După cum a spus Tupolev: „Numai avioanele frumoase pot zbura bine. „Avioanele urâte nu zboară”. Nepotul lui Tupolev despre marele proiectant de avioane Un avion urât nu poate zbura

Un proverb rus spune că „un om este întâmpinat de hainele cuiva, cineva este privit de mintea cuiva”. De obicei, este interpretată ca superioritatea și prioritatea „minții” față de „haine”. Se pare că este timpul să aruncăm o privire nouă la vechea înțelepciune.

Această afirmație dezvăluie în mod clar o atitudine disprețuitoare, sau chiar disprețuitoare, față de „haine”, care este adesea obișnuită în Rusia. La urma urmei, ceea ce este cu adevărat semnificativ și apreciat pentru noi este în principal conținutul intern.

Și într-adevăr, ambalajul, „hainele”, aspectul nu este mai important decât conținutul intern, dar trebuie să fie demn de el. Mai mult, cumva se dovedește că esențele mari sunt de obicei însoțite de o coajă atractivă.

După cum spunea Tupolev: „Numai avioanele frumoase pot zbura bine”. Și marele designer de avioane merită crezut.

În urmă cu aproape o sută de ani, Rusia a oferit lumii un proiect socio-politic fundamental nou, care promitea un sistem mai bun, mai just pentru întreaga umanitate.

Si acesta proiect nou a fost însoțită de lucrări atât de strălucitoare și inovatoare ale artiștilor, poeților, arhitecților, regizorilor și de o ascensiune socială generală, încât lumea încă se inspiră din ele.

Și, probabil, nu întâmplător declinul intern al proiectului sovietic s-a reflectat în forme exterioare - nomenklatura plictisitoare, formală, care pierduse lumina, forța și inspirația primelor decenii.

În prezent, în Rusia scriu mult despre conținutul intern al proceselor curente din țară, înțeleg motivele și mecanismele renașterii acesteia, corpul unei noi unități sociale și profunzimea simbolică a ceea ce se întâmplă.

Occidentul, la rândul său, scrie despre noua amenințare rusă, despre eficiența războiului informațional rusesc. În același timp, observațiile și concluziile sale despre esența proceselor care au loc în Rusia ni se par adesea ridicole, superficiale și pur și simplu stupide.

Dar acest lucru nu contează, deoarece el, Occidentul, are complet dreptate într-un alt fel - prin faptul că evaluează adecvat și în mod sensibil amenințarea la adresa lui însuși, bazându-se nu pe esența schimbărilor, ci pe formele pe care acestea le iau.

Rusia duce o ofensivă informațională în lume și în mai multe direcții simultan - în politică, cultură, tendințe sociale, artă. Lucrul amuzant este că acesta este în mare parte un proces spontan și intern. În toate acestea, Rusia caută noi sensuri și noi forme, în primul rând pentru ea însăși.

În acest proces sunt implicați statul, structurile nestatale și doar cetățenii de rând. Mai mult decât atât, statul, datorită stângăciei sale birocratice tradiționale, acționează cel mai adesea stângaci. Campania „Sfântul George Ribbon” a ieșit din măruntaiele RIA Novosti, iar „Regimentul Nemuritor” a fost inventat de jurnaliștii obișnuiți din Tomsk.

Dar acest proces de renaștere este atât de mare și de puternic, încât chiar și „efectele secundare” care apar în restul lumii sunt suficiente pentru ca experții occidentali și mass-media să lupte în isterie alarmistă că „vin rușii”.

Serialul animat „Masha și Ursul” promovează cele mai tradiționale valori (muncă, onestitate, bunătate, grija față de ceilalți etc.), dar într-un pachet complet modern. Fata Masha poartă o rochie de soare și o basma, dar dedesubt sunt bucle de păr scurt și pantofi sport la modă.

Jocurile Olimpice de la Soci s-au dovedit a fi o dovadă pură că rușii știu să facă lucrurile frumos și știu să lucreze cu tehnologiile moderne. Iar „cireasa de pe tort” a fost inelul nedeschis de la deschidere, care s-a dovedit a fi jucat atât de impresionant la închiderea Jocurilor.

Imediat după Jocurile Olimpice, aproape imediat, lumea a văzut o performanță rusă dintr-o sferă complet diferită. Suntem mândri că Crimeea s-a întors acasă fără vărsare de sânge, adică în esența celor întâmplate. Dar la fel de important este cât de frumoasă din punct de vedere vizual s-a dovedit a fi Operațiunea Polite People.

Campania de PR a armatei ruse, desigur, uimește prin eficacitatea, eficiența și inovația sa. Sunt folosite atât metode dovedite, cât și cele mai moderne. Lucru pe rețelele de socializare, turnee de presă pentru presa rusă și străină, tot parcul Patriot, care abia începe promovarea.

Parada pe 9 mai anul trecut s-a transformat într-o atracție grandioasă, din care o parte sunt atât repetiții, cât și camerele plasate pe neașteptate (în pavajele Pieței Roșii, pe țevile tancurilor, în carlingele avioanelor de luptă), care ne permit să dăm uimitoare și până acum imposibile. unghiuri.

Apropo, despre camere.

Recent, un alt expert occidental a izbucnit cu un articol alarmist despre noua armă secretă a războiului informațional rusesc - dronele, datorită cărora mass-media rusă a învățat să creeze videoclipuri extrem de eficiente, în special din zonele de război.

Și aici revenim de la formele externe la conținutul intern.

Rusia reușește să străbată fondul extrem de negativ al mass-mediei occidentale și cea mai intensă campanie de informare împotriva sa, deoarece apar în mod regulat și din ce în ce mai mult evenimente pe care mass-media occidentală nu le poate ignora și, în sine, poartă un mesaj pozitiv atât de imens încât ajung chiar și în lume. prin interpretări și comentarii negative.

Acest lucru se întâmplă doar pentru că se bazează pe ceva foarte real, iar problema nu se limitează la un „înveliș” atractiv.

Mass-media occidentală, desigur, are drone. Dar corespondenții militari ruși sunt cei care intră în mod regulat în adâncul lucrurilor pentru a face un raport adecvat. Și asta nu înțeleg experții occidentali: arma secretă a jurnalismului rus nu sunt dronele, ci jurnaliștii ruși înșiși.

Despre asta este și celebrul concert al Orchestrei Mariinsky din Palmyra, care a provocat o reacție atât de controversată în Occident. Da, a fost o campanie uimitoare de PR politică rusă. Deci nu degeaba adversarii scrâșnesc din dinți.

Dar ce era la baza ei? Și în centrul ei se aflau câteva zeci de muzicieni clasici care au zburat într-o țară în război, nu în spate, ci aproape de linia frontului.

Și apoi până la locul concertului au mers timp de șapte ore cu un autobuz, sub soarele arzător, traversând acest pământ ud de sânge, unde pericolul putea să pândească pentru ei în orice moment. Și acolo s-au jucat - pe locul unde au avut loc execuții în masă cu câteva luni mai devreme. Pentru fiecare dintre muzicieni și dirijorul lor, acesta a fost cu adevărat un act de curaj civic și uman.

Acest curaj - atât al muzicienilor, cât și al lui Alexander Prokhorenko, care a murit curajoasă lângă Palmira - a fost cel care a umplut concertul din oraș antic, în ciuda oricăror considerații pragmatice ale organizatorilor săi.

Deci Occidentul, care este preocupat de expansiunea informațională și ideologică a Rusiei, are perfectă dreptate în temerile sale. Rusia oferă lumii o alternativă, iar această alternativă – atât ca conținut, cât și ca formă – este atât de puternică încât rezistă din ce în ce mai mult și mai cu succes campaniei totale anti-ruse a Occidentului.

Cred că designerul Tupolev ar fi încântat astăzi: Rusia modernă face un avion foarte frumos.

Să împărtășim o privire asupra unor soluții non-triviale în domeniul aviației, care la prima vedere au fost sortite eșecului, dar au reușit totuși să coboare de pe pământ și să cucerească cerul. Aceste dispozitive, care nu seamănă deloc cu avioanele, nu au fost puse în serie completă, ceea ce înseamnă că nu sunt familiare publicului larg. Astăzi corectăm această omisiune nemeritată.

Avrocar (1952)

Deși Germania lui Hitler a pierdut în al Doilea Război Mondial, moștenirea sa inginerească i-a impresionat profund pe specialiștii aliați cu realizările și numeroasele dezvoltări, prototipuri care au fost serios înaintea timpului lor și dezvoltarea de atunci a ingineriei principalelor puteri mondiale. Priviți doar discurile zburătoare secrete ale lui Hitler, care copiau dispozitive extraterestre indiene antice - vimanas.

Aparent, impresionați de succesele din acest domeniu, designerii americani au acceptat provocarea și, împreună cu colegii lor englezi, au început să-și dezvolte propria farfurie zburătoare. Una dintre creațiile unei astfel de cercetări de proiectare a fost vehiculul cu decolare verticală de tip ventilator AvroVZ-9V Avrocar. În ciuda caracteristicilor ambițioase declarate, designul, pentru care canadienii au petrecut aproximativ șapte ani și un buget substanțial, nu a putut niciodată să se ridice peste un metru și jumătate deasupra solului față de plafonul de trei kilometri menționat în specificațiile tehnice. Viteza de mișcare a lăsat, de asemenea, mult de dorit.

Acest ventilator zburător a fost produs în doar două exemplare și era capabil să zboare cu două persoane la bord - un pasager și un pilot. Dimensiunea destul de mare a unității nu a lăsat nicio șansă ca dezvoltarea să fie implementată, cel puțin sub formă de transport urban alternativ. Și deși „farfuria zburătoare” era capabilă de zboruri joase deasupra solului, armata nu era interesată de ea. Dar astăzi, astfel de evoluții câștigă din nou popularitate, judecând după apariția bicicletelor zburătoare în laboratoarele rusești.

VVA-14 (1972)

Probabil, văzând aeronava amfibie sovietică, George Lucas a fost inspirat să creeze Soimul Mileniului în celebra sa saga „ razboiul Stelelor" Sunt contururile navei spațiale futuriste care seamănă cu forma unui bombardier torpilă cu decolare verticală, creat în Taganrog după designul designerului de avioane Robert Bartini. Având în vedere confruntarea restrânsă dintre cele două superputeri în acei ani, multe proiecte au fost dezvoltate cu un ochi către acțiuni militare operaționale deja pe teritoriul unui inamic militar de peste mări. Prin urmare, crearea unui ekranoplan de apă capabil să livreze multe mii de tone de marfă, echipamente și forță de muncă pe mare a fost o întreprindere foarte promițătoare. Cele două unități operaționale care au fost construite erau de dimensiuni destul de impresionante. Ekranoplanul avea până la douăsprezece motoare de ridicare și două motoare de propulsie. Împreună cu sarcina utilă, aparatul de douăzeci și cinci de metri cântărea mai mult de cincizeci de tone. Adevărat, cu toată versatilitatea și testele de succes, hidroavionul nu a intrat niciodată în producție de masă.

Caproni Ca.60 (1921)

Ideea zborurilor transatlantice cu scopul de a transporta mulți pasageri nu a permis inginerilor să doarmă liniștit de la începutul secolului. Conectați Lumină veche cu New Expressway - o afacere care poate glorifica geniile îndrăznețe și aduce profituri frumoase. În căutarea unor astfel de soluții, în 1921, a apărut un hidroavion-avion de douăzeci de metri, proiectat să transporte o sută de pasageri. Italienii au abordat problema într-un mod mare - pe trabucul lung al carenei au instalat trei rafturi de aripi de la bombardiere grele, care constau ele însele din trei avioane portante. Drept urmare, avionul s-a lăudat cu nouă aripi, gata să-l ridice în aer. Tot ce a rămas a fost să verificăm acest lucru pe zborurile de probă! Dar primul zbor a arătat deficiențele unui astfel de design: după ce s-a ridicat la o înălțime de aproximativ douăzeci de metri, avionul miracol s-a spart și s-a prăbușit în apă. Din fericire, nimeni nu a fost rănit. Și avionul în sine a fost chiar restaurat după accident. Adevărat, nu a mai făcut zboruri, ci pur și simplu a ars fără glorie, posibil ca urmare a unui sabotaj.

Vought V-173 „Skumovka” (1942)

O altă încercare de a reduce lungimea pistei s-a transformat într-o unitate complet utilizabilă, supranumită „clatita” pentru aspectul său ciudat. Într-adevăr, profilul avionului semăna cu preparatul culinar menționat mai sus. În ciuda aspectului său ridicol, avionul s-a dovedit a fi foarte agil în aer și s-a ridicat la înălțimea speranțelor puse în el. Toate mulțumită motoarelor puternice care antrenează elice atât de mari încât ar fi atins solul la decolare, dacă nu ar fi fost tijele alungite ale trenului de aterizare din față, datorită cărora carlinga s-a ridicat spre cer într-un unghi foarte ascuțit. Acest dispozitiv a servit ca prototip pentru un avion de luptă mai mare și mai greu, cu aceeași formă și design similar. Evoluții similare nu au intrat în serie, în ciuda caracteristicilor foarte încurajatoare, de la a doua Razboi mondial la momentul propunerii de implementare a prototipurilor, acesta se terminase deja.

Stipa-Caproni (1932)

Dacă cineva nu a văzut un butoi zburător, îl sfătuim să arunce o privire asupra creației inginerilor italieni care, înainte de izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, au creat o aeronavă distractivă pentru doi piloți care foloseau principiul unui motor turboventilator pentru a scăpa de pamantul. Într-adevăr, avionul era un prototip al unei turbine moderne de avion de pasageri, la care era înșurubat câte o aripă pe fiecare parte. Acest gras avea dimensiuni foarte modeste, dar s-a descurcat cu o centrala foarte modesta si putea accelera pana la o viteza de 130 km/h. Din păcate, armata nu a manifestat suficient interes pentru această dezvoltare, iar valoarea ei pentru industria aeronautică a fost dezvăluită mai târziu, când a venit momentul să acordăm atenție. aviatie Civila iar layout-ul motorului turboventilator a devenit foarte atractiv pentru creșterea puterii centrale electrice noi cuceritori ai cerurilor.

McDonnell XF-85 Goblin (1948)

Aeronava, care amintește de un purice atât ca aspect, cât și ca dimensiune, dar totuși un avion de luptă cu reacție, a fost asamblat de inginerii americani la sfârșitul anilor patruzeci ai secolului trecut. Un astfel de avion în miniatură a fost suspendat ca un decor de pom de Crăciun sub fuzelajul unui mare bombardier strategic și a rămas acolo pe parcursul întregului zbor lung al gigantului către destinație. Când a existat o amenințare de interceptare a bombardierului de către luptătorii inamici, micul pilot a încetat să mai bea cafea și și-a luat locul în cabina miniaturală de-a lungul unei scări speciale. Apoi, micro-luptătorul s-a dezamorsat, a lansat un contraatac și, dacă a reușit, a acostat din nou la stâlpul său de origine. Conceptul de la acea vreme ar fi făcut posibil să facă față gamei reduse de luptători de escortă convenționali, dar dimensiunile mici ale Goblin nu i-au permis să concureze în mod egal cu interceptorii inamici, prin urmare, modelul nu și-a putut îndeplini funcțiile în mod eficient. protejarea bombardierelor. Prin urmare, nici măcar nu s-ar putea vorbi despre vreo producție în masă de bebeluși.

UN AVION URÂT NU VA ZBORA

Îmi amintesc cuvintele minunate ale regretatului academician Andrei Nikolaevich Kolmogorov: „În matematică, partea estetică este importantă - o ipoteză frumoasă duce adesea la adevăr”.

Există, de asemenea, o influență notabilă a artei asupra științei. Nu încetez să repet afirmația izbitor de paradoxală a lui Albert Einstein: „Dostoievski îmi oferă mai mult decât orice gânditor, mai mult decât Gauss”. Dar Gauss este un matematician remarcabil!

Este din aceste cuvinte oameni faimosi Vrem să începem o conversație în marea dualitate „știință - artă”, dualitate de care Oleg Konstantinovich Antonov, designer-artist-poet, era direct legat.

Vor spune: Antonov este creatorul de aeronave, un designer talentat. Toate celelalte hobby-uri ale sale sunt „hobby-uri” tipice, ca să spunem așa, condiții necesare, dar nu obligatorii pentru relaxare după munca științifică.

Adevărul este că acest lucru este departe de a fi cazul. Antonov a fost un exponent tipic al acestor noi procese remarcabile.

care au loc la sfârşitul mileniului al II-lea (dacă socotim în mare măsură) ca urmare a unei revoluţii ştiinţifice şi tehnologice care a cuprins toate aspectele vieţii.

Să încercăm să înțelegem acest proces complex și extrem de interesant.

Modalitățile de dezvoltare a științei sunt de nepătruns, dar în acest proces rapid care ne-a condus la revoluția științifică și tehnologică, se pot discerne propriile modele. Odinioară, în anii îndepărtați ai formării științei, un om de știință acoperea în mod cuprinzător aproape toate ramurile cunoașterii și culturii umane. În opinia sa, știința nu a fost împărțită în zone sau secțiuni separate. Științele exacte s-au apropiat de artă. Uriașul om de știință a lucrat cu succes aproape egal în diferite domenii ale vieții sale.

Acesta a fost marele Leonardo da Vinci. Un artist strălucit, un inventator strălucit, un văzător strălucit... Creațiile tehnice ale marelui italian sunt egale ca importanță cu creațiile sale ca artist. Creând modele la nivelul secolului său, omul de știință a privit cu îndrăzneală contururile viitorului. A dat modele pentru aeronave la care nici măcar nu se gândeau la acea vreme. Cu dăruirea unui medic inovator, a invadat zona rezervată atunci a banatomiei.

Mihail Lomonosov a fost la fel de versatil. În timp ce studia astronomia și descoperea noi legi în dezvoltarea chimiei, a scris poezie, punând bazele poeziei ruse. Și nu degeaba una dintre primele enciclopedii franceze a scris pentru posteritate: „Vă rugăm să nu-l speriați pe remarcabilul chimist Lomonosov cu celebrul poet Lomonosov”. Da, el, marele Lomonosov, atât poet, cât și om de știință, a creat și frumoase picturi mozaic.

Pentru oameni precum giganții din trecutul îndepărtat, nu a existat o graniță clară nu numai între științe, ci și între știință și artă. Întregul complex de cunoștințe umane și viziune asupra lumii a fost blocat în mintea lor într-un cerc magic de probleme reale rezolvate cu pricepere.

Dar anii au trecut și, într-o știință din ce în ce mai complexă, a început procesul de fragmentare a generalului în departamente separate. Incapabili să înțeleagă vastitatea cunoștințelor cu mintea lor, oamenii de știință s-au specializat în domenii înguste, limitându-se la cercul industriilor, școlilor și direcțiilor individuale. Doar un fizician. Și cum se poate fi artist, poet sau sculptor în același timp! Specializarea părea să fi atins un asemenea nivel, încât omul de știință a încetat să-și mai înțeleagă vecinul din știință, care era ocupat cu problemele din apropiere. Doar un matematician. Doar mecanic. Dar cândva a fost diferit: doar Lomonosov, doar Leonardo...

Dar anii au trecut. Nimic nu este etern sub Lună. Și din nou, pe calea revoluției științifice, au început să clipească noi lumini, evidențiind noi tendințe. S-au născut științe care au unit cele aparent incompatibile, cu firul ei de fier, matematica țesea cunoștințe fragmentate în diferite secțiuni. Ciberneticii tineri au ajuns la medicină. Studiul spațiului a dus, de asemenea, la o mai bună înțelegere a geologiei planetei. Aceste procese au servit la unirea științelor neînrudite anterior, chiar aparent antagonice.

Adevărul incontestabil este că lucruri noi în dezvoltarea științei sunt adesea create în zonele de graniță, în apropierea granițelor care despărțeau cândva oamenii de știință. Toate acestea ne-au obligat să reconsiderăm conceptul triumfător al specializării înguste spre universalism.

Un om de știință modern este absolut obligat să știe ce se face în domeniile învecinate ale științei. Adesea, o invazie a teritoriului „străin” provoacă un nou salt în cunoaștere. Și cu cât o astfel de intervenție este mai neașteptată și aparent incomparabilă, cu atât ne putem aștepta la mai multe rezultate de la acest feedback în știință.

Astăzi, un nou proces care apare în lumea științei este clar vizibil. Oamenii de știință par să se întoarcă la acel universalism deja uitat al trecutului, care a dat naștere cu generozitate pe Lomonosov și pe Leonardo.

Putem spune cu încredere că dezvoltarea științei, ca parte a culturii umane, face astăzi o nouă întorsătură spirală a evoluției sale, în timp ce readuce dialectic oamenii de știință la cea mai largă acoperire a întregului orizont, cunoașterea de la știință la artă. În general, numim acest proces un singur cuvânt - creativitate.

Procesul creativ se dezvoltă într-o spirală dialectică. De la general la particular și de la particular din nou la general - aceasta este calea creativității, îmbogățită continuu în curgerea timpului cu realizări din ce în ce mai noi atât în ​​domeniul științei, cât și al artei.

Observăm astăzi cum două fire – firul științei și al artei – par să se împletească într-o spirală, îmbogățindu-se continuu reciproc. Ciudat, dar acest lucru este prezis în vechile tratate oculte.

Aici ajungem la punctul principal cu care ne-am început conversația: știința modernă de astăzi ia o altă întorsătură, îndreptându-se, spre exemplu, chiar către descoperiri creative în domeniul picturii science fiction, pătrunsă de un anumit simț al viitorului.

Și ceea ce este uimitor este că întorsăturile a două elice din domeniul științei și al artei se împletesc între ele, precum dublul helix genetic al ADN-ului - purtătorul vieții. În adâncurile sale misterioase se află nucleele posibilităților viitoare - genele viitorului. Nu este aceasta legătura vie dintre știința aparent incompatibilă și artă?

Și cel mai important este că arta devine, așa cum ar fi, parte integrantăștiința și invers, sucurile vii ale științei hrănesc arta modernă.

Ne-am convins de acest lucru la expoziția „Scientists Draw”, care a avut loc chiar în centrul Kievului, într-o nouă sală de expoziții. A fost în 1981, când Oleg Konstantinovich - cine altcineva? - s-a ocupat de organizarea acestuia.

Sub arcadele sălilor de expoziție au fost adunate pânze și lucrări grafice ale celor mai cunoscuți oameni de știință și designeri ai țării.

Vizitatorii expoziției vor vedea mai multe picturi ale designerului general. Erou al muncii socialiste, academicianul Oleg Konstantinovici Antonov. Anii au și nu au putere asupra creativității designerului și artistului. La urma urmei, creatorul „Antey” cu aripi super-grele și cea mai mare aeronave de ridicare a încărcăturii din lume la acea vreme - „Ruslana” - a apelat la paletă și poezie, indiferent de vârsta lui. Picturile sale sunt predominant albastre, de culoare pastelata. Transparența elastică a aerului, prin care artistul, ca din vedere de pasăre, vede lumea din jurul său într-un mod surprinzător de tineresc. Anii trec, dar lumea de pe pânze rămâne aceeași, a lui.

Pictura „Patria noastră” este frumoasă. Ca și cum ar zbura printre o masă plină de nori cumulus, privitorul privește în jurul țării sale natale dintr-un unghi neobișnuit - aceasta este punctul de vedere al unui pilot, cu aceeași vigilență, artistul de știință se uită la microlume în pictura „Structura lui. Matter” sau încearcă să-și asocieze sentimentele cu concepte atât de abstracte precum „Furie””, sau cu cele atât de intense din punct de vedere social precum „Bătălia pentru pace”. Lucrări mature ale unui artist matur. Este greu de crezut că acestea sunt lucrările unui designer de avioane de renume mondial.

Și nu este singur în asta. Undeva în apropiere sunt picturi ale fondatorilor cosmonauticii, membru corespondent al Academiei de Științe a URSS Mihail Klavdievich Tikhonravov, academicianul Boris Nikolaevici Yuryev, patriarhul aviația internă Konstantin Konstantinovici Artseulov.

Creativitatea acestor oameni de știință și piloți de design de renume mondial este asemănătoare cu arta. Aspirațiile lor sunt ilustrate de cuvintele lui O.K Antonov, adresate în primul rând tinerei generații:

„Literal, încă de la primii pași, un copil tânjește să creeze. El creează, iar când sparge, explorează. Această sete trebuie susținută și aprinsă. Este inacceptabil să întemnițăm un copil în ghearele adulților noștri: „poți”, „nu poți”, „stai pe loc”! Ce ar realiza omenirea dacă ar fi formată doar din oameni exagerat de prudenți?...

Sunt pentru nasuri cu sânge, pentru abraziuni la genunchi, pentru calusuri la mâini. Lăsați copiii să se certe, să facă greșeli, să corecteze greșelile, să învețe cum să folosească unelte, o riglă, o perie. Să nu se teamă de dificultăți, să se străduiască să zboare mai departe, mai sus, mai repede.

Totuși, trebuie să ne amintim un alt adevăr simplu: un avion urât nu va zbura. Toată lumea are nevoie de aripi, nu doar de cei al căror destin este direct legat de aviație.”

Ultimele cuvinte se aplică nouă, artiștilor, designerilor, muncitorilor, piloților și șoferilor, ție, cititorule.

Adresându-se tinerilor, remarcabilul designer dezvăluie acest secret al creativității științifice - legătura incontestabilă dintre știință și artă.

Avion urât... Oh, ce soartă jalnică a creatorilor săi. Creația lor nu va vedea niciodată cerul!

Trebuie să aplicăm acest principiu oricărui tip de activitate științifică și tehnică. Doar armonia - o combinație de frumusețe și raționalitate - produce rezultate autentice în orice domeniu al creativității.

Acesta din urmă se aplică și remarcabilului oftalmolog din Odesa N. Filatov, specialist în domeniul sudării B. A. Smirnov-Rusetsky, candidat stiinte tehnice M. D. Sterligova, profesor de matematică la Moscova A. T. Fomenko. Picturile lor sunt inovatoare de proaspete și măiestria lor este fără îndoială.

Ei sunt inspirați de înalte aspirații, așa cum a exprimat frumos Anatoly Timofeevich Fomenko:

„Există multe asemănări între matematică și pictură, știință și artă. Și, cel mai important, omul de știință și artistul merg la descoperirea necunoscutului, necunoscut înaintea lor și, după ce au făcut această descoperire, îi poartă pe alții cu ei.”

Nu este aceasta legea creativității? La urma urmei, se extinde nu numai la pictură, ci și la poezie. Mulți oameni de știință și designeri scriu poezie, și nu numai pentru albumele de familie.

La editura " Rusia Sovietica„Cartea de poezie „Muza din templul științei” a fost publicată în două ediții. Opera poetică a oamenilor de știință este larg reprezentată în ea. Printre aceștia se numără și poetul Oleg Antonov.

Și ceea ce este interesant este că mulți dintre poeți au fost reprezentați și în catalogul expoziției „Scientists Draw”. Sunt poeți, artiști și oameni de știință. Și criticii lor? Oh, sunt aproape întotdeauna doar critici.

Oamenii s-au înghesuit toată ziua în jurul intrării acestei expoziții, dorind să se alăture misterului creativității în multe domenii.

Oamenii de știință dezvoltă noi teorii. Oamenii de știință desenează. Oamenii de știință scriu poezie. Oamenii de știință creează... Ochii oaspeților expoziției sunt năuciți. Dar ele conțin reflectări ale secretelor și sacramentelor eterne.

Cartea de oaspeți la expoziția „Scientists Draw” conține poezii de N. Bromley, candidat la științe biologice.

Este o minciună că nu există poezie în știință.

În reflexiile lumii mari

Poetul va prinde sute de culori și sunete

Iar lira-vrăjitoare se va repeta.

Un adevărat om de știință este și un poet,

Veșnic însetat de a cunoaște și de a prevedea.

Cine a spus că nu există poezie în știință?

Trebuie doar să înțelegi și să vezi.

Înțelegeți și vedeți... Lăsați în memorie aceste duzini de tablouri ale regretatului președinte al Academiei de Științe a URSS, academicianul A. N. Nesmeyanov, care a scris și peste 300 de poezii. El, un chimist organic remarcabil, avea nevoie de aceste peisaje și naturi moarte frumoase la fel de mult ca o înghițitură de apă de izvor, ca un impuls sincer, ca replici profund poetice despre esența vieții.

Poezia și pictura l-au ajutat pe fondatorul biologiei spațiale, omul de știință inovator Alexander Leonidovich Chizhevsky. Creând celebra sa teorie a influenței ciclurilor solare asupra vieții, omul de știință a scris (sau a auzit de sus?) poezii frumoase și a pictat peisaje romantice. Apropo, poeziile sale au fost apreciate de giganți precum Vladimir Mayakovsky, Valery Bryusov, Maximilian Voloshin.

Și nu este aceeași legătură între știință și artă despre care ne vorbește lucrarea membrului corespondent al Academiei de Științe a URSS Dmitri Ivanovici Blokhintsev? Fizicianul remarcabil, care a condus construcția primei centrale nucleare din lume, a fost atât un poet, cât și un fel de artist. Pe lângă cele mai importante articole teoretice despre fizica nucleară, Blokhintsev a publicat de mai multe ori originalul articole teoretice despre natura creativității, subliniind asemănările proceselor creative din știință și artă.

Toată lumea știe că tovarășul de arme al lui Lenin, pionierul electrificării țării noastre, academicianul Gleb Maximilianovich Krzhizhanovsky, a scris poezie. Cuvintele celebrului „Varshavyanka” îi aparțin. Sunt încă descoperite noi lucrări ale savantului revoluționar, scrise de el în închisoare și exil.

Și iată versurile de poezie ale unui alt om de știință - remarcabilul genetician sovietic, academicianul Nikolai Petrovici Dubinin. Cât de figurat scrie despre râul maiestuos, unde a lucrat cândva ca ornitolog, fiind, sub calomnia academicianului Lysenko, exilat în Urali în anii represiunii pentru angajamentul său față de genetică:

În zorii Uralilor, albastru-albastrul meu,

Ca oțelul Damasc în argint.

Curbându-se, străbate deșertul,

Chemarea lebedelor primăvara.

Interesante sunt poeziile eroului muncii socialiste, academicianul Igor Vasilyevich Petryanov, un chimist și specialist de renume mondial în domeniul aerosolilor:

Aceste mâini pot face orice.

Dacă vrei, voi construi o lume întreagă cu ei, -

Aceștia, pricepuți, ai mei...

Și câte cântece am scris cu ei -

Aceștia pricepuți, ai mei...

La urma urmei, aceste mâini pot face orice.

Da, aceste mâini pot face orice.

Dar nu te-am reținut cu ei -

Aceștia pricepuți, ai mei,

Măcar aceste mâini pot face orice.

Câtă concizie și ce putere poetică în aceste repetări ale imaginii unor mâini atotputernice și atât de neputincioase.

Și, în sfârșit, poezii ale unui alt om de știință remarcabil - Eroul Muncii Socialiste, academicianul Nikolai Alekseevich Shilo. Geolog, a lucrat mulți ani în Orient și Departe in nord- de aceea operele sale literare sunt dedicate naturii aspre a acestei regiuni.

firmament rece și lună palidă,

Soarele neîncălzit deasupra pământului.

Nu există nici un sat aici, nici măcar o aria -

Lumea aspră s-a aplecat asupra mea.

Acest pământ înghețat îmi este drag,

Într-o zi furtunoasă, sunând în vânt,

Când viscolul a măturat spațiile deschise.

Ca o mamă într-o colibă, trezindu-se dimineața.

Nu pot să nu vreau să pun o întrebare:

Cine este fizicianul de aici? Cine este textierul?

Au crescut împreună într-o singură imagine a unei persoane talentate. Această creativitate îi luminează chipul cu lumina ei.

Și iată poezii din aceeași carte de Oleg Konstantinovici Antonov. El le-a numit „Sunetul ploii”.

Zgomotul ploiat în repeziciune

Din ce in ce mai multe, din ce in ce mai multe...

Numai că acest zgomot nu este zgomot -

Aceasta este muzica ploii!

Picături cad, curg,

De-a lungul tulpinilor, alunecând spre pământ,

De-a lungul firelor de iarbă, de-a lungul firelor de iarbă

Picăturile sar și strălucesc

Conectarea la fluxuri,

Aleargă de-a lungul trunchiurilor până la pământ

Și din frunză în frunză -

Aceasta este muzica ploii.

Dansul perlelor în crengi.

Săritură, cădere, curgere

Sub rădăcini cu umiditate caldă,

Dizolvarea sării pământului.

Zgomot mătăsos și sunet -

Liniste muzica ploii.

pieptene fin, pieptene fin

Ploaia pieptănează vânturile.

Bălți negre cu anxietate

Ei privesc spre cerul întunecat.

...Sunetul neliniştit al unei picături.

Muzică de ploaie liniștită.

Simțul frumosului nu îl schimbă pe poet, care construiește avioane toată viața.

Cum să înțelegi afirmația ta despre un avion frumos? - Antonov a fost întrebat odată.

Mi se pare că în aviația noastră acest lucru se simte deosebit de clar”, a răspuns Antonov intervievatorul plictisitor. - o relație strânsă între înaltă excelență tehnică și frumusețe. Știm foarte bine că un avion frumos zboară bine, dar unul urât zboară prost, sau chiar nu zboară deloc. Aceasta nu este o superstiție, ci o poziție complet materialistă. Aici obținem un fel de selecție naturală în conștiința noastră. De-a lungul multor ani, au fost dezvoltate câteva soluții pur tehnice, calculate și experimentale, testate în practică. Având aceste informații parțial chiar subconștiente, designerul poate trece adesea de la frumusețe la tehnologie, de la soluții estetice la soluții tehnice.

Potrivit lui Antonov, educația sa artistică este, de asemenea, de mare importanță în munca designerului.

De aceea, abilitatea de a desena, spune el, este atât de importantă pentru un designer. De aceea, designerul, vorbind cu designerul, nu se desparte de creionul său. În timp ce vorbește, explică, desenează. Câteva lovituri - și ideea de design devine mai clară...

Nu e de mirare că Diderot, șeful filosofilor-enciclopediști francezi ai secolului al XVIII-lea, a susținut:

„Națiunea care își învață copiii să deseneze, precum și să citească, să numere și să scrie îi va depăși pe toți ceilalți în știință, arte și meșteșuguri.”

Cât de adevărat este! Faptul că Oleg Konstantinovici cunoștea pictura în toate complexitățile ei și înțelegea arta este clar din corespondența sa cu comandantul piloților francezi ai escadronului Normandia-Niemen în 1977.

„Stimate domnule Pierre Poulard!

Vă felicit din suflet pentru că ați primit Premiul Internațional Lenin pentru întărirea păcii între națiuni.

Profit de această ocazie pentru a vă mulțumi pentru minunatul cadou care mi-a adus o mare bucurie. Pentru mine este de două ori valoros: în primul rând, ca reproducere magistrală a uneia dintre primele lucrări ale impresioniștilor; în al doilea rând, ca opera marelui nostru prieten, comandantul glorioasei escadrile Normandia-Niemen.

Iubesc foarte mult arta impresioniștilor, care au făcut una dintre cele mai mari revoluții în artă, le admir statornicia în a-și apăra convingerile estetice, viziunea lor asupra lumii.

În cărțile publicate în țara noastră dedicate impresionismului (de exemplu, J. Rewald și o serie de autori sovietici), precum și cele pe care am reușit să le dobândesc în Franța, alături de numele lui Manet, Monet, Pizarro, Sisley, Renoir, Degas și Cezanne, există destul de Numele Berthe Morisot este rar.

Nu crezi că, în ciuda rolului ei relativ modest în dezvoltarea impresionismului, lucrările ei, cel puțin cele pe care le-am putut vedea, acum, după o sută de ani, par surprinzător de moderne?

Munca ei este foarte puțin cunoscută printre noi. Cu toate acestea, nici în programele minunate nu este menționat nici un tablou de Berthe Morisot.

Mi se pare că într-o zi va fi „descoperită”, la fel cum, de exemplu, a fost „descoperit” Jan Wermeer din Delft.

Vă trimit transparente ale unora dintre lucrările mele de amatori: „Țara noastră”, „Catastrofa”.

CU Cele mai bune gânduri, cu sinceritate al tău Antonov.”

Antonov l-a susținut cu căldură pe artistul necunoscut Alexei Kozlov, cu care era familiar și a cărui opera o prețuia foarte mult.

S-a păstrat o scrisoare a academicianului adresată directorului Galeriei de Stat Tretiakov cu o cerere de a sprijini o persoană talentată.

Iată scrisoarea:

„Acum zece ani am făcut cunoștință cu lucrările lui Kozlov, un artist foarte unic și profund național.

Este un simplu soldat, participant la cel de-al Doilea Război Mondial, iar după ce s-a întors în satul său Pyshug din regiunea Kostroma și a absolvit o facultate de artă, s-a dedicat în întregime picturii.

Mulți ani a trăit în sărăcie, trăind de la mână la gură...

Una dintre lucrările sale, după părerea mea, merită să fie achiziționată de Galeria Tretiakov, condusă de tine.

Vorbim despre un portret al prietenului său, pădurarul Kipriyan Zalessky. Acesta nu este portretul unui individ. Aceasta este o imagine colectivă a unei persoane ruse, vizibilă prin prisma tuturor poveste uimitoare oamenii noștri. Lucrul este atât poetic, cât și profund filozofic. Pictura ei este excelentă. Poate fi clasat cu ușurință alături de cele mai bune portrete din lume ale lui Velasquez, Valentin Serov, Modigliani și Nesterov. Portretul lui Cyprian Zalessky este, ca tot ce a pictat, la el acasă, în atelierul său: Savelovsky lane, 8, apt. 6.

Antonov.”

Exemplul artistului Kozlov nu este unic.

Există multe cazuri cunoscute când Oleg Konstantinovich a susținut artiștii.

Viziunea lui despre pictură era unică și, desigur, originală.

Privind imaginea, a spus Antonov, căutați o proiecție în care toate liniile converg într-un punct. Dacă îl găsiți, atunci totul va deveni instantaneu clar. Acesta este miracolul artei. Apoi pictura lui Platonov „Ninge” începe brusc să te încălzească. În schimb, tabloul „Focul” este înfricoșător. Aceasta este magia picturii, conchide Antonov.

Din cartea Despre nave spațiale autor Feoktistov Konstantin Petrovici

RACHETA, AVION SAU RACHETA AVION? Indiferent cât de mult se vorbește despre viitoarele nave și stații, nu numai problemele de proiectare determină posibilitatea și economia creării lor. Aceasta este natura astronauticii, încât în ​​orice moment mult va depinde de mijloace

Din cartea Front to the Sky (Notele unui pilot naval) autor Minakov Vasili Ivanovici

Red Plane Cu greu este posibil acum să aflăm cine a venit cu această idee. Simplu, ca totul ingenios”, ne-am amintit mai târziu, pe jumătate în glumă. Genial este, să spunem, prea mult. Dar și-au amintit de asta de mai multe ori. Ori de câte ori a fost necesar să se găsească singura soluție posibilă din

Din cartea Suntem copiii războiului. Memorii ale unui pilot de testare militar autor Mikoian Stepan Anastasovich

Capitolul 22 Aeronave SU-15 Voi continua povestea despre interceptorii Biroului de Proiectare Sukhoi. Începând cu 1960, aeronavele Su-9 au început să sosească în unele regimente de apărare aeriană de luptă. Deoarece testele guvernamentale nu au fost încă finalizate, am emis o „Concluzie preliminară”, astfel încât acestea să aibă

Din cartea Airplanes Fly to the Partisans (Notele șefului de stat major) autor Verhozin Alexandru Mihailovici

Avionul a aterizat fără pilot tânăr comandant Nava lui Leonid Shuvaev era formată din membri ai Komsomolului de luptă. Și-au îndeplinit sarcinile cu sârguință și pasiune. Au fost de încredere pentru a bombarda trupele fasciste și a zbura pentru a arunca marfă pentru partizani, în pregătirea „războiului feroviar”.

Din cartea Tupolev autor Bodrikhin Nikolay Georgievici

Aeronava principală La începutul anilor 1950, odată cu apariția arme nucleare, internaţional agravat situatie politica a cerut consolidarea rapidă a componentei strategice a aviației militare sovietice

Din cartea lui Anatoly Serov autor Chalaya Zinaida Akimovna

Avion Acesta a fost primul avion pe care l-a văzut Anatoly. Desigur, înainte, s-a întâmplat ca o pasăre de oțel să zboare sus deasupra unui câmp sau a unui oraș, iar ochii băiatului să o urmărească până când a dispărut în depărtare. Tolya avea atunci mai puțin de un an, iar „avionul” nu și-a captat încă imaginația

Din cartea „Flame Motors” de Arkhip Lyulka autoarea Kuzmina Lidiya

Su-27 - o aeronavă legendară La sfârșitul anilor 60, în Statele Unite se desfășura o muncă grea pentru a crea un nou avion de luptă complex specializat de superioritate aeriană, F-15. Ecourile acestei activități intenționate, pe scară largă, au ajuns la designeri noștri.

Din cartea The Winged Guards autor Sorokin Zakhar Artemovici

Avionul nu s-a întors în octombrie Peninsula Kola deja iarna adevarata. Odată cu ea vine și noaptea polară. Pământul este dens învăluit de zăpadă, încep înghețuri severe și sosesc încărcături de zăpadă. Eu, obișnuit clima sudica, era o iarnă atât de timpurie și aspră

Din cartea Scopul vieții autor Yakovlev Alexandru Sergheevici

Rachetă și avion Succese grandioase ale tehnologiei rachetelor. - Rachetele vor înlocui aviația? - Opiniile experților străini. - Avioanele viitorului apropiat. - De la Moscova la New York în 3–4 ore. - Atât o rachetă, cât și un avion! - O excursie la terenul de antrenament. - Guvernul se familiarizează cu noile

Din cartea Lavochkin necunoscut autor

Avion „130” Această mașină a fost proiectată pentru motorul ASh-83. Era de așteptat ca viteza sa maximă să atingă 725 km/h la o altitudine de 7500 m, autonomie - 1450 km și plafonul - 10.500 m Dar motorul planificat, așa cum știți deja, nu a fost niciodată așteptat și a fost înlocuit una testată în luptă

Din cartea Necunoscută „MiG” [Mândria industriei aviatice sovietice] autor Iakubovich Nikolay Vasilievici

Aeronava „152” După La-150, aeronava „152”, construită ținând cont de experiența deja acumulată, a început să revendice rolul primului vehicul de luptă al OKB-301. În timp ce menține designul clasic al predecesorului său, noul avion de luptă a fost în mare parte reproiectat. A devenit planul mijlociu și mai mare

Din cartea Pagini dintr-o carte de zbor autor Golubeva-Teres Olga Timofeevna

În așteptarea avionului 28 decembrie 1995 88°22’55’’ S. la., 80°38’03’’w. d. Zi liniștită. Ceață albă. Am făcut un dispozitiv pentru o busolă. A durat 12 ore. Aștept să vină avionul să-mi lase mâncare. Două au rămas

Din cartea autorului

Avionul intră în fum „...12.1.45 la ora 20.47. A avut loc o defecțiune a aeronavei Po-2. Avionul a decolat chiar înainte de poarta de ghidare, dar nu a câștigat altitudine... Încărcare: 6 bombe...” Mă gândesc: ce este norocul? Îmi amintesc primele mele zboruri, când am vrut să mă disting. Totul este în jur

Probabil că mulți oameni au auzit această frază de la Andrei Nikolaevich Tupolev în titlu. Au început să-i dea un sens larg, metaforic - ei bine, că nimic bun nu va rezulta din el fără sufletul investit în muncă și eforturile depuse, fără scopul înalt și planul minunat care ar trebui să fie într-o persoană care se angajează în ceva important. Toate acestea sunt clare și incontestabile. Cu toate acestea, designerul însuși, care a aruncat expresiv această frază, i-a dat de fapt un sens direct. Le-a adresat-o colegilor săi care erau dispuși să ridice în aer structuri ciudate, cu aspect ridicol. Acest lucru l-a împins pe Tupolev în furie și în înjurături!

Orice „tehnist” care știe multe despre afacere va spune că expresia „avioanele urâte nu zboară” nu are deloc sens! „Frumusețea” - un aspect estetic atractiv - nu are nimic de-a face cu performanța mașinii, în special cu calitățile de zbor ale aeronavei; dimpotrivă, dacă puneți estetica pe primul plan, acest lucru poate fi de fapt în detrimentul meritelor tehnice...

Orice număr de avioane cu aspect foarte inestetic zburau frumos, erau în siguranță și erau apreciate și iubite de piloți! Celebrul avion de atac Junkers german arăta atât de ridicol, încât departamentul de aviație german nici măcar nu a vrut să o accepte pentru producție în serie, dar calitățile bune de zbor ale acestui model au depășit impresia estetică negativă pe care a făcut-o. Avionul proiectat de inginerul sovietic Lavochkin arăta foarte prost, dar a zburat frumos, demonstrând o manevrabilitate fără precedent, așa că a fost îndrăgit de piloți. Creat în 1947, faimosul biplan An-2 arăta arhaic chiar și la acea vreme, fiind lipsit de orice iuteală, „stubby”, cu săritori între aripi dându-i aspectul de ceva. Dar s-a ridicat imediat în aer cu o ușurință extraordinară și s-a dovedit a fi ideal pentru a-și îndeplini sarcinile de „cultivator de porumb”, rămânând în aer, rămânând controlabil, cu o viteză de 50 de kilometri pe oră și decolând dintr-un Zona de iarba de 100 de metri. Și acest miracol cu ​​aspect inestetic a supraviețuit până în zilele noastre!

Dar iată una dintre creațiile preferate ale lui Andrei Nikolaevici - primul avion cu reacție sovietic de pasageri Tu-104, construit în 1955... Aspect rapid, fuzelaj zvelt și lung, aripi asemănătoare rândunicii pliate înapoi cu nacelele motorului bine presate pe fuselaj, ascund nouă tone de jet de propulsie fiecare... Și așa – aproape primele zboruri ale acestui bărbat frumos s-au transformat într-o serie de dezastre care au luat viața a sute de oameni.

Da, proiectanții s-au confruntat cu factorul necunoscutului: înainte de aceasta, avioanele noastre nu zburaseră în apropierea graniței troposferei (9-11 kilometri); s-a dovedit că la aceste înălţimi venite din pământ updrafts arunca avionul în sus. Și acest Tu-104 zvelt și rapid nu a avut suficientă zonă pentru a schimba efectiv forța de ridicare, reducând-o atunci când a devenit excesivă și mărind-o atunci când a fost necesar pentru a depăși „eșecul”; avionul a fost proiectat exclusiv pentru „dinamică”, mișcare înainte stabilă... După accidentele „de profil înalt”, mecanizarea aripii la Tu-104 a fost întărită, dar totuși defectul congenital, care dă un control vertical slab, nu a fost depășit complet.

Cu toate acestea, Tupolev însuși era încrezător în perfecțiunea creației sale și a răspuns reproșurilor cu celebra frază: „Nu este un avion rău, ești tu care nu știi să-l zbori!”, al cărui cinism a pătat reputația unui cu adevărat mare inginer care a stat la originile aviației noastre.

Iar avioanele lui Tupolev sunt rapide, elegante, totul în ele cere viteză și planează spre cer... Create după „fatale” Tu-104, Tu-124, Tu-134, Tu-154 nu mai erau atât de periculoase, dar propriile lor Privelirea cerului a captivat privirea. Rețineți că au păstrat unele dintre trăsăturile problematice caracteristice Tupolev - aceeași „inerție”, controlabilitate insuficientă, în special în timpul aterizării...

Deci de ce marele designer încă considera zborul ca fiind doar pentru masini frumoase? Ce este frumusețea (a nu se confunda cu categoria cheie estetică - frumos!)? Da, se pare că relația armonioasă a pieselor ar trebui să vorbească despre perfecțiunea designului, adică să se refere la avantaje tehnice reale, și nu „frumusețea” ca atare... Probabil, cam așa a văzut Tupolev. În opinia lui, ceea ce este perfect ar trebui să fie frumos. Apropo, pe lângă el, designerii și-au abandonat uneori proiectele din cauza aspectului ridicol al mașinii rezultate. Un aspect armonios este un fel de verificare a conceptului de design, o expresie a fidelității acestuia.

Dar o mașină perfectă nu va fi întotdeauna frumoasă în sensul acceptat. Contradicția aici se află probabil pe două niveluri. În primul rând, standardele stereotipe ale perfecțiunii externe nu sunt întotdeauna aplicabile unui obiect tehnic complex, care poate fi pur și simplu nou și neobișnuit; Stereotipul obișnuit al frumuseții trebuie să fie uneori rupt. În al doilea rând, nu se poate absolutiza niciun principiu în abordarea afacerilor: de exemplu, atunci când se creează o aeronavă, fiabilitatea este în prim-plan, dar, desigur, totul nu se limitează la el printre calitățile operaționale - dispozitivul poate trebui să fie ridicat. -viteza, manevrabilitate si ridicarea sarcinii; La fel, printre calitățile în ansamblu, este nevoie de o înfățișare armonioasă, dar rolul său nu este absolut, probabil că va „adăuga” perfecțiunea fundamentală.

Când frații Wright au ridicat în aer prima structură creată de om mai grea decât aerul, nu au avut timp pentru estetică, nici timp pentru a verifica perfecțiunea unui aspect armonios; acest fel de „sepie” a fost creația lor. Mai întâi trebuie să puneți și să lucrați fundația, apoi să vă îndreptați spre perfecțiunea vizibilă.

Acesta este calea naturală, de altfel, nu numai a tehnologiei, ci și a naturii: primele organisme „fosile” - cât de ridicol păreau!

Se pare că academicianul Tupolev nu a fost străin de aceste idei. Ei bine, „Avioanele urâte nu zboară” este o expresie aruncată în căldura momentului și tot nu implică o înțelegere absolut directă.

Îmi amintesc cuvintele minunate ale regretatului academician Andrei Nikolaevich Kolmogorov: „În matematică, partea estetică este importantă - o ipoteză frumoasă duce adesea la adevăr”.

Există, de asemenea, o influență notabilă a artei asupra științei. Nu încetez să repet afirmația izbitor de paradoxală a lui Albert Einstein: „Dostoievski îmi oferă mai mult decât orice gânditor, mai mult decât Gauss”. Dar Gauss este un matematician remarcabil!

Cu cuvintele acestor oameni celebri dorim să începem o conversație în marea dualitate „știință - artă”, dualitate de care Oleg Konstantinovici Antonov, designer-artist-poet, era direct legat.

Vor spune: Antonov este creatorul de aeronave, un designer talentat. Toate celelalte hobby-uri ale sale sunt „hobby-uri” tipice, ca să spunem așa, condiții necesare, dar nu obligatorii pentru relaxare după munca științifică.

Adevărul este că acest lucru este departe de a fi cazul. Antonov a fost un exponent tipic al acestor noi procese remarcabile.

care au loc la sfârşitul mileniului al II-lea (dacă socotim în mare măsură) ca urmare a unei revoluţii ştiinţifice şi tehnologice care a cuprins toate aspectele vieţii.

Să încercăm să înțelegem acest proces complex și extrem de interesant.

Modalitățile de dezvoltare a științei sunt de nepătruns, dar în acest proces rapid care ne-a condus la revoluția științifică și tehnologică, se pot discerne propriile modele. Odinioară, în anii îndepărtați ai formării științei, un om de știință acoperea în mod cuprinzător aproape toate ramurile cunoașterii și culturii umane. În opinia sa, știința nu a fost împărțită în zone sau secțiuni separate. Științele exacte s-au apropiat de artă. Uriașul om de știință a lucrat cu succes aproape egal în diferite domenii ale vieții sale.

Acesta a fost marele Leonardo da Vinci. Un artist strălucit, un inventator strălucit, un văzător strălucit... Creațiile tehnice ale marelui italian sunt egale ca importanță cu creațiile sale ca artist. Creând modele la nivelul secolului său, omul de știință a privit cu îndrăzneală contururile viitorului. A dat modele pentru aeronave la care nici măcar nu se gândeau la acea vreme. Cu dăruirea unui medic inovator, a invadat zona rezervată atunci a banatomiei.

Mihail Lomonosov a fost la fel de versatil. În timp ce studia astronomia și descoperea noi legi în dezvoltarea chimiei, a scris poezie, punând bazele poeziei ruse. Și nu degeaba una dintre primele enciclopedii franceze a scris pentru posteritate: „Vă rugăm să nu-l speriați pe remarcabilul chimist Lomonosov cu celebrul poet Lomonosov”. Da, el, marele Lomonosov, atât poet, cât și om de știință, a creat și frumoase picturi mozaic.

Pentru oameni precum giganții din trecutul îndepărtat, nu a existat o graniță clară nu numai între științe, ci și între știință și artă. Întregul complex de cunoștințe umane și viziune asupra lumii a fost blocat în mintea lor într-un cerc magic de probleme reale rezolvate cu pricepere.

Dar anii au trecut și, într-o știință din ce în ce mai complexă, a început procesul de fragmentare a generalului în departamente separate. Incapabili să înțeleagă vastitatea cunoștințelor cu mintea lor, oamenii de știință s-au specializat în domenii înguste, limitându-se la cercul industriilor, școlilor și direcțiilor individuale. Doar un fizician. Și cum se poate fi artist, poet sau sculptor în același timp! Specializarea părea să fi atins un asemenea nivel, încât omul de știință a încetat să-și mai înțeleagă vecinul din știință, care era ocupat cu problemele din apropiere. Doar un matematician. Doar mecanic. Dar cândva a fost diferit: doar Lomonosov, doar Leonardo...

Dar anii au trecut. Nimic nu este etern sub Lună. Și din nou, pe calea revoluției științifice, au început să clipească noi lumini, evidențiind noi tendințe. S-au născut științe care au unit cele aparent incompatibile, cu firul ei de fier, matematica țesea cunoștințe fragmentate în diferite secțiuni. Ciberneticii tineri au ajuns la medicină. Studiul spațiului a dus, de asemenea, la o mai bună înțelegere a geologiei planetei. Aceste procese au servit la unirea științelor neînrudite anterior, chiar aparent antagonice.

Adevărul incontestabil este că lucruri noi în dezvoltarea științei sunt adesea create în zonele de graniță, în apropierea granițelor care despărțeau cândva oamenii de știință. Toate acestea ne-au obligat să reconsiderăm conceptul triumfător al specializării înguste spre universalism.

Un om de știință modern este absolut obligat să știe ce se face în domeniile învecinate ale științei. Adesea, o invazie a teritoriului „străin” provoacă un nou salt în cunoaștere. Și cu cât o astfel de intervenție este mai neașteptată și aparent incomparabilă, cu atât ne putem aștepta la mai multe rezultate de la acest feedback în știință.

Astăzi, un nou proces care apare în lumea științei este clar vizibil. Oamenii de știință par să se întoarcă la acel universalism deja uitat al trecutului, care a dat naștere cu generozitate pe Lomonosov și pe Leonardo.

Putem spune cu încredere că dezvoltarea științei, ca parte a culturii umane, face astăzi o nouă întorsătură spirală a evoluției sale, în timp ce readuce dialectic oamenii de știință la cea mai largă acoperire a întregului orizont, cunoașterea de la știință la artă. În general, numim acest proces un singur cuvânt - creativitate.

Procesul creativ se dezvoltă într-o spirală dialectică. De la general la particular și de la particular din nou la general - aceasta este calea creativității, îmbogățită continuu în curgerea timpului cu realizări din ce în ce mai noi atât în ​​domeniul științei, cât și al artei.

Observăm astăzi cum două fire – firul științei și al artei – par să se împletească într-o spirală, îmbogățindu-se continuu reciproc. Ciudat, dar acest lucru este prezis în vechile tratate oculte.

Aici ajungem la punctul principal cu care ne-am început conversația: știința modernă de astăzi ia o altă întorsătură, îndreptându-se, spre exemplu, chiar către descoperiri creative în domeniul picturii science fiction, pătrunsă de un anumit simț al viitorului.

Și ceea ce este uimitor este că întorsăturile a două elice din domeniul științei și al artei se împletesc între ele, precum dublul helix genetic al ADN-ului - purtătorul vieții. În adâncurile sale misterioase se află nucleele posibilităților viitoare - genele viitorului. Nu este aceasta legătura vie dintre știința aparent incompatibilă și artă?

Și ceea ce este cel mai important este că arta, așa cum ar fi, devine o parte integrantă a științei și invers, sucurile vii ale științei hrănesc arta modernă.

Ne-am convins de acest lucru la expoziția „Scientists Draw”, care a avut loc chiar în centrul Kievului, într-o nouă sală de expoziții. A fost în 1981, când Oleg Konstantinovich - cine altcineva? - s-a ocupat de organizarea acestuia.

Sub arcadele sălilor de expoziție au fost adunate pânze și lucrări grafice ale celor mai cunoscuți oameni de știință și designeri ai țării.

Vizitatorii expoziției vor vedea mai multe picturi ale designerului general. Erou al muncii socialiste, academicianul Oleg Konstantinovici Antonov. Anii au și nu au putere asupra creativității designerului și artistului. La urma urmei, creatorul „Antey” cu aripi super-grele și cea mai mare aeronave de ridicare a încărcăturii din lume la acea vreme - „Ruslana” - a apelat la paletă și poezie, indiferent de vârsta lui. Picturile sale sunt predominant albastre, de culoare pastelata. Transparența elastică a aerului, prin care artistul, ca din vedere de pasăre, vede lumea din jurul său într-un mod surprinzător de tineresc. Anii trec, dar lumea de pe pânze rămâne aceeași, a lui.

Pictura „Patria noastră” este frumoasă. Ca și cum ar zbura printre o masă plină de nori cumulus, privitorul privește în jurul țării sale natale dintr-un unghi neobișnuit - aceasta este punctul de vedere al unui pilot, cu aceeași vigilență, artistul de știință se uită la microlume în pictura „Structura lui. Matter” sau încearcă să-și asocieze sentimentele cu concepte atât de abstracte precum „Furie””, sau cu cele atât de intense din punct de vedere social precum „Bătălia pentru pace”. Lucrări mature ale unui artist matur. Este greu de crezut că acestea sunt lucrările unui designer de avioane de renume mondial.

Și nu este singur în asta. Undeva în apropiere se află picturi ale fondatorilor cosmonauticii, membru corespondent al Academiei de Științe a URSS Mihail Klavdievich Tikhonravov, academicianul Boris Nikolaevici Yuryev, patriarhul aviației ruse Konstantin Konstantinovich Artseulov.

Creativitatea acestor oameni de știință și piloți de design de renume mondial este asemănătoare cu arta. Aspirațiile lor sunt ilustrate de cuvintele lui O.K Antonov, adresate în primul rând tinerei generații:

„Literal, încă de la primii pași, un copil tânjește să creeze. El creează, iar când sparge, explorează. Această sete trebuie susținută și aprinsă. Este inacceptabil să întemnițăm un copil în ghearele adulților noștri: „poți”, „nu poți”, „stai pe loc”! Ce ar realiza omenirea dacă ar fi formată doar din oameni exagerat de prudenți?...

Sunt pentru nasuri cu sânge, pentru abraziuni la genunchi, pentru calusuri la mâini. Lăsați copiii să se certe, să facă greșeli, să corecteze greșelile, să învețe cum să folosească unelte, o riglă, o perie. Să nu se teamă de dificultăți, să se străduiască să zboare mai departe, mai sus, mai repede.

Totuși, trebuie să ne amintim un alt adevăr simplu: un avion urât nu va zbura. Toată lumea are nevoie de aripi, nu doar de cei al căror destin este direct legat de aviație.”

Ultimele cuvinte se aplică nouă, artiștilor, designerilor, muncitorilor, piloților și șoferilor, ție, cititorule.

Adresându-se tinerilor, remarcabilul designer dezvăluie acest secret al creativității științifice - legătura incontestabilă dintre știință și artă.

Avion urât... Oh, ce soartă jalnică a creatorilor săi. Creația lor nu va vedea niciodată cerul!

Trebuie să aplicăm acest principiu oricărui tip de activitate științifică și tehnică. Doar armonia - o combinație de frumusețe și raționalitate - produce rezultate autentice în orice domeniu al creativității.

Acesta din urmă se aplică și remarcabilului medic oftalmolog din Odesa N. Filatov, specialist în sudură B. A. Smirnov-Rusetsky, candidat la științe tehnice M. D. Sterligova, profesor de matematică la Moscova A. T. Fomenko. Picturile lor sunt inovatoare de proaspete și măiestria lor este fără îndoială.

Ei sunt inspirați de înalte aspirații, așa cum a exprimat frumos Anatoly Timofeevich Fomenko:

„Există multe asemănări între matematică și pictură, știință și artă. Și, cel mai important, omul de știință și artistul merg la descoperirea necunoscutului, necunoscut înaintea lor și, după ce au făcut această descoperire, îi poartă pe alții cu ei.”

Nu este aceasta legea creativității? La urma urmei, se extinde nu numai la pictură, ci și la poezie. Mulți oameni de știință și designeri scriu poezie, și nu numai pentru albumele de familie.

Editura „Rusia Sovietică” a publicat cartea de poezie „Muza în Templul Științei” în două ediții. Opera poetică a oamenilor de știință este larg reprezentată în ea. Printre aceștia se numără și poetul Oleg Antonov.

Și ceea ce este interesant este că mulți dintre poeți au fost reprezentați și în catalogul expoziției „Scientists Draw”. Sunt poeți, artiști și oameni de știință. Și criticii lor? Oh, sunt aproape întotdeauna doar critici.

Oamenii s-au înghesuit toată ziua în jurul intrării acestei expoziții, dorind să se alăture misterului creativității în multe domenii.

Oamenii de știință dezvoltă noi teorii. Oamenii de știință desenează. Oamenii de știință scriu poezie. Oamenii de știință creează... Ochii oaspeților expoziției sunt năuciți. Dar ele conțin reflectări ale secretelor și sacramentelor eterne.

Cartea de oaspeți la expoziția „Scientists Draw” conține poezii de N. Bromley, candidat la științe biologice.

Este o minciună că nu există poezie în știință.

În reflexiile lumii mari

Poetul va prinde sute de culori și sunete

Iar lira-vrăjitoare se va repeta.

Un adevărat om de știință este și un poet,

Veșnic însetat de a cunoaște și de a prevedea.

Cine a spus că nu există poezie în știință?

Trebuie doar să înțelegi și să vezi.

Înțelegeți și vedeți... Lăsați în memorie aceste duzini de tablouri ale regretatului președinte al Academiei de Științe a URSS, academicianul A. N. Nesmeyanov, care a scris și peste 300 de poezii. El, un chimist organic remarcabil, avea nevoie de aceste peisaje și naturi moarte frumoase la fel de mult ca o înghițitură de apă de izvor, ca un impuls sincer, ca replici profund poetice despre esența vieții.

Poezia și pictura l-au ajutat pe fondatorul biologiei spațiale, omul de știință inovator Alexander Leonidovich Chizhevsky. Creând celebra sa teorie a influenței ciclurilor solare asupra vieții, omul de știință a scris (sau a auzit de sus?) poezii frumoase și a pictat peisaje romantice. Apropo, poeziile sale au fost apreciate de giganți precum Vladimir Mayakovsky, Valery Bryusov, Maximilian Voloshin.

Și nu este aceeași legătură între știință și artă despre care ne vorbește lucrarea membrului corespondent al Academiei de Științe a URSS Dmitri Ivanovici Blokhintsev? Fizicianul remarcabil, care a condus construcția primei centrale nucleare din lume, a fost atât un poet, cât și un fel de artist. Pe lângă cele mai importante articole teoretice despre fizica nucleară, Blokhintsev a publicat de mai multe ori articole teoretice originale despre natura creativității, subliniind asemănarea proceselor creative din știință și artă.

Toată lumea știe că tovarășul de arme al lui Lenin, pionierul electrificării țării noastre, academicianul Gleb Maximilianovich Krzhizhanovsky, a scris poezie. Cuvintele celebrului „Varshavyanka” îi aparțin. Sunt încă descoperite noi lucrări ale savantului revoluționar, scrise de el în închisoare și exil.

Și iată versurile de poezie ale unui alt om de știință - remarcabilul genetician sovietic, academicianul Nikolai Petrovici Dubinin. Cât de figurat scrie despre râul maiestuos, unde a lucrat cândva ca ornitolog, fiind, sub calomnia academicianului Lysenko, exilat în Urali în anii represiunii pentru angajamentul său față de genetică:

În zorii Uralilor, albastru-albastrul meu,

Ca oțelul Damasc în argint.

Curbându-se, străbate deșertul,

Chemarea lebedelor primăvara.

Interesante sunt poeziile eroului muncii socialiste, academicianul Igor Vasilyevich Petryanov, un chimist și specialist de renume mondial în domeniul aerosolilor:

Aceste mâini pot face orice.

Dacă vrei, voi construi o lume întreagă cu ei, -

Aceștia, pricepuți, ai mei...

Și câte cântece am scris cu ei -

Aceștia pricepuți, ai mei...

La urma urmei, aceste mâini pot face orice.

Da, aceste mâini pot face orice.

Dar nu te-am reținut cu ei -

Aceștia pricepuți, ai mei,

Măcar aceste mâini pot face orice.

Câtă concizie și ce putere poetică în aceste repetări ale imaginii unor mâini atotputernice și atât de neputincioase.

Și, în sfârșit, poezii ale unui alt om de știință remarcabil - Eroul Muncii Socialiste, academicianul Nikolai Alekseevich Shilo. Geolog, a lucrat mulți ani în Orient și în Nordul îndepărtat - de aceea operele sale literare sunt dedicate naturii aspre a acestei regiuni.

firmament rece și lună palidă,

Soarele neîncălzit deasupra pământului.

Nu există nici un sat aici, nici măcar o aria -

Lumea aspră s-a aplecat asupra mea.

Acest pământ înghețat îmi este drag,

Într-o zi furtunoasă, sunând în vânt,

Când viscolul a măturat spațiile deschise.

Ca o mamă într-o colibă, trezindu-se dimineața.

Nu pot să nu vreau să pun o întrebare:

Cine este fizicianul de aici? Cine este textierul?

Au crescut împreună într-o singură imagine a unei persoane talentate. Această creativitate îi luminează chipul cu lumina ei.

Și iată poezii din aceeași carte de Oleg Konstantinovici Antonov. El le-a numit „Sunetul ploii”.

Zgomotul ploiat în repeziciune

Din ce in ce mai multe, din ce in ce mai multe...

Numai că acest zgomot nu este zgomot -

Aceasta este muzica ploii!

Picături cad, curg,

De-a lungul tulpinilor, alunecând spre pământ,

De-a lungul firelor de iarbă, de-a lungul firelor de iarbă

Picăturile sar și strălucesc

Conectarea la fluxuri,

Aleargă de-a lungul trunchiurilor până la pământ

Și din frunză în frunză -

Aceasta este muzica ploii.

Dansul perlelor în crengi.

Săritură, cădere, curgere

Sub rădăcini cu umiditate caldă,

Dizolvarea sării pământului.

Zgomot mătăsos și sunet -

Liniste muzica ploii.

pieptene fin, pieptene fin

Ploaia pieptănează vânturile.

Bălți negre cu anxietate

Ei privesc spre cerul întunecat.

...Sunetul neliniştit al unei picături.

Muzică de ploaie liniștită.

Simțul frumosului nu îl schimbă pe poet, care construiește avioane toată viața.

Cum să înțelegi afirmația ta despre un avion frumos? - Antonov a fost întrebat odată.

Mi se pare că în aviația noastră acest lucru se simte deosebit de clar”, a răspuns Antonov intervievatorul plictisitor. - o relație strânsă între înaltă excelență tehnică și frumusețe. Știm foarte bine că un avion frumos zboară bine, dar unul urât zboară prost, sau chiar nu zboară deloc. Aceasta nu este o superstiție, ci o poziție complet materialistă. Aici obținem un fel de selecție naturală în conștiința noastră. De-a lungul multor ani, au fost dezvoltate câteva soluții pur tehnice, calculate și experimentale, testate în practică. Având aceste informații parțial chiar subconștiente, designerul poate trece adesea de la frumusețe la tehnologie, de la soluții estetice la soluții tehnice.

Potrivit lui Antonov, educația sa artistică este, de asemenea, de mare importanță în munca designerului.

De aceea, abilitatea de a desena, spune el, este atât de importantă pentru un designer. De aceea, designerul, vorbind cu designerul, nu se desparte de creionul său. În timp ce vorbește, explică, desenează. Câteva lovituri - și ideea de design devine mai clară...

Nu e de mirare că Diderot, șeful filosofilor-enciclopediști francezi ai secolului al XVIII-lea, a susținut:

„Națiunea care își învață copiii să deseneze, precum și să citească, să numere și să scrie îi va depăși pe toți ceilalți în știință, arte și meșteșuguri.”

Cât de adevărat este! Faptul că Oleg Konstantinovici cunoștea pictura în toate complexitățile ei și înțelegea arta este clar din corespondența sa cu comandantul piloților francezi ai escadronului Normandia-Niemen în 1977.

„Stimate domnule Pierre Poulard!

Vă felicit din suflet pentru că ați primit Premiul Internațional Lenin pentru întărirea păcii între națiuni.

Profit de această ocazie pentru a vă mulțumi pentru minunatul cadou care mi-a adus o mare bucurie. Pentru mine este de două ori valoros: în primul rând, ca reproducere magistrală a uneia dintre primele lucrări ale impresioniștilor; în al doilea rând, ca opera marelui nostru prieten, comandantul glorioasei escadrile Normandia-Niemen.

Iubesc foarte mult arta impresioniștilor, care au făcut una dintre cele mai mari revoluții în artă, le admir statornicia în a-și apăra convingerile estetice, viziunea lor asupra lumii.

În cărțile publicate în țara noastră dedicate impresionismului (de exemplu, J. Rewald și o serie de autori sovietici), precum și cele pe care am reușit să le dobândesc în Franța, alături de numele lui Manet, Monet, Pizarro, Sisley, Renoir, Degas și Cezanne, există destul de Numele Berthe Morisot este rar.

Nu crezi că, în ciuda rolului ei relativ modest în dezvoltarea impresionismului, lucrările ei, cel puțin cele pe care le-am putut vedea, acum, după o sută de ani, par surprinzător de moderne?

Munca ei este foarte puțin cunoscută printre noi. Cu toate acestea, nici în programele minunate nu este menționat nici un tablou de Berthe Morisot.

Mi se pare că într-o zi va fi „descoperită”, la fel cum, de exemplu, a fost „descoperit” Jan Wermeer din Delft.

Vă trimit transparente ale unora dintre lucrările mele de amatori: „Țara noastră”, „Catastrofa”.

Cu cele mai bune urări, din suflet Antonov.”

Antonov l-a susținut cu căldură pe artistul necunoscut Alexei Kozlov, cu care era familiar și a cărui opera o prețuia foarte mult.

S-a păstrat o scrisoare a academicianului adresată directorului Galeriei de Stat Tretiakov cu o cerere de a sprijini o persoană talentată.

Iată scrisoarea:

„Acum zece ani am făcut cunoștință cu lucrările lui Kozlov, un artist foarte unic și profund național.

Este un simplu soldat, participant la cel de-al Doilea Război Mondial, iar după ce s-a întors în satul său Pyshug din regiunea Kostroma și a absolvit o facultate de artă, s-a dedicat în întregime picturii.

Mulți ani a trăit în sărăcie, trăind de la mână la gură...

Una dintre lucrările sale, după părerea mea, merită să fie achiziționată de Galeria Tretiakov, condusă de tine.

Vorbim despre un portret al prietenului său, pădurarul Kipriyan Zalessky. Acesta nu este portretul unui individ. Aceasta este o imagine colectivă a unei persoane ruse, văzută prin prisma întregii istorii uimitoare a poporului nostru. Lucrul este atât poetic, cât și profund filozofic. Pictura ei este excelentă. Poate fi clasat cu ușurință alături de cele mai bune portrete din lume ale lui Velasquez, Valentin Serov, Modigliani și Nesterov. Portretul lui Cyprian Zalessky este, ca tot ce a pictat, la el acasă, în atelierul său: Savelovsky lane, 8, apt. 6.

Antonov.”

Exemplul artistului Kozlov nu este unic.

Există multe cazuri cunoscute când Oleg Konstantinovich a susținut artiștii.

Viziunea lui despre pictură era unică și, desigur, originală.

Privind imaginea, a spus Antonov, căutați o proiecție în care toate liniile converg într-un punct. Dacă îl găsiți, atunci totul va deveni instantaneu clar. Acesta este miracolul artei. Apoi pictura lui Platonov „Ninge” începe brusc să te încălzească. În schimb, tabloul „Focul” este înfricoșător. Aceasta este magia picturii, conchide Antonov.

DANSUL ELEFANTULUI dresat

Pentru prima dată l-am văzut pe „Antey” foarte aproape în curtea fabricii din Svyatoshin, unde m-a dus Oleg Konstantinovici.

Iată noua noastră creație, întâlniți-mă”, a spus el, întinzându-și elegant mâna către structura uriașă înaripată.

Eram uluit... În fața mea stătea o creație cu adevărat fantastică a mâinilor umane, înălțimea unei clădiri cu patru etaje. Semăna doar vag cu un avion cu o „botnă raționalizată” inteligentă și aripi de mărimea unui peron de gară.

Uterul a fost deschis din lateral empenajși reamintit pestera gigantica, în care ducea un pod îngrijit, bine făcut. S-a dovedit a fi capacul unei trape uriașe prin care aeronava este încărcată cu încărcături nemaipomenite de proporții titanice. Acestea includ cu ușurință excavatoare, buldozere, centrale electrice mobile - tot ceea ce nu poate trece calea ferata si autostrada.

Traversăm burta ca o sală a aeronavei. Lățimea sălii este de 6,4 m, înălțime 4,4 m, lungime 36 m.

Urcăm în cockpit, care este departe de ideile noastre obișnuite.

Controlul unui gigant este mult mai simplu decât un avion obișnuit, explică Antonov, se bazează în întregime pe un dispozitiv de amplificare - amplificatoarele hidraulice funcționează. Fara efort...

Privind acest miracol monden, am exclamat involuntar.

Trebuie să fii vrăjitor pentru a crea așa ceva!...

„Și eu sunt un pic magician”, a râs Oleg Konstantinovici. - Este destul de dificil aici fără magie științifică...

Mai târziu, vorbind cu Alexei Yakovlevich Belolipetsky, general adjunct, am auzit de la el:

Oleg Konstantinovich a fost tatăl lui „Antey”. Eu sunt dădaca lui. Și să crești un astfel de copil nu a fost ușor. Să sari la etajul cinci imediat este de neconceput. Poti urca la etaj doar pe trepte, de la platforma la platforma. Și încet... Așa că am urcat... AN-2 - 1,5 tone de marfă, AN-8 - deja 7-10 tone. AN-22 "Antey" - 60–80 de tone.

„Ruslan” - 140 și „Dream” - 250 de tone. Nici nu vă puteți imagina ce va face asta pentru oameni. Voi da doar un exemplu. Recent, Pravda a scris în articolul „De câți oameni are nevoie Nordul?” că doar regiunea Tyumen are nevoie de 300 de mii de coloniști anual. Și trebuie să cheltuiți nu mai puțin de 40 de mii de ruble pentru fiecare persoană. Prin transportul de structuri gata făcute și cu blocuri mari în locul materialelor și pieselor de construcție, nevoia de costuri poate fi redusă de 4 ori.

Avioanele gigantice care aterizează pe aerodromuri neasfaltate pot face o adevărată revoluție în dezvoltarea întinderilor nordice și siberiei. La urma urmei, vor putea transporta blocuri mari, gata făcute, pentru instalarea de orașe și sate întregi. Și aceasta este doar o parte a problemei. Transportul mecanismelor complete, fără dezasamblare prealabilă, podelele fabricii, ambarcațiunile cu hidrofoil schimbă complet întregul sistem de dezvoltare a noilor terenuri.

I-a revenit remarcabilului pilot de testare, Eroul Uniunii Sovietice Yuri Vladimirovich Kurlin, un om extraordinar și cu adevărat talentat, să testeze „Antey”.

Yuri Alekseevich Gagarin a spus odată asta despre el, după ce l-a întâlnit la salonul Le Bourget din Paris:

„Kurlin este înalt, zvelt, pe îndelete și atent. În anul încercării navei avea treizeci și trei de ani și era frumos în tinerețe și putere. Antey lui este mult mai mare decât Vostok-ul meu, iar comandantul se potrivește cu nava lui.

Teste navă uriașă a început cu jogging în jurul aerodromului fabricii. Era mic pentru un gigant - la început se putea atinge o viteză de 170 km/h, dar era nevoie de cel puțin 220 km/h pentru a se ridica de pe sol.

În cele din urmă, la 27 februarie 1965, s-a decis să-și asume un risc. Primul pilot este Kurlin, al doilea este Tersky. În plus față de ei, navigatorul, operatorul radio, inginer de zbor, inginer principal și „proprietarul” navei Alexander Eskin este asociatul de multă vreme al lui Antonov.

Avionul gigant a decolat cu ușurință de pe aerodrom și și-a scos imediat trenul de aterizare - 12 roți, fiecare la fel de înaltă ca un bărbat. Controlul rapelului s-a justificat complet - „Antey” a respectat controlul impecabil.

Totuși, pentru orice eventualitate, am aterizat pe un aerodrom mare la 70 km de Kiev.

Antonov a zburat imediat după Antey pentru a fi la curent cu evenimentele. Întotdeauna a crezut în pilot și a ascultat părerea proaspătă a pilotului de testare.

Dacă i-aș spune Generalului că mă îndoiesc de ceva, spune Kurlin, el mi-ar răspunde: „Îndoiala este întotdeauna utilă. Dar testul trebuie să continue”.

„Ne-am întors la Kiev”, continuă Kurlin. - A avut loc un miting în atelierul de asamblare. Apoi un banchet. Oleg Konstantinovici a glumit la masă: „Îmi este mai ușor să beau o sută de grame de ulei de ricin decât vodcă!”

Nu tolera alcoolul.

S-a decis să se arate „Antey” la Paris. La începutul cărții am vorbit deja despre succesul extrem a avut! avion în Salonul Internaţional. Poate că niciodată în toate cele 35 de saloane, organizate la fiecare doi ani, aeronavele individuale nu au avut un succes așa cum a cunoscut gigantul sovietic.

Era un adevărat spirit aici în aceste zile. jocuri Olimpice. Acest lucru a fost subliniat de expoziția sovietică, care a prezentat doar civili avioane- avioane si elicoptere.

„Pe o platformă mare”, spune Antonov, „au fost plasate avioane prădătoare, elibombardiere urâte și ofițeri de recunoaștere cocoșați, înarmați până în dinți. În jurul lor erau așezate în rânduri ordonate arme de război urâte de oameni: bombe puternic explozive și cu napalm de toate calibrele și dungi, rachete ghidate și nedirijate cu capete electromagnetice și termice, mitraliere, tunuri, obuze...

În apropiere, doi militari în kaki cu țigări în dinți stăteau singuri pe scaune pliante.

Peste tot este gol, ca în jurul unui loc plin de ciumă. Bunii francezi, unii cu prudență și alții cu dezaprobare, au evitat această platformă a morții.

Tribunele noastre sovietice, dimpotrivă, erau pline de spectatori curioși, prietenoși și animați.”

Trebuie să cunoașteți personajul lui Oleg Konstantinovici Antonov pentru a înțelege capacitatea lui de a „juca” elegant interlocutorii săi străini.

Şocaţi de meritele senzaţionale ale gigantului avion sovietic, specialiştii francezi în aviaţie au apreciat foarte mult „cadoul” vesel pe care Designerul General le-a oferit, după cum se spune, la finalul Salonului.

În ultima zi a șederii delegației sovietice la Le Bourget, aceasta a fost invitată de organizatorii salonului la întâlnirea finală.

„Întâlnirea s-a încheiat într-o atmosferă de cordialitate”, își amintește Antonov. - Toată lumea s-a ridicat de la masă și, despărțindu-se în grupuri mici, s-a grăbit să demonstreze ceea ce au considerat important. Încă stând la masă, am observat două fotografii mari înrămate pe pereții laterali ai camerei, dintre care cea din stânga mi-a atras în mod deosebit atenția. Ea a descris plecarea unui număr mare baloane... Nu există nicio îndoială - acestea sunt competițiile cu baloane de la Paris în 1908.

În jurul meu sunt câțiva francezi, majoritatea designeri, șefi de companii de aviație, oameni cu experiență, fără îndoială bine cunoscători de istoria aviației și, ca toți francezii, care iubesc până la obiect o glumă amuzantă.

Simt cu mâna în buzunarul interior al jachetei după prețuită bucată de carton subțire și mă întorc către grupul de oameni din jurul meu:

Domnilor, sunt un pic vrăjitor. Permiteți-mi să vă prezint un bilet de invitație la acest concurs de baloane cu aer cald din 1908!

Exclamații surprinse:

DESPRE! Incredibil! Nu se poate! De unde l-ai luat? Lasă-mă să arunc o privire...

Da, desigur, aceasta este o invitație autentică din 1908! Iată data...

Biletul trece din mână în mână, este examinat în lumină, aproape gustat, până când cel mai pasionat colecționar prezent îl stăpânește.

În 1962, Yakov Zarkhi, una dintre cele mai vechi figuri ale lui Osoaviakhim, mi-a dat spre păstrare obiectele de valoare pe care a reușit să le salveze din exponatele muzeului-club de zbor după eroica apărare a Leningradului. Au fost lucruri uimitoare aici.

Fotografii rare ale primei aeronave, chitanțe de la Sikorsky pentru primirea unei taxe de la Uzina Ruso-Baltică pentru desenele aeronavei Russian Knight...

Și în sfârșit, un pachet carduri de invitație, adresată generalului A. M. Kovanko, o figură celebră a aeronauticii din Rusia țaristă. Printre acestea se numără biletele la un concurs de baloane la Paris în 1908.

Dar ce este pe peretele reședinței sindicatului francez industria aviatica S-a dovedit, spre propria mea surpriză, a fi o fotografie a competițiilor cu baloane, nu a avioanelor, și tocmai în 1908 - aceasta este o coincidență pură și plăcută care m-a ajutat să ne încurcă gazdele ospitaliere.

Dar, în general, fiara aleargă spre prindetor.”

Nu mai puțin senzațională a fost demonstrația din ultima zi a salonului zborului „Anthea” cu două motoare oprite.

Toată lumea zboară. Și stăm sub o interdicție de birou - să nu zburăm. - s-a plâns Yuri Kurlin ministrului.

Esti sigur de succes?

Sunt absolut sigur.

Ei bine, haide!

Și Kurlin a dat... În șase minute de zbor a arătat o decolare accelerată, o viraj spre altitudine joasă cu o pantă de 60 de grade, pasaj în fața publicului cu două dintre cele patru motoare oprite. Publicul a fost șocat...

„Kurlin este un huligan”, a spus șeful Departamentului de Servicii de Zbor. - A încălcat ordinul...

Ce, ai venit să te uiți la fetele din Piața Pegal? - a întrebat sarcastic ministrul Piotr Vasilevici Dementiev. Și el era dornic să arate „Antheus” în cea mai mare măsură a capacităților sale...

În special, vizitatorii salonului au fost foarte impresionați de sistemul de încărcare al navei super-dimensionate. Pentru confortul încărcării vehiculelor grele, excavatoarelor și buldozerelor, a fost creat un fel de „ghemuire” a aeronavei. La încărcare, întregul fuzelaj al aeronavei este coborât hidraulic pe toate cele 12 picioare ale trenului de aterizare pentru a permite vehiculelor să intre independent prin capacul trapei de la pupa. Este imens ca dimensiune și servește drept pod de intrare.

Presa franceză a fost atât de șocată de „ghemuiala” a avionului, încât a numit cu inteligență operațiunea „un dans elegant al unui elefant dresat”.

Într-adevăr, „dansul ghemuit” al gigantului aerian poate capta orice imaginație.

Singurul lucru pe care jurnaliştii meticuloşi l-au găsit de vină a fost numele navei.

Uriaș antic Anteeu, desprinzându-se de Pământ, și-a pierdut puterea. Atingerea Mamei Pământ a fost cea care a turnat forță nouă în gigantul mitic. Se pare că numele „Antey” contrazice esența aeronavei.

Dar trebuie să cunoașteți personajul lui Antonov, care și-a lăsat „AN” în numele aeronavelor și nu numai... „Antey”, „Ruslan” - care înseamnă „Avionul rusesc AN”. Acest „AN” a pătruns chiar și în numele copiilor lui Antonov: Andrei, Anna, Rolland... Celebrul pilot Marina Lavrentievna Popovich mi-a spus despre asta.

Cea de-a 61-a Conferință Generală a FAI din 1969 de la Londra i-a acordat lui M. L. Popovich Diploma Paul Tissandier pentru dăruirea, inițiativa, realizările remarcabile în zbor și contribuția la dezvoltarea aviației. Este primul pilot din Uniunea Sovietică care a spart bariera sunetului pe un avion de luptă modern de mare viteză în februarie 1972. Pe avionul Antey, Marina Popovich și echipajul ei au stabilit zece recorduri mondiale în două zboruri. Domeniul intereselor sale științifice și tehnice nu este doar testarea aeronavelor, ci și participarea creativă la crearea acestora.

Răspunzând celor care au atacat numele avionului, Marina Popovich a spus:

„Am auzit de mai multe ori judecăți lungi cu privire la chiar numele aeronavei „Antey”. Conform mitologiei grecești antice, Antaeus a luat putere de la mama sa, Pământul. Ar putea fi învins smulgându-l de pe pământ, ceea ce a făcut Hercule. Aeronava AN-22, după ce a decolat de la sol, ar trebui, conform acestui mit, să se epuizeze. Dar aici este invers.

Da, „Antey” a fost creat nu de Dumnezeu, ci de oameni, de mintea colectivă și de munca oamenilor.

În ciuda greutății sale de două sute de tone și a șaizeci de mii de cai putere, se supune cu blândețe pilotului (prin urmare, se ridică și decolează de la sol, împreună cu echipajul său).

De aceea numele „Antey” este corect...

Nu este uimitor: avionul AN-22 a stabilit 27 de recorduri mondiale și 50 de recorduri ale Uniunii. Aceștia sunt pașii uriași ai lui „Antheus” peste cer.”

Și acești pași au fost făcuți de femei fragile - piloții noștri sovietici. Împreună cu Marina Popovich, următoarele persoane au luat parte la stabilirea recordurilor mondiale și ale Uniunii pe Antey în februarie 1972: copilotul G. Korchuganova, navigatorul L. Petrash, inginer principal A. Strelnikova.

Echipa prietenoasă de femei a arătat încă o dată rolul remarcabil al piloților sovietici, care s-a manifestat atât în ​​timpul războiului, cât și în anii explorării pașnice a oceanului aerian.

Să ne amintim ce s-a spus despre glorioasele noastre piloți care au luat parte la Marele Război Patriotic.

Odată ce comandantul escadrilei Normandie-Niemen, colonelul Poulard, observând munca tehnicienilor și zborurile piloților, luptele lor aeriene, a spus cu încântare:

„Dacă toate florile din lume ar fi adunate și puse la picioarele acestor fete fragile, atunci acest lucru nu ar fi suficient pentru a-și exprima cea mai profundă recunoştinţă pentru curajul lor nesfârșit.”

Nu pot să nu-mi amintesc povestea Marinei Popovich:

„...Odată ajunse la Berlinul de Vest, la o conferință de presă, mi s-a pus întrebarea: „Ce aditivi de aliere au fost folosiți pentru a face oțelul marginii de față a aripii avionului pe care voi, femeile, ați stabilit un record mondial?” Amintindu-mi de curajul femeilor arătate în luptă, am răspuns:

„Din un aliaj de curaj, eroism și devotament înalt față de Patria Mamă.”

„Antey” le-a oferit piloților sovietici oportunitatea de a se dovedi din nou în condițiile extreme de a stăpâni un gigant aerian super-greu, a cărui existență a devenit legendară.”

Acesta este motivul pentru care Marina Popovich a dedicat una dintre poeziile sale - și este deja o poetesă celebră - legendarului erou mitic și legendarului avion?

Dintr-o legendă străveche profundă

Miticul Anteeu a venit la noi -

Fiul Pământului, neînfricat, cu ochi strălucitori,

Luând puterea de la rădăcini.

În secolul al XX-lea este vizibil și real

Ai creat un tunet amenințător în motoare,

Întruchipat în cântec metal,

„Antey” a devenit o navă înaripată!

Și astăzi lucrătorul aerian

Ești puternic pe umerii tăi

Acceptați cu ascultare o încărcătură de mai multe tone,

Să-l conducă până la capătul Pământului.

Creat de oameni, nu de zei,

Nu ți-ai dezonorat vechea ta familie:

Deși ești cu adevărat prieten cu raiul,

Pământul îți dă din nou putere.

Pentru crearea AN-22 - „Anthea”, grupul de designeri a primit cel mai înalt premiu al țării - Premiul Lenin.

„Antey” al lui Antonov a devenit involuntar acel principiu atractiv care a atras magnetic multe figuri ale aviației din întreaga lume către designerul general.

În Le Bourget, Antonov sa întâlnit cu fiul remarcabilului designer de avioane rus Igor Ivanovich Sikorsky.

Trăiește în SUA, este unul dintre liderii companiei Douglas și lucrează în Germania. Tatăl său este un designer rus remarcabil, care a început să se intereseze de aviație pe când era încă student la Kiev înainte de revoluție și, de-a lungul anilor, s-a transformat într-un designer de top în Rusia. El a construit gigantul cu patru motoare „Cavalerul rus” înainte de Primul Război Mondial și, după acesta, a lansat „Ilya Muromets” în serie - în acei ani. cea mai mare aeronavăîn lume. Despre asta am vorbit mai sus.

 

Ar putea fi util să citiți: