay na lungsod. Bilang resulta, ang mga kuta ng Narva, Riga, Revel, Voronezh, Taganrog, Solovki, Koporye, Yam at iba pa ay itinatag, naibalik o na-update Ang sinaunang kuta ng Russia na Oreshek, pagkatapos ng pagbabalik nito sa panahon ng Northern War, ay muling itinayo at pinalitan ng pangalan na Shlisselburg. .
Ang mga gusaling bato ay itinayo din sa Tobolsk, na mula noong 1708 ay naging sentro ng lalawigan ng Siberia. Ang arkitekto, cartographer at geographer na si S. U. Remezov (1642-1720) ay may mahalagang papel sa pagtatayo nito. Ayon sa kanyang mga disenyo, ang Prikaz Chamber at ang Gostiny Dvor ay itinayo sa teritoryo ng Tobolsk Kremlin.
Noong 1714, sa isla ng Kizhi sa Lake Onega, isang kahoy na templo ang itinayo sa gastos ng mga lokal na magsasaka bilang memorya ng tagumpay ng Poltava - ang Church of the Transfiguration. Ang natatanging istraktura na ito, 35 m ang taas, pinalamutian ng 22 na mga kabanata, na nakikilala sa pagiging perpekto ng mga anyo nito, ay ginawa ng mga manggagawang Ruso na walang isang kuko. Ang Transfiguration Church sa Kizhi ay maaaring ituring na isa sa pinakamataas na manifestations ng Russian carpentry art.
Matapos ang pagkamatay ng unang emperador ng Russia noong 1725, nagsimula ang panahon ng mga kudeta sa palasyo. Ang mga pagbabagong naganap sa buhay pampulitika ng bansa sa panahong ito ay higit na kapansin-pansin kaysa sa mga pagbabago sa kultural na buhay. Kaya, sa pag-unlad ng arkitektura ang linya ng nakaraang panahon ay kapansin-pansing nasubaybayan. Ang nangungunang arkitekto sa panahong ito ay Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771). Ang pamumulaklak ng artistikong istilo ay nauugnay sa kanyang pangalan barok(mula sa Italyano - "kakaiba", "kakaiba"). Ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng solemnity, karilagan ng mga anyo, kagandahan at kakaibang palamuti, magkakaibang mga kulay (asul o pulang-pula na may puti), isang kasaganaan ng pagtubog, koneksyon sa nakapaligid na lugar at tanawin. Ang mga pangunahing gusali ni Rastrelli ay ang Winter Palace, ang Smolny Monastery Cathedral sa St. Petersburg, St. Andrew's Church sa Kyiv, ang Catherine Palace sa Tsarskoye Selo, atbp.
Ang merito ni Rastrelli ay nakasalalay sa katotohanan na ang kanyang maraming mga mag-aaral, na nagkalat sa buong Russia, ay nagtayo ng tinatawag na "Rastrelli" na mga simbahan, palasyo, at estate sa mga probinsya. Isa sa kanila ay Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774). Sa ilalim ng kanyang pamumuno sa St. Petersburg
St. Nicholas Naval Cathedral, ang mga palasyo ng Sheremetevs, I. I. Shuvalov at iba pa ay itinayo.
Mahusay na kontribusyon sa pagbuo ng domestic architecture ng 30-50s. Ang XVIII ay inambag ng "mga pensiyonado" na nag-aral ng arkitektura sa account ng estado sa Europa. Kabilang sa mga ito ay M. G. Zemtsov, P. M. Eropkin, I. K. Korobov, I. A. Mordvinov, I. F. Michurin. Sa St. Petersburg at Moscow nagtayo sila ng mga simbahan, palasyo, teatro, atbp. Ang kapalaran ng karamihan sa kanila ay mahirap, at sa ilang mga kaso ay trahedya. Kaya, sa ilalim ni Anna Ioannovna, ang unang Russian architectural theorist ay pinatay para sa pakikilahok sa "Volynsky case" Pyotr Mikhailovich Eropkin (1698-1740).
Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, kasunod ng Europa, nabuo ang istilo sa sining ng Russia Rococo (o Rocaille - mula kay fr. "lubog"). Ang arkitektura ng istilong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang magalang, sopistikado, mariing eleganteng at sopistikadong hitsura. Sa dekorasyon ng mga lugar, ang isang pandekorasyon na motif sa anyo ng isang naka-istilong shell ay madalas na ginagamit. Ang mga inukit at stucco pattern, kulot, maskara, ulo ng mga kupido, atbp. ay malawak ding ginagamit sa dekorasyon. Ang mga panel ng pagpinta, relief, salamin, at pigurin ay may mahalagang papel sa dekorasyon ng lugar. Ang mga kasangkapan ay binigyan ng kakaibang mga hubog na hugis. Nangibabaw ang magaan at iridescent na tono.
Sa artikulong ito ay magsasalita ako tungkol sa mga obra maestra ng dayuhang arkitektura noong ika-18 siglo.
Marahil alam mo ang mga pangalan ng mga kahanga-hangang masters tulad ng V.I Bazhenov, M.F. Kokorinov , A.F. Kokorinov ay isang kayamanan ng arkitektura ng mundo Ngunit sa artikulong ito nais kong pag-usapan ang mga obra maestra ng dayuhang arkitektura ng ika-18 siglo.
Ang ika-18 siglo ay ang siglo ng Enlightenment, ang siglo ng Voltaire at D. Diderot, J.-J Rousseau at C. Montesquieu Noong ika-18 siglo, lumitaw ang dalawang ganap na bagong istilo - Rococo at Baroque sa France sa simula ng ika-18 siglo .Isinalin mula sa Pranses, ang Rococo ay nangangahulugang "BATO" o "SHELL." Kasama sa mga katangian ng Rococo ang pagiging sopistikado, isang malaking bilang ng iba't ibang mga palamuti, pag-alis mula sa totoong mundo, paglulubog sa pantasya, at isang ugali na ilarawan ang mga paksang mitolohiya.
Ang ITALY ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng istilong BAROQUE Ang istilong ito ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-17 at simula ng ika-18 na siglo , isang pagnanais para sa karilagan at kadakilaan, ang pagkakaisa ng katotohanan at ilusyon ay sumasalungat sa klasisismo at rasyonalismo.
Ang pinakamalaking arkitekto ng ika-18 siglo ay itinuturing na A. Rinaldi, C. I. Rossi, B. F. Rastrelli, D. Trezzini.
ITALIAN at ENGLISH ARCHITECTURE noong ika-18 siglo.
Ang Baroque ay lumitaw sa Italya pagkatapos ng Renaissance na ang Baroque na Italyano ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkalikido ng mga kumplikadong anyo, isang kasaganaan ng mga eskultura sa mga harapan ng mga gusali, at ang pagiging kumplikado ng mga anyo ng mga simboryo ay nanaig lamang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo , ang kakaibang istilo na ito ay napalitan ng mas makatwirang KLASISISMO Ang pinakamalaking Italian na si F. Yuvara ay itinuturing na isang arkitekto at kinatawan ng yumaong Baroque Sa Lisbon, itinayo ni F. Yuvara ang Palasyo ng Ajuda. Palasyo. Ang isa pang Italyano na arkitekto na si L. Vanvitelli ay nilikha sikat na palasyo sa Caserta. Ang palasyong ito ay itinayo noong 1752 sa istilong neoclassical na nilikha ng arkitekto na si N. Salvi sikat na fountain di Trevi ay ang pinakamalaking sa Roma Ang fountain ay itinayo mula 1732 hanggang 1762. Ang estilo ng fountain ay Baroque.
Sa Inglatera, ang Baroque ay hindi naging kasing laki ng sa Italya Ang mga pangunahing tauhan ng arkitektura ng Baroque sa Inglatera ay sina J. Vanbrugh at N. Hawksmoor Ang pangunahing proyekto ng J. Vanbrugh-Seaton Delaval, at ang pinakatuktok ng pagkamalikhain ni N. Hawksmoor. ang Spitalfields Church of Christ.
ARKITEKTURA NG PRANSES at PORTUGUESE NOONG 18TH CENTURY.
Ang estilo ng Rococo ay lumitaw sa France sa panahon ng Philippe d'Orléans Ngunit ang pinakadakilang pamumulaklak ng Rococo ay dumating sa panahon ng paghahari ni Haring Louis XV Ang mga pinakakilalang arkitekto noong panahong iyon ay sina J. A. Gabriel at J. J. Soufflot Ang Unang Royal Architect na si Gabriel ay itinuturing na Square Concorde sa Paris Ang parehong parisukat ay pinangalanan sa Louis XV na nagtayo ng Lyon Opera, ang Parisian Pantheon at ang treasury ng Notre Dame Cathedral Rococo Hotel Soubise sa Paris Ang interior ng hotel ay nilikha ng arkitekto na si J. Boffrand noong 1704-1705 Noong 1780s. Ang KLASISISISMO ay naging laganap sa France Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, sinakop ng teatro ang Paris sa pagitan ng 1779-1782. Sa Paris, ang teatro ng ODEON ay itinayo ayon sa disenyo ng mga arkitekto na sina C. de Wailly at M.-J.
Sa Portugal, lumitaw ang Rococo noong mga 1726. Ang isa sa pinakamahalagang gusali sa istilong Rococo ng Portuges ay ang Palasyo ng Queluz, ang tinatawag na “Portuguese Versailles.” Ang gusali ng Lisbon Theater ng São Carlos ay itinayo noong 1793. Noong 1750 , natapos ang pagtatayo ng Necessidades Palace.
GERMAN at ASTRIAN ARCHITECTURE NOONG 18TH CENTURY.
Ang Baroque sa arkitektura ng Aleman ay nagsimulang umunlad pagkalipas ng isang daang taon kaysa sa Italya at Pransya Mula noong 1725, ang arkitekto ng Pranses na si F. Cuvillier ay nagtrabaho sa istilo ng isang namumulaklak, malago at malago na Rococo sa Nymphenburg Ang pinakamalaking arkitekto sa Germany , kinatawan ng Baroque at Rococo I.B. Neumann ay lumikha ng mga obra maestra tulad ng Basilica sa Gosweinstein, ang palasyo ng paninirahan sa Wurzburg, ang Simbahang Katoliko sa Gaibach Ang nagtatag ng Dresden Baroque M.D. Peppelman -1722. Zwinger Palace (“Citadel”). opera house sa Berlin (1750) Ngunit ang kanyang pangunahing nilikha ay ang isang palapag na Sans Souci Palace (palasyo ng Prussian king Frederick II the Great) sa maharlikang hardin ng Potsdam (1745-1747).
Ang Austrian na arkitekto na si I. B. Fischer von Erlach, ang nagtatag ng Habsburg Baroque, ay nagtrabaho para sa dalawang bansa: Ang mga kilalang proyekto ni Fischer ay ang Schönbrunn Palace, ang Catholic Church of Karlskirche at ang Winter Palace ni Eugene ng Savoy ang Austrian architect I. L. von Hildebrandt , na nagtrabaho sa Vienna at Salzburg Ang kanyang mga pangunahing gusali ay Mirabell Castle, Belvedere Palace, Vienna Palace of Eugene of Savoy.
Ang kultura at sining ng daigdig ay maganda at may iba't ibang aspeto. Palagi silang nabighani at namamangha, na may parehong puwersa at sa lahat ng oras, maging ito noong unang panahon o pop art.
A.I.Venediktov
Ang pinakamahalagang phenomena ng arkitekturang Ingles ng panahong sinusuri ay nagmula sa huling tatlumpung taon ng ika-17 siglo. Ang kahalili sa klasikong arkitekturang Ingles, si Inigo Jones, ay si Christopher Wren (1632-1723), na nanatiling nangungunang master ng arkitekturang Ingles sa buong unang quarter ng ika-18 siglo.
Nakatanggap si Ren ng napakalawak na edukasyon: bago siya bumaling sa arkitektura, nag-aral siya ng matematika at astronomiya. Nang maglakbay sa France noong 1665, nakilala niya si Jules Hardouin-Mansart at iba pang mga arkitekto ng Pransya at ang kanilang mga gawa, pati na rin si Bernini, na nagdala ng proyekto sa Louvre sa Paris.
Pagkatapos ng "Great Fire" noong 1666, na sumira sa karamihan ng London, lumikha si Wren ng isang proyekto para sa isang radikal na muling pagpapaunlad ng lungsod, na, gayunpaman, ay tinanggihan ng mga reaksyunaryong awtoridad. Kasabay nito, natanggap ni Wren ang pinakamalaking order para sa pagtatayo ng bagong Cathedral of St. Paul at upang gumuhit ng mga disenyo para sa isang daang nasunog na simbahan ng parokya, kung saan siya ay nagtayo ng higit sa limampu.
Katedral ng St. Ang St. Paul's sa London, na itinayo ni Wren sa loob ng tatlumpu't anim na taon (1675-1710), ay naging pinakamalaking relihiyosong gusali ng mundo ng mga Protestante (nahigitan nito ang Cologne Cathedral sa haba, ang taas ng bahagi ng dome - ang Florentine Cathedral ng Sanga Maria del Fiore). Roman Catholic Cathedral ng St. Peter's, na itinayo ng maraming arkitekto sa loob ng higit sa isang siglo at kalahati, ay, kumbaga, sadyang ikinukumpara sa London Protestant Cathedral, na itinayo ng isang master sa isang panahon ng konstruksiyon, sa loob lamang ng tatlo at kalahating dekada. Ang unang proyekto na iginuhit ni Wren na may sentrik na plano sa anyo ng isang equilateral cross na may vestibule ay tinanggihan ng konserbatibong klero. Ang pangalawa, natapos na proyekto ay may mas tradisyonal na pinahabang hugis na may pangunahing silid na hinati ng mga haligi at arko sa tatlong naves at isang maluwang na espasyo sa ilalim ng simboryo sa intersection ng naves na may transept.
Ang kaalaman sa matematika ni Ren ay naging kapaki-pakinabang sa mahirap na gawain ng paggawa ng isang simboryo, na nalutas niya nang mahusay, na may banayad at malalim na mga kalkulasyon. Ang disenyo ng triple dome na nakapatong sa walong mga haligi ay kumplikado at hindi pangkaraniwan: sa itaas ng hemispherical inner brick shell mayroong isang brick truncated cone, na nagdadala ng parol at krus na nagpapakoronahan sa katedral, pati na rin ang pangatlo, kahoy, na natatakpan ng tingga sa labas. shell ng simboryo.
Ang hitsura ng katedral ay kahanga-hanga. Dalawang paglipad ng malalawak na hakbang ang humahantong mula sa kanluran patungo sa anim na pares ng mga haligi ng Corinthian ng pasukan ng portiko, kung saan mayroong apat pang pares ng mga haligi na may pinagsama-samang mga kapital, na may dalang pediment na may pangkat ng eskultura sa tympanum. Ang mas katamtamang kalahating bilog na portico ay inilalagay sa magkabilang dulo ng transept. Sa mga gilid ng pangunahing façade, ang mga payat na tore ay itinayo (isa para sa mga kampanilya, ang isa para sa mga orasan), sa likod ng mga ito, sa itaas ng gitnang krus ng katedral, ay tumataas ang isang malaking, marilag na simboryo. Ang tambol ng simboryo, na napapalibutan ng mga haligi, ay tila napakalakas dahil bawat ikaapat na intercolumnium ng colonnade (ang tinatawag na Stone Gallery) ay inilalagay sa bato. Sa itaas ng hemisphere ng dome mismo, ang pangalawa, tinatawag na Golden Gallery ay bumubuo ng isang circuit sa paligid ng isang parol na may krus. Ang matayog na grupo ng mga domes at tower na tinatanaw ang London ay walang alinlangan na ang pinakamatagumpay na bahagi ng katedral, ang pangunahing katawan nito ay mahirap makita sa kabuuan nito dahil ito ay nanatiling nakatago sa pamamagitan ng kalat ng pag-unlad ng lunsod (lubhang napinsala ng pambobomba noong Ikalawang Daigdig. digmaan).
Ang pagiging malikhain ni Ren ay ipinahayag nang hindi gaanong malinaw sa kanyang sariling mga gawa. mga gawa, tulad ng mga simbahan ng parokya sa London. Ang pagkakaiba-iba at talino ng parisukat, hugis-parihaba, hugis-itlog na mga plano ng mga gusaling ito, kadalasan maliliit na sukat, ang mismong pagsasaayos kung saan ay madalas na ipinaliwanag sa pamamagitan ng mahusay na paggamit ng masikip, hindi maginhawang mga site na inilaan para sa kanilang pagtatayo. Ang arkitektura ng mga simbahan mismo at ang kanilang mga bell tower ay lubhang magkakaibang, minsan ay malapit sa anyo sa Gothic, minsan ay mahigpit na klasikal. Sapat na pangalanan ang domed church ni St. Stephen (1672-1679), orihinal sa komposisyon ng interior space, o ang simbahan ni St. Mary le Bow (1671-1680) na may payat na bell tower, na kapansin-pansin para sa ganda ng silhouette nito.
Sa mga gawaing sibil ni Wren, isa sa pinakamatalino ay ang mga bagong bahagi ng Hampton Court Palace. Noong 1689-1694. nagtayo sila ng mga gusali sa paligid ng tinatawag na courtyard na may fountain at façade na nakaharap sa parke. Sa orihinal na gawaing ito, ang arkitekto ay nagpakita ng mataas na kasanayan, mahigpit na panlasa at ang kakayahang epektibong gumamit ng mga materyales - brick at puting Portland na bato.
Isang mahusay na manggagawa, si Ren ay nagtayo ng higit pa sa mga palasyo at simbahan. Sa wakas ay binuo niya ang plano para sa Greenwich Hospital (ang orihinal na plano kung saan, tila, ay kay Inigo Jones), at nagtayo rin ng isa pang ospital sa Chelsea. Siya ang nagtayo ng Temple district sa London at nagtayo ng town hall sa Windsor. Sa Cambridge, nagmamay-ari siya ng gusali ng library ng Trinity College (Trinity College), ang prototype kung saan ay ang library ng St. Selyo sa Venice. Sa Oxford, kung saan nagturo si Wren ng astronomiya sa kanyang kabataan, itinayo niya ang tinatawag na Sheldon Theater - isang malaking bilog na silid para sa mga lektura at ulat, na gumagamit ng mga motif ng arkitektura mula sa sinaunang Roman Theater of Marcellus; doon niya itinayo ang library sa Queens College at ang courtyard sa Trinity College. Ang mga motif ng Venetian at Roman na arkitektura na ginamit sa mga gusaling ito ay nakatanggap ng orihinal na interpretasyon mula kay Wren at bumaba sa kasaysayan ng arkitekturang Ingles bilang paglikha ng isang pambansang henyo.
Sa mga residential country at city house sa oras na ito, isang uri ng brick building na may puting bato na trim ang nilikha, na naging modelo para sa susunod na konstruksyon ng Ingles. Kasama sa mga halimbawa ang mga estate na iniuugnay kay Wren sa Groombridge Place sa Kent at Swan House sa Chichester.
Hindi tulad ni Inigo Jones, napagtanto ni Wren ang halos lahat ng kanyang mga plano sa kanyang mahaba at mabungang karera. Bilang isang tunay na humanista, nagtrabaho si Ren para sa edukasyon at sa mga tao hindi lamang siya nagtayo ng mga simbahan, kundi pati na rin ang mga ospital, mga aklatan, hindi lamang mga palasyo, kundi pati na rin ang mga katamtamang gusali ng tirahan. Sinundan ni Wren ang landas na ipinahiwatig ni Jones, ngunit, hindi katulad ni Jones, na sumisipsip sa diwa ng Renaissance sa Italya, ang makatuwirang prinsipyo ay mas malinaw na ipinahayag sa klasiko ni Wren, na nakaligtas sa panahon ng Puritanismo.
Sa arkitekturang Ingles noong ika-18 siglo. Malaki ang kahalagahan ng bagong gising na hilig sa gawain ni Palladio. Noong 1742, tatlong edisyon ng architectural treatise ni Palladio ang nai-publish na. Mula noong kalagitnaan ng siglo, ang paglalathala ng independiyenteng pananaliksik sa sinaunang arkitektura. Robert Wood noong 1753-1757 naglathala ng aklat na nakatuon sa mga guho ng Palmyra at Baalbek, inilathala ni Robert Adam ang mga sketch at sukat ng palasyo ni Diocletian sa Split sa Dalmatia noong 1764. Ang lahat ng mga publikasyong ito ay nag-ambag sa pagbuo ng teorya ng arkitektura at naimpluwensyahan ang kasanayan sa arkitektura noong panahong iyon. Ang mga bagong ideya ay makikita sa mga pangunahing kaganapan sa pagpaplano ng lunsod, halimbawa, sa pagpaplano at pag-unlad ng lungsod ng Bath (1725-1780), na ang mga lugar ay kumakatawan sa pinaka kumpletong classicist ensembles sa England. Ang mga arkitekto noong ika-18 siglo ay, sa karamihan ng mga kaso, mga propesyonal at teorista.
Si John Vanbrugh (1664-1726) ay sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng multi-talented at edukadong masters ng ika-17 siglo at ng makitid na mga espesyalista ng ika-18 siglo. Isang napakatalino na opisyal, isang court wit, isang fashionable playwright, siya ay nanatiling isang likas na matalinong baguhan sa arkitektura.
Ang kanyang pangunahing at pinakamalaking mga gawa ay itinayo sa mga unang taon ng ika-18 siglo. mga palasyo ng Howard (1699-1712) at Blenheim (1705-1724).
Nasa una sa kanila, sinusubukan na pagsamahin ang sukat ng Versailles sa kaginhawaan ng Ingles, humanga siya sa kanyang mga kontemporaryo lalo na sa laki ng kanyang gusali, ang haba nito ay 200 m, ang lalim ay halos 130 m, ang taas ng gitnang simboryo. lumampas sa 70 m Sa mas maringal na Palasyo ng Blenheim , na itinayo para sa sikat na kumander na Duke ng Marlborough (259 X 155 m), sinubukan ng arkitekto na pagbutihin ang medyo mahirap na plano ng unang gusali. Sa pagmamasid sa mahigpit na simetrya, naglagay siya ng dalawa pang patyo sa magkabilang panig ng malaking patyo, na konektado sa pangunahing gusali ng mga gallery na pinalamutian ng isang colonnade. Sa panlabas na arkitektura ng Blenheim Palace, hindi ang mabigat na portico ng pangunahing pasukan, o ang triumphal arch ng façade ng parke, o ang angular, tila built-on na mga tore na nakalulugod sa mata: ang mga anyo dito ay mabigat at magaspang. Ang loob ng palasyo ay hindi komportable at hindi komportable. Ang pagnanais para sa mahigpit na karangyaan na katangian ng klasisismo ay sa halip ay mekanikal na pinagsama sa Vanbrugh na may isang mababaw na karangyaan mula pa noong Baroque. Sa kanyang arkitektura, gaya ng sinabi ng isa sa kanyang mga kontemporaryo, "mabigat sa anyo at magaan sa esensya," hindi mahirap tuklasin ang mga halatang palatandaan ng eclecticism.
Si Nicholas Hawksmoor (1661-1736) ay isang mas katamtaman ngunit mas karapat-dapat na kahalili ni Wren. Pinangunahan niya ang pagtatayo ng mga simbahan sa London, kung saan ang pinaka-interesante ay ang Church of St. Mary Wulnos (1716-1719) na may facade na pinalamutian ng rustication at isang hugis-parihaba na bell tower na napapalibutan ng mga haligi, na kinumpleto ng dalawang turrets na may balustrade. Nagtrabaho si Hawksmoor pagkatapos ng kanyang guro sa Oxford, kung saan nagtayo siya ng isang bagong gusali ng Queens College na may monumental na courtyard facade at isang natatanging pasukan (1710-1719). Sa wakas, sa panahon ng buhay ni Wren at pagkatapos ng kanyang kamatayan, si Hawksmoor noong 1705-1715. patuloy na pagtatayo ng Greenwich Hospital. Matatagpuan sa pampang ng Thames, ang isa sa pinakamahalagang monumento ng arkitekturang Ingles sa laki at artistikong merito ay kinuha ang huling anyo nito sa ilalim ng Hawksmoor.
Ang malaking hospital complex, kung saan matatagpuan ang paaralan ng hukbong-dagat, ay binubuo ng apat na gusali na bumubuo ng mga hugis-parihaba na patyo na may maluwang na lugar sa pagitan ng mga gusali sa harap, mga portiko ng mga facade na nakaharap sa ilog. Ang malalawak na hakbang, na nasa gilid ng mga maringal na may domed na gusali, ay humahantong sa pangalawang parisukat sa pagitan ng pangalawang pares ng mga courtyard. Karapat-dapat na natapos ng Hawksmoor ang konstruksiyon na sinimulan ni Jones at ipinagpatuloy ni Wren.
Si William Kent (1684-1748) ay ang pinakakilalang English Palladian noong unang kalahati ng ika-18 siglo. Kasama si Lord Burlington, na gusto ang kanyang sarili na isang arkitekto, siya ay nagdisenyo at nagtayo ng isang villa sa Chiswick (1729), ang pinakamatagumpay sa maraming Ingles na bersyon ng Palladian Villa Rotunda. Nadama ni Kent na mas malaya sa panahon ng pagtatayo ng Holkham Hall Castle (1734), kung saan ang apat na pakpak (na may kapilya, silid-aklatan, kusina at mga kuwartong pambisita) ay organikong konektado sa gitnang gusali na nakabukas sa nakapalibot na parke. Napakahusay ng mga merito ni Kent sa landscape gardening, kung saan kilala siya bilang "ama ng modernong hardin."
Ang pinaka-matandang gawain ng arkitekto ay ang kalat-kalat na hugis, walang kaayusan na harapan ng kuwartel ng Horse Guards Regiment (Horse Guards, 1742-1751) sa London.
Ang arkitekto at arkitektural na teorista na si James Gibbs (1682-1765) ay ang pinakakapansin-pansing indibidwal sa arkitekturang Ingles noong unang kalahati ng ika-18 siglo. Nang mag-aral kasama si Philippe Juvara sa Turin, pinagkadalubhasaan din niya ang kaayusan at proporsyonal na sistema ni Palladio. Ang pinakamahalaga sa kanyang mga gusali, kapwa sa sukat at sa artistikong merito, ay ang tinatawag na Redcliffe Library sa Oxford (1737-1749), isang nakasentro na istraktura ng pambihirang pagka-orihinal, na binubuo ng isang labing-anim na panig na plinth, isang cylindrical na pangunahing bahagi at isang simboryo. Ang napakalaking rusticated plinth ay pinutol ng malalaking arched door at window openings; ang bilog na bahagi ay nahahati sa pamamagitan ng ipinares na tatlong-kapat na haligi sa labing-anim na pier na may dalawang tier ng mga alternating na bintana at niches. Sa itaas ng balustrade na kumukumpleto sa pangunahing cylindrical volume, isang simboryo na may parol na tumataas. Ganap na nagpapahayag ng layunin nito, ang mahigpit at monumental na library ng unibersidad ay walang alinlangan na sumasakop sa isa sa mga unang lugar sa mga pinakamahusay na monumento ng arkitekturang Ingles.
Ang mga simbahan sa London ni Gibbs, na ipinagpatuloy niya pagkatapos ng Wren at Hawksmoor, ay natatangi din - ang dalawang palapag na simbahan ng St. Mary le Strand (1714-1717) na may kalahating bilog na portico ng pasukan at isang payat na kampanilya at simbahan. ng St. Martin in the Fields (1721-1726) na may kahanga-hangang portico ng Corinthian.
Si William Chambers (1723-1796) ay isang pare-parehong kinatawan ng Palladianismo sa Inglatera noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, nang ang mas mababang arkitekto ng Ingles ay tinalikuran na ang mga hindi matagumpay na pagtatangka na iakma ang mga plano ng mga Palladian villa sa mga kondisyon ng klima ng Ingles at ang mga kinakailangan. ng kaginhawaan ng Ingles.
Binubuo ng Chambers ang nakaraang yugto ng arkitektura ng Ingles sa kanyang architectural treatise at ang kanyang pinakamalaking gusali, na kilala bilang Somerset House sa London (1776-1786). Ang monumental na gusaling ito, na itinayo sa mga arcade ng mga substructure, ay tinatanaw ang Strand at ang Thames embankment kasama ang rusticated facades nito (ang façade na nakaharap sa ilog ay idinagdag mamaya, noong ika-19 na siglo). Ang Royal Academy ay matatagpuan sa lugar ng Somerset House noong 1780.
Ang huling Palladian, Chambers ang unang kinatawan ng akademikong kilusan sa arkitekturang Ingles.
Ngunit ang Somerset House, lalo na ang harapan na may tatlong-arko na pasukan mula sa Strand at ang maringal na patyo ng gusali, ay karapat-dapat na nagtatapos sa isang malaki at napakatalino na panahon sa kasaysayan ng arkitekturang Ingles.
Ang mga merito ng Chambers sa larangan ng arkitektura ng landscape, kung saan itinaguyod niya ang Ingles parke ng tanawin. Pagkatapos ng Kent, nagtrabaho siya sa Kew Park, kung saan, bilang karagdagan sa mga klasikal na pavilion, nagtayo siya ng isang Chinese pagoda bilang isang pagpupugay sa European fashion para sa "Chineseness" at bilang isang memorya ng kanyang paglalakbay sa Malayong Silangan sa kanyang kabataan.
Si Robert Adam (1728-1792), isa pang kilalang arkitekto ng Ingles noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ay kadalasang ikinukumpara sa Chambers. Habang ang konserbatibong Chambers ay isang mahigpit na tagapag-alaga ng mga tradisyon ng Palladian sa arkitektura, si Adam, isang mangangaral ng "mga bagong panlasa," ay sa isang tiyak na lawak ay isang innovator sa sining ng Ingles. Ang pagkuha ng antiquity sa isang bagong paraan, na binibigyang pansin ang mga pandekorasyon na motif, siya, sa kanyang sariling mga salita, ay "nagbagong palamuti." Ang mga nangungunang arkitekto ng Ingles noong panahong iyon, na pinamumunuan niya, ay gumawa ng maraming upang matiyak na ang mga bagong artistikong uso na kanyang hinabol ay kumalat mula sa interior decoration (ang kanilang halimbawa ay maaaring ang vestibule ng Wardour Castle sa Wiltshire, na nilikha ng arkitekto na si James Payne, tingnan ang ilustrasyon. ) sa muwebles, tela, at porselana.
Ang isang tipikal na halimbawa ng gawa ni Adan ay ang Kedleston Hall Castle (1765-1770), na itinayo at pinalamutian sa loob ayon sa isang Palladian na plano na iginuhit ng ibang mga arkitekto (na may kalahating bilog na mga pakpak na katabi ng gitnang gusali). Ngunit ang pinakamalaking seremonyal na mga silid ng kastilyo, na matatagpuan sa kahabaan ng pangunahing aksis, ay walang alinlangan na pag-aari ni Adan. Ang disenyo ng malaking bulwagan, kung saan sa likod ng mga haligi ng Corinthian na gawa sa artipisyal na marmol na sumusuporta sa stucco ceiling, may mga antigong estatwa sa mga niches ng mga dingding, at ang domed salon, na ang mga dingding nito ay hinihiwa-hiwalay ng mga niches at tabernacle, ay malamang. inspirasyon ng mga sinaunang monumento na nakilala ni Adan sa isang paglalakbay sa Dalmatia, kung saan pinag-aralan niya ang palasyo ni Diocletian sa Split. Ang mga diskarte sa pagtatapos ng iba, mas maliliit na silid - mga stucco na kisame at dingding, dekorasyon ng mga fireplace - ay higit na naaayon sa mga bagong pinong panlasa. Ang magandang harapan ng Boodle Club sa London (1765) ay nagbibigay ng ideya kung paano nagpasya si Adam sa hitsura ng gusali.
Ang aktibidad ng arkitektura ni Robert Adam ay napakalawak. Kasama ang magkapatid na sina James, John at William, ang kanyang mga permanenteng empleyado, itinayo niya ang buong mga kalye, mga parisukat, at quarters ng London. Ang pagkakaroon ng pagtagumpayan ang nakaraang Palladian na paghihiwalay at paghihiwalay ng dami ng arkitektura, ang magkapatid na Adam ay bumuo ng mga pamamaraan para sa pagbuo ng mga integral na bloke ng lungsod (pangunahin ang mga gusali ng tirahan) batay sa isang solong ensemble ng arkitektura. Ito ang Fitzroy Square, ang Adelphi quarter, na ipinangalan sa magkapatid na Adam mismo ("adelphos" ay Griyego para sa "kapatid na lalaki"). Bilang resulta ng muling pagpapaunlad at muling pagtatayo ng lungsod sa ibang pagkakataon (at pagkatapos din ng pambobomba sa himpapawid noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig), kakaunti ang nakaligtas mula sa malawak na mga aktibidad sa pagtatayo ng magkapatid na Adam. Ngunit ang mga tradisyon ng kanilang sining ay nagpapanatili ng kanilang kahalagahan sa arkitektura ng Ingles sa loob ng mahabang panahon. Ang napakalakas na Helenisadong istilo ng magkapatid na Adam ay natagpuan ang pagpapatuloy nito sa tinatawag na "Greek Revival", na ang simula ay nagsimula noong katapusan ng ika-18 siglo, isang direksyon na hindi sapat na orihinal na malikhain at higit sa lahat ay eclectic. Naabot ng direksyong ito ang buong pag-unlad nito sa arkitektura ng Ingles sa mga unang dekada ng susunod, ika-19 na siglo.
Maaaring kapaki-pakinabang na basahin ang:
- Paano pumunta sa isang iskursiyon sa Antarctica?;
- Czech Republic Troy Castle. Troja Castle sa Prague. Sinaunang gawaan ng alak at museo;
- Böcklin at ang kanyang "isla ng mga patay" Isang kultural na kababalaghan sa panahon nito;
- Ang mga tiket sa hangin sa Crimea Ang mga tiket sa hangin sa Crimea ay magiging mas mura;
- Kung ano ang maaari at hindi mo maaaring dalhin sa iyo;
- Buksan ang kaliwang menu Heviz Paano makarating mula Budapest hanggang Lake Heviz;
- Cable car sa Nha Trang (Vinpearl) Ang pinakamahabang cable car sa mundo Vietnam;
- Kamenets-Podolsk fortress - isang makasaysayang monumento ng Ukraine Buhay sa labas ng mga pader ng Kamenets-Podolsk fortress;