Aklat: “The Island the Day Before. Aklat: “The Island on the Eve Eco Island on the Eve buod

Umberto Eco

Isla noong nakaraang araw

MULA SA TRANSLATOR

Ang una ("The Name of the Rose", St. Petersburg, Symposium, 1997) at ang pangalawa ("Foucault's Pendulum", St. Petersburg, Symposium, 1998) na mga nobela ni Umberto Eco, sa kabila ng matalinong kayamanan ng teksto, ay na inilathala sa parehong mga edisyon ng magazine at libro na halos walang komento: ang kasaganaan ng mga footnote ay makakasagabal sa artistikong epekto, na hindi sinasang-ayunan ng Eco.

Ang panuntunang ito ay nananatiling may bisa para sa kanyang ikatlo at kasalukuyang huling nobela, "The Island of the Day Before" (1994).

Siyempre, hindi natin dapat kalimutan kapag binabasa na ang "The Island of the Day Before" ay isang bungkos ng mga quote. Naglalaman ito ng mga piraso ng siyentipiko at masining na mga gawa ng mga may-akda pangunahin mula sa ika-17 siglo (pangunahin sina Giovan Battista Marino at John Donne, gaya ng nakasaad sa programmatically sa dalawang epigraph sa nobela, bagaman ang mga panipi mula kay Donne at Marina ay hindi nabanggit sa loob ng teksto). Galileo, Caldera, Descartes at, napakalawak, ginagamit din ang mga sinulat ni Cardinal Mazarin; "Celestina" ni Rojas; gawa nina La Rochefoucauld at Madame de Scudéry; Spinoza, Bossuet, Jules Verne, Alexandre Dumas, kung saan ang kapitan ng mga bantay ni Cardinal Biscard ay bumangga sa teksto ni Eco, Robert Louis Stevenson, ilang linya ng Jack London (“...pagkatapos ay hindi ko na alam” - ang sikat na pagtatapos ng “Martin Eden ”) at iba pang materyal na pampanitikan.

Ang mga paksa mula sa mga kuwadro na gawa mula sa Vermeer at Velazquez hanggang sa Georges de la Tour, Poussin at, siyempre, Gauguin ay malawakang ginagamit; marami sa mga paglalarawan sa nobela ang nagpaparami ng mga sikat na painting sa museo. Ang mga anatomikal na paglalarawan ay nilikha batay sa mga ukit mula sa medikal na atlas ng Vesalius (ika-16 na siglo), at samakatuwid ang Land of the Dead ay tinawag na Vesal Island sa nobela.

Ang mga wastong pangalan sa aklat ay naglalaman din ng pangalawa at pangatlong plano. Ang may-akda ay sadyang hindi nagbibigay ng anumang mga pahiwatig sa mambabasa. Ngunit marahil ay dapat nating bigyan ng babala ang mambabasa na nagsasalita ng Ruso na, tulad ng sa pangalan ni William ng Baskerville, ang pilosopo-tiktik mula sa "The Name of the Rose," ang mga sanggunian sa Occam at Conan Doyle ay pinagsama (Jorge mula sa Burgos ay hindi kailangan paliwanag: ang larawang ito ay sumasagisag kay Jorge Luis Borges sa kanyang kathang-isip na Library of Babylon), ang mga pangalan sa nobelang "The Island of the Day Before" ay puno rin ng mga konotasyon.

Isaalang-alang natin ang isang kumplikado at nakatagong linguistic plot: saan nagmula ang pangalan ng pangunahing tauhan, si Robert de la Grieve Pozzo da San Patrizio? Siya, na itinapon ng pagkawasak ng barko sa isang lugar na hindi nakatira, ay dapat na tiyak na ipaalala sa mambabasa ng Robinson Crusoe. Si Robin ay maliit kay Robert, at si Robert ang pangalan ng bayani ng bagong nobela. Ngunit ang koneksyon ay hindi titigil doon. Si Robin sa Ingles ay isang robin, isang ibon ng pamilya ng thrush, Turdus migratorius. Sa Italyano ang ibong ito ay tinatawag na tordo, at sa Piedmontese dialect griva, iyon ay, Mane. Kaya, ang apelyido ni Robert ay may parehong semantikong konotasyon sa kanyang pangalan, at ito ay nagbibigay sa kanya ng lahat ng karapatan na tawaging Robinson.

Ngunit hindi rin dito nagtatapos ang pagkasalimuot. Ang ari-arian ni Robert ay tinatawag na Grieve Pozzo di San Patrizio. Ang pananalitang “Pozzo (well) ng St. Patrician” sa Italyano ay nangangahulugang “walang ilalim na bariles, kalaliman.” Ang Rabelaisian na background ng pangalan ay nagpapatibay sa parehong kabayanihan na epikong pigura ng ama ng bayani at ang pigura ng ina, na barok na binubuo mula sa mga recipe sa pagluluto. Ang katumbas sa Ingles ng parehong expression ay widow's cruse, ibig sabihin, ang biblikal na "widow's jug" o "hindi mauubos na pinagmulan." Si San Patrizio ay gumaganap ng taguan sa pangalan ng karakter ni Defoe - Robinson Crusoe!

Kasabay nito, ang isa pang sandali ng laro na may kaugnayan sa simbolismo ng "ibon" ay mahalaga din sa may-akda. Ang Aleman na pangalan para sa "robin" ay blackbird - Drossel Caspar Vanderdrossel - ang pangalan ng isang Heswita, ang pangalawang "buhay" na bayani ng libro, ang tanging kausap ng bayani. Kaspar Schott ay ang pangalan ng tunay na makasaysayang prototype ng bayani, isang Heswita. Siya ang tunay na may-akda ng mga kumplikadong mekanismo na inilarawan ni Eco sa nobela.

Kapansin-pansin din na sa aklat na ito ang mga apelyido ng "ibon" ay halos obligado. Ang medikal na mananaliksik ng longitudes mula sa Amaryllis ay pinangalanang Dr. Bird. Ano pa ang maaari mong asahan mula sa isang gawa na, batay sa isa sa mga panayam ni Eco, ay orihinal na dapat na tinatawag na "Fire-Colored Dove"?

Ang mga makasaysayang prototype ng mga bayani ng nobela ay maaaring hulaan, ngunit kailangan mong malaman ang mga detalye ng kanilang mga talambuhay. Si Padre Immanuel ay ang Jesuit na si Emanuele Tesauro, may-akda ng malawak, kahit na nakatago, treatise Aristotle's Spyglass (1654). Ang "Canon of Digne" na nagtuturo sa mga atomo at sumipi kay Epicurus ay walang alinlangan na si Pierre Gassendi. Ang kaakit-akit at makinang na Cyrano de Bergerac ay inilalarawan halos sa portraiture sa nobela sa kasong ito ang kanyang pangalan ay San Savin. Ito ay dahil ang pangalan ng binyag ng totoong buhay na prototype, Cyrano de Bergerac (1619 – 1655), ay Savignen. Bilang karagdagan, mayroong maraming Fontenelle sa figure na ito. Sa anumang kaso, sinipi ni Eco ang mga gawa ni Bergerac kapwa kapag gumagawa ng mga monologo at kapag nagsusulat ng mga liham sa Beautiful Lady, na may kasanayang pagpasok sa mga tekstong parirala ng kathang-isip na Cyrano mula sa dula ni Rostand, na bumubuo ng mga titik kay Roxane.

Umberto Eco

Isla noong nakaraang araw

Mula sa tagasalin

Palaging inilalathala ang mga nobela ni Eco nang halos walang komentaryo: masisira ng maraming footnote ang artistikong epekto, na hindi sinasang-ayunan ni Eco.

Siyempre, hindi natin dapat kalimutan kapag binabasa na ang "The Island of the Day Before" ay isang bungkos ng mga quote. Ang libro ay naglalaman ng mga piraso ng siyentipiko at masining na mga gawa ng mga may-akda pangunahin mula sa ika-17 siglo (pangunahin sina Giovan Battista Marino at John Donne, tulad ng nakasaad sa dalawang epigraph ng nobela). Galileo, Calderon, Descartes at, napakalawak, ginagamit din ang mga teksto ni Cardinal Mazarin; "Celestina" ni Rojas; gawa nina La Rochefoucauld at Madame de Scudéry; Spinoza, Bossuet, Jules Verne, Alexandre Dumas, kung saan napunta si Biscara sa nobelang ito, ang kapitan ng mga bantay ng cardinal, si Robert Louis Stevenson, ilang mga linya ng Jack London ("... pagkatapos ay tumigil ako sa pag-alam" - ang sikat na pagtatapos ng " Martin Eden”) at isa pa ay nakikilalang materyal na pampanitikan.

Ang mga paksa mula sa mga kuwadro na gawa mula sa Vermeer at Velazquez hanggang sa Georges de la Tour, Poussin at, siyempre, Gauguin ay malawakang ginagamit; marami sa mga paglalarawan sa nobela ang nagpaparami ng mga sikat na painting sa museo. Ang mga anatomikal na paglalarawan ay nilikha batay sa mga ukit mula sa medikal na atlas ng Vesalius (ika-16 na siglo). Kaya naman ang Land of the Dead ay tinawag na Vesal Island sa nobela.

Ang mga wastong pangalan sa aklat ay naglalaman din ng pangalawa at pangatlong plano. Ang may-akda ay sadyang hindi nagbibigay ng anumang mga pahiwatig sa mambabasa. Ngunit ang mambabasa mismo ay hulaan na, tulad ng sa pangalan ni William ng Baskerville, ang pilosopo-tiktik mula sa The Name of the Rose, ang mga sanggunian sa Occam at Conan Doyle ay pinagsama (Jorge mula sa Burgos ay hindi nangangailangan ng paliwanag: ang imaheng ito ay sumasagisag kay Jorge Luis Borges na may kathang-isip na ipinangalan sa Library of Babylon), ang mga pangalan sa nobelang “The Island on the Eve” ay puno rin ng konotasyon.

Isaalang-alang natin ang isang kumplikado at nakatagong linguistic plot: saan nagmula ang pangalan ng pangunahing tauhan, si Robert de la Grieve Pozzo di San Patrizio? Siya, na itinapon ng pagkawasak ng barko sa isang lugar na hindi nakatira, ay dapat na tiyak na ipaalala sa mambabasa ng Robinson Crusoe. Si Robin ay maliit kay Robert. Ngunit ang koneksyon ay hindi titigil doon. Si Robin sa Ingles ay isang robin, isang ibon ng pamilya ng thrush, Turdus migratorius. Sa Italyano ang ibong ito ay tinatawag na tordo, at sa Piedmontese dialect griva, iyon ay, Mane. Kaya, ang apelyido ni Robert ay may parehong semantikong konotasyon sa kanyang pangalan, at ito ay nagbibigay sa kanya ng lahat ng karapatan na tawaging Robinson.

Ngunit hindi rin dito nagtatapos ang pagkasalimuot. Ang ari-arian ni Robert ay tinatawag na Grieve Pozzo di San Patrizio. Ang pananalitang “Pozzo (well) ng St. Patrician” sa Italyano ay nangangahulugang “walang ilalim na bariles, kalaliman.” Ang Rabelaisian background ng pangalan ay nagpapatibay sa parehong kabayanihan na epikong pigura ng ama ng bayani at ang imahe ng ina, na baroquely na binubuo mula sa mga recipe sa pagluluto. Ang katumbas sa English ng parehong expression ay widow's cruse, ibig sabihin, ang biblikal na "widow's jug" o "hindi mauubos na pinagmulan." Ganito lumabas ang salitang "Crusoe", at sa napakakomplikadong paraan ang pangalan ni Robert de la Grieve Pozzo di San Patrizio ay gumaganap ng tagu-taguan gamit ang pangalan ng karakter ni Defoe - Robinson Crusoe!

Kasabay nito, ang isa pang sandali ng laro na may kaugnayan sa simbolismo ng "ibon" ay mahalaga din sa may-akda. Ang Aleman na pangalan para sa Robin ay Drossel. Ang Caspar Van Der Drossel ay ang pangalan ng isang Heswita, ang pangalawang "buhay" na bayani ng aklat, ang tanging kausap ng bayani. Kaspar Schott ay ang pangalan ng tunay na makasaysayang prototype ng bayani, isang Heswita. Si Kaspar Schott ang imbentor ng mga kumplikadong mekanismo na inilarawan ni Eco sa nobela.

Kapansin-pansin din na sa aklat na ito ang mga pangalan ng "ibon" ay nasa lahat ng dako. Ang longitude medic mula sa Amaryllis ay pinangalanang Dr. Bird. Ano pa ang maaari mong asahan mula sa isang trabaho na, sa paghusga sa pamamagitan ng isa sa mga panayam ni Eco, ay orihinal na dapat na tinatawag na "Fire-Colored Dove"?

Ang mga makasaysayang prototype ng mga bayani ng nobela ay maaaring hulaan, ngunit kailangan mong malaman ang mga detalye ng kanilang mga talambuhay. Si Padre Immanuel ay ang Heswita na si Emanuele Tesauro, may-akda ng malawak, bagaman nakatago, treatise Aristotle's Spyglass (1654). Ang "canon of Digne" na nagtuturo sa mga atomo at sumipi kay Epicurus ay walang alinlangan na si Pierre Gassendi. Ang kaakit-akit at makinang na Cyrano de Bergerac ay inilalarawan sa nobela halos sa portraiture sa kasong ito ang kanyang pangalan ay San Savin. Ito ay dahil ang pangalan ng binyag ng totoong buhay na prototype, Cyrano de Bergerac (1619–1655), ay Savignen. Bilang karagdagan, mayroong maraming Fontenelle sa figure na ito. Sa anumang kaso, sinipi ni Eco ang mga gawa ni Bergerac kapwa kapag gumagawa ng mga monologo at kapag nagsusulat ng mga liham sa Beautiful Lady, na may kasanayang pagpasok sa mga tekstong parirala ng kathang-isip na Cyrano mula sa dula ni Rostand, na bumubuo ng mga titik kay Roxane.

Hindi lamang ang mga pangalan ng mga bayani ang mayaman sa nilalaman, kundi pati na rin ang mga pangalan ng mga bagay na walang buhay. Ang "Daphne" at "Amaryllis" (ito ang mga pangalan ng dalawang barko sa nobela) ay ang mga pangalan ng dalawa sa pinakamahusay na melodies ng ika-17 siglong flautist na si Jacob van Eyck (tandaan na ang parehong mga barko ay flebots, flte, "flutes") . Mahalagang tandaan na ang plauta ay eksakto ang instrumentong pangmusika, halos propesyonal na nilalaro ng may-akda mismo, si Eco. Bilang karagdagan, ang Daphnia at Amaryllis ay mga pangalan ng bulaklak. Ang bulaklak ng Amaryllis ay kabilang sa pamilyang Liliales, klaseng Liliopsida, subclass na Lillidae, at ang Magandang Ginang ng nobela ay pinangalanang Liley... Kapag nagsimula kang maghabi ng gayong mga kadena, mahirap itigil: kaya nga ang may-akda mismo ay hindi nagkomento sa anumang bagay, at inaasahan ang parehong mula sa mga publisher at tagasalin.


Marahil ang unang hindi malulutas na balakid sa wika ay ang katotohanan na sa isla ng Italya, ang isola, pati na rin ang barko, nave, ay pambabae. Si Robert, tulad ng isang tao, ay nagtataglay ng kanyang lumulutang na kuta - nave - at nagnanais ng isang pulong at yakapin kasama ang kanyang pangakong lupain, na kinikilala siya sa isang hindi matamo na kasintahan (tandaan natin na sa Pranses na "isla" ay binibigkas na "lil", malapit sa " lilia”). Ito ay ipinapahayag sa antas ng balangkas, ngunit sa antas ng pandiwang ito ay hindi mailalarawan.

At isang huling bagay. Ang mga pamagat ng kabanata ng nobelang ito (na kakaunti ang nakakapansin) ay isang katalogo ng isang lihim na aklatan. Lahat ng 38 mga pamagat, maliban sa dalawang orihinal ("Flame-colored dove" at "Colophon"), sa kabila ng katotohanan na sa karamihan ng mga kaso ay medyo Italyano ang mga ito, maaari, sa pagmumuni-muni, ay maitataas sa mga pangalan ng totoong buhay na literatura at , lalo pa, ang mga akdang siyentipikong nilikha noong panahon ng Baroque noong iba't-ibang bansa kapayapaan. Marami sa mga pariralang ito ay pamilyar sa mga Europeo, ngunit hindi sa mga mambabasang Ruso. Samakatuwid, ang nag-iisang aspetong ito (at dahil mismo sa pag-andar nito sa pagbuo ng istruktura) ang tagapagsalin ay nagpapahintulot sa kanyang sarili na magkomento sa mga talababa, na nag-uulat din ng pamagat ng kaukulang akda sa orihinal na wika.

Bilang karagdagan, ayon sa pamantayan ng tradisyon ng pag-publish ng Ruso, ang mga pagsasalin ng sub-pahina ng mga pagsasama ng wikang banyaga ay ibinibigay, maliban sa pinakasimpleng at pinaka-halata at maliban sa mga hindi mahahalata na isinalin sa loob ng teksto. Sinubukan naming labagin hangga't maaari ang aesthetics ng publikasyong ginusto ng may-akda (kumpletong kawalan ng mga footnote).

Upang mas malinaw na maipaliwanag ang mga priyoridad na prinsipyo ng pagsasalin na binuo mismo ni Umberto Eco (kung saan ang kanyang tagasalin na Ruso ay hindi palaging sumasang-ayon), inilalathala namin sa dulo ng volume sa Appendix ang mga tagubilin ng may-akda para sa mga tagapagsalin ng “The Islands on the Eve” (batay sa teksto ng U. Eco, na inilathala sa journal na “Europeo” "Oktubre 12, 1994).

...
Elena Kostyukovich

ika-17 siglo Bilang resulta ng pagkawasak ng barko, natagpuan ng isang binata na nagngangalang Robert de la Grieve ang kanyang sarili na itinapon sa isang walang nakatirang isla... o sa halip, hindi isang isla - sa isang barkong walang nakatira na nakatayo sa lagoon ng isang isla sa Karagatang Pasipiko. Gayunpaman, sa mas maraming oras na ginugugol ni Robert sa barko, mas nagiging kumbinsido siya na may ibang tao sa barko bukod sa kanya...

Malinaw na kahit na ang isang master bilang Umberto Eco ay hindi makalikha ng isang nobela, na ang aksyon ay magaganap sa isang inabandunang barko, at ang bayani kung saan ay isang tao. Bilang karagdagan sa mga kaganapan na may kaugnayan sa pananatili ni Robert sa barko, ang nobela ay may tatlo pang subplots na pumapalit sa isa't isa. Una, ito ay isang kuwento tungkol sa mga nakaraang pakikipagsapalaran ni Robert - tungkol sa kanyang pagkabata, pakikilahok sa digmaan, mga pagtatangka na maging isa sa kanyang sarili sa Paris, isang takdang-aralin na nagdala sa kanya sa isang barkong nawasak. Pagkatapos ay may mga siyentipikong (ayon sa mga pamantayan ng panahong iyon) na mga debate tungkol sa kakanyahan ng panahon, tungkol sa istruktura ng Uniberso, tungkol sa Diyos at sa lugar ng tao sa mundo. At sa wakas, ang huling subplot ay ang paglalarawan ng nobela na isinulat ni Robert habang nasa barko, at ang pangatlong plot na ito na marahil ay hindi gaanong kawili-wili sa buong aklat, at dahil ito ay nakalagay sa pinakadulo, Ang natitira na lang ay ang pag-flip sa mga pahina, na pinagmamasdan kung gaano kalaki ang mabigat na volume na humihina sa harap ng aming mga mata, at naiintindihan mo kung gaano kabilis ang pag-asa na ang libro ay magtatapos sa isang bagay na kawili-wili ay kumukupas. sayang naman. "Ang Isla..." nagsimula nang napakaganda. Isang intriga sa isang inabandunang barko at sa misteryosong naninirahan dito, isang malinaw na nakasulat na kuwento ng paglaki ng pangunahing karakter (bagaman ito ay lumalaki? - hanggang huling mga pahina Sa libro, hindi talaga siya lumaki, na ang tagapagsalaysay ng nobela at ng may-akda, na malayo sa isa't isa sa "Ang Isla...", balintuna ang halos buong libro). Ang nobela, na tila isang matikas na pagsaway sa genre ng pakikipagsapalaran, at pangunahin sa Robinson Crusoe, ang mga parodies at mga quote mula sa kung saan matatagpuan dito at doon sa teksto, ay nababagabag sa isang parody ng isang parody, na kung saan ay batay sa isang tunay na nobelang pakikipagsapalaran noong ika-17 siglo... ito ay sobra-sobra kahit para sa isang postmodern na gawain.

Bilang karagdagan sa genre ng pakikipagsapalaran, ang Eco sa “The Island...” ay nagbibigay pugay din sa maraming problemang pang-agham noong mga taong iyon, kabilang ang mga problema sa pagtukoy ng longitude at istruktura ng mundo. Siyempre, ang pag-iisip ng baroque ay konektado sa parehong mga problema sa banal na kalooban, at maraming mga talakayan na lumalabas sa mga pahina ng nobela ay nakatuon din sa pagkakaroon ng Diyos. Gayunpaman, tulad ng sa "The Name of the Rose," isa pa sa mga nobela ni Eco, ang mga debateng ito ay hindi nakakabagot, ngunit sa kabaligtaran, sa ilang mga paraan kahit na nakakatawa. Siyempre, ang lahat ng nabanggit ay lubusang pinaghalo, malakas na tinimpla at inihain na may palamuti ng wika ng panahong inilalarawan - iyon ang uri ng culinary author. At gaya ng nakasanayan, hindi niya ihahayag ang kanyang mga baraha kahit matapos na ang nobela, gaya ng nangyari sa “Rose...” at “Pendulum...”. Nakatulong ba ang pagsisiyasat ni Robert? Ano ang nangyari sa pangalawang sakay ng barko? Nasa Prime Meridian ba talaga ang barko? At ano ang nangyari kay Robert mismo? Ngunit ang dekonstruksyon na ginagawa ni Eco sa kanyang mga libro ay bumaba sa paglalagay ng literary intrigue at mga karakter sa panitikan sa totoong mundo, at sa loob nito, ang mga hindi malabo na sagot ay kilala na bihira.

Kaya ano ang ilalim na linya? Ang "The Island of the Day" ay mabuti para sa unang dalawang katlo, sa kabila ng katotohanan na ito ay hindi isang nobela ng aksyon, ngunit isang nobela ng estilo, mahusay na disguised bilang isang baroque na teksto, ngunit pagkatapos nito ay may isang malungkot na punto ng pagbabago, at ang libro ay nagiging sobrang boring. Kaya, ang “The Island...” ay malayo sa “Rose...” at “Pendulum...”, na maganda mula simula hanggang dulo.

Rating: 7

Pagkatapos ng ganap na nakamamanghang, makikinang na mga nobela na "The Name of the Rose" at "Foucault's Pendulum", naglabas si Umberto Eco ng tinatawag na "The Island of the Day Before" (Hindi ako pamilyar sa Italyano, ngunit ang expression na "L"isola del giorno prima" ay marahil mas tumpak na isinalin bilang "The Island at the Border of Days," o isang bagay na mas naiintindihan mula sa balangkas). Hindi lahat ay gusto ang nobelang ito, at hindi ito sa lahat ng nakakagulat - Ang paglikha na ito ng medievalist na Italyano ay naging napaka-kakaiba hindi ko masasabi na natutuwa ako dito, kahit na pinahahalagahan ko ito kahit na ito ay isang bagay na labis na karga - pagkatapos ng lahat, nagtagumpay ako ang postmodernistang mga konstruksyon ng “Foucault's Pendulum.”

Unang pagsubok. Ang isa sa mga layer, ang pinaka-halata, ay ang dulang pampanitikan, stylization. May nagkuwento ng manuskrito na natagpuan sa pagkawasak ng isang nasunog na barko sa katimugang dagat. Ang may-akda nito ay isang binata na nagngangalang Robert de la Grieve, na naglalarawan sa kanyang mga maling pakikipagsapalaran sa mundong ito sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. Siyempre, ang hadlang sa wika at kakulangan ng edukasyon ay hindi nagpapahintulot sa akin na wastong pahalagahan ang kagandahan ng wikang Baroque, estilo, o sa halip, ang kahusayan ni Eco dito. Ngunit naniniwala ako - kahit na sa aking salita lamang - na sinubukan ni Umberto nang buong katapatan, at sa pamamagitan ng wika ng panahong iyon, lubhang detalyado, upang ipakita totoong tao, upang gumawa ng anatomical na seksyon ng kanyang kaluluwa, upang ipakita ang mga proseso sa isang may sakit na utak na dumudulas sa kabaliwan... Sa kasamaang palad, hindi ko tinatanggap ang istilong ito - Hindi ko gusto ang panitikan na "baroque", wala kang magagawa. kasama ko.

Pangalawang pagsubok. Ang nobela ni Eco ay isang eleganteng pangungutya sa tradisyong pampanitikan ng Kanlurang Europa, at higit sa lahat sa mga nobelang pakikipagsapalaran na hindi ko talaga gusto. Dito mo makikilala si Dumas (ng hindi mabilang na mga gawa), Stevenson ("The Master of Ballantrae," na tila sa akin), Poe, Defoe, marahil Hugo (naalala ko ang kanyang "Toilers of the Sea," kahit na ang pagkakatulad ay puro panlabas. at hindi kinakailangang maimpluwensyahan), at iba pang katulad na mga lalaki. Ang mga galaw ay nakikilala, ang mga imahe ay masyadong, ngunit ang Eco ay malupit na inilalagay ang mga ito sa totoong mundo, kung saan ang mga bayani ay hindi magagapi, at ang mga lihim ay mananatiling hindi nabubunyag. Mula sa mga unang pahina, ang pagkakaiba ay nagiging malinaw - ang digmaan ay ipinakita hindi bilang isang serye ng mga pagsasamantala ng pangunahing tauhan, matapang at matapang bilang Fanfan-Tulip, ngunit bilang isang serye ng mga walang kabuluhang pagpatay na ginawa sa pangalan ng isang hindi kilalang tao at kung ano. Paano ang mga karagdagang pakikipagsapalaran ni Robert? Ang kanyang "pagsisiyasat" na may kaugnayan sa mga sikretong alchemical ng Ingles ay nananatiling hindi nalutas, kahit na ang sikreto ng "Zero Meridian", na ipinahayag sa kalaunan ni Frater Caspar, ay nananatiling hindi nalutas. Walang tagumpay, walang tunay na pagkatalo - si Robert ay hindi nagkakaroon ng pagkakataong ibunyag ang mga sikretong ito, iyon lang. Hindi banggitin ang kanyang pag-uugali sa barko - hindi man lang siya bumaba sa barko, tulad ng Robinson, at ang nasirang "Daphne" ay nanatiling kanyang "Isla". At, siyempre, si Robert ay walang kahanga-hangang mga kasanayan ng Kasamang Crusoe (isang sipa sa direksyon ni D. Defoe at ang kanyang "mga piano sa mga palumpong"). Marahil ang lahat ng mga parallel na ito ay umiiral lamang sa aking imahinasyon, ngunit maaari silang naroroon - Gusto kong makipag-usap kay Senor Eco mismo...

Subukan ang tatlo. Ang panahong inilalarawan ay ang panahon ng kapanganakan ng ating tradisyunal na agham, batay sa tatlong haligi - experiment-hypothesis-fact. Gayunpaman, sa oras na iyon siya ay umuusbong pa lamang, na sumusunod sa kanyang sarili, kung minsan ay nakakatakot na landas ng pagsubok at pagkakamali. Ang paunang kaalaman sa natural na agham ay malapit at masalimuot na nauugnay sa mga metapora ng bibliya at mitolohiko noong panahong iyon ay humingi ng kumpirmasyon sa kanilang mga teorya hindi lamang sa mga siyentipikong treatise, kundi pati na rin sa Banal na Kasulatan. At ang napakahusay na nagawa ni Eco ay ilarawan ang hindi maisip na kaguluhan sa ulo ng mga edukadong tao - ang Frater Caspar lamang ay may halaga! Totoo, ngayon ay nakararanas tayo ng muling pagkabuhay nitong pananaw sa mundo...

Kaya: ang lahat ay tila maayos, ang cocktail ay naging kawili-wili. At kahit papaano ay hindi ito bumabaon sa aking kaluluwa. Marahil ay kulang na lang siya sa kagandahan at kagandahan ng unang dalawang nobela ni Eco, ang kanilang panloob na lakas at kalinawan ng pangunahing balangkas. Ang "The Island on the Eve" ay isang napakalabing bagay, kung saan ang focus ay hindi sa ilang ideya, ngunit sa estilo at pampanitikan na dula. "Isang laro para sa kapakanan ng isang laro" - hindi ba ito ang nakasulat sa banner ng postmodernism - narito ito sa dalisay nitong anyo, kahit na may mga elemento ng isang tunay na nobela sa kasaysayan. Ngunit sa pangkalahatan... Isang nakakapagod na bagay kung saan ang catharsis ay ganap na wala - kung gaano kalakas at kahanga-hanga ito sa "IR" at "MF"! Sa kabila ng lahat ng mga merito ng The Island on the Eve, ang mga pagkukulang nito ay malamang na hindi nagpapahintulot sa amin na kunin ito muli sa mga darating na taon.

Rating: 7

Mahirap tingnan ang "The Island the Day Before" nang may layunin. Ito ay malamang na isang talagang masamang nobela. Hindi matagumpay sa diwa na nabigo itong maakit ang sinumang mambabasa, na maraming mambabasa na nasiyahan sa simula ay nanlamig sa gitna ng aklat, at kakaunti ang nakarating sa dulo. Bilang karagdagan, ang mga bahagi ng nobela ay iba-iba na sa pangkalahatan ay makikita bilang mga independiyenteng libro.

Ang lahat ng mga pagkukulang na ito (at ang mga ito ay talagang mga pagkukulang) ay katangian, halimbawa, ni Thomas Mann sa "The Chosen One" at sa "Joseph and His Brothers," na sa anumang paraan ay hindi nag-aalis ng kagandahan ng mga aklat na ito o ng kanilang mataas na aesthetic at intelektwal na kahalagahan.

Sa pangkalahatan, para sa akin, ang "Ostrom on the Eve" ay isa sa mga paborito kong libro (may kinikilingan ako), dahil naglalaman ito ng kamangha-manghang nakakumbinsi na paglubog sa mundo ng ika-17 siglo, sa uniberso ng mga pagkakamali, pagkiling at pagtuklas ng panahong iyon. Interesado ako sa siglong iyon, na nagdudulot sa akin ng kasiyahan at pagkasuklam sa parehong oras - at kahanga-hangang naihatid ng Eco ang pagkahumaling na ito sa pinakamataas na tagumpay ng panahon ng Baroque.

Isang kahanga-hangang libro kung saan ipinakita ang Baroque mula sa loob, mula sa punto ng view hindi ng isang bisita sa museo o isang matanong na iskolar, ngunit mula sa posisyon ng lumikha ng estilo. Ano ang naisip ng mga tao, ano ang naramdaman ng mga tao na nagpinta ng mga kisame ng ganito, lumikha ng mga instrumentong tulad nito, at pinaghalong agham at mahika na tulad nito? Oo, hindi lahat ay interesado dito; ang mga mambabasa na hindi nagustuhan ang "The Island" ay may ganap na karapatan na huwag magustuhan o mabigo sa nobela ni Eco. Sa huli, wala talagang mga parunggit modernong mundo, walang maaasahan ang mambabasa maliban sa kanyang kaalaman sa mundo ng kulturang Baroque. Paano kung walang ganoong kaalaman? Kung gayon, halos imposibleng makalusot sa aklat.

Inuulit ko - isang kahanga-hanga, malambot na nobela, mayaman sa mga imahe at intelektwal na kabalintunaan, na kasabay nito ay isang uri ng kompeyum ng panahon ng Baroque at pagmuni-muni ni Eco sa panahon ng Baroque. Isa sa mga paborito kong libro at sulit na basahin muli.

Gusto kong makita ang nobelang ito na nai-publish bilang isang serye ng mga volume sa octavo, na may maraming mga guhit - mga ukit noong ika-17 siglo, na may mga pagsingit ng mapa, na may marginalia na nag-aakay sa mambabasa palayo sa balangkas, upang ang mga pabalat ay tulad ng embossed na katad ng mga Baroque na aklatan, at ang papel ay makapal, bahagyang madilaw-dilaw, na parang naninilaw sa paglipas ng panahon.

Rating: 10

Sobrang sama ng loob ko sa libro kaya kailangan kong magparehistro.

Sa aking opinyon, ang "The Island" ay hindi mas masahol pa kaysa sa "The Name of the Rose." Sa kasamaang palad, hindi ko ma-appreciate ang mga baroque reminiscences (blame the darkness), ngunit ang katatawanan at wika ay hindi maaaring balewalain. Ang pangunahing karakter ay nilikha (hindi ako natatakot sa banalidad) na may pagmamahal at katapatan. Sa kabila ng kabigatan, ang libro ay itinuturing bilang isang laro (na nagkakahalaga ng hindi paggamit ng paulit-ulit na adjectives). Taos-puso akong inggit at hinahangaan ang tagasalin - ang pagtatrabaho sa ganitong gawain ay ang pinakanakakatuwang hamon.

Rating: 10

Si Umberto Eco ay hindi tumitigil sa paghanga sa amin, na naglalabas ng sari-saring impormasyon mula sa kanyang mga pahina. Ngunit sa sandaling simulan mong seryosohin siya, lumilitaw ang malikot na dila ng isang taong mapagbiro.

Gaya ng nakasaad sa panimula, ang “The Island of the Day Before” (“L"isola del Giorno Prima, 1994) ay isang nobela ng mga nakatagong panipi mula sa mga aklat, na halos hindi natin alam - na hindi pumipigil sa atin na tamasahin ang buong larawan at pagtuklas ng mga pamilyar na motif mula kay Daniel Defoe, Dumas the Father, Robert Stevenson o higit pang modernong mga may-akda...

Kapag nagbubukas ng isang nobela, kalimutan ang lahat ng iyong nalalaman tungkol sa uniberso! Bibigyan ka ng Umberto Eco ng lecture mula sa punto ng view ng "tanging tama" na agham ng mga taong iyon kung kailan nabuksan ang mga kaganapan sa aklat. Pag-uusapan niya ang tungkol sa ekspedisyon sa Island of Dreams, kung saan naghihintay ang Fire-Winged Dove para sa pangunahing karakter. Magbubunyag ng mga sikreto geographic longitude at ang sikreto ng doble - kaya't kukunin mo ang lahat sa halaga. Sa wakas, ipapakilala niya sa iyo ang istraktura ng uniberso. Marami kang matutuklasan na mga kawili-wiling bagay: matututuhan mo, halimbawa, na ang Earth ay umiikot sa Araw!

Kung nasiyahan ka sa nobelang ito ngunit hindi mo pa nabasa ang The Name of the Rose o Foucault's Pendulum, punan kaagad ang puwang na iyon! Ito ay para sa kanila na pinahahalagahan namin ang Eco.

Rating: 6

Tinatanggal ko ang aking sumbrero sa mga nagbabasa ng libro sa isang gabi, hindi ko maisip na posible ito. Sa totoo lang, mahilig ako sa "abstruse" na panitikan, lalo na ang mga base sa historical inserts at interweavings. Ano ang itinapon pa sa whirlpool, nahuli sa isang pangalan o kaganapan, at pagkatapos ay isang geometric na pag-unlad. Tuloy-tuloy ito, at mahirap tumalon. Dito, natapos kong basahin (nagtrabaho), walang ibang paraan upang sabihin ito, at natanto ko na ayaw ko na ...

“Ang pagtatago ay nangangahulugan ng pagkalat ng lambong ng tapat na kadiliman; Ang rosas ay maganda sa hitsura dahil itinatago nito ang kanyang mortal na kahinaan, at bagaman nakaugalian na sabihin tungkol sa mga mortal na kagandahan na hindi sila mukhang makalupa, sila ay mga bangkay lamang, na nakabalatkayo dahil sa kalamangan ng edad."

Ang ganda, di ba! Ngunit halos ang buong libro ay binubuo ng mga pilosopikal na moral na turo, na nagiging postulates. Kapag kailangan kong basahin ang mga ganoong "volume", pakiramdam ko ay puro para sa sarili lang ang isinusulat ng may-akda, may sariling mundo, walang mambabasa, walang manonood, walang entablado, walang interesado sa kanya. Ang sarili nitong saradong space-time, tulad ng isang black hole. Siguro nga tama.

Nagustuhan mo man o hindi ay hindi gaanong mahalaga. Ang talagang ikinagagalit ko ay napagtanto ko na wala akong nakuha mula sa isang intelektwal (walang panunuya) na libro upang manatili. Isang mishmash kung saan imposibleng paghiwalayin ang trigo sa ipa...

Rating: 6

Isang nobela tungkol sa panahon ng European Baroque, na isinulat sa "baroque" na wika, na inilarawan sa pangkinaugalian ng may-akda bilang mga tekstong baroque. Sasabihin ko kaagad: ang pagbabasa ay hindi kapani-paniwalang nakakapagod at nakakainip. Higit sa lahat, ito ay parang mga lecture notes sa kasaysayan ng Baroque, at higit pa rito, na may semiotic at post-structuralist bias. Baka may gusto sa mga ganyan - well, sa harap ng ganyang reader ako:pray:. Dalawang salita tungkol sa kung ano ang nasa nobela. At may mga paglalakbay, pagkawasak ng barko, panaginip, mga nakatagong simbolo, mga engkanto... At, siyempre, mga quote, quotes, quotes... Malaki at maliit, halata at tago. Ang mga propesor sa Europa ay hindi magagawa nang walang mga sipi. Marahil ay inuulit ko ang aking sarili, ngunit ito ay kamangha-mangha sa akin: paano mo mabubuo ang isang pinaka-boring na libro mula sa gayong yaman?!:frown:

Rating: 6

Isang napakagandang libro, paborito ko sa lahat ng isinulat ni Eco! (“The Fiery Kingdom...” Hindi ko pa nababasa.) Nagulat ako sa dami ng review tungkol sa boring ng libro. Siyempre, kung ang isang tao ay naghahanap ng dinamika at isang talamak na balangkas, pagkatapos ay isang nobela tungkol sa isang binata na nag-iisa sa malayong lugar. South Seas maaaring mukhang boring, at kahit na ang mga alaala, na kung saan ay lubhang pang-edukasyon para sa mga mahilig sa kasaysayan ng Europa, ay hindi magpapasaya sa impresyon. Ngunit ang nobela ay may ganap na naiibang layunin, at sinumang nakabasa nito hanggang sa wakas ay lubos na nauunawaan ito. Hindi ko sisirain ang impresyon ng nobela sa pamamagitan ng paglalatag ng puso nito gamit ang malamya kong dila para husgahan ng manonood, sasabihin ko lang na binasa kong muli ang huling pares ng mga pahina ng hindi bababa sa 5 beses, tunay na nag-e-enjoy. Tungkol sa istilong Baroque, na kinasusuklaman ng marami, sasagot ako sa mga salita ng may-akda: "Alam mo mismo kung paano sila sumulat noong ikalabimpitong siglo... Ang mga taong ito ay walang kaluluwa."

Rating: 10

Ang libro, medyo kawili-wili sa simula at gitna, ay naging napaka-boring sa dulo. Kapag inilarawan ni Eco ang buhay ng bayani sa estate, ang pagkubkob sa Casale at pagkatapos ay Paris, ito ay kawili-wili. Kapag pinag-uusapan nina Robert at Vater Kaspar ang iba't ibang aspeto ng medyebal na agham sa barko, sa pangkalahatan ay kahanga-hanga ito. At dito

Spoiler (paglalahad ng plot) (i-click ito para makita)

nang, pagkamatay ni Vater Caspar, si Robert ay nagsimulang mabaliw at bumulusok sa fiction tungkol sa kanyang kapatid sa ama

Sobrang boring. Ang aklat ay isinulat (isinalin) sa isang kakaibang wika, kung minsan ang mga serye ng enumerasyon na ito ay nagsisimulang mapagod. Kumbaga, masyado nang lumayo si Eco sa panggagaya niya sa Baroque.

Si Umberto Eco ay isang mahusay na eksperimento. Ang bawat isa sa kanyang mga nobela ay isang kumplikadong heuristic na eksperimento kung saan binangga niya ang mga pandaigdigang konsepto ng kultura upang ipakita kung ano ang malalim na nakatago sa ilalim ng layer ng pamilyar at walang halaga. Sa "Ang Pangalan ng Rosas" ay interesado siya sa tanong ni Pilato na "ano ang katotohanan?" at kung paano ito naghahayag ng sarili sa mga tao o umiiwas sa kanila, ano ang presyo nito at kung ang presyong ito ay mas mataas kaysa sa buhay ng tao. Sa Pendulum ni Foucault ay ginalugad niya kung paano ipinanganak ang mga alamat at kung paano sila naging katotohanan.

Sa kanyang ikatlong nobela, si Eco ay tila naging masyadong pangkalahatang mga problema ng tao (ano ang buhay at kamatayan? Ano ang pag-ibig? Paano naiimpluwensyahan ng fiction at imahinasyon ang ating buhay?), o sa masyadong makitid, o kahit na napaka-espesyalisasyon, mga eksperimento . Dahil si Eco ay hindi lamang isang semiotic na pilosopo, ngunit isa ring manunulat at kritiko sa panitikan, palagi siyang nabighani sa mga eksperimento sa laboratoryo sa mga kulay abong daga ng mga cultural cliches. Sa The Name of the Rose, ang gayong cliche ay ang imahe ng pribadong detektib, si Sherlock Holmes, na pinunit ni Eco mula sa Victorian England at inilagay sa medieval na Italya. Sa "Foucault's Pendulum" ang mouse ng laboratoryo ay naging mito ng mga Templar, na, gayunpaman, ay napagmasdan hindi mula sa loob, ngunit mula sa labas - nang walang interpolation at playback sa mga modelo, tulad ng sa nakaraang nobela.

Sa "The Island on the Eve," nagpasya si Eco, na may halos kabataang sigasig, na i-refresh ang ilang archetypal na plot at motif nang sabay-sabay.

Ang pangunahing balangkas ng nobela ay ginagabayan ng dalawang pinakakaraniwang plot sa panitikan: ang paghahanap ng kayamanan at ang paglaki ng bayani. Ang una sa mga ito ay pinaka-base sa klasikong "Treasure Island" ni Stevenson, ngunit ang pangalawa ay mas malapit sa "The Magic Mountain" ni Mann, dahil ang pangunahing karakter ay gumugugol ng halos lahat ng oras sa pag-unawa sa iba't ibang, minsan kapwa eksklusibo, mga konsepto ng pananaw sa mundo na ipinakita ng napaka tiyak na mga guro.

Ang pinaka-kawili-wili, sa aking opinyon, ay ang eksperimento sa motif " disyerto na isla", na nabuksan ni Eco mula sa isang hindi inaasahang anggulo: ang isla sa nobela ay hindi nakatira na kahit na ang pangunahing karakter ay hindi napunta dito, ngunit malapit, at ang pag-abot sa isla ay naging isang mas mahalagang gawain kaysa sa pagnanais na umalis sa islang ito. , na pamilyar sa amin ayon sa mga klasikal na halimbawa Dito lumitaw ang mga asosasyon sa Kafka's Castle, kung saan nagiging mystical ultimate task ng bayani.

Ang isa pang motif na nagdaragdag ng asin sa balangkas ay ang motif ng doble, na ginagamit ng Eco upang imodelo ang isang sitwasyong alam na natin: kung paano naiimpluwensyahan ng fiction ang realidad at pagkatapos ay ganap na pinapalitan ito.

Sa pangkalahatan, ang nobela, para sa aking panlasa, ay tiyak na Umbertoecian, ngunit ito ay medyo kulang sa mga nauna. Marahil dahil sa ang katunayan na kahit papaano ay masyadong nakatuon ang Eco sa mga estilista, o sa halip, mga laro sa leksikal na wika, sinusubukan sa pangalawang pagkakataon na lumikha ng isang teksto "na parang mula sa panahong iyon," ngunit sa parehong oras ay pinili niya ang isang hindi pangkaraniwang mystical setting. bilang isang makitid na ideya, ngunit isang puro siyentipikong problema.

Mga pagsusuri

Hindi mo pinansin ang tanong ko at hindi ka nagbigay ng halimbawa.

Ang konsepto ay maaaring magkaroon ng ilang partikular na kahulugan, depende sa larangan ng aplikasyon. Sa pangangaso ng kayamanan, ang isang "kayamanan" ay isang kaban na may mga gintong barya, at sa mga pag-aaral sa panitikan ito ay isang bagay ng pagnanais at paghahanap.

Sigurado ako na kapag narinig mo ang salitang "pula", naiisip mo ang isang bagay na kulay pula, ngunit kung marinig mo ang "pula at anti-pula", sana ay hindi mo maisip na pinag-uusapan natin ang partikular na nilalaman ng ang konseptong "pula". Sana malinaw ang alegorya ko :)

Abr 26, 2017

Isla sa bisperas ng Umberto Eco

(Wala pang rating)

Pamagat: Ang Isla sa Bisperas

Tungkol sa aklat na "The Island of the Day Before" ni Umberto Eco

Si Umberto Eco ay isang natatanging Italyano na siyentipiko, pilosopo at manunulat. Ang kanyang kahindik-hindik na libro na pinamagatang "The Island of the Eve" kaagad pagkatapos ng publikasyon nito ay nakakuha ng pagkilala mula sa mga mambabasa sa buong mundo. Ang pagkilos ng gawain ay nagaganap sa unang kalahati ng ika-17 siglo. Sa paghahanap ng kanyang sarili sa isang walang pag-asa na sitwasyon pagkatapos ng isang trahedya na pagkawasak ng barko sa South Seas, ang pangunahing karakter - isang binata na nagngangalang Robert de la Grieve - ay nagpapakasawa sa mga alaala ng kanyang mga taon ng pagkabata na ginugol sa Italya, naalala ang kanyang buhay sa kahanga-hangang kabisera ng Pransya at nagsusulat ng mga nobela , pagiging ganap na hinihigop sa mga pangarap ng forever lost lover.

Sa kanyang aklat, ipinakilala sa atin ni Umberto Eco ang pangunahing karakter - ang batang maharlika na si Robert, na, sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, natagpuan ang kanyang sarili sa isang nasirang barko na naka-angkla malapit sa Karagatang Pasipiko. Ang mga tripulante ng barko, na lumapag sa isa sa mga nakapalibot na isla, ay namatay sa mga kamay ng mga kinatawan ng mga lokal na tribo. Hindi bilang isang bihasang manlalangoy, ang ating bayani ay kailangang manatili sa barko, kung saan unti-unti siyang nawalan ng malay.

Ang walang hanggan na kalungkutan ay nagpapaalala sa kanyang mga nakaraang takot. Halimbawa, naalala niya ang kambal na kapatid na siya mismo ang nag-imbento sa pagkabata, na sa mahabang panahon ay hindi pinahintulutan ang batang lalaki na mamuhay nang payapa. Pinahirapan ng kamangha-manghang imaheng ito ng isang haka-haka na kapatid, biglang nakilala ni Robert ang isang kakaibang lalaki sa isang inabandunang barko na diumano ay nagbabago ng kanyang buhay. Ang estranghero na ito ay isang matandang Jesuit na nagngangalang Caspar van der Drossel, na nagtitiwala na ang paksang kumokontrol sa ika-180 meridian ay kaya ring kontrolin ang oras at distansya ayon sa kanyang paghuhusga.

Si Umberto Eco sa nobelang "The Island of the Day Before" ay nagtatanghal sa ating pansin ng isang kapansin-pansin, ngunit sa parehong oras magkatugma na pinaghalong makasaysayang background, pilosopikal na pangangatwiran, mga pananaw sa relihiyon, pati na rin ang mga katotohanan mula sa natural at eksaktong mga agham.

Sa isang mapanlinlang na simpleng balangkas na nagsasabi tungkol sa mga dramatikong pagbabago sa buhay ng isang binata, tungkol sa kanyang paggala sa iba't ibang sulok globo, dapat matuklasan ng bawat isa sa atin ang tradisyunal na walang katapusang string ng mga quote ng may-akda, gayundin ang bagong pananaw ng siyentipiko sa mga tanong na hinding-hindi titigil na sakupin ang pinakamahusay na isipan ng sangkatauhan - kung ano ang buhay, kamatayan, pag-ibig.

Kaya, salamat sa hindi maunahan nitong semantic load at mahusay na linguistic execution, ang pagbabasa ng librong ito ay magiging kawili-wili at nagbibigay-kaalaman para sa lahat.

Sa aming website tungkol sa mga aklat maaari mong i-download ang site nang libre nang walang pagrehistro o pagbabasa online na libro“The Island of the Eve” ni Umberto Eco sa mga format na epub, fb2, txt, rtf, pdf para sa iPad, iPhone, Android at Kindle. Ang libro ay magbibigay sa iyo ng maraming magagandang sandali at tunay na kasiyahan mula sa pagbabasa. Bumili buong bersyon pwede ka sa partner namin. Gayundin, dito mo mahahanap huling balita mula sa mundo ng panitikan, alamin ang talambuhay ng iyong mga paboritong may-akda. Para sa mga nagsisimulang manunulat mayroong isang hiwalay na seksyon na may kapaki-pakinabang na mga tip at mga rekomendasyon, kawili-wiling mga artikulo, salamat sa kung saan maaari mong subukan ang iyong sarili sa mga literary crafts.

I-download ang aklat na "The Island of the Eve" nang libre ni Umberto Eco

(Fragment)


Sa format fb2: I-download
Sa format rtf: I-download
Sa format epub: I-download
Sa format txt:

 

Maaaring kapaki-pakinabang na basahin: